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Le Vilain à ne rater sous aucun pretexte !

2009-11-25T07:48:00+01:00

Parce qu'aujourd'hui c'est mercredi

et qu'en plus pour changer c'est jour de pluie

je vous conseille vivement d'aller vous enfermer

dans une salle obscure et climatisée

pour aller regarder ce film génial

que j'ai adoré jusqu'au plus profond de mon Graal !

Un vrai Dupontel comme je les aime !

Pitch : Un braqueur de banques, le Vilain, revient après 20 ans d'absence se cacher chez sa mère Maniette. Elle est naïve et bigote, c'est la planque parfaite. Mais celle-ci découvre à cette occasion la vraie nature de son fils et décide de le remettre dans le " droit chemin ". S'ensuit un duel aussi burlesque qu'impitoyable entre mère et fils.

Une Catherine Frot désopilante et burlesque, un Dupontel loufoque, cruel mais attachant et une tortue avec une mémoire d'éléphant !

126 minutes de bonheur...que j'ai savouré confortablement installée dans des fauteuils en cuir supra glissants avec toutefois me concernant, moi perso, un sentiment d'inachevé pour la fin (mais bon il faut bien que je râle quelque part).

LE VILAIN - BANDE-ANNONCE HD - d'Albert Dupontel

A consommer sans modération !

(Merci Audrey, Lucie et Cédric de BlogBang pour l'invitation)

C'était le 25 novembre...

2009-11-25T00:00:00+01:00

1959.
Décès à Paris de Gérard Philipe, à l'âge de trente-sept ans. Acteur au romantisme fiévreux, il fut le "prince" de la jeunesse française dans les années 40-50. Quoique proche du parti communiste, il avait conservé des relations affectueuses avec son père, ancien dirigeant du Parti Populaire Français exilé en Espagne franquiste.

Twilight 2 : Tentation (New Moon)

2009-11-24T22:27:00+01:00

Ayant lu les livres et vu l'adaptation du premier tome en film, je ne pouvais rater celui là.

Je suis assez content de l'adaptation de ce tome pas simple : en effet, même si de nouveaux personnages apparaissent, c'est avant tout le tome fondateur de l'histoire d'amour intense entre Bella et Edward. Et dans le livre, pas mal de choses se passent plus dans la tête des personnages que dans la vie.

Mais le réalisateur (Chris Weitz) a su capter l'essentiel pour le retranscrire fort adroitement et de façon plus fidèle encore que pour le premier épisode. La lumière est étonnante (joli jeu de lumière pour parler de la chaleur des loups et de la froideur des vampires), la bande son est travaillée, les décors convaincants. Mais au delà de ça, les acteurs sont vraiment dans leurs personnages (Kristen Stewart est une Bella plus convaincante, Robert Pattinson réussit à plus nous démontrer le côté torturé d'Edward, mais la révélation du film c'est surtout Taylor Lautner qui campe un Jacob surprenant !).

L'histoire pourra paraître peu originale à certaines personnes, mais qu'y a t il de plus cinématographique qu'une histoire d'amour et qu'un trio amoureux ?

Vraiment, je dois avouer que, même si ce n'est pas le film de l'année, ce second opus de Twilight se regarde sans déplaisir, voir même avec énormément de plaisir pour peu que l'on se laisse entraîner dans le film, l'histoire et la noirceur.

PS : la version française est vraiment pas terrible ! Entre les erreurs de traductions (un exemple : l'histoire se passe sur moins d'un an et un des personnages dit "on ne le voit qu'une fois tous les six mois depuis son départ"... oups...) et les voix mal choisies, c'est pas un cadeau !

Saw VI

2009-11-24T22:11:29+01:00

Samedi soir j'avais envie de me vider la tête et d'aller voir un film "sans prise de tête". Et bien, comme j'avais vu les cinq autres, je me suis dit pourquoi pas Saw VI (en plus le titre fait un jeu de mot foireux, donc...)

Et bien je dois dire que c'est une ... excellente surprise ! Ce sixième épisode de la franchise est bien filmé, le scénario est intéressant et surprenant, les acteurs très bons (Peter Outerbridge, que l'on peut voir dans la série ReGenesis, est particulièrement convaincant en patron de firme d'assurance).

Se hissant au niveau des deux premiers épisodes de la saga, Saw VI ramène ce je ne sais quoi qui faisait la "magie" originelle. Réalisé par le monteur des cinq autres épisodes, ce film offre une cohérence sans faille avec la reste de la saga et l'univers créé.

Une vraie surprise dans les films de genres.

FILMS CHRONIQUES PAR ORDRE ALPHABETIQUE

2009-11-24T18:49:00+01:00

A la poursuite du diamant vert (romancing the stone) de Robert Zemeckis

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A vif (the brave one) (2007) de Neil Jordan

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Absence de malice (Absence of malice) (1981) de Sidney Pollack

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Affaire Farewell (l') (2008) de Christian Carion

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Affaire pélican (l') (The pelican brief) (1993) de Alan J. Pakula

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Affaire Thomas Crown (l') (The Thomas Crown Affair) (1968) de Norman Jewison

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Ah! si j'étais riche (2002) de Michel Munz et Gérard Bitton

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Aigle s'est envolé (l') (The eagle has landed) (1976) de John Sturges

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Alexandre (Alexander) (2003) de Oliver Stone

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Alexandre le bienheureux (1967) de Yves Robert

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Alpagueur (l') (1976) de Philippe Labro

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Amants (Amantes) (1991) de Vicente Aranda

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Amen. (2001) de Costa Gavras

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American gangster (2007) de Ridley Scott

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Amour sans préavis (l') (Two weeks notice) (2002) de Marc Lawrence

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Anges & démons (Angels & demons) (2009) Ron Howard

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Année du dragon (l') (The year of the dragon) (1985) de Michael Cimino

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Apollo 13 de Ron Howard

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Appaloosa (2008) de Ed Harris

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Apocalypse now (1979) Redux (2001) de Francis Ford Coppola

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Après vous (2002) de Pierre Salvadori

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Argent de la vieille (l') (1972) (Lo scopone scientifico) de Luigi Comencini

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Arnaque (l') (the sting) (1973) de George Roy Hill

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Auberge espagnole (l') (2001) de Cédric Klapish

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Avanti! (1972) de Billy Wilder

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Aventuriers de l'Arche perdue (les) (Raiders of the lost Ark) (1981) de Steven Spielberg

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Barber, l'homme qui n'était pas là (the) (The Barber, the man who wasn't there) (2001) de Joel & Ethan Coen

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Barbier de Sibérie (le) (Sibirskiy tsiryulnik) (1998) de Nikita Mikhalkov

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Barry Lyndon (1975) de Stanley Kubrick

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Bel Antonio (le) (Il bell'Antonio) (1960) de Mauro Bolognini

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Bible et un fusil (une) (1975) de Stuart Millar

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Bienfaits de la colère (les) (The upside of anger) (2005) de Mike Binder

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Bienvenue chez les ch'tis (2007) de Dany Boon

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Bienvenue mister Chance (Being there) (1979) de Hal Ashby

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Big Easy (le flic de mon coeur) (the) (1986) de Jim MacBride

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Blues brothers (the) (1979) de John Landis

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Bobby (2006) de Emilio Estevez

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Bon, la brute et le truand (le) (Il buono, il brutto, il cattivo) (1966) de Sergio Leone

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Bonheur est dans le pré (le) (1995) de Etienne Chatiliez

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Brazil (1985) de Terry Gilliam

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Brigade du Texas (la) (Posse) (1975) de Kirk Douglas

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Brigades du Tigre (les) (2004) de Jérôme Cornuau

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Buffet froid (1979) de Bertrand Blier

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Bullitt (1968) de Peter Yates

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C'est quoi la vie? (1999) de François Dupeyron

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Cactus (le) (2005) de Michel Munz & Gérard Bitton

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Cadeau (le) (1981) de Michel Lang

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Calendar girls (2003) de Nigel Cole

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Canons de Navarone (les) (The guns of Navarone) (1961) de Jack Lee Thompson

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Camping (2006) de Fabien Onteniente

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Casablanca (1942) de Michael Curtiz

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Cave se rebiffe (le) (1961) de Gilles Grangier

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Cent pas (les) (I cento passi) (2000) de Marco Tullio Giordana

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Chantons sous la pluie (Singin'in the rain) (1952) de Gene Kelly & Stanley Donen

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Charade (1963) de Stanley Donen

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Chasseur blanc, coeur noir (White hunter, black heart) (1990) de Clint Eastwood

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Chat à neuf queues (le) (il gatto a nove code) (1971) de Dario Argento

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Chat et la souris (le) (1975) de Claude Lelouch

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Chevauchée fantastique (la) (Stagecoach) (1939) de John Ford

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Chicago (2002) de Rob Marshall

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Chuncho (el) (El Chuncho, quièn sabe?) (1966) de Damiano Damiani

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Chute (la) (Der Untertang) (2004) de Oliver Hirshbiegel

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Cité interdite (la) (滿城盡帶黃金甲) (2006) de Zhang Yimou

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City Hall (1995) de Harold Becker

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Clan des siciliens (le) (1969) de Henri Verneuil

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Classe tous risques (1960) de Claude Sautet

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Cliffhanger (1993) de Renny Harlin

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Combien tu m'aimes? (2005) de Bertrand Blier

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Comme t'y es belle (2006) de Lisa Azuelos

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Convoyeur (le) (2004) de Nicolas Boukhrief

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Corps de mon ennemi (le) (1976) de Henri Verneuil

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Couleur de l'argent (la) (The color of money) (1986) de Martin Scorsese

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Coup d'éclat (after the sunset) (2003) de Brett Ratner

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Coup de torchon (1981) de Bertrand Tavernier

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Course au mari (la) (Every girl should be married) (1948) de Don Hartman

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Crépuscule des aigles (le) (The blue Max) (1966) de John Guillermin

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Crime de monsieur Lange (le) (1936) de Jean Renoir

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Criminal (2004) de Gregory Jacobs

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Crime de l'Orient-Express (le) (Murder in the Orient-Express) (1974) de Sidney Lumet

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Crime de monsieur Lange (le) (1936) de Jean Renoir

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Cuisinier, le voleur, sa femme et son amant (le) (The cook, the thief, his wife and her lover) (1989) de Peter Greenaway

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Dahlia noir (le) (the black dahlia) (2005) de Brian De Palma

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Dans la brume électrique (in the electric mist) (2008) de Bertrand Tavernier

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Dans la ligne de mire (in the line of fire) (1993) Wolfgang Petersen

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Dans la peau de John Malkovich (Being John Malkovich) (1999) de Spike Jonze

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Deep impact (1998) de Mimi Leder

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Deux soeurs vivaient en paix ou le célibataire et la jeune fille (The bachelor and the Bobby-Soxer) (1947) de Irving Reis

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Deuxieme souffle (le) (1966) de Jean-Pierre Melville

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Deuxième souffle (le) (2007) de Alain Corneau

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Diable s'habille en Prada (le) (The devil wears Prada) (2005) de David Frankel

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Diamants sur canapé (Breakfast at Tiffany's) (1961) de Blake Edwards

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Didier (1996) de Alain Chabat

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Dieu seul le sait (Heaven knows Mr Allison) (1957) de John Huston

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Dîner de cons (le) (1998) de Francis Veber

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Disparues (les) (The missing) (2003) de Ron Howard

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Divo (il) (2008) de Paolo Sorrentino

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Docteur Folamour ou: comment j'ai appris à ne plus m'en faire et à aimer la bombe (Dr Strangelove or: how i learned to stop worrying and love the bomb) (1963) de Stanley Kubrick

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Dolores Claiborne (1995) de Taylor Hackford

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Drame de la jalousie (1970) de Ettore Scola

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Drôle d'endroit pour une rencontre (1988) de François Dupeyron

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Duplicity (2008) de Tony Gilroy

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Elle et lui (An affair to remember) (1957) de Leo Mc Carey

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Epreuve de force (l') (The gauntlet) (1977) de Clint Eastwood

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Evadé d'Alcatraz (l') (Escape from Alcatraz) (1979) de Donald Siegel

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Erreur de la banque en votre faveur (2008) de Michel Munz & Gérard Bitton

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Fabuleux destin d'Amélie Poulain (le) (2000) de Jean-Pierre Jeunet

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Facteur (le) (1994) de Michael Radford

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Fantômas (1964) de André Hunebelle

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Fauve est lâché (le) (1959) de Maurice Labro

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Félins (les) (1963) de René Clément

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Fille à la valise (la) (la ragazza con la valigia) (1961) Valerio Zurlini

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Fille de d'Artagnan (la) (1994) de Bertrand Tavernier

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Filles uniques (2003) de Pierre Jolivet

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Flêche brisée (la) (Broken arrow) (1950) de Delmer Daves

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Flic de Beverly Hills (le) (Beverly Hills cop) (1984) de Martin Brest

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Flic story (1975) de Jacques Deray

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Fous du roi (les) (All the king's men) (2006) de Steven Zaillan

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Frantic (1988) de Roman Polanski

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Garçonnière (la) (the apartment) (1960) de Billy Wilder

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Gendarmes et voleurs (Guardie e ladri) (1951) de Mario Monicelli

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Geronimo (1993) de Walter Hill

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Gladiator (1999) de Ridley Scott

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Gran Torino (2008) de Clint Eastwood

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Grand blond avec une chaussure noire (le) (1972) de Yves Robert

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Grand pardon (le) (1981) de Alexandre Arcady

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Grand saut (le) (The Hudsucker proxy) de Ethan & Joel Coen

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Grand Silence (le) (Il grande Silenzio) (1968) de Sergio Corbucci

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Grandes familles (les) (1958) de Denys de La Patellière

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Guerre selon Charlie Wilson (la) (Charlie Wilson's war) (2007) de Mike Nichols

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Guignolo (le) (1980) de Georges Lautner

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Harcèlement (Disclosure) (1994) de Barry Levinson

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Heat (1995) de Michael Mann

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Hero (英雄) (2002) de Zhang Yimou

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Homme de Rio (l') (1963) de Philippe de Broca

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Homme et une femme (un) (1966) de Claude Lelouch

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Homme et son chien (un) (2008) de Francis Huster

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Hommes du président (les) (All the predident's men) (1976) de Alan J. Pakula

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Hors de prix (2006) de Pierre Salvadori

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Hudson Hawk gentleman et cambrioleur (Hudson Hawk) (1991) de Michael Lehmann

