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Suite n°1 pour violoncelle de J-S Bach : dans le bruit et la musique

2012-05-20T07:53:00+02:00

http://www.youtube.com/watch?v=V7edkwJsgN0&feature=related

Le métro et Bach, qui aurait pensé à un tel assemblage.

Et pourtant, c’est beau et poignant ! Cela tient-il à la jeunesse des musiciens, à leur ensemble, à leur position, ou à l’ambiance particulière du métro, le bruit des rails, le défilement des images, l’absence de voyageurs, ou encore à la musique de Bach, entraînante, mais faite de pauses, de diminuendo, de forte et de piano.

La musique est plus forte que le quotidien semblent-ils dire à travers ce qu’ils jouent. Ils ne sont pas dans le métro, mais dans Bach, le compositeur génial, toujours d’actualité, intemporel, immortel pourrait-on dire. Rien ne les trouble, ni le bruit, ni les sautes de lumière, ni le déplacement. Rien, le prélude de la suite n°1 se joue, émeut, fait monter les larmes aux yeux des connaisseurs, quelle beauté que cette musique extraordinaire, faite de tendresse, d’entrain, d’émotion, de générosité et d’élévation jusqu’à nous sortir de nous-mêmes pour nous laisser porter dans un au-delà qui nous semblait pourtant inaccessible.

Et pour ne pas tromper les vrais amateurs de musique, écoutons le même morceau joué par Rostropovich, plein de sérénité, mais très vif, comme empreint d’une illumination qui lui permet de jouer avec un tempo rapide, mais empli de paix.

http://www.youtube.com/watch?v=MUAOWI-tkGg&feature=related

Les variétés connaissent leurs classiques

2012-05-14T07:00:00+02:00

Voici le titre de l’excellent article tiré du dernier numéro (mai 2012) de Politique magazine, et qui met en exergue les copies, emprunts, allusions, arrangements, et autre remixages des thèmes issues du répertoire classique dans les variétés et les musiques dites actuelles. Tout en vous renvoyant à l’article et donc au magazine, voici quelques extraits en musique, internet oblige.

La suite sur Enquête et Débat

The piano guys: Bach is back

2012-05-04T07:47:00+02:00

http://www.youtube.com/watch?v=Ry4BzonlVlw&feature=fvst

Quelle féérie ! Un feu d’artifice, une marche triomphale et sans gêne qui s’affirme en se moquant des conventions, une sorte de pied de nez à tous les musicologues, aux doctes du classicisme, aux serrés des globes. Amusons-nous, chantons, dansons, dans la joie, la vigueur, jusqu’à faire péter les cordes des violoncelles !

Qui faut-il admirer ? Ce(s) musicien(s) échevelé(s), jouant de manière folle, tapant sur leur instrument pour en tirer les sons les plus insolites, mais harmonieux, ou le compositeur, ce grand Bach, toujours d’actualité, toujours merveilleux quelle que soit la manière de le jouer.

« Une divine machine à coudre », disait Colette de sa musique.

11 avril : Musique classique

2012-04-11T09:31:10+02:00

Agnus Dei de Samuel Barber, The Choir of New College, Oxford, Direction Edward Higginbottom.

2012-03-23T07:01:00+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=TFJ4hN7vxWo

Bien qu’originellement cette pièce fût écrite pour orchestre, elle n’en est pas moins profondément spirituelle. Et elle le reste jusqu’à la fin. Une première note soutenue, puis un accompagnement sur une seule note, et une lente montée de trois notes, qui se répète deux fois ensuite en repartant de la note du milieu. Une merveilleuse montée vers le ciel qui se suspend dans un silence avant de reprendre dans un mouvement quasi descendant, puis qui ondule comme une vague. Oui, nous pouvons supplier Dieu, mais déjà il nous répond dans ce mouvement lent et majestueux. On s’envole, le nez au vent, dans les nuages de la vie, les contournant, les ensorcelant, pour une lente montée de l’être vers la lumière.

Et le thème reprend, avec une envolée plus impressionnante vers l’altitude, comme un cri de détresse, mais sans rancœur. Les hommes reprennent le thème des trois notes, les voix féminines accompagnent cette nouvelle version, la bercent, jusqu’à ce qu’elles reprennent le dessus, dans un entremêlement des voix au rythme toujours serein, mais plus poignant. Un temps de silence et la relance dans la sérénité après une brève introduction, les voix de femmes reprennent le thème des trois notes et les voix d’hommes magnifient la montée puissante vers les cieux pour finirent, ensemble, dans un calme absolu.

C’est une promenade du cœur vers son origine, dans la paix, dans une confiance illimitée, dans une harmonie sereine. Quel chant merveilleux et reposant. On se laisserait endormir. Oui, c’est vrai, il ne correspond pas vraiment à l’esprit d’un Agnus Dei. Il est trop près du ciel, trop emprunt déjà les félicités entrevues, alors que l’Agnus est une supplication, un grincement de dents devant les difficultés de la vie et la faiblesse de l’homme face au monde. On peut comprendre cette ambivalence. Le thème n’a pas été écrit directement pour un chœur dans l’esprit d’un chant liturgique. Il a d’abord été annoncé dans le second mouvement de son quatuor à cordes en si mineur, puis arrangé pour orchestre à cordes sous le nom d’Adagio for strings, sur une suggestion d’Arturo Toscanini. Ce fut un succès considérable qui ne doit cependant pas occulter le reste de l’œuvre de Samuel Barber.

L’interprétation pour orchestre de Rostropovitch, bien que l’enregistrement ne soit pas au top, est magnifique :

http://www.youtube.com/watch?v=iFAOamuXfUE&feature=related

Il ya aussi une version, sans doute un peu plus mièvre, mais également très belle, plus ensorcelante par son calme expressif et sa douce quiétude. Mais on ne sait qui la joue :

http://www.youtube.com/watch?v=GNLtvAcQMIk&feature=related

Cette pièce est à rapprocher du quatrième mouvement « Adagietto » de la symphonie N°5 de Gustav Mahler : même calme, même envolée, au moins pendant la première partie du mouvement.

Essentially Me

2012-03-03T21:11:00+01:00

Essentially Me, Londres.

Cinq de leurs "Fine Finished Frangrances", des parfums "99% naturels" signés Alec Lawless (interview sur Basenotes):

Classique : un floral oriental, à l'ouverture légèrement musquée/animal à mon nez, avec un quelque chose de vanillé-ambré, et dont la rose me rappelle celle d'Eau Suave, de Parfum d'Empire. Finish sur fond de vanille épicée, discret mais persistant autour de moi pendant plusieurs heures. Et vu la composition, je me demande d'où peut bien venir cette impression de vanille...

La Joupe: sa verdeur, ses bois, sont ce que je perçois le plus au départ, puis son musc ambré s'impose... Semble moins se diffuser que Classique.

White Blossom: des fleurs blanches très discrètes, un peu comme cachées derrière leurs feuillages... A moins que la fleur de champac et celle de lotus rose me soient trop peu familières pour que je puisse les reconnaître...

Souk: des épices, de celles qu'on trouve dans une cuisine, épices à couscous, ou pour cuisine à l'indienne, par exemple et, et, et... De la rose? Je la cherche sans la trouver, idem pour tout le reste. Peut-être un peu trop..., trop..., trop. Sans être pour autant ni entêtant, ni envahissant, ni... Euh?

Fauve: mon préféré! Une rose ambrée, une rose vanillée, une rose encensée... Une rOse rOoose rÔÔÔseuh. La rose, je dois y être un peu hypersensible, en tout cas à celle-ci. La mousse de chêne, le vétiver et le reste me passent complètement sous le nez. La rrrrrôseuh!

Classiques d’hier et d’aujourd’hui

2012-02-21T23:17:00+01:00

Au théâtre de Grasse, nous avons l’occasion de voir une pièce connue de Jean GENET : Les Bonnes.

« Cette nuit-là, dans la chambre de Madame, Claire et Solange jouent à un jeu dangereux qui bientôt basculera dans la farce. Personnages à la fois pathétiques et grandioses, prisonnières de leurs propres rôles, improvisant inlassablement sur un même canevas jusqu’à ce que leur numéro dérape, jusqu’à ce que la mort mette un terme définitif à cette mascarade. Sauf que la victime n’est pas celle que l’on attendait… »

Le théâtre de Grasse offre souvent une meilleure programmation que celui de Nice. Mais, étant moins subventionné, le prix des places reste élevé. C’est dommage car certains spectacles qui ne sont pas programmés ailleurs dans le département méritent pourtant qu’on les voie.

Ce sera les mardi 13 et mercredi 14 mars à 19h30

Tarifs : 28€ — 25€ — 15€

Durée : ~ 1h30

Mise en scène :

Jacques Vincey

Avec :

Hélène Alexandridis

Marilú Marini

Myrto Procopiou

Jean GENET ne fut pas toujours vieux (comme la plupart des auteurs classiques d'ailleurs...)

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Il y a deux salles à l’Espace Magnan de Nice : la Rampe Rouge — 30/35 places ; la salle Jean Vigo — 150 places.

C’est donc la plus grande qui accueillera King Lear, spectacle proposé par le collectif d'artistes Mains d'œuvre et dont j’ai déjà venté ici les qualités (cliquez ICI pour relire l’article).

Durée ~ 1h10

Tarifs 16 €, 13 € et 10 €

Peter Pan

2012-02-07T22:41:00+01:00

S'il est un personnage qui à mon sens, est l'incarnation de la littérature jeunesse, c'est bien Peter Pan. James Matthew Barrie a d’ailleurs créé son héros en racontant cette histoire aux enfants de l’une de ses amis. Une histoire qui a fasciné depuis lors plusieurs générations. Aussi, quand Geronimo Stilton, s’attaque au mythe, on a envie d’en connaître un peu plus long sur ses intentions, que l’on espère naturellement bienveillantes. C'est qu'on ne badine pas avec l’imaginaire de millions d’enfants, forgé dans le fer d'un certain Capitaine Crochet et qui ont les yeux encore tout étoilés de poudre de fées.

