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THE ARTIST (2011)

2012-02-08T22:31:02+01:00

Film de Michel Hazanavicius

FRANCE: Genre: Comédie dramatique

Avec: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller, Missy Pyle, Beth Grant, Ed Lauter...

Musique: Ludovic Bource

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: 1927 à Hollywood, George Valentin acteur de cinéma muet, présente son dernier film de la compagnie Kinograph Studio: "Une affaire Russe". Le film fait un triomphe, et lors de son entrée dans la salle de projection, lors d'une courte séabce de photo improvisée, il rencontre une jeune admiratrice Peppy Miller avec laquelle il pose. Le lendemain les journaux ne parlent que de cette mystérieuse fille qui a posé avec la star. Quelques temps plus tard nous la retrouvons au studio Kinograph pour un casting de danseuse. Elle est embauchée après avoir esquissé quelques pas de danse. Et dans les studios elle retombe sur George Valentin entrain de tourner le prochain film du studio. George Valentin insiste pour qu'elle ait un rôle de figurante. Dès lors Peppy Miller ne cessera de monter au firmament de Hollywood. Mais le cinéma parlant fait son apparition et George Valentin refuse d'y croire. 1929 il produit un film qu'il a lui même écrit. C'est un four, et la crise économique qui s'abat sur le pays va ruiner George Valentin...

CRITIQUE: Jusqu'à présent on ne peut pas dire que les films de Michel Hazanavicius m'aient convaincus. Et notamment ses deux "OSS 117" pour lesquels j'ai été totalement imperméable à l'humour. Mais avec ce film il en va tout autrement. Le réalisateur qui portait semble-t-il ce projet depuis plusieurs années a su le mener à bien. Ce qui n'est pas évident. Mais pour "The artist" il lui fallait the actor, et l'on peut dire que Jean Dujardin est l'interprète idéal pour ce film. Physiquement d'abord: il a le charisme d'un Douglas Fairbanks. Alors oui le film transpire l'inspiration des oeuvres hollywoodiennes muettes ou non d'ailleurs (le sujet est aussi proche de "Chantons sous la pluie" film en couleur), mais il n'est pas que cela. C'est une belle histoire sur un homme qui refuse de remettre en cause le système qui le fait vivre, et qui pense que le cinéma sera toujours muet et en noir et blanc. Et c'est ce refus qui le brisera en peu de temps. C'est aussi deux belles histoires d'amour. Entre un homme sur la pente descendante et une femme qui va atteindre le firmament hollywoodien, et entre un homme et son chien. Irrésisitible et facétieux Uggie qui recevra la non officielle "Palme du chien" à Cannes en 2011. Il fallait absolument que le travail sur le noir et blanc et sur la musique fût irréprochable pour que le film remportât l'adhésion. Il l'est. Le travail sur la photographie est remarquable avec de gros contrastes sur les images de tournage et des gris plus nuancés sur les faux extérieurs. Quant à la musique de Ludovic Bource elle épouse le film et son propos avec bonheur.
"George Valentin" Ludovic Bource

La scène d'anthologie: La scène de l'escalier dans les bureaux du studio qui annonce la chute de George Valentin et la montée de Peppy Miller. Croisement de deux destins qui ne cesseront de se retrouver.

NOTE: 15/20

L'anecdote: Prix d'interprétation à Jean Dujardin au Festival de Cannes 2011.

Trois Golden Globe: Meilleur film de comédie,

meilleure musique originale,

et meilleur acteur de comédie.

Films de Michel Hazanavicius déjà commentés:

Kaze No Stigma

2012-02-08T11:21:00+01:00

Voilà le dernier manga que j'ai lu en scans. C'est avant tout un roman de 11 volumes dont 6 sont sur l'histoire principale et les 5 derniers sont une compilation d'histoires courtes. Il a été écrit par Takahiro Yamato, illustré par Hanamaru Nanto.

Ce roman a été adapté en manga, puis en animé. Il est de type Shonen, et fait partie de plusieurs genres: action, comédie, romance, surnaturel et fantaisy.

Synopsis: Quatre ans plus tôt, Kazuma Kannagi perdit contre sa cousine Ayano Kannagi lors du combat de succession pour l'Enraiha, une épée transmise dans la famille Kannagi. Sa défaite, ainsi que son absence de talent pour l'En-Jutsu, l'art du feu, la spécialité des Kannagi, aboutit à son bannissement de la famille. Aujourd'hui, Kazuma revient en tant que Kazuma Yagami, un expert du Fu-Jutsu, l'art du vent.

Pour l'instant, je n'ai lu que les scans du manga, et j'ai été agréablement surprise. Bon, ça reste un shonen de base: l'histoire est assez courante dans la fantasy. On prend deux jeunes héros qui possèdent des pouvoirs, un méchant qu'il faut défaire et une histoire d'amour sous-jacente.

Les personnages sont sympathiques, avec chacun un fort caractère bien trempé.

Ayano Kannagi a 16 ans, et est le successeur de sa famille. Elle est une En-jutsu, c'est à dire qu'elle peut contrôler l'élément du feu, et ce grâce à son épée l'Enraiha. Cette dernière peut être utilisée n'importe quand et contient les propriétés du feu. De plus, elle résiste à toute forme de magie, ce qui est assez pratique puisque donc infaillible. Ayano est impulsive et s'énerve facilement, surtout quand ça touche son cousin Kazuma. Elle est également fière, ce qui fait qu'elle s'énerve facilement. Ce sont d'ailleurs ces deux derniers traits de caractère qui mènent ces combats, la poussant ainsi à combattre de manière imprudente. Elle semble avoir des sentiments pour son cousin, mais les nie avec ferveur.

Kazuma Yagani est donc le cousin d'Ayano. Il a échoué face à elle pour la succession de l'Enraiha et est incapable de manier l'En-jutsu. De ce fait, il a été renié par son père et a quitté le pays. Il est revenu 4 ans plus tard, mais changé. En effet, il peut désormais contrôler le Fu-jutsu, c'est à dire le vent, ce qui fait qu'il est devenu plus puissant qu'Ayano. Il est également un Contractor: cela signifie qu'il a passé un pacte avec le dieu du vient: il peut faire appel à toutes les forces du vent, ce qui amplifie largement ses pouvoirs. Il a un petit frère, Ren, qui lui manie le feu.

Il n'est pas indifférent aux charmes d'Ayano, et il semble avoir des sentiments à son encontre. Il aime l'embêter et ainsi la mettre en colère.

En tant que descendants d'une grande famille d'En-jutsu, ils ont pour mission de défendre les humains contre des monstres, les Youmas, qui dévorent les êtres humains.

L'histoire m'a attirée tout de suite, mais le problème, c'est qu'en 2 tomes, on ne développe pas grand chose. L'histoire aurait pu être poussée plus loin. Surtout que ce n'est pas une banale chasse aux monstres auquel on a affaire. Misao, qui fait partie de la famille, veut se venger de Kazuma, qu'elle tient pour responsable de la mort de ses frères. Elle va tout faire pour y parvenir, quitte à vendre son âme au diable. Le problème, c'est que ce comportement n'est pas bien vu dans la famille Kannagi, et Ayano va devoir aider à mettre hors d'état de nuire Misao. Le problème, c'est que Kazuma ne va pas permettre qu'on touche à celle qui veut le tuer. Et il ne compte pas non plus mourir. Pourquoi ce choix? Voilà ce qui perturbe Ayano, qui n'hésitera pas à se battre contre son cousin.

Tout se passe très vite. Mais voilà, je reste un peu frustrée. Premièrement, parce que si je n'avais pas lu le résumé, je n'aurais jamais su qu'il y avait eu combat entre les deux cousins pour la succession de la famille. En effet, cela n'est jamais mentionné dans le manga. Un petit flashback au début aurait bien fait. De plus, un nouveau personnage fait son entrée: quand il dit son nom, il semble que Kazuma le reconnaît. Il parle même du maître du nouveau. Sauf que c'est tout, on n'a pas plus d'explications sur le qui il est, pourquoi il veut tuer Kazuma. Ce qui est dommage, on aurait appris plus de choses sur le héros, ce qui aurait été sympa. La dernière chose qui m'a déçue, c'est le fait qu'Ayano n'évolue pas dans sa technique de combat. J'aurais aimé la voir apprendre à contrôler ses émotions et ainsi gagner en puissance. Dommage

Malgré tout ça, l'histoire est sympa, et se lit très vite. Les personnages sont attachants et drôles.

Voici le lien des scans:

http://www.mangafox.com/manga/kaze_no_stigma_kouen_no_miko/v01/c001/1.html

Je vais m'atteler au visionnage des épisodes, voire si plus d'éléments sont donnés.

He is my master

2012-02-06T00:03:59+01:00

He is my master est un manga de type Shônen, de genre comédie et ecchi (* connotation perverse ou sexuelle). Il a été écrit et dessiné par Asu Tsubaki et Mattsu. Sa première publication date de 2004. Il existe 5 tomes à ce jour, mais même si le manga est dit terminé, ce n'est le cas. Il semblerait que les auteurs, mariés, se soient séparés et ont ainsi arrêté leur collaboration.

Il n'y a pas de public averti mais il est déconseillé aux moins de 12 ans.

Synpopsis: Izumi Sawatari et sa petite sœur Mitsuki, deux lycéennes, viennent de fuguer de chez elles sans un sou en poche, et se voient contraintes de trouver un travail rapidement. Mais le seul endroit où on accepte de les engager est un manoir occupé par Yoshitaka Nakabayashi, un adolescent pervers, millionnaire depuis la mort de ses parents, dont le rêve est d'avoir à son service des soubrettes sexy. Izumi et Mitsuki sont tentées de refuser, mais leur alligator de compagnie ayant cassé des objets précieux, elles sont finalement contraintes de faire le ménage en tenue légère jusqu'au remboursement de leur dette. Plus tard, elles seront rejointes par une troisième fille, Anna, qui endossera elle aussi la tenue de soubrette si chère à Yoshitaka.

Le début de ce manga est prometteur. Il combine parfaitement humour et perversité, nous offfrant de bonnes scènes comiques. Comme dit dans le résumé, le héros, Yoshitaka, est un gros pervers fétichiste des costumes, qu'il fabrique lui-même.Il a doté chaque pièce de son manoir de caméras, et il adore espionner Izumi. Cette dernière se retrouve toujours dans des situations cocasses à cause surtout de sa propre soeur Mitsuki, qui passe son temps à lancer des compétitions. Izumi est soit une concurrente contre son gré de ses compétitions, soient le prix. On ajoute à ce jeu le comportement insouciant de la maman des filles, qui n'hésitent jamais à lancer son aînée dans les griffes du pervers. Anna, la dernière soubrette, a quant à elle rejoint le manoir afin d'être proche d'Izumi dont elle est tombée amoureuse. On n'oublit pas non plus le crocodile qui remplace le chat ou le chien comme animal de compagnie, et qui est aussi pervers que Yoshikata.

Il n'y a pas de réelle histoire conductrice dans ce manga, à part le fait qu'Izumi cherche à quitter le manoir. Les gags s'enchaînent à travers les chapitres, nous dévoilant de nouveaux personnages aussi tarés que les principaux. On rigole, mais malgré tout, l'histoire ne décolle pas vraiment, et les personnages stagnent et n'évoluent pas. Au final ça devient répétitif. Deux choses ont été frustrantes durant la lecture:

-le scan en ligne, qui pert en qualité: même en ayant le nez sur l'écran, impossible de lire certains dialogues.

-l'absence de fin réelle. Car on se doute que malgré le fait qu'Izumi repousse toujours Yoshikata, elle tombera au final amoureuse de lui.

Bref, je ne vous conseille ni ne vous déconseille ce manga, à vous de voir si ça vous tente. Voici le lien pour les scans en ligne.

http://www.mangafox.com/manga/he_is_my_master/v01/c001/1.html

AFFREUX, SALES ET MECHANTS (1976)

2012-02-05T15:58:00+01:00

Film de Ettore Scola

Titre original: Brutti, sporchi e cattivi

ITALIE: Genre: Comédie italienne

Avec: Nino Manfredi, Ennio Antonelli, Giselda Castrini, Zoe Incrocci...

Musique: Armando Trovaioli

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Périphérie de Rome, quartier Monte Ciocci, années 1970, dans un des bidonvilles qui entournet la ville, le vieux Giacinto Mazzatella règne sur toute sa famille en tyran. Son obsession quotidienne: préserver son magot d'un million de lires,reçus par de la compagnie d'assurances quand il a perdu son oeil, pour lequel il passe son temps à changer de cachettes. Il faut dire que dans sa masure qui contient toute sa famille (une bonne vingtaine de personnes) la promiscuité limite les endroits adéquats. De plus tous lorgnent sur le trésor. Pour eux qui vivent de menus larcins dans les rues de Rome, de petits trafics, de prostitution, ou sur la pension de mémé, ce magot mettrait un peu de beurre dans les épinards...

CRITIQUE: Ettore Scola filme sans complaisance (si ce n'est celle de la satire) ce microcosme de déshérités, pauvres et marginaux relégués hors de la ville. Il y décrit des conditions de survie dans une promiscuité terrible. A tel point que ces gens vivant les uns sur les autres se détestent tous et tous détestent le vieux tyran qui ne cesse de parler de son million de lires, et de traiter les autres de voleurs, et autres noms d'oiseaux qui les rabaissent eux qui ne volent déjà pas bien haut. Le réalisateur et son scénariste Ruggero Maccari décrivent un monde de débrouillardises, de perversions mentales et sexuelles. Ce film décrit un genre de "no future" dans un bidonville, où pour ses gens on ne voit pas d'issue possible si ce n'est par la mort. Film absolument pessimiste mais avec de la comédie introduite dedans, Ettore Scola pousse au maximum les ressorts de la comédie à l'italienne dans le rire amer. Il s'appuie sur son principal et génial interprète Nino Manfredi qui avec ce Giacinto Mazzarella crée un personnage odieux, méchant et inoubliable pour le spectateur. Il fait appel aussi à la farce, la bouffonnerie (gifles, coups de pied au cul, et bagarres) pour amener quelques ressorts comiques à ce film désespéré. La musique du grand Armando Trovaioli, fidèle musicien du réalisateur est une grande réussite artistique.
"Brutti sporchi e cattivi coro" Armando Trovaioli

La scène d'anthologie: La famille se rebelle contre le vieux et lui colle du poison dans les spaghettis. Les voici tous attablés silencieux à regarder le vieux s'empiffrer attendant que le poison agisse. Un régal d'humour noir.

NOTE: 17/20

L'anecdote: Le tournage a été effectué dans un véritable bidonville, situé sur les hauteurs de Rome au quartier Monte Ciocci qui offre une vue sur la capitale italienne et sur la cité du Vatican. A quelques encablures de ces masures précaires la richissime basilique Saint-Pierre exhibe quasi avec indécence ses marbres et multiples richesses artistiques. Une majorité des comédiens sont des gens du bidonville.

Films de Ettore Scola déjà commentés:

DIAMANTS SUR CANAPE (1961)

2012-02-01T10:34:00+01:00

Film de Blake Edwards

Titre original: Breakfast at Tiffany's

USA, Genre: Comédie

Avec: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Martin Balsam, Mickey Rooney...

Musique: Henry Mancini

SYNOPSIS: Paul Varjak auteur en mal d'inspiration et de succès aménage à New York. Il fait connaissance avec Holly Golightly call-girl de luxe qui habite l'étage du dessous. Paul est entretenu par une femme. Mais peu à peu il s'amourache de la fantasque mais malheureuse Holly. Paul rompt avec sa maîtresse et déclare sa flamme à Holly. Mais celle-ci le rejette arguant qu'il n'a pas d'argent et qu'elle s'apprête à épouser un riche brésilien. Finalement Holly et Paul finiront par reconnaître leur amour réciproque.

CRITIQUE: C'est un joli film romantique que nous a concocté Blake Edwards. Déja son penchant pour les partys déjantées pointe le bout du nez. Audrey Hepburn est magnifique de charme, George Peppard un peu lisse joue les faire valoir de la star. Parfois l'ennuie apparaît. Pas un grand film. Mais pas mauvais non plus. La musique et la chanson "Moon River"

de Henry Mancini (paroles de Johnny Mercer) sont par contre inoubliables.

La scène d'anthologie: l'achat d'un objet pour moins de 10 dollars chez Tiffany's

NOTE: 12/20

L'anecdote: Le film reçoit 2 Oscars: 1 pour la musique

, 1 pour la chanson "Moon River"

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CES MESSIEURS DAMES (1966)

2012-01-31T08:46:00+01:00

Film de Pietro Germi

Titre original: Signore e signori

ITALIE, Genre: Comédie italienne

Avec: Gastone Moschin, Virna Lisi, Nora Ricci, Gigi Ballista, Alberto Lionello, Olga Villi, Beba Loncar, Franco Fabrizi, Aldo Puglisi, Moira Orfei, Quinto Parmeggiani, Gustavo d'Arpe...

Musique: Carlo Rustichelli

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SYNOPSIS: Italie, petite ville de Vénétie (apparemment Trévise), une poignée de bourgeois vont faire la fête. Mais chacun a des arrières pensées sexuelles. Toni Gasparini réputé pour ses multiples frasques arrive en pleurs au cabinet de son ami le docteur Castellan (qui a une bien belle et bien jeune femme) et se plaint qu'il est devenu impuissant. Celui-ci tout en se préparant pour la fête, tente de rassurer Gasparini au milieu de quelques fous-rire. Mais rira bien qui rira le dernier...