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Hulk (2003) de Ang Lee

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I, robot (2003) de Alex Proyas

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Il était une fois dans l'ouest (C'era una volta il west) (1968) de Sergio Leone

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Il était une fois en Amérique (Once upon a time in America) ( 1983) de Sergio Leone

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Ile aux pirates (l') (Cutthroat island) (1995) de Renny Harlin

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Impitoyable (Unforgiven) (1992) de Clint Eastwood

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In her Shoes (2005) de Curtis Hanson

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Incorruptibles (les) (The untouchables) (1987) de Brian de Palma

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Incroyable destin de Harold Crick (l') (Stranger than fiction) (2006) de Marc Forster

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Indiana Jones et la dernière croisade (Indiana Jones and the last crusade) (1989) de Steven Spielberg

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Indiana Jones et le temple maudit (Indiana Jones and the temple of doom) (1984) de Steven Spielberg

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Insomnia (2002) de Christopher Nolan

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Intolérable cruauté (Intolerable cruelty) (2003) de Joel Coen

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It's a free world (2007) de Ken Loach

Aff

Thriller en Françafrique

2009-11-24T18:24:58+01:00

24/11/2009 | Jeune Afrique | Par : Renaud de Rochebrune

"Une affaire d'Etat", d'Eric Valette (sortie à Paris le 25 novembre)© DR

Un avion chargé d’armes explose au-dessus du golfe de Guinée et disparaît dans l’océan. Sa cargaison était destinée aux rebelles d’un pays d’Afrique qui détiennent des otages français. L’affréteur de l’appareil, Victor Bornand, un conseiller officieux de l’Élysée, a été chargé d’obtenir leur libération en cette veille d’élection présidentielle qui s’annonce serrée dans l’Hexagone. C’est le début d’Une affaire d’État. Une affaire qui se complique quand, sur fond de rivalité entre les « services », des fuites révèlent les dessous de ce marché conclu à la demande des autorités françaises et à l’insu du gouvernement africain concerné. Impossible d’étouffer le scandale. D’autant que Nora Chahyd, une femme flic énergique et obstinée, que son enquête sur deux meurtres inexpliqués mène jusqu’à l’homme de main de Bornand, comprend tout et n’entend pas fermer les yeux.

Un thriller politique, donc, qui relate un épisode imaginaire (mais pas totalement improbable) des relations « françafricaines » du dernier demi-siècle. Au centre de l’intrigue, Bornand évoque irrésistiblement la figure des sulfureux « Monsieur Afrique » d’hier et d’aujourd’hui, à commencer par celle de Jacques Foccart.

Tourné comme une production hollywoodienne, ce film inégal et sans grande originalité bénéficie de l’excellente interprétation de Rachida Brakni et d’André Dussollier. Mais sa « morale » politiquement correcte et son scénario un peu schématique ne nous apprennent pas grand-chose sur cette Françafrique aux relents néocoloniaux qu’il entend dénoncer.

LOL (laughing out loud)

2009-11-24T16:23:14+01:00

Lola (Christa Theret) est une adolescente parisienne qui vit entre sa bande d'amis et ses parents divorcés. Sa mère, Anne (Sophie Marceau) a du mal à trouver le ton juste entre la mère-copine et la mère-autoritaire, la mère-cool ou la mère-flippée.

Ce film décrit une population assez restreinte : les relations mères-filles dans des familles aisées et citadines en 2009. Et pourtant, on peut facilement accrocher, même si on ne fait pas partie de cette population.

Tout ne sonne pas juste, certains dialogues sont trop "écrits" ou mal joués, on tombe parfois dans le travers récurrent des répliques tellement bien trouvées qu'elles ne sont pas naturelles, mais globalement, ça semble réaliste et on y croit car il n'y a pas trop de caricature.

Finalement, se laisser embarquer dans cette histoire est assez facile et on finit par ressentir l'amour, la proximité, la complicité entre Lola et sa mère. C'est une bonne façon de positiver les relations entre les parents et les ados sans cacher toutes les difficultés que cette période implique.

Sans faute pour les rôles principaux, très bien tenus par leurs interprètes.

Année de sortie : 2009

Réalisé par Liza Azuelos

Sophie Marceau : Anne

Christa Theret : Lola

Alexandre Astier : Alain

Jérémy Kapone : Maël

Jocelyn Quivrin : Antoine

Marion Chabassol : Charlotte

Micmacs à tire-larigot

2009-11-24T14:23:53+01:00

Bazil n'a pas de bol. Vraiment. Déjà, quand il était petit, son père a sauté sur une mine et sa mère l'a tellement mal pris qu'elle a fini à l'asile pendant que lui atterrissait chez les bonnes soeurs. Plus tard, Bazil s'est pris une balle perdue qui est restée logée dans son crâne. De retour de l'hosto, il avait perdu son appart et son boulot. Re pas de bol. Alors Bazil a fini clochard à faire des petits numéros dans la rue avant d'être adopté par une famille recomposéee de gens bizarres et gentiment barrés de la rue.

Il y a calculette, qui a le compas dans l'oeil, Remington, qui adore les proverbes, petit Pierre, roi de la récup, Fracasse, tête brûlée, Placard, ex-taulard, la môme caoutchouc, contorsionniste et Tambouille, la maman qui nourrit tout ce petit monde.

Ses nouveaux amis vont d'ailleurs aider Bazil dans sa grande entreprise : se venger des fabricants d'armes qui sont la cause de ses malheurs, plus précisément Nicolas Thibault De Fenouillet et François Marconi (qui bluffe. Désolée, elle était facile).

Dès les premières images, on reconnaît tout de suite la patte de Jeunet, que ce soit la lumière si particulière due à l'utilisation d'un filtre jaune ou les petite inventions rigolotes et poétiques. Les personnages sont tous des gueules qu'on a déjà croisées dans d'autres de ses films pour certains et les personnages bizarroïdes de ce petit gang sont tous attachants, ma préférence allant quand même à Calculette et Remington. J'ai cependant eu un peu de mal avec le personnage de la contorsionniste, je crois que je n'ai pas trop accroché à l'actrice, j'y peux rien.

Le film regorge de trouvailles comme le générique "old school" juste après avoir vu le personnage de Danny Boon regarder Le Grand sommeil ou la mise en abîme d'affiches du film dans le film. J'ai aussi aimé le fait que Jeunet film un Paris moins idéalisé que dans Amélie Poulain. En plus maintenant que je suis parisienne, je reconnais certains endroits.

Mais tout cela ne compense pas un petit coup de mou du côté de l'innovation et du scénario. C'est sympa, c'est joli, mais ça ne vaut pas Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain ou Un long dimanche de fiançailles que j'adore et ça a un petit côté déjà vu.

Alors certes, ce film est très beau à regarder et donne le sourire, c'est indéniable mais il m'a paru un peu naïf, c'est bien joli de faire ces effets de style mais l'histoire ne va pas chercher très loin et c'est dommage je trouve. Surtout qu'avec des méchants aussi bien joués c'est un peu étrange de les voir se laisser mener en bateau si facilement.

Reste qu'un film bof d'un réalisateur aussi doué que Jeunet, ben ça reste quand même plutôt un bon film et avec la grisaille automnale, un peu de poésie et de bons sentiment ne feront de mal à personne.

L'Alsace : Gérard Philipe fêté par « son » cinéma

2009-11-24T11:22:03+01:00

Wittenheim Gérard Philipe fêté par « son » cinéma

« Le diable au corps » d'Autant-Lara, avec Micheline Presle.DR

À l'occasion du 50e anniversaire de la mort de Gérard Philipe,le cinéma éponyme propose de revoir trois de ses films. Cette petite salle municipale continue ainsi à cultiver sa différence.

Le 25 novembre 1959, Gérard Philipe disparaissait des suites d'un cancer foudroyant. Il avait 37 ans. Cinquante ans après la mort de cet acteur emblématique d'une génération, éternel jeune premier mais aussi homme engagé, militant de la culture pour tous, le cinéma Gérard-Philipe de Wittenheim a choisi de lui rendre hommage, avec un petit festival, du 25 novembre au 1er décembre. Au programme : trois films très célèbres, significatifs de sa carrière et « qui donnent un bel aperçu de son talent », comme le souligne Christian Gracco, ancien adjoint au maire de Wittenheim (c'est à lui que l'on doit le nom de la salle), et toujours bénévole très actif au sein du cinéma.

Au-delà de la présentation de ce petit festival, hier, le maire Antoine Homé, lui-même, a voulu marquer l'attachement de la Ville à « sa » salle.

Car le cinéma Gérard-Philipe est un exemple unique dans le secteur de salle municipale. Faisant autrefois partie du patrimoine des Mines, elle avait cessé d'être exploitée à la fin des années 1970, car elle n'était plus aux normes. La municipalité élue en 1989 a décidé de la faire revivre, la réhabilitant complètement. Rouverte depuis 1991, cette salle confortable de 240 fauteuils, est aujourd'hui dirigée par Philippe Richert, adjoint à la culture, et compte trois employés.

La programmation est assurée par Messa Forny, et propose aussi bien des films grand public, qu'art et essai. Le cinéma permet également d'organiser des soirées spéciales, comme par exemple, hier soir, une rencontre sur le thème de la Convention internationale des droits de l'enfant, avec la projection du film Versailles.

Vers le numérique

Parmi les grands atouts de cette salle « de proximité », figurent les tarifs (entre 4,50 et 6 EUR) particulièrement attractifs. Ils sont un des éléments qui permettent à la fréquentation de faire bonne figure, avec, bon mal an, 15 000 à 20 000 spectateurs, en provenance de tout le secteur nord de l'agglomération mulhousienne.

« Ce cinéma, c'est vraiment quelque chose d'original et d'important, une fierté pour Wittenheim », souligne Antoine Homé. Pour continuer à le faire vivre et prospérer, malgré la rude concurrence des multiplexes, la municipalité envisage d'ailleurs de passer au numérique. Un investissement lourd, qui commencera par des demandes de subventions dès 2010.

H.P.

Buddy movie

2009-11-22T19:04:00+01:00

Le buddy movie (film de copains) a éxisté depuis bien longtemps. Il s'agit de mettre côte à côte deux hommes aux différences physiques et morales prononcées et de les lancer dans une histoire dans laquelle ils ont le même but. Ce peut-être un film comique ou policier qui sont les deux genres les plus utilisés dans ce domaine. Le buddy movie permet d'introduire de la comédie dans un film policier.

Les films de Stan Laurel et Oliver Hardydans les années 1920-1930 sont déja des buddy movie. De même Jack Lemmon et Walter Matthau ont aussi tourné dans des comédies de buddy movie comme "La grande combine" et "buddy buddy" de Billy Wilder" dans les années 1960. Mais le genre a été réellement exploité à Hollywood à partir des années 1980 dans le genre policier: le buddy movie cop. Cela permettant dans des films de plus en plus violents d'introduire des moments de répit par de la comédie de caractère, notamment avec des films comme "48 heures" de Walter Hill et sa suite "48 heures de plus" avec Nick Nolte et Eddy Murphy, "Midnight run" de Martin Brest avec Robert De Niro et Charles Grodin, un chasseur de prime taciturne ramène de New York à Los Angeles un comptable de la mafia hâbleur. "L'arme fatale" et ses trois suites avec Danny Glover et Mel Gibson, deux flics l'un suicidaire, l'autre à quelques jours de la retraite. "Randonnée pour un tueur" de Roger Spottiswoode avec Sydney Poitier et Tom Berenger, un flic et un montagnard traquent un tueur dans les massifs de la frontière avec le Canada. "Double détente" de Walter Hill avec Arnold Schwarzenegger et James Belushi, oppose les méthodes d'un flic venu d'URSS et un flic californien. "Tango & Cash" de Andrei Konchalowski avec Sylvester Stallone et Kurt Russell, deux flics rivaux à propos de leur efficacité et de leurs résultats doivent s'unir pour lutter contre un baron de la drogue. "Le dernier samaritain" avec Bruce Willis et Damon Wayans allie un ex des services secrets alcoolique et un sportif de haut niveau ainsi que "Ennemi d 'Etat" avec Gene Hackman et Will Smith,qui rasemble un homme traqué grâce à la technologie et un homme spécialiste de ces technologies de surveillance qui vit reclus. ces deux films sont de Tony Scott. Premier buddy movie hors blackxploitation avec deux acteurs noirs: "Bad boys" de Michael Bay et sa suite avec Martin Lawrence et Will Smith, qui ne pouvant pas jouer sur la différence de couleur de peau et les codes racistes ou non, ne joue que sur la gouaille de l'un et la réserve de l'autre. "Une journée en enfer" de John MacTiernan avec Bruce Willis et Samuel L. Jackson, qui allie un flic et un chauffeur de taxi."Aurevoir à jamais" de Renny Harlin avec Geena Davis dans un rôle très masculin et Samuel L. Jackson, réunit une ex-agent des services secrets amnésique et un détective privé un peu à la ramasse. "L'île aux pirates" avec Geena Davis et Matthew Modine, buddy movie qui investit le film de pirates."Rush hour" et ses deux suites avec Jackie Chan et Chris Tucker deux flics l'un venu de Chine l'autre noir américain premier buddy movie avec deux têtes d'affiches de race différente sans qu'un seul des deux ne soit blanc...

Certains buddy movies peuvent être 100% féminin comme "Thelma et Louise" de Ridley Scott avec Susan Sarandon et Geena Davis. D'autres sont moitié humain, moitié animal comme "Chien de flic" de Rod Daniel avec James Belushi ou bien moitié dessin animé et moitié humain comme "Qui veut la peau de Roger Rabbit?" de Robert Zemeckis avec Bob Hoskins.

Le plus mauvais des buddy movie cop est certainement "La loi et l'ordre" de Jon Avnet avec Al Pacino et Robert de Niro. Tout y tombe à plat humour et suspense.

En Italie des films comme "Le fanfaron" avec Vittorio Gassman et Jean-Louis Trintignant, "La marche sur Rome" avec Vittorio Gassman et Ugo Tognazzi mais aussi dans le western italien dont Sergio Leone s'est fait une spécialité: "Et pour quelques dollars de plus", avec Clint Eastwood et Lee Van Cleef, "Le bon, la brute et le truand" avec Clint Eastwood, Elli Wallach et Lee Van Cleef dans lequel il introduit un trio et non un duo "Il était une fois dans l'ouest" avec Charles Bronson et Jason Robards, et "Il était une fois la révolution" avec James Coburn et Rod Steiger.