Pardon ? Geronimo Stilton ? Vous ne connaissez pas Geronimo Stilton ? Impossible ! Mais soit, réparons sur le champ cette gigantesque lacune. Car à l’ère de la pomme magique, du livre numérique, de la TVA qui fait des bonds et des rebonds, des librairies qui ferment leurs portes et des enfants qui ne liraient plus que des notices techniques, un petit rongeur italien résiste vent debout, et son succès se compte désormais en millions d’exemplaires vendus dans plus de 35 pays. Mais j’entends déjà hurler quelques puristes. Geronimo Stilton, de la littérature jeunesse ? Hérétique ! Disneymaniaque ! Vendeur de frites ! Car Geronimo Stilton, série à succès originaire d’Italie, est devenue en quelques années le principal concurrent d’une autre souris au succès planétaire. Comme « l’autre » dont nous dissimulerons l’identité sous les initiales M. M., les adaptations et les produits dérivés tombent comme s’il en pleuvait. Télévision, bande dessinée, comédie musicale, jeux vidéo, application Ipad… rien n’échappe au nouveau magnat de la littérature jeunesse. Pourtant… Pourtant si vous tapez Geronimo Stilton sur votre moteur de recherche préféré, c’est le plus souvent vers la lecture que vous entraîne la plupart des liens. Du site officiel de la super souris, à l’incontournable wikipédia, en passant par les incontournables sites de vente en ligne, vous y découvrirez l’œuvre prolixe du rédacteur en chef de « l’écho des rongeurs ». Auteur éponyme et fictif d’une série qui compte à ce jour pas loin d’une centaine de titres, romans et hors-séries inclus, il faut bien avouer que Geronimo Stilton est un aujourd’hui un des premiers ambassadeurs du livre chez les 8/12 ans. Pour ceux qui en douteraient, et puisqu’il est question de son adaptation de Peter Pan, laissons la parole à celui, qui 50 ans plus tôt, aurait sans doute trouvé sa place comme reporter au Petit Vingtième.

« Chers amis rongeurs,

Ma passion pour la lecture est née il y a bien longtemps, quand j’étais encore un souriceau. Je passais des heures entières à dévorer des romans magnifiques, qui m’ont fait vivre des aventures extraordinaires et visiter des contrées lointaines et stupéfiantes. La lecture donne vraiment des ailes à l’imagination !

J’ai voulu vous offrir les émotions que j’ai vécues alors, et vous raconter les grands classiques de la littérature pour la jeunesse. »

Alors bien sûr, on pourra toujours débattre autour de l’intérêt de se contenter d’une copie quand on pourrait facilement accéder à l’original. Facilement ? Que le libraire jeunesse qui n’a pas essayé encore tout récemment de conseiller un bon vieux grand classique me jette la première pierre. Nos enfants vivent dans leur époque, une époque qui s’adresse à eux tous les jours, toutes les heures, comme jamais auparavant elle ne s’était adressée à leurs ainés. Avec des moyens multiples et multipliés qui accélèrent tous les processus d'information connus jusqu’alors. Les détourner de cette route sinueuse, truffée d’embranchements, de connexions et de raccourcis ne servirait à rien. Mais semer des cailloux blancs, planter des panneaux (ou des flash-codes...) aux carrefours, être présent sur les chemins qui mènent au livre (c'est à dire tous !) c’est déjà essentiel. Lequel d’entre-nous a lu Hugo ou Dumas à 12 ans. Pas moi ! Mais là, tout à coup, j’ai comme une envie de mousquetaires ou d'une longue visite à Notre-Dame de Paris (version intégrale illustrée par Benjamin Lacombe), et je remercie au passage Enid Blyton et Georges Chaulet, qui n’y sont pas pour rien.

Quant au Peter Pan de Geronimo Stilton, à l’heure où j’écris ces lignes, je ne sais quoi vous en dire. Lili la sorcière, 7 ans me l’a subtilisé. À la page 46, un joli bracelet rose a fonction de marque-page. Quant à Lili, elle est sûrement en train de survoler Londres, comme autrefois son enfant perdu de père.

Cyril M.

Geronimo Stilton, Peter Pan, Albin Michel Jeunesse, 2011. Prix éditeur 12,00 €

soleil, plage, mer.... et Palmier!!!!

2012-01-30T12:09:00+01:00

Et oui mon ami visiteur, surtout n'oublie pas le Palmier lorsque tu ira en balade, ou juste pour partager lors de ton goûter.

Si tu es un assidu de mon blog tu les auras déjà croiser au détour d'un article sur les sablés et autres gâteaux sec (liens ici)

Tu l'auras compris, le thème du jour est le palmier: ce gâteau sec que beaucoup de mes confrères ne font plus, mais qui est me semble t-il tellement trop bon!!

Bon c'est certain après ça, c'est crise de diabète assurer, mais y'a pas de mal a ce faire plaisir de temps en temps!!!

Alors je vais te faire découvrir les étapes de fabrications pour réaliser des palmiers.

Tout d'abords, les ingrédients:

de la pâte feuilleté,

du sucre,

et pis c'est tout!!!!

Pas de peser, pas de poids de sucre, tout ce fait à l'envie du pâtissier ou de la pâtissière du moment!

Le palmier à l'état brut: feuilletage et sucre...

Le principe de base est simple, il te suffit de rabattre la pâte feuilleté sur elle même trois fois de suite; et cela de chaque côté...

Sans jamais oublier de mettre une couche de sucre sur chaque côté à chaque pliage...

A la fin tu devrais avoir un résultat proche de celui ci:

Une fois que tu en ais là: ben y'a plus qu'a couper des tranches d'environ 2cm de largeur, et de les mettre sur plaque pour le four!!

Bon ben au four maintenant:

température conseillé: 220°

temps de cuisson: ah ben ça aucune idée précise sur le sujet, mais une chose est sûr, vas falloir que tu reste pas loin!!

Environ 10mn de chaque côté, mais attention: ce n'est qu'une suggestion de temps!!

tout dépendra de ton four, de l'épaisseur de tes palmiers... etc...

A la moitier de la cuisson de tes palmier, viens l'étape la plus difficile:

retourner tes palmiers pour finir la cuisson de l'autre côter...

En plus clair?

Ben le dessus devient le dessous et le dessous devient le dessus...

Facile!! lol

Ta cuisson devra être identique des deux côtés de ton palmier.

A présent, tu n'as plus qu'à le laisser refroidir pour que le caramel durcisse, afin de retrouver ce croustillant que l'on aime tant en mangeant un palmier..;

A bientôt pour une nouvelle leçon de pâtisserie!!

Tchô!

...

2012-01-16T18:31:17+01:00

Franz-Joseph Haydn -1732-1809- Compositeur autrichien Symphonie 94

2011-12-13T14:10:00+01:00

Ensemble vocal et instrumental

2011-11-24T22:25:00+01:00

CHROMA

CHROMA est un ensemble vocal et instrumental amateur à géométrie variable basé à St Chéron (Essonne). C'est le plaisir de la musique en petite formation qui nous réunit ainsi que l'esprit musique de chambre.

Notre effectif très réduit nous conduit à chanter ou jouer à un par voix, dans des configurations allant du duo à l'octuor, associant voix et instruments.

L'implication de quelques musiciens semi-professionnels et professionnels permet d'agréger les nouveaux venus autour d'un noyau expérimenté. la technique vocale y est abordée dans le but d'élaborer un son d'ensemble de qualité.

Nous commençons par la musique du XIVème siècle puis nous parcourons l'Europe siècle après siècle jusqu'au XXème. Dans ces conditions, nous sommes amenés à travailler différents styles du patrimoine européen. Les voix doivent être travaillées et chacun doit être autonome dans sa partie.

Nous avons l'occasion de nous produire dans les églises du centre de l'Essonne dont les dimensions sont adaptées à notre effectif et l'acoustique souvent excellente.

Chroma est actuellement composé de :

voix :

Cécile Cot-Pantin - Chris Esnault - Françoise Mollière - Jacqueline Sabattier -

Janine Hingston - Odile Delatouche

Dominique Bretécher - Emmanuel Dorlet - François Marzelle - Marc Rocheman

flûtes :

Nadège Boissière - Janine Hingston - Christel Juquois

clarinettes :

Dominique Bretécher - Gérard Bretécher

cordes :

Arnaud Bretécher – Thibault Bretécher

Pour la saison 2011-2012 seront abordés des programmes autour de Bach , Mendelssohn, Schumann, Bruckner... mais aussi plus près de nous Debussy, Britten, Pärt, Poulenc...

Organisation des concerts

L'ensemble vocal et instrumental CHROMA est composé de dix chanteurs et de quelques instrumentistes.
Nous nous adaptons aux lieux et événements.

Habituellement, notre ensemble se charge de la conception du programme et de son interprétation.
L'organisme d'accueil se charge de l'ensemble des prestations annexes au concert :
- Publicité (conception, impression et diffusion des affiches, des programmes et des invitations)
- Mise à disposition des lieux pour la répétition générale et le concert.
- Organisation de l'accueil des concertistes et du public, gestion des entrées...

Nos coordonnées :

CHROMA

Ensemble vocal et instrumental amateur basé à Saint Chéron (91530)

Contact : Dominique Brétécher

Tel : 01 64 56 53 43

mobile : 06 71 66 28 94

Email 1 : chroma120502@hotmail.fr

Email 2 : dbretecher@free.fr

Extraits de nos concerts

2011-11-24T22:22:21+01:00

extraits de nos concerts

Schubert : Ave Maria

Schubert : moment musical

Weinachten

Mendelssohn

Am Neujahrstag

Mendelssohn

Allegro

Weber

Christus factus est

Bruckner

Die Zauberflöte extrait

Mozart

Mi lagnero

Mozart

Parto extrait de Betulia liberata

Mozart

Adagio

Beethoven

duo pour clarinettes

Mozart

Die Harmonie

Haydn

J.C.F. Bach : sacrificium

Concert à Breux en 2002

Trio

Karl Phillip Emmanuel Bach

Extrait d'une sonate de Corelli

D. Scarlatti : andante

Extrait du "Lamento della ninfa" de Claudio Monteverdi

O Magnum Mysterium

Tomas Luis de Victoria

Sancte Deus

T. Tallis

Musiques et Musique

2011-11-23T18:10:00+01:00

Ce soir de chez moi

Je ne peux plus écouter de variétés françaises, ce n'est pas un mystère. Ces chansons si chères à mon coeur, sont devenues des textes à prétexte afin de le faire pleurer. Non, depuis que la mort et le deuil frôlèrent ma vie, et semblent poursuivre leurs ambitions, je ne puis plus entendre toutes ces mélodies illustrées par de si beaux textes. Leurs harmonies et leurs mots si tristes par leur véracité, non, je ne puis plus les écouter, tous les Ferré, Biolay, Clerc, Aznavour, et tant d'autres au talent divin, je leur dis au revoir, pour ne pas sombrer dans le désespoir. Mon état liturgique se nourrit désormais de musiques classiques, Bach, Debussy, Vivaldi, Jancek, Wagner, Mozart, Beethoven, Chopin ou Verdi (pour ne citer qu'eux) m'accompagnent dans des instants de nostalgie choisie. Malgré les tons parfois graves de la grande musique, je reste sur mes gardes car aucun mot ne saurait me ramener à mes souvenirs. Le silence et la solitude sont des monts de plénitude sublime et précieux. Il n'est pas besoin d'en rajouter.

Toucher les cieux, de tous mes sens, ne voir que le lumineux, et pas l'illuminé. Je ne suis plus dans l'auto-contemplation, ce serait du temps perdu, puis les jours passent si vite, qu'il est judicieux pour le bien-être de l'esprit et de l'âme de s'enrichir de beautés sans artifice dont nous sommes les témoins. Tout est à notre portée. A cela, je ne connais qu'une solution, rester vraie, et être surtout animée de curiosités bien placées. aussi longue sera l'ascèse, autant de forces spirituelles aideront ma vie. Les arts, les livres, les hasards, la vie en est remplie, me tiennent chaud. autant que le soleil lorsqu'il décline, autant que la vie quand on sait l'embrasser. Autant de fois où l'on admire le soleil se coucher...