CRITIQUE: Age & Scarpelli associés à Luciano Vincenzoni et Pietro Germi, sortent les flingues et tirent sur tout ce qui bouge dans la petite et moyenne bourgeoisie d'une ville de la Vénétie. La comédie de moeurs est salée jusqu'à l'amertume. Ces bonnes gens ne pensent qu'à s'amuser des déboires sentimentaux et sexuels de leurs amis, Ils n'hésitent pas à se cocufier entre eux, ou bien à se refiler les uns les autres, une paysanne encore mineure venue faire quelques emplettes. Pendant que les maris courent le jupon, les femmes caquettent ou se plaignent de leur sort aux représentants de l'église. Et quand un homme tyrannisé par sa femme, se jette dans les bras d'une caissière de boulangerie, la ville rejette le couple illégitime jusqu'au retour penaud du mari au foyer où l'attend une vie des plus morose.

Film hilarant de bout en bout. Seuls les italiens sont capables d'une telle méchanceté envers eux mêmes. En France les auteurs se regardent le nombril et font des films dépressifs, et le spectateur s'y ennuie ferme. En Italie, ils croquent la société avec sévérité. Ils la caricaturent: les hommes sont tous veulent et sexuellement obsédés, la justice n'est qu'une parodie, les journaux sont à la solde de leurs financiers, les lettres anonymes circulent largement de main en main, l'église met son nez là où elle ne devrait pas et l'honneur se lave à coups de millions de lires qui ne tarderont pas à être dévaluées. Mais cet assemblage de consternation et de jubilation que nous restituent les films de la comédie italienne sont de purs moment de félicité. Pietro Germi maîtrise parfaitement sa réalisation et son montage. Le grand nombre de personnages aurait pu noyer le spectateur, ce n'est pas le cas. les acteurs sont tous épatants, Gastone Moschin, en homme brimé par sa femme est sensationnel. Virna Lisi est resplendissante. Belle ritournelle de Carlo Rustichelli musicien attitré de Pietro Germi.

La scène d'anthologie: La plupart de ces messieurs sont accusés de corruption et détournement de mineure. Après avoir tenté de nier, puis de minimiser les faits, la déposition de l'accusé Lino Benedetti s'avère catastrophique et le procès s'annonce terrible pour tous. La très catholique et cocue Ippolita Gasparini prend les choses en main et somme à chacun de se délester de 2 millions de lires. Elle se rend chez le père de la jeune Alda et va payer son père pour qu'il cesse les poursuites, quitte à être lui, poursuivi pour fausses accusations. Il prendra 5 millions ainsi que la vertu de la bourgeoise. Olga Villi grandiose!

NOTE: 17/20

L'anecdote: Le film reçoit le Grand Prix du festival de Cannes (la palme d'or n'existait pas encore)

ex-aequo avec "Un homme, une femme" de Claude Lelouch.

Films de Pietro Germi déjà commentés:

LE SUCRE (1978)

2012-01-24T11:44:00+01:00

Film de Jacques Rouffio

FRANCE, Genre: Comédie, buddy movie

Avec: Jean Carmet, Gérard Depardieu, Michel Piccoli, Claude Piéplu, Roger Hanin, Nelly Borgeaud, Pierre Vernier, Jean-Paul Muel, Georges Descrières, Marthe Villalonga...

Musique: Philippe Sarde

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SYNOPSIS: Province française années 1970, Adrien Courtois sévère inspecteur des impôts, prend sa retraite, il s'est marié avec une pharmacienne qui détient la fortune du ménage. A son temps perdu, il s'occupe de faire fructifier en bon père de famille le pécule de sa femme. Pendant ce temps le magnat du sucre Grezillo estime qu'il y a trop de sucre sur le marché, il décide de le stocker et d'assécher le marché. Lors d'une visite à un cousin à Paris Adrien courtois rencontre un Raoul-Renaud Homecourt qui est remisier à la bourse. Celui-ci lui propose d'investir dans le sucre. Le lendemain il l'emmène chez un ceratin Karbaoui qui spécule sur les matières premières. Après une démonstration magistrale de Karbaoui, Adrien Courtois s'engage sur un lot...

CRITIQUE: "Le sucre" est une fable. Basé sur l'éclatement d'une bulle spéculative sur cette denrée en décembre 1974, le film est une charge féroce contre la bourse, les banques et l'Etat français qui laisse faire puis, fait éponger les dettes par les petits porteurs et les contribuables. Cela vous rappelle quelque chose? Eh oui! Jacques Rouffio et son scénariste Georges Conchon, prévenaient déjà dans ce film contre la spéculation aveugle qui ne pense qu'à faire des bénéfices. Bien sûr le film est une satire, le trait est gros et les caractères très marqués. Et l'on rit beaucoup aux malheurs de ce pauvre Adrien Courtois (formidable Jean Carmet) qui tente de sauver par tous les moyens ses placements hasardeux. Il est aidé par Raoul-Renaud Homecourt (interprété avec emphase par Gérard Depardieu) un peu noble mais surtout voyou, comme si le héros du film de Bertrand Blier "Les valseuses" faisait irruption dans le monde de la bourse avec sa même rudesse et ses mêmes pulsions sexuelles. le buddy movie fonctionne à merveille car le contraste physique entre les deux personnages principaux est fort, les personnalités opposées, mais tous deux ont le même but. Michel Piccoli crâne rasé et sourcils épais est filmé la plupart du temps en contre plongée ainsi son personnage est-il plus qu'imposant. Belle brochette de seconds rôles Roger Hanin et Claude Piéplu en tête. Les dialogues sont percutants et méchants, car tout ce beau monde se déchire, et lorsqu'ils ont fini de se battre entre eux alors ils se retournent contre les faibles: "Les banques ne paieront pas, mais monsieur Grezillo qui touche 33 milliards, 33, lui sera payé recta par l'Etat. Car l'Etat va payer, et vous vous allez payer. Deux fois! Comme spéculateur et c'est bien fait et comme contribuable..." On dit que l'histoire ne repasse jamais deux fois les mêmes plats, mais le menu des petits est bien peu varié! Philippe Sarde signe une musique sautillante pour améliorer l'ordinaire!
"Le sucre" Philippe Sarde

La scène d'anthologie: Le dîner entre banquiers, boursicoteurs et magnat du sucre est un moment fabuleux. Ils en sont au constat lamentable d'une faillite générale. 4 banques sautent. Grezillo s'exclame "Petits joueurs, petit voleurs petits rapaces, il leur fallait le dernier p'tit sous, encore un p'tit sous, ils ont joué avec l'argent des clients et Grezillo se marre..."

NOTE: 14/20

L'anecdote:

Films de Jacques Rouffio déjà commentés:

UN HOLD-UP EXTRAORDINAIRE (1966)

2012-01-22T12:01:00+01:00

Film de Ronald Neame

Titre original: Gambit

USA, Genre: Braquage, comédie

Avec: Michael Caine, Shirley MacLaine, Herbert Lom, John Abbott, Roger C. Carmel, Arnold Moss...

Musique: Maurice Jarre

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SYNOPSIS: Hong Kong années, 1960 Harry Dean demande à son ami Emile de le rejoindre dans un cabaret. Là se trouve Nicole Chang une danseuse qui ressemble à la femme décédée d'une des plus grosses fortunes de la planète le sieur Shahbandar. Harry pense qu'il ne saura résister à la vue de cette femme qui lui rappellera son grand amour, qu'il sera invité chez lui et qu'ainsi entré au sein du sein d'un appartement protégé, il pourra lui dérober le buste inestimable de l'impératrice Nissu qui elle aussi ressemble à Nicole...

CRITIQUE: Film chic et plaisant. Rien de sensationnel dans la réalisation mais le pur plaisir de voir Michael Caine en dandy cambrioleur et Shirley MacLaine en taxi girl plus futée qu'elle n'en a l'air. Un couple qui fonctionne parfaitement à l'écran. Un faux méchant joué par Herbert Lom avec aura. L'amusement vient du fait que les plans prévus par Harry Dean se fracassent sur la réalité des faits moins idylliques qu'imaginés et que le futur volé sait très bien que ce couple a des intentions hostiles envers sa personne. Bref un peu de suspens, de l'action cool, mais sur un montage nerveux, de l'humour, du sex appeal, et de l'exotisme qui font passer somme toute un bon moment de détente.

La scène d'anthologie: La seconde visite de l'appartement de Shahbandar à Nicole avec chambre-ascenseur...

NOTE: 13/20

L'anecdote: La même année sort un film sur la même base d'un casse (dans un musée ce coup-ci) avec faussaire à la clef et avec un couple de charme à l'action (Audrey Hepburn et Peter O'Toole) "Comment voler un million de dollars".

Films de Ronald Meade déjà commentés:

Les Indestructibles

2012-01-21T12:44:00+01:00

Synopsis :

Bob Paar était jadis l'un des plus grands super-héros de la planète. Tout le monde connaissait "Mr. Indestructible", le héros qui, chaque jour, sauvait des centaines de vies et combattait le mal. Mais aujourd'hui, Mr. Indestructible est un petit expert en assurances qui n'affronte plus que l'ennui et un tour de taille en constante augmentation.

Contraint de raccrocher son super costume quinze ans plus tôt à la suite d'une série de lois ineptes, Bob et sa femme, Hélène, ex-Elastigirl, sont rentrés dans le rang et s'efforcent de mener une vie normale avec leurs trois enfants.

Rongeant son frein, rêvant de repasser à l'action, Bob bondit sur l'occasion lorsqu'une mystérieuse convocation l'appelle sur une île lointaine pour une mission top-secret. Il va découvrir que derrière cette alléchante proposition, se cache un génie malfaisant avide de vengeance et de destruction.

Critique :

Techniquement très réussi, Les Indesctructibles n'est heureusement pas que ça et évite l'écueuil rencontré en partie par Final Fantasy. Le film est juste, et entre plusieurs grandes références cinématographique souvent émouvant. Cependant, le début du film est un poil long, certes les personnages sont bien présentés, dans des situations loufoques, mais certaines scènes ne sont pas utiles. On comprend bien que Mr Indestructible explose sans mal tous les cadres de sa petite vie, et qu'il lui en faut plus. Quelques plans précis comme le reste du récit abonde aurait sans doute suffit.

Les personnages avec leur background fouillé sont vite attachants, et on se prend facilement d'affection pour la famille;

Les scènes d'actions quant à elle lorgnent effectivement sur les classiques cinématographiques dans une esthétique plutôt rétro que moderne. On revisite James Bond abondamment, les série de super héros des années 60, le retour du jedi dans une époustouflante poursuite forestière.

Le tout est donc souvent jouissif, mais un petit hic m'a empêché pleinement de savourer ce nouvel opus de Pixar. Car si la partie divertissement est réussi, il manque un je ne sais quoi indeffinissable, ce surplus charme qui sépare les bons films, des excellents, peut être un scenario qui cumule plus les scènes dans un souci de rendre hommage plutôt finalement que de dévelloper une histoire, car si le tout est brillant finalement, ce ne sont que des éclats mis les un à la suite des autres tant est si bien que la trâme apparait plus terne.

Alors maintenant qu'il faut mettre la note j'oscille entre trois pour l'honnête divertissement, et 4 pour la réussite visuelle et la justesse de certaines scènes. En étant un brin râleur je dirai 3,5! Alors j'arrondi à quatre.

LES MARIES DE L'AN II (1971)

2012-01-18T15:39:23+01:00

Film de Jean-Paul Rappeneau

France, Genre: Comédie

Avec: Jean-Paul Belmondo, Marlène Jobert, Michel Auclair, Sami Frey, Laura Antonelli, Pierre Brasseur, Julien Guiomar, Patrick Préjean, Georges Beller, Mario David, Charles Denner...

Musique: Michel Legrand

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SYNOPSIS: 1793, Nicolas Philibert ne peut épouser sa femme dans les Amériques, car il n'est pas divorcé. Il doit retourner en France afin de demander le divorce, chose possible depuis les débuts de la révolution. Nicolas Philibert débarque à Nantes en l'an II de la révolution alors que le régime de terreur et les guerres chouanes battent son plein. Nicolas est pris dans la tourmente des évènements. Tout d'abord emprisonné puis, héros révolutionnaire puis de nouveau pourchassé, il n'a que temps de fuir et de se retrouver chez les royalistes où il retrouve Charlotte sa femme qui vit avec un jeune aristocrate chouan Henri de Guérande...

CRITIQUE: Jean-Paul Rappeneau est le maître de la comédie virevoltante. Pour ce deuxième film après "La vie de château", le réalisateur s'est jeté dans un sujet ambitieux: Un film en costumes, avec des centaines de figurants. Et tout cela dans une légèreté permanente. La caméra ne cesse de bouger, les plans sont millimétrés et chorégraphiés avec une précision maniaque. Pour appuyer ce parti pris Marlène Jobert et Jean-Paul Belmondo virevoltent et toute la distribution suit la cadence. Cette comédie éffrénée est superbement musicalisée par Michel Legrand qui reprend à son compte une musique d'inspiration baroque (au début du film) et moderne (vers la fin du film).
"Les mariés de l'an II" Michel Legrand

Jean-Paul Rappeneau fait passer la comédie d'une époque à l'autre (la France voit changer son régime, ses moeurs et son économie) avec une grâce infinie.

Les scènes d'anthologie: La scène de bal désuète d'une société déliquescente dans une ferme chouane durant laquelle Nicolas et Charlotte se retrouvent.

NOTE: 15/20

L'anecdote: Le tournage du film a été un cauchemar. Pour des raisons financières il s'est tourné en Roumanie où les techniciens et logisticiens n'avaient pas la même notion du temps. Et Jean-Paul Rappeneau qui tenait à tous ses plans les a tous tournés malgré les demandes de Gaumont d'abréger et d'éliminer certaines scènes.Total le tournage a duré 9 semaines supplémentaires. De plus entre les deux têtes d'affiche du film Jean-Paul Belmondo et Marlène Jobert l'entente n'était pas au rendez-vous.

Films de Jean-Paul Rappeneau déja commentés:

SI VOUS AVEZ AIME CE FILM VOUS AIMEREZ PEUT-ETRE: "Le sauvage" de Jean-Paul Rappeneau, "Bon Voyage" de Jean-Paul Rappeneau

Bande Annonce 30° Couleur

2012-01-17T13:44:00+01:00

Synopsis :

Élève brillant aux Antilles, Patrick a quitté sa Martinique natale à l’âge de 10 ans pour faire ses études en « France ». 30 ans plus tard, il est devenu un historien réputé, rigoureux et fier. Coupé de sa famille et de ses traditions, il s’est intégré au point d’en avoir oublié ses racines… Un noir devenu « blanc à l’intérieur »…

Apprenant que sa mère est sur le point de mourir, il part en urgence pour la Martinique, avec sa fille unique, et y débarque en plein Carnaval. Durant trois jours, accompagné de son ami d'enfance, l'irrésistible Zamba, il va être emporté dans un tourbillon de folie, d’émotion, d'humour et de situations rocambolesques.

Un voyage initiatique rythmé par l'ambiance et les couleurs du carnaval. Trois jours qui vont changer sa vie.

Sortie en salle le 14 Mars 2012

Bande Annonce :

Tillie and Gus

2012-01-09T21:34:00+01:00

****

Tillie and Gus serait une comédie familiale tout à fait négligeable si elle n'était élevée par W.C. Fields. L'histoire est celle d'un jeune couple spolié de son héritage par un méchant notaire puis sauvé par l'arrivée d'un oncle et d'une tante, mari et femme mais séparés, faux missionnaires mais vrais escrocs. Après que la gentille exposition de la difficile situation financière des amoureux, la deuxième séquence lance le film. Elle sert à présenter le personnage de Fields, Augustus Winterbottom, en plein procès pour tentative d'assassinat sur un joueur de poker. Découpée efficacement, elle repose sur les épaules de l'acteur mais pas seulement, les petits rôles se mettant au diapason (le juge commençant à trembler lorsque Fields s'enfile une bouteille de whisky) pour faire de ce moment sans doute le meilleur du film.

W.C. Fields, que je découvre réellement ici, c'est cet homme d'un certain âge déjà, rondelet, sûr de lui et ne respectant absolument aucune des convenances. Buvant et fumant ostensiblement, tapotant ceux qui le gêne avec sa canne, coupant les files d'attente, il impose sa présence et dérange. Cet anarchisme le rend sympathique. L'acteur est génial dans la réalisation des petits gestes agaçants et dans la formulation de phrases absurdes ou de bons mots ("- Do you like children ? - If they are well cooked"). Cousin artistique des Marx Brothers et continuateur des travaux burlesques du muet, il semble un peu moins performant dans la grande action et les cadres très larges. La faute probablement aussi, dans ce Tillie and Gus en tout cas, aux insuffisances d'une mise en scène très fonctionnelle, peu soucieuse de beauté plastique et architecturale dès lors que la caméra s'éloigne.

Le scénario offre tout de même l'occasion de plans expressifs à travers la confrontation entre Fields et Baby LeRoy, acteur d'une dizaine de mois destiné à prolonger bien au-delà de ce premier film cette collaboration. L'opposition de ces deux masses, assez comparables malgré la différence d'échelle, est plutôt savoureuse. Surtout, la présence de ce bambin n'occasionne pas autant de facilités que l'on pourrait le craindre. Winterbottom n'hésite pas à sauver ce petit neveu mais, plus ou moins consciemment, il le met régulièrement en danger, dans un engrenage presque cruel aux yeux du spectateur. C'est que, je le répète, Fields ne respecte rien. S'il se rabiboche avec sa femme qui était bien décidée à l'occire, c'est pour retrouver le frisson que provoque l'escroquerie à deux. Et l'idée commune d'arnaquer leur naïve nièce parvient à les effleurer un instant.

Très distrayant dans sa première moitié, le film devient plus prévisible dans la seconde (une course de bateau à gros enjeu entre le notaire et la famille) et se termine sur une classique recomposition familiale. Après avoir donné quelques vifs coups de pieds, il s'en trouve tout adoucit, ce qui n'empêche pas de continuer à le trouver plaisant.