En France les buddy movie célèbres sont: "Le corniaud" et "La grande vadrouille" avec Louis de Funès et André Bourvil ainsi que "La folie des grandeurs" avec Louis de Funès et Yves Montand, "Le cerveau" avec Jean-Paul Belmondo et André Bourvil tous quatre sont des films de Gérard Oury qui en a fait bien d'autres mais bien moins réussis. Un autre spécialiste français du Buddy movie est Francis Veber notamment avec sa trilogie avec Pierre Richard et Gérard Depardieu: "La chèvre", "Les compères", "Les fugitifs". Mais aussi "Le dîner de cons" avec Thierry Lhermitte et Jacques Villeret. Edouard Molinaro a réalisé sur un scénario de Francis Veber "L'emmerdeur" avec Lino Ventura et Jacques Brel.

Lino Ventura a participé a d'autres buddy movie par exemple "Adieu poulet" de Pierre Granier-Deferre avec Patrick Dewaere, "Les aventuriers" de Robert Enrico avec Alain Delon et "Le ruffian" de José Giovanni avec Bernard Giraudeau.

Claude Zidi s'y est aussi essayé en réalisant "Les ripoux" et ses deux suites avec Philippe Noiret et Thierry Lhermitte.

A noter aussi que Jean-Paul Belmondo a participé à quelques buddy movie: "Un singe en hiver" de Henri Verneuil avec Jean Gabin, "Borsalino" de Jacques Deray avec Alain Delon où ils jouent Capella et Siffredi (en fait Carbone et Spirito) de célèbres truands marseillais qui ont défrayé la chronique dans les années 1930 et le très raté "1 chance sur 2" de Patrice Leconte avec le même et aussi Vanessa Paradis en mal de pères dans le film. Patrice Leconte s'était déja éssayé au buddie movie cop avec "Les spécialistes" dont les rôles sont tenus par Bernard Giraudeau et Gérard Lanvin. Film dans lequel un flic et un truand cassent un casino pour faire tomber un grand ponte de la mafia de la côte d'Azur.

48 HEURES (1982)

2009-11-22T18:55:00+01:00

Film de Walter Hill

Titre original: 48 hrs.

USA, Genre: Policier

Avec: Nick Nolte, Eddy Murphy, Annette O'Toole, Franck MacRae,James Remar, David Patrick Kelly, Brion James, Peter Jason...

Musique: James Horner

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSYS: San Francisco années 1980, Jack Cates, un flic, est chargé témoin de l'assassinat de deux de ses collègues par deux tueurs extrèmement dangereux dont l'un, Gans, évadé d'un camp de travaux forcés, a déja assassiné deux de ses gardiens. Les deux tueurs sont à la recherche d'un demi-million de dollars. Ils ont pris en otage la femme de l'un de leur complice qui a accès à la planque du pognon. Jack cates a besoin de tuyaux de qualités: Il décide de sortir de prison Reggie Hammond qui a lui aussi des comptes à régler avec Gans. Pendant 48 heures Jack et Reggie malgré les dissensions vont mener de pair l'enquête...

CRITIQUE: Un des premiers "buddy movie cop". Ce film alterne les scènes chocs de violence et d'humour. Eddy Murphy surprend son monde avec son rythme et sa personnalité comique qui commence à faire des émules à Hollywood. Le contraste entre les deux physiques et personnalités des deux personnages principaux fonctionne très bien. Walter Hill est un bon faiseur de films d'action avec ses hauts et ses bas. Ici en on est dans le haut. Les grossièretés et les allusions racistes fusent entre le flic blanc et le malfrat sympathique noir. La musique de James Horner ne brille pas particulièrement sans nuire au film. Du bon spectacle.

La scène d'anthologie: Reggie Hammond déboule dans un bar de sudiste réacs et racistes en se faisant passer pour un flic. Rien que par son bagoût il tient en respect toute une salle. démonstration de la puissance comique d'Eddy Murphy.

NOTE: 13/20

L'anecdote: Premier film et premier grand rôle pour Eddy Murphy qui éclatera définitivement dans "Le flic de Beverly Hills" de Martin Brest

Films de Walter Hill déja commentés:

AMANTS (1991)

2009-11-22T10:16:24+01:00

Film de Vicente Aranda

Titre original: Amantes

ESPAGNE, Genre: Drame

Avec: Jorge Sanz, Maribel Verdù, Victoria Abril, Enrique Cerro, Mabel Escaño, Alicia Agut, Jose Escano, Jose Cerro, Gabriel Latorre...

Musique: Jose Nieto

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Dans l'espagne des années 1950, pendant les fêtes du nouvel an, un jeune homme, Paco, sort du service militaire pour entrer dans la vie active. Il doit trouver un logement, sa fiancée Trini vit chez un commandant chez qui elle fait la bonne. Il loge chez Luisa une veuve d'une quarantaine d'années. Paco n'aime pas travailler et Luisa est une arnaqueuse. Entre Paco et Luisa c'est le coup de foudre, et leurs relations charnelles sont torrides. Tandis que Trini encore vierge accepte seulement de se faire embrasser. Entre Trini et Luisa c'est la guerre de séduction pour le beau Paco. Mais Luisa a des dettes et Trini a un gros pécule à la banque. Luisa, demande à Paco de tuer Trini. A Burgos devant la cathédrale sous une pluie battante il lui tranchera la gorge sur un banc public. Paco et Luisa finiront en prison.

CRITIQUE: Vicente Aranda signe ici son meilleur film. Les 15 dernières minutes sont d'une tension formidable. Le trio d'acteurs est absolument parfait. (Ours d'argent pour l'interprétation de Victoria Abril). Ce film parle en plein d'un meurtre, mais en délié du carcan dans lequel la société espagnole sous le franquisme à son apogée, se dépatouille. Armée, église, mariage en blanc, misère sociale... Du grand art!

La scène d'anthologie : Le crime perpétué sous la pluie devant la cathédrale de Burgos, est magnifique. Filmée dans des tons bleus-gris et sur un chant de Noël (villancico) réécrit par Jose Nieto. Lorsque le sang tombe sur la neige qui fond avec l'eau de pluie, l'esthétisme de la scène est parfait. Et le meurtre suggéré prend toute son ampleur.

NOTE: 16/20

L'anecdote: Ce fim est tiré d'un fait réel appelé en Espagne "El crimen de la canal". Les deux meurtriers ont été condamnés à mort. Mais aucun n'a été garrotté (c'est ainsi que l'on éxécutait en Espagne). Les deux sont sortis de prison au bout de quelques années.

Films de Vicente Aranda déja commentés:

La Faute à Fidel

2009-11-22T08:23:00+01:00

Anna a 9 ans. Nous sommes entre 1970 et 1971. Jusque là la vie d'Anna se déroulait paisiblement entre son école religieuse, ses parents, sa nounou, et un quotidien très confortable. Puis la vie de la petite famille se transforme brusquement après le retour du Chili de ses parents. Les amis communistes sont de plus en plus présents à la maison et on parle de cet oncle qui combattait Franco en Espagne. Tout s'organise autour des nouvelles élections si attendues au Chili. Marie et Fernando, les parents, s'engagent et rêvent de changer le monde. Mais Anna n'aime pas cela, tous ces changements : plus petit appartement, nouvelles nounous et beaucoup de monde à la maison dans un salon enfumé à parler politique.

Tout commence par l’arrivée de sa tante, venue d’Espagne, la soeur de son père. Son mari, un militant communiste, a été arrêté et tué. Anna voit d’un mauvais oeil, cette tante et sa fille, Pilar, s’installer chez eux, ne comprend pas pourquoi son père, avocat, ne peut pas intervenir pour qu’elles rentrent chez elles, se dit impuissant devant les lois de ce pays, elle ne comprend pas non plus pourquoi son père va plonger, d’un coup, dans une crise existentielle. Fernando a fui son pays, sa dictature, sa famille franquiste, pour une confortable vie en France, avec Marie, issue d’une famille bourgeoise. L’arrivée de sa soeur, qui elle a continué le combat, ravive sa culpabilité et sa sensibilité militante. Après un voyage au Chili, il décide d’apporter ses compétences au gouvernement d’Allende.

C'est un très joli film que ce premier long-métrage de Julie Gavras (2006). L'écart entre le point de vue des parents et celui de la petite fille est très bien amené. Il y a cette rage face à ses parents bourgeois qui dans sa vision d'enfant semblent se lancer dans une lubie révolutionnaire d'un jour à l'autre. Il y a soudain des manifs, des hommes barbus, des transformations dans son petit monde à elle. Parce que tout ce qu'il y a derrière, l'ascension d'Allende ou les bouleversements cubains, elle ne les voit pas.

Mais Anna va aussi apprendre des choses durant cette année : le partage et la nécessité d'appartenir à un groupe. Et puis elle sera même émue lorsqu'elle entend un jour l'hymne ''Venceremos'', gagnée malgré elle par la ferveur qui l'entoure. Anna grandit, son monde s'élargit.

J'ai beaucoup aimé la narration, le parti pris de la fillette, souvent aveugle aux réels événements et égoïste. Cela donne un ton juste au récit. J'ai aimé les parents, joués par Stefano Accorsi et Julie Depardieu, et surtout l'atmophère d'effervescence politique.

Et puis il y a des moments très drôles comme lorsque Anna et son petit frère interprètent des informations qu'ils ont entendu et qu'ils en viennent à la conclusion que le père noël est communiste puisqu'il est barbu et vêtu de rouge. La faute à Fidel! Et puis il y a aussi cette scène amusante où Anna se lève en pleine nuit et découvre les "barbudos" (comme elle les appelle) dans le salon. Alors en attendant les parents, ces derniers essaient de lui expliquer l'idée de partage des richesses, mais elle n'en fait qu'à sa tête et veut jouer à la marchande.

New Moon - Saga Twilight

2009-11-21T21:14:37+01:00

Comme je vous l'avais annoncé, je suis allée à la nuit Twilight ce mercredi. A 22h, on diffusait Twilight et à minuit, New Moon.

Je n'avais jamais vu Twilight au cinéma et j'ai été ravie d'y remédier. Entre regarder Twilight sur grand écran et sur sa télé, y a pas photo! Pour ce qui est de New Moon, j'ai adoré! C'est vrai que le livre est mille fois mieux mais j'avoue que le film est à la hauteur de mes espérances. Pour preuve, j'ai bien envie de retourner le voir... Et aussi de relire la saga. Ben quoi, on est fan ou on l'est pas ;-)

DANS LA PEAU DE JOHN MALKOVICH (1999)

2009-11-21T10:25:00+01:00

Film de Spike Jonze

Titre original: Being John Malkovich

USA, Genre: Comédie

Avec: John Cusack, Cameron Diaz, Catherine Keener, John Malkovich, Orson Bean, Mary Kaye Place...

Musique: Carter Burwell

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: New York années 2000, Craig Schwartz, un marionnettiste, éxerce ses talents dans la rue faute de théâtre. Sous les conseils de sa compagne Lotte il décide de se trouver un job. Il en trouve un comme archiviste dans une société située au 7ième 1/2 étage. Un jour par mégarde il fait tomber un dossier derrière une armoire. Il déplace l'armoire et découvre une porte et un passage. Il l'emprunte, puis se trouve aspiré pour finir dans la tête de l'acteur John Malkovich. Il en est éjecté au bout d'un quart d'heure sur le bord d'une autoroute du New Jersey. Il fait part de cette découverte à sa collègue Maxine dont il est amoureux. Elle décide de vendre les entrées dans la tête de john Malkovich.Il en parle aussi à Lotte qui tient à entrer dans la tête de Malkovich. Elle rencontre Maxine et en tombe amoureuse. Maxine et Lotte ont des relations amoureuses quand Lotte est dans la tête de John Malkovich au grand malheur de Craig...

CRITIQUE: Voici une comédie tout à fait originale et loufoque. Basée sur un fait hautement improbable: une personne entre dans la tête d'une autre personne et ressent ce qu'il vit. L'auteur Charlie Kaufman tient son sujet de bout en bout sans faillir. C'est marrant du début à la fin. Spike Jonze issu du video clip, pour son premier film, sert le scénario par une réalisation débridée. Il met un peu de noirceur dans sa photographie ce qui est détonnant dans une comédie. Ce film est une mise en abîmes du théâtre de marionnettes poussé au paroxysme et au surréalisme. Chaque personnage a une belle épaisseur. John Cusack fait des prouesses avec son jeu. John Malkovich s'amuse comme un petit fou. Cameron Diaz est dans son meilleur rôle Un film épatant. La musique de Carter Burwell à l'économie de notes et d'orchestrations est sensationnelle.

La scène d'anthologie: John Malkovich suit la filière de vente des entrées pour aller dans sa tête. Il emprunte le passage et tombe dans un monde parallèle où tout humain est un John Malkovich.

NOTE: 15/20

L'anecdote: Le film est acclamé au festival du cinéma Américain de Deauville et repart avec le prix de la critique et du cinéma indépendant.

Films de Spike Jonze déja commentés:

Semaine slovaque à Cran-Gevrier

2009-11-20T18:44:44+01:00

Hier soir je participai au coup d'envoi de la semaine consacrée à la Slovaquie et à l'Europe centrale à Cran-Gevrier ! Nous avons une charte d'amitié avec la ville de Trencin depuis 1995. Hier soir se tenait la réception de la délégation slovaque en mairie. Après l'inauguration d'une exposition de peintures, intitulée "Le point de vue", de l'artiste slovaque Pavla Pádivá (du groupe des arts plastiques slovaque "Free set-up"), dans le hall de la mairie, nous avons rejoins la Serre, où CGA (Cran-Gevrier Animation) organisait une dégustation de Beaujolais nouveau ! Les slovaques ont été ainsi vite immergés dans l'ambiance française !

Cette semaine consacrée à la Slovaquie s'animera autour de plusieurs manifestations. La plus importante étant les traditionnelles "Rencontres du film slovaque et de l'Europe centrale", dont c'est la 7ème édition cette année. Ce sera ainsi l'occasion de découvrir 13 longs métrages de 7 pays différents.