Bonne soirée...

Total littéraire

2011-10-15T00:00:00+02:00

Qui n'en doute ? Total et sa fondation ont vocation à sensibiliser à la littérature.
En effet, c'est grâce à eux que notre bon ministre de l'Éducation nationale, de la jeunesse et de la vie associative a pu offrir "un livre à 800 000 écoliers" inscrits en CM1. Il s'agit de "neuf contes de Perrault illustrés d'images d'Épinal fournis par le Centre national de documentation pédagogique" et succédant à des fables de La Fontaine. Objectif : "sensibiliser les enfants aux grands classiques". Les éditeurs qui n'ont pas édité le livre ne sont pas contents. N'empêche, le livre est consultable ici.
BF

le patron des pâtissiers!

2011-08-06T11:57:10+02:00

Salut à toi visiteur,

une petite note de mes vacances normandes: et oui même là bas je ne t'oublie pas!

aujourd'hui je te dévoile le St Honoré à ma façon, enfin j'avoue avoir été inspiré par M. Michalak!

Rien de bien original si ce n'est la mise en forme, puisqu'il est en long:

bon j'avoue, la photo n'est pas récente: c'était à la fête des mères....

une forme nouvelle pour un dessert traditionel, effet garantit!!!

je te souhaite d'agréable vacances, à bientôt!

Le roi est fou, vive le roi

2011-07-29T18:30:00+02:00

Macbeth, William Shakespeare

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Avis Chrono'

Une énorme déception. En dehors de la présence confirmée de ma citation fétiche (ce qu'il y a de bien avec les citations c'est qu'on les trouve en général là où on les attend), rien.

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Je sais, j'avais dit: stop au théâtre pour cette année. Mais j'avais aussi expliqué d'où venait mon pseudo (sur cette page) et qu'il était urgent pour moi de lire Macbeth. Je ne sais même pas qu'en dire tant j'ai trouvé cette pièce pauvre au regard des autres pièces de Shakespeare et des dialogues si mordants de Titus Andronicus.

J'ai regretté de ne pas avoir le texte en anglais sous la main tant certains passages m'ont semblé confus. En gros j'ai compris que:
Cet assoiffé de Macbeth se fait rouler par une paire de sorcières (une paire de trois en fait. Un trio. Voilà, je cherchais le mot) qui lui prédisent la montée des marches du trône pour bientôt. Il accélère un peu le mouvement en assassinant le roi en place, assité en cela par sa délicieuse épouse dont l'appel

" Venez, venez, esprits qui assistez les pensées meurtrières. Désexez-moi ici, et, du crâne au talon, remplissez-moi toute de la plus atroce cruauté."

met en émoi l'une de mes amies. Elle a bon goût. C'est le seul passage potable. Ensuite, il est poursuivi par des princes héritiers courroucés, par des fantômes, par ses remords, par les anglais, par une forêt mobile.

Trop statique et trop peu... subtil pour moi. Ou trop subtil. Au choix. Je n'ai pas su voir ce qui fait la renommée de cette pièce. Je suis vexée, donc complexée, donc mécontente et grincheuse.Et pour le coup... brève!! Alléluia.

Heureusement, je terminai le même jour un thriller français pas trop mauvais... (à suivre dans quelques jours!)

POUR ”1789, LES AMANTS DE LA BASTILLE” COMEDIE MUSICALE POUR 2012.

2011-07-10T08:27:00+02:00

Salut !

DANSEURS ET DANSEUSES POUR LA FUTURE COMÉDIE

MUSICALE « 1789, LES AMANTS DE LA BASTILLE »

Après Les 10 commandements, Le Roi Soleil et Mozart l'Opéra rock,

le nouveau spectacle musical « 1789, les amants de la Bastille »

produit par Dove Attia et Albert Cohen, mis en scène

par GIULIANO PEPARINI, aura lieu au Palais des

Sports de Paris en septembre 2012 (Répétitions été 2012).

GIULIANO PEPARINI, metteur en scène et chorégraphe,

recherche danseuses et danseurs professionnels.
Base Classique – Solide technique contemporaine et Jazz.

RV pour le CASTING GARCONS : Le jeudi 29 septembre de 11h à 18h

RV pour le CASTING FILLES : Le vendredi 30 septembre de 11h à 18h
à l’espace Lauriston – 74 bis rue Lauriston – 75016 Paris.

CALLBACK le 2 octobre à l’espace Lauriston.

La présence au callback pour les personnes

retenues est impérative.

A ETE AJOUTE :

Pour information, adressez votre CV avec photos d’identité et photos en pieds par email à :

castingdanse1789@gmail.com

Annonce de cette comédie musicale et le casting

AJOUTE :

BONNE CHANCE LES AMI(E)S !

JCLAVEAU

le Béjart Ballet Lausanne fête son anniversaire au Palais des Congrès

2011-06-21T18:44:30+02:00

4 soirées Anniversaire du 3 au 06 avril 2012 au Palais des Congrès

A l'occasion des 25 ans du Béjart Ballet Lausanne, 4 soirées exceptionnelles se tiendront au Palais des Congrès de Paris, du 3 au 6 avril 2012. Pour célébrer cet anniversaire, 3 ballets majeurs de la compagnie seront présentés sur scène, dont les deux premiers totalement inédits à Paris. Joyeux anniversaire !

Sachez que cette compagnie ultra célèbre fête ses 25 ans ! 25 ans déjà que le Béjart Ballet Lausanne émerveille les spectateurs grâce à ses chorégraphies tout en richesse et profondeur. Pour célébrer cet anniversaire, la compagnie propose des chorégraphies de Maurice Béjart revisitées mais aussi des créations originales de Gil Roman. En somme, trois ballets seront présentés : Boléro, et pour la première fois à Paris Aria et Dionysos. Un événement majeur !

Réservez vos places et retrouvez toutes les infos sur : http://www.herisson-prod.com/

Mai 2011

2011-06-09T17:26:00+02:00

Dans la profusion des sorties mensuelles, ne retenons que quelques chansons...

Catherine Ringer, Ring n'Roll (Six Sarl)

Après avoir chanté esseulée les Rita Mitsouko, amputée de son défunt compagnon de route et de cœur Fred Chichin, Catherine Ringer opère sa véritable renaissance solo. Evidemment, l’ombre enfuie en 2007 de Chichin rôde ça et là sur ce Ring n’Roll. Ce sursaut n’a pourtant rien de larmoyant et débute d’ailleurs par un «Vive l’amour» pétillant dénué de tout volontarisme. Plutôt multicolore que doloriste dans ces registres esthétiques, l’album embrasse ainsi goulûment les visages du rock’n’roll – comme les Rita Mitsouko durant plus de vingt-cinq ans – avec même deux étapes en anglais dans le texte.

Quelques ballades sans pathos ni romance, dont l’extraordinaire «Pardon», et quelques curiosités, comme ce «Got it Sweet» à l’esprit jazz-pop cabossé avec flûtes, claquements de mains et piano, ou ce «How Do You Tu» à la rythmique bringuebalante, complètent ce retour fringuant de Catherine Ringer.

Malgré quelques titres dispensables car mal fagotés (les tics nirvanesques de «Quel est ton nom» par exemple, le cybernético-chaotique «Punk 103»), ce répertoire tient surtout et toujours grâce aux captivantes métamorphoses et modulations vocales de la chanteuse. A l’image de «Si un jour» et surtout le saisissant «Mahler» empruntant à la Symphonie No 5 , où elle plane aux confins de la ferveur et de la gravité sur des réminiscences sentimentales et charnelles. Entre joie et turbulence, tendresse et détresse, Ring n’Roll s’apparente en définitive à une belle remise en selle à défaut d’un retour en grâce.

Franz Schubert - Quator pour cordes N° 14, La jeune fille et la mort - 2ème mouvement

2011-04-25T09:54:00+02:00

Cette semaine, j'avais envie d'aller chercher un peu de nouveau du côté de la musique classique (au sens large du terme ^^) et de partager une autres de mes compositions préférées. Après Betthoven, voici donc Schubert. J'avais dû aussi découvrir cette musique en cours de musique au collège (mine de rien on faisait des trucs pas mal, enfin selon les profs, mon préféré était fan de Bach et de Nirvana ^^).

J'aime beaucoup comment le compositeur parvient à faire des variations dans la mélodie, et comment il parvient à insérer des petites notes de gaîté à un air très triste, mais évidemment très beau. Ca donne vraiment envie de jouer du violon en tout cas ^^.

Ah, et il nne faut pas que j'oublie de le mentionner, aujourd'hui c'est la centième chanson/musique de la semaine ! Près de deux ans que je poste fidèlement un morceau toutes les semaines ^^.

Quelle mouche a piqué Shakespeare?

2011-04-18T19:18:00+02:00

Titus Andronicus, William Shakespeare

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Avis chrono'

Mon premier article sur Shakespeare... avec un texte qui ne lui ressemble pas! Quel dommage! Univers et personnages déroutants dans cette pièce sanglante et assez abominable... Quelques passages néanmoins sont de véritables chef-d'oeuvre de cynisme.

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Je vais tenter un résumé succinct mais je ne promets rien, il y a tellement de personnages!

Titus est un général romain. Il rentre avec une captive, Tamora, dont il sacrifie un fils pour faire plaisir aux Dieux. Ce qui plaît beaucoup moins à la mère, en revanche... laquelle va passer toute la pièce à se venger à l'aide de ses autres fils qu'on nommera C. et D. pour plus de commodité.

Titus a lui aussi des enfants (dont une bonne vingtaine sont morts glorieusement à la guerre! Génial non?) il lui en reste quand même quatre ou cinq au début de la pièce... et beaucoup moins à la fin (il les tue lui-même, souvent, pour gagner du temps).

C'est une tragédie, que voulez-vous...

Il a, dans le lot, une fille Lavinia qui doit épouser l'empereur, puis finalement, non, celui-ci préfère épouser Tamora, qui elle, a un amant, Aaron, un gars pas gentil du tout... Extrait de sa morale personnelle. Lisez (oui! tout!), ça vaut le coup d'oeil:

« ... et même en ce moment je maudis le jour où je n'aie fait quelque grand mal, comme de massacrer un homme ou de machiner sa mort, de violer une vierge ou d'imaginer le moyen d'y arriver, d'accuser quelque innocent ou de me parjurer moi-même, de semer une haine mortelle entre deux amis, de faire rompre le cou aux bestiaux des pauvres gens, d'incendier les granges et les meules de foin dans la nuit, et de dire aux propriétaires d'éteindre l'incendie avec leurs larmes: souvent j'ai exhumé les morts de leurs tombeaux, et j'ai placé leurs cadavres à la porte de leurs meilleurs amis lorsque leur douleur était presque oubliée, et sur leur peau, comme sur l'écorce d'un arbre, j'ai gravé avec mon couteau en lettres romaines: Que votre douleur ne meure pas quoique je sois mort. En un mot, j'ai fait mille choses horribles avec l'indifférence qu'un autre met à tuer une mouche; et rien ne me fait vraiment de la peine que la pensée de ne plus pouvoir en commettre dix mille autres. »

Lavinia va être violée, sur le cadavre de son mari, par C. et D. qui vont lui couper les mains et la langue aussi. Je vous laisse découvrir seuls les autres joyeusetés dont la pièce est semée : parricides et infanticides, assassinats nombreux et viols, accusations mensongères... et un peu de cannibalisme sur la fin.

