Last posts on cinema

Atelier pratique de filmage et montage vidéo au CCF

2009-11-21T13:49:44+01:00

Amoureux du cinéma, cinéphiles, professionnels du cinémas, cinéastes, monteur en herbe ou qualifié, vous êtes tous concernés.

Atelier pratique de montage vidéo au CCF

2009-11-21T13:28:00+01:00

This is it

2009-11-18T16:39:00+01:00

Michael Jackson est un peu comme le père Noël : il a l'air sympathique, semble entouré d'une aura lumineuse et plait beaucoup aux enfants. Par la suite, on grandit. Mon exemplaire du 33 tours Thriller est donc aujourd'hui quelque part dans le grenier parental. C'est porté par le bouche-à-oreille et un brin de nostalgie que j'ai choisi d'aller voir ce documentaire.

Ce n'est pas d'une grande qualité filmique. Ne vous attendez pas à des images bien léchées, avec des effets très sophistiqués. Mais, paradoxalement, cela donne plus de force au film, qui a un côté "docu réalité" pas déplaisant. Si M. Jackson ne nous est pas présenté au quotidien (le dieu reste sur son nuage), son "humanité" n'est pas cachée. Il faisait donc très attention à sa voix, avait des idées artistiques bien arrêtées et quelques convictions politiques (au premier rang desquelles l'écologisme new age). Même s'ils sont rares, les moments où l'on voit la vedette baisser la garde sont attachants. (Et il avait besoin d'un public, le bougre, même en répétition.) Par contre, les séquences bien lèche-bottes, avec les futurs membres de l'équipe, si admiratifs et louangeurs, sont saoulantes. Et quand, en plus, on nous montre la vedette balancer des "I love you", "God bless you", on a parfois un peu les boules.

L'intérêt principal réside dans les séquences de répétition : Michael Jackson dansait encore très bien et sa voix, si elle n'avait plus la force de ses vingt ans, était quand même très au-dessus de ce que l'on entend régulièrement sur la bande FM... et en concert : je pense que le "son" du spectacle promettait d'être de bonne qualité.

On en apprend aussi pas mal sur la conception du spectacle. On entraperçoit la sélection des danseurs. On en voit davantage sur le tournage de mini-films, pour Smooth criminal et Thriller notamment. A propos de ce morceau, je pense que la chorégraphie des zombies, réinventée, aurait "donné" sur scène !

(500) jours ensemble

2009-11-17T11:55:00+01:00

Je n'ai pas été très assidue sur ce blog, mais voilà, j'essayais de mener à bien d'autres projets... Désolée de vous avoir aguichés et puis laissés tomber presque aussi vite mais si vous connaissez un éditeur, j'ai un roman tout frais, tout neuf à faire publier...

Pour faire amende honorable, j'ai pris plein de bonnes résolutions. C'est vrai ça, pourquoi attendre le 1^ier janvier pour prendre de bonnes résolutions ? Disons que le 16 novembre sera mon 1^ier janvier à moi. Tant que ce n'est pas le premier avril, on peut tenter d'y croire...

Alors, je vais vous dire une chose. Moi, j'aime le cinéma. Je l'aime comme Montand aimait le Music-Hall... J'adore le cinéma, et j'y vais plusieurs fois par semaine.

Donc la résolution est la suivante : vous soumettre une humeur cinématographique au moins une fois par semaine. Je ne prétends pas au rang de critique, rassurez-vous, ou désespérez-vous, je ne sais pas. Mais j'entendais hier à la radio quelqu'un qui disait qu'« il fallait plus de passeurs, de ceux qui parlent des films, qui donnent envie de voir les films », alors passons, passons... Autre réserve d'importance, et dont vous voudrez bien m'excuser par avance : je n'ai pas mon pass VIP, et donc je vois les films en salle quand ils sortent, pas des mois à l'avance, je risque donc de vous sembler quelque peu retardataire.

Premier cobaye, dernier film que j'ai apprécié :

(500) jours ensemble ou (500) Days of Summer avec jeu de mots perdu à la traduction.
Un film de Marc Webb, sorti le 30 septembre 2009. Scenario de Scott Neustadter & Michael H. Weber.

Les amours contrariées de Tom et de Summer...

Je réalise que cela fait déjà 7 semaines qu'il est en salle... et si je suis tellement à la ramasse en termes d'actualité (je vous avais prévenus que ça arriverait mais à ce point...) c'est que - j'avoue - j'ai hésité à y aller. Cela avait l'air d'être la énième bluette, dont l'originalité semblait de tenir uniquement au fait que les fronts étaient renversés : cette fois-ci, c'est l'homme qui croit en l'amour, le vrai, et la femme qui ne veut pas s'engager pour la vie.
C'est parfaitement résumé ainsi sur imdb : Boy meets girl. Boy falls in love. Girl doesn't.

Et vous avouerez que ça a l'air maigre vu comme ça.

Attention, je n'ai rien contre les histoires d'amour, elles font tourner le monde, mais, justement, depuis que le monde est monde, on en a vu pas mal.

C'est pourquoi je vous écris. Toutes les histoires ont déjà été racontées. Ce qui compte, c'est comment. Et ici, le comment est délicat, élégant sans étalage, moderne sans être fashion-racoleur. Bref, un film sensible juste ce qu'il faut pour que ça marche. L'idée est simple et ajoute la petite pointe de connivence avec le spectateur qui fait qu'on est tout de suite bien disposés face à ce film. Le réalisateur et les scénaristes savent que nous, spectateurs, savons. Ils ne font pas semblant que c'est la première fois qu'on voit une histoire pareille - et pour la plupart d'entre nous nous en avons même déjà vécue(s) - alors, comme dans un jeu de poker, ou comme dans la mémoire, les cartes (i.e. les scènes) ont été mélangées. Personne ne s'attache à nous surprendre, à nous raconter une histoire. Ce n'est pas ça qui compte ici, on en connaît tous la fin. Ce qui compte, c'est que, justement, on se rende compte qu'on n'est pas seul. L'empathie est là très vite, elle s'impose d'emblée. Les scènes sonnent juste et les protagonistes (un homme, une femme, quelques témoins) comme la situation sont banalement, bêtement, terriblement humains. Comme toi, comme moi. Comme nous. Tous.

Et c'est ce qui marche avec ce film. Il joue son rôle de rassembleur. Le cinéma, ça se partage, à plusieurs, dans le noir, on regarde ensemble dans la même direction. Et (500) jours ensemble nous rappelle ça : sous les couches d'expérience, de beaux habits, sous les discours et les stratégies que nous avons tous mis en place pour résister, survivre au monde, nous sommes tous vibrant, espérant, candides et fragiles.

ViV

Rien de personnel

2009-11-14T17:25:00+01:00

Voilà un film français "social" (et "sociétal"), qui n'a pas bénéficié d'un lancement médiatique ébouriffant. On dit parfois des choses inexactes à son propos. La construction est une succession de séquences selon le point de vue d'un personnage (ou de plusieurs personnages). Attention toutefois, la caméra n'est pas subjective, on voit donc le personnage qui sert de clé pour la séquence à l'écran. De plus, des coupes ont été effectuées. Donc, lors d'une séquence suivante, on ne voit pas uniquement ce que la focalisation précédente avait laissé de côté, on voit aussi ce que le réalisateur avait voulu nous cacher, dans un premier temps.

La mise en scène est vraiment brillante. En fait, elle s'appuie sur un excellent scénario et un montage judicieux. Du coup, c'est une véritable leçon de cinéma sur l'art de "faire croire". Les acteurs, tous épatants, y contribuent fortement. Qui est quoi exactement ? Il faut être très attentif à la séquence inaugurale, du point de vue du "nouveau" (Jean-Pierre Darroussin, darroussinissime !), puisque la suite se charge de déconstruire ce que nous avons vu au prime abord.

C'est aussi une fable sociale, une satire du monde de l'entreprise, en particulier des cadres, de l'univers dans lequel ils évoluent. C'est parfois drôle mais le propos général est sérieux, très contestataire au-delà de l'apparence lisse de la réalisation. Tout est bien léché en surface. C'est joli, ça brille, ça pétille. La musique classique résonne douillettement dans ce musée des Beaux-Arts (à Chartres) où se tient cette petite sauterie... qui n'en est pas une, en fait.

Je trouve le film particulièrement habile dans la description des ricochets (ou des réactions en chaîne) provoqués par certaines interventions. De chuchottements en sous-entendus, la tension s'installe, faisant déraper un processus que certains participants auraient voulu plus linéaire. On peut remarquer que les scénaristes ont choisi les personnages les plus fragiles (ceux interprétés par Mélanie Doutey, Bouli Lanners et Frédéric Bonpart) pour dynamiter l'histoire.

Une affaire d'état

2009-11-13T16:30:00+01:00

Votre attention, s'il vous plaît.

Une fois n'est pas coutume, nous allons parlé "cinéma ", plus exactement d'un film bientôt en salle -Une affaire d'état- un " thriller politique " réalisé par Eric Valette ( certaines, certains se souviennent de Maléfiques), adapté du roman Nos fantastiques années fric de Dominique Manotti et interprété par André Dussollier, Rachida Brakni, Thierry Frémont, Christine Boisson.

Le pitch ? L'histoire ?

Un avion cargo chargé d'armes, percuté par un missile sol air, s'abîme au-dessus du golfe de Guinée.

Pendant ce temps, à Paris, Mado (Christine Boisson) organise une " soirée " pour les Grands du monde des affaires et de l'Etat comme Charles Bornand (André Dussollier).

Le lendemain, dans un commissariat parisien, Nora Chayid (Rachida Brakni) prend ses nouvelles fonctions d'officier de Police, sous l'autorité du capitaine Bonfils...

La bande annonce :
A propos du film :

Je n'ai manqué aucune miettes du film.

Jamais mon attention n'a relaché.

Je ne me suis pas endormie : ce qui est trés bon signe.

Si, je vous le conseille ? Oui !

A propos des comédiens :

J'ai été époustoufflée le jeu remarquable de Thierry Frémont incarnant le personnage de Michel Fernandez, homme à tout faire de Charles Bonfan .

André Dussolier : toujours juste.

Quant à Rachida Brakni, qui est une merveilleuse comédienne, j'ai trouvé qu'elle " sur-jouait ". A mon sens, elle jouait comme si elle était sur les planches de la Comédie Française, dont elle a été sociétaire.

A propos du débat qui a suivi la projection de l'avant-premiére :

Eric Vallette et André Dussollier nous ont honoré de leur présence et ont répondu aux questions des spectateurs.

Le réalisateur nous a d'abord présenté son film. Il nous a expliqué qu'il aura fallu cinq ans pour que ce film existe.

En 2003, Eric Névé-le producteur- acquiert les droits d'auteur du roman de Dominique Manotti (roman qui dépeint les affaires des années 80). Névé contacte Vallette. Ce dernier,aprés lu Nos fantastiques années fric, fait appel aux deux scénaristes avec lesquelles il avait travaillé sur Maléfiques. Le choix des acteurs s'est fait de lui-même, sans directeur de casting.

Eric Névé a souligné que son intention est de montrer la complexité des personnages, qu'importe que les sentiments qui les muent, ce sont les choix difficiles auxquels ils sont soumis qui est intéressant. Le réalisateur porte un regard neutre sur un sujet intemporel. Il ne s'agit pas de distinguer le Bien du Mal.Il ne s'agit pas non plus de poser la question de la moralité ou son absence. Les personnages sont ni blanc, ni noir. Ils sont gris.

Parmi les questions rigolotes, j'ai particuliérement apprécié celle posée par une dame qui voulait connaître quelle était la musique qu'écoute le capitaine Bonfils. Question qui a permis de présenter plus amplement le compositeur et intérprête de la musique du film -Noko. Noko qui apparaît d'ailleurs dans le film.

Une affaire d'Etat, à l'affiche le 25 novembre 2009.

Réservez votre date et ne manquez pas ce fil.

Plus d'info sur : www. marsdistribution.com

Remerciements : Camille et Jérôme.

MON EXERCICE CINEMATOGRAPHIQUE

2009-11-12T18:00:00+01:00

Je vous préviens, cette note va être longue, et peut-être chiante. Parler de cinéma, ce n'est pas ma spécialité, mais Pascale m'a "taggée". Et comme je suis un cheval obéissant...

Le film que mes parents m'ont empêchée de voir :

Aucun, sauf ceux interdits aux moins de 18 ans, quand je n'avais pas 18 ans, ou de 16 quand je n'avais pas 16 ans. Il y en a de moins en moins. Vous vous rendez compte, Vol au-dessus d'un nid de coucous était interdit aux moins de 16 ans. On m'a demandé ma carte d'identité. Plus tard, c'est d'ailleurs avec ma maman que je suis allée voir, j'avais 23 ans, "Les Valseuses" sorties en salle (si je puis m'exprimer ainsi) lorsque j'avais seulement 16 ans.

Une scène fétiche qui me hante :

Le gâteau bleu chez les aristocrates chez qui le héros de The Go-Between de Losey a été invité un été. Il regarde, puis déguste ce gâteau en transpirant, car sa maman lui a fait elle-même un costume élégant, mais dans un tissu trop épais. Quand on est pauvre, on n'a qu'un costume pour toutes les saisons.

Vous dirigez un remake, lequel ? :

Aucun. Je n'aime pas les remakes. Tous ceux que j'ai vus m'ont déçue. Je pense à Rollerball par exemple. En général, remake rime avec assassinat. Remake, pour moi, c'est comme reprise par la starac !

Le film que vous avez le plus vu :

Le Dernier Métro. Pour l'ambiance, pour le message, pour Deneuve, pour Truffaut.

Le film que vous êtes la seule à connaître :

Tumultes, de Van Effanterre. A chaque fois que je demande aux gens, ils ne l'ont pas vu. Je ne l'ai pas encore en DVD, mais ça ne saurait tarder. Avec Bleu, c'est le plus beau film que j'ai vu sur le deuil.