Durant cette semaine, des échanges se feront au niveau scolaire, ce qui est à mon avis le vecteur le plus enrichissant et le plus productif en matière d'échanges internationaux. Ainsi, il faut souligner dans ce cadre une exposition de photographies du lycée d'art de Trencin - section stylisme - dont les élèves seront accueillis au lycée Baudelaire pour un défilé de mode. A noter aussi l'accueil d'une dizaine d'élèves de l'école hôtelière de Trencin au Centre de Formation des Apprentis (CFA) de Groisy pour la préparation d'un buffet de spécialités. Il faut aussi saluer le travail de création de la bande annonce des 7èmes rencontres par les élèves de la section audiovisuelle du lycée Baudelaire. Enfin, à souligner la participation à l'organisation des Rencontres par la classe de terminale "service accueil" du lycée des Carillons dans le hall de la mairie.

Je vous invite à participer à ces manifestations, que se soit à la Turbine, à la MJC de Novel ou à l'auditorium de Seynod pour les films, ou dans le hall de la mairie et le lycée Baudelaire pour les expositions. Bonne semaine slovaque !

The coast guard

2009-11-20T14:17:00+01:00

Comme j'ai fait des articles sur les trois autres films de Kim Ki Duk que j'ai vus (Printemps, été, automne, hiver... et printemps, Locataires ainsi que Time), je tiens à en faire un pour celui-ci même s'il ne sera peut-être pas très long. Le fait de lire que l'histoire se passait dans l'armée coréenne et tirait parti de la propre expérience du réalisateur m'avait donné envie de voir ce film, j'ai donc acheté le DVD. C'est tout bête, mais je pensais que ça se passait à la frontière entre les deux Corée, qu'on verrait des soldats des deux camps. Pourtant, avec le titre c'est évident que ce n'est pas ça ^^.

Il s'agit donc de soldats qui gardent la côte, par laquelle pourraient arriver des espions nord-coréens. L'ennemi, on ne le voit pas une seule seconde, et c'est justement cette absence qui créé l'ambiance du film, qui est à la base de la folie dans laquelle va sombrer le personnage principal. On retrouve des éléments caractéristiques de Kim Ki Duk (peu de dialogues par exemple, et aussi les musiques au piano), mais l'univers est complètement différent, vraiment particulier, c'est peut-être pour ça que j'ai un peu moins aimé.

Mais le film vaut quand même largement le coup d'oeil. Le fossé entre civils et militaires, ça existe sûrement dans tous les pays, mais là ça prend des proportions vraiment énormes, et le réalisateur montre très bien cette absurdité. J'ai beaucoup aimé la façon dont est montrée la mer, à l'image de l'affiche du film. A voir si on connait déjà le réalisateur, sinon je conseillerais d'abord un des films que j'ai mentionnés au début.

Je profite de cette note sur un film coréen pour parler du festival du cinéma coréen qui a lieu en ce moment à Rouen pour la cinquième fois. Je n'ai pas pu y aller les deux années passées, et c'est pas encore sûr que je puisse y aller cette année, mais je trouve ça vraiment chouette qu'il y ai un tel événement dans ma ville alors je tenais à en parler. Ca se passe maintenant au Pathé des Docks 76, jusqu'au 24 novembre, et vous trouverez toutes les infos sur les films diffusés sur le site. Il y a le Printemps, été, automne, hiver... et printemps de Kim Ki Duk justement (ils doivent au moins un film de lui tous les ans je pense), ça doit vraiment bien donner sur grand écran ^^.

Femmes dominées: mes soeurs...

2009-11-20T11:42:00+01:00

C'est drôle, je tournais autour de ce sujet depuis quelque temps.

Pour être plus exacte, j'y avais déjà songé à l'occasion d'un fait divers.

Un fait pas si divers que cela puisqu'il touchait quelqu'un qui me fut proche.

Je le trouvais alors trop proche et préférais fuir, le « proche » et le sujet.

J'avais cependant été frappée, et bientôt ensevelie par les signes de la « domination masculine » ambiante. Celle-ci ne m'était alors jamais apparue avec une aussi cruelle intensité.

Des phrases, des mots qui jusqu'alors me hérissaient juste le poil me firent alors bondir.

Ce fait divers était gravé dans la tête des hommes, parfois aussi des femmes, comme un dommage collatéral inéluctable, admissible puisque préhistoriquement justifié.

La force, le contrôle des femmes, leur soumission. J'ai compris aussi dans un deuxième temps en faisant une fille, que la tâche serait rude. Que l'image que son père et moi lui renvoyons fera d'elle, en grande partie, la femme qu'elle sera.

J'ai beaucoup de travail, sur moi à faire avant d'être capable de l'aider à être une personne libre.

Souhaitez-moi bon courage.

Pourquoi suis-je entrain de me dire que CE travail, m'incombera principalement ?

mh,

LA DOMINATION MASCULINE - BANDE-ANNONCE
par baryla

Le site du film important à voir aussi !

Le dossier pédagogique en pdf à telecharger et diffuser !

LE CORPS DE MON ENNEMI (1976)

2009-11-20T10:32:00+01:00

Film de Henri Verneuil

FRANCE, Genre: Policier

Avec: Jean-Paul Belmondo, Bernard Blier, Marie-France Pisier, Nicole Garcia, François Perrot, Claude Brosset, Michel Beaune, Jean Turlier...

Musique: Francis Lai

SYNOPSIS: Nord de la France dans les années 1970, François Leclerc sort de prison il y a purgé une peine de 7 ans. Il revient sur les lieux pour mener une enquète qui lui permettra de savoir qui a vraiment tué un footballeur renommé et une hôtesse de son club. Il se souvient de son ascension sociale et la haute société qu'il a fréquentée et en particulier la fille du magnat du textile Jean Baptiste Beaumont-Liégard . Mais aussi ses difficultés rencontrées parceque son père briguait le poste de premier magistrat de la ville, contre les notables de la ville. Il se souvient que c'est peu de temps après avoir découvert un trafic de drogue au sein de son établissement mis en place par Di Massa son associé, que le double meurtre a eu lieu...

CRITIQUE: Henri Verneuil base son film sur plusieurs flashbacks sans pour cela perdre le spectateur. Ce qui démontre la maîtrise technique de Henri Verneuil et Pierre Gillette son monteur. Henri Verneuil sort de l'aventure "Peur sur la ville" film d'action avec Jean-Paul Belmondo aux cascades multiples et s'assagit volontairement avec cette étude de moeurs basée sur le roman de Félicien Marceau et écrit collégialement avec l'auteur et Michel Audiard. Film qui sent bon ses années Giscard et qui est dans la droite ligne de "Adieu poulet" de Pierre Granier-Deferre qui dénoncent les agissements politico-mafieux de potentats locaux. Jean-Paul Belmondo en homme à la fois obstiné et désabusé est remarquable. L'intrigue est bien ficelée, la réalisation carrée. Francis Lai compose une musiquette sans grand intêret dommage pour ce côté artistique du film. Du bon travail dans l'ensemble. Et du plaisir pour le spectateur.

La scène d'anthologie: La partie de Monoply imposée par François Leclerc à la famille Beaumont-Liégard: un vrai jeu de massacre contre cette famille bourgeoise et toute puissante.

NOTE: 14/20

L'anecdote: Le trou immense dù à des travaux publics, vu dans le film, s'appelait en son temps "le trou Mauroy" du nom du maire de l'époque Pierre Mauroy qui rénovait le centre ville.

Films de Henri Verneuil déja commentés:

Le concert

2009-11-20T08:47:00+01:00

Le concert

De Radu Mihaileanu

Avec Mélanie Laurent, Alexis Guskov,

François Berléand, Miou-Miou

Par l'excellent réalisateur roumain de "Vas, vis et deviens", l'improbable histoire d'un prestigieux chef d'orchestre russe, devenu homme de ménage au Bolchoï, en raison de son opposition à Brejnev, maintenu dans l'humiliation par le nouveau régime. Il est interprété, avec beaucoup de justesse par Alexis Guskov. Il tente de remonter "son" orchestre pour aller jouer à Paris le concerto pour violon et orchestre de Tchaïkovski, en se faisant passer pour l'orchestre de la fameuse institution russe.

C'est drôle, aux dépens du communisme autant que des nouveaux riches russes, touchant, avec beaucoup d'humanité, bien joué, surtout par Mélanie Laurent qui nous fait vibrer d'émotion(s) lors du concert final qui donne son titre au film.

Peut-être mon film préféré depuis plusieurs mois.

Un film ...

2009-11-20T08:00:00+01:00

Allez un autre portrait Chinois pour terminer la semaine , il vous faut trouver un film ...

Si j'étais :

Un etat Américain : La pennsylvanie (Philadelphie s'y trouve)

Un métier : Avocat (Métier du personnage)

Un personnage de fiction : Robert Langdon (Interprété par Tom Hanks , comme le personnage)

Un chanteur : Bruce Springsteen (Qui signe la chanson de la BO)

Un fantasme : Un latin lover (Antonio Banderas , qui joue le petit ami de Tom Hanks)

Bonne réponse de Frank

L'Imaginarium du docteur Parnassus

2009-11-20T07:57:00+01:00

Terry Gilliam est une de mes réalisateur préférés, pour qui je vais même voir les films de commande qu'il fait juste pour les sous afin de faire des trucs plus perso tellement je l'aime. Son dernier projet tombé à l'eau, L'Homme qui tua Don Quichotte, avait l'air assez énorme, comme le prouve le doc Lost in La Mancha, c'est donc avec encore plus d'impateince que j'attendais ce film. heureusement, ce Docteur Parnassus et son imaginarium est un très bon cru qui ravira les fan de Terry Gilliam.

Le Docteur Parnassus a traité avec le diable, old Nick, pour devenir immortel. Avec son imaginarium, il propose au public d'entrer dans un univers d'imagination en passant à travers un miroir. Mais les affaires ne vont pas fort pour le doc et sa troupe, surtout que quand on traite avec le diable, il vous arrive des bricoles, c'est ainsi que Parnassus devra lui confier sa fille quand celle-ci atteindra sa seizième année, et son anniversaire est dans trois jours. C'est alors que la troupe trouve un jeune homme pendu sous un pont et lui sauve la vie. Amnésique, il reste avec eux et les accompagne dans leurs aventures.

Comme tout film de Gilliam qui se respecte, celui-ci est complètement barré, inventif, onirique, bordélique et tout un tas d'autres adjectifs du même genre à la fois. C'est un plaisir pour les yeux, notamment les scènes dans l'imaginarium mais le scénario est aussi très complexe et travaillé, peut-être même trop riche pour tout bien comprendre du premier coup.

Il faut ajouter à cela des acteurs tous très convaincants. Que ce soit Christoher Plummer, parfait en Parnassus, Tom Wait en diable cabotin à chapeau melon, Lily Cole, enfin un mannequin qui sait jouer la comédie, Verne Troyer de Shasta McNasty (référence culturelle !!!) ou Andrew Garfield.

Comme vous le savez sûrement, ce film est le dernier film de feu Heath Ledger et comme il n'avait pas tournés les scènes en studio sur fond vert, trois acteurs se sont relayé pour jouer son rôle. Finalement, c'est assez bien amené donc ça ne choque pas du tout, au contraire, le fait qe le personnage change d'apparence dans l'imaginarium rajoute une touche de fantaisie. Heath Ledger prouve encore une fois qu'il était très talentueux et Johnny Depp, Jude Law et Colin Farrell sont également parfait dans ce rôle.

Ce qui m'a plu dans ce film, c'est d'abord l'idée qu'il n'y a pas vraiment de gentils ou de méchants, le diable lui-même étant presque sympathique. Parnassus est une vieil homme las, dépassé par les événements, le jeune inconnu est un personnage ambigu, qui essaie de faire le bien mais rattrapé par sa soif de célébrité, Valentina, la fille de Parnassus est une femme enfant, à la foi innocente et tentatrice, quant au jeune Anton, son amour pour Valentina et sa jalousie à l'encontre du nouveau venu ont une mauvaise influence sur lui.

Ce film est un peu foutraque, j'avoue, mais c'est surtout un hommage à l'imagination. Qui ne rêve pas de pénétrer dans l'imaginarium (a fortiori avec Johnny Depp !), personnage à part entière du film, pour entrer dans un monde aussi merveilleux et fascinant ? Comme Parnassus, Gilliam croit au pouvoir de l'imagination. Après tout, ne nous dit-on pas dans le film que ce sont les histoires que l'ont raconte partout dans le monde qui permette à celui-ci de ne pas disparaître ? D'ailleurs, certains événements, notamment la fin, ne sont pas expliqués clairement, laissant au spectateur une marge d'interprétation, lui laissant utiliser son imagination pour interpréter le film.

L'INCROYABLE DESTIN DE HAROLD CRICK (2006)

2009-11-20T00:33:00+01:00

Film de Marc Forster

Titre original: Stranger than fiction

USA, Genre: Comédie

Avec: Will Ferrell, Dustin Hoffman, Maggie Gyllenhaal, Emma Thompson, Queen Latifah...

Musique: Britt Daniel & Brian Reitzell

SYNOPSIS: Harold Crick est un employé du fisc célibataire et une vie réglée sur les habitudes et les manies. Mais un jour il s'aperçoit qu'une personne commente ce qu'il fait. Cela le perturbe un peu. de plus il fait un control fiscal à Ana Pascal une jeune femme qui tient une pâtisserie et ne paye que 78% de ses impôts refusant de subventionner l'armée avec les 22% restants. Un jour il entend la voix dire que prochainement il mourrait. Cela révolte Harold et il décide de consulter un universitaire, Jules Hilbert spécialiste de littérature contemporaine. Harold et Jules Hilbert cherchent à savoir qui est derrière la voix. Karen Eiffel est la romancière en mal de la page blanche sur la fin de son roman qui narre la vie de Harold Crick. Son éditeur lui a fourni une personne pour l'aider à accoucher dans les délais du contrat, des derniers paragraphes du roman. Pendant ce temps le contrôle fiscal se poursuit mais Harold et Ana sont très attirés l'un par l'autre. Enfin Harold Crick parvient à savoir qui est l'auteur de sa vie en voyant une émission de télévision avec Karen Eiffel et en reconnaissnt sa voix. Il la rencontre pour lui demander de bien vouloir reconsidérer la fin de son roman. Celle-ci refuse et lui donne un tapuscrit du roman. Harold le transmet à Jules Hilbert qui après l'avoir lu lui dit que ce livre est son chef d'oeuvre et qu'il ne faut surtout pas changer la fin car cela ruinerait sa qualité et son intérêt. Karen finalement prise de remords revoit le final du roman et laisse la vie sauve à Harold.