On en prend plein la gueule, une fois qu'on a réussi à s'y retrouver dans les personnages en -us: mucius, mutius, lucius (x2!), quintus, titus, démétrius, publius et j'en passe bien d'autres...

Il n'y a que Lavinia que j'aie identifiée tout de suite!

L'ensemble est convaincant. Pas du tout une mauvaise pièce, d'ailleurs, elle se bonifie avec le temps. Ma lecture date de deux semaines (je n'ai QUE trois billets en retard!) et j'ai l'impression que chaque jour j'aime un peu plus ce texte. Faut dire que depuis j'en ai raconté l'histoire trois fois en détail, la familiarité aide à l'apprécier.

Mais ce qui m'a gênée, c'est vraiment l'écriture. (en espérant que ça ne soit pas dû à la traduction, j'ai lu le texte sur internet et j'ai eu beaucoup de mal à le trouver). Rien là dedans ne me rappelait Shakespeare. Il faut que je me plonge dans les pièces qui me restent à lire, comme Macbeth... Et que j'en relise d'autres... On peut rêver (de trouver le temps...).

Je signale tout de même deux passages d'anthologie! Des perles...

La scène qui suit celle du viol est à mes yeux une merveille. Mais je préviens tout de même, une merveille de sadisme! Les deux violeurs "raccompagnent" leur victime et en profitent pour faire des... comment dire ça... des plaisanteries... (disons même des blagues à deux balles) sur ses mutilations...

C'est ignoble mais divinement écrit! D'une irrévérence hallucinante...

Et le second passage, c'est une citation que j'ai relevée parce qu'elle m'a fait rire (et ça marche encore). Vous allez être déçu, il m'en faut peu!

Titus apprend de la bouche du diabolique Aaron la mort de son frère...

« - Mon frère mort? Tu ne parles pas sérieusement; son épouse et lui sont vers le nord de la forêt, au rendez-vous de cette agréable chasse; il n'y a pas encore une heure que je l'y ai laissé. »
- Nous ne savons pas où vous l'avez laissé vivant, mais, hélas! nous l'avons trouvé mort ici. »

J'en ai encore fait une tartine!! Je crois que ça mérite un changement de catégorie, je le mets dans les urgences!

Je conclus: c'est diabolique, infâme, barbare et grandiose!

Ce livre pour...?

Ce livre pour les amateurs de grands méchants bien méchants qui vont jusqu'au bout de leurs principes et de fêlés en tous genres. Je pense que ça peut convenir à quelqu'un qui lit peu de théâtre, à condition qu'il soit meilleur que moi dans la distinction des "-us".

Brûlante vengeance!

2011-04-09T11:39:00+02:00

Médée, Pierre Corneille

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Avis chrono'

Une tragédie plus originale que les autres, avec bébés égorgés, robe maléfique, anneau d'invisibilité et même dragons! Avouez qu'on s'attend pas à ça avec Corneille! Quant à savoir si Médée a le droit pour elle ou non... Je sens qu'il y a matière à discuter.

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« Celui-là fait le crime à qui le crime sert. »

Oui, encore du théâtre! Et ce sera le cas pour tous les billets publiés ce weekend (quatre si j'arrive à tenir mes engagements). Mais je sens qu'après je m'en tiendrai là pour l'année entière! Du roman du roman, plus rien que du roman!

Nouvelle tragédie, pièce classique, auteur célèbre, je ne vous présente plus le contexte. Je ne connaissais pas du tout ce personnage de Médée. Épouse de Jason (celui des argonautes et de la toison d'or, autre histoire super célèbre dont je ne connais presque rien...) elle a aidé par la magie celui-ci à remporter des épreuves puis l'a épousé.

Dans la pièce de Corneille, nous avons fait un bond en avant dans le temps. Jason a décidé de répudier sa femme, sans trop lui demander son avis, pour en épouser une autre, Créuse, fille du roi Créon. Comme on peut s'y attendre, la dame est un peu fâchée et décide de se venger. Pour cela, elle offre à sa rivale une robe maléfique.

Première remarque: La prochaine fois qu'on me demandera de mettre une robe, je saurai quoi répondre...

Deuxième avis: J'ai droit de dire de Corneille que j'ai trouvé sa pièce... kitsch? Je n'ai pas bien vu en quoi il y avait de la tension là-dedans ou un problème réel... C'est vrai quoi, son mec est un goujat et elle lui fait la misère... Quant à sa nouvelle copine, elle a le culot, en plus de l'homme, de demande la robe de Médée. Elle aurait pu se douter que le cadeau n'allait pas être fait de bon coeur. Quelle naïveté! Je lui donne raison.
Bon. C'est vrai que le massacre des bébés innocents... ça peut se discuter. Mais tout de même je souligne que Jason comptait exiler la mère et garder les gosses alors, perdus pour perdus... (et lui-même, à la fin, question amour paternel... mais je ne vais pas tout vous raconter...)

Troisième commentaire: Mais non je ne suis pas une brute sauvage. Il faut avoir un peu d'humour. Tout cela tient du conte de fée, comme le grand méchant loup. Des frissons de plaisir. Vous verrez dès ce soir que cette pièce là, c'est à se tordre de rire en comparaison avec d'autres textes vraiment abominables...

Dernière chose: Le coup de la sorcière avec baguette magique, des chars qui s'envolent... A l'époque, ça devait donner comme spectacle! Pire qu'une grosse production américaine avec trois explosions à la seconde.

Encore un auteur mort, à peu près du même cru que les autres pour l'instant...
J'ai bien fait de m'inscrire à ce challenge, moi!

Ce livre pour...?

Ce livre pour les grands avec une âme d'enfant. Et ceux qui cherchent de bonnes idées de farces à jouer à d'éventuels rivaux ou rivales. Remplacez quand même la robe qui s'enflamme par du poil à gratter, hein!

Fournitures scolaires

2011-04-02T14:10:00+02:00

Les gommes, Alain Robbe-Grillet

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Avis chrono'

Agréable surprise avec ce roman déroutant mais qui se laisse tout de même comprendre. Un bijou d'allusions dissimulées et de jeux d'énigmes! Un polar qui aurait presque une intrigue avec un crime qui n'en finit pas de finir et des quasi-personnages.

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Une relecture! Oui, vous ne rêvez pas! C'est déjà un exploit en soi et quand vous saurez que ce même roman, lu en 2006 avait reçu de moi dans mon petit classeur jaune ce commentaire définitif "L'auteur a écrit avec les orteils" il était très improbable que j'y remette jamais les pieds et pourtant...

Quelle promotion! Cette fois, j'ai aimé. Beaucoup... Voilà qui va faire plaisir à certaines d'entre vous, grandes relectrices!

Vous allez voir comme je vais bien vous vendre ce vieux Nouveau Roman des années cinquante...

Résumé:

19h30, le tueur tire sur la victime. La balle va prendre quelques détours (elle va mettre 24h à finir le boulot), durant lesquels nous allons suivre Wallas, chargé de cette délicate enquête... Toute une journée à errer dans une ville labyrinthique, à échaffauder des hypothèses autour d'un crime dont le lecteur connait dès le départ tous les détails: identité du tueur et des commanditaires, déroulement minutieux du crime...

Mon avis rien qu'à moi que j'ai pas copié chez les autres:

Et pourtant... C'est un grand tour de force de bâtir une intrigue policière sur l'impression qu'il n'y a plus rien à découvrir! Quand presque chaque page est un indice...

La fin vous surprendra tout de même, s'il vous vient l'envie de vous lancer dans ce roman. Comme une nouvelle, ça ne prend toute son ampleur qu'à la seconde lecture. Avec un peu d'expérience aussi. (Whouah.. j'ai vieilli, alors...? Zut)

Attention, le style est spécial. Il ne faut pas être trop attaché à ces choses futiles que sont une chronologie, une attribution nette des paroles à un locuteur identifiable ou une envie de bien comprendre ce qui arrive. Quelques scènes "fausses" se glissent de ci, de là et on tourne en rond comme dans un aquarium. Un aquarium rond. Parce qu'il y en a aussi des rectangulaires. Pensez au marque-page pour éviter l'impression de relire un passage qui ressemble à douze autres.

Pour les amateurs, il y a encore beaucoup à dire dans ce roman... Par exemple, sur le tarot marseillais (là, je cède la parole à mon charmant collègue E. ) et à l'histoire d'Oedipe qu'il vaut mieux connaître un peu pour admirer le travail hallucinant de Robbe-Grillet.

Hé! Et pourquoi les gommes, au fait? Pendant tout le roman, Wallas cherche une gomme précise, LA gomme idéale. Le Graal de la papeterie! Pendant que l'assassin lui passe sous le nez...
Ce pauvre garçon n'est jamais où il faudrait... Il cherche aussi un docteur pendant une bonne centaine de pages et quand il le trouve... L'entevue nous est résumée en trois lignes et ne sert à rien... Un livre agaçant... Comme j'aime ça!

Conclusion:

Est ce que j'ai pas été gentille avec ce livre que je détestais? Y'a que les imbéciles qui changent pas d'avis!

C'était tellement bien que je me suis lancée dans La Jalousie, du même auteur... Aïe aïe aïe...

Ce livre pour...?

Les curieux qui veulent changer un peu de Marc Levy. Naannn... Je plaisante! Faut éviter un choc pareil! Je vais me retrouver avec des homicides involontaires sur le dos!

Ce livre pour les amateurs de polars audacieux, capables de résister à d'impitoyables descriptions mortelles et assez patients pour arpenter un déroutant labyrinthe de 260 pages sans appeler Spiderman ou maman à l'aide!

Ludwig van Beethoven - Symphonie n°7, 2ème mouvement

2011-03-21T09:55:00+01:00

On m'avait fait écouté ce morceau en cours de musique au collège, et j'avais toujours gardé la mélodie en tête même en ne l'ayant entendu qu'une fois tellement c'était beau. Je me souvenais que c'était Beethoven, mais plus exactement laquelle de ses oeuvres. Et bien des années après, j'ai voulu écouter la symphonie n°7 après avoir entendu le premier mouvement dans Nodame Cantabile. Et c'est là que je me suis rendu compte que cet air si triste et poignant n'était autre que le deuxième mouvement de cette symphonie.