Qui ou qu'est-ce qui vous fait rire ? :

Le dessin animé d'ouverture et la rupture avec le début du film dans Who Framed Roger Rabbit ?, Bernard Blier dans tous les films comiques dans lesquels il a joué.

Votre vie devient un biopic... :

Qu'est-ce que c'est encore que ce truc ? Je file sur google, mais j'ai bien peur, rien que pour le nom, que ce soit un truc de naze.

J'avais raison. Pouvez pas parler français comme tout le monde. D'ailleurs ce genre de film, c'est tellement nul que c'est sans doute pour ça qu'on lui a pas donné de nom. Les biographies, je les préfère en documentaires. Le seul biomachin que j'ai regardé, c'est celui sur Sagan. Heureusement, je l'ai vu à la télé. Pour moi, ce n'est pas une œuvre cinématographique. Et par ailleurs je ne suis pas sûre que tout ce qu'on m'a raconté là-dedans soit vrai. Donc, problème. C'est bien joué, mais il manque un scénario original. Et forcément, une vie, c'est long, et ça tire en longueur. Mais à chacun ses choix.

Le cinéaste absolu :

Il y en a que j'adore. « Absolu », c'est sans doute trop. Je ne vénère personne. Mais j'aime énormément et quasiment sans exception, Kieslowski, Truffaut, Ozon, Varda et Kurys.

Une citation de dialogue que vous connaissez par cœur :

« Tu vois la fille, là. Elle a des bas. Eh bien, cette fille, elle est dans ma classe. » (il se peut que ce ne soit pas tout à fait exact mot pour mot.)

L'actrice que vous auriez aimé être :

Isabelle Huppert ou Miou-Miou. (elle a quand même vécu avec Coluche et avec Julien Clerc !)

Le dernier film que vous ayez vu :

Sin Nombre. Un chef-d'œuvre. Encore sur vos écrans.

Un livre que vous adorez, mais impossible à adapter :

Les Météores de Tournier.

Le Monde Selon Garp, et tous les romans de Irving. La preuve que c'est inadaptable, toutes les adaptations tentées jusqu'ici sont des navets.

Quelque chose que vous détestez dans un film :

Quand quelqu'un se croit original et fait en réalité quelque chose de pontifiant, artificiel, et cousu de fil blanc.

Le film disparait, une épitaphe :

Adieu la vie. Quel est le con qui a brûlé la bobine ?

Sur cette image, je passe le flambeau à Virgibri, zapette, Emma, Axel et Max. J'aurais bien aimé demander à emy, mais avec ses arachides, elle a pas une minute à elle.

Micmacs à tire-larigot

2009-11-10T23:45:00+01:00

Imaginez... imaginez qu'Amélie Poulain ait rencontré Louise Michel et que de cette rencontre soit né le désir de faire le bien... tout en punissant les méchants ! Eh oui, comme pour Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain (et avec des clins d'oeil à Delicatessen), Jean-Pierre Jeunet a décidé de mettre en scène son idéalisme et, sous une apparence d'innocente gentillesse, il dit plein de choses.

Le film a quand même du mal à démarrer. J'ai eu très peur au moment où l'on voit Bazil (Dany Boon, dans son rôle... mais il est à mon avis l'un des moins bons acteurs du film, qui regorge de talents) devenir clochard. Le passage du bord de Seine est franchement lourd. De plus, la musique est trop présente, souvent inutile. (Ton film n'a pas besoin de ça, Jean-Pierre !)

L'histoire démarre vraiment quand le héros (ici c'est un homme qui mène l'action, mais le spectateur attentif aura perçu très tôt l'évidente parenté qui lie Bazil à Amélie) se fait justicier et met en oeuvre une foule de stratagèmes plus ingénieux les uns que les autres.

Le film fait plaisir à voir par la construction des plans (parfois un peu surchargés ceci dit), les "bricoles" que Jeunet ne cesse de vouloir intégrer au scénario et l'entrain des acteurs, vraiment excellents. J'ai retrouvé avec plaisir Dominique Pinon, Jean-Pierre Marielle et André Dussolier. Nicolas Marié, Omar Sy (au personnage duquel le titre du film fait allusion) et Marie-Julie Baup (délicieuse en calculette humaine) ont été des découvertes. Enfin, mon coup de coeur : la contorsionniste incarnée par Julie Ferrer, é-pa-tan-te. Alors, évidemment, les personnes représentées à l'écran sont des "types", presque des caricatures. Les critiques qui ne jurent que par le psychologisme ont bien entendu été déroutés.

Je soupçonne d'ailleurs Jeunet d'avoir organisé le début de son film comme une réponse à la critique intello qui, en général, méprise son travail. Son crédo est le cinéma populaire, qui raconte des histoires. Il se reconnaît donc davantage dans les films de genre américains de l'après-guerre que dans la nouvelle vague et ses épigones. Le clin d'oeil à la Warner (qui produit Micmacs et dont le nom apparaît au générique du film que regarde Bazil dans le magasin où il travaille) est aussi une réponse à la polémique qui avait entouré le financement de Un long dimanche de fiançailles. Pour bien enfoncer le clou, Jeunet fait défiler le générique de Micmacs au début, en anglais. Coquin, va !

Heureusement, les spectateurs peuvent profiter du film sans que leur attention ne soit détournée par ces petits règlements de compte. On prend plaisir à voir de puissants et arrogants individus traqués, gentiment mais avec détermination. Plusieurs séquences sont de véritables moments d'anthologie : celle du chien à l'aéroport, celle du veilleur de nuit dont l'attention est odieusement détournée (avec à la clé une véritable performance d'Urbain Cancelier) celle du tir au canon et celle de l'explosion de l'usine d'armement.

La fin est originale, à la fois dans l'esprit de Jeunet... et dans l'air du temps. Je n'en dis pas plus.

Un film, un concert

2009-11-08T12:05:00+01:00

Compte-rendu ciné, histoire de reprendre pied. Ca fait longtemps que je ne suis pas venue ici. Je manque un peu d'inspiration : mes articles de linguistique et mes séjours à la bibliothèque ne me fournissent pas vraiment matière à écrire ici (en espérant qu'un jour ils se transforment en mémoire universitaire par un procédé qui, de mon point de vue, relève encore du tour de magie). Mais je vais toujours régulièrement au cinéma, alors on peut déjà parler de ça.

* "Micmacs à tire-larigot" de Jean-Pierre Jeunet : C'est l'histoire d'un mec... qui se prend une balle perdue en pleine tête. Pas de bol. Il perd son job et se retrouve à la rue. Mais il est bientôt adopté par une étrange tribu de marginaux débrouillards qui vivent dans une décharge et qui vont l'aider à se venger. Une contorsionniste, un homme-canon, une cuisinière, un artiste-ferrailleur... C'est un joli film, esthétiquement parlant : de jolis portraits dans les tons de jaune, quelque part entre "Delicatessen" et "Amélie Poulain" (ce que l'on pourrait aussi dire du scénario). On reconnaît vraiment le style de Jeunet. Un peu trop, peut-être, quitte à devenir très, très prévisible. C'est souvent drôle, mais limite niais par moments : le gentil Dany Boon qui ne perd jamais espoir contre les vilains marchands d'armes sans foi ni loi, on voit vite où ça va nous mener. Reste que la guerre déclarée par les rien-du-tout aux puissants est l'occasion de quelques bons tours et acrobaties.

* "Le concert" de Radu Mihaileanu : là aussi, il est question de marginaux. De tout un orchestre symphonique mis sur la touche sous Brejnev pour raisons politiques, et qui 30 ans plus tard tente son come-back. En se faisant passer pour le Bolchoï pour aller jouer à Paris, ceux qui n'étaient plus rien veulent prendre leur revanche sur l'histoire et enfin terminer le concert commencé 30 ans plus tôt, histoire de régler leurs comptes avec le passé. L'homme de ménage redevient chef d'orchestre, l'ambulancier violoncelliste, et ainsi de suite. Reste à réapprendre à jouer, à trouver des instruments et à monter un grand concert en à peine deux semaines. Pas de grand suspense quant à l'issue du fameux concert, mais un scénario sur le fil, toujours entre rire et émotion, avec un humour qui va souvent jusqu'à la caricature, comme pour désamorcer le trop-plein d'émotion, une sorte de pudeur dans l'évocation progressive d'un passé douloureux jusqu'aux révélations finales, et une jolie manière d'utiliser le flash-back. Le tout sur un très beau morceau de Tchaïkovski, entêtant, obsédant, adoré et craint à la fois, jamais oublié, et finalement joué.

Photos : allocine.fr

Sin Nombre, de Cary Fukunaga **

2009-11-04T14:37:00+01:00

Synopsis :

Au Honduras, la jeune Sayra retrouve son père après une longue séparation. Elle va enfin réaliser son rêve, émigrer avec lui et son oncle aux Etats-Unis.

Au Mexique, Casper est membre de la " Mara ", l'un des terribles gangs d'Amérique Centrale. Pour venger la mort de sa fiancée, il tue un chef de bande et prend la fuite. Sur le toit du train qui file vers le Nord, entourés de centaines de candidats à l'émigration, Sayra et Casper se rencontrent. Il fuit son passé criminel, elle espère un avenir meilleur: parviendront-ils à échapper ensemble à leur destin et à franchir la frontière ?

Mon avis :

Très prometteur pour un premier film, le jeune Cary Fukunaga comptera dans les années à venir, la recherche de la perfection dans ce style "très photographique" est à l'honneur.

Dans l'ensemble, tout se tient, les acteurs sont exemplaires, l'histoire est très intéressante et très bien composée.

Bref, ce film est Très, mais manque ce supplément d'âme, peut-être quelques longueurs, pour qu'il reste un très grand film dans la tête des spectateurs.

Extinction des feux pour les exploitants de salles

2009-11-03T13:08:00+01:00

L'ensemble des exploitants de salles de cinéma s'uniront demain mercredi en éteignant leurs enseignes entre 18h et 19h afin d'interpeller le gouvernement sur leur situation et dénoncer le raccourcissement des délais entre la sortie des films en salle et la commercialisation des DVD.

Ci dessous le communiqué de la Fédération Nationale des Cinémas Français :

LES SALLES DE CINEMA VONT MAL !

Pour manifester leur vive inquiétude auprès des pouvoirs publics face à leur situation économique dégradée, les 2100 cinémas de France s'unissent pour une opération symbolique en éteignant leurs enseignes lumineuses le mercredi 4 novembre de 18h à 19h

Les salles de cinéma souffrent de difficultés économiques structurelles, aggravées par la nouvelle chronologie des médias

Les salles de cinéma ont investi près de 2 milliards d'euros en moins de 20 ans. Ces investissements ont été le facteur déclenchant de la relance de la fréquentation qu'a connu la France à partir de 1992. Cette croissance des entrées a profité en tout premier lieu aux films français dont les entrées ont plus que doublé depuis 1992 (+112%) contre une augmentation de « seulement » 23% pour les films américains et de 62% pour le total des entrées confortant les salles de cinéma dans leur rôle de premier contributeur de la filière cinématographique.

Cependant, ces investissements se sont effectués au prix d'équipements coûtant de plus en plus cher non seulement à construire et mais aussi à exploiter. Le coût de la construction d'un fauteuil a ainsi augmenté de 87% en 10 ans, tandis que le prix du billet, contrairement à une idée reçue, n'a augmenté lui que de 11%, bien moins que l'inflation sur la même période (19%).

Le taux de taxe sur le prix du billet (TSA) de 10,72% est deux fois plus élevé que celui de la taxe appliquée aux chaînes de télévision et cinq fois plus élevé que celui du DVD et de la vidéo à la demande (VOD).

A la suite de la Loi création et Internet (Hadopi) et de la nouvelle chronologie des médias, la durée d'exclusivité d'exploitation des films par les salles de cinéma est désormais amputée du tiers (réduite à 4 mois) voire de moitié, et l'équilibre économique des salles déjà précaire est ainsi considérablement fragilisé. Dans ces conditions, de plus en plus de salles ne sont plus en mesure de faire face aux échéances.

La situation économique difficile des salles de cinéma remet en jeu la création cinématographique et l'animation culturelle et sociale du territoire.

Maillon essentiel de la création cinématographique, les salles de cinéma reversent 50% de leur recette aux ayants droit contre 20% pour la vidéo, 9% pour Canal + et 3,2% pour les chaînes en clair.

Quand on sait que les films français ont une part de marché de 45,4% dans les salles de cinéma contre 22% pour la vidéo, les difficultés économiques que rencontrent les salles ont un impact direct sur la création cinématographique de notre pays.

Les salles de cinéma sont également un pôle majeur d'animation culturelle et social des villes : elles sont bien souvent le seul lieu qui reste ouvert 365 jours sur 365 et la seule façade illuminée des centres villes. La France dispose du premier réseau d'Europe et du 3^ème parc au monde (2100 établissements, 5400 écrans). Les salles contribuent au caractère d'exception culturelle de la France.

Des mesures de rééquilibrage nécessaires pour rétablir une situation économique équitable

Des mesures rétablissant une situation à nouveau équitable doivent maintenant être prises sans délai par les pouvoirs publics pour assurer la pérennité des salles de cinéma. Voici les mesures qui doivent être prises de toute urgence :

- une baisse à 45% du plafond des taux de location des films actuellement fixé par la loi à 50%

- des mesures fiscales (exonération sectorielle de la taxe professionnelle, crédit d'impôts)

Si les pouvoirs publics ne prennent pas en compte ce cri d'alarme et n'agissent pas très vite, les salles de cinéma ne pourront survivre.

Programme des Journées du Cinéma européen 2009

2009-11-02T21:56:10+01:00

Programme des Journées du Cinéma européen
Salle « Le Parnasse »
1er au 13 décembre 2009

Mardi 1er décembre 2009
20h30 Ouverture des Journées du Cinéma européen par le film espagnol « Secrets du Cœur », de Montxo Armendariz. Présentation du film par le réalisateur.