TILLIE AND GUS

de Francis Martin

(Etats-Unis / 58 min / 1933)

AGE & SCARPELLI

2012-01-09T18:34:00+01:00

Dénomination habituelle du duo de scénaristes italiens Agenore Incrocci (1914-2005) et Furio Scarpelli (1919-2010). Auteurs des plus grands scénarii italiens de la fin du XXème siècle. Ce sont eux qui ont fait de la comédie italienne une satire violente et féroce de leur époque. Ils ont travaillé avec et pour les plus grands metteurs en scène italien. Pietro Germi, Dino Risi, Mario Monicelli, Nanni Loy, Ettore Scola, Luigi Comencini... Ils ont commencé en 1949 et jusqu'en 1953 par écrire avant tout des comédies pour le célèbre comique transalpin Totò. En 1958 ils lancent avec Mario Monicelli ce qui sera l'étalon de la comédie italienne: "Le pigeon" puis ils enchaîneront les grandes comédies populaires qui égratigneront avec une certaine acuité et méchanceté les italiens et leurs travers ainsi que la société dans laquelle ils évoluent. "La grande guerre", "La marche sur Rome", "Les monstres", "Séduite et abandonnée", "Ces messieurs dames" "L'armée Brancaleone", "Drame de la jalousie", "Au nom du peuple italien", "Nous nous sommes tant aimés", "La terrasse" autant de grands films qui ont marqué le cinéma italien et mondial. Ensemble ils ont écrit pas loin de 80 scénarii. Mais ils ont aussi écrit chacun de leur côté surtout vers la fin des années 1980 à leur disparition.

Comédien(ne)s recherché(e)s pour une comédie musicale.

2012-01-09T13:44:00+01:00

Salut !

Comment allez-vous ? Bien j'espère ? Vu le nombre que vous étiez à hier et cela depuis le début de l'année à avoir fait un tour sur ce blog, je crois que ça va, vous êtes de bonne humeur, car vous êtes passé(e)s par ici.

Ainsi, pour votre "passage" aujourd'hui, quelques castings.

Pour sa 1ère comédie musicale "Tom et la boite à chaussures" Séleste Compagnie recherche :

- Deux Comédiens / Chanteurs
Hommes 25/40 ans avec un très bon niveau de chant, pour des doubles rôles.

- Deux Comédiennes / Chanteuses
Femmes 25/40 ans avec un très bon niveau de chant, pour des doubles rôles.

- Un(e) adolescent(e)
Jeune homme ou jeune fille de 15 à 20 ans pour le 1er rôle.
Bon niveau de comédie et de chant.

Toutes les représentations seront rémunérées au cachet.

Sont recherchées des personnes passionnées, qui devront être disponibles pour de nombreux week-end tout au long de l’année 2012.

Attention ! Les répétitions auront lieu à Beaumont sur Oise (95).

Envoyer vos cv et démos à : casting@tom-lespectacle.com

BONNE CHANCE !

JCLAVEAU

INTOUCHABLES (2011)

2012-01-08T12:45:00+01:00

Film de Olivier Nakache et Eric Toledano

FRANCE, Genre: Comédie, buddy movie

Avec: Omar Sy, François Cluzet, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet, Alba Gaïa Kraghede Bellugi, Cyril Mendy, Christian Ameri...

Musique: Ludovico Einaudi Musique additionnelle: Chopin, Vivaldi, Bach, Earth Wind an Fire, Nina Simone...

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Paris années 2010 Driss est un jeune de banlieue qui attend pour un entretien professionnel d'embauche. Son but faire signer le papier de refus d'embauche afin de pouvoir justifier de son droit aux allocations chômage. L'entretien avec la secrétaire et Philippe tétraplégique qui recherche un auxiliaire de vie pour l'aider dans ses besoins quotidiens, se passe difficilement, mais Philippe décide de l'embaucher pour changer un peu des profils habituels qui ne tiennent pas 15 jours...

CRITIQUE: Allons tout de suite à l'essentiel: C'est une comédie française qui fait rire! Ce n'est pas le cas de toutes depuis quelques années. Le film est basé sur une histoire vraie remanièe par par le duo de réalisateur qui sont aussi les scénaristes. La comédie a du rythme et fonctionne sur le choc des cultures entre un homme fortuné de Paris et un jeune de banlieue. Bref le buddy movie dans toute sa splendeur. Et ça fonctionne! On rit et on pleure avec grâce. Le fait d'une écriture millimétrée des scènes et des dialogues mais aussi grâce à la performance des acteurs. Nous savions que François Cluzet est un des tous meilleurs de sa génération, capable des plus grandes performances notamment dans "L'enfer" de Claude Chabrol dans "Quatre étoiles" superbe comédie de Christian Vincent ou encore le polar de Guillaume Canet "Ne le dis à personne". Ce que l'on voit surtout sur l'écran c'est la potentialité comique de Omar Sy qui explose dans ce film. Héritier des valets de comédie de Molière, il est le moteur de la comédie. Celui qui met les pieds dans les plats, renverse les convenances bourgeoises, et remet du bon sens dans le monde de Philippe. Mais il ne lutte pas contre son employeur, il le met dans sa poche car ce dernier cloué dans son fauteuil ou dans son lit aspire a plus de liberté et de fantaisie dans sa vie. Omar Sy est un véritable showman affublé d'une gouaille de titi aussi crédible en survète qu'en costume cravate. Le spectateur est touché par la grâce de ces deux personnes si différentes (physiquement, socialement et ethniquement) et si complémentaires qui nous font passer un moment de bonheur plein. Outre les musiques classiques et les standards de pop, Ludovico Einaudi enveloppe le film de quelques morceaux simples, rappelant les Gymnopédies de Erik Satie.
"Fly" Ludovico Einaudi

La scène d'anthologie: Moi qui aime l'opéra j'aurai pu m'offusquer de la scène où Driss se moque de "Der Freichütz" de Carl Maria van Weber. Bien au contraire! elle est des plus drôles du film. Et pan! sur la bienséance.

NOTE: 17/20

L'anecdote: Omar Sy est un habitué des comédies de Olivier Nakache et Eric Toledano. Mais c'est avec cette quatrième collaboration que le public fait véritablement la rencontre avec ce phénomène. Le film bat des records de fréquentations avec plus de 17 millions d'entrées et talonne ainsi "Bienvenue chez les ch'tis" de Dany Boon record absolu jusqu'à ce jour.

Films de Olivier Nakache et Eric Toledano déjà commentés:

"Je préfère qu'on reste amis"

L'HOMME A LA FERRARI (1967)

2012-01-02T16:00:00+01:00

Film de Dino Risi

Titre original: Il Tigre

ITALIE, Genre: Comédie italienne

Avec: Vittorio Gassman, Ann-Margret, Eleanor Parker, Fiorenzo Fiorentini, Antonella steni, Caterina Boratto..

Musique: Fred Bongusto

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Rome années 1960, Francesco Vincenzini un entrepreneur quadragénaire surnommé "le tigre" parcequ'il qui vit à cent à l'heure, et est impitoyable en affaires, vient d'être grand-père. C'est pour lui une rude épreuve. Après une séance de psychanalyse catholique, suivie d'une soirée où il a fait se pâmer les dames de la haute société romaine, par des valses et des tangos endiablés, le voici le soir confronté à son fils sur la fin de l'adolescence qui est en pleine tentative de suicide à cause de Carolina, une jeune étudiante en art dont il est éperdument amoureux et qui vient de le quitter. Il se rend chez la mère de Carolina où vit cette dernière. Mais Carolina séduit Francesco qui dans un premier temps refus ses avances...

CRITIQUE: Je passe sur le titre calamiteux français pour me consacrer au film. Dino Risi ainsi que le duo de scénaristes Age & Scarpelli se plaisent à faire de ce tigre un petit matou pour jouvencelle. Happé par cette jeunette qui n'aime pas les jeunes, et qui ne comprend rien aux désirs de celle-ci, il perd tous ses repères, délaisse son entreprise, ainsi que sa femme. Il téléphone nuitamment pour des roucoulades puériles. Il se sent revigoré par ce nouvel amour irraisonné. Mais il se ridiculise dans des boites de nuit où l'on danse rocks, et autres twists lui qui ne pratique que les danses de salon. Nous le voyons tout aussi peu à l'aise sur les pistes de ski de Cortina d'Ampezzo. Le voici empêtré dans des mensonges avec sa famille, et son entreprise perd des contrats à cause de son absentéisme et son manque d'implication. Vittorio Gassman est spectaculaire dans ce rôle taillé pour sa démesure et son vaste répertoire qui va du dynamisme échevelé, au romantisme le plus stupide et la lâcheté du macho la plus dépréciable. Ann-Margret toute en rondeurs charmeuses affole les yeux. Quant à Dino Risi il s'amuse comme un fou en filmant les pensées (en noir et blanc) du tigre tiraillé entre une vie bien rangée avec sa famille et une vie plus aventureuse et beaucoup plus risquée financièrement avec cette fille à la fois affirmée et bohème. Fred Bongusto qui n'est pas le compositeur le plus célèbre ni le plus demandé écrit cependant une musique tout à fait adéquate pour ce film.
Spaghetti a Detroit (titoli di testa) Fred Bongusto

La scène d'anthologie: Retour du mari et père de famille après avoir tenté de fuir Rome pour Paris. Le tigre qui n'est plus qu'une loque rentre à la maison la queue entre les jambes et mange la soupe!

NOTE: 15/20

L'anecdote: Ann-Margret actrice suédoise naturalisée américaine tourne avec "L'homme à la Ferrari" son premier film italien. Dino Risi lui demandera l'année suivante de tourner "Le prophète" toujours avec Vittorio Gassman et Fiorenzo Fiorentini.

Films de Dino Risi déjà commentés:

Tucker and Dale VS Evil

2011-12-28T14:23:00+01:00

Tucker and Dale VS Evil est une comédie horrifique américaine, réalisée par Eli Craig en 2010.

Avec:Tyler Labine, Alan Tudyk, Katrina Bowden, Jesse Moss...

Synopsis: Tucker et Dale sont deux gentils péquenauds venus se ressourcer en forêt. Ils y rencontrent des étudiants venus faire la fête. Suite à un quiproquo entraînant la mort d’un des jeunes, ces derniers pensent que Tucker et Dale sont des serial killers qui veulent leur peau, alors que nos héros pensent que les jeunes font partie d’une secte et qu’ils sont là pour un suicide collectif ! C’est le début d’un gigantesque malentendu dans lequel horreur et hilarité vont se mélanger.

Dans ce premier long métrage qu'il a lui-même réalisé et écrit, le réalisateur canadien Eli Craig aborde les films d'horreur, et plus précisément les slashers. Pour cela il tente une approche différente et s'attaque aux codes du genre horrifique, créant ainsi une superbe comédie très efficace.

D'entrée de jeu la mise en scène nous plonge dans les méandres des films d'horreur, grâce à une séquence d'introduction sympathique qui reprend dans son ensemble une première séquence typique des films de ce genre. Cela passe donc par un premier crime, ici double, sensé faire trembler les futurs héros de terreur. Les amateurs du genre auront reconnu le clin d'oeil fait au Projet Blair Witch, ou plus récemment à Rec, avec l'utilisation de la caméra sur l'épaule. Technique prisée quand on veut plonger le spectateur au plus fort de l'intrigue, lui donnant l'impression d'être de la partie.

Cette scène d'entrée ne sert pourtant pas de réel point de départ pour l'histoire, elle en est plutôt la conséquence. Et pour comprendre ce qui s'est passé, il va falloir revenir trois jours en arrière.

Craig lâche donc sa caméra sur l'épaule pour reprendre une réalisation plus commune et commence alors la vraie histoire. Il s'aligne sur la trame de tous bons films d'horreurs et surtout slashers en choisissant comme héros et victimes de jeunes étudiants. "On garde les mêmes et on continue" pourrait très bien s'adapter à tous ses films puisqu'à chaque fois, les personnages semblent être les mêmes, entre l'intello, le gros bras pas très futé, la bimbo stupide etc...

Nous voici donc en leur compagnie, partis camper dans une forêt pour le weekend. Jusque là tout va bien, même si on se doute que tout va bientôt basculer, ce n'est qu'une question de temps. C'est alors qu'ils se font dépasser par un vieux break pourri, avec un passager particulier qui va mettre en émoi nos petits étudiants. Il faut dire qu'en les dépassants ce passager à l'air louche les regarde avec un regard vide et la bouche ouverte. Combiné au break pourri il en faut peu pour penser que c'est un psychopathe. Cette impression peu flatteuse se confirmera un peu plus tard quand tous se retrouvent dans un petit magasin comme il en existe aux States, perdu dans les bois (ou parfois dans le désert). Bien entendu, les deux lascars du break pourri se sont aussi arrêtés afin de faire quelques provisions. Dans tout bon film d'horreur, cette scène montre que là est le dernier point de civilisation que rencontrent les jeunes, mais que ce point semble déjà entaché par la solitude du paysage mais aussi par une certaine folie. Craig joue sur ça: quand deux des jeunes entrent dans la boutique, le vendeur qui leur parle a l'air tout aussi fou que son client (le conducteur du break). Entre sa salopette et sa décoration de têtes empaillées, on peut dire qu'il ne donne pas forcément envie que l'on s'arrête à sa boutique. Tandis que nos petits jeunes ressortent avec leur pack de bières, Craig nous réserve un retournement de situation dans la trame habituelle des films horrifiques. En effet, il change de point de vue et va nous faire découvrir qui sont les deux psychopathes... qui se révèlent finalement être deux types normaux. Il ajoute également une nouvelle touche, l'humour, distillée dans les répliques mais surtout dans les quiproquos qui vont suivre. Ainsi, Tucker, le conducteur, va pousser son gros ami Dale à aller parler à une des blondes du groupe pour qui il a le béguin, lui rappelant de rire et de sourire. Dale, n'écoutant que son courage, se décide et accoste le groupe. Pas de la meilleure manière qui soit, puisqu'il s'avance une faux à la main, telle la mort prête à décimer des têtes, et rigole d'un rire cinglé après leur avoir demandé s'ils allaient camper. On ne peut pas en vouloir aux étudiants de flipper face à cette image folle.

Chacun repart vite de son côté, et on découvre avec amusement que d'un Dale est un gentil benêt qui stresse facilement au point de répéter ce que dit son ami, et que de deux, ils sont ici pour remettre à jour leur nouvelle maison de vacance. Et quelle belle maison! Perdue au milieu des bois, entourée de vieux débris elle rappelle celle de Détour Mortel, Cabin Fever et Evil Dead. Une maison dans laquelle on éviterait de mettre les pieds, pourtant ces deux gaillards sont émerveillés à sa vue et sont aussi contents que deux enfants ayant reçu une voiture pour Noël. L'intérieur confirme notre première impression: poussière, décoration avec des os... petit clin d'oeil à Massacre à la Tronçonneuse. Il y a même sur l'un des murs des articles de journaux relatant de meurtres commis dans le voisinage, ce qui n'émeut en aucune façon nos deux héros.

Pendant ce temps, un peu plus loin, les étudiants se sont posés et entament leur séjour gaiement. Une fois encore Craig s'empare d'un code d'horreur: la légende urbaine certifiant que des meurtres se seraient produit ici-même 20 ans plus tôt. On relie passé et présent, meurtrier et futurs victimes.

Le soir même ils décident d'aller tous se baigner dans un petit lac qu'ils ont découvert, sauf Chad, le conteur et semble-t-il fou du jet de hache. Tucker et Dale sont là aussi, en train de pêcher tranquillement. Sauf qu'un nouveau quiproquo va survenir, déclenchant une réaction en chaîne qui va ravir nos yeux. Allison, un des blondes, va se cogner à un rocher dans l'eau. N'écoutant que son courage Dale plonge et la ramène sur leur barque. Apercevant le groupe d'amis au loin, il leur crie: "Nous avons votre amie!!" Contrairement à ses attentes, tous fuient en hurlant de peur, croyant qu'ils viennent d'enlever Allison pour la tuer. Tuck et Dale n'ont donc pas d'autre choix de ramener la jeune fille dans leur magnifique demeure. Cette dernière sera d'abord effrayée, croyant vivre ses dernières heures. Il faut dire que Dale n'arrange pas trop les choses: timide, le béguin pour elle, il est assez maladroit dans ses propos. Heureusement le malentendu se dissipe vite entre eux. Par contre, du côté des étudiants, rien ne va plus.

Chad parle des hommes comme des monstres, du pur Mal qu'ils vont devoir éradiquer pour sauver leur amie. Un des garçons est envoyé en éclaireur. Autre moment d'anthologie: Tucker, tronçonneuse en main, tente de découper un vieux tronc pourri. Mais il touche une ruche et se fait attaquer par les abeilles. N'y voyant pas grand chose, il se met à courir, après le jeune homme qui hurle à la mort. Tous se dispersent, croyant avoir à faire à un fou qui se prendrait pour Leatherface de Massacre à la Tronçonneuse. Et là, le drame arrive: le jeune garçon, regardant Tucker courir à ses côtés, s'embroche tout seul dans une branche d'arbre. Il en faut peu pour que tous aient la certitude d'être en présence d'un couple de tueurs sanguinaires. C'est alors que les scènes comiques s'enchaînent, les étudiants se tuant tous seuls petit à petit. Pris au milieu de cet énorme quiproquos Tuck et Dale imaginent qu'ils sont en présence d'une sorte de secte qui a prévu un suicide collectif. Etant des témoins indésirables, ils s'imaginent être les prochaines victimes. Chacun de son côté imagine donc être la cible de fous furieux, nous offrant des moments de franche rigolade.