Avant hier, je suis allée au ciné voir Le discours d'un roi, et j'ai été scotchée en entendant cette musique dans une des scènes clé du film. La scène est magnifique, et en plus mettre une bande sonore aussi superbe, c'est vraiment fort. C'était doublement beau, j'ai doublement pleuré ! ^^

Symphonie N°25 en sol mineur - Wolfgang Amadeus Mozart - 1756-1791-

2011-03-15T16:21:00+01:00

1770

Février 2011

2011-03-13T21:02:00+01:00

Dans la profusion des sorties mensuelles, ne retenons que quelques chansons...

Daphné, Bleu Venise (V2)

La chanteuse revient avec «Bleu Venise», troisième album romancé captivant d’onirisme.

De l’azur sur Venise. Des couleurs musicales à embellir l’hiver. Pour sa troisième escapade discographique qui cligne encore de l’œil vers le nuancier des palettes picturales et du côté des coloristes de la musique classique, Daphné choisit aussi un décor fantasmagorique. Non pour y mourir mais y renaître: à la chanson, à la mélancolie, à la volupté ou à la légèreté. Aux affres aussi bien qu’aux renaissances qu’offre le film de nos vies modestes.

Bleu Venise, c’est surtout les vertiges d’une Daphné qui filtre la valse des sentiments en chansons. Sa Venise se voit ainsi sous la neige pour accueillir un dernier tango et s’aimer passionnément. Daphné a quelque chose d’une fée, métamorphosant ses envies et lubies en un tour de main enchanté. Avec la romance et l’onirisme en guise de compagnons de route et déroute, elle trouve encore une voie sublime.

Il y a six ans déjà, L’Emeraude (2005) avait révélé son timbre sensuel à travers un recueil de contes aux idées finement poétisées et aux orchestrations luxuriantes. Les partitions y empruntaient autant au classique qu’à la pop, au swing qu’aux raffinements de l’électronique. Et la chanteuse créait des climats oscillant entre démesure et recueillement, éther et terre. Une ambiance enchanteresse que Daphné a réactivée tout au long de Carmin (2008), deuxième jet plein de sève et de chair déclinant le rouge sur tous les tons. Lyriques, romantiques, oniriques et parfois désespérées, les chansons vives de Carmin évoquaient intensément la passion amoureuse, le vague à l’âme au féminin, la mort autant que son antichambre. Une existence qui, dans l’esprit de Daphné, se devait alors d’être des plus bouillonnantes et organiques pour valoir la peine d’être vécue. «Mourir d’un œil» y exhumait comme un clin d’œil le «Je voudrais pas crever» de Boris Vian.

Au fil de Bleu Venise aujourd’hui, elle ne veut surtout plus dormir seule. Et son répertoire de se consumer de désir. Ou de mal d’amour parfois, à l’image du magnifique «Portrait d’un vertige» où les nuits qu’on se rêve et se fabrique sont plus du tout belles à hanter Daphné. Toujours aussi ardente et flamboyante du haut de ses 34 ans, cette Daphné qui a obtenu le Prix Constantin 2007 sait ainsi aussi évoluer dans des climats plus feutrés. Comme dans «Chanson d’orange et de désir» ou «Hors temps» qui rappellent «L’homme piano» (sur Carmin) et les filiations de Daphné avec Barbara. Même si à présent Daphné préfère greffer à sa plume onirique des bandes-sons proches de celles activées par Björk ou Beth Gibbons de Portishead («Even Orphans Have a Kingdom» et «The Death of Santa Claus») ou une fraîcheur pop («L’homme à la peau musicale»). Insolemment libre et romancé, Bleu Venise ensorcelle encore grâce à des cordes soyeuses ou menaçantes.

Monsieur Toutpetit

2011-03-10T20:00:00+01:00

Un très beau format, un format à l’italienne mais très haut, très large. Un classique du répertoire des contes humoristiques pour enfants polonais. L’œuvre d’un poète, Julian Tuwim, illustré par un illustrateur qui laisse autant de place au texte qu’à l’image. Un livre pour un petit, un peu gros comme une baleine. C’est d’ailleurs l’histoire d’un tout petit bonhomme, Monsieur Toutpetit. Un petit qui a tout vu, tout connu. C’est le plus petit du monde, promis. Mais attention, c’est aussi un grand voyageur avec une grande curiosité. Un jour, il décide de voir la baleine, il se prépare et part en voyage. N’oubliez pas qu’il est tout petit et que pour voyager même s’il est très occupé, une coquille de noix et l’aide d’un papillon suffisent. Le voyage se fait en quatrains, en rimes et en images. Et si l’île qu’il aperçoit au loin était une baleine au large sourire ? Et si un peu surpris, un peu trouillard, notre minuscule Monsieur Tout petit abrégeait subitement cette rencontre tant attendue. Une merveille du patrimoine européen coéditée avec l’aide de la B.N.F.. Un classique pour la jeunesse de taille !

« Monsieur Toutpetit et la baleine » de Julian Tuwim et illustré par Bohdan Butenko dans la collection Aux couleurs du temps chez Circonflexe

Tu quoque, Britannicus*?

2011-03-06T22:49:00+01:00

*Britannici? Inutile de commenter mon latin imaginaire, mes connaissances en ce domaine sont tout aussi imaginaires.

Britannicus, Jean Racine

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Avis chrono'

Une tragédie très différente des précédentes, dans laquelle l'amour de deux jeunes gens se heurte aux caprices d'un tyran en devenir, Néron.

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Après celle-ci, j'arrête Racine, plus, ce serait de la gourmandise. Il faut en garder pour ma vieillesse au coin du feu.

Ma culture latine se limite à quelques passages des Métamorphoses d'Ovide, je vais donc être minimale sur le contexte et m'en tenir à la pièce.

Néron, dont je viens juste de lire (suis dans une période de documentation intense) qu'il n'a peut-être pas été aussi monstrueux que la légende le laisse entendre, est jeune dans la pièce de Racine. Il n'en est qu'au début de son règne.

Britannicus, l'héritier spolié du trône, aime Junie. Mais Junie plaît à Néron, lequel a l'habitude d'obtenir tout ce qu'il veut, y compris ce qui ne s'achète pas:

« Commandez qu'on vous aime et vous serez aimé »

Il l'enlève et commence alors une intrigue assez complexe à suivre, dans laquelle intervient la mère de Néron: très conscient de sa dépendance vis-à-vis d'elle, il en vient à envisager de la supprimer, influencé par le précepteur de Britannicus, tandis que son propre précepteur, horrifié, passe dans l'autre camp et soutient sécrètement le jeune amoureux.

On s'y perd vite, comme vous voyez. Je vous laisse découvrir seuls la fin, digne d'une tragédie mais plus mesurée de celle de la Thébaïde en volume de sang versé.

Est ce que j'ai aimé? C'est une très bonne question. Je l'ai lu le lendemain de la Thébaïde et je l'ai préférée. Mais aujourd'hui, soit après une petite semaine, j'en garde un souvenir moins net, plus fade.

J'ai appris des choses, ce qui souvent me suffit pour aimer un texte...

Je crois que ce que j'ai préféré, c'est le personnage de Néron, en monstre qui s'éveille à la cruauté, à l'absence de limite, à la toute-puissance injuste. Qui se défait de ses derniers scrupules. Sa relation avec sa mère est très intéressante. Je sens qu'il y aurait beaucoup à en dire.

La scène durant laquelle il se cache pour observer les amoureux, après avoir menacé Junie de tuer Britannicus si elle lui exprimait le moindre sentiment m'a fait pensé, étrangement, au monstre tapi dans le placard, comme dans les livres pour enfants.

Enlèvements, intrigues, arrestations arbitraires... Tout crée une sensation d'oppression, d'enfermement.

Je m'arrête là, car c'est une pièce complexe qui mérite des recherches et un peu de réflexion.

Ce livre pour...?

Ce livre pour des lecteurs déjà bien dotés en lettres classiques, les passionnées de cette époque historique, ou ceux qui, simplement, sont attirés par les personnalités hors du commun.

Dallas en plus concis

2011-03-05T00:21:00+01:00

La Thébaïde, Jean Racine

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Avis chrono'

Ma préférée des trois pièces de Racine lues cette année! Histoire des célèbres descendants d'Oedipe, Antigone en tête, famille poursuivie par des dieux taquins qui tuent un peu tout le monde. L'intrigue amoureuse est réduite au minimum, mais les morts sanglantes se multiplient! Vous voyez que je sais apprécier une tragédie!

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Je viens de re-découvrir qu'à une époque je structurais mes avis. On se tente ça?

Contexte de lecture

Je n'ai plus l'oeuvre sous les yeux (j'avais plus de deux semaines de retard à la bibliothèque et je tremblais que la police vienne frapper à ma porte), je serais bien en peine de retrouver la date, les sources de la pièce mais je crois pouvoir avancer sans trop de risque que c'est une tragédie en cinq actes du XVIIe siècle.

Encore une!? Me direz-vous. Oui, quand j'aime, je ne m'arrête pas à "1", je pousse jusqu'à "2" et même, les soirs de folie, jusqu'à "3".

J'ai voulu tricher et me garder celle-ci pour la fin, parler d'abord de Britannicus. Mais mes notes ne sont pas encore au propre.

L'histoire

Le titre fait référence à Thèbes, ça a l'air évident comme ça mais je n'y ai fait attention qu'en découvrant Antigone dans la liste des personnages. J'ai respiré, d'un coup, parce que pour une fois, je connais un peu l'histoire. J'ai dû lire deux ou trois fois la pièce d'Anouilh et j'ai assisté à la performance d'une comédienne fascinante l'année dernière, qui a gravé le mythe dans ma mémoire. Je la bénis.

Thèbes, c'est la ville dont Oedipe a été roi après avoir tué son père et épousé sa mère. Il finit par se crever les yeux avant d'aller mourir quelque part en exil. Thèbes est promise à ses deux fils, Etéocle et Polynice, lesquels doivent régner en alternance, un an chacun.

Quand la pièce débute, le conflit est déjà bien avancé: Etéocle est vissé à son trône, son frère a décidé de lever une armée pour attaquer la ville et prendre son tour de règne. La mère est désespérée, la soeur aussi... Il n'y a qu'oncle Créon qui se frotte les mains...

Vue d'ensemble

L'ensemble m'a plu, peut-être en partie parce que j'étais déjà familière de l'histoire, dans une version différente, mais pas seulement. J'ai trouvé ça un peu gros, un peu exagéré, ces morts qui s'accumulent sur la fin, cette persécution familiale. L'extrême de la situation lui donne un petit air de... Dérision? Je ne sais pas... Pas de tendresse pour les personnages... Pas de rire non plus... J'ai senti une distance vis-à-vis de l'aspect "tragique". Je sens que je m'embrouille là... Désolée.