Mercredi 2 décembre 2009
18h00 «Cândido» (Court-métrage-Portugal)
18h30 «Mourir à Athènes» (Grèce)
20h30 Hannahannah » (Pays-Bas)

Jeudi 3 décembre 2009
18h00 «Le Bois » (Court métrage-Tunisie), présentation du film par Mounir Msallem
18h30 «La Berceuse» (Tunisie) : long métrage en avant première- Présentation du film par Raja Amari
20h30 « Noir et Blanc» (Italie)

Vendredi 4 décembre 2009
17h30 «L’Ambouba » (court métrage- Tunisie), présentation du film par Nadia Raïs
18h00 « Fados » (Portugal), présentation du film par Ivan Dias
20h00 « Villa Amalia » (France)

Samedi 5 décembre 2009
18h00 «Allô » (court métrage-Tunisie), présentation du film par Madih Belaid
18h30«Casa Negra» (Maroc), présentation du film par Noureddine Lakhmari
20h00 «La Suspecte » (Court-métrage-Portugal)
20h30 « La Maison sur les Nuages » (Italie), présentation du film par Claudio Giovanessi

Dimanche 6 décembre 2009
17h00 « Il Gagga» (Malte)
19h00 «Tobruk » (République Tchèque)

Lundi 7 décembre 2009
18h00 « Mémoires d’une Femme » (Court-métrage-Tunisie), présentation du film par
Lassaâd Oueslati
18h30 « Je Rentre à la Maison » (Portugal)
20h30 «Katyn » (Pologne)

Mardi 8 décembre 2009
18h00 « La Suspiscion » (Court métrage-Portugal)
18h30 « Les Moineaux en Octobre » (Bulgarie)
20h30 « Séraphine » (France)

Mercredi 9 décembre 2009
17h00 « La Vie de Bohème » (Finlande)
19h00 « Les Gars de la Rue de Soleil » (Hongrie)
21h00 « Intact » (Espagne)

Jeudi 10 décembre 2009
18h00 «Obsession» (Court-métrage-Tunisie), présentation du film par Amine Chiboub
18h30 « Mascarades» (Algérie), présentation du film par Elyes Salem
20h30 «Un Dîner Pour les Faire connaître » (Italie)

Vendredi 11 décembre 2009
19h30 « Comme les Autres » (Court-métrage-Tunisie), présentation du film par Mohamed Ben Attia
20h00 « Le Silence de Lorna » Belgique (Wallonie-Bruxelles)

Samedi 12 décembre 2009
16h30 « La Traversée » (Court-métrageTunisie), présentation du film par Nadia Touijer
17h00 «Boîte Magique» (Tunisie), présentation du film par Ridha El Béhi
19h00 « Tourmente » (Allemagne)

Dimanche 13 décembre 2009
17h00 « Chtar Mhaba » (Tunisie), présentation du film par Kalthoum Bornaz
19h00 « Hunger » (Royaume-Uni)
21h00 Cérémonie de clôture des Journées du Cinéma européen 2009 et attributions des prix publics

DERNIERE SEANCE

2009-11-01T17:18:00+01:00

Il a fermé avant l'été, laissant un vide en centre-ville.

"Il", c'est le cinéma LES KORRIGANS, multiplex de 5 salles, ouvert dans les années 70 en lieu et place d'une salle unique.

Aujourd'hui, notre présipauté compte moins de salles de cinéma qu'il y a 10 ans. Pire, un seul et unique opérateur détient le monopole via un unique multiplex.

Après guerre, de nombreux cinémas virent le jour: dans le haut et le bas de l'avenue de la république, rue Jean Jaurès, rue du bois Savary, rue Albert De Mun, sans oublier le Jean Bart à St-Marc, le Caméo à Plaisance...

Puis à la fin des années 70, la plupart des salles fermèrent faute de spectateurs. Seuls 3 cinémas surent s'adapter, en se transformant: 4 salles pour LE CLUB, 5 salles pour LES KORRIGANS et l'unique salle, mais ultra confortable et avec le plus grand écran de la ville, LE FRANCE.

Celà nous faisait donc 10 salles pendant une vingtaine d'années, jusqu'à l'arrivée de CINEVILLE au début des années 2000.

Ouvrant 9 salles, ce multiplex de la SOREDIC (société rennaise) qui detenait déjà LE CLUB, portait le parc à 19 salles. Un bonheur pour les cinéphiles, qui ne dura que 2 ou 3 ans. LE CLUB ferma ses portes le premier, suivi du FRANCE puis enfin en juin 2009 des KORRIGANS.

Aujourd'hui, il y a moins de salles qu'il y a 10 ans alors que la fréquentation des cinémas n'a jamais été aussi forte que ces 15 dernières années et que notre ville gagne (parait-il) des habitants! Un comble!

Tony Molière, patron des KORRIGANS, mais aussi du GULF STREAM à La Baule, a fait le choix de fermer son cinéma nazairien pour ouvrir son nouveau complexe à Guérande.

Il aurait pû conserver LES KORRIGANS, mais le CNC exigeait sa fermeture pour lui offrir une subvention d'environ 320 000 euro (10% du prix du cinéma guérandais).

10% c'est finalement peu, et Tony aurait pû trouver un partenaire pour payer cette somme, mais c'était sans compter sur un gros différent qui liait M. Molière à la municipalité nazairienne.

A la fin des années 90, Tony Molière envisageait d'ouvrir un multiplex sur la zac de Savine (à l'emplacement de Fly et de Boulanger). Un emplacement parfait, à proximité des hotels et des restaurants (Quick, Mc Do, Buffalo...), mais le maire de St-Nazaire, ayant un projet sur ville-port (au départ à Océanis dans les années 80), a mis des batons dans les roues de Tony Molière qui n'a jamais pu obtenir le feu vert de la CDEC pour ouvrir à Trignac!

Mme Lagrange, propriétaire du cinéma LE FRANCE n'a pas mieux été traitée par la mairie qui l'a méprisée et ignorée. Cette salle magnifique de 500 places avec une scène, en centre ville est à l'abandon.

Un accord et un peu moins de fierté de la part de la mairie aurait permis d'exploiter cette salle pour le FANAL, privé de scène depuis la destruction de la maison du peuple et jusqu'en 2012.

Face à ces tensions permanentes entre la ville et les exploitants, on comprend que Tony Molière n'ait pas eu envie de sauver son cinéma nazairien... Il n'y avait "que" 320 000 euro à trouver! Il a préféré poursuivre l'aventure en presqu'ile...

Aujourd'hui CINEVILLE est en situation de monopole sur la ville, et le centre de St-Nazaire se meurt: Les Korrigans? Fermé, Intersport? Fermé, La grande récré? Fermée, Bradéo? Fermé, Eram? Fermé... JouéClub? A vendre! Quel gachis!

Pierre et le loup

2009-11-01T15:24:00+01:00

Il s'agit d'une nouvelle adaptation du conte musical créé par Sergeï Prokofiev. Les studios Disney ont sorti une version (un brin surréaliste) il y a plus de 60 ans de cela. On peut en visionner les parties 1 et 2 sur youtube. (La narration est d'origine, en anglais. On peut accéder à la version intégrale en français sur Dailymotion.) La nouvelle version a obtenu un oscar en 2008 (meilleur court-métrage d'animation, je crois).

Dans les deux films, des modifications ont été apportées. Dans celui de Suzie Templeton, l'action semble se passer en Russie. (Jusque là, tout est normal.) La mare (gelée) est située à l'extérieur d'une habitation protégée par une palissade. On retrouve bien évidemment la grille musicale : chaque instrument correspond à l'un des personnages. Le film ne comporte donc ni dialogues... ni narrateur (contrairement à la version Disney). Cela passe sans problème.

Les modifications sont surtout visibles au début et à la fin : on nous présente Pierre comme un garçon persécuté par de jeunes cons (qui sont en fait... des chasseurs) et son attitude, à la fin du film, est en phase avec une certaine mentalité citadine de notre époque (je n'en dirai pas plus pour ne pas déflorer ce rare élement de divergence avec l'histoire originale). On notera aussi la transformation du personnage de l'oiseau.

L'animation des marionnettes est de qualité. Cela donne une forme de réalisme poétique, pas très éloigné de ce que peuvent faire notamment des spécialistes lettons. Le site des films du préau propose un dossier de presse et un document pédagogique très intéressants pour comprendre la conception et la fabrication des images et personnages.

Ce court-moyen-métrage est précédé d'un autre, moins réussi formellement, mais dans le même esprit : Le Loup blanc. (L'histoire est toutefois un peu plus dure, plus crue.)

Et c'est là qu'on se rend compte que tout est déjà disponible sur la Toile ! Oui, même Pierre et le loup (en quatre parties) ! Franchement, allez le voir sur grand écran. Les cinémas qui le projettent proposent un tarif spécial (3-4 euros) et, dans une belle salle, c'est beaucoup plus joli à voir... et à entendre !

P.S.

Cette histoire a inspiré des professeurs des écoles qui ont fait travailler leurs minots là-dessus : on peut voir le résultat. C'est une interprétation très personnelle... collector !

Mary et Max

2009-10-31T12:48:00+01:00

C'est un film d'animation "pour adultes". Les personnages (deux principaux, une dizaine d'entourage et une foule de figurants) ont été fabriqués à partir de matières diverses : pâte à modeler, plastique, métal, crottes de nez (ah non, pas celui-là).

C'est d'abord l'histoire de la correspondance qui va naître par le plus grand des hasards (et à l'initiative de la petite fille) entre une gamine australienne pas jolie jolie, complexée, élevée par une mère alcoolique et un New-yorkais obèse atteint du syndrome d'Asperger.

Nos deux héros asociaux ont des manies qui sont des ressorts comiques du film, notamment l'amour démesuré du chocolat (et de certaines friandises) et une passion pour le même programme télévisé. Mary a pour animal domestique un poulet. Max a pour uniques compagnons une perruche, un chien galeux et un poisson rouge, qu'il est obligé de remplacer régulièrement (et qu'il prénomme Henry I, II, III, IV... XXVI !). Mary est un peu amoureuse d'un garçon de son âge. Max n'a jamais eu de relations sexuelles (même pas avec sa main, apparemment !) et a pour seule connaissance régulière une mamie quasi aveugle de son immeuble. Mary aime donner un coup de main au vétéran de guerre agoraphobe qui vit près de chez elle.

Si le comique naît de l'inadaptation des héros au monde qui les entoure, le film ne les méprise pas pour autant. C'est ce monde qui est montré comme étrange, voire hostile. C'est en cela que c'est un film à réserver à un public déjà mature : il est vraiment noir et, sur bien des points, prend le contrepied du cinéma d'animation commercial.

Sur le site de Gaumont (qui distribue le film en France), on peut accéder à plein de bonus sympatoches.

En France, le syndrome est mal connu. Plusieurs associations s'en préoccupent, dont une "marrainée" par l'épouse de l'actuel Premier ministre François Fillon.

Rachel

2009-10-30T18:09:00+01:00

La réalisatrice franco-israélienne Simone Bitton s'est attachée au cas de Rachel Corrie, cette jeune Américaine membre de l'I.S.M. (International Solidarity Movement) tuée par un engin de chantier israélien à Gaza, en 2003.

C'est donc un long documentaire, d'une durée de 1h30, en forme d'enquête... et d'hommage aussi. Si la réalisatrice donne la parole à tout le monde et si elle utilise des documents extrêment variés, on sent tout de même qu'elle penche pour la version colportée par l'I.S.M.

Il ne fait aucun doute que la jeune femme est morte tuée par l'engin de chantier. Mais était-ce intentionnel ? Franchement, en sortant du film, je suis bien incapable de répondre à cette question... sauf si je me fie à la majorité des témoignages et opinions rapportés par la réalisatrice. Pour acquérir une certitude à ce sujet, il aurait fallu pouvoir filmer de l'intérieur du bulldozer-char, histoire de vérifier si ce qu'affirment les conducteurs à propos de leur champ de vision est plausible. Les schémas et dessins montrés (et issus des deux "camps") ne sont pas assez précis.

Il n'en reste pas moins que, dans cette tragédie, l'armée israélienne a, une fois de plus, fait preuve d'une certaine négligence dans le respect des droits fondamentaux de ses adversaires. Je recommande tout particulièrement les entretiens avec le chef de la police, qui n'a pas trop cherché à creuser... d'autant plus que la procédure d'enquête est vraiment particulière ! (Les militaires ne risquent pas grand chose, quoi qu'il arrive...)

Le film est donc très intéressant parce qu'il est une sorte de "tranche de vie" du conflit du Proche-Orient, que l'on découvre par le biais de la destruction des habitations palestiniennes sous prétexte de sécurité. A ce sujet, on peut noter que des sites pro-israéliens soutiennent que les militants d'I.S.M. s'opposaient, dans ce cas précis, non pas à la destruction d'une maison mais à celle d'un tunnel de communication entre la bande de Gaza et l'Egypte. (Si vous cliquez sur le lien, et même si vous allez jusqu'à la source anglophone, vous vous apercevrez que les vidéos censées démonter la thèse des activistes ont été retirées par le contributeur...) A la limite, on s'en fiche : rien ne justifiait l'emploi disproportionné de la force.

Le film mérite le déplacement aussi par le portrait qu'il trace de cette jeune femme qui, contrairement à nombre de crétins de son âge, ne passait pas son temps à regarder la télévision, faire du lèche-vitrines ou papoter à propos de la dernière niaiserie à la mode. C'est l'histoire d'un engagement, restitué par l'intermédiaire des textes écrits par Rachel Corrie, mais lus par ses camarades.

On peut en savoir plus sur elle en consultant le site de l'I.S.M. ou celui de la fondation qui lui est consacrée.

The September issue

2009-10-27T10:14:00+01:00

A priori, je ne fais pas partie du public-cible de ce genre de film... parce que la mode, j'évite de marcher dedans, même du pied gauche. Ceci dit, le bouche-à-oreille étant bon, je me suis laissé tenter. Et puis, au-delà du côté "paillettes", le film semblait aborder d'autres aspects du sujet, notamment la personnalité de celle qui dirige Vogue d'une poigne de fer (dans un gant de soie ?), Anna Wintour.