Le film va pourtant changer de direction, sans pour autant perdre de sa saveur. La légende urbaine racontée au tout début va enfin avoir son utilité: les meurtres ont vraiment eu lieu, et Chad est le fils de l'unique survivante de ce carnage. Finalement, le mal n'était pas celui (ceux) qu'on pensait. Tout va aller très vite ensuite: Chad enlève Allison et se sert d'elle comme appât pour attirer Dale. Tucker reste en retrait, blessé. Il s'agit bien sûr de la séquence où le héros va chercher sa dulcinée, réussissant à mettre hors circuit le méchant. A noter que cette séquence n'est pas présente dans tous les films d'horreurs ou que souvent ce héros au grand coeur meurt durant cette mission.

Comme toute comédie, le film se termine bien, sur une certaine note d'humour pour ne pas perdre le change.

Tucker and Dale VS Evil est au slasher ce que Shaun of the Dead est aux films de zombies. C'est une excellente comédie qui tire sur les ficelles du genre horrifique sans pour autant tomber dans le grotesque. On peut percevoir une certaine forme d'ironie sur la façon dont nous sommes formatés: il suffit de voir comment au premier abord ces étudiants ont jugé nos deux héros sur leur aspect.

Le jeu de point de vue donne un rythme au film, ponctué par tous ces gags, ce qui fait la force du film. Tucker et Dale sont les anti-héros par excellence, pas trop débrouillards, naïfs car ils ne voulaient qu'aider. Craig nous prouve donc à quel point les apparences peuvent être trompeuses.

C'est donc une comédie à voir absolument.

MON BEAU-PERE ET MOI (2001)

2011-12-28T12:09:00+01:00

Film de Jay Roach

Titre original: Meet the parents

USA, Genre: Comédie

Avec: Ben Stiller, Robert De Niro, Teri Polo, Blythe Danner, Blythe Dehuff, Owen Wilson, James Rebhorn, Jon Abrahms, Thomas MacCarthy, Phyllis George, Kali Rocha...

Musique: Randy Newman

SYNOPSIS: Chicago années 2000, Greg Focker infirmier dans un hopital veut épouser Pam Byrnes mais le jour où il veut faire sa demande Pam lui apprend que sa soeur se marie et qu'ils sont invités à la cérémonie et à passer le week-end dans la famille Byrnes. Cela commence mal, la compagnie lui perd sa valise et l'accueil du père de pam est plutôt froid. De plus monsieur Byrnes à l'esprit inquisiteur ce qui met mal à l'aise Greg et le pousse à dire de petits mensonges. Les mensonges découverts par un pro de la CIA qu'est monsieur Byrnes et les gaffes de Greg s'accumulant jusqu'à faire annuler le jour dédié à la répétition de la cérémonie, la situation est guère tenable plus longtemps...

CRITIQUE: Superbe comédie basée sur les rapports entre un futur gendre et futur beau-père. La bonne idée étant de faire de Robert De Niro un homme paranoiaque (à cause de son travail) et rigoriste dans ses faits et gestes quotidiens, mais qui en plus n'apprécie jamais les fiancés de sa fille qu'une fois qu'elle s'est séparée d'eux. Ben Stiller et Robert De Niro sont formidables. La comédie tient tout au long du film.

La scène d'anthologie: La scène d'embarquement à l'aéroport. Tout à fait véridique. Je l'ai vécue! Les américains (de la côte est) dans la rue sont super sympas dés qu'ils sont derrière un comptoir avec une once de pouvoir ils deviennent très cons.

NOTE: 14/20

L'anecdote: Ce film est l'approfondissement d'un court métrage du même réalisateur ayant le même titre.

Films de Jay Roach déja commentés:

Paradis

2011-12-28T10:35:00+01:00

Dans le Duomo de Florence, la cathédrâle Santa Maria de Fiore, se trouve un tableau de Domenico de Michelino représentant Dante. A sa droite l'Enfer, à sa gauche sa ville natale, Florence, et au fond les neuf cercles qui permettent d'accéder au Paradis. Dante tient en main la Divine Comédie.

Domenico de Michelino - Dante - 1465

Il est frappant que l'association la plus fréquente, lorsqu'il est question de Dante, soit l'Enfer. Et que le langage courant n'ait conservé d'expressions qu'à ce sujet : "C'est l'Enfer de Dante", "c'est Dantesque !". Rien à propos du Paradis, qui est pourtantl l'aboutissement de l'ouvrage qui se déploie en un long chemin, celui de l'expérience intérieure, vers le Paradis. Mais le goût du malheur conduit à s'arrêter à la première étape du chemin, l'Enfer. Le Paradis ? on verra plus tard, c'est à dire jamais. Dante nous permet donc de comprendre pourquoi il convient de se méfier de tous ceux qui nous promettent le Paradis plus tard, ce qui permet de justifier l'Enfer tout de suite, et pourquoi les journaux télévisés, par exemple, s'attachent méthodiquement à nous détailler l'Enfer au quotidien. Le Paradis ? allons vous plaisantez. Et personne ne s'attache davantage au titre de l'ouvrage "La Divine Comédie", initialement raccourci en la seule "Comédie". Amen.

LES TONTONS FLINGUEURS (1963)

2011-12-24T12:19:00+01:00

Film de Georges Lautner

FRANCE, Genre: Comédie

Avec: Lino Ventura, Bernard Blier, Francis Blanche, Jean Lefebvre, Horst Frank, Robert Dalban, Claude Rich, Sabine Sinjen, Venantino Venantini, Dominique Davray...

Musique: Michel Magne

SYNOPSIS: Montauban, Fernand Naudin ex-truand vend des machines agricoles. Il reçoit un télégramme de la part d'un ami Louis dit "Le méxicain" lui demandant de venir à Paris d'extrème urgence. Et en effet louis le reçoit sur son lit de mort et fait de lui son héritier et le tuteur de Patricia, sa fille qu'il ne veut pas laisser entre les serres des vautours qui pourraient bien la mettre au tapin. Car Louis dit "Le méxicain" est un malfrat de grande envergure qui possède maison close, tables de jeux clandestins, distillerie clandestine... Fernand Naudin promet de prendre la succession ce qui ne plaît pas du tout aux frères Volfoni pas plus qu'à Théo qui gère la distillerie ou Tomate qui gère la table de jeu clandestin. Avec le notaire Fallace, Fernand Naudin devra gérer le patrimoine de Louis, les frasques de Patricia, et les tentatives d'assassinats sur sa personne...

CRITIQUE: Tiré d'un roman d'Albert Simonin intitulé "Grisbi or not grisbi" et qui se présente comme être la suite de "Touchez pas au grisbi" et "Le cave se rebiffe". Michel Audiard étant passé par là, ce n'est plus au film noir que nous avons droit mais à une comédie. Et la réalisation étant de Georges Lautner, passé maître de la parodie du genre noir avec "Le monocle noir" et "L'oeil du monocle", "Les tontons flingueurs" est une parodie de film noir. Cette comédie est magnifique et se bonifie avec les années. Etant devenus pour beaucoup de français un film culte. Notamment pour ses dialogues parsemés d'argot. Mais les situations loufoques y sont aussi pour beaucoup ainsi que les multiples coups de feu au canon à silencieux. L'interprétation est des plus adéquate pour ce genre de film, Francis Blanche ajoutant une touche de folie dont il a le secret. Lino Ventura dont le talent comique se révèle au grand jour est impérial. Et l'on peut regretter que Jean Lefebvre si bon dans ce film se soit tant laissé aller dans sa filmographie future. Michel Magne a écrit un thème pour ce film qu'il décline en plusieurs styles: rock, twist, classique, burlesque, religieux etc... Étonnant travail.

La scène d'anthologie: Bien entendu la scène des toats dans la cuisine de la maison de Louis "Le méxicain" le soir de nouba. L'alcool bizarre coule à flot, les souvenirs aussi, jusqu'au "touche pas au grisbi salope!" lancé par maître Fallace à une invitée voulant faire main basse sur des billets posés sur la table afin d'aller acheter de l'alcool.

NOTE: 16/20

L'anecdote: Curieusement la scène des toasts a bien failli ne pas voir le jour. Michel Audiard la trouvant inutile.

Films de Georges Lautner déja commentés:

LE GRAND EMBOUTEILLAGE (1979)

2011-12-19T12:19:00+01:00

Film de Luigi Comencini

Titre original: "L'ingorgo - una storia impossibile"

ITALIE, Genre: Comédie italienne

Avec: Alberto Sordi, Annie Girardot, Fernado Rey, Patrick Dewaere, Angela Molina, Ugo Tognazzi, Marcello Mastroianni, Stefania Sandrelli, Miou-Miou, Gérard Depardieu, José Sacristàn, Ciccio Ingrassia...

Musique: Stelvio Cipriani

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Abords de Rome années 1970, un immense embouteillage est en train de se former. S'y trouvent coincés: un entrepreneur au soi-disant idées socialistes mais qui n'apprécie pas les pauvresconduit par un chauffeur, une hippie dans un taxi en route pour Katmandou, un jeune couple avec un professeur, une famille napolitaine, un vieux couple sur le point de fêter ses noces d'argent, une jeune femme, un livreur de petits pots pour bébé, un homme qui va rejoindre sa fiancée, un acteur et son chauffeur, quatre vieux délinquants et trois jeunes fils de bonne famille...

CRITIQUE: Luigi Comencini tire à vue sur ses contemporains. Rien de mieux qu'un embouteillage qui au bout de quelques heures à l'arrêt complet fait exploser les carapaces et rend à chacun sa véritable nature. Finalement l'homme n'est qu'un monstre voleur, lâche, violeur, proxénète, et opportuniste sur tous les plans: moraux, financiers, sexuels. D'autant que voici des centaines de personnes livrées à elles-même sous un soleil de plomb avec une police discrète qui passe juste pour demander d'éteindre les moteurs. Si au début le film manque de liant: les saynètes vont d'une voiture à l'autre, un suspens s'installe car le réalisateur revient plusieurs fois sur les différents specimens humains et l'on y voit une évolution des caractères et de leur psychologie au fur et à mesure que les heures passent. Franchement on rit peu à ce spectacle si terriblement humain et désespérant. Le film met le spectateur en une position de voyeur qui met mal à l'aise. Mais le film est à ranger malgré tout dans le genre de la comédie italienne. Musique discrète de Giovanni Fusco.

La scène d'anthologie: L'entrepreneur qui se dit socialiste mais incapable du moindre fait et geste sans l'aide de son chauffeur et secrétaire, veut se procurer de l'eau. Ayant vu une famille napolitaine débrouillarde qui a réussi à s'en procurer, il décide de la leur acheter au prix de l'or! Refus du père de famille qui orgueuilleusement la lui offre...

NOTE: 13/20

L'anecdote: Le tronçon de route a été reconstitué à Cinecittà.

Films de Luigi Comencini déjà commentés:

A LA POURSUITE DU DIAMANT VERT (1984)

2011-12-18T08:32:41+01:00

Film de Robert Zemeckis

Titre original: Romancing the stone

USA, Genre: Comédie, Aventures

Avec: Kathleen Turner, Michael douglas, Danny De Vito, Zack Norman, Alfonso Arau, Manuel Ojeda...

Musique: Alan Silvestri

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SYNOPSIS: New York années 1980 Joan Wilder une romancière qui mélange dans ses récits l'aventure et l'eau de rose, reçoit un appel de sa soeur retenue prisonnière en Colombie par des kidnappeurs. Ceux-ci lui réclament le contenu d'une enveloppe qu'elle a reçue il y a peu et de l'amener à Cartagène comme monnaie d'échange. Son appartement subit un pillage, elle décide donc de partir. Arrivée à l'aéroport de Bogota elle se trompe d'autobus qui au lieu de la diriger vers la côte s'enfonce dans la jungle. Dans ce même bus un homme la suit. Il profite d'un accident de l'autobus avec une jeep rempli de cages d'oiseaux éxotiques pour tenter de dérober le sac à main de Joan Wilder. Mais Jack T. Colton le propriétaire de la jeep accidentée intervient et met en fuite le larron. Elle est aussi suivie par Ralph cousin de Ira kidnappeur et qui adore les alligators. Joan Raconte à Jack une partie de sa mésaventure. Après une âpre négociation et pour 350$ en traveller's chèques Jack promet de la ramener à Cartagène. Jack et Joan doivent éviter les pièges de la jungle. Très vite Jack s'aperçoit que ce que veulent les ravisseurs c'est le plan pour accéder à un trésor. Or ils sont dans la région où se situe le trésor. Pour Jack mieux vaut mettre la main sur celui-ci puis échanger la soeur de Joan avec la carte et le trésor. Cependant avec une police parallèle menée par un certain Zolo (l'homme qui lui a pillé son appartement et a tenté de lui voler son sac), Ralph le malfrat malchanceux, et les alligators, ce ne sera pas une partie de plaisir...

CRITIQUE: Robert Zemeckis crée un couple de cinéma qui fonctionne à merveille, chacun a du sex-appeal et sur l'écran l'alchimie fonctionne. Le film donne à Michael Douglas et Kathleen Turner une stature de stars internationales. Ce film sera un grand succès planétaire. Aujourd'hui ce n'est pas sûr que le film marcherait aussi bien. les péripéties de ces aventuriers sont un peu mollassonnes. Et la réalisation pantouflarde. La musique de Alan Silvestri à peine écoutable. Mais tout cela reste bon enfant. Le spectateur rit des mésaventures de Danny De Vito pour qui aussi sa carrière fait un grand bon en terme de notoriété. Le film est quand même très estampillé années 1980.

La scène d'anthologie: Dans un tout petit village en pleine jungle, Joan et Jack frappent à la porte d'une vieille maison. Juan le propriétaire refuse de leur vendre ou de leur procurer une voiture. Mais quand il s'aperçoit qu'il a en face de lui la romancière Joan Wilder, il leur ouvre grand la maison qui s'avère être un véritable hacienda avec tout le confort. Ce brave trafiquant de drogue les emmènera à bord de sa "petite mule" (un énorme 4x4 flambant neuf) loin des troupes de Zolo.

NOTE: 11/20

L'anecdote: Une suite sera tournée l'année suivante par Lewis Teague "Le diamant du Nil".

Films de Robert Zemeckis déja commentés:

"Qui veut la peau de Roger Rabbit?"

TOPKAPI (1964)

2011-12-17T06:16:00+01:00

Film de Jules Dassin

USA, Genre: Aventures, casse, thriller

Avec: Melina Mercouri, Maximilian Schell, Peter Ustinov, Gilles Segal, Robert Morley, Jess Hahn, Akim Tamiroff, Titos Vandis...

Musique: Manos Hadjidakis

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SYNOPSIS: Istambul années 1960, Elisabeth a une idée merveilleuse dérober un joyau serti d'émeraudes dans le palais de Topkapi d'Istambul. Mais pour cela elle a besoin de complices. Elle va donc chercher Walter qui saura qui recruter pour monter un tel casse. Bien entendu une fois l'équipe en place, rien ne va se passer comme sur des roulettes. La police turque pensent qu'ils sont terroristes, les voici sérieusement surveillés...

CRITIQUE: Quelques longueurs dans la première heure de préparation du casse, mais dés que Giulio se retrouve suspendu à une corde pour dérober le bijou, alors le suspense est très bien mené. Reste dans nos mémoires le rire de Mélina Mercouri maintes fois employé par le gang pour parvenir à se saisir de l'objet. Le doublage de la version française est un peu agaçante mais baste! Ne chipotons point.

La scène d'anthologie: Bien entendu le casse lui-même.

NOTE: 14/20

L'anecdote: Brian de Palma rendra un hommage à la scène du casse en le modernisant dans son film "Mission: impossible".

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AVANTI! (1972)

2011-12-15T16:20:56+01:00

Film de Billy Wilder

USA, ITALIE, Genre: Comédie

Avec: Jack Lemmon, Juliet Mills, Clive Revill, Gianfranco Barra, Edward Andrews, Pippo Franco...

Musique: Carlo Rustichelli

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SYNOPSIS: Etats-Unis, années 1970, Andrew Armbruster Jr est interrompu dans sa partie de golf qu'il quitte précipitamment. Pour prendre un avion puis un train et enfin le ferry qui le mêne sur l'île de Ischia où son père riche industriel s'octroyait quelques jours de congé et y est décédé accidentellement. Il prend la chambre d'hotel de son père pour y régler au plus vite le rapatriement de la dépouille de son père. Mais voila on est en italie un samedi et sur l'Ile d'Ischia les cercueils plombés ne sont pas légion. De plus Armbruster Jr. découvre que son père entretenait une liaison extraconjugale avec une anglaise, dont la fille, Pamela Pigott est aussi présente pour enterrer sa mère morte dans le même accident de voiture que son père. Entre Andrew et Pamela c'est d'abord l'incompréhension, voire la goujaterie de la part de Andrew. Puis le (bon) temps passant (à l'italienne) une même idylle sincère sous la bienveillance du gérant de l'hotel se noue. A tel point que Andrew et Pamela recréent le schéma amoueux de leurs parents.

CRITIQUE: Une comédie peut-elle durer 2h20? Avec Billy Wilder aucun doute: absolument! Excellente comédie qui joue sur le contraste entre la façon de vivre à l'américaine (toujours vite et efficace) et la vie italienne (indolente mais irrésistible). Billy Wilder et son scénariste fétiche I.A.L. Diamond adaptent une pièce homonyme de théatre de Samuel A. Taylor d'où les nombreuses scènes dans l'hotel (unité de lieu). Adaptation réussie, et magnifiquement interprétée. Clive Revill vole (parfois) la vedette à Jack Lemmon dans son rôle incroyable de gérant d'hotel plus que prévenant. Juliet Mills a des rondeurs irrésistibles. Carlo Rustichelli rend hommage à Ischia et met tout son talenbt dans cette comédie...