Le pouvoir est le thème central (l'amourette entre Antigone et le fils de Créon, Hémon, est très secondaire), j'ai trouvé le thème plein d'echos modernes. Partager un règne "en alternance", l'idée semble déjà si sotte à la base, qu'on n'arrive pas à s'étonner qu'ils en viennent à s'entre-tuer. Tout le monde sait que l'ambition rend fou et qu'un gars accroché à son royaume ne risque pas de s'offrir une année sabbatique.

De plus, c'est présenté comme un devoir, comme un acte de bravoure (il y en a même un qui se sacrifie) comme s'il fallait absolument contrebalancer une situation absurde par une surenchère de sang et de belles paroles:

« Et du sang de ses rois il est beau d'être issu
Dut-on rendre ce sang sitôt qu'on l'a reçu »

(Cette fois j'ai pensé à relever mes vers préférés!)

Plus sérieusement, j'ai trouvé ça fascinant et complexe, dérangeant, même. Chacun campe sur des positions différentes, l'un est le maître et compte le rester. L'autre brigue la place et avoue froidement que s'il faut pour cela tuer son peuple avant de le gouverner, il va le faire.

La mère ne veut pas prendre position un coup elle est naïve et pense qu'ils vont se faire des câlins, trois secondes plus tard on lui annonce la paix et là, elle est méfiante. Quant à la soeur... Je n'ai pas vraiment fait attention.

Un personnage saisissant

J'ai gardé mon chouchou pour la fin. Créon est d'un cynisme qui ne peut que me plaire. Par devant, il fait semblant de chercher la paix, par derrière, il reconnaît verser de l'huile sur le feu entre les deux frères, dans l'espoir de finir par obtenir la place.

Il reste sourd aux avertissements:

« Vous n'avez plus, Seigneur, à craindre que vous même;
On porte ses remords avec le diadème »

Il ne connaît pas le remord parce qu'il pense que seul le premier crime coûte, alors, bon, c'est trop tard quoi, c'est déjà fait.

Il perd un fils, puis deux... Bon... On vient à peine d'annoncer à Antigone la mort de je ne sais combien de ses proches, il la demande en mariage.

C'est... glaçant et fascinant.

Mais là encore, le personnage de la pièce d'Anouilh est peut-être encore présent dans ma mémoire.

Je me demande quand même pourquoi cette pièce de Racine n'est pas plus connue... (elle l'est?)

Je vous laisse sur ces vers qui posent une question d'actualité, sur la légitimité de la tyrannie, vous avez deux jours pour répondre en argumentant:

« Est-ce au peuple, Madame, à se choisir un maître?

Sitôt qu'il hait un roi doit-on cesser de l'être? »

Ce livre pour...?

Ce livre pour les frileux qui n'aiment pas le théâtre classique et veulent tout de même lire une tragédie. Je ne sais pas si elle respecte bien les règles du genre, mais je l'ai trouvée simple à lire, limpide et pleine d'intérêt.

Citation

2011-02-19T20:56:08+01:00

"La grandeur de Mozart, c'est d'avoir su masquer la permanence de l'invention par la grâce de l'expression."

Jean-François Zygel

Trois Concerts

2011-02-18T19:44:00+01:00

Foliamusica

organise trois concerts

A l’église Saint-Lambert à Villers-Saint-Siméon

VENDREDI 8 AVRIL 20H

MELODIES D’ESPAGNE

GRANADOS - DE FALLA - TURINA - RODRIGO - LORCA

Cécile LELEUX mezzo & Hilary BASSI piano

PIANINO (piano 4 mains)

BEETHOVEN - SCHUBERT - TCHAÏKOVSKI (arr. : Rachmaninoff) - POULENC

Geneviève CARLI & Benjamin THILL (lauréats Dexia Classics)

SAMEDI 9 AVRIL 20H

CANTABILE

WEBER - VERDI - PUCCINI - FOSCHINI - BIZET - BRUZZESE

Diego DI MARIO trombone & Hilary BASSI piano

DIMANCHE 10 AVRIL 16H30

DUO ARDENT

VENTS D’EST « MARTINU, GLIERE, SHOSTAKOVICH… »…

Maxime MICHALUK violon & François ROBINET violoncelle
(lauréats Dexia Classics)

DUO BASALI

SCHUMANN - BRAHMS - CHOPIN

Umberto ALEANDRI violoncelle & Hilary BASSI piano

Entrée : 5 euros

Le bénéfice des trois concerts sera remis à Marie-Ange LIBERT
au profit d'un quartier de Bangui en République Centrafricaine.

INVITATION CORDIALE A TOUS !

Association Solidarité Centrafrique

L'affiche

Ces concerts font partie de la saison 2011 de Foliamusica en Belgique.

Vous pouvez télécharger le programme complet de 2011

ou retrouver les programmes des concerts 2010.

Brahms 3ème symphonie

2011-01-14T12:00:00+01:00

Je crois que ça se passe de commentaires.

Tout va pour le mieux

2011-01-08T19:41:00+01:00

La ferme des animaux, Georges Orwell

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Avis Chrono'

Un classique facile d'accès! Des passages amusants et une dénonciation des régimes totalitaires que même une ignare comme moi a réussi à comprendre.

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Ma dernière lecture 2010.

Un jour, les animaux de la ferme de M. Jones en ont assez: ils prennent le pouvoir. Ils chassent les humains, votent démocratiquement les décisions et s'occupent eux-mêmes des champs en chantant comme autant de Blanche-Neige et de Sept nains. Mais cette belle cohésion ne tarde guère à avoir du plomb dans l'aile.

Je vais passer rapidement sur la référence à la révolution russe. L'histoire n'est pas ma tasse de thé et ce soir, je n'ai vraiment pas besoin de me retrouver sur les bancs de l'école. En plus j'ai une soirée raclette qui m'attend.

Plus que le renvoi - assez évident - à une ou deux pages de l'histoire de l'humanité, j'ai aimé le ton caustique dont use Orwell pour nous dépeindre l'évolution du groupe. Au début, tout est parfait, idéal. Utopique. L'entente, l'abondance, le travail sans pression... J'ai adoré la manière dont les règles, peintes sur le bâtiment sont peu à peu dévoyées. Chacun se dit bien qu'il avait de la loi un souvenir différent, mais comme il y a toujours un mouton pour dire que non non, c'était bien comme ça et que le chef a toujours raison, tout passe, tout est gobé. La héros de guerre, le camarade, devient un couard puis un terroriste dans la mémoire collective.

Excellent guide pour apprendre à manipuler les masses crédules. Comment entuber vos semblables en quelques leçons efficaces: Comment crier au loup et à l'insécurité, comment bien choisir son bouc émissaire, comment faire accepter violences et répressions d'état...

Atelier pratique: prenez une vessie, faites-en une lanterne. Ce passage avec le fourgon de l'équarrisseur qu'on leur fait prendre limite pour le carrosse de Cendrillon... Délicieux!

Je ne sais trop ce qu'il faut en déduire... Seuls ceux qui abusent de la crédulité et des rêves de la foule s'en sortent...

C'est l'antichambre du cynisme, ce bouquin. Depuis que je l'ai lu, je rêve de fonder ma colonie de braves types avec pour devise "vous en avez marre de travailler plus pour gagner moins"? et de me la couler douce au soleil en les laissant bosser pour moi et m'aduler.

On peut faire faire n'importe quoi à presque n'importe qui en le caressant dans le sens du poil, Orwell le pensais, je le pense aussi.

Pas un hasard si une certaine chaîne de TV hautement intellectuelle se plaît à envoyer de petits groupes dans des fermes.

A lire pour l'humour, si vous êtes d'humeur joyeuse. Ou pour cette vision pessimiste d'un monde dans lequel la meilleure intention ne peut que mener à la catastrophe, si vous préférez.

Ce livre pour...?

Ce livre pour votre voisin, qui vous retient chaque soir 20mn devant la porte sous la pluie pour râler contre le gouvernement.

Ce livre pour votre autre voisin, qui vous retient chaque soir 20mn devant la porte sous la pluie pour dire amen aux décisions du gouvernement.

Ce livre pour votre ado, qui crie à la révolution dès que vous tentez de comptabiliser les caleçons qui tapissent les meubles de sa chambre.

Et vive le bonheur, la paix dans le monde, Pocahontas (et les miss France)!

Bon débarras!

2011-01-03T20:22:00+01:00

Hop hop je me depêche, je n'ai plus que deux articles à écrire et je pourrai boucler le bilan. Comme me le disait tout à l'heure un charmant agent comptable, le 1er janvier, ce n'est pas vraiment le 1er janvier, vous voyez?

Vous ne voyez pas? Moi non plus. Je n'ai rien compris. Mais avec un grand sourire, j'ai obtenu qu'il m'avance son 1er janvier fantôme au 3 janvier et non pas au 8 ou 9 comme il en avait l'intention. Ce monde est fou.

Vous êtes donc en droit d'attendre que j'en finisse moi aussi au plus vite avec mes lectures de l'année révolue. (Mon premier roman 2011 est juste génial, mais chuuut je n'en dis pas plus...)

Le colonel Chabert, Honoré de Balzac

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Avis super chrono'

S'il vous faut un Balzac court, celui-là fera l'affaire. Pas trop de personnages, un brin de grands sentiments.

Les vingt premières pages peuvent faire peur, mais ça s'arrange ensuite.

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Pffff ça m'ennuie terriblement de devoir donner mon avis parce que j'ai bien trop hâte d'en venir au moment où je vais vous détailler tout ce que le papa noël avait dans sa brouette pour moi cette année! Uniquement des titres piqués sur vos blogs! Vous allez tous les reconnaître! Et je...

Balzac? Ah oui. Je suis donc devenue très pâle à la lecture des 20 premières pages, ayant conseillé (comprenez: imposé) cette lecture à d'aucuns... un peu inconsciemment! Eu peur qu'ils partent en courant, en hurlant, en me maudissant... (tiens, non, en fait ils font ça tout le temps).

Je vous résume le :passage initial, un peu ardu:

Des clercs qui dans leur étude tiennent plusieurs conversations à la fois, l'une portant sur la copie d'un texte juridique, avec abondance de termes spécialisés, l'autre sur la visite d'un vieillard. Plusieurs voix, plusieurs thèmes mêlés, un vocab' hard... Une fois forcé le passage, ça roule comme sur des bigoudis pur beurre et ça ressemble exactement à tous mes souvenirs de Balzac! Ouf.

Ce roman-ci est court. Le colonel Chabert, qui se présente lui-même à Maïtre Derville comme "celui qui est mort à Eylau" expose son petit problème: on le croyait mort au champ d'honneur, il a mis suffisamment de temps à trouver le panneau exit de la fosse aux soldats pour que sa femme se remarie à un beau gosse, bon parti. Sa fortune éparpillée, Chabert n'est plus qu'un clochard nostalgique de sa gloire passée. La donzelle feint de ne pas le reconnaître, bien sûr, et ce pauvre vieux traîne sa misère sur tous les pavés, le nez pointé vers ses godasses, à la recherche de son honneur.