CRITIQUE: Dans la veine des comédies subtiles comme "Un jour sans fin" ou "Dans la peau de John Malkovich" ce film est une belle comédie sans une once de vulgarité ce qui est rare de nos temps. Will Ferrer jusqu'à présent cantonné dans des comédies pour étudiants et très vulgaires, surprend et trouve là son meilleur rôle. Emma Thompson en auteur torturée est merveilleuse, tout comme Maggie Gyllenhaal. Dustin Hoffman égal à lui-même: parfait. Seule Queen Latifah est un peu desservie par son rôle de faire valoir d'Emma Thompson.

La scène d'anthologie: Le premier face-à-face entre Ana et Harold, où rien ne passe sur le plan de la communication. Désopilant.

NOTE: 15/20

L'anecdote: Beau succès aux USA, beaucoup plus relatif en France.

Films de Marc Forster déja commentés:

"Quantum of solace"

Mouais...

2009-11-19T19:32:57+01:00

Drôle de soirée.

Je viens d'apprendre que la RATP venait d'interdire la (très belle) affiche du film Gainsbourg en invoquant le respect de la loi Evin. Quelques mètres plus loin, le film Twillight 2 cartonne au box-office et réalise le meilleur chiffre des entrées de la semaine...

Des ados que la grippe A empêchent d'aller à l'école. Une soixantaine d'établissements secondaires ont fermé leur porte. Itou pour les écoles primaires dont plus d'une centaine resteront portes closes jusqu'à la semaine prochaine. Ensuite, il faudra songer aux épidémies de poux et de gastro-entérite...

La grippe, les Bleus auraient mieux fait de l'attraper. Spectacle affligeant ; tristesse insondable à l'idée que les joueurs de l'équipe nationale se mettent à tricher pour "atteindre l'objectif"! Après Zidane qui cogne, voilà Henry qui triche... A mon fils que le foot passionne, je lui dis quoi, moi ?

Enfin, Albert Camus que l'on transportera jusqu'au Panthéon... "Ce serait le premier transfert décidé par M. Sarkozy, qui connaît bien l'œuvre de Camus " ne craint pas d'écrire le journaliste du Monde... Mouais...

Amitiés démocrates,

Lire Jane Austen (au cinéma)

2009-11-19T18:00:00+01:00

On lit :

- Raison & Sentiments dans le film Harvey

- Orgueil & Préjugés dans le film Vous avez un message

- Persuasion dans le film Entre deux rives

Et on dévore les 6 romans de damoiselle Jane dans le film Jane Austen Austen Book Club ...

Si vous avez croisé les oeuvres de cette charmante Anglaise dans un autre film, n'hésitez pas à le signaler dans les commentaires ...

Des films d'horreur ?

2009-11-19T13:58:00+01:00

Avez-vous vu le dernier Saw ? Le 6 ?

Enjoy.

Des NCTF (Nouveaux Comportements Teen Féminins) ?

2009-11-19T13:31:00+01:00

Moteur essentiel de la croissance, Schumpeter fut le premier à aborder le thème de "la destruction créatrice" : succession de cycles générateurs d'innovation, la destruction d'une technique donnant naissance à une nouvelle... Il semblerait qu'une partie de la population féminine adolescente française soit touchée par un nouveau phénomène nommé :

la "destruction destructrice".

Un nom éloquent pour un principe simple : succession d'intérêts tous plus dévastateurs les uns que les autres.

Il y a un an, le groupe Tokio Hotel défrayaient la chronique et déclenchaient chez nos jeunes adolescentes toutes sortes de réactions... pour le moins suprenantes (à en voir le retour portrait du leader sur votre gauche).

Mais il semblerait aujourd'hui que les US aient repris le dessus sur cet interlude germanique pour le moins douteux puisque...

... TWILIGHT refait surface sous son nouvel opus "New Moon"

(wouwouuuuu... bruit de branche qui craque) ///

Mais que fait la police, pourquoi tant d'amour pour cette saga ? Vous l'aurez compris j'ai vraiment du mal à comprendre tout l'engouement qu'il existe autour de Twilight et j'en appelle aujourd'hui aux femmes de demain : mesdemoiselles réveillez-vous !!!!!

Alors oui, je veux bien comprendre qu'on puisse apprécier le physique du vampire starisé... Mais, de grâce, ouvrez les yeux ! Ce jeune garçon est, je cite, "crade et chiant comme la pluie" (dixit www.staragora.com) : pourquoi dépenser 8 euros au cinéma pour voir un jeune homme finalement ordinaire :)

Robert Pattinson est célèbre pour sa belle gueule mais aussi et surtout pour son look débraillé, ses cheveux en bataille et sa barbe de plusieurs jours.

Mais attention, ce look à l'arrache n'est pas simplement une question de style. Si Robert Pattinson sort souvent avec son look cradingue et la même veste sur le dos, c'est parce qu'il ne sait pas se servir d'une machine à laver. Dans une interview donnée à un magazine anglais, Rob admet ne pas être l'acteur le plus propre de Hollywood. Certains de ses collègues lui reprochaient même de sentir mauvais.

Il raconte : "Je suis assez normal. Je peut être assez intello. Je porte la même chose tous les jours, je neais pas utiliser une machine à laver. je suis ennuyeux. J'aime lire, regarder des film et faire du piano, et je suis assez timide".

Crado et chiant, sympa la description qu'il fait de lui même. Et dire qu'il y en a plus d'unes qui aimeraient vivre avec lui ! Elles risquent de déchanter.

Robert Pattinson ne cherche pas une petite amie mais plutôt une femme de ménage.

Et c'est toute la famille de Dracula qui se retourne dans son cercueil.

Le Sergent Poivre rejoue pour vous

2009-11-18T18:17:00+01:00

Il paraît que l'on doit être ou "Beatles" ou "Stones", moi je ne choisis pas, j'aime bien les deux. Les scarabées de Liverpool, qui n'étaient pas vraiment les gentils garçons que la pub de l'époque faisaient d'eux, restent un des groupes les plus créatifs de la Pop. J'aime beaucoup "Revolver" qui est juste avant, et également "Sergent Pepper", un concentré foutraque et joyeusement eclectique de tout ce que les "Beatles" aimaient en musique. Un jour, ils en ont marre de n'entendre plus que les filles et les boutonneux hurler dans les hauts parleurs des concerts et non leur musique, ils s'enferment dans un studio et ils inventent l'histoire de la fanfare un peu grotesque d'un certain Sergent Poivre...

Je ne suis pas sûr que c'était forcément mieux avant, mais c'était plus créatif.

LE CRIME DE MONSIEUR LANGE (1936)

2009-11-18T17:30:00+01:00

Film de Jean Renoir

FRANCE, Genre: Drame

Avec: René Lefèvre, Florelle, Jules Berry, Maurice Baquet, Marcel Levesque, Odette Talazac, Jacques-Bernard Brunius, Sylvia Bataille...

Musique: Jean Wiener

SYNOPSIS: Paris, en 1935 Monsieur Batala dirige une publication publicitaire. Mais il est véreux, court les secrétaires et autres jupons tournant dans les parages, et il est poursuivi par les huissiers. Contraint à s'enfuir, les ouvriers prennent en mains leur entreprise et décident de publier les aventures d'"Arizona Jim". C'est un succès commercial immédiat. Batala que tout le monde croyait mort réapparaît avec la ferme intention de reprendre la publication et les dividendes de la coopérative. Monsieur Lange créateur d'"Arizona Jim" s'oppose à Batala...

CRITIQUE: Jean Renoir signe un film atypique: Une partie des interprètes ainsi que Jacques Prévert qui en est le scénariste et dialoguiste appartiennent au groupe "Octobre" lui même très proche du PC français et de la CGTU syndicat ouvrier deviendra CGT. Ensuite il utilise un flashback dés le début du film chose rare à cette époque. Enfin comme dans "La règle du jeu" les acteurs ont la possibilité d'improviser grande partie des dialogues, insufflant au film un air libertaire. Parfois confus. Jules Berry en ignoble personnage sans scrupules se taille la part du lion. René Lefèvre interprète à merveille un homme humble confronté à l'ignominie et qui réagit par l'assassinat. Le film souffre de bavardage et d'un faux rythme. Cependant le dernier quart d'heure est splendide!

La scène d'anthologie: Batala déguisé en prêtre revient dans les locaux un soir de fête et affirme son intention de rediriger la publication.

NOTE: 13/20

L'anecdote: Horrifié par les manifestations d'extrème droite et antiparlementaristes du 6 février 1934, Jean Renoir décide de s'engager politiquement à gauche. Cela transparaît dans son cinéma.

Films de Jean Renoir déja commentés:

SERPICO (1973)

2009-11-18T08:36:51+01:00

Film de Sidney Lumet

USA, Genre: Biographie

Avec: Al Pacino, John Randolph, Jack Kehoe, Biff MacGuire, Tony Roberts, Allan Rich, Emmet Walsh, Barbara Eda Young, Cornelia Sharpe...

Musique: Mikis Theodorakis

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Frank Serpico dans les années 1960 entre dans la police de New York, Après deux années passées à l'identité il est muté dans la police en civil. Tout de suite il rencontre la corruption. Il en parle à ses supérieurs qui font semblant de s'intéresser au problème. Mais voyant que cela ne bouge pas avec un ami policier, il s'en ouvre aux services du Maire de la ville. Mais là aussi c'est un échec. Ces collègues qui le voient refuser l'argent du racket, en font une brebis galeuse, et Serpico est bien isolé. Il se sent menacé et demande une autre affectation. Ce sera Manhattan. Même constat mais à plus grande échelle. Avec l'aide se son commissaire, il tente de nouveau à parler à sa hiérarchie. Mais le préfet de police refuse d'entendre. Ils se tournent vers le "Times", qui publie en première page la situation de corruption de la police de New York. Cela entraîne la création d'une commission d'enquête. Mais l'effet est pervers: mutation aux stups. Il se fait piéger par ses collègues, et lors d'une arrestation d'un dealer, il reçoit une balle sous son oeil gauche. Réchappant de justesse, il reçoit la médaille d'or de la police et démissionne.

CRITIQUE: Sidney Lumet témoigne d'une époque ou la ville de New York vit ses pires heures. La ville est délabrée et les mentalités à tous les échelons vont de même. Le constat est terrible et le film peu optimiste. L'interprétation de Al Pacino, en victime christique est remarquable et remarquée, il remporte un Golden Globe. Sidney Lumet signe un de ses meilleurs films.

La scène d'anthologie: A peine arrivé au commissariat de Manhattan Serpico est pris à partie puis menacé par ses collègues. Il en saisit un le jette au sol et menace les autres de son arme de service.

NOTE: 16/20

L'anecdote:Le film a été tourné relativement peu de temps après les faits. l'article du "Times" date du 25 avril 1970. Il est abattu le 3 février 1971.

Films de Sidney Lumet déja commentés:

"Le verdict" http://cinelectureautres.hautetfort.com/archive/2008/09/28/le-verdict-1982.html
"Jugez-moi coupable" http://cinelectureautres.hautetfort.com/archive/2008/10/03/jugez-moi-coupable-2006.html
"Le crime de l'Orient-Express" http://cinelectureautres.hautetfort.com/archive/2009/05/05/le-crime-de-l-orient-express.html

Mes plus belles toiles

2009-11-18T07:22:00+01:00

Je pique ce tag à Pando pour évoquer quelques souvenirs ou coup de coeurs cinématographiques.

1) Que vous regardiez étant plus jeune, et qui vous remplit de souvenirs ?

Bon, déjà je préciserai que la plupart des films que je vais citer dans ce tag doivent certainement dater d'avant les années 70 car j'ai été élevée aux Grands Classiques. Ce qui n'est pas forcément très bon pour une petite fille car on a tendance à s'identifier à des femmes voluptueuse à la chevelure parfaite type Lauren Bacall plus qu'à Heidi. Mais elle avait quand même la classe Lauren Bacall, non?

Le film qui m'a vraiment marqué toute petite c'est d'abord les Chaplin comme les Temps Modernes ou La ruée vers l'or. Puis le roi lion côté Disney, même si je n'ai jamais vraiment été très film d'animation.

2) Que vous connaissez absolument par cœur ?

Les films de Buster Keaton, surtout Le Figurant et Le Cameraman. Mais aussi les courts comme One Week. J'ai toujours été un peu amoureuse de Keaton peut-être?

3) Qui vous a bouleversé dans votre jeunesse ?

La femme d'à côté de Truffaut. Vu au cinéma à l'adolescence et ça m'a vraiment marqué. Une des plus belles histoires d'amour à l'écran. Et puis Truffaut quoi!!

4) Que vous auriez aimé écrire/produire ?

Alors là la réponse est évidente : tous les Hitchcock mais surtout Vertigo et Fenêtre sur cour. Des plans incroyables, de l'intrigue mais aussi de l'humour! Vertigo c'est aussi un film qui a alimenté ma fascination pour les villes américaines et dans ce cas-là San Francisco.

5) Qui vous a donné envie de faire du cinéma un jour ?

Je pourrais redire les Hitchcock bien sûr, ou n'importe lequel de Sofia Coppola mais en fait c'est plutôt Tim Burton et Edward aux mains d'argent. Plus qu'une envie de cinéma ça m'a encouragé à créer de façon générale, à dessiner, photographier. Et sinon plus récemment There will be blood de Paul Thomas Anderson qui m'a scotchée à mon fauteuil au point que je me suis dis ''P'tain ça c'est du ciné!!!''.

6) Que vous avez regardé plus d'une fois ?

J'aime les films de Wes Anderson à la folie donc je les ai vu très, très souvent, surtout The Tenenbaums.

7) Que vous avez vu en dernier au cinéma ?

Le dernier en date, avant-hier, Away we Go. Un film sympa et des personnages auquels je peux m'identifier. Un message positif, ça fait du bien parfois. Et puis je trouve John Krasinski très mignon depuis que je regarde The Office.

8) Dont vous avez regretté d'avoir payé votre place de ciné ?

Je suis rarement déçue mais il y a ce film qu'on m'avait forcée à voir, Le crime est notre affaire. Je ne partageais absolument pas cet humour et à force de ne pas rire je me suis endormie...

9) Qui vous a fait réflèchir sur la vie ?

Un film qui est passé assez inaperçu mais qui m'a vraiment marqué : L'annulaire, de Diane Bertrand. Un film mystérieux, sensuel et fantastique. Envoûtant. Je ne l'ai vu qu'une fois et je n'ai plus tout en tête mais beaucoup de choses m'ont étonné et fait réfléchir sur la mémoire, les souvenirs, l'autre.