C'est d'ailleurs l'un des intérêts du film, qui croise les entretiens avec les scènes tournées au siège du magazine et d'autres, filmées en extérieur, notamment en Europe. On finit par se rendre compte que cette Britannique fait un complexe vis-à-vis des membres de sa famille qui ont "réussi"... et pas dans la futilité (il faut bien la regarder quand elle dit que son travail fait sourire ses frères et soeurs) : un est chroniqueur politique au Guardian (quotidien britannique de centre-gauche), un autre contribue à développer le programme de logements collectifs bon marché pour les classes populaires.

Par contre, j'ai été moins intéressé par le côté "fanfreluches". Franchement, ces dames (et quelques messieurs) se donnent bien du mal pour un sujet qui n'en vaut pas la peine. Et puis que dire de leurs présupposés esthétiques... Plus d'une fois j'ai souri en voyant ce qui était considéré comme "beau". La plupart du temps, les mannequins portent des trucs immettables... et surtout moches ! Quant aux rédactrices et autres directrices artistiques, force est de constater qu'elles s'habillent avec un goût douteux, y compris la patronne.

Ah si, il y a quelque chose de vraiment beau dans le film : les photographies. Comme c'est un magazine qui contient peu de texte, un grand soin est apporté aux choix iconographiques. Et là, il faut le dire, nombre d'oeuvres sont absolument fabuleuses. Je pense en particulier aux photographies illustrant le style "garçonne", mais aussi celles prises au château de Versailles. Sur grand écran, c'est magnifique... et cela donnerait presque envie d'acheter le magazine.

Fort heureusement, quelques traits d'humour émaillent ce long reportage. J'ai particulièrement ri lorsqu'il est question de la forme physique de l'un des assitants (obèse) de la rédac' chef : il se met au tennis... accompagné d'un attirail très fashion ! Je recommande aussi la séquence (vers la fin) où il est question du ventre du réalisateur... Si vous avez mauvais esprit, vous ricanerez aussi aux scènes dans lesquelles apparaît une vedette du moment, qui va servir de support à la couverture du numéro de septembre en préparation. Avec son joli minois, cette Sienna Miller (inconnue au bataillon) n'est qu'un objet modelable entre les mains des créateurs de Vogue. On se pose donc de grandes questions sur sa coiffure et ses dents, où un regard avisé distingue, derrière la blancheur immaculée apparente, des traces de plombage...

Je termine par deux bémols. Tout d'abord, on ne nous montre quasiment pas le travail des rédacteurs (ben oui, y a quand même du texte dans ce magazine), alors que beaucoup de temps est consacré à celui des directeurs artistiques et des photographes. Seule la conception des titres est évoquée, rapidement. Enfin, quand on n'est pas parfaitement bilingue, on a besoin de s'accrocher aux sous-titres. Or, il faut souvent (surtout au début) jongler entre ceux-ci et les incrustations, qui donnent la fonction de tel ou tel intervenant. C'est un peu fatiguant.

Démineurs

2009-10-24T23:14:00+02:00

... vu en version française. Et voilà la guerre en Irak qui repointe le bout de son nez. Ici, elle est abordée par un côté anecdotique : l'action d'une équipe de démineurs, certains d'entre eux particulièrement "allumés". Il faut dire qu'ils sont quotidiennement confrontés à l'horreur humaine. C'est donc un film à déconseiller aux âmes sensibles (ainsi qu'aux enfants, bien qu'aucune interdiction ne soit spécifiée... on voit là un trait caractéristique de notre époque violente, qui censure dès qu'un poil de cul ou un bout d'étron dépasse, mais qui laisse les yeux les plus innocents accéder aux pires images sanguinaires).

Question mise en scène, on ne nous donne rien de nouveau, mais Kathryn Bigelow semble avoir puisé dans le "lourd" : Voyage au bout de l'enfer et Full metal jacket pour le Vietnam, Battle for Haditha et Redacted pour la guerre en Irak. L'image est soignée, la caméra à l'épaule n'est pas utilisée à tort et à travers... et le rendu est finalement assez agréable pour le spectateur. On peut aussi trouver une parenté avec le bon film israélien Beaufort, dans lequel le déminage n'occupait qu'une partie de l'intrigue.

Ici, la place est centrale. Le film s'articule autour de ces moments de tension, au cours desquels les héros risquent leur vie. Jeremy Renner est particulièrement bon en sergent franc-tireur, intrépide et bricoleur (particulièrement à l'aise quand il s'agit d'étriper une bagnole !), dans un rôle qui aurait parfaitement convenu jadis à Bruce Willis. Entre ces moments fort, le film ménage des séquences plus humoristiques ou tendres, dans lesquelles les vaillants soldats apparaissent le plus souvent comme de pauvres types.

Dans la séquence à mon avis la plus forte du film le déminage n'occupe pourtant qu'un rôle secondaire : il s'agit d'un get-apens tendu en plein désert, où les combats durent toute la journée. Tout y est réussi : la mise en scène, les effets spéciaux, les dialogues et l'interprétation.

Par souci de réalisme (et peut-être aussi histoire de ne pas paraître trop unilatéral), le scénario fait intervenir ponctuellement des personnages irakiens (sans doute interprétés par des Jordaniens ou des Palestiniens de Jordanie). On perçoit l'une des limites de ce film : trop centré sur ce groupe de jeunes Américains, il évacue le contexte géopolitique de l'intervention en Irak et pourrait passer, parfois, pour une apologie de la guerre, en dépit de toutes les horreurs qu'il montre, souvent de manière assez crue.

Dans un fauteuil

2009-10-24T19:52:00+02:00

La grande salle des "Tourelles" a terminé sa rénovation.

La salle"Annie Girardot" avait bien besoin d'un coup de jeune, en particulier les fauteuils commençaient à montrer des signes de fatigue.

Voici donc des sièges neufs, et un habillage restauré pour la grande salle du cinéma.

A noter l'aménagement d'un espace dédié aux handicapés, qui fréquentent régulièrement l'équipement vouzinois. Cet aménagement enlève quelques places à la capacité de la salle, mais sera bien utile pour recevoir dans de bonnes conditions les personnes en fauteuil roulant.

La première séance a eu lieu ce jour avec à l'écran "Lucky Luke". Le blog de l'An Vert tirant plus vite que son ombre est le premier à vous offrir des clichés de la salle.

Avant-première du film : Away we go de Sam Mendes !

2009-10-24T11:13:00+02:00

Away we go, est le prochain film de Sam Mendes, en salles le 4 novembre. J'ai eu la chance de le voir en avant-première !

Au premier abord, en voyant l'affiche du film, j'avoue n'avoir pas été très motivée :

Mais bon, le réalisateur, Sam Mendès, c'est tout de même : American Beauty (que j'adore) et Les Sentiers de la Perdition (avec Tom Hanks). Alors, on y va ou on y va pas ? On y va !

Pour une fois, je ne vais pas reprendre le synopsis du film, je vais vous le raconter avec mes propres mots, sans trop en dévoiler (j'espère)...

C'est l'histoire d'un couple qui s'aime, qui se suffit à lui-même.

Des trentenaires qui vivent sans contraintes et qui ne correspondent pas vraiment à l'idée que l'on se fait d'un jeune couple de leur âge.

Ils vivent dans une petite maison dépourvue de confort qui a un grand besoin de travaux, avec des problèmes d'électricité... On devine aussi qu'ils ne roulent pas sur l'or (elle travaille de la maison en tant qu'illustratrice, lui fait du télétravail dans le domaine de l'assurance), mais voilà qu'arrive ce qui doit arriver : Elle tombe enceinte.

Tout le film tourne autour des questions que chacun d'entre-nous, dans cette situation, pourrait se poser :

Comment on va faire ? Où l'élever ? Comment mon corps sera après l'accouchement ? Est-ce que l'on s'aimera toujours autant ? et pour combien de temps ? ... Comment être de bons parents tout en restant un couple ?

Vous allez me dire, oui, comme dans beaucoup de films ? Certes !

Sauf que cette fois, Sam Mendes, met en scène ces questions de manière différente.

On suit le couple à travers un road trip en Amérique du Nord, où l'on découvre leurs familles, leurs amis, leurs peurs et leurs blessures. On découvre une panoplie de couples tous différents, qui en apparence, aux premiers abords, ont l'air heureux et sans faille. Tous ces couples, à leur manière, vont les aider à trouver des réponses.

1h38 de rires et d'émotions avec des personnages hauts en couleurs. Maggie Gyllenhaal, Allison Jenney, Catherine O'Hara sont vraiment excellents ! On découvre aussi Mélanie Lynskey, dans un registre qui la change de la série TV "Mon oncle Charlie".

Away We go, est une vraie pépite !

ViVi LaChipie (achètera le DVD, tellement il est bien ce film !)

Les profesionnels du montage a votre service...

2009-10-24T11:11:25+02:00

Confiez-nous vos MONTAGE CINEMA Clips-reportages...

[ 2009-10-11 ] - [ 2010-04-09 ] - 180 hits

nos bureaux sont à Montée des Soeurs,
immeuble sis Entrée garage des motos

par l’équipe du chef monteur
DJIMELI LEKPA GERVAIS,
Double Lauréat du Prix du Meilleur Montage
de la Nuit du Cours Métrage , Edition 2008 et Edition 2009.

Nous montons aussi vos photos et vidéos faits à l’aide
de votre appareil photo numérique en DVD.

Nos maquettes sur : http://www.youtube.com/user/gervaisdjimeli

RESERVATIONS : [237] 75 42 15 29 – 94 22 84 01 – 75 82 60 66 :: e-mail: dlgfilms@yahoo.fr

En savoir plus sur nous : http://www.dlgfilms.ze.tc

Nicolas Hulot - Le Syndrome du Titanic

2009-10-24T00:05:00+02:00

Réalisateur : Casting Nicolas Hulot

Réalisateur Nicolas Lièvre & Nicolas Hulot

Studio : MANDARIN CINEMA / MARS DISTRIBUTION / STUDIO 37 / W L P /

Année : 07 octobre 2009

Durée 93:00:00

Acteurs - Voix Off : NIcolas Hulot

Synopsis
" Ce film est davantage un appel à la raison et un acte politique qu'un documentaire sur la crise écologique. D'ailleurs, la "belle nature sauvage" est la grande absente..." (Nicolas Hulot)

Secrets de tournage

Note : 5/10

LE SYNDROME DU TITANIC DE NICOLAS HULOT

Anecdotes, potins, actus, voire secrets inavouables autour de "Le Syndrome du Titanic" et de son tournage !

Rencontres autour du monde

Jean-Albert Lièvre revient sur les contraintes... et les heureuses surprises du tournage : "À Tokyo, nous avons filmé le high-tech, à Lagos la démesure et la misère, à Minneapolis les excès de la consommation dans le plus grand centre commercial au monde : le Mall of America... Toutes ces séquences étaient prévues, mais pas forcément les rencontres humaines que nous y avons faites. C'est ainsi que les homeless se sont imposés dans notre séquence à Los Angeles, et que nous avons découvert les "hommes cages", ces vieillards croupissant en Chine dans des habitats métalliques de quelques mètres carrés, à 200 mètres seulement d'un hôtel de luxe (...) Pour mieux nous faire accepter sur les trottoirs de São Paulo, de Shangaï ou du Caire, nous avons tourné avec des équipes réduites à un maximum de trois personnes. Quand on filme la nature, on passe son temps à pister des animaux qui vous fuient, mais dans les villes, c'est l'inverse, tout le monde vient vers les caméras. Tout l'enjeu est dès lors de se faire oublier. Durant le tournage, le plus souvent je composais le cadre, un cadre fixe et on laissait vivre l'action."

De longue haleine

Le montage de Syndrome du Titanic a nécessité 11 mois de travail. Il faut dire que les réalisateurs avaient accumulé 300 heures de rushes. Ils en ont sélectionné 70 avant de procéder au montage.

Le partage du travail

Jean-Albert Lièvre précise le rôle de chacun dans le processus de création : "Nicolas a apporté la dimension politique et moi la vision cinématographique (...) Nous avons beaucoup préparé chacune des grandes étapes (tournage, montage, commentaires, etc). Puis j'ai dirigé les tournages des deux équipes parties filmer durant un an aux quatre coins du monde. Le parti pris visuel est d'une grande simplicité, sans trucage de postproduction, ni mise en scène et privilégiant les plans fixes. Il y a en tout deux travellings et un seul fondu enchaîné dans tout le film ! J'ai tenu à garder cette réalité documentaire. Le film est graphique, mais pas esthétisant. J'aime beaucoup la photo, et en particulier les univers cinématographiques d'Antonioni (notamment Le Désert rouge), de Kubrick, ou des films comme Soleil vert." Nicolas Hulot ajoute : "Jean-Albert (...) a su retranscrire en images mes craintes et mes aspirations. C'est aussi lui qui s'est occupé de l'univers sonore."

Naufrage en vue ?

Que désigne ce syndrome du Titanic ? Nicolas Hulot répond : "Il évoque bien sûr l'attitude des passagers du célèbre paquebot qui continuaient à danser et à festoyer sans réaliser la proximité avec l'iceberg fatal. Autrement dit, si nous ne changeons pas de direction, nous courrons à la catastrophe. Je dirais même que le scepticisme résiduel que j'observe encore chez certains à l'égard du changement climatique, revient à naviguer avec un bandeau sur les yeux par temps de brouillard à fond les manettes dans une mer parsemée d'icebergs... Le paquebot sur lequel nous sommes tous embarqués, c'est la planète Terre. Et nous n'en avons qu'une."

C'était écrit

Avant d'être un film, Le Syndrome du Titanic était un livre de Nicolas Hulot, pubié en 2004 aux éditions Calmann-Lévy.