Pas de rebondissement surprise, rien qu'un déluge de bassesses humaines: cupidité, mépris, tromperies, rejet...

Un classique qui se laisse lire.

Ce livre pour...?

Les petits frères et les petites soeurs, qui sortent du collège ou entrent au lycée, avec l'envie de découvrir un grand auteur français. Marche aussi avec un adulte, mais seulement s'il est pressé, sinon, Le père Goriot me semble un meilleur choix. Ou même Illusions perdues (je n'ai pas encore lu les Chouans). Un autre billet, sur le Chef d'oeuvre inconnu, par là.

Et vous, vous l'avez conseillé à quelqu'un?

(C'est bon?

Je peux te montrer mes livres maintenant, dis???)

Une lectrice incommodée m'impose ce correctif: le tutoiement ci-dessus n'est pas un manque de respect! Je peux vous montrer mes livres quand même?

A l'abordage !

2010-11-24T01:39:00+01:00

Les beaux albums…

Ce livre est déjà paru en 1973. La page de couverture donne le ton : un bateau pirate vu du haut du mat. Au début, Robin et son grand-père sont gardiens de phare. Un phare en bien mauvais état mais fantastique, une cabane idéale en quelque sorte mais aussi un perchoir à mouette et un formidable balcon pour s’adonner au spectacle de la mer. Ils font tous les deux des parties de pêches miraculeuses qui permettent de jeter un coup d’œil sous l’eau où l’endroit est peuplé de milles créatures et encombrées de milles choses. On pense à Ungerer, à Tony Ross, l’humour est partout dans le détail et dans l’ensemble. Un jour, des militaires arrivent et embraquent tout le village de force, Robin compris. Navire dirigé par deux affreux, l’aventure des mers peut commencer. Il y a toujours et à chaque page dans ce livre une page pleine de choses à observer. On apprend sur l’invincible la vie de marin et ce n’est pas triste. Robin est bien placé, il est au sommet du mat dans le nid-de-pie comme on dit. Une vie de marin est faite de grandes batailles à haute voltige et on croise même des navires fantômes, histoire de rompre l’ennui qui ne doit sous aucun prétexte s’installer, à chaque page un chapitre… On n’est d’ailleurs jamais vraiment tranquille sur l’océan où l’on croise des gens et des créatures célèbres, Moby Dick, Achab. Quand on n’est pas embarqué, il ya les îles des pirates à visiter. On en a tous les détails et une très bonne idée de ce que l’on peut y trouver. En mer, on est toujours dans le sillon d’un homme célèbre canaille, naufragé ou grand navigateur. Il n’est donc pas rare de croiser du monde et comme on est dans l’aventure peu importe l’époque, on peut bien quitter Vendredi pour rejoindre le Nautilus et remettre la tête sous l’eau. Et puis toutes ses célébrités ne sont pas là pour vous faire culpabiliser sur votre inculture latente, ils sont juste là pour remettre un peut de sel, remplir les pages de détails amusants. Les années 70 se plaisent à une érudition aventureuse, voir psychédélique, on pense à quelques dessins animés de l’époque… La jeunesse en 70 devait se concevoir comme un opéra rock au pays des pirates et des livres d’aventures. Adulte, on pense un peu aux Monty Python où tout un tas de référence culturelles trouvent un délire à leur mesure. Une ambiance hors norme et des pages à regarder sans fin. A raconter où à lire tout seul….

Dès 6 ans

« Robin et les pirates » de Ermano Libenzi et Adelchi Galloni chez Sarbacane, traduction Laurent Laget

Ana et Vesna pour un concert unique en Essonne

2010-10-25T15:14:00+02:00

C'est mon coup de coeur d'octobre !

Eglise de Saint Maurice Montcouronne 91530

c'était dimanche 24 octobre à 16 heures

Ana Pecic violoniste, Vesna Vukotic-Holland pianiste

Toutes deux originaires de Serbie, elles ont déjà donné des concerts dans toute l'Europe dans des formations diverses allant du récital jusqu'au grand orchestre.

C'est un programme romantique et moderne qui nous a été proposé et qui a conquis une quarantaine de spectateurs.

Extrait : Brahms op 108

La perfection, c'est moi, cherchez pas

2010-09-21T20:49:00+02:00

Le chef d'œuvre inconnu, Honoré de Balzac

Bon sang que c'est agréable, un bon vieux classique comme j'en lisais autrefois! J'ai eu ma dose en août de romans d'aventures inconnus et passables, alors un chef d'œuvre annoncé, c'est exactement ce qu'il me fallait.

Je connaissais le titre, je savais qu'il était question de peinture, simplement je ne m'attendais pas à un texte aussi court. Une nouvelle. Nicolas Poussin, encore jeune novice, se rend dans l'atelier de Porbus. Là, il fait la connaissance de maître Frenhofer , un vieux très... enthousiaste, on va dire, une célébrité dans le domaine de la peinture, qui déblatère sur l'art et sur la manière de rendre vivant un tableau. En trois coups de pinceaux, il métamorphose l'œuvre de Porbus.

Il se trouve que ce grand donneur de leçons a chez lui, en chantier, un portrait qui frôle la perfection, mais sans l'atteindre, faute d'un modèle féminin à la hauteur de ses désirs. Ce tableau, il le cache aux yeux de tous. La suite du récit lèvera, ou non, ce mystère, je vous laisse le découvrir.

Parce que oui, pour vous maintenir en forme en ce début d'automne, Sound vous recommande du Balzac. Qui ne vaudra jamais Zola, mais arrive ex æquo dans mon cœur avec le Hugo de Notre-Dame!

Ce chef d'œuvre inconnu était correct, un peu trop court peut-être pour se faire une idée. Relativement prévisible, sur la fin, aussi. Mais je suis contente, ça me rappelle qu'il me reste quelques incontournables à lire: Les Chouans, la cousine Bette... D'autres conseils?

Ça tente quelqu'un une petite discussion sur nos grands classiques français préférés? Parce que quand même, 13/20 auteurs étrangers dans le baby challenge classique, c'est la honte!

J'ai bien trouvé Bibliofolie, le blog des auteurs morts, mais je n'ai pas eu encore le temps d'explorer!

Challenges en cascade

2010-09-15T13:22:00+02:00

Testons la nouvelle fonctionnalité "page statique" de la plate-forme hautetfort.

Ma participation à non pas 1, ni 2, ni 3 nouveaux challenges mais à ... 6 d'un coup, c'est par ici:

Baby Challenges Livraddict

(Par la suite, retrouvez ces liens en bas de la colonne, à droite.)

Mrs Dalloway

2010-09-15T11:12:00+02:00

Lecture commune organisée par Myrddin avec Jana, Irrégulière, Evertkhorus, Estellecalim,

Virginia Woolf

Folio Classique - 1994

"C'est peut-être le chef-d'œuvre de l'auteur - la plus grande romancière anglaise du XXe siècle."

Est-ce que je suis passée à côté d'un chef d'oeuvre?

Je reste pourtant persuadée que toutes les expériences littéraires méritent d'être vécues, qu'elles soient éprouvantes, longues et douloureuses, qu'elles soient dérangeantes, tristes et ennuyeuses mais parfois, même une magnifique écriture, pleine de poésie ne suffit pas à secourir une lectrice égarée, ayant perdu tous ses repères, se demandant si elle apprécie ou non ce qu'elle est en train de lire. C'est assez cruel de ne pas savoir.

Il y a de quoi culpabiliser, se sentir un peu bête, ignorante et inculte. Pour se rattrapper, on peut toujours dire que que ce n'était pas le bon moment, que l'humeur n'y était pas, qu'il y avait trop de bruit autour et donc aucun moyen de se concentrer sur cette pure merveille de la littérature.

Je ne suis pas entièrement convaincue que si les circonstances avaient été différentes, ce roman se serait transformé en coup de coeur mais avec les livres tout est possible.

"Le roman publié en 1925, raconte la journée d'une femme élégante de Londres (Clarissa Dalloway), en mêlant impressions présentes et souvenirs, personnages surgis du passé, comme un ancien amour (revenu des Indes) ou membres de sa famille et de son entourage". Quatrième de couverture + détails personnels ajoutés en gris

"Telles sont les visions qui sans trêve viennent flotter à la surface de la réalité des choses, l'accompagner, la masquer de leur visage; subjuguant souvent le voyageur solitaire, annihilant en lui tout sens de la terre, tout désir de revenir, et lui donnant en échange un grand sentiment de paix, comme si (c'est ce qu'il pense en s'avançant dans l'allée forestière) toute cette fureur de vivre était la simplicité même; et que des myriades de choses venaient n'en faire qu'une; et que cette silhouette composée, composée, qu'elle est de ciel et de branches, s'était élevée de la mer agitée (il est âgé, il a maintenant plus de cinquante ans) comme une forme qui serait aspirée, arrachée aux vagues pour répandre de ses mains munificentes la compassion, la compréhension, l'absolution." Page 135

Jamais un livre n'avait ne m'avait autant malmené. Il y a un côté un peu malsain proche de la folie, qui m'a dérangé et je n'étais pas toujours très à l'aise. Certains apprécieront justement cette atmosphère si particulière.

C'est vrai que tout s'entremêle: les personnages, le passé, le présent, le réel, les souvenirs, les rêveries, les contemplations, entretenant une certaine confusion. Quand je posais le roman et que je le reprenais un peu plus tard, c'est comme si je n'avais rien lu, impossible de me souvenir de qui ou de quoi on parlait. Une vague impression et rien d'autre.

Mais mon plus gros problème c'était vraiment l'ennui, devenu de plus en plus profond au fil des pages (320 tout de même avec la préface). Pour être honnête, il ne se passe pas grand chose. On baigne dans une langueur mélancolique, une sorte de torpeur envahissante et par moment, c'est long et pas très plaisant.

Enfin, j'ai ressenti un peu de plaisir à lire quelques passages à voix haute, l'écriture est sublime et j'aime ressentir la poésie de certaines phrases. J'ai surtout apprécié le début du roman.

C'est donc une lecture qui est loin de m'avoir laissée indifférente mais je reste perplexe!

Lu dans le cadre du Challenge Virginia Woolf organisé par Lou.

Billet de Mango

Dur dur le challenge!

Daniel Deronda

2010-09-08T10:30:00+02:00

J'ai lu Daniel Deronda sans rien connaître de la polémique qu'il avait pu créer dans la carrière de l'écrivaine George Elliot. J'ai été agréablement surprise par l'originalité de l'intrigue et j'ai apprécié les personnages mais certains détails m'ont gêné, notamment le dénouement.

Le personnage de Daniel Deronda, honnête, droit, investi d'une farouche envie de découvrir la vérité sur ses origines, m'a touché. En tout cas jusqu'à un certain point. Le destin de ce jeune homme dont le cœur balance entre deux femmes aussi opposées, Gwendolen la frivole et cruelle, Mirah la chanteuse discrète m'est apparu captivant. Les révélations qu'il reçoit à Venise sont un très beau passage aussi.