10) Qui vous donne envie de tomber amoureux ?

Love Actually, comment résister?

11) Qui vous a fait tordre de rire ?

Je me souviens de L'appartement de Billy Wilder que j'ai adoré, peut-être même plus que Certains l'aiment chaud du même réalisateur.

12) Qui vous a révélé un acteur que vous suivez à présent ?

Gangs of New-York qui m'a fait re-aimer Léonardo Dicaprio après les désastreux Titanic, La plage et autres horreurs. Mais aussi Amores perros où l'on découvre le beau Gael Garcia Bernal.

13) Où vous avez pleuré comme une madeleine ?

Il y en a plusieurs, souvent des histoires d'amour évidemment : On achève bien les chevaux, Le voile des illusions, La leçon de piano ou My girl dans un autre registre.

14) Dont vous auriez aimé être un personnage en particulier ?

Scarlett Johanson dans Scoop pour embrasser Hugh Jackman, bien sûr.

15) Et pour finir, un film que vous regardez chaque année ?

Souvent je regarde Ma vie sans moi, parce que ça me remet les idées en place sur les priorités de la vie. C'est un film que j'aime car malgré son sujet dramatique et son décor gris et morne, le message y est lumineux.

UNE BIBLE ET UN FUSIL (1975)

2009-11-17T22:32:17+01:00

Film de Stuart Millar

Titre original: Rooster Cogburn

USA, Genre: Western

Avec: John Wayne, Katharine Hepburn, Anthony Zerbe, Richard Jordan, John MacIntire, Richard Romancito, Paul Koslo, Jack Colvin, Jon Lorner...

Musique: Laurence Rosenthal

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Arkansas, une bande de pillards dérobe un chariot de l'armée des Etats-Unis contenant plusieurs caisses de nitroglycérine et une Gatling (mitrailleuse redoutable à l'époque). Le shérif fédéral Rooster Cogburn qui a été démis de ces fonctions par un juge, est aussitôt réintégré pourmener à bien l'enquête et arrèter les malfrats. Sur leur chemin les bandits ont tué un pasteur. Le shérif qui est sur leur trace est contraint de recueillir la fille du pasteur ainsi qu'un jeune indien. A eux trois ils mettront en échec les pillards...

CRITIQUE: On ne peut pas dire que ce plagiat du film de John Huston "La reine africaine" (African Queen) soit follichonne. Certes il ya de l'action. Mais John Wayne et Katharine Hepburn sont mauvais comme des cochons. Ils surjouent dans ce film un peu trop bavard. Sans omettre non plus les scènes abracadabrantes où les caisses de nitroglycérine sont malmenées dans les rapides d'une rivière. Le radeau est secoué en tous sens et heurte des rochers. Sans exploser. Un prodige! On peut passer son chemin...

La scène d'anthologie: Le tir à la Gatling dans les gorges de la rivière pour empêcher les bandits de prendre le radeau.

NOTE: 10/20

L'anecdote: C'est l'avant dernier rôle que tiendra John Wayne au cinéma.

Films de Stuart Millar déja commentés:

Moi et Jocelyn Quivrin : un jeune homme adorable !

2009-11-17T10:44:00+01:00

J’avoue que quand j’ai appris qu’il était décédé, ça m’a fait bizarre. D’abord parce que ça me fait toujours bizarre d’apprendre que quelqu’un de mon âge décède et ensuite parce que j’avais rencontré cet artiste lorsque j’étais jurée au festival du film britannique de Dinard en 2007. Je précise que j’étais la seule jurée « anonyme » ayant gagné ma place grâce à un sponsor. Si côté anglais, les célébrités étaient super abordables, côté français, ce n’était pas tout à fait pareil. Seuls Laurent Gerra et Jocelyn Quivrin étaient réellement accessibles, Jocelyn encore plus. Peut-être parce qu’il était naturel ? spontané ? Du moins, c’est ce qu’il dégageait. D’emblée, dans une voiture officielle du festival où nous nous sommes rencontrés, il m’a dit « on se tutoie », sous-entendu c’est plus simple, pas besoin de chichi, devant deux autres jeunes actrices médusées… Avec lui, le contact était facile. On pouvait parler de tout. On parlait d’égal à égal.

Il aimait bien tâcler et qu’on le tâcle. Je me souviens de sa tête quand je lui ai demandé si c’était bien lui, le petit binoclard qui jouait dans une série qui passait pendant les vacances scolaires quand j’étais petite. A l’époque, sa beauté était plutôt économe, donc j’en doutais. Je défie quiconque de pouvoir imaginer que ce jeune homme allait incarner un jour « Rastignac »… ça l’avait fait sourire et en même temps étonné que cette modeste série ait pu me marquer. Jocelyn, loin d’être parfait et un peu taquin, m’a quand même foutu la honte un jour… A table, coincée entre des agents et attachés de presse, j’assistais à une discussion peu passionnante. Lui assis, à côté de moi, m’a balancé tout fort « T’as l’air de te faire chier ! », ce qui n’était pas faux. Mais bon, je voulais rester polie (J’avais de sacrés privilèges pendant quatre jours, je pouvais donc faire quelques concessions). En même temps, comme je ne sais pas mentir, ça devait se voir sur mon visage. J’en ai déduit qu’il devait s’ennuyer à mourir aussi. Mais bon, en attendant je le trouvais gonflé d’avoir fait remarquer que je me faisais chier et pas lui !!! Mais je crois que c’est le seul moyen qu’il avait trouvé pour que ces prétentieux se taisent ou se mettent à parler de choses plus intéressantes. Son plan a d’ailleurs marché.

Je me souviens aussi quand il m’a demandé ce que je faisais dans la vie et de me poser des questions à ce sujet. Je l’avais un peu sous-estimé. Comprenez, travaillant sur un sujet assez pointu, j’avais vulgarisé à mort. Et lui, de me dire qu’il comprenait de quoi je lui parlais, la copine d’un de ses amis faisant la même chose. Je m’étais sentie intérieurement ridicule… j’avais présumé une futilité… qu’il n’avait pas. Les présomptions touchent toutes les catégories sociales…

A l’époque, il avait une Ferrari rouge. Il parlait beaucoup voitures. Il nous avait fait une démonstration, à moi et aux jurés britanniques. Ces derniers m’ont vite fait comprendre que je n’étais pas la seule parmi nous à ne pas pouvoir m’en offrir une (en même temps, si j’avais l’argent, je ne suis pas certaine de vouloir conduire ce genre de truc !). On s’était tous installés à tour de rôle à l’intérieur du bolide, rêveurs d’un jour. Jocelyn m’avait précisé le lendemain, qu’il avait fait un choix, claquer son argent dans une voiture, plutôt que dans un appartement ou une maison. Je ne sais pas pourquoi il s’est justifié. Probablement parce qu’il ne voulait pas m’épater, moi fille du peuple, ou paraître indécent… C’est peut-être ça qui était touchant chez lui, ne pas écraser. Il pouvait même s’émerveiller de petites choses. Mon bracelet par exemple. Regarder mon bras sans rien dire, le fixer pendant un certain temps et enfin déclarer en le touchant « il est joli ce bracelet ». Dans ma vie, je compte sur les doigts de la main le nombre d’hommes (hors petits amis bien évidemment) capables de s’émerveiller devant à un bijou féminin…

Ce que je préférais chez lui, c’était sa manière de parler de sa compagne, Alice Taglioni. Ils formaient un joli couple discret. J’aimais aussi quand il parlait du cinéma, avec ou sans Alice. Dans la seconde hypothèse, je les imaginais en couple mythique, plus Cassavetes/Rowlands, que Bogart/Bacall. Je ne sais pas pourquoi. En tout cas, le cinéma était important pour lui. Fallait le voir parler des films qu’on visionnait… de les défendre ou pas… Je me souviens aussi d’une discussion en anglais sur le cinéma français avec un vieil acteur britannique. On n’était pas d’accord devant lui le tout en anglais. Avec du recul, c’était d’un comique ce désaccord en langue anglaise. Mais lui restait très sérieux pour expliquer le cinéma.

Il avait quelquefois un regard insaisissable, un regard perdu aussitôt rattrapé par une volonté de vivre, de prendre la vie comme un jeu. Il trouvait incroyable d’être payé pour jouer. Un luxe. Il avait décidé de faire quelques films pour pouvoir financer ensuite son premier long métrage sur lequel il travaillait déjà et assez durement. Une histoire à la James Dean… Une sorte de « fureur de vivre ». Les circonstances de la vie étant parfois ironiques, le destin l’a hélas rattrapé…

Tchao l’artiste !

La nuit, les livres, la connaissance de l'impossible qu'on avait à huit ans

2009-11-17T07:38:00+01:00

La nuit les livres reprennent ce pouvoir qu'ils perdent le jour aux yeux des adultes. La nuit la puissance leur revient, ils redeviennent un peu talismans entre les mains des enfants. A nouveau ils peuvent répandre - La rivière à l'envers - l'ancien appel des forêts primitives où va le lecteur pour se perdre. A nouveau l'amitié animale dans leurs yeux juste avant le sommeil - Chien bleu, Crin Blanc -

Je n'oublie pas ce petit garçon dont la maman nous a écrit : son fils avait deux ans, il glissait Litli soliquiétude sous son oreiller pour faire venir le bonhomme dans son rêve.

Dans La vie matérielle, Duras me parle à l'oreille de cette enfance presque nue face aux livres. Et morte elle a gardé cette voix éraillée de vieille femme prête à rire, elle veut me murmurer des horreurs qui font peur, des horreurs que j'essaie seulement d'écouter les yeux fermés, juste avant que le sommeil ne revienne : « C'est vrai, je confirme ce que je disais à Veinstein, il ne s'agit pas de souffrance mais de la confirmation d'un désespoir initial, d'enfance presque, on pourrait dire, juste, comme si tout à coup on retrouvait la connaissance de l'impossible qu'on avait à huit ans, devant les choses, les gens, devant la mer, la vie, devant la limitation de son propre corps, devant les arbres de la forêt auxquels on ne pouvait pas accéder sans risquer de se tuer, devant les départs sur les paquebots de ligne comme pour toujours, toujours, devant la mère qui pleure le père mort dans un chagrin que l'on sait enfantin et qui cependant peut nous l'enlever. » (Duras. Les forêts de Racine. La vie Matérielle, P.O.L., 1987)

La nuit c'est la force des livres, puisque après les avoir refermés près du lit ils reviennent. A travers veille et sommeil, ils envahissent le peu de mémoire qui restait, les yeux qu'on garde ouverts dans le noir, la rivière à l'envers dont les mots continuent.

Quel film ?

2009-11-17T07:28:00+01:00

Décidément Paris Hilton , aime se faire empaler dans les films , au fait de quel film s'agit il ?

Bonne réponse de Greg , La maison de cire

Ciné-Concert

2009-11-17T00:16:02+01:00

Alors tout d'abord : désolée de pas vous avoir prévenus que je partais un peu :) Du coup blogounet légèrement délaissé (mais en même temps je réfléchis à ce que je veux en faire car un blog modesque ou cosméto, ça peut facilement grever un budget!!), un blog bon plan c'est sympa mais il y en a tellement que moi-même je ne sais plus où donner de la tête, mais bon chaque chose en son temps...

Le Concert... la bande-annonce m'avait sérieusement donné envie d'y aller mais alors ce film... WAOUH!!!! Je ne suis pas férue de musique classique ou de Tchaïkovski mais j'en ai eu le souffle littéralement coupé, avec des larmes au moment où la musique se fait le plus intense... Mais il faut dire qu'il y a aussi beaucoup d'humour dans ce film de Radu Mihaileanu (bon je vais pas m'étendre sur le monsieur, car j'ai beau aller au cinéma assez souvent, aimer les films, je n'arrive pas à m'en faire une culture et à me souvenir de tout ce beau petit monde!).

Bref on pourra retrouver dans le rôle de la violoniste solo Mélanie Laurent qui cartonne après Inglorious Basterds (film pour lequel mon avis est plus réservé...) et qui effectue une véritable performance, d'autant plus qu'elle n'est pas musicienne je crois. Rapide topo sur l'histoire? Un ancien chef d'orchestre russe licencié pour avoir défendu ses musiciens russes sous l'ère Brejnev entreprend, trente ans après, de partir faire un concert à Paris à la place de l'orchestre du Bolchoï, avec son ancien orchestre. Une revanche, une histoire cachée, des rebondissements à la pelle, fous rires et émotion. Allez-y, je n'ai rien d'autre à ajouter.

Quel rapport entre ...

2009-11-16T14:28:00+01:00

...

David Fincher

James Cameron

Jean Pierre Jeunet

...

Réponse exacte !!

L'acteur Jocelyn Quivrin se tue en voiture

2009-11-16T13:39:37+01:00

Constance Jamet (lefigaro.fr) avec AFP et AP, 16/11/2009

Jocelyn Quivrin et sa compagne Alice Taglioni lors des Cesars 2008 où il était en course pour le trophée du meilleur du meilleur espoir masculin. La récompense était allée à Laurent Stocker pour «Ensemble c'est tout». Crédits photo : AFP

Le comédien de 30 ans, qui avait dernièrement joué dans «LOL» et «99 Francs», a percuté de plein fouet une paroi du tunnel de Saint-Cloud, dimanche soir.

Après des débuts à la télévision, il avait fait ses premiers pas au cinéma, âgé d'à peine 13 ans, dans la fresque historique «Louis enfant roi» de Roger Planchon, où il incarnait le frère de Louis XIV. Le comédien Jocelyn Quivrin est mort dimanche soir dans un accident de la route à Saint-Cloud. Selon les premiers éléments de l'enquête, l'acteur âgé de 30 ans circulait vers 23h20 seul à bord de sa voiture de course biplace, lorsque pour une raison encore inexpliquée il a perdu le contrôle de son Ariel Atom. Il a percuté de plein fouet une paroi du tunnel de Saint-Cloud. Bloqué dans l'habitacle, le jeune homme est mort brûlé vif malgré l'intervention des pompiers, a précisé la police, confirmant une information de RTL.

Le compteur du bolide a été retrouvé figé à 230 kilomètres heure, affirme le Parisien.fr. Mais il serait prématuré d'incriminer une vitesse excessive. En effet, on ignore si la voiture roulait à cette vitesse ou si le compteur s'est bloqué pendant le choc, souligne le quotidien. La C.R.S. autoroutière Ouest Ile-de-France a lancé un appel à témoin pour tenter de connaître les circonstances exactes de l'accident (si vous avez des informations , vous pouvez appeler le le 01.41.91.70.44).