Etat d'alerte

Le propos des réalisateurs ne se limite pas à un constat environnement. "Je vois bien que toutes les crises - écologiques, économiques, alimentaires et climatiques - se combinent et qu'elles nous mènent droit vers une crise de l'humanité, voire humanitaire", souligne Nicolas Hulot. "Ce film veut inviter chacun à s'interroger sur le sens du progrès. J'ai cru longtemps que la planète était infinie, que la trace de l'homme était insignifiante, que le progrès était un processus linéaire, irréversible, que la science, la technologie et les institutions nous mettaient à l'abri des menaces... Tout cela est un immense malentendu. On a érigé un système qui court à sa perte car il fonctionne sur le principe d'une croissance exponentielle et de ressources infinies dans un monde qui, lui, ne s'étend pas... Quand on aura à gérer une addition de pénuries, notre "vernis de civilisation" risque alors de voler en éclats ! Pas besoin d'être un prix Nobel pour comprendre qu'on arrive au bout du processus."

Les courses de Lièvre

Co-signataire du film avec Nicolas Hulot, Jean-Albert Lièvre a réalisé de nombreux films documentaires, notamment animaliers, tournés dans le monde entier -c'est au Costa Rica qu'il a rencontré Nicolas Hulot. Lauréat en 1997 du Rolex Awards du film pour la protection animale, En 2007, on lui doit le film d'ouverture de la grande conférence Citoyens de la Terre initiée par le Président Chirac pour la promotion d'une gouvernance écologique mondiale.

Rencontres autour du monde
Jean-Albert Lièvre revient sur les contraintes... et les heureuses surprises du tournage : "À Tokyo, nous avons filmé le high-tech, à Lagos la démesure et la misère, à Minneapolis les excès de la consommation dans le plus grand centre commercial au monde : le Mall of America... Toutes ces séquences étaient prévues, mais pas forcément les rencontres humaines que nous y avons faites. C'est ains...

De longue haleine
Le montage de Syndrome du Titanic a nécessité 11 mois de travail. Il faut dire que les réalisateurs avaient accumulé 300 heures de rushes. Ils en ont sélectionné 70 avant de procéder au montage.

Novel. Au ciné entre copains.

2009-10-23T08:04:00+02:00

En collaboration avec le comité de quartier Novel/Teppes et dans le cadre de l’opération « cinécopains », la MJC propose une séance ciné à prix réduit. La prochaine séance aura lieu le samedi 24 octobre prochain à 19h30 avec la projection de Bancs publics une comédie de Bruno Podalydès. Lucie arrive à son bureau et découvre, accrochée sous une fenêtre de l'immeuble d'en face, une banderole noire avec écrit : "HOMME SEUL". Est-ce un gag, un cri du coeur, un appel au secours ? Lucie et ses deux collègues s'interrogent et décident de mener leur enquête... Le comité de quartier, invite les cinéphiles à se retrouver après la projection autour du verre de l’amitié (les personnes qui souhaitent peuvent apporter quelque chose à partager).

POUR EN SAVOIR PLUS

Ciné-copains samedi 24 octobre. 19h30.

MJC Novel, Place Annapurna.

Tel. 04 50 23 86 96

Tarif spécial: 5 euros.

Non ma fille tu n'iras pas danser

2009-10-22T13:19:00+02:00

Pendant mes dernières vacances (en septembre donc) je suis allée passer quelques jours chez mes parents (et aussi à Lille mais là c'est une autre histoire) et donc ma mère a profité de ma présence pour m'emmener au cinéma (eh oui mon père n'est pas très fan). Elle voulait voir soit 1. le prophète, soit 2. non ma fille tu n'iras pas dansé. Le premier choix me semblait un peu noir, et comme j'étais en vacances je préférais un peu plus de légèreté, donc j'ai choisi le 2. Hélas, mille fois hélas, c'était là une grossière erreur. Car si le début du film est plutôt pas mal, il y a soudain une coupure au milieu, et tout se mélange, les scènes semblent tronquées, un peu comme s'ils s'étaient dit, "oups on a bouffé tout le budget pour le début du film, on va tourner la fin en mode économie: on fait que la moitié des scènes et on perd pas de temps au montage". Bref j'étais totalement larguée. Ma mère aussi. Donc si vous voulez voir ce film je vous conseille de sortir à mi-séance comme ça vous aurez compris l'histoire et vous n'aurez pas à subir un meli-melo de dernière minute. Enfin si quelqu'un l'a vu et a compris quelque-chose, n'hésitez pas à me faire signe.

Il me revient soudainement que je ne vous ai pas parlé non plus d'un film d'animation que j'avais vu tantôt, je vous en reparlerai avec mon voyage à Lille ...

Le petit...

2009-10-21T20:30:00+02:00

Bande Annonce

Synopsis : Nicolas mène une existence paisible, il a des parents qui l'aiment, une bande de chouettes copains, et il n'a envie que ça change. Mais un jour, Nicolas surprend une conversation entre ses parents qui lui laisse penser que sa mère est enceinte...

Je sais, c'est pas intello !!!

Julie & Julia

2009-10-21T13:15:00+02:00

Je suis récemment allé au cinéma voir Julie et Julia. Un film tiré de deux histoires vraies, celle de Julie Powell blogueuse qui s'est lancé le défi de réaliser toutes les recettes de son livre de cuisine en un an, et celle de Julia Child, auteure du dit livre de cuisine présentant l'art de la cuisine française aux ménagères américaines.

J'ai adoré ce film. L'histoire (les histoires) est touchante. Il y a un parallèle intéressant entre les deux histoires, chacune des deux femmes se battant pour trouver sa place dans la société en dépit des préjugés existants. Je ne connais pas la "vraie" Julia Child et ai trouvé la prestation de Meryl Streep un peu surjouée (mais peut-être JC était-elle réellement ainsi, ou alors le doublage n'était pas qualitatif, eh oui je ne l'ai pas vu en VO!).

Enfin bref, je suis ressortie emballée par ce film avec l'envie de lire le livre de Julie Powell, qui a inspiré le film mais qui de fait ne fait pas le parallèle entre les deux femmes et peut-être la biographie de Julia Child ou son livre de cuisine, j'hésite encore, à voir selon ce que m'inspire le premier livre.

RITA HAYWORTH

2009-10-21T00:05:00+02:00

D'après l'œuvre de E.A Ellington
Réalisateur : Charles Vidor
Scénaristes : Jo Eisinger, Marion Parsonnet
Producteur : Virginia Van Upp
Musique : Marlin Skiles
Image : Stephen Goosson et Van Nest Polglase
Montage : Charles Nelson
Chansons : Doris Fisher et Allan Roberts
Décors : Robert Priestley
Costumes : Jean Louis

Avec :

Rita Hayworth ... Gilda Mundson Farrell
Glenn Ford ... Johnny Farrell
George Macready ... Ballin Mundson
Joseph Calleia ... Maurice Obregon
Steven Geray ... Oncle Pio
Jœ Sawyer ... Casey
Gerald Mohr ... Capitaine Delgado
Robert E Scott ... Gabe Evans
Donald Douglas ... Thomas Langford
George J Lewis ... Huerta
Rosa Rey ... Maria

L'histoire

Buenos Aires. Après lui avoir sauvé la vie lors d'une agression nocturne, Ballin Mundson, propriétaire d'une maison de jeu, engage à son service le joueur et tricheur professionnel Johnny Farrell qui l'a persuadé qu'il pourrait lui être utile. C'est la fin de la guerre.

A son retour d'un bref voyage, Mundson présente à Farrell sa nouvelle épouse, la superbe Gilda. Farrell a connu autrefois Gilda et l'a profondément aimée ; il semble que leur rupture l'ait rendu définitivement misogyne. les anciens amants comprennent que le passé est loin d'être oublié... Quant à Mundson, il devine vite que Johnny et Gilda sont loin d'être des étrangers l'un pour l'autre.

Surveillant et protégeant tous les biens de son patron, Farrell va également surveiller Gilda et tenter de l'empêcher d'être infidèle. L'ambition suprême de Mundson est de se retrouver à la tête d'un cartel de tungstène grâce auquel il se voit déjà maître du monde. Il est prêt pour cela à marcher sur des cadavres et effectivement, un homme dont il s'était servi se suicidera dans son tripot après avoir essayé de le tuer. Farrell passe le plus clair de son temps à écarter de Gilda ses nombreux soupirants en recourant au besoin à la force. Elle lui dit qu'elle s'est mariée uniquement par dégoût pour lui. "Je te hais tellement, ajoute-t-elle, que j'aimerais me détruire pour t'entraîner dans ma chute". Il arrive aussi que Farrell fournisse à Gilda des alibis pour dissimuler ses frasques à son mari. Pendant le Carnaval, Farrell et Gilda dansent ensemble, masqués. Dans le tripot, un homme est assassiné, vraisemblablement par Mundson; C'était un des deux Allemands qui menaçaient son cartel.

Vivant si près l'un de l'autre, Farrell et Gilda ne peuvent plus penser qu'à eux et à leur étrange relation. "Je te hais tant que je crois que je vais en mourir" murmure Gilda à Farrell en l'embrassant. Mundson a vu ce baiser et s'enfuit en voiture. Farrell le poursuit et le voit monter à bord d'un avion qui, quelques instants plus tard, explose en vol. Mundson a sauté en parachute et rejoint sur une embarcation un complice qui l'attendait. Tout le monde évidemment le croit mort. Il a légué sa fortune à Gilda et fait de Farrell son exécuteur testamentaire. Farrell réunit les membres du cartel qu'il entend bien diriger à la place de Mundson.

Il épouse Gilda et veillera à ce qu'elle lui soit fidèle ainsi qu'à Mundson dont il défend par là même la mémoire. Il écarte d'elle tous les hommes et Gilda comprend bientôt dans quelle prison elle est tombée. Elle le défie en chantant publiquement dans le tripot une chanson qu'elle veut faire suivre d'un strip-tease, mais Farrell interrompt son numéro par une gifle magistrale...
Finalement ils s'avouent fatalement leur amour sous les yeux de Mundson survenu pour les tuer. ils sont sauvés par un fidèle serviteur qui poignarde le revenant dans le dos. Le policier argentin sur l'affaire depuis le début ferme les yeux.

CRITIQUES

Tout bon film noir a ses clichés, et associé aux Nazis, Ballin Mundson se devait, promenant sa canne-épée au milieu d'objets de style prussien ou supervisant le casino moyennant les technologies dernier cri, d'afficher une énorme balafre à la joue sous un regard limpide et glacial, Johnny Farrel d'incarner les incorruptibles succombant toutefois au charme de Gilda dont les frasques feintes visaient à le rendre jaloux, et le serviteur, affectueusement baptisé "oncle Pio" avec un zest de mépris impérialiste, d'appartenir à la sous-humanité sud-américaine tout en étant le confident acerbe des héros, qu'il avait percés dès le début, car tout bon exotisme est plus ou moins sorcier.

Néanmoins faits sur mesure, les numéros de Rita Hayworth ne ressemblent à nul autres. Une beauté exprimant son amour à travers haine et cynisme, cumulant emploi et contre-emploi, c'est tout de même un hardi pari, amplement récompensé par le succès du film. On peut l'attribuer à la passion qui rôde et s'exprime, en dépit d'une fosse assez lourdingue et outre le pathétique des sentiments extrêmes et opposés de Gilda, dans les costumes et décors d'un luxe flamboyant et tourmenté avec la même ambiguïté que les sentiments ou bien dans les visages des protagonistes noyés dans l'ombre de leur malais

Rita Hayworth, à l’exemple d’une Marilyn, est une actrice « fabriquée ». Par son père d’abord, qui la força à utiliser ses charmes évidents et ses talents de danseuse pour s’introduire à Hollywood. Par ses nombreux maris ensuite, à commencer par Orson Welles, qui se servit de l’aura de son épouse pour la publicité de La Dame de Shanghai. Enfin, par le sinistre patron de la Columbia, Harry Cohn, qui la transforma physiquement en objet sexuel, objet du fantasme des soldats américains, « bombe atomique » avant l’heure. Mais Rita Hayworth, à la différence d’une Marilyn, ne sut pas utiliser cet autre « moi », cette image créée de toutes pièces que tous voulaient lui renvoyer.

Gilda est la femme fatale. Troublante d’une beauté inaccessible, mangeuse d’hommes hypnotisante, aux longues jambes interminables et à la chevelure volumineuse, on la croit sans hésiter capable des pires perversités. Gilda est un « type », celui de la femme criminelle, égoïste et arriviste du film noir. Mais le portrait se trouble très vite : à l’image traditionnelle de la femme fatale, qui se marie pour l’argent et détruit les hommes qui se prennent à son piège, Gilda répond par une sensibilité extrême, une forte superstition et une fidélité en un amour unique et idéal. Cette ressemblance troublante entre la personnalité de l’actrice et celle de son personnage (Rita est Gilda, sans aucune ambiguïté) porta tellement préjudice à Rita Hayworth qu’elle-même disait : [b]« les hommes s’endorment avec Gilda et se réveillent, déçus, avec moi. »[/b]

À l’image de ce travail sur le rôle-titre, Gilda est un film sur le regard et les non-dits, sur la remise en question des évidences. À commencer par les sous-entendus du film, sur lesquels de nombreux critiques ont déjà beaucoup glosé. Car le titre est un leurre : Gilda n’est pas le personnage central, c’est-à-dire celui autour duquel tourne l’histoire. Elle n’apparaît d’ailleurs qu’au bout d’une vingtaine de minutes, alors que le film déroule d’abord les balbutiements d’une amitié virile, sans aucun doute homosexuelle, entre le dangereux patron d’un casino en Argentine et un petit malfrat (Johnny, le nom de tous les gangsters) devenu l’employé et le confident de cet homme mystérieux. Les symboles sont d’une limpidité étonnante : on relèvera, entre autres, l’épée que sort le patron de sa canne, considérée comme « un » ou « une » troisième ami(e) (l’interrogation est troublante) ou la jalousie maladive de Johnny Farrell vis-à-vis de la nouvelle femme de son patron, la somptueuse Gilda.