La révélation et la découverte de sa culture juive me semblaient d'abord secondaires. J'imaginais de simples retrouvailles avec sa famille. Je n'ai donc pas tout à fait apprécié son choix et l'idée qu'au fond il ne pouvait être fait que pour Mirah, juive comme lui, comme s'il avait deviné ce lien dès leur rencontre.

Malgré le dénouement étonnant, le départ du couple et la remise en question de Gwendolen qui décide de se comporter enfin en blanche colombe, j'ai apprécié les passages où Daniel rencontre la communauté juive londonienne, qui contraste de façon évidente avec la société anglaise qu'il côtoie depuis son enfance. Les histoires qu'il découvre, les visions de Mordécaï, tout cela est plutôt émouvant.

Enfin, le plus intéressant est sans doute le personnage de Gwendolen. Belle, aristocrate, elle attise l'envie de tous les hommes. Mais sa famille est ruinée et elle accepte d'épouser un homme cruel. Plus intéressée par l'argent et les conventions sociales que par d'autres valeurs, elle se rend rapidement compte que ce mariage est un échec et qu'elle est profondément malheureuse. Elle trouve un grand réconfort auprès de Daniel et ils entretiennent un rapport de patient-thérapeute qui m'a finalement lassé. A la fin du roman la jeune femme décide de se consacrer à des choses plus simples pour élever son âme. Ce qui m'a gêné à un certain moment c'est que Daniel apparait comme un véritable prêcheur à qui il ne manquerait plus qu'un col blanc ou un livre sacré. Gwendolen devient dépendante du jeune homme et je ne trouve pas que ce soit une réelle évolution pour elle. Elle semble passer de la destruction à l'illumination, ce qui est un fossé.

Il y a énormément de choses dans ce roman. Un regard sur la communauté juive et la kabbale parfois fascinants, surtout lorsqu'ils contrastent avec des passages de dîners mondains. Le regard que l'auteur porte sur cette société anglaise est aussi intéressant, de même que tout ce qu'elle dit du monde de l'art et du chant. En effet Mirah et Gwendolen ne s'opposent pas que dans le coeur de Daniel, mais aussi dans l'art du chant. Les valeurs de travail et d'humilité sont mises en avant dans tous les domaines, et de façon encore plus évidente dans celui-ci.

Bref, une lecture passionnante mais déroutante.

** George Eliot, Daniel Deronda, Folio.

Isabelle Faust

2010-05-27T12:01:00+02:00

Rencontre passionnante avec Isabelle Faust le 25 mai 2010 à la FNAC d'Angers. Très peu de monde comme toujours ici. Elle a joué au violon un morceau de Bach que vous pouvez entendre ci-dessous.

CHROMA à VILLECONIN (91)

2010-05-10T10:45:00+02:00

C'est avec un grand plaisir que nous sommes retournés à Villeconin pour un concert dans sa ravissante église. Nous avons présenté un aperçu des musiques européennes depuis le XVIème siècle jusqu'au XIXème. Nous avons alterné pièces a cappella et pièces instrumentales en variant les couleurs et les styles.

Nous remercions

la paroisse de Villeconin

les amis de l'église de Villeconin qui nous ont reçus

et FESTIVALLEE qui s'est occupé de l'organisation du concert.

http://www.festi-vallee.com

mail@festi-vallee.com

C'était le quatuor Leggio à Saint Maurice

2010-05-08T12:11:00+02:00

1er mouvement du quatuor de Smetana tel qu'il a été donné à Saint Maurice

Le public de Sint Maurice a bravé le froid pour venir écouter le quatuor Leggio qui interpréta le très romantique quatuor de Smetana et un des nombreux quatuors de Haydn.

A Roinville sous Dourdan

2010-05-03T18:20:53+02:00

Concert deux Chœurs

Les Choristes roinvillois de l'Académie des Sources ont reçu CHROMA

Dimanche 2 mai les choristes de l'Académie des Sources et l'ensemble vocal et instrumental CHROMA ont présenté leur programme.

A Saint Chéron avec Michel Picozzi

2010-04-19T21:54:00+02:00

Eglise de St CHERON (91)

Concert

dimanche 11 avril 2010

Ensemble CHROMA

LIVE à St CHERON

O Magnum Mysterium

Tomas Luis de Victoria

Trio

Karl Phillip Emmanuel Bach

C'est une rencontre avec Michel Picozzi, titulaire de l'orgue de Saint Chéron qui nous a donné envie de faire un concert commun qui mettrait en valeur les qualités de cet instrument qui s'il n'a pas l'ampleur des grands orgues parisiens a néammoins été construit sur toute la largeur de l'édifice et possède de vrais graves. Assez polyvalent, cet instrument permettra d'entendre des pièces allant de la Renaissance jusqu'au début du XXème siècle. Les travaux entrepris cette année par les "Amis de l'orgue de Saint Chéron" sont un bon début vers une restauration et ont permis l'accord de l'instrument.

Au programme un voyage à travers l'Europe en parcourant 4 siècles de musique. Depuis l'Espagne de Cabezon jusqu'à la France avec Gabriel Fauré en passant par l'Angleterre de William Byrd et un grand passage dans l'Allemagne romantique avec Mendelssohn, Schumann et Bruckner.

RECITALS DE PRINTEMPS 2010

2010-04-14T06:10:00+02:00

"Le rendez-vous est fixé du 21 au 29 avril pour l'événement phare dédié à la musique classique dans notre région : les récitals de printemps 2010. Quatre concerts et une conférence musicale d'une qualité incontestable : l'équipe de l'académie Maurice Ravel ne déroge pas à la règle d'une programmation de renommée internationale.

Avec pour thème la commémoration des 200 ans de la naissance de Frédéric Chopin, d'autres compositeurs célèbres seront à l'honneur, comme Niccolo Paganini, Robert Schuman ou Claude Debussy pour ne citer qu'eux.

Le ton sera donné dès le 21 avril, avec un récital de piano exceptionnel mené de haute volée par Jean-Fredéric Neuburger (vidéo). Lauréat du prix de l'académie Maurice Ravel en 2001, chantre d'une carrière et d'une discographie impressionnante, considéré comme le plus jeune professeur du conservatoire national de Paris, J.F Neuburger fait partie des invités prestigieux qui animeront cette semaine. Pour ce premier soir, le pianiste présentera entre autres la Sonate en si mineur de Franz Liszt, Les Jeux d'eau de Maurice Ravel ou La fantaisie op.49 en fa mineur de Frédéric Chopin.

Les autres rendez-vous de cette semaine mettront en avant les lauréats du prix Académie Ravel 2 009. Car l'émergence de ces artistes prodigieux provient bien de Saint-Jean-de-Luz : chaque année, les meilleurs élèves des sections de l'académie participent à des sélections drastiques, pour se voir offrir la possibilité de se produire en concert lors des récitals.

Un des personnages central de l'édition 2010, connu pour son parcours exemplaire de musicien, ses apparitions à la radio et sa bonne humeur contagieuse, Frédéric Lodéon, clôturera ces récitals de printemps le 29 avril, avec une conférence passionnante intitulée Chopin et ses contempo- rains.

Il est à noter que tous ces événements auront lieu à l'auditorium, au prix de 13 euros, et seront gratuits pour les moins de 20 ans. Les billets sont à prendre sur les lieux de concerts."

Source : Le journal du Pays basque

y'a du boulot ...

2010-03-02T07:12:00+01:00

je profite d'une nouvelle insomnie, il faut que je mette à jour les liens de ce blog, beaucoup ont disparu avec le passage d'AT chez Virgin...

je le sais depuis des mois, et je fais rien. parce que c'est vraiment long de mettre à jour ;-)) et je dois faire la note des concerts de mars et avril.

bon, sinon je me disais aussi cette semaine qu'on entend pas beaucoup Alexandre et ... son orchestre.

ou un orchestre, en tout cas. j'ai vu qu'il s'est produit avec quelques formations en concert, et dans des oeuvres pas trop habituelles (Mozart l'année dernière je crois, par exemple). et puis je l'ai entendu deux fois dans "l'oiseau ..." de Pécou. on peut ajouter les anciens travaux en musique de chambre, ou en duo avec Queyras (viloncelle), van Spaendonck (clariennette), ...

je crois en fait que je suis un peu frustré par le dernier travail, qui est un disque (Carnet intime), et probablement un gros projet en soi puisque c'est fait chez la nouvelle maison de disques. nouvelle équipe, nouveau style, ... bon, ok. j'ai déjà dit ce que je pense et ressent quand j'écoute ce disque, et je l'aime beaucoup.

mais moi j'ai commencé à accrocher au travail d'Alexandre quand j'ai découvert toutes ces portes qu'il pousse : le contemporain (kagel, pécou), le quasi contemporain et le moderne (poulenc), la musique française (chabrier, ravel, poulenc, satie, milhaud), les mélodies-tensions de l'ombre (chopin, re-chopin, re-re-chopin), le re-travail sur les partitions et l'interprétation (bach, reameau, couperin), et puis toutes ce travail sur les filiations qu'il annonce et décortique.

j'ai aussi été très enthousiasmé par ses projets collectifs : Satie dernièrement, mais aussi les commandes aux compositeurs, sa collaboration avec Bartabas (spectacles à Lyon, que j'ai râté, et j'y pense souvent).

berf, je suis resté sur ma faim parce que dans mon admiration à Alexandre il y a tout ça aussi, en plus de la musique. je me souviens qu'après un concert pendant le festival du Vexin, je lui avais parlé de son projet de composition, évoqué dans la presse spécialisée quelques semaines avant. il m'avait répondu tout contrit "ah ben oui, maintenant que je l'ai dit, on va pas arrêté de me le réclamer!".

oups! ben, non, on te réclame rien comme ça, tu nous en donnes déjà beaucoup. moi, je suis très fier de m'être intéressé à tout ce que tu fais, même si j'en connais 1%, ça me va déjà très bien. j'en demanderai toujours un peu plus parce que j'ai envie de ton travail, ah ah

ces collaborations joyeuses et inspirées, ces musiques croisées qui nous mettent un cran au dessus, le contemporain qui nous interdit de nous confire dans le connu, le connu tripoté et déconstruit pour dégager la lumière et la force vitale, ... tout ça on en veut!

ben ... y'a du boulot!

Le morceau du jour: Smetana

2010-02-17T03:58:15+01:00

Smetana - La Moldau

Pas beaucoup de posts aujourd'hui. J'ai eu une journée fatigante, les longueurs de piscine m'ont achevée, et j'ai les yeux qui piquent. On se retrouve demain!

Le morceau du jour: Verdi

2010-02-11T04:22:07+01:00

Verdi - La Forza del Destino (ouverture)

Devinette: quelle bande originale de film a pompé rendu hommage à cette œuvre de Verdi? Pas de Google, utilisez votre mémoire!