Jocelyn Quivrin, qui vivait avec la comédienne Alice Taglioni, rencontrée sur le tournage de «Grande Ecole», était le père d'un petit garçon, Charlie né en mars dernier. L'actrice roulait dimanche soir devant son compagnon dans un autre véhicule. Inquiète de ne pas le voir arriver, elle a contacté les policiers. Ce sont eux qui lui ont appris la disparition de Jocelyn Quivrin.

L'acteur était apparu dernièrement dans «LOL» où il jouait l'amant de Sophie Marceau et dans «99 Francs» où il campait un collègue de travail déjanté de Jean Dujardin. Cette interprétation lui avait valu une série de sélections et de récompenses. L'académie des César l'avait retenu dans la course au trophée du meilleur du meilleur espoir masculin en 2008 tandis qu'il avait décroché le prix Louis Lumière du jeune acteur le plus prometteur et le prix Patrick Dewaere la même année. Le prochain film de l'acteur «la Famille Wolfberg» sortira début décembre.

» La bande-annonce de «la Famille Wolfberg»

» La bande-annonce de «99 Francs»

Il s'était tourné vers la réalisation

Né le 14 février 1979, Jocelyn Quivrin s'était inscrit en faculté de cinéma après le baccalauréat mais avait vite abandonné les cours pour se lancer dans la vie professionnelle. Sa filmographie compte une trentaine de titres. Après «Louis enfant roi» (1993), Jocelyn Quivrin avait tourné dans «Au petit Marguery» de Laurent Bénégui, «Lautrec» de Roger Planchon, avait fait une brève apparition dans les habits d'un garde français dans «Elizabeth» de Shekhar Kapur et incarné un martien dans «Peut-être» de Cédric Klapisch. Il est révélé au grand public grâce au téléfilm «Rastignac ou les ambitieux» d'Alain Tasma diffusé sur France 2 en 2001 et dont il tenait le rôle-titre à vingt-deux ans. Son interprétation flamboyante de l'ambitieux héros balzacien, transposé au XXIe siècle, lui avait valu le prix d'interprétation masculine au Festival de Luchon.

Il avait ensuite enchaîné les rôles dans la comédie «l'Outremangeur» avec Eric Cantona puis dans le thriller «l'Empire des loups», adaptation du roman éponyme de Jean-Christophe Grangé. Le succès du film, où il incarne le héros, le détective Nerteaux, accélère sa carrière. Il est à l'affiche du thriller américain «Syriana» aux côtés de Matt Damon et George Clooney, multiplie les films à costumes, «Jacquou Le Croquant» et «Jean de La Fontaine, le défi», et travaille sous la direction d'Eric Rohmer dans les «Amours d'Astrée et de Céladon». Il avait également été dirigé à deux reprises par Léa Fazer dans «Notre univers impitoyable» où il jouait avec sa compagne Alice Taglioni et dans «L'île aux parents» dont la sortie est prévue en 2010.

» Gaspard Ulliel et Jocelyn Quivrin discutent de «Jacquou le Croquant» de Laurent Boutonnat

Jocelyn Quivrin avait fait deux incursions au théâtre, en jouant dans la pièce d'Oscar Wilde «L'éventail de Lady Wintermere» et dans «Do you love me» de Redjep Mitrovista au Festival d'Avignon. Il s'était aussi immiscé derrière la caméra, en signant «L'Acteur» un court métrage ambitieux sur les coulisses du cinéma, où il montrait les tensions sur les plateaux de tournage. Il planchait sur le scénario de «Maestro», qu'il aurait dû tourner en 2010. Le long métrage racontait, selon lui, «l'histoire d'un mec un peu à côté de la plaque qui se prend pour James Dean».

» La filmographie de Jocelyn Quivrin

Un Film A Voir

2009-11-16T12:41:16+01:00

Une sorte de nouvelle catégorie se dessine aujourd'hui, la catégorie Un Film A Voir (penser à faire des portails).

Pour inaugurer cette catégorie, je voudrai présenter un film magnifique que j'ai eu l'occasion de voir ce soir: Le Concert, un film de Radu Mihaileanu.

Le Contexte:

Pendant la période Brejnev (Léonid Ilitch Brejnev, secrétaire général du parti communiste russe entre 1964 et 1982, principalement connu pour l'amorce d'un retour au calme dans les relations internationales grâce à une réforme du parti communiste et un adoucissement des lois en vigueurs dans le pays), Andreï Filipov, un célèbre chef d'orchestre qui dirige le non moins célèbre orchestre symphonique du Théâtre Bolchoï (Большой Театр) à Moscou, est considéré comme le plus grand chef d'orchestre d'URSS. Seulement, Brejnev ordonne la déportation des membres juifs de l'orchestre et Andreï Filipov ose s'opposer à cette décision et joue le concerto pour violon n°35 de Tchaikovsky. Lors de la représentation, un membre du parti monte sur scène et stop l'orchestre, il brise la baguette du maestro, lui signifiant qu'il est licensié. Le film débute 30 ans après, alors que Filipov, un bonhomme mal dans sa peau, en période de sevrage de l'alcool, déprimé et dans un triste état, est devenu l'homme à tout faire du Bolchoï. Le film s'ouvre sur un image de lui à l'opéra, en train de diriger l'orchestre, on s'aperçoit quelques secondes après qu'il est en tenue de travail, avec son balai et ses sceaux.

L'Amorce:

Alors qu'il astique tard le soir le bureau du directeur du théâtre en l'absence de celui ci, un fax de la part du théâtre du Chatelet, à Paris, arrive invitant l'orchestre du Bolchoï à venir y jouer. Andreï à conserver de nombreux amis ou relations de l'orchestre de son époque, il décide donc dans un coup de folie de supprimer toute trace de ce fax ou d'éventuels émail, ils brouillent les pistes et contact le Chatelet pour négocier l'arrivé du Bolchoï, de SON bolchoï...

L'Avis:

Malgré un début assez long (mais pas ennuyeux), ce film nous emmène dans une multitude de voyages, tout d'abord celui d'une troupe de troubadours russes n'ayant plus joué depuis 30ans et qui se donnent comme défi d'aller à Paris en tant que le Bolchoï, l'orchestre symphonique le plus réputé de Russie; mais aussi le voyage d'un homme dans son passé, le voyage à travers la musique de tchaïkovski, un voyage dans le régime soviétique et encore un voyage d'une femme à travers son passé. C'est un film vraiment magnifique que ma compagne et moi avons vraiment apprécié et plus qu'apprécié. Parfois très émouvant, très drôle aussi, presque burlesque parfois. On a rit, on a pas tout à fait pleuré mais presque...vraiment un film qui mérite d'être vu au cinéma.

Trailer:

Voici les différentes vidéos dont la bande annonce:

La Bande Annonce

Le Teaser n°1

Le Teaser n°2

LA VIE ET RIEN D'AUTRE (1988)

2009-11-16T12:10:00+01:00

Film de Bertrand Tavernier

France, Genre: Drame historique

Avec: Philippe Noiret, Sabine Azéma, Pascale Vignal, Maurice Barrier, François Perrot, Jean-Pol Dubois, Michel Duchaussoy, Charlotte Kady, Jean-Roger Milo, Daniel Russo, Arlette Gilbert, Francis Renaud...

Musique: Oswald d'Andrea

SYNOPSIS: France 1920, la première guerre mondiale est achevée depuis deux ans, mais les conséquences funestes se poursuivent. Sur les anciennes lignes de front il faut déminer et mettre des noms sur les cadavres découverts. Et des familles recherchent leurs disparus. Le commandant Dellaplane est chargé de mettre un nom sur des corps ou des personnes amnésiques. Irène de Courtil riche héritière d'une famille industrielle et politique, cherche son mari et parcourt la France. Alice Vallier cherche son amant. Le commandant Dellaplane est chargé par le général Villerieux de rechercher un corps d'un soldat inconnu afin de le placer sous l'Arc de Triomphe à Paris. Refus du commandant, c'est donc le capitaine Perrin qui est chargé de l'affaire. Sur les anciennes lignes de front les familles errent à la recherche d'un objet ou d'un indice qui puissent les diriger vers leurs disparus. De gros marchés de récupération de métal, et de monuments aux morts se créent. Le commandant Dellaplane et Irène de Courtil se croiseront souvent et finiront par s'apprivoiser l'un l'autre. Alice et Irène en fait cherchent la même personne, en vain. Le capitaine Perrin finit non sans mal par dénicher son soldat inconnu qui ne soit ni anglais ni allemand ni nègre. Enfin le commandant Dellaplane quitte l'armée l'âme tourmentée par le décompte des morts de cette sanglante guerre.

CRITIQUE: Chef d'oeuvre. Bertrand Tavernier et Jean Cosmos signent un scénario magistral sur le bilan de la grande guerre. La réalisation est sublime soulignée par des décors incroyables de Guy-Claude François. Philippe Noiret et Sabine Azéma par leur interprétation transcendent le tout. Et tous les seconds rôles sont parfaits parmi lesquels on retiendra les performances de François Perrot, Michel Duchaussoy et Maurice Barrier. Bertrand Tavernier appuie là où cela fait mal et ça fait du bien. Je l'ai déja écrit: Chef d'oeuvre!

Les scènes d'anthologie: Toutes les scènes en tête à tête entre le commandant Dellaplane et Irène de Courtil sont sublimes. Ainsi que les apparitions du capitaine Perrin et du général Villerieux. Le film enchaîne les scènes marquantes d'une incroyable façon.

NOTE: 19/20

L'anecdote: Les producteurs ayant une trouille bleue que le sujet fasse fuir les spectateurs, proposent à Bertrand Tavernier de renoncer au projet tout en étant payé comme s'il l'avait réalisé. Refus de l'intéressé.

Films de Bertrand Tavernier déja commentés:

L'ICES dit Good Bye Lénin !

2009-11-16T11:37:00+01:00

Dans le cadre de la commémoration des 20 ans la Chute du Mur de Berlin, le Bureau des Etudiants de l'ICES diffusera cette semaine en salle de conférences deux films forts sur ce régime totalitaire par essence :

- LA VIE DES AUTRES (Das Leben der Anderen) de Florian Henckel von Donnersmarck, Mardi 17/11,

- GOODBYE LENIN! de Wolfgang Becker, Mercredi 18/11.

Chaque diffusion sera suivie d'un débat organisé par Politeia, l'Association des Politistes de l'ICES.

L'entrée est libre, bien sur !

Sans soleil

2009-11-16T10:58:00+01:00

Aucune actualité autour de Sans soleil, le film de Chris Marker. Aucune hormis ces quelques phrases qu'on pouvait lire, voici deux ou trois jours, sur le site de Marie P. Ce sont les premières phrases du film qu'elle recopie, et elles préparent à un voyage dans les images : La première image dont il m’a parlé, c’est celle de trois enfants sur une route, en Islande, en 1965. II me disait que c’était pour lui l’image du bonheur, et aussi qu’il avait essayé plusieurs fois de l’associer à d’autres images - mais ça n’avait jamais marché. II m’écrivait : «... il faudra que je la mette un jour toute seule au début d’un film, avec une longue amorce noire. Si on n’a pas vu le bonheur dans l’image, au moins on verra le noir.»

Plusieurs fois dans ma vie, j'ai rencontré des hommes ou des femmes pour qui ce film avait compté. Je suis allé le revoir avec Ana dans un cinéma de Madrid, quelques heures avant l'inhumation de son père. Elle tenait ma main dans la sienne, elle essuyait ses larmes avec mes doigts, et dans le noir elle écrivait des mots que prononçait la voix du film, les mots que les sous-titres avaient traduit en espagnol. Devant la tombe, elle a relu certaines des phrases du film, puis jeté le papier avec la terre, les fleurs, les sanglots.

Il m’écrivait que le secret japonais, cette poignance des choses qu’avait nommée Lévi-Strauss, supposait la faculté de communier avec les choses, d’entrer en elles, d’être elles par instant. Il était normal qu’à leur tour elles fussent comme nous - périssables et immortelles. Il m’écrivait: «L’animisme est une notion familière en Afrique, on l’applique plus rarement au Japon. Comment appeler alors cette croyance diffuse selon laquelle n’importe quel fragment de la création a son répondant invisible ? Quand on construit une usine ou un gratte-ciel on commence par apaiser le dieu propriétaire du terrain avec une cérémonie. Il y a une cérémonie pour les pinceaux, pour les bouliers, et même pour les épingles rouillées. Il y en a une, le 25 septembre, pour le repos de l’âme des poupées cassées. Les poupées sont accumulées dans le temple de Kiyomizu consacré à Kannon, la déesse de la compassion, notre Kwan-Yin, et on les brûle en public.

Jusqu'à relire hier le texte de Sans soleil que Marie P. m'envoyait, le mot poignance n'existait pas. Peut-être le connaissais-je, je n'en suis pas certain mais je ne m'en servais pas, trop éloigné des mots que d'habitude je vole à d'autres penseurs pour réfléchir aux images - Serge Gruzinski, Aby Warburg, Didi-Huberman ou encore Roland Barthes. Mais le mot poignance est un mot important, un mot dont je ne saurai plus me passer. En le lisant hier je découvrais un passage, et d'emblée je savais bien que je n'arriverais plus à réfléchir au pouvoir des photographie sans ce mot que Marie m'envoyait. Je ne sais pas comment lui dire merci, à elle dont je ne sais presque rien.

The Box

2009-11-16T08:00:00+01:00

Arthur et Norma sont une pub vivante pour la parfaite famille américaine au sourire colgate. Elle est blonde et prof, il est brun et bosse à la Nasa et ils ont un fiston gentil et mignon. Seulement, ils vivent un peu au dessus de leurs moyens et quand Norma apprend qu'ils vont perdre la bourse qui permet à leur fils d'aller dans une bonne école et qu'Arthur apprend qu'il n'aura pas le job sur lequel il comptait, ben mince alors, ils sont bien embêtés. Comme par hasard, c'est ce jour-là qu'ils trouvent une mystérieuse boîte devant leur porte avec à l'intérieur un dispositif avec un gros bouton rouge dessus. Le soir-même, un monsieur un peu flippant défiguré vient expliquer le plus sérieusement du monde à Norma que si elle appuie sur le bouton, jackpot, la famille reçoit 1 million de dollars (la tapisserie de la cuisine et le brushing de la dame prouvent qu'on est dans les années 70 donc c'est une sacrée somme pour l'époque). Ah et pis aussi, quelqu'un, quelque part dans le monde meurt. Ils ont 24 heures pour se décider, top chrono.