Entre ces deux hommes, dont elle constitue pourtant le principal sujet de conversation, la femme n’a aucune place. Son pouvoir sexuel est sans cesse remis en cause, tout en étant particulièrement appuyé : vêtue ou quasiment dévêtue des tenues les plus provocantes (on pense à la scène du strip-tease sur la chanson « Put the Blame on Mame »), Gilda ne provoque qu’un désir fictif chez les hommes qui l’environnent. On l’admire sans trop oser la toucher, et aucun de ses deux maris ne consomme véritablement le mariage. Trop belle, trop sincère, Gilda est emprisonnée dans le rôle qu’elle s’est donnée malgré elle, à la fois constamment entourée et éternellement seule.

L’intérêt principal de Gilda se joue donc sur cet apparent paradoxe : suggérant presque trop (on peut reprocher à Gilda de nombreuses facilités scénaristiques et quelques longueurs), Charles Vidor refuse pourtant de lever les principales ambiguïtés de l’histoire. D’où viennent les personnages ? Qui sont-ils ? Que se trame-t-il réellement dans ce casino sinistre ? Peut-on croire vraiment au happy-end réunissant Gilda et Johnny alors que le sentiment d’amour ressenti par les personnages est à plusieurs reprises comparé à de la haine ? La mise en scène est à peine explicative : Vidor s’amuse d’un jeu sur l’ombre dans lequel il plonge ses personnages, qu’il filme souvent de dos, comme pour les rendre encore plus flous. De même sur les regards : Gilda est un film où l’on observe beaucoup, où l’on se surveille constamment (on pense aux stores des bureaux au-dessus du casino, qui s’ouvrent et se ferment), mais sans jamais réellement comprendre ce que l’on voit. Dans ce film trop noir, seule la femme, pure même dans ses pires vices, peut être source de lumière.

Ophélie Wiel

En savoir plus : rita-hayworth-la-deesse-de-l-amour-t2516.htm

[film] Le Secret des Incas avec Yma Sumac

2009-10-09T22:45:00+02:00

Si ce blog est surtout spécialisé dans la littérature, les autres types de fictions mettant en scène des peuples précolombiens sont aussi évoqués que ce soit la bande dessinée, les jeux ou le cinéma. Le film Le Secret des Incas a déjà été mentionné sur ce blog à travers sa novelisation puis des affiches qui accompagnèrent sa sortie. Voici un extrait de ce magnifique film dans lequel on voit (et entend) l'incroyable Yma Sumac chanter. On se régalera aussi des belles vues des temples secrets et de processions incas.

500 jours ensembles

2009-10-09T07:01:00+02:00

Hier soir, je suis allée voir 500 jours ensemble, dont le titre original est tellement plus logique (500 days of Summer, Summer étant le prénom de l'héroïne !), seule, ce que je n'avais pas fait depuis longtemps, et j'ai adoré ce film !

Le pitch ? L'histoire d'amour entre Summer et Tom, qui ne voient pas leur histoire de la même manière ! L'arrivée de Summer dans la boite (de cartes postales) de Tom le bouleversera, au point de lui faire croire au coup de foudre ! Nous suivons la naissance de leur histoire, puis la très rapide fin...

Ce que j'ai aimé dans ce film ? Le fait de connaitre la fin dès le départ permet de voir tous les petits signes qui nous montrent que ça ne collera pas... signes que nous refusons régulièrement de voir dans la vie réelle ! Les personnages sont attachants, la musique colle parfaitement (j'adore le clin d'oeil à Dirty Dancing !)... sauf UNE chanson... Pourquoi nous avoir fouttu "Quelque chose que tu m'as dit" de C. Bruni pour évoquer la chanson française et faire très hype ??? Hein ? Pourquoi elle ??? On a tellement de vraies chanteuses, il a fallu qu'ils nous prennent cette "chanteuse" !

J'ai aussi été particulièrement sensible au petit grain de folie qui parcourt tout le film, la présentation de Summer, la joie de Tom qui se répand partout où il passe, les tenues de Summer, so 50s !, la manière de filmer une soirée qu'organise Summer...

Ce film, j'aurais dû le voir avec mon Romantique, pour lui expliquer comment je vois notre histoire, qu'on peut s'amuser en ne prenant pas une histoire trop au sérieux, et en lui disant "Fais attention Tom ! ;-)". Le film m'a particulièrement touché parce que je me suis retrouvé en Summer, même si, contrairement à elle, je crois encore à l'amour !

Et puis, il faut dire que Tom, alias Joseph Gordon-Lewitt est à croquer !!! J'aime particulièrement son look, à base de pulls sans manches avec une chemise par-dessous... Il est né la même année que moi, et pourtant, dans le film, je ne lui donne pas tellement plus de 24ans...

Oui, je sais que j'aurais dû vous montrer la suite de notre troisième journée au Canada, mais j'ai eu un tel coup de coeur pour ce film, que j'avais envie de vous le faire partager ! Promis, je vous raconte la suite du Canada soit ce WE, soit lundi matin !!!

MON MEILLEUR AMI (2006)

2009-10-05T10:38:00+02:00

Film de Patrice Leconte

FRANCE, Genre: Comédie:

Avec: Daniel Auteuil, Dany Boon, Julie Gayet, Henri Garcin, Jacques Mathou, Elizabeth Bourgine, Jacques Spiesser, Anne Le Ny, Jean-Pierre Foucault, Julie Durand...

Musique: Xavier Demerliac

SYNOPSIS: Paris années 2000, François la cinquantaine marchand d'antiquités, tient une boutique avec Catherine. Lors d'un repas après un enterrement, François raconte à ses convives que le défunt n'avait pas d'ami pour l'accompagner à sa dernière demeure. Catherine reponds à François qu'il est dans le même cas et que s'il continue comme cela il finira comme le mort. François est au cent coups et réclame sa part d'amitié aux convives qui la lui refusent. Dépité il tient pari que de toutes façons avant 10 jours il aura un meilleur ami! La quête de ce dernier ne sera pas aussi facile qu'il le pensait. Pour faire la tournée de ses potes François fait appel à Bruno, taxi de profession...

CRITIQUE: Patrice Leconte nous offre un portrait touchant d'un homme qui n'a pas d'ami et qui lorsqu'il s'en rend compte est prêt à faire n'importe quoi pour s'en trouver un. C'est à la fois sincère et touchant. Nous sommes là dans le meilleur de la filmographie de Patrice Leconte cinéaste prolifique mais aux résultats parfois décevants. Daniel Auteuil est très bon comme à son habitude depuis "Jean de Florette". La révélation c'est Dany Boon dans ce rôle (en creux vis-à-vis de celui de Daniel Auteuil), de garçon charmant, chaleureux et au verbe facile mais lui aussi finalement mal dans sa peau. Un beau film sur le thème de l'amitié et pour une fois dans la comédie française, la fin n'est pas victime d'un méchant coup de barre qui fait sombrer tout le plaisir reçu au début.

La scène d'anthologie: La façon dont Daniel Auteuil présente à ses témoins son meilleur ami. Scène cruelle et formidablement bien jouée.

NOTE: 15/20

L'anecdote: Patrice Leconte a annoncé qu'il ne tournerait plus que 3 films après celui-ci et mettrait un terme à sa carrière de réalisateur. Je tiens le pari que sauf accident de la vie il ira bien au-delà!

Films de Patrice Leconte déja commentés:

"Le mari de la coiffeuse"

L'Affaire Farewell

2009-09-27T01:16:00+02:00

"Farewell" est un nom de code, attribué à un officier du K.G.B. idéaliste, qui a décidé de trahir le régime soviétique pour mieux servir son pays. Comme il a été en poste en France, qu'il parle français et qu'il admire la culture française, c'est aux services secrets français qu'il s'adresse pour dévoiler les secrets de son organisation.

L'un des ressorts comiques (pas inventé) est que son "agent traitant" n'est pas un professionnel (c'est un ingénieur travaillant chez Thomson)... et c'est d'ailleurs pour cela qu'il n'a pas été repéré ! Guillaume Canet joue donc les candides au pays des Soviets, face à un Emir Kusturica impressionnant, tout de granite. L'autre fil rouge comique, en quelque sorte, est l'ampleur de la pénétration soviétique en Occident. Grâce à Sergeï Grigoriev (alias Farewell), Français puis Américains vont comprendre d'abord à quel point ils ont été bernés pendant des années, puis à quel point leur adversaire est finalement affaibli.

Les seconds rôles sont excellents. On a bien choisi les acteurs qui campent Mitterrand et Reagan. David Soul (oui, Hutch !) et William Dafoe sont parfaits en membres de l'administration américaine. Les femmes sont très bien aussi, même si l'on doit noter qu'elles sont au second plan. Cette histoire d'espionnage est d'abord une affaire de burnes !

Christian Carion, bien que né à Cambrai, n'a pas tourné que des bêtises ! J'avais préféré son Une Hirondelle a fait le printemps à Joyeux Noël, film tout à fait honorable mais plus inégal que le précédent. J'ai retrouvé dans L'Affaire Farewell des qualités entrevues dans ces deux derniers. Carion nous propose quelques très belles scènes "en pleine nature", notamment sous la neige. En intérieur, il manie avec dextérité les contrastes, jouant sur les visages des protagonistes pour accentuer une atmosphère particulière. C'est d'abord un film à suspense, même si les initiés connaissent déjà la fin. C'est aussi un film d'espionnage : on n'apprendra cependant rien d'étourdissant sur les techniques mises en oeuvre, les deux héros étant finalement assez basiques dans leur relation clandestine... et, pour tout dire, maladroits.

Il faut, pour terminer, évoquer la musique d'accompagnement. Elle est formidable et signée Clint Mansell, illustre inconnu pour moi, mais qui a une bonne cote dans le métier apparemment.

L'armée du crime

2009-09-26T12:16:00+02:00

C'est le nouveau film de Robert Guédiguian, consacré aux résistants du "groupe Manouchian", du nom du meneur, d'origine arménienne. On peut penser que l'histoire personnelle du réalisateur, né à Marseille d'une mère allemande et d'un père arménien, a pesé sur le choix du sujet. L'engagement politique des protagonistes a sans doute contribué à lui rendre leur cause sympathique : ils sont tous communistes, militants ou sympatisants... parfois peu orthodoxes (l'un des propos du film est de montrer que les dirigeants communistes clandestins n'ont pas ménagé les membres du groupe, dont la réussite s'est parfois construite contre les ordres venus d'en haut).

C'est aussi une histoire de familles, celles que l'on perd (exterminée par les Turcs pour Manouchian, par les nazis pour les membres juifs de son commando), celle que l'on se crée. On retrouve là le style Guédiguian, appuyé sur des séquences de repas qui mettent en scène cette fraternité basée sur la proximité idéologique et la convivialité. Ces scènes d'intérieur font partie des mieux jouées. Je pense notamment à celle au cours de laquelle interviennent deux policiers français (qui se demandent un peu où ils débarquent)... qui finissent par porter un toast à Philippe Pétain !

On appréciera aussi le soin apporté à la description de certains aspects matériels de la lutte clandestine, comme l'impression de tracts, les changements de "planque" ou la difficulté de se procurer armes et munitions. Les scènes violentes sont très réalistes, sans que l'on en rajoute inutilement (on a ainsi une vision concrète des traitements indignes infligés par les flics collabos... mais on aurait pu montrer bien plus horrible).

On pourra aussi penser que le style est un peu appuyé et que, un peu trop souvent, le film baigne dans un sentimentalisme gauchisant déplacé. Ceci dit, j'ai apprécié le souci d'éviter l'héroïsation de la violence. Simon Abkarian (découvert dans Chacun cherche son chat, très bon dans Le Chant des mariées, mais dont le talent a surtout éclaté dans J'ai vu tuer Ben Barka ; en tendant l'oreille, on reconnaît sa voix dans celle du père de l'héroïne de Persepolis) excelle à rendre les contradictions du personnage, poète de tempérament, mais victime de l'histoire qui va se transformer en justicier (et apprendre à bien tirer au pistolet... sur une affiche représentant Pétain !... moment croquignolesque). La séquence montrée comme celle du premier attentat est vraiment bien pensée de ce point de vue-là (avec retour sur les lieux et vision des victimes).

Le reste de la distribution est irréprochable. J'ai retrouvé avec plaisir Virginie Ledoyen dans un vrai rôle... même si j'estime que le personnage féminin le plus réussi du film est Monique, brillamment interprétée par Lola Naymark (à mon avis, on reparlera de cette pulpeuse rouquine). Côté masculin, c'est Robinson Stévenin (découvert dans Mauvaises fréquentations) qui rayonne, même si les autres ne déméritent pas.

En dépit de toutes ces qualités, le film est un peu poussif. Il peine à démarrer et l'on sent bien que Guédiguian n'est pas aussi à l'aise dans la réalisation des scènes d'extérieur. Quelque chose pourra aussi étonner certains spectateurs : plus qu'une monographie de ce groupe de résistants communistes, ce long-métrage est une dénonciation implacable de la collaboration sous toutes ses formes. Les comédiens incarnant les policiers et hauts fonctionnaires français sont remarquables, des plus âgés (comme Darroussin) aux plus jeunes (comme Yann Tregouët). Aux images de fiction se superposent parfois les extraits (authentiques) de Radio Paris, notamment les éructations du sinistre Philippe Henriot.

Guédiguian nous offre un panorama assez noir des Parisiens sous l'occupation, nombre d'entre eux (par antisémitisme, anticommunisme primaire, cupidité, ambition, petitesse...) se faisant les auxiliaires zélés de la bête immonde.

Le film s'achève sur cette célèbre "affiche rouge" qui, curieusement, n'a pas été utilisée pour le promouvoir :

On n'entend pas non plus la chanson, interprétée par Léo Ferré et dont les paroles ont été écrites par Louis Aragon, en 1956. (La version studio est écoutable sur un blog de Hautetfort consacré à la Résistance de gauche... avec une belle faute de conjugaison sur la dernière vignette du diaporama !)

Par contre, à la fin, la voix de Virginie Ledoyen - Mélinée lit la dernière lettre du condamné, bouleversante, et d'une hauteur de vue peu commune. En voici le fac-similé :

Mary et Max

2009-09-26T11:42:00+02:00

Tu te doutes, que si j'écris un billet un samedi, qu'il y a un événement exceptionnel et galactique qui se prépare.