"A walk around Ischia" Carlo Rustichelli

La scène d'anthologie: La scène à la morgue qui ressemble autant à une cérémonie funéraire qu'à une cérémonie nuptiale.

NOTE: 17/20

L'anecdote: 5ème collaboration entre Jack Lemmon et Billy Wilder il y en aura 7 en tout.

Films de Billy Wilder déja commentés:

QUI A TUE LE CHAT? (1977)

2011-12-14T17:53:00+01:00

Film de Luigi Comencini

Titre original: Il gatto

ITALIE: Genre: Comédie italienne

Avec: Ugo Tognazzi, Mariangela Melato, Michel Galabru, Dalila di Lazzaro, Philippe Leroy, Jean Martin, Mario Brega...

Musique: Ennio Morricone

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SYNOPSIS: Rome années 1970 Amedeo et Ofelia Pecoraro on hérité d'un immeuble vétuste. Ils vivent (mal) des loyers perçus ceux-ci étant très bas en rapport avec le délabrement de l'ensemble. Ils ont doc décidé de vendre l'immeuble à une société qui le rasera et en fera une bâtisse de 22 étages. Mais les conditions de la vente exigent que l'immeuble soit vidé de tous ses habitants. Amedeo et Ofelia ne vivent pas en bonne entente, autre sujet de tourment on vient de leur assassiner leur chat. Mais qui a tué le chat?...

CRITIQUE: Allons droit au but ce n'est pas le meilleur film de cet immense réalisateur italien. Loin de là. Pourtant, produit par Sergio Leone ce qui était alléchant il avait aussi un sujet qui permettait de développer une bonne comédie à l'italienne avec la possibilité de croquer des portraits d'italiens de différentes couches sociales. D'autant que chacun cache quelque cadavre dans ses placards. Mais le film souffre d'un scénario axé seulement sur une enquête menée par le duo Ugo Tognazzi et Mariangela Melato en Thénardiers romains irrésistibles. Hors si ces acteurs n'ont rien à se reprocher, le scénario finalement tourne un peu à vide. Mais surtout on se demande si Michel Galabru n'est pas tombé dans ce film un peu par hasard, croyant faire un énième film alimentaire. Il est complètement à côté de la plaque. Dalila di Lazzaro joue les utilités érotiques mais ne démérite pas pour autant. Bref une mayonnaise qui ne prend pas vraiment pour une comédie qui fait juste sourire de temps en temps. Ennio Morricone signe la colonne sonore (la B.O.) seul joyau de l'entreprise. Mais Luigi Comencini en 15 minutes a déjà épuisé toutes les mélodies, et donc elles tournent un peu en boucle sans réelle nécessité. Dommage!
"Terrazza" Ennio Morricone

La scène d'anthologie: Un des locataires est décédé il y a deux jours. Ofelia n'hésite pas à pénétrer dans la maison, pour y faire un pillage en règle du réfrigérateur et du buffet.

NOTE: 12/20

L'anecdote: Mariangela Melato est une actrice italienne peu connue en France. Elle a reçu 5 David di Donatello (Oscars italiens) ainsi que 5 Nastri d'argento (prix de la critique) pour ses interprétations. Un record! Elle est la soeur de la chanteuse Anna Melato.

Films de Luigi Comencini déjà commentés:

MES CHERS AMIS (1975)

2011-12-14T12:14:44+01:00

Film de Mario Monicelli

Titre original: Amici miei

ITALIE, Genre: Comédie italienne

Avec: Philippe Noiret, Gastone Moschin, Ugo Tognazzi, Duilio del Prete, Adolfo Celi, Bernard Blier, Olga Karlatos, Silvia Dionisio, Franca Tamantini...

Musique: Carlo Rustichelli

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SYNOPSIS: Florence années 1970 Perozzi est journaliste, il sort du boulot au petit matin et quand il n'a pas envie de se coucher, il va retrouver ses amis, Mascetti aristocrate ruiné représentant de commerce et sans domicile, Melandri architecte, Necchi qui tient un bar. Tous quatre cinquantenaires partent faire des virées "à la tzigane" (una zingarata) où toutes les situations sont prétextes à faire des bouffonneries difficilement supportables pour les autres. Ils seront rejoints par un cinquième comparse Sassaroli chirurgien de son état qui s'est débarrassé de femme et enfants chez Melandri tombé amoureux fou de la femme du médecin...

CRITIQUE: Le film est écrit par Pietro Germi et trois autres scénaristes Leonardo Benvenuti, Piero de Bernardi et Tullio Pinelli. Il devait le réaliser mais il décède avant le tournage. C'est son ami Mario Monicelli qui le remplace. Ce film marque un tournant de la comédie italienne. En lui donnant un aspect encore plus amer et plus impacté par la crise sociale que subit l'Italie. Ces cinq quinquagénaires qui refusent ce monde et ont décidé de rester des enfants de 10 ans sont finalement bien pathétiques même si leurs bouffonneries sont irrésistibles comme distribuer des baffes, aux voyageurs accoudés aux fenêtres du train alors qu'il quitte le quai de la gare de Santa Maria Novella de Florence. Magnifique distribution des rôles avec un Philippe Noiret très à son aise dans les tournages italiens. Même chose pour Bernard Blier ami de Mario Monicelli. Le film ne souffre aucunement de ce casting italo-français. La comédie tourne à plein régime. Mais la satire n'est jamais très loin. Et la tragédie pointe souvent le bout de son nez. Bonne petite ritournelle de Carlo Rustichelli.
"Amici miei" Carlo Rustichelli

La scène d'anthologie: Melandri a invité ses amis à venir manger chez lui. Il ne supporte plus que Sassaroli dont il a pris femme et enfants vienne régenter son foyer. Mais ses trois amis prennent fait et cause pour Sassaroli au grand désespoir de Melandri. Scène incroyable de férocité.

NOTE: 17/20

L'anecdote: Le rôle de l'aristocrate déchu devait être tenu par Marcello Mastroianni, Ugo Tognazzi jouant le journaliste. Mais Marcello Mastroianni décline craignant que son rôle soit écrasé par par les trois autres. Le jeu des chaises musicales profite à Philippe Noiret qui entre dans la distribution. Ugo Tognazzi prenant le rôle de l'aristocrate.

Films de Mario Monicelli déja commentés:

LE FANFARON (1962)

2011-12-12T17:15:00+01:00

Film de Dino Risi

Titre original: Il sorpasso

ITALIE, Genre: Comédie italienne

Avec: Vittorio Gassman, Jean-Louis Trintignant, Catherine Spaak, Claudio Gora, Luciana Angiolillo, Linda Sini, Nando Angelini...

Musique: Riz Ortolani

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SYNOPSIS: Rome années 1960 un le jour férié du 15 août, Bruno un dilettante trentenaire bien sonné, cherche en vain un téléphone dans une ville désertée de sa population. Par chance il aperçoit à sa fenêtre Roberto un étudiant en droit qui révise pour passer son éxamen. Pour le remercier d lui avoir permis de passer un coup de fil, Bruno propose à Roberto une ballade en voiture. A la recherche d'un paquet de cigarettes et d'un repas, la ballade les éloignera de plus en plus de Rome. Roberto s'apercevra que Bruno est un sans gêne, un peu brutal qui vit d'expédients, et de prêts non remboursés, un coureur de jupons et un père divorcé maladroit avec sa fille plus mature que lui...

CRITIQUE: Véritable chef d'oeuvre de la Comédie italienne. Ces deux portraits dignes de La Bruyère d'une Italie dilettante, affable et amorale, qui tue l'Italie laborieuse et porteuse d'avenir font froid dans le dos. La fin sèche du film surprend, même si dans le fond, il ne pouvait pas se passer autre chose que cette issue fatale dans un virage de Toscane. Dino Risi et Ettore Scola aidés de Ruggero Maccari sont au scénario. On sent que c'est un film extrèmement maîtrisé dans la réalisation même si des parties de dialogues sont improvisés notamment lors des dépassements d'autres véhicules à bord de la Lancia Aurelia. Vittorio Gassman dans ce rôle ignoble est sublime et Jean-Louis Trintignant qui a 32 ans joue un homme de 20 ans est formidable. La musique de Riz Ortolani est une tempête de jazz.
"Il sorpasso" Riz Ortolani

Deux ou trois tubes italiens de l'époque accompagnent ce road-movie amer et sensationnel.

La scène d'anthologie: La scène finale qui marque les esprits pour son injustice.

NOTE: 16/20

L'anecdote: Plutôt accueilli fraîchement par la critique et le succès n'étant dû qu'à un laborieux bouche-à-oreille, ce n'est qu'après les années 1980 et de multiples rediffusions que ce film a pris toute sa place dans la filmographie internationale.

Films de Dino Risi déja commentés:

SI VOUS AVEZ AIME CE FILM VOUS AIMEREZ PEUT-ETRE: "Parfum de femme" de Dino Risi, "L'argent de la vieille" de Luigi Comencini, "Nous nous sommes tant aimés" de Ettore Scola, "Séduite et abandonnée" de Pietro Germi

IL MARITO (1958)

2011-12-07T11:35:00+01:00

Film de Nanni Loy, Fernando Palacios et Gianni Puccini

ITALIE, ESPAGNE, Genre: Comédie

Avec: Alberto Sordi, Aurora Bautista, Luigi Tosi, Alberto de Amicis, Marcello Giorda, Carlo Ninchi...

Musique: Carlo Innocenzi

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SYNOPSIS: Années 1950 dans un train qui mène à Venise, Alberto Mariani, est très tenté par une rencontre féminine, mais il finit par dire qu"il va se marier et renonce à tromper sa future femme. A l'église de venise où se célèbre le mariage, c'est après un long silence de réflexion qu'à la demande du prêtre s'il veut bien prendre Elena pour femme, qu'il lâche un oui. Sitôt rentré à Rome, la belle mère d'Alberto fait pression sur sa fille pour qu'elle vienne habiter chez les jeunes mariés. Pour Alberto il n'en est pas question. d'autant qu'il s'est endetté pour acheter ce logement avec deux terrasses dont l'une avec vue imprenable sur la future ville en devenir. De plus côté professionnel cela ne va guère mieux, son entreprise de construction, bat de l'aile. Ses clients ne règlent pas leur facture tandis que ses créanciers assiègent les bureaux, lui et son associé ne savent comment se sortir d'une telle situation...

CRITIQUE: Sur un sujet de Alberto Sordi et d'après un scénario collegial à 12 mains parmi les quelles Ettore Scola, le réalisateur Nanni Loy et l'acteur vedette du film, "Il marito" est une comédie qui se regarde avec plaisir. Cependant elle manque de mordant et repose peut-être un peu trop sur Alberto Sordi quasi omniprésent. Quelques scènes sont très réussies d'autres moins. Le film est aussi déséquilibré par la fadeur des personnages féminins (bien qu'ils soient le sujet des contrariétés du héros) face à l'énorme machine à comédie qu'est Alberto Sordi. Peut-être est-il le fait aussi qu'il y ait trois réalisateurs sur ce film, et que les scènes de certains soient moins réussies que les scènes d'autres. Le film contemporain au chef d'oeuvre de Mario Monicelli "Le pigeon" n'entre pas encore dans les canons de la comédie à l'italienne si méchante et impitoyable avec les italiens.

La scène d'anthologie: Se voyant ruiné à cause des maladresses de sa femme, pressuré moralement par sa belle-mère et sa belle soeur, il invite sa femme au restaurant et après avoir bu lui dit ses quatre vérité. Grand moment machiste.

NOTE: 12/20

L'ancedote: Les producteurs italiens frileux face au projet de film d'Alberto Sordi, ce dernier se retourne vers un producteur espagnol qui accepte de le financer. D'où un tournage à Madrid.

Film de Nanni Loy déjà commentés:

LE FABULEUX DESTIN D'AMELIE POULAIN (2001)

2011-12-04T11:51:00+01:00

Film de Jean-Pierre Jeunet

FRANCE, Genre: comédie

Avec: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Dominique Pinon, Isabelle Nanty, Claire Maurier, Serge Merlin, Jamel Debbouze, Yolande Moreau, Urbain Cancelier, Artus de Penguern, Maurice Bénichou, Claude Perron, Michel Robin et la voix de André Dussollier...

Musique: Yann Tiersen

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SYNOPSIS: Paris 1997 Amélie Poulain est une jeune femme qui vit à Montmartre elle est serveuse dans un bar et invente des stratagèmes pour faire le bien autour de soi et punir les méchants tel que Collignon qui opprime son employé. Tout ceci l'amène un jour à rencontrer furtivement Nino Quincampoix, qui hante les photomatons de la capitale pour retrouver un homme mystérieux qui laisse ses portraits. Nino Quincampoix perd un album de photos truffés de photos reconstitués que les gens en sortant du photomaton ne veulent pas garder et qu'ils déchirent ou froissent. Amélie le récupère et cherche à retrouver Nino. Elle apprend qu'il travaille dans un sex shop et fait des extras dans un manège de la foire du trône...

CRITIQUE: Film foisonnant de personnages et de mille petits détails. Un film fabuleux pour ce destin d'Amélie Poulain. L'humour est omniprésent et le scénario est très malin, l'histoire très originale dans sa façon de traiter la comédie sentimantale. Tous les interprètes sont formidables même André Dussollier qui est le narrateur de cette histoire et n'apparaît jamais à l'écran parvient à nous faire ressentir une immense palette d'émotions. Jean-Pierre Jeunet qui a fait un gros travail sur les images signe là une comédie majeure, qui marquera bien des esprits. La musique sautillante de Yann Tiersen est aussi mémorable.

"Générique" Yann Tiersen

Et les seconds rôles, très nombreux, sont très biens dessinés par une pleiades d'acteurs à "trogne".

Les scènes d'anthologie: Ce film est un concentré de scènes anthologiques, tout comme des films comme "Le père Noêl est une ordure" ou "Les tontons flingueurs" L'énumération en serait trop longue.

NOTE: 17/20

Films de Jean-Pierre Jeunet déja commentés:

"Micmacs à Tire-larigot"

CES MERVEILLEUX FOUS VOLANTS DANS LEURS DROLES DE MACHINES (1965)

2011-11-16T10:41:00+01:00

Film de Ken Annakin

Titre original: Those magnificent men in their flying machines, or how i flew from London to Paris in 25 hours and 11 minutes

GRANDE BRETAGNE: Genre: Aventures, comédie

Avec: Stuart Whitman, James Fox, Sarah Miles, Alberto Sordi, Robert Morley, Gert Fröbe, Terry Thomas, Jean-Pierre Cassel, Eric Sykes, Irina Demick, Benny Hill...

Musique: Ron Goodwin

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SYNOPSIS: Angleterre, 1910, afin de promouvoir son journal, Lord Rownsley, un magnat londonien de presse décide influencé par sa fille Patricia et Richard Mays son fiancé, pilote d'avion d'organiser la première grande course de l'aviation. Londres-Paris. 10 000 livres sterlings sont promises au vainqueur. Les concurrents ne tardent pas à s'inscrire: il en vient de toute la planète. Les concurrents les plus sérieux sont Richard Mays, l'américain Orvil Newton, l'italien comte Emilio Ponticelli, le français Pierre Dubois, le colonel de l'armée allemande Manfred von Holstein, et le japonais Yamamoto. plus de trente concurrents font des pieds et des mains pour remporter le prix. Parmi eux l'ignoble sir Percy-Armitage qui n'a pas l'intention de gagner à la loyale. Le sabotage étant son arme favorite...

CRITIQUE: Difficile de ne pas comparer ce film du laborieux Ken Annakin à "La grande course autour du monde" du génial Blake Edwards. D'autant que ces deux films ont été tournés la même année, avec comme décor l'année 1910 et le début des exploits des machines (automobiles ou avions). Dans les deux films il s'agit aussi d'une course à étape avec un félon qui tente de s'accaparer du trophée par tous les mauvais moyens. A part que chez Blake Edwards le félon (professeur Fatalitas) est le rôle principal du film. Alors que chez Ken Annakin et Jack Davies son scénariste, le méchant est relégué au rang des seconds rôles. Les gags réussis chez Blake Edwards font pshitt dans ce film. Le film dure deux heures. Il faut attendre une bonne heure avant que la course ne commence, c'est trop long. Le spectateur est déja terrassé par l'ennui. Ron Goodwin nous sert une musique de fête foraine avec fanfare très peu digeste par dessus le marché.

La scène d'anthologie: Lors d'un entraînement l'avion allemand devient incontrôlable, une course poursuite entre les pompiers et l'avion a lieu. Malheureusement Ken Annakin l'étire en longueur jusqu'à épuisement de son imagination et de la bonne volonté du spectateur qui commence à trouver plus exaspérante que marrante cette scène sans fin.

NOTE: 10/20

L'anecdote: La plupart des aéroplanes montrés dans le film sont des répliques de modèles ayant éxisté.

Films de Ken Annakin déjà commentés:

"La bataille des Ardennes"

THE BIG LEBOWSKI (1998)

2011-11-12T10:31:00+01:00

Film de Joel Coen

USA, Genre: Comédie

Avec: Jeff Bridges, John Goodman, Steve Buscemi, Julianne Moore, David Huddleston, Philip Seymour Hoffman, Sam Elliott, Jon Polito, Peter Stormare, John Turturro, Ben Gazzara...