Questionnement pour Arhur et Norma. Appuiera, appuiera pas ? Pouf, appuiera. Et c'est là que les ennuis commencent et que je m'arrête pour l'instant afin d'éviter les spoilers.

On doit à Richard Kelly le génial Donnie Darko, c'est donc normal que ce film soit très attendu. Malheureusement, The Box n'était pas vraiment à la hauteur. La première partie du film est pourtant très prometteuse, la situation se met vite en place, le mystère plane sur tout ça, entre l'infirmité de Norma, les multiples références aux explorations spatiales et des petits détails qui distillent une angoisse croissante. On se doute bien qu'ils vont presser le bouton, sinon le film n'aurait pas vraiment de raison d'être, et que ça va mal se passer, sinon il ne durerait pas aussi longtemps.

Et pourtant, après deux tiers de film parfaitement maitrisés et assez intenses, ça part franchement en sucette/cacahuète/c***lle, comme vous voudrez. L'expériente mystico-chelou à la bibliothèque fait basculer le film du genre SF-anticipation au grand n'importe quoi. L'arrivée du surnaturel dans l'histoire vire limite au grotesque et l'explication d'entités qui veulent tester les humain s'embourbe dans une histoire abracadabrantesquement capilotractée, et je pèse mes néologismes. Je crois que je préfère encore qu'on ne m'explique rien et que je passe des heures à débriefer le film ensuite plutôt qu'un truc aussi alambiqué. Sans compter le côté moral assez discutable comme le fait remarquer Cachou : qui sont ces êtres qui osent juger les humain en les mettant face à des décisions aussi difficiles à prendre et pour qui se prennent-il ?! Car on parle quand même d'exterminer la race humaine si trop de gens appuient sur ce fichu bouton, rien que ça.

Ce dernier tiers du film est franchement dommage car la partie pré bibliothèque était absolument géniale, les acteurs sont très bons et très sobres (dieu merci), les décors, la lumière et la réalisation sont impéc, l'ambiance anxiogène a un petit côté Shining voir même lynchienne par moment, ce qui laissait présager le meilleur pour mieux se dégonfler comme une baudruche à la fin. Grosse déception donc, même si le film mérite d'être vu ne serait-ce que pour les deux premiers tiers et pour me permettre de savoir ce que vous avez penser de cette fin. Oui, je suis égoïste mais vous saviez déjà que je n'étais pas une fille bien.

L'imaginarium du Docteur Parnassus

2009-11-15T22:27:00+01:00

Terry Gilliam aime l'imagination, les domaines une peu fous. Et là, il met le spectateur face à un "imaginarium" des plus intense. Le docteur Parnassus (Christopher Plummer, superbe) passe un pacte avec le diable, alias M. Nick (Tom Waits) et voit sa vie, et surtout celle des autres, changer. Après une péripétie, il est père d'une jeune Valentina (Lily Cole, surprenante pour son premier rôle) mais il doit donner l'âme de sa fille au diable quand celle ci aura 16 ans... A moins que ... Dans le même temps, il croise un pendu (Heath Ledger)... Et ses acolytes de toujours, le jeune Anton (Andrew Garfield, génial de fraîcheur) et le petit homme qui n'aime pas être appelé nain, Percy (Verne Troyer, drôle à souhait dans ses répliques) veillent au grain...

Le film, réflexion personnelle sur la force de l'imagination face au cynisme de notre monde nous entraine très loin dans le visuel, mais aussi au fond de nous pour peu que l'on se laisse emporter dans le délire de Gilliam. La mort rode dans ce film (nous ne pouvons que sentir le vide que laisse la mort d'Heath Ledger, remplacé dans les scènes oniriques, par un superbe tour de passe passe scénaristique, par Johnny Deep, Jude Law et Collin Farrel, tous trois superbes) mais cela ne fait que renforcer le point de vue que nous présente l'auteur : votre imagination vous appartient, vous pouvez changer les choses si vous savez vous saisir de sa force.

Bien des critiques ne vont pas aimer ce film (n'oublions pas que les média vendent du faut rêve appelé publicité...) mais moi je ne peux que vous conseiller de ne pas louper ce magnifique ouvrage cinématographique qu'est le dernier film du génial Terry Gilliam.

Michel Magne - compositeur superpop

2009-11-15T16:56:00+01:00

De Michel Magne, fantaisiste pop auquel un film est consacré, dommage que ce soit seulement en bonus du DVD collector des "Tontons flingueurs", on retient surtout la musique des "Tontons flingueurs" ou des "Barbouzes", éventuellement celle des "Fantômas" version années 60, voire de la série des "Angélique". On oublie tout le reste, à savoir, les films de Jean Yanne, les premiers films de Bertrand Blier, pas mal de polars, les premiers "OSS 117", la dimension parodique était déjà dans la musique, "le Singe en hiver" et la trilogie des "Monocles" qui lui permet d'écrire son "blue rondo à la turk" personnel, aussi fin et délicat, et doté de la même élégance que celui de Dave Brubeck. Michel Magne était, aux yeux du système, un inadapté complètement fou, un anarchiste de droite un peu gênant car exigeant et perfectionniste ce que les bons apôtres ne sont jamais, ne se remettant jamais en question.

C'était le 15 novembre...

2009-11-15T13:22:00+01:00

1930.
Naissance à Shanghaï de l'écrivain anglais James Graham Ballard, auteur de La Foire aux atrocités, Crash ! et L'Empire du soleil.

Joy Division - Atrocity exhibition

1976.
Mort à Neuilly-sur-Seine de l'acteur et chanteur Jean Alexis Montcorgé, dit Jean Gabin.

Away we go

2009-11-15T08:39:00+01:00

un road movie prénatal

Burt et Verona sont des adulescents, des trentenaires qui vivent à la cool sans trop se préoccuper de la vraie vie de quand on est grand, avec une maison, un monospace, un labrador et les nenfants qui vont avec. Alors forcément, quand Verona tombe enceinte, c'est un peu le stress. Burt et Verona s'étaient rapprochés des parents de celui-ci qui ne trouvent rien de mieux que de déménager en Belgique (quoi, les Américains savent où se trouve la Belgique ?) pour deux ans. Le jeune couple se retrouve donc sans attaches et décide de chercher l'endroit où ils désirent vivre et fonder une famille en visitant divers villes. Moi je dis que c'est quand même un peu inconscient de partir à l'aventure à six mois de grossesse, mais bon, c'est eux qui voient. Direction Phoenix où vit l'ancienne boss complètement barge de Verona, puis Tucson où vit sa soeur, Madison où vit une amie de la famille de Burt qui a une conception de l'éducation, euh, particulière, Montréal où vivent des ancien copains de fac qui ont adopté car ils ne peuvent pas avoir d'enfants ou la Floride où vit le frère de Burt qui vient de se faire plaquer par sa femme.

Au fil de leur voyage, chaque rencontre, plus ou moins improbable, les aide à construire leur idée de la famille et d'un foyer. Des exemples à suivre comme leurs amis qui ont une maison pleine des rires de leurs enfants adoptés, ou à fuir, que ce soit les parents obsédés par la surprotection ou ceux qui au contraire expliquent à quel point leur fils est moche alors qu'il est à deux pas.

Away we go est un petit film bien sympatoche, avec des personnages principaux attachants et des situations drôles et parfois loufoques mais qui ne va pas chercher plus loin. Certaines scènes sont vraiment géniales mais à d'autres moments, on sent un grand coup de mou et on se dit que certains passages sont à la limite de l'inutilité. Le côté film indépendant américain s'inspire clairement des films du genre qui on cartonné ces derniers temps comme Juno ou Little Miss Sunshine mais on est loin d'American beauty et Revolutionary road où le britannique Sam Mendes avait su capturé quelque chose de l'Amérique alors que là, même si c'est drôle, il m'empêche que les couples qui peuplent les escales de Burt et Verona sont des clichés sur pattes à la limite de la psychiatrie pour certains.

La comédie de moeurs passe au second plan pour laisser place à l'humour et à l'amuuuur et à comment c'est trop bien même si ça fait peur de devenir parent et qu'il faut s'accepter et accepter la vie et tout et tout. Et bof quoi. Reste la rencontre avec le couple "hippocampe", qui prône le lit familial, la protection des enfants face à la vrai vie aussi longtemps que possible, l'allaitement à un âge où ça ne va pas aider les enfant à vaincre le complexe d'oedipe et le refus d'utiliser les poussettes.

Heureusement, à aucun moment le film ne se prend au sérieux et c'est cette sincérité qui l'a sauvé à mes yeux car malgré une certaine propension à l'engourdissent, il reste frais et légéer et n'en fait pas des caisses du côté émotionnel. N'empêche, gâcher du sirop d'érable pour expliquer que le plus important dans une famille c'est l'amuuur, mon estomac et moi-même sommes outrés.

IL FAUT PARFOIS SAVOIR NE PAS SE LAISSER ENVAHIR PAR LES HERBES FOLLES !

2009-11-14T20:40:00+01:00

Alain de Resnais à plus de 80 ans gambade avec nous dans « Les Herbes Folles » de son dernier film, dont la sortie nationale sur nos grands écrans a eu lieu le 04 novembre dernier. Avec André Dussollier (Georges), Sabine Azéma (Marguerite), Anne Consigny et Emmanuelle Devos, dans les rôles principaux, ce film franco-italien donne dans le genre comédie dramatique, thriller.

QUAND RETROUVER UN SIMPLE PORTEFEUILLE PEUT FAIRE BASCULER DES VIES...

Tout démarre par un banal fait divers... Marguerite se fait voler son sac dans la rue à la sortie d'un magasin. Peu après, Georges trouve son portefeuille dans un parking. Normalement, il devrait se contenter de le ramener au commissariat du coin. Ensuite, les agents de police devraient se charger de contacter la propriétaire dudit objet pour le lui restituer. Puis, chacun devrait retourner à sa vie quotidienne dans l'anonymat le plus total... Mais, voilà, cette version là est trop simple et Alain de Resnais dont l'imaginaire déborde toujours, nous propose plutôt une étrange aventure funeste, dans laquelle il fouille jusque dans la tête du commun des mortels, pour y puiser ses pulsions les plus déraisonnables. Des obsessions qui ressemblent curieusement au titre de son film, c'est-à-dire à des herbes folles, vivaces au point de s'infiltrer dans chacune de nos pensées... Et cela peut rendre fou (d'Amour...) !

DES HERBES FOLLES ET OBSEDANTES !

Marguerite n'avait pas prévu qu'on lui volerait son sac. Georges ne se doutait pas qu'il retrouverait le portefeuille de Marguerite. Et aussi bizarrement que cela puisse paraître, malgré son épouse qu'il aime, Georges veut connaître Marguerite...

Catch-up cinéma septembre-novembre

2009-11-14T13:50:34+01:00

Puisque comme d'habitude je ne suis pas fichue de faire des articles corrects juste après être allée voir un film, voici un nouveau petit récapitulatif de ce que j'ai vu ces dernières semaines. Et comme j'adore mettre des liens partout, maintenant vous avez même le droit aux liens vers les fiches Allociné.

D'abord, en septembre j'ai été voir Non ma fille, tu n'iras pas danser, de Christophe Honoré. C'est sûr que je m'attendais pas à une grosse comédie, mais je pensais quand même que l'ambiance serait un peu plus légère. Les passages sur les légendes bretonnes sont orginaux, même si celui avec la danseuse est un peu long. Le personnage principal, Léna, est vraiment à claquer je trouve, je n'ai pas eu beaucoup de sympathie pour elle mais niveau interprétation c'est efficace. J'aime bien ce genre d'histoire de famille, où les relations souvent compliquées cachent un attachement.

Ensuite, une autre histoire de famille, elle aussi centrée sur les femmes : Mères et filles, de Julie Lopes-Curval. J'ai beaucoup aimé l'ambiance au bord de la mer et dans la maison familiale, ainsi que les transitions entre les différentes époques, qui permettent petit à petit de découvrir le secret de la disparition de Louise, qui a bouleversé la vie de sa fille Martine et a aussi eu des conséquences sur celle de sa petite-fille Audrey. C'est vraiment touchant, et j'ai aussi bien aimé les musiques.

La semaine dernière, j'ai vu deux films : le premier était Micmacs à tire-larigot de Jean-Pierre Jeunet. J'ai beaucoup aimé comment le réalisateur transforme Paris en un décor à la fois familier et étrange, qui semble un peu hors du temps. Au niveau de la panoplie de personnages qui ont chacun leur "spécialité", le concept est loin d'être inédit mais c'est vraiment efficace. Les plans échaffaudés sont loufoques et parfois invraisemblables mais on s'en fiche, on marche à fond dedans et tout s'enchaîne très bien.

Enfin, mercredi dernier je suis allée voir Away we go de Sam Mendes. J'aime beaucoup les films qui sont à la fois drôles et touchants, et dans ce cas-là c'est vraiment réussi. J'ai bien aimé la façon dont le film est découpé : un lieu = une rencontre d'une famille. C'est simple, mais vraiment efficace. Et la musique créé vraiment une ambiance sympa.

J'ai repéré encore pas mal de films que je voudrais voir prochainement, j'espère que j'en aurai l'occasion. Jusqu'à peu, j'avais le droit au tarif très avantageux pour les moins de 26 ans que fait l'UGC (y'a pareil au Pathé des Docks 76 je crois), mais bon hélas je suis devenue vieille, mais pas riche contrairement à ce que font penser tous ces tarifs jeunes/étudiants. Pour l'instant, pour ne pas payer les 8 ou 9 euros d'un tarif plein, je crois que je vais compter sur les cartes de 5 places à 5 ou 7 euros de l'UGC. Avec ma soeur, on réfléchissait encore à l'abonnement mensuel, c'est sûr que ça peut être vraiment avantageux, mais il faut vraiment être sûr de pouvoir y aller très régulièrement pour rentabiliser la carte à coup sûr.

Nuit Twilight à Charleroi!!!

2009-11-14T11:04:28+01:00

Plus que quelques jours avant la sortie mondiale de New Moon! Je suis très très très impatiente. Et vous?

N'ayant pas vu Twilight 1 au cinéma (la honte je sais), je vais me rattraper avec la nuit Twilight organisée par le Cinépointcom de Charleroi ;-)