Bon, d'abord, je dois être un peu balade, genre une sinusite de la gorge ou un pneumonie inversée. Mais Fever, in the morning n'est pas en moi, donc point de grippe ABCDTC.

Je dois te dire que je prends le clavier à regrets, parce que j'aurais bien aimer coucher les mots suivants sur papier 80g, à l'aide d'une plume ciselée. Malheureusement, c'est perméable aux miasmes et aux larmes.

A regrets, donc, pour te parler d'une relation épistolaire qui m'a mis la chair de poule, l'autre jour.

Mary & Max, c'est un film.

Minute Alain Delon : j'auto-RT mon twitt.

Mon mobile web est à l'heure caribéenne. Il était bien plus tard, à Paris.

Petite Cervoise dans 50 ans, sans chirurgie

Où les personnages sont en pâte à modeler.

Mais en belle pâte à modeler, pas en spaghetti multicolores que tu faisais à 8 ans avec la Play-Doh.

Mary, elle a 8 ans, justement, et se traine une VDM en terre Australe : Papa empaille des oiseaux morts, Môman c'est Patsy de Ab Fab qui se détend au Cherry et le meilleur ami de la gamine est un poulet (vachement malin, pour un poulet)

Max, il a 45 ans et une VDM à Nouille Orque, obèse et légèrement autiste, son entourage se compose d'une voisine pratiquement aussi liquide que Katherine Chancellor des Feux de l'amour (mais qui fait de la soupe aux cheveux) et des poissons rouges qui décèdent les uns après les autres.

Les grands esprits se rencontrent, ces deux là correspondent (dans les années 70, le ouèbbe n'existait pas et pourtant on survivait), sont et cherchent le réconfort l'un de l'autre. Pendant 20 ans.

Tu connais beaucoup de relations qui durent 20 ans ?

Prends-en de la graine, donc.

Je ne vais pas faire de Spoiler, ce serait dommage. D'ailleurs, j'aurais juste dû te dire "vas voir Mary & Max et on en cause après".

Quand l'on m'a dit "hé, viens donc au cinoche", j'ai répondu "oké, mais ne me dis pas ce que l'on va voir, garde la surprise".

Je ne vois pas comment apprécier vraiment un film quand on en a déjà lu le synopsis, les anecdotes de tournage et vu 30 minutes de bande-annonce.

Laissez-vous surprendre, un peu. On a tellement peu l'occasion d'être surpris dans la vie.

D'ailleurs, notre hôte de chez Gaumont pense pareil que moi (caution pro)

Bref.

Tu liras ici et là que le film est touchant, voir triste.

J'ai pas trouvé ça triste. En fait, j'ai souvent souri.

Plein de poésie, oui, et ça ne nous fait pas de mal en ce moment.

Touchant, je valide.

Très bien fait, je valide.

Rempli de beauté humaine, totalement.

Justement, avec de la pâte à modeler, Adam Elliot, le créateur du film, a su faire remonter plus de sentiments humains que certains acteurs oscarisés. L'humanité est au delà de l'humain. (j'arrête la drogue demain)

En sortant de la salle, j'en avais carrément oublié ma sinusite mutante.

Alors si tu as des miasmes ou juste envie de te prendre une bolée d'essence humaine, c'est le 30 septembre dans les salles au velours rouge.

Pour ceux qui n'ont pas confiance en moi, la B.A. est là :

C'est tout pour le moment, j'ai du pshit-pshit à me mettre dans la gorge.

De Wow #38

2009-09-24T13:52:47+02:00

Un numéro très complet !

Robin Hood Le film

2009-09-23T17:42:23+02:00

Prenez le temps de regarder: Robin Hood Le film

L’année prochaine, le réalisateur Ridley Scott livrera le film Robin Hood, sa reprise du héros légendaire avec Russell Crowe dans le rôle principal.

Thérapie de couples Affiche

2009-09-20T07:10:35+02:00

Prenez le temps de regarder: Thérapie de couples Affiche

Voici une affiche du film Thérapie de couples, une comédie écrite et joué par Jon Favreau (Ye, le réalisateur d’Iron Man 2:

Pandorum Affiche Internationale

2009-09-20T06:25:21+02:00

Prenez le temps de regarder: Pandorum Affiche Internationale

Cette dernière affiche Pandorum est sombre et déprimante:

Les Précolombiens accostent Quai Branly

2009-09-19T18:50:00+02:00

Lu dans le programme du musée du Quai Branly:

La programmation du deuxième semestre rendra hommage à l’Amérique Latine, en accueillant, du 7 octobre 2009 au 24 janvier 2010, une grande exposition sur l’art précolombien: Teotihuacan, Cité des dieux. Issus à 70% des collections mexicaines et à 30% des collections européennes, les objets présentés par Félipe Solis, commissaire de l’exposition et directeur du Musée National d’Anthropologie de Mexico, permettront aux visiteurs de comprendre le rôle de cette cité antique dans le monde méso-américain, d’un point de vue historique, anthropologique et mythologique.
"L’exposition rassemble environ 450 pièces exceptionnelles de la culture de Teotihuacan, grande cité de l’Ancien Mexique que de récentes découvertes ont permis de mieux connaître.

Les objets sont présentés par thématiques successives permettant aux visiteurs de découvrir cette cité antique, et de comprendre son fonctionnement, le rôle et l’influence qu’elle a eue dans le monde méso-américain.

Cette exposition unique présente des pièces qui, pour la plupart, n’ont jamais été présentées en Europe, et dont certaines étaient encore inédites au Mexique jusqu’à leur présentation à Monterrey de septembre 2008 à janvier 2009. Les objets sont issus à 95% des collections mexicaines et à 5% des collections européennes (collections des musées ethnographiques allemands et du musée du quai Branly à Paris).

Cette exposition a été conçue par le Consejo Nacional para la Cultura y las Artes et l'Instituto Nacional de Antropologia e Historia, Mexico, avec le soutien de la Fundacion Televisa A.C.

Elle est coproduite par le musée du quai Branly, Paris, le museum Rietberg, Zürich et le Martin Gropius Bau, Berlin. "

En parallèle, du 20 octobre 2009 au 3 janvier 2010, l’exposition Chefs-d’oeuvre de l’art précolombien – Collections Barbier-Mueller présente des pièces uniques, certaines jamais encore exposées au public, provenant de remarquables cultures préhispaniques, dans un parcours géographique et chronologique conçu par Jean-Paul Barbier Mueller, commissaire de l’exposition.

Les fictions ne seront pas oubliées avec le Cycle Cinéma-Conférences autour de "l'imaginaire préhispanique dans le cinéma mexicain".
Ce cycle se compose de trois conférences du Dr Angel Miquel, Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos ( conférences en espagnol avec interprétation en français), suivies de projections de films.

Vendredi 9 octobre à 18h : les représentations du monde préhispanique dans le cinéma mexicain
projection du film Retorno a Aztlán, de Juan Mora Catlett
Retorno a Aztlán, de Juan Mora Catlett (1991, dialogues en náhuatl. sous-titres en anglais)

Samedi 10 octobre à 18h : les représentations de la conquête espagnole
projection du film Cabeza de Vaca de Nicolás Echevarría
Cabeza de Vaca de Nicolás Echevarría (1991, dialogues en espagnol, sous-titres anglais)

Dimanche 11 octobre à 16h : les représentations de la survivance du monde indigène
projection du film Bajo California: el límite del tiempo, de Carlos Bolado
Bajo California: el límite del tiempo, de Carlos Bolado (1998, dialogues en espagnol, sans sous-titres)

SCULPTURE DE MAINS DE MUSICIEN

2009-09-18T22:30:00+02:00

watch?v=Khng5eGGwhU

District 9

2009-09-18T18:31:00+02:00

La bande-annonce de ce film m'avait particulièrement plu : je n'ai pas été déçue !!!!

Plus d'infos sur ce film

Je dois dire que le doublage peut surprendre.

Mais c'est censé être un documentaire sur les événements qui viennent de se passer. Ce sont des témoins qui parlent, d'où cette façon de parler "pas naturelle"...

Je vous mets la V.O. pour faire bonne mesure.

Plus d'infos sur ce film

C'est entre la série V (pour le vaisseau-mère) et les Gremlins (pour les extra-terrestres)... Y'a même du film d'horreur dans District 9, de la politique, etc.

Bref. Y'a de tout !

Il y a vingt ans (en 1982), apparaissait au-dessus de Johannesburg, un vaisseau extra-terrestre.

Les extraterrestres vont être concentrés dans le District 9 qui, au fil des années, va devenir un véritable bidonville.

Le film se passe en 2010.

Les Terriens en ont assez de la compagnie des extraterrestres et la bonne administration terrienne va leur signifier leur expulsion.

Et oui, les petits hommes verts (bon, en l'occurrence, ils ne sont pas verts...) se voient obligés de déménager à deux cents kilomètres de là.

C'est accompagné de soldats que Wikus van der Merwe se rend au District 9...

A partir de là, je ne peux rien vous dire, si ce n'est que ce film vaut le détour !

Imaginarium du Docteur Parnassus Affiche

2009-09-18T06:32:07+02:00

Prenez le temps de regarder: Imaginarium du Docteur Parnassus Affiche

Jetez un oeil à cette nouvelle affiche de l’Imaginarium du Docteur Parnassus:

Filip Nikolic

2009-09-17T00:05:00+02:00

Filip Nikolic, né le

1^er septembre 1974 à Saint-Ouen (Seine-Saint-Denis) et mort le 16 septembre 2009 à Paris, est un acteur et chanteur français.

Biographie

Lancé dans la vague des boys band en 1996, il est leader du groupe 2Be3, avec Frank Delay et Adel Kachermi, connu notamment avec le premier tube Partir un jour.

Article détaillé : 2Be3.

Il se lance ensuite dans une carrière de comédien. D'abord dans le film américain Simon Sez avec Dennis Rodman, puis à partir de 2001 dans la série des Navarro jusqu'en 2005, puis à partir de 2006 dans Brigade Navarro. Entre-temps, il participe, en 2006, à l'émission de télé réalité Je suis une célébrité, sortez-moi de là ! sur TF1, terminant à la seconde place.

Il fait ses premiers pas au théâtre dans la pièce Viens chez moi, j'habite chez une copine, inspirée du film du même nom, en tournée française de 2006 à 2007. En août 2009, il démarre une tournée théâtrale avec Drôle de parents, aux côtés de Maurice Risch et de Julie Arnold.

Il est retrouvé mort chez lui, le 16 septembre 2009. Selon son avocat, qui a annoncé son décès, il pourrait s'agir d'« un arrêt cardiaque ou un abus de somnifères »^[1].

Son premier album solo était en préparation et devait sortir en fin d'année 2009

Filmographie

Films

2000 : Simon Sez
2006 : Fracassés

Court métrage: Le cas d'O (2003)

Télévision

1997 : Pour être libre
2002 : Navarro (saisons 14 à 18)
2007 : Brigade Navarro

Théâtre

2006 : Viens chez moi, j'habite chez une copine
2009 : Drôle de parents

Discographie

Article détaillé : Discographie des 2Be3.

Notes et références

↑ Filip Nikolic des 2be3 est mort [archive] sur le site de 20 minutes
↑ Décès de Filip Nikolic des 2Be3 [archive]sur Soul Kitchen

Voir aussi

Lien externe

(fr+en) Filip Nikolic sur l’Internet Movie Database.

Patriiiiiiiiiick...

2009-09-15T13:34:03+02:00

Mister Swayze s'en est allé.

Pour ma part, je dis adieu à Johnny Castle.

Mais c'est idem.

Adieu mon tout premier fantasme.

Un Prophète de Jacques Audiard

2009-09-14T14:53:00+02:00

Policier, drame avec Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif...

Durée : 2h35min.

Interdit aux moins de 12 ans.

Synopsis : Condamné à six ans de prison, Malik El Djebena ne sait ni lire, ni écrire. A son arrivée en Centrale, seul au monde, il paraît plus jeune, plus fragile que les autres détenus. Il a 19 ans. D'emblée, il tombe sous la coupe d'un groupe de prisonniers corses qui fait régner sa loi dans la prison. Le jeune homme apprend vite. Au fil des "missions", il s'endurcit et gagne la confiance des Corses. Mais, très vite, Malik utilise toute son intelligence pour développer discrètement son propre réseau...

Tarif et désagréments divers sont à mes yeux des raisons suffisantes pour ne pas apprécier particulièrement le cinéma (le lieu). Mais quand Haut et Fort m'offre des places (j'ai gagné un concours donc inutile de les envahir de vaines supplications) et qu'une fois sur place je constate que la salle ne réunit en tout et pour tout que six personnes, le visionnage du Grand Prix du soixante-deuxième festival de Cannes se transforme en vrai partie de plaisir.

A condition bien sûr de n'avoir pas l'âme sensible. Parce qu'il faut bien le dire, la mention "interdit aux moins de 12 ans" n'a rien de superfétatoire. Le film est dur, violent, désabusé... vrai. Si le réalisateur se défend d'une quelconque volonté revendicative, son film n'en a pas moins une dimension de documentaire dont il faut tirer des enseignements. Certes, la prison est la "solution" actuelle pour ceux n'ayant pas respecté les règles. D'accord, elle est le lieu où un Malik El Djebena quasi analphabète peut s'armer de lettres pour son improbable réinsertion future. Mais elle est surtout un espace surpeuplé où se côtoient saleté, violence sous toutes ses formes, trafics en tous genres et corruption. Un endroit où une petite frappe doit, pour survivre, devenir un criminel. Et puis c'est l'engrenage...

Difficile de s'attacher à cet anti-héros. Pourtant, ses états d'âmes ne se réduisent à peau de chagrin qu'en passant par la case prison. Et, malgré tout, l'homme reste doué de sentiments, le loup redevient agneau pour un enfant. Pour un instant.