Musique: Carter Burwell

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SYNOPSIS: Nous sommes en 1990 à la veille de la première guerre en Irak, à Los Angeles, Jeffrey Lebowski rentre chez lui et est agressé par deux individus qui le somment de rrembourser le pogon que doit sa femme. Et lui pissent sur le tapis qui allait vachement bien dans la pièce. Mais ces deux derniers qui manifestement cherchaient un millionnaire marié s'aperçoivent qu'ils sont tombés sur un gars qui est loin d'en être un. Et puis d'abord il ne s'appelle pas Lebowski mais "Dude". C'est un glandeur de première, amateur de joints et d'acid, et boit en permanence des russes blancs qui retrouve ses potes au bowling où ils s'entraînent pour un prochain tournoi. Son ami Walter le persuade qu'il doir retrouver LE Jeffrey Lebowski cause de la souillure de son tapis...

CRITIQUE: Les frères Ethan et Joel Coen avec ce film offrent un diamant brut de comédie. Posé sur un thriller complexe à la Raymond Chandler, qui a souvent les accents du film "Le grand sommeil" de Howard Hawks notamment par la multiplication des pistes et des personnages. La comédie se greffe sur le récit par des personnages décalés, loosers (même le riche qui déteste les fainéants comme son homonyme n'est pas riche c'est sa fille qui lui verse une confortable pension), ou carrément ridicules. Mais tous ont de la superbe. Jusqu'aux nihilistes qui sont sauvés par les frères Coen. Les deux frangins d'Hollywood livrent une oeuvre majeure. Outre le talent d'écriture des frères Coen, leur science du casting jusqu'au plus petit rôle, leur permet de s'appuyer sur des acteurs qui sont toujours parfaits. Enfin leur mise en scène limpide et inventive offre au public un objet d'entertainment comme il est rare. Pas d'esbrouffe, pas de surenchères dans le coût de production, pas d'effets spéciaux m'as-tu-vu, pour faire de leur film une pierre précieuse déposée dans l'écrin du septième art.

La scène d'anthologie: Le Dude se retrouve chez un producteur de films pornographiques à qui la femme de Jeffrey Lebowski doit beaucoup de pognon. Le producteur lui sert un russe blanc chargé de narcotique. Et voici notre Dude plongé dans une comédie musicale olé olé avec comme partenaire la fille du soi-disant richissime Lebowski.

NOTE: 19/20

L'anecdote: A sa sortie le film n'eut pas aux Etats-Unis une carrière formidable. Et cela peut se comprendre quand on connaît le tissus culturel et social des spectateurs dans ce pays.

Films de Joel & Ethan Coen déjà commentés:

"No country for old men"
"The Barber, l'homme qui n'était pas là"
"Intolérable cruauté"
"Barton Fink"
"Sang pour sang"
"Burn after reading"
"Fargo"
"Miller's crossing - un cadavre sous le chapeau"
"True grit"

LES GRANDS DUCS (1996)

2011-11-10T11:36:00+01:00

Film de Patrice Leconte

FRANCE, Genre: Comédie

Avec: Jean Rochefort, Philippe Noiret, Jean-Pierre Marielle, Catherine Jacob, Michel Blanc...

Musique: Angélique et Jean-Claude Nachon

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SYNOPSIS: Eddie Carpentier est un vieil acteur de théâtre qui dans une même soirée joue trois ou quatre apparitions dans des pièces parisiennes. Victor Viallat n'est guère plus jeune et il décide d'aller voir son agent se sentant en pleine forme pour reprendre la voie de la scène théâtrale. Eddie et Victor sont de vieux amis. Chez leur agent ils apprennent qu'une pièce va partir en tournée et nécessite trois rôles. Ils partent chez le tourneur Chapiron, criblé de dette et lui mettent un marché en main: Ils font les trois rôles pour moitié prix. Chapiron accepte, mais qui fera le troisième rôle. Mais bien sûr c'est Cox...

CRITIQUE: Comédie très débridée de ce touche à tout de Patrice Leconte. Ce film sur trois vieux acteurs cabots et sans grand talent, est un tour de force. Cela aurait pu virer à la catastrophe. Il n'en est rien. D'abord le scénario co-écrit par Serge Frydman et le réalisateurest malin. Et l'histoire du sabotage d'une tournée d'une pièce de théâtre à travers les provinces de France, par le propre producteur de la tournée, maintient la tension du film. D'autre part les dialogues sont la plupart du temps savoureux et utilise souvent la technique de n'employer qu'un mot pour remplacer une phrase. enfin la distribution est une merveille. Nos "trois as" comme ils se surnomment dans le film sont magnifiquement interprétés par Jean Rochefort, Philippe Noiret et Jean-Pierre Marielle. Mais Catherine Jacob en star de la tournée visée par le producteur véreux, et crachant des insultes du même tonneau que celles du capitaine Haddock dans Tintin, est elle aussi dans le registre du sur-jeu qui pour ce film est tout à fait ce qu'il fallait. Une musique rigolarde, un montage nerveux et le tour est joué: une des comédies les plus réussie de la fin des années 1990.

La scène d'anthologie: Cox improvise et renvoie dans le train trois acteurs venus remplacer Carpentier, Viallat et Cox lui-même. Mais pris dans l'élan de l'improvisation, il monte lui-même dans le train devant ses deux camarades attérés par tant de bêtise.

NOTE: 15/20

L'anecdote: Le film fût un échec terrible en salles. La faute à une promotion télévisée omniprésente qui tua le film dans l'oeuf! Le public avait déja trop vu nos trois grands acteurs.

Films de Patrice Leconte déja commentés:

IN THE LOOP (2009)

2011-11-07T11:14:00+01:00

Film de Armando Ianucci

GRANDE BRETAGNE, Genre: Comédie, politique

Avec: Chris Addison, Tom Hollander, Peter Capaldi, Gina McKee, Mimi Kennedy, James Gandolfini, Anna schlumski, Olivia Poulet, David Rashe...

Musique: Adem Ilhan

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SYNOPSIS: Années 2000 une crise internationale se profile. Le ministre du développement international à lors d'un interview à la presse fait une bourde annonçant une déclaration de guerre imminente. Le conseiller en communication du premier ministre britannique lui affuble un jeune secrétaire. Ils devront aller à Washington pur s'immiscer dans les comités de guerre...

CRITIQUE: On peut dire que la première demi-heure du film est un sacré choc pour le spectateur. Jamais on ne lui avait fait une peinture de la politique avec autant de vitriol et de mots orduriers. Seulement après cette demi-heure une attente se fait jour, celle de faire avancer l'histoire. Le choc passé le film patauge un peu dans un noman's land de bureaux et officines entre Londres et Washington où l'on passe son temps à dégommer son prochain et le jeu de massacre devient stérile. Par chance le film se relance sur les vingt dernières minutes ce qui nous sauve d'un naufrage. Peut-être la caricature est-elle un peu too much. Le rôle de l'odieux conseiller en communication du premier ministre britannique est à mon goût un peu trop poussé nuisant à la crédibilité du propos. Car un homme comme ça, dans le monde politique aussi aseptisé, où le sourire est de mise en toutes circonstances ne peut pas ne pas déraper devant les médias et finir à la casse en peu de temps. Qu'il passe une colère par un tombereu d'insulte pourquoi pas, mais que le mépris et la haine soit un mode constant d'expression n'a guère de chance d'être viable à moyen terme. Le casting de ce film est tout à fait remarquable. Le film a pour mérite de dénoncer la politique mensongère des administrations de George Bush Jr et Tony Blair qui ont interprété de façon fantaisiste ou même falsifié des rapports pour arriver à leur unique but: Déclarer la guerre à L'Irak en 2003.

La scène d'anthologie: La première scène entre le ministre du développement international et le conseiller en communication du premier ministre. Une avalanche d'insultes du second envers le premier fusent. Gros choc!

NOTE: 13/20

L'anecdote: le film est inspiré d'une très populaire série télévisée britannique intitulée "The thick of it" du même Armando Ianucci qui a tenu a son indépendance et n'a pas accepté d'argent provenant des Etats-Unis pour cette production.

Films de Armando Ianucci déja commentés:

”L'invité” à Orthez le 9 Décembre 2011

2011-11-07T10:31:00+01:00

Carpe Diem Théâtre présente la dernière représentation de son adaptation de "L'INVITE" de David Pharao le Vendredi 9 Décembre 2011.

Venez partager ce moment jubilatoire avec les comédiens qui mènent tambour battant cette pièce pleine de quiproquos comiques !

Intouchables : un film qui touche là où il faut !

2011-11-06T13:13:17+01:00

Tout les oppose et c'est ce qui va les réunir.

Un aller-simple pour l'émotion avec un grand E. Si vous avez envie de pleurer sans plus savoir si ce sont des larmes de rire ou non, je ne saurais trop vous conseiller d'aller à la rencontre de ces intouchables à l'amitié aussi improbable que fusionnelle !

Une barre de rire XXL avec une pointe de trémolos là où il faut !

Quelques scènes qui manquent de crédibilité, mais l'essentiel est plus que là et c'est ce qui compte !

Le film provoque actuellement un engouement général et c'est le moindre de ses bienfaits.

Nouvelles...

2011-11-05T22:51:00+01:00

Obséquieusement la journée s'achevait comme la fin d' une homélie, sans joie ni peine.

Plusieurs fois je prenais le stylo, puis plusieurs fois je le reposais. Le temps validait la morosité ambiante. Morosité absolue, envie de rien... Le fait d'écrire manquait à mes heures, comme une nuit sans étoile. Vide intégral. Je visitai alors mes blogs d'inspiration, quelques coïncidences me firent rire, malgré tout. Choix des images, des articles, finalement il ne m'en fallait pas beaucoup pour retrouver l'envie d'écrire. Je gardais toujours près de moi "La Divine comédie", parabole parfaite de la vie, de son sens. La mythologie flirtait avec la théologie et mon rythme s'accélérait. Les mots sortaient de mon antre, la prière m'aidait aussi. A. N'avait pas donné de nouvelles depuis deux jours, cela m'inquiétait un peu, ça ne lui ressemblait pas, d'ailleurs rien ne lui ressemblait. Elle me manquait , je l'avoue.

Petite "maîtresse d'amour", dis quand reviendras-tu? Mon mari me sommait de cesser de réfléchir, de me détendre devant....la télé!!!...

Je sortis alors sous une pluie battante, embrassais mon cheval, caressais ma chienne, toujours près de moi, levais les yeux au ciel, oui finalement la vie était belle. Indéfiniment, quoi qu'il se passât. Le brouillard n'avait d'yeux que pour moi, il ne cessait de me montrer ses volutes fantomatiques. Je fumais aussi, question de partage!

Ce soir mon "je" n'appartenait qu'à moi et rien qu'à moi. La semaine avait été rude. Je continuais de gravir les hauteurs de l'esprit, en toute humilité, toujours.

Je pense à vous, et nous souhaite à tous des jours meilleurs.

Les chansons d'amour, Non ma fille tu n'iras pas danser & Les bien-aimés

2011-10-29T15:24:31+02:00

****/****/****

Le poing point sur Honoré

J'en étais resté là, guère décidé à aller plus avant. Puisqu'il faut toujours se placer d'un côté ou de l'autre de la barrière lorsque l'on parle de ce réalisateur, j'ai accompagné le groupe des allergiques. Aujourd’hui, trois ans plus tard, la situation de Christophe Honoré est la même qu'alors, tout juste l'indifférence a succédé à la virulence chez la plupart de ses détracteurs. Les défenseurs, eux, continuent de trouver leur compte dans ce cinéma. Comme j’accorde du crédit à quelques uns parmi ces derniers, blogueurs, critiques ou spectateurs, l’idée de réactualiser ma position a fait son chemin peu à peu. La sortie en salles, au mois d’août dernier, d’un nouveau titre était l’occasion pour moi de faire le point, d’autant plus que je pouvais facilement profiter dans le même temps du prêt de deux DVD renfermant des films antérieurs.

Premier temps : Les chansons d’amour ou Le beurre et le cul de la crémière

Mon symptôme allergique semble se confirmer. La comédie musicale d’Honoré et Beaupain m’agace. "Le beurre, le cul de la crémière" est une expression que l’on entend dans l’une des chansons du film, peut-être la seule, d’ailleurs, à accrocher quelque peu l’oreille. Vouloir le beurre et le cul de la crémière, c’est quoi ?

C’est revendiquer, en disposant des signes de reconnaissance dans les moindres recoins, l’héritage de la Nouvelle Vague, mouvement qui se créa essentiellement contre le cinéma en place, alors que l'on propose soi-même une œuvre consensuelle, fédératrice, populaire.

C’est reprendre tous les tics du cinéma d’auteur parisien (la chanson française, les jeunes acteurs en vogue, les petits drames de chambres, la culture littéraire classique, le bon goût cinématographique, la classe sociale aisée) et jurer ses grands dieux que l’on est à cent lieues de ça, que l’on ne comprend pas pourquoi on passe aux yeux de beaucoup pour un réalisateur bobo.

C’est glisser des clins d’œil supposés nous assurer d’une certaine intelligence et d’une certaine culture, et enchaîner sur de sinistres pitreries (voir les gamineries consternantes du personnage de Louis Garrel).

C’est se lancer dans un plaidoyer pour l’hédonisme sexuel mais en rabotant tout ce qui dépasse, rendant le passage d’un partenaire à l’autre, quelque soit le genre, tellement souple et naturel qu’il en devient indifférent, inconséquent, qu’il n’engage aucunement.

C’est filmer des dialogues qui donnent l’impression d’être courageux et éloignés de toute correction, alors qu’ils servent au contraire à rassembler dans un même jugement, à rameuter, à véhiculer un double discours attrape-tout (engueulade dans la rue entre Louis Garrel et Chiara Mastroianni : - J’suis inconséquent, j’suis idiot, et puis, oh, j’suis pédé… - C’est pas c’que j’ai dit ! C’est dégueulasse de me faire passer pour la conne ! – Chut !).

C’est s’appuyer sur une musique de variété pop passe-partout qui puisse plaire à tout le monde et demander aux acteurs de chanter eux-mêmes pour faire naître une authenticité et une émotion particulière (le résultat étant surtout pénible pour les oreilles).

Ces Chansons d’amour m’indiffèrent et je suis à deux doigts de me décourager définitivement. Je donne tout de même à Honoré une dernière chance...

Deuxième temps : Les bien-aimés ou Comme la vie a passé vite, comme désormais tout est lent

Une fois encore, la chronique sentimentale se transforme à l’occasion en véritable comédie musicale. Par conséquent, les premières scènes font craindre la redite par rapport aux Chansons d’amour (l'affiche, déjà...) et l’on se dit que le cinéaste en est arrivé à se citer lui-même. Pourtant, malgré l’impression de faiblesse, de déjà vu et de facilité qui se dégage de cette partie années 60 d’une histoire qui se déroulera sur quatre décennies, l’énervement ne pointe pas. Tout d’abord, la part de cliché est assumée et comme le dit plus tard le personnage de Catherine Deneuve, "tout était plus facile à l’époque". Ensuite, Christophe Honoré a la bonne idée de ne pas entremêler artificiellement les époques et de garder, au-delà de deux ou trois interventions d’un autre temps, le fil chronologique. Au lieu d’avoir un film inégal, nous avons alors un film qui s’améliore progressivement.

Un film qui devient aussi plus profond. "Comme la vie a passé vite, comme désormais tout est lent" chante Deneuve. Au cours de la première partie, les enjambées sont grandes : de 1968 on passe à la fin des années 70 puis on effectue un grand saut par-dessus les années 80. Le regard est superficiel (et la reconstitution parfois très maladroite comme lorsqu’il faut évoquer la fin du printemps de Prague). Ensuite, parvenu à la fin des années 90, le récit se pose pour un bon moment et les bornes historiques se font plus rapprochées. On prend le temps de fouiller les caractères et de s’attacher aux personnages.

Finalement, tout cela n’est pas dénué de force romanesque. L’écriture paraît bien plus sérieuse qu’auparavant, bien qu’Honoré conserve bien sûr son goût pour les traits d’humour (ce n’est pas ce qu’il réussit le mieux) et les clins d’œil cinématographiques (assez bien intégrés cette fois-ci : la famille tchèque porte le nom de Passer, on cite un proverbe jadis illustré par Rohmer, etc.). Contrairement à ce qu’il se passait dans Les chansons d’amour où elle arrivait tôt et ne provoquait pas d’émotion (notamment parce qu’elle était filmée de manière trop décalée en termes esthétiques – arrêts sur images en noir et blanc de type reportage), la mort a ici un vrai poids et valeur de choc. Et si elle touche ainsi, c'est que les échanges font preuve d'une belle vitalité. Les personnages des Biens-aimés, toujours en mouvement, se retrouvent très fréquemment aux alentours de quelques gares. Leurs déplacements font bouger le film, leur circulation le rend fluide. Courant les uns après les autres, ils se livrent parfois à une sorte de harcèlement amoureux qui se révèle souvent payant. L'idée était en germe dans Les chansons d'amour avec la ronde qui s'organisait autour de Louis Garrel (l'attirance obsessive qu'éprouvaient, différemment, Chiara Mastroianni et Grégoire Leprince-Ringuet était l'une des rares choses chargées d'intensité).

Toujours inégales restent les chansons, comme les voix qui les portent. Elles sont toutefois plus espacées et sont donc reçues avec moins de fatalisme et par des oreilles plus attentives. Certaines, comme le duo franco-anglais (ou putôt américain), sont même (enfin) mémorables. L'aventure londonienne de Chiara Mastroianni, qui devient décisive pour toute une vie, est réussie et figure peut-être l'une des meilleures transpositions cinématographiques possibles d'une chanson des Smiths. L'effet est évidemment recherché par Honoré : ressemblance de Paul Schneider avec Morrissey, thème de l'amour impossible entre homo et hétéro, refrain claironnant "Heaven knows I'm miserable now" et T-shirt de Chiara siglé... The Smiths. Ces séquences libèrent une émotion qui ne retombera pas jusqu'au générique de fin, le cinéaste enchaînant alors en souplesse les sujets les plus casse-gueule (un discours sur le sida est rendu difficile à articuler car mis en français dans la bouche d'un Américain et l'évocation du 11 septembre 2001 se fait par un beau détour par Montréal).