De quoi relancer le débat sur les prisons françaises dont on connaît les piètres résultas largement pointés du doigt par les instances européennes... Mais qui s'en soucie vraiment ? Espérons que ce très long métrage extrêment bien réalisé et fantastiquement interprété provoquera l'indispensable déclic à qui de droit...

Smoke on the water

2009-09-13T14:46:00+02:00

Chronique du concert de DEEP PURPLE à la fête de l'humanité (12 septembre 2009):

DEEP PURPLE est l'archétype du groupe increvable. 40 ans de carrière au compteur, plus d'une vingtaine d'albums, des départs et des engueulades en série et pourtant en 2009 le groupe continue de tourner à un rythme effréné (on estime qu'ils ont donné plus de 400 concerts depuis 2005, traversant au total plus de 50 pays différents!). Lorsque j'ai découvert DEEP PURPLE en 2003 (le sympathique mais commercial "Bananas" venait de sortir), j'étais à mille lieux d'imaginer que je les verrai en live un jour. L'évènement a eu lieu le 12 septembre à la fête de l'humanité.

"La fête de l'huma" aura très certainement un bilan satisfaisant pour cette édition 2009, c'est même une certitude. En me rendant à la Grande scène, je suis tombé sur la plus grande marée humaine qu'il m'ait été donné de voir! Des gens à perte de vue en train de savourer la fin apocalytique du concert de Arthur H (le bougre sait y faire pour mettre l'ambiance). Même constat avec les Kooks (un groupe d'indie rock qui compte beaucoup de fans chez la frange la plus jeune du public) bien que musicalement ce ne fût pas ma tasse de thé (une ballade sympathique, quelques refrains sympa ici et là mais rien de transcendant). La foule était si excitée devant la scène que j'ai dû me déplacer en périphérie pour ne plus être poussé dans tous les sens, une folie hystérique qui n'était pas sans rappeler celle que j'ai vécu en 2008 pendant le concert d'Iggy Pop&the Stooges à l'Armada de Rouen. Bref après une heure de calvaire les groupies (furies?) de The Kooks ont commencé à partir en masse, cédant leur place à des amateurs de rock pressés de découvrir le mythe DEEP PURPLE. Chose rare: le concert commence à peu près à l'heure (21h50) et c'est après une intro typée musique classique que les britanniques ont investi la Grande scène. "Highway star" ouvre le set avec élégance mais le chanteur Ian Gillan (coupe très courte et pieds nus) galère déjà sur le refrain (quasi inaudible). Heureusement que le public est remonté à bloc et que les autres musiciens sont d'une précision métronomique.

On raconte que Lars Ulrich (batteur et fondateur de METALLICA) s'est mis à la batterie après avoir vu DEEP PURPLE quand il avait 9 ans. En voyant le batteur Ian Paice à la fête de l'huma hier soir je veux bien le croire. L'homme ne se contente de garder le rythme, il effectue des roulements vifs comme l'éclair (notamment son fameux "one hand roll" ou roulement à une main) et maitrise sa charley comme personne. Dommage qu'il ne nout ait pas gratifié d'un solo...
Steve Morse (guitare) quant à lui a convaincu bien des curieux. Reprenant les parties de Ritchie Blackmore avec brio, il est néanmoins parvenu à imposer un style personnel qui a fait des merveilles sur des titres de son cru comme "Contact lost", "Sometimes I feel like screaming" et surtout l'excellent "Well dressed guitar" (pendant cet instrumental, j'ai entendu à côté de moi "Wooaw on croirait voir le fantôme de Blackmore!"). Sa complémentarité avec le claviériste Don Airey (remplaçant de Jon Lord depuis 2002) est prodigieuse et les joutes musicales qu'ils se sont livrés pendant "Wring that neck" resteront dans les mémoires.
Les deux compères Roger Glover (basse) et Ian Gillan se sont montrés souriants tout le concert. De toute évidence, toutes ces décennies sur les routes n'ont pas eu raison de leur enthousiasme. Seule déception (mais il fallait s'y attendre): la prestation de Ian Gillan. Si le bonhomme dégage une sympathie somme toute évidente, ses multiples tentatives dans les aigus faisaient plutôt peine à voir. Il est vrai que cet exercice fût pendant longtemps sa marque de fabrique (Gillan atteignait des notes vertigineuses sur "Child in time" notamment) mais il faut se rendre à l'évidence: en 2009 le chanteur semble éprouver toutes les peines du monde pour sortir des notes aigues (la plupart du temps inaudibles car couvertes par les instruments et le public). Pour ma part, j'ai comptabilisé deux montées réussies (sur "Highway star" et "The battle rages on") alors qu'il en a tenté au moins une dizaine... Je pense qu'il devrait se contenter de rester dans les graves (domaine où il excelle, comme sur le mélodique "sometimes I feel like screaming") mais il est aussi possible que le réglage de son micro n'ait pas joué en sa faveur.
Le groupe a joué un peu plus d'une heure vingt en enchainant les titres puissants ("Fireball", "Space truckin'" repris par la foule), les titres orientalisants ("Perfect strangers" et "The battle rages on") et les tubes ("Highway star" et l'enchainement final "Smoke on the water", "Hush" et "Black night"). Fort d'une setlist équilibré, les PURPLE ont conquis le public de la fête et ont une droit à une ovation mémorable. Malgré tout je ne peux m'empêcher de penser que si le groupe est toujours très populaire, il se rapproche inexorablement de la fin. La multiplication des titres instrumentaux (pour permettre à Gillan de se reposer?), la disparition des solos du grand Ian Paice et le report constant d'un éventuel nouvel album (le dernier date d'il y a 4 ans) sont peut être des signes avant-coureurs d'une retraite qui serait bien méritée.
En tout cas si les fans hardcore auront peu d'intérêt à voir le groupe en live de nos jours (la setlist varie peu depuis quelques temps et les solos se ressemblent d'une date à l'autre), les néophytes pourraient bien être surpris par la vivacité de ces dinosaures du rock. Hier soir à la fête de l'huma DEEP PURPLE n'a pas renoué avec les sommets du légendaire "Made in Japan" (je doute qu'ils y parviennent encore) mais il a convaincu plus de 15000 personnes, ce qui n'est déjà pas si mal après 40 ans de carrière.

Critique du film "Inglorious basterds" de Quentin Tarantino:

En dépit de son style pour le moins excentrique, Quentin Tarantino est maintenant entré dans le cercle des réalisateurs respectés et adulés. "Kill Bill" (ultime chef d'oeuvre de David Carradine qui nous a quitté il y a peu) témoignait de son grand intérêt pour le cinéma asiatique. "Boulevard de la mort" marquait sa première collaboration avec l'acteur fétiche de John Carpenter, Kurt Russel. En 2009, son nouveau film "Inglorious basterds" rafle le prix d'interprêtation masculine (Pour Christoph Waltz) à Cannes et se voit ici et là taxé de "meilleur Tarantino depuis bien longtemps".

L'histoire prend place pendant la seconde guerre mondiale et raconte l'épopée d'une bande de mercenaires juifs bien décidés à en découdre avec les nazis: les "basterds". Menés par le nonchalant "Aldo l'apache" (Brad Pitt, tout à fait surprenant dans ce registre), les Basterds multplient les expéditions punitives et alors qu'ils élaborent un projet contre le Fürher et ses sbires, leur chemin croise celui d'une juive épargnée par le cruel et taciturne colonnel SS Hans Landa (interprêté par Christoph Waltz, tout simplement fantastique dans ce rôle).

"Inglorious basterds" réunit tous les éléments du cinéma tarantinesque. On y retrouve son goût prononcé pour le gore et la violence explicite (des scènes de scalpe, un type qui se fait éclater le crane par une batte...), une mise en scène efficace et excentrique (une scène de sodomie vient se glisser à un moment où on ne s'y attend pas:-), de multiples références cinématographiques, des méchants charismatiques au possible (Christoph Waltz fait froid dans le dos), une bande son très soignée et un fétichisme des pieds persistant (vous pourrez admirer ceux de la sublime Diane Kruger cette fois ci). Si vous aimez Tarantino, vous serez comblé par ses 2H33 jouissives au possible. Dans le cas contraire, ce n'est certes pas ce film qui vous fera adhérer à son style si particulier. Ames sensibles s'abstenir, c'est sans doute un de ses films les plus violents.

Je termine en souhaitant aux amis lecteurs qui reprennent les cours bon courage pour cette nouvelle année. Pour ma part j'aurai moins de temps pour poster sur ce blog mais je compte bien l'alimenter de temps en temps. Le mois prochain vous trouverez plus d'informations sur le groupe dans lequel j'officie, BeatwiN. En attendant retrouvez nous au concert du 19 (cf l'affiche ci dessus) ou sur http://myspace.com/beatwinrock

PS/ Merci encore à Michel et Emile pour leur aide précieuse.

Imaginarium du Docteur Parnassus le film

2009-09-13T07:53:21+02:00

Prenez le temps de regarder: Imaginarium du Docteur Parnassus le film

De nouvelles photos magnifiques de l’Imaginarium du Docteur Parnassus sont disponibles:

[web] Planète SF

2009-09-12T15:08:00+02:00

Par l'intermédiaire du blog du Traqueur Stellaire , je viens de découvrir (non le bouton ne fonctionne pas, je sais pourquoi mais cliquez sur Planète SF et ça fonctionnera).

Si j'ai bien compris, il s'agit d'un blog collaboratif vers lequel les amateurs des littératures de l'imaginaire et de ses dérivés (cinéma, BD,...) peuvent envoyer leur flux RSS.

Guillaume44 (dit Le Traqueur Stellaire) présente cela mieux que moi:

"Je viens de rejoindre un nouveau portail de sites de science-fiction et de fantasy, tout récemment lancé : Planète SF. Lancé par Emmanuel de Biblioman(u), ce portail a pour objectif de recenser et d’archiver les chroniques des différents blogs et sites francophones partageant le même attrait pour la « culture de l’imaginaire ».

Planète SF centralise donc différentes ressources sur la SF, le fantastique et la fantasy. Que ce soit en littérature, au cinéma, dans les domaines artistiques ou encore ludiques, vous y trouverez donc une sélection d’articles écrits par les membres du réseau. Ce portail vous propose donc de consulter les différents articles partagés par ses membres,. Vous pourrez ainsi y découvrir de nouveaux blogueurs, consulter les derniers billets envoyés, ou pourquoi pas comparer les critiques de chaque sur une œuvre particulière !

Le réseau, très prometteur, est encore jeune. La peinture est fraîche sur les anneaux de la géante rouge, notre logo ! Mais je suis ravi de porter haut les couleurs de cette toute jeune communauté qui ne demande qu’a s’épanouir… N’hésitez pas à nous rendre visite ! "

Toutes les initiatives dans ce domaine méritant d'être promues, eh bien voilà c'est fait :)

Sinon pour le bouton, le ouèbmestre est prié de mettre à jour pour qu'il fonctionne sur ce blog (et puis il y a quelques erreurs orthographiques à corriger aussi).

Pandorum affiche du film

2009-09-11T07:12:38+02:00

Prenez le temps de regarder: Pandorum affiche du film

Encore une autre affiche internationale de Pandorum de Christian Alvart:

Le retour de l'homme Tronc... ou Tron 2 ou Tron Legacy...

2009-09-07T09:56:00+02:00

Et oui vous ne le saviez pas, mais le film Tron (mythique) va connaître une suite et cette suite sortira le 17 décembre 2010 (c'est pas pour demain.)

Sam Flynn, le fils de Kevin Flynn (personnage du premier Tron toujours incarné par Jeff Bridges) décide de partir à la recherche de son père après sa disparition. Sa recherche l'amènera dans le monde virtuel présenté dans le premier film (et heureusement légérement relooké).

Le film sera tourné en 3D.

A noter qu'il sortira en même temps que les Schtroumpfs (!!) bien que les petits hommes bleus seront vraisemblablement reportés en 2011.

Pour rappel de la tronche du film, ci-dessous la première bande annonce du film :

Tron Legacy - Trailer / Bande-Annonce HQ [VO]
par Lyricis

#316/ Kinepolis, Nîmes

2009-09-06T17:40:00+02:00

Last posts on cinema

Atelier pratique de filmage et montage vidéo au CCF

Atelier pratique de montage vidéo au CCF

This is it

(500) jours ensemble

Rien de personnel

Une affaire d'état

MON EXERCICE CINEMATOGRAPHIQUE

Micmacs à tire-larigot

Un film, un concert

Sin Nombre, de Cary Fukunaga **

Extinction des feux pour les exploitants de salles

Programme des Journées du Cinéma européen 2009

DERNIERE SEANCE

Pierre et le loup

Mary et Max

Rachel

The September issue

Démineurs

Dans un fauteuil

Avant-première du film : Away we go de Sam Mendes !

Les profesionnels du montage a votre service...

Confiez-nous vos MONTAGE CINEMA Clips-reportages...

Nicolas Hulot - Le Syndrome du Titanic

Rencontres autour du monde

De longue haleine

Le partage du travail

Naufrage en vue ?

C'était écrit

Etat d'alerte

Les courses de Lièvre

Novel. Au ciné entre copains.

Non ma fille tu n'iras pas danser

Le petit...

Julie & Julia

RITA HAYWORTH

[film] Le Secret des Incas avec Yma Sumac

500 jours ensembles

MON MEILLEUR AMI (2006)

L'Affaire Farewell

L'armée du crime

Mary et Max

De Wow #38

Robin Hood Le film

Thérapie de couples Affiche

Pandorum Affiche Internationale

Les Précolombiens accostent Quai Branly

SCULPTURE DE MAINS DE MUSICIEN

District 9

Imaginarium du Docteur Parnassus Affiche

Filip Nikolic

Biographie

Filmographie

Films

Télévision

Théâtre

Discographie

Notes et références

Voir aussi

Article connexe

Lien externe

Patriiiiiiiiiick...

Un Prophète de Jacques Audiard

Smoke on the water

Imaginarium du Docteur Parnassus le film

[web] Planète SF

Pandorum affiche du film

Le retour de l'homme Tronc... ou Tron 2 ou Tron Legacy...

#316/ Kinepolis, Nîmes