Parsemé de beaux moments (la transition de Madeleine jeune - Ludivine Sagnier à Madeleine vieillissante - Catherine Deneuve, sous les yeux de sa fille Véra - Chiara) et de belles idées (le subtil changement de voix-off en cours de récit, la mère finissant par prendre en charge l'histoire de sa fille), Les bien-aimés est un film séduisant, au-delà de ses quelques défauts et de la faiblesse de sa première demi-heure. J'ai bien fait de persister.

Troisième temps : Non ma fille tu n'iras pas danser ou La recherche de l'équilibre

Chronologiquement placé entre les deux autres, Non ma fille tu n'iras pas danser l'est également sur une échelle qualitative. Scindé en deux, le récit joue aux montagnes russes pour véhiculer notre intérêt fluctuant. Le portrait de famille est peint en organisant autour d'une figure centrale, Léna (Chiara, toujours), divers affrontements. Malheureusement, regarder ceux-ci c'est, invariablement, porter un jugement sur les personnages, se placer d'un côté ou de l'autre, sentir qu'il y en a toujours un qui a plus raison que l'autre et, finalement, faire des choix en fonction de préférences (par rapport aussi aux acteurs qui les incarnent : aïe, Marina Foïs...). Il y a là un déséquilibre, accentué encore par cette manie agaçante qu'a le cinéaste de filmer des gens qui font les malins, que ce soit de manière perpétuelle (le frère s'exprimant toujours au second degré) ou occasionnelle (aucun n'échappe au plaisir du "bon mot"). Chez Honoré, le "léger" est le plus souvent futile, référentiel, ironique, jamais dupe. Non ma fille tu n'iras pas danser a aussi, fort heureusement, un côté plus "adulte" et plus "franc".

Une douleur secrète y serpente, comme le fait une musique plus lancinante et plus dramatique que d'ordinaire. Quelques plans légèrement troublants (des malaises, des frémissements) font passer des ombres et donnent de l'ampleur. On observe une dérive vers la névrose et cette instabilité est plutôt bien rendue par la mise en scène des déplacements imprévisibles, d'un foyer à l'autre, de Léna. Bien sûr, Non ma fille..., comme Les bien-aimés, doit énormément à Chiara Mastroianni, à son regard qui ouvre des failles mais qui, même dans l'affolement, ne nous inquiète jamais vraiment (à tort, ses personnages n'en revenant pas toujours) tant sa douce présence nous est familière.

Je n'oublie pas qu'en plein milieu du film, exactement, un passage fait inévitablement parler de lui. Un récit légendaire venu de la mémoire bretonne s'intercale tout à coup dans cette histoire de famille contemporaine. La séquence est longue, sans paroles mais gorgée de danses et de musique. Elle annonce aussi un souvenir qui sera raconté à la fin. Elle est peut-être ratée mais elle est gonflée. Cette audace-là ne manque pas de panache.

Situation actuelle

Ainsi, sans me muer en véritable défenseur d'Honoré, je note une amélioration de mon rapport à son cinéma et je quitte le camp des réfractaires pour rejoindre putôt, au milieu du gué, les rares observateurs qui, comme le voisin Mariaque (ici ou là), gardent calmement un œil sur cette affaire sans avoir ni la bave aux lèvres ni un genou à terre.

LES CHANSONS D'AMOUR

NON MA FILLE TU N'IRAS PAS DANSER

LES BIEN-AIMÉS

de Christophe Honoré

(France / 100 min, 105 min & 140 min / 2007, 2009 & 2011)

LE CAVE SE REBIFFE (1961)

2011-10-27T18:43:00+02:00

Film de Gilles Grangier

FRANCE, Genre: Policier, Comédie

Avec: Jean Gabin, Bernard Blier, Maurice Biraud, Franck Villard, Martine Carol, Ginette leclerc, françoise Rosay, Antoine Balpêtré, Albert Dinan, Gérard Bühr, Robert Dalban, Jacques Marin...

Musique: Francis Lemarque & Michel Legrand

SYNOPSIS: Eric Masson pour monter son affaire de ventes et locations de voitures de luxe a emprunté à Charles Picard ex-tenancier de bordel et à Lucas Malvoisin banquier véreux. Le jour du remboursement il arrive sans un flêche en poche mais avec un coup à se faire des millions! Faire de la fausse monnaie. Il connaît un graveur, enfin il connaît la femme d'un graveur (un cave) qui est dans une mauvaise passe et à besoin de trouver un boulot. Charles Picard va voir "Le Dabe" au Vénézuela c'est une pointure dans la fausse mornifle. Il le convainc de s'associer à eux. Ce dernier s'installe dans une des 17 chambres de l'ancien claque et vit aux crochets des trois malfrats. Il leur fait investir dans une imprimerie, acheter du papier destiné à l'impression des billets, et recruter le cave Robert Mideau le graveur. Entre "le Dabe" et le cave une complicité s'installe...

CRITIQUE: Bonne comédie de Gilles Grangier. Du roman éponyme et noir d'Albert Simonin il n'en reste qu'un maigre squelette. Les dialogues de Michel Audiard font mouche et on rit aux expressions argotiques de ces truands de pacotilles. Bien entendu la distribution est impériale. Jean Gabin, Bernard Blier et Françoise Rosay sont au top de leur personnages Le scénar est imparable. Le spectateur s'amuse, visiblement les acteurs aussi. Tout le monde est content.

La scène d'anthologie: "Le Dabe" va racheter le papier inutilisé par un faux monnayeur enchristé pour quelques années chez madame Pauline. On parle du bon vieux temps et des morts avant d'en venir aux affaires. Michel Audiard éxulte, Françoise Rosay excelle, Jean Gabin assure.

NOTE: 15/20

L'anecdote: Pas question pour Jean Gabin d'aller tourner au Vénézuela où son personnage est sensé vivre. La production a donc planté quelques palmiers en Normandie et Michel Legrand a écrit quelques rythmes mariachis, Bernard Blier a mis le panama et a joué "la chaleur" en s'épongeant d'un magnifique mouchoir blanc... et le tour était joué!

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DIDIER (1996)

2011-10-26T09:05:29+02:00

Film de Alain Chabat

FRANCE, Genre: Comédie

Avec: Jean-Pierre Bacri, Alain Chabat, Isabelle Gélinas, Caroline Cellier, Lionel Abelanski, Zinedine Soualem, Michel Bompoil, Jean-Marie Frin...

Musique: Philippe Chany

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Années 1990, dans une ville de province , Annabelle part pour New York et confie son chien Didier à Jean-Pierre agent pour un club de football en perte de vitesse. Ses joueurs remplissent l'infirmerie et il lui faut trouver une solution s'il ne veut pas subir de dommages physiques dont le menace le président du club un peu mafieux. Le lendemain du départ d'Annabelle, Didier a pris l'apparence humaine, mais a conservé ses manières de chien. Pour Jean-Pierre c'est la catastrophe comment va-t-il pouvoir raconter ça à Annabelle. Mais en voyant Didier jouer avec un ballon dde foot cette malédiction pourrait être après tout une chance...

CRITIQUE: Film hilarant pendant les 40 premières minutes. Puis on tombe dans un ventre mou où l'on s'empêtre dans des histoires de foot. Enfin le dernier quart d'heure au Parc des Princes est une catastrophe. la faute est dûe à un scénario pas très bien tenu. Cependant l'interprétation de Jean-Pierre Bacri en clown blanc et de Alain Chabat en Auguste est magnifique. Il y a aussi beaucoup de seconds rôles inutiles et qui nuisent au récit. On a un peu l'impression qu'Alain Chabat a cherché à refiler des saynètes à ses potes. Ce film est un peu le reflet des comédies françaises qui partent sur d'excellentes idées qui se délitent au fil du film et quand le film est achevé le soufflé est déja retombé depuis une bonne demi-heure.

La scène d'anthologie: Jean-Pierre comprend enfin que Didier a pris apparence humaine et il est catastrophé. Monologue de génie.

NOTE: 13/20

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ROCK ACADEMY (2003)

2011-10-24T16:51:01+02:00

Film de Richard Linklater

Titre original: School of rock

USA, Genre: Comédie

Avec: Jack Black, Joan Cusack, Mike White, Sarah Silverman, Adam Pascal, Lucas Papaelias, Chris Stack, Lucas Babin, Jordan-Claire Green, Veronica Afflerbach, Miranda Cosgrove...

Musique: Craig Wedren

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS:Dans une petite ville des Etats-Unis dans les années 2000, Dewey Finn, un rocker trop intègre dans sa rock-attitude se fait virer de son groupe. Seulement il lui faut payer son loyer sous menace d'expulsion par ses colocataires. Ned, son coloc et ami est enseignant. Alors que ce dernier est absent, Dewey réponds à un coup de téléphone et se fait passer pour Ned. On lui propose un poste de remplacement d'enseignant. Il accepte et se présente à l'école primaire privée où il va enseigner. Mais il n'a aucune idée du métier de prof, et au début il laisse ses élèves en récréation permanente. Jusqu'à ce qu'il entende ses élèves jouer à un cours de musique classique. Cela lui donne l'idée d'enseigner le rock et de monter un groupe qui pourra se présenter devant un public...

CRITIQUE: Ce film vaut le détour pour la puissance de son interprète principal. Showman et véritable rockeur, Jack Black crève l'écran. Sinon la trame de ce film est habituelle dans ce genre de comédie. Rien de transcendant mais rien d'avilissant non plus. Joan Cusack fait une directrice d'école coincée tendance rigide et vite dépassée par ses sentiments avec un charme certain. Bonne comédie familiale à condition d'aimer le rock.

La scène d'anthologie: Dewey Finn explique aux élèves pourquoi le rock 'n' roll existe: pour envoyer chier "le Boss". Bon moment comique.

NOTE: 13/20

L'anecdote: Tout les acteurs petits et grands sont musiciens et le son enregistré est le leur. D'autre part Jack Black a écrit et interprété deux chansons pour ce film. Il est aussi le chanteur du groupe de rock: Tenacious D.

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Le convoi

2011-10-21T13:15:00+02:00

****

Présenter Le convoi comme un titre mineur mais s'intégrant parfaitement dans la filmographie de Sam Peckinpah cela a plus d'allure et plus d'attrait que de le qualifier de lourde comédie d'action relatant les aventures d'un groupe de routiers sympas. Pourtant, durant sa première partie, le film n'est rien d'autre que cela. Le cinéaste n'y va pas de main morte pour s'installer dans ce genre, osant notamment une bagarre de "saloon" résolument parodique à voir l'usage du ralenti qui est fait, tendant ici à déréaliser et à épaissir le trait. Cette course poursuite entre trois chauffeurs et un policier pervers n'est ni très glorieuse ni très intéressante, à l'image des conversations codées ayant cours entre les routiers à travers leur CB.

Ces échanges continus par ondes radio, si réalistes qu'ils soient, contribuent à une saturation des plans particulièrement éreintante. Car ce n'est pas tant le rythme qui fatigue mais l'accumulation à l'intérieur du cadre et d'une séquence à l'autre. Le film de Peckinpah nous saoule de messages, de sirènes de voiture de police, de klaxons de camions, d'une musique country que l'on apprécierait peut-être si elle était utilisée moins systématiquement, de défilés de poids lourds (un, puis deux, puis trois... jusqu'à cinquante, cent ?), de nuages de poussière et de fumées noires. Dans le même élan, le comique s'affiche grossièrement et nous empèche de prendre au sérieux tout ce qui se passe sur l'écran y compris lorsque la violence et le drame pointent leur nez (passage à tabac d'un Noir, lutte "à mort" entre le leader et le policier).

La dimension politique du Convoi a également du mal à s'affirmer clairement au milieu de ce cirque mais elle nous retient assez pour ne pas rendre le film totalement négligeable. Suite à un acte de rébellion contre l'ordre policier, Rubber Duck se retrouve en tête d'un groupe de routiers auquel se joignent tous les éléments contestataires de la société américaine croisés dans les régions traversées pour atteindre le Mexique. Des hippies aux femmes libérées, du Noir opprimé à l'individualiste réfractaire, l'échantillon représentatif n'est pas mis en évidence de manière très fine mais dans la partie centrale du film, la plus intéressante et la moins lourde, on sent très bien, au-delà d'une amusante tentative de récupération politique par les autorités, que les diverses espérances et revendications formulées ne fusionnent jamais véritablement et que la vision désenchantée, détachée et pessimiste de Duck prédomine (soit, par extension, celle de Peckinpah).

L'aventure se poursuit malheureusement dans un troisième acte au scénario toujours à la lisière de la bêtise (la crédibilité fut apparemment le moindre des soucis des auteurs), sacrifié, comme tout le reste, à la recherche de l'effet. L'évidence de la transposition dans l'univers du western éclate en plein jour mais celle-ci, d'une part, donne un tour plus attendu encore au récit (poursuite, vengeance, duel) et, d'autre part, pousse le cinéaste à composer des plans plutôt risibles, comme celui qui présente avant l'assaut un alignement de camions comme autant de cavaliers sur la colline. L'éclat de rire final, en plein chaos (comique), devient une figure "Peckinpahienne" inopérante car accusant la vanité non seulement du monde décrit mais surtout de sa représentation à travers ce film décevant, dont je garderai tout de même l'image d'Ali McGraw conduisant sa décapotable les jambes écartées et la jupe relevée sur les cuisses.

LE CONVOI (Convoy)

de Sam Peckinpah

(Etats-Unis / 110 min / 1978)

LES LUMIERES DE LA VILLE (1928-1930)

2011-10-19T17:03:00+02:00

Film de Charlie Chaplin

Titre original: City lights

USA, Genre: Comédie

Avec: Charlie Chaplin, Virginia Cherrill, Harry Myers, Allan Garcia, Hank Mann, Eddie Baker, Florence Lee...

Musique: Charles Chaplin

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOSPSIS: Etats-Unis find des années 1920, un vagabond rencontre une jeune fleuriste aveugle qui lui offre une fleur pensant que c'est à un millionnaire qu'elle fait son cadeau. Mais le vagabond fait la connaissance le soir d'un millionaire ivre et qui fait une tentative de suicide. Le vagabond empêche l'homme de se suicider. Alors ce dernier pour le remercier le ramène chez lui au grand émoi de son majordome. Entre le millionaire et le vagabond c'est une amitié éternelle. Jusqu'au dégrisement du millionaire qui ne le reconnaît plus et le fiche dehors par l'intermédiaire de son majordome. Le vagabond retrouve la marchande de fleurs chez elle et s'aperçoit qu'elle est sur le point d'être d'être expulsée de son logement faute de loyer impayé. Il voit aussi sur un journal qu'un médecin soigne la cécité. Pour régler le loyer et offrir l'opération des yeux, le vagabond qui vient de se faire virer de son emploi de balayeur de rues, tente de faire des combats de boxe...

CRITIQUE: Charles Chaplin met plus de deux ans pour tourner ce film. Le cinéma est en pleine mutation il passe au parlant. Or Charles Chaplin tourne un film muet mais sonore. Mais malgré les mésententes avec son actrice, malgré le pari risqué d'un film muet quand le public découvre et réclame du parlant, et les doutes artistiques de Chaplin, malgré l'éviction de Henry Clive pour Harry Myers, et malgré les prises qui se multiplient, et les mois de tournages qui s'accumulent. Charlie Chaplin signe l'ultime chef d'oeuvre du cinéma muet. Les gags sont d'une efficacité redoutable et la romance touche en plein coeur le spectateur. Un vrai bijou.

La scène d'anthologie: C'est le combat de boxe merveille d'humour et de chorégraphie.

NOTE: 18/20

L'anecdote: Charles Chaplin avait tourné en 1915 un court métrage "Charlot boxeur" (The champion) duquel il reprend pour les lumières de la ville les gags et la chorégraphie tout en y apportant quelques innovations.

Films de Charlie Chaplin déja commentés:

MA PETITE ENTREPRISE (1999)

2011-10-16T18:18:00+02:00

Film de Pierre Jolivet

FRANCE, Genre: comédie

Avec: Vincent Lindon, Roshdy Zem, François Berléand, Zabou Breitman, Catherine Mouchet, Albert Dray, Anne Le Ny, Pascal Leguennec...

Musique: Alain Bashung

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SYNOPSIS: Région parisienne années 2000 Ivan Lanzi est chef d'une entreprise de menuiserie. Il atrois employés et un stagiaire, mais ce midi quand tout le monde était au bistrot du coin pour manger un incendie se déclare. Ivan fait de suite appel à son assureur et ami Maxime. Mais ce dernier avec un complice empochait les versements sans qu'ils aient enregistré le dossier. Ce n'était qu'en cas de sinistre que le dossier était enregistré et anti-daté. Hors le complice est décédé et c'est le seul qui avait accès à l'ordinateur central de la société d'assurance. ...

CRITIQUE: Comédie sociale extrèmement bien foutue. Un scénario brillant, des dialogues percutants, une réalisation alerte, des acteurs à l'unisson. On se régale de bout en bout face à ses petites gens empétrées dans une arnaque minable, mais solidaires. Pierre Jolivet aime ses personnages, et le film gagne en capital sympathie. Même l'escroc et l'incendiaire sont sauvés! Un petit bijou.

La scène d'anthologie: Maxime explique qu'issu de l'orphelinat mais connaissant ses racines russes, il a acheté en Russie une datcha en ruine, l'a faite rénovée puis a lui même été victime d'une arnaque n'ayant jamais pu y mettre les pieds car elle n'appartenait pas au vendeur. Du grand Berléand.

NOTE: 17/20

L'anecdote: C'est le film qui révèle Pierre Jolivet comme réalisateur français avec lequel il faudra désormais compter.

Films de Pierre Jolivet déja commentés:

DEUX SOEURS VIVAIENT EN PAIX ou le célibataire et la jeune fille (1947)

2011-10-13T13:02:28+02:00

Film de Irving Reis

Titre original: The bachelor and the Bobby-Soxer

USA, Genre: Comédie

Avec: Cary Grant, Mirna Loy, Shirley Temple, Rudy Vallee, Ray Collins, Harry Davenport, Johnny Dands, Don Beddoe, Veda Ann Borg...

Musique: Leigh Harline

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Los Angeles années 1940 Richard Hugens est un peintre qui a le coup de poing facile comparait devant la cour de justice présidée par Margaret Turner. Il est relâché pour circonstances atténuantes. L'après-midi même il doit faire une conférence sur l'art dans une université. Depuis l'estrade il éblouit la jeune Susan , 17 ans, qui n'est autre que la soeur de la présidente du tribunal. Susan sous prétexte d'une interview pour le journal de l'université, tente de séduire Richard. Celui-ci comprenant le manège parvient non sans mal à quitter les lieux. Susan fait part à sa soeur de son amour pour Dickie. Quant celle-ci comprend qu'il s'agit de Richard Hugens, et face à l'entêtement de Susan elle le convoque le lendemain...

CRITIQUE: Comédie sympathique mais sans génie. Elle repose surtout sur les épaules du casting. Mirna Loy décroche la timbale, dans son rôle de femme pincée. Cary Grant est dans son emploi de célibataire endurci au coeur à prendre. Shirley Temple a bien grandi depuis ses premiers rôles énervants qui firent sa gloire et s'en sort avec les honneurs. Ce film détient quelques longueurs en son milieu.

La scène d'anthologie: Le repas en tête-à-tête qui finit en bataille rangée.

NOTE: 12/20

L'anecdote: 1947: Le Maccarthysme fait rage et Shirley Temple ne le sait pas encore mais elle est à deux années de sa retraite des studios de Hollywood et de sa carrière d'actrice.

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LA GRANDE GUERRE (1959)

2011-10-01T17:35:00+02:00

Film de Mario Monicelli

Titre original: La grande guerra

ITALIE, Genre: Comédie italienne, guerre

Avec: Vittorio Gassman, Alberto Sordi, Folco Lulli, Bernard Blier, Romollo Valli, Silvana Mangano, Vittorio Sanipoli, Nicola Arigliano...

Musique: Nino Rota

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SYNOPSIS: Année 1915, le jeune milanais Giovanni Busacca,un peu voyou passe le contrôle médical qui le déclarera apte ou non à devenir soldat pour l'armée italienne qui vient d'entrer en guerre contre l'Autriche. Il s'adresse à un aide infirmier, Oreste Jacovacci de Rome et moyennant finance lui demande d'appuyer sa demande de réforme. Bien entendu Oreste Jacovacci, n'en fait rien. Le soldat Busacca se retrouve donc enrôlé. En tant qu'anarchiste et lecteur assidu de Bakounine, il refuse le système militaire et joue les tire-au-flanc. Lors du transfert sur le front il remet la main sur le soldat Jovanocci. Pour eux ce sera un long périple absurde et violent d'où ils ne pourront s'extirper malgré leur volonté de désertion...

CRITIQUE: Mario Monicelli et les deux compères Agenore "Age" Incrocci et Furio Scarpelli mettent au point un scénario magistral pour narrer les tribulations de deux anti héros de cette première guerre mondiale. L'un un peu escroc et grande gueule, l'autre veule et fainéant. Tous deux interprétants les ordres comme bon leur semble et surtout comme il leur convient. La réalisation de Mario Monicelli excelle par son mélange de scènes quasi documentaires (notamment les plans larges de mouvements de troupes et de batailles, ou en l'absence des deux héros) allièes à des scènes de comedia dell'arte. Ainsi l'on ne perd jamais de vue la brutalité de la guerre, ses absurdités et ses contresens. L'introduction de la comédie ne nuit pas au récit. De plus elle est servie par deux immenses acteurs l'un déja très ancré dans la comédie (Alberto Sordi) l'autre plutôt tragédien mais qui vient de se découvrir un talent comique (Vittorio Gassman) grâce au précédent opus de Mario Monicelli "Le pigeon". Le reste de la distribution est de très grande qualité. Romollo Valli et Bernard Blier en tête. On peut regretter que le rôle de Silvana Mangano soit un peu sacrifié. Mario Monicelli s'amuse à faire se rencontrer des italiens de toutes les régions et de confronter les dialectes, ce qui donne des scènes savoureuses. Mais il fallait aussi une belle femme pour attirer le spectateur. On ne pourra s'empêcher de faire le rapprochement entre ce film et celui de Stanley Kubrick sorti deux ans auparavant "Les sentiers de la gloire": Deux visions d'une même guerre, deux traitements différents, mais un même constat antimilitariste et anti belliqueux. Deux grands films de l'histoire du cinéma.

La scène d'anthologie: Giovanni et Oreste sont pris par les autrichiens qui les soupçonnent d'espionnage. Les voici confrontés à la pleutrerie ou à l'héroïsme...

NOTE: 18/20

L'anecdote: Avec "La grande guerre" la carrière de Bernard Blier en Italie est lancée. Il tournera plus de trente films dans ce pays. Dont quelques uns de Mario Monicelli, "Les camarades" "Mes chers amis", "Pourvu que ce soit une fille" avec lequel il nouera une profonde amitié.

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Films de Mario Monicelli déja commentés:

Carpe Diem Théâtre - L'INVITE à Orthez

2011-09-26T15:41:36+02:00

MON DIEU COMMENT SUIS-JE TOMBEE SI BAS? (1974)

2011-09-25T10:43:00+02:00

Film de Luigi Comencini

Titre original: Mio Dio come sono caduta in basso?

ITALIE, Genre: Comédie italienne

Avec: Laura Antonelli, Alberto Lionello, Michele Placido, Jean Rochefort, Ugo Pagliai, Karin Schubert, Michele Abruzzo...

Musique: Fiorenzo Carpi

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SYNOPSIS: Sicile années 1880, la jeune Eugenia fraîchement sortie du couvent où elle reçut son éducation est promise au mariage (d'amour) avec Raimondo Corrao issu du peuple mais très riche. Après la cérémonie religieuse, alors que la consommation du mariage est sur le point de se faire et que la famille en attend les conclusions, Raimondo Corrao reçoit un télégramlme l'enjoignant à ne pas commettre un mariage incestueux puisque Eugenia est sa soeur. Malheur! Le mariage ne peut être consommé. Après avoir hésité entre l'impossible divorce et l'ignominie du suicide de l'une ou de l'autre, le couple balance pour rester mariés mais faire voeu de chasteté l'un envers l'autre. Sur ces entrefaites ils partent en voyage de noce à Paris où les tentations sexuelles sont bien nombreuses...

CRITIQUE: Luigi Comencini utilise au maximum les ressorts de la comédie à l'italienne. Critique sociale matinée de grivoiserie très légère et sans aucune vulgrité. Il prend pour modèle ce couple de grand bourgeois empétrés dans leur éducation catholique stricte et issus de la haute société sicilienne, confrontés au pire tabou qui soit: L'inceste! qui les fait tomber dans la voie la plus austère sur le plan sexuel: La non consommation du mariage ce qui signifie l'abstinence totale. Mais la tentation ne cesse de frapper à la porte sous les traits d'un riche entrepreneur français des chemins de fer (Jean Rochefort) pour La jeune femme; des prostituées de Paris pour son mari. Puis de retour en Sicile un chauffeur redoutable de séduction (Michele Placido) pour elle; des paysannes peu farouches pour lui. Au passage Luigi Comencini en profite pour se moquer des campagnes Libyennes italiennes qui ont failli tourner à la catastrophe, et à égratigner l'icône de la littérature italienne Gabriele D'annunzio et son ego boursoufflé. Laura Antonelli est tout parfaitement à son aise dans ce rôle de jeune femme qui dit non tout en faisant comprendre que oui. Elle porte le premier rôle ainsi que la voix off. Alberto Lionello est tout à fait magnifique en homme marié frustré par la chasteté qu'il s'est imposée et qui cherche la grandeur dans des exploits guerriers puis politiques. Ces deux acteurs n'ont pu travailler au cinéma que pendant une vingtaine d'années (les années 1970-1980). Fiorenzo Carpi offre une merveilleuse musique à ce film notamment l'une évoquant les émois du coeur, et l'autre la passion des sens avec un tango endiablé.
"Tema del sesso" Fiorenzo Carpi

La scène d'anthologie: Silvano le chauffeur passe devant une petite bergerie où il avait violé une première fois la marquise Eugenia. Celle-ci avoue en voix off avoir eu un pincement au coeur à l'idée qu'il n'allait pas s'y arrêter une deuxième fois. Ouf! il ne faisait que la contourner pour se garer derrière.

NOTE: 15/20

L'anecdote: Laura Antonelli vit aujourd'hui loin des plateaux de cinéma. Minée par des problèmes de drogue au début des années 1990. Défigurée par des chirurgies esthétiques hasardeuses. Quasi indigente et le corps en surpoids. Elle vit recluse dans un modeste appartement des environs de Rome et passe ses journées en dévotions. Quelques amis du cinéma lui rendent visite et l'aident financièrement.

Films de Luigi Comencini déja commentés:

APRES VOUS... (2002)

2011-09-23T11:41:00+02:00

Film de Pierre Salvadori

FRANCE, Genre: Comédie

Avec: Daniel Auteuil, José Garcia, Sandrine Kiberlain, Marilyne Canto, Michèle Moretti, Garance Clavel, Fabio Zenoni...

Musique: Camille Bazbaz

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SYNOPSIS: Paris années 2000, Antoine serveur dans un restaurant rentre chez lui et sauve Louis d'une tentative de suicide. Il décide de l'aider à remonter la pente malgré le réticences de sa compagne. Pour cela il lui trouve un emploi de sommelier dans son restaurant et cherche à retrouver Blanche, l'ex de José dont la séparation l'a rendu dépressif. Mais les arrangements de Louis se retournent contre lui, Christine le quitte, Louis lui reproche son égoïsme et il tombe amoureux de Blanche...

CRITIQUE: Pierre Salvadori est un spécialiste de la comédie. Celle-ci est des plus réussies de sa filmographie. Il s'appuie sur un casting réjouissant. Menée à bon rythme, on rit beaucoup aux déboires d'Antoine pris entre marteau (sa compagne) et enclume (Louis). Les sentiments amoureux sont formidablement bien ressentis. De même la culpabilité d'Antoine vis-à-vis de Louis à cause de ses malheurs est décrite de façon tout à fait réjouissante. Le duo José Garcia - Daniel Auteuil fonctionne. Ainsi que la grâce naturelle de Sandrine Kiberlain magnifique fleuriste au coeur tendre. La revisite du tube de Mort Schuman "Allo Papa Tango Charlie" ajoute un ingrédient supplémentaire à cette splendide mayonnaise des coeurs.

La scène d'anthologie: Antoine achète des plantes vertes à Blanche et lui demande de les lui amener jusque dans le coffre de sa voiture afin qu'elle s'aperçoive que son petit ami est entrain de la tromper avec une autre femme dans la camionnette de livraison du magasin. Pendant ce temps il fait semblant d'être en conversation au téléphone.

NOTE: 15/20

Films de Pierre Salvadori déja commentés:

"Hors de prix"

La guerre est déclarée

2011-09-14T13:57:00+02:00

****

Valérie Donzelli et Jérémie Elkaïm ont scénarisé et joué leur propre histoire, celle de leur couple et de l'épreuve qu'il eut à traverser très tôt : la grave maladie de leur petit garçon détectée à l'âge de 18 mois. Ils l'ont titrée La guerre est déclarée, reprenant ainsi une terminologie régulièrement entendue dans les témoignages de parents d'enfants atteints de cancer ou de handicap. Leur "film d'hôpital" est plein de vigueur, sans cesse tiré vers le haut par leur décision de repousser toute lamentation et tout apitoiement, au point d'en sourire, souvent (ou de pousser la chansonnette). L'idée est donc d'aller à rebours de tout ce qui peut être attendu devant un tel sujet et il est vrai que le ton du film, léger, a de ce point de vue le goût de l'inédit.

Toutefois, ce film, couvert d'éloges, ne m'a pas entièrement convaincu. Son originalité est louable mais la recherche de celle-ci me semble un peu trop systématique. Pour le dire autrement, j'ai eu l'impression, à plusieurs moments, de voir Valérie Donzelli en train d'essayer d'être absolument originale. C'est particulièrement sensible lorsque les saynètes qu'elle compose se mettent en place plus lentement que les autres (la séquence où elle doit annoncer par téléphone, depuis Marseille, la mauvaise nouvelle à son compagnon resté à Paris). On voit là, trop bien, les efforts déployés pour éviter les clichés.

La mise en scène de Donzelli repose sur la re-création de moments de vie mais réhaussés par des trouvailles, des trucs, des collages. Alors bien sûr, des choses fonctionnent très bien. Mais d'autres moins. C'est que l'assemblage de ces petites séquences manque légèrement de fluidité narrative (de même que l'esthétique générale n'a rien de renversant). Par conséquent, le spectateur est rapidement amené à soupeser chaque proposition qui lui est faite, à établir une hiérarchie à partir de ce collier de petites scènes décalées.

Cela m'a détaché, m'a éloigné quelque peu du film. J'ai vu un écart, une différence de degré selon les séquences : premier ou deuxième en fonction de leur teneur, plus ou moins référencées (nous avons notamment des voix off dont nous ne savons pas trop d'où elles viennent à part d'autres œuvres de cinéma), plus ou moins humoristiques, plus ou moins réalistes, plus ou moins esthétisantes, plus ou moins musicales... L'écart, je l'ai perçu aussi dans le jeu du couple Donzelli - Elkaïm, inégal sur la durée (et, malgré moi, j'ai parfois senti un "parasitage" dû à ma connaissance du fait que tout ceci soit, si l'on peut dire, "rejoué" par les protagonistes). Mais de la justesse il y en a, bien sûr. Par exemple dans la vision de l'hôpital, dans le rapport à ce monde si particulier (malgré quelques inévitables (?) raccourcis dramatisant ce rapport).

Ce couple est attachant et parvient à transmettre son volontarisme et son énergie. Leur film est vif, assez beau sur le rapport amoureux, et parfois émouvant. Je regrette cependant qu'il ne m'ait pas bouleversé. Jusqu'à un certain point, il me parle de choses vécues et me renvoie à des souvenirs peu agréables. Ma relative déception n'est pas une sorte de protection car il me semble vraiment qu'il y a dans La guerre est déclarée, une balance à faire entre qualités et défauts. Beaucoup de critiques et de camarades blogueurs sont passés outre ces derniers mais j'avoue, pour ma part, avoir un peu plus de mal à le faire.

LA GUERRE EST DÉCLARÉE

de Valérie Donzelli

(France / 100 min / 2011)

LA LOI C'EST LA LOI (1958)

2011-09-13T17:10:00+02:00

Film de Christian-Jaque

FRANCE, ITALIE, Genre: Comédie

Avec: Fernandel, Toto, Noël Roquevert, Henri Crémieux, René Génin, Albert Dinan, Nino Besozzi, Leda Gloria, Anna Maria Luciani...

Musique: Nino Rota

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SYNOPSIS: Ce 14 juillet dans les années 1950, à la frontière proche du village franco italien d'Assola, le douanier Ferdinand Pastorelli surprend Giuseppe Lapaglia faisant un habituel trafic d'eau de vie. Mais Giuseppe Pastorelli joue son va-tout pour se sortir de cette mauvaise passe. Il affirme que Ferdinand Pastorelli usurpe l'identité française alors qu'il est né dans la partie italienne de l'auberge du village et étant de père inconnu, il est par conséquent italien et ne peut arrêter sous uniforme français un citoyen italien...

CRITIQUE: Si le propos a fortement pris un coup de vieux (les frontières ayant disparues entre pays européens) la comédie est toujours efficace. Il faut dire que l'idée est de Christian-Jacque et Jean-Charles Tacchella mais qu'en sous main le scénario et les dialogues sont éxécutés par Agenore "Age" Incrocci et Furio Scarpelli les rois de la comédie transalpine, qui écrivirent des dizaines de chefs d'oeuvres de la comédie italienne des années 1950 jusqu'au début des années 1980. Fernandel n'en est pas à sa première coproduction franco - italienne, la saga des "Don Camilo" a déja fait florès depuis 1952, plus quelques films de-ci de là. Mais ce film est un des plus remarquables de ces années 1950. Grâce à son duo de scénaristes nommé plus haut qui bouscule allègrement le concept de frontière et tous les conflits qui se greffent autour (de la contrebande traquée par la loi, l'ordre et ses représentants aux guerres dont le premier résultat est la mort de milliers de personnes et au final le tracé d'une nouvelle frontière). Mais aussi du duo Fernandel - Toto les deux plus grands comiques de cette époque réunis. Et tout cela fonctionne. Le spectateur rit de bon coeur aux facéties du contrebandier et aux ennuis administratifs du douanier. Belle comédie enjouée soulignée par une tarentelle de Nino Rota. certains réalisateurs et scénaristes de ce XXIème siècle devraient en prendre de la graine!

La scène d'anthologie: Le douanier Ferdinand Pastorelli se retrouve en prison, déchu de sa nationalité française, et bigame. grande scène ou Ferdinand à travers les barreaux annonce à Giuseppe Lapaglia que si lui est bigame alors c'est que l'autre est cocu!

NOTE: 15/20

L'anecdote:

Films de Christian-Jaque déja commentés: