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Jouir sans entraves, le film

2008-05-17T01:31:00+02:00

A La Queue-lez-Yvelines, après qu’ils eurent regardé tous les trois un film pornographique sans doute égaré là, les deux garçons, onze et douze ans, violèrent, non sans à leur tour se filmer, la petite sœur de l’un d’entre eux. Puis ils diffusèrent fièrement le film à leurs camarades de classes – des sixièmes –, sur des téléphones portables, avant d’être arrêtés par la police. Ces enfants viennent de « milieux sociaux plutôt favorisés » et « ne sont pas livrés à eux-mêmes », comme on dit ; en effet : qu’est-ce que ce serait ?

Atroce hommage de la réalité au talent de James Graham Ballard.

– Ces enfants, âgés de moins de treize ans, n’encourent aucune sanction pénale, me dit avec un sérieux dégoûté le gars qui me raconte l’histoire, et je ne sais plus quoi penser…

– Non, mais peut-être qu’ils peuvent ramasser un Hot d’or, s’il y a une catégorie « jeunes talents ».

Mais même pas, en fait : les artistes radicaux sont incompris, voyez-vous.

– Et la liberté d’expression des artistes, fussent-ils « en herbe », vous en faites quoi, merde ? Et si ce film était une « authentique œuvre d’art », hein ?

C’est vrai, quoi.

Ces jeunes gens n’ont-ils pas transgressé l’ordre établi ? N’ont-ils pas éclaté, au sens propre, un tabou, sinon plusieurs ? N’ont-ils pas eu, en somme, une attitude rebelle et citoyenne ? D’autant que rien n’indique (à ma connaissance) qu’ils aient monnayé le visionnement du film. Générosité, gratuité. Quel talent.

Vous verrez que les commémorateurs professionnels de mai 68 auront l’outrecuidance de ne pas trouver ces actes artistiques et généreux en eux-mêmes formidables et péroreront autour ; comme quoi eux-mêmes sont devenus d’atroces conservateurs, défendant leur petit pouvoir et leurs places franches (comme les zones du même nom) chèrement achetées (dénoncer plus pour gagner plus). Au mieux critiqueront-ils le fait que de tels actes aient des conséquences judiciaires, même symboliques – ce qui est tout de même le minimum de la dénonciation, sinon moins. Non mais.

Avec un peu de pot, le lacanien de service, ex-mao sympathisant tibétain, vous expliquera, avec l’air du gars subtil qui se situe bien au-delà du calembour, que : « voilà ce que c’est d’habiter un bled nommé La Queue… Ce que c’est que le signifiant, tout de même… »

– Arrête, c’est pas drôle… Il paraît que les parents sont anéantis.

– Tu veux que je te dise ? Ils le sont depuis longtemps ; seulement maintenant, ils le savent.

Le Retour des Morts Vivants de Dan O'Bannon (1985)

2008-05-16T15:44:55+02:00

Plus que quelques jours avant la sortie du nouveau film de Romero ! C'est le moment de commencer un programme d'entrainement au film de zombies, et de faire un petit court d'histoire zomblardesque (si je veux) toujours utile si on veut comprendre les tenants et les aboutissants de la vie pendant la mort.

La série des Retour des Morts Vivants est une saga qui s'est développée en parallèle à la série de Romero, avec beaucoup moins de succès. Le postulat est un brin cocasse : Romero aurait véritablement trouvé des zombies crées par l'armée, mais aurait été contraint par le FBI de ne pas citer la grande muette, et donc de ne pas parler de la provenance de ses morts-vivants. Ces mêmes morts vivants ont été renvoyés par la poste a la fin du tournage du film, mais le facteur les a livrés à Louisville chez une entreprise qui fait le commerce d'animaux de laboratoires, et autres squelettes humains à destination des écoles de vétérinaires. Bien sûr, les employés de cette PME vont par mégarde laisser s'échapper nos figurants décédés, et par la même occasion contaminer toute la ville.

Si Romero est cité dans le film, ce Retour des Morts Vivants n'est pas un remake d'une œuvre du maitre du genre, mais plutôt une variante qui diffère énormément de la saga Romérienne. Pour commencer les zomblards peuvent courir, mais aussi parler et ressentir des sentiments. Ils restent donc humains, et sont bien plus intelligents que leurs homologues sus cités : de plus il faut les bruler pour les détruire complètement car leurs membres continuent de fonctionner même séparés du corps. Ils se déplacent en hurlant "braiiinnn, braiinn" affamés de cervelles qui ont pour effet d'adoucir leur agonie. L'humanité a donc bien moins de chance de s'en tirer, vous en conviendrez.

Contrairement aux œuvres de Romero, O'Bannon ne cherche pas à faire passer un quelconque message, ou à faire un parallèle avec la société moderne. Le Retour… est une œuvre plutôt punk, à consonance humoristique, et dans l'esprit du cinéma Z. On n'échappe pas aux plans nibards, d'ailleurs un personnage féminin du film se ballade nu la plupart du temps, après un strip-tease dans un cimetière (sic). Par contre si le film joue avec les codes du cinéma Z, ce n'est en aucun cas une série Z, il s'agit vraiment d'une œuvre maitrisée de bout en bout, et qui ne trahit a aucun moment son manque de moyen. Les effets spéciaux sont superbes (signés Tom Savini, tiens tiens) et n'ont pas vieillis (qu'on ne vienne pas me dire que la 3D est vachement mieux, dans 10 ans vous reviendrez m'en parler). La mise en scène est la cerise sur le gâteau : O'Bannon se permet tout, et ne cesse de nous surprendre dans les cadrages ou les mouvements de caméras. La musique, du punk des années 80, contribue parfaitement à l'ambiance punk-nihiliste qui rappelle un peu les BDs de Franck Miller (Batman) : la bande de jeune punk que l'on suit est parée d'un style vestimentaire à la croisée entre la Fièvre du Samedi soir et Mad Max absolument fabuleux. L'humour et la potacherie alterne avec l'horreur et les scènes gores, mais sans jamais tomber dans la surenchère à la Peter Jackson. Le film est réalisé avec sérieux et tendresse pour ses personnages, et surtout avec une sorte de fatalisme nihiliste génial qui se manifeste avec brio à la fin du film (scène géniale de l'opération militaire).

Ce retour des morts vivants est à voir absolument, ce qui n'est malheureusement pas le cas des autres films de la franchise, qui continue encore aujourd'hui (on en est au 6 je crois), mais dans un veine bien plus Z et potache, qui donne du grand n'importe quoi servi par des acteurs insipides débitants des dialogues idiots, sans doute écrit par des junkie entre deux fix. Les deux derniers films de la série sont tournés au Canada si je me souviens bien, mais ne remontent pas le niveau, sauf dans le cadre d'une soirée bière pizza entre potes, entre deux Chuck Norris.

Film

2008-05-16T15:31:00+02:00

11 films préférés parmi 22

La Déchirure (The Killing Fields), film britannique, réalisé par Roland Joffé, 1984.

Le Lauréat (The Graduate) , film américain, réalisé par Mike Nichols, 1967 et adapté du roman éponyme de Charles Webb.

Jackie Brown, film américain, réalisé par Quentin Tarantino, 1997.

Le Troisième Homme, film de Carol Reed sur un scénario de Graham Greene, 1949.

Cinema Paradiso, film italien, réalisé par Giuseppe Tornatore, 1989.

Easy Rider, film américain réalisé par Dennis Hopper, 1969.

Il était une fois la révolution, film italien de Sergio Leone, 1971.

Les Valseuses, film français réalisé par Bertrand Blier, 1974, adapté de son roman.

Les Uns et les Autres, film français réalisé par Claude Lelouch, 1981.

Fahrenheit 451, film français (ou britannique), réalisé par François Truffaut, 1966.

Orange mécanique (A Clockwork Orange), film britannique réalisé par Stanley Kubrick, 1971.

Débat sur le blog :

http://cybermamies.hautetfort.com/

Sagan

2008-05-16T13:00:00+02:00

Le garde du cœur…
Joli titre n’est ce pas ?
Son 8 eme livre, publié en 1968.
Le 8. LE chiffre.

Le 8 août 1958, au casino de Deauville, après une nuit blanche et euphorique entourée de quelques amis, elle perd tout ou presque.
Ses amis résignés par de trop nombreuses défaites, l’attendent dehors en pestant qu’ils n’ont même plus de quoi se payer les croissants du petit déjeuner.

Mais Sagan ne lâche rien. Jamais.

Elle mise ses derniers deniers à la roulette sur le 8 comme une ultime envolée fière et insolente.
Ces derniers sous jetés sur le tapis et pourtant symboles d’une ruine imminente...

Quelques heures plus tard, Sagan sort et balance à ses amis endormis dans la voiture une pochette contenant 8 millions « pour les croissants ! »
Tiens encore le 8…
C’est avec cette somme qu’elle s’offre le matin même à 8 heures (!) le manoir de Breuil non loin d’Honfleur.

Avant-gardiste née un 21 juin, jour qui allait devenir celui de la fête de la musique... Aimez-vous Brahms ?

Celle qui, cynique, disait que l'attendrissement est un sentiment agréable et entraînant comme la musique militaire...

Celle qui, touchante, pensait de façon si belle et terriblement juste que si nous aimons c’est simplement pour ne pas mourir seuls...
(Faut-il mettre le pluriel au mot seuls ?…).

Invitée par un ami cher il y a quelques jours à l’avant première du film Sagan, je fus impressionnée par le panache, la vie trépidante, sans concessions, excessive, brûlée, cramée de Madame Sagan.

Je vous conseille donc ce vent vif et frais qui sort sur les écrans le 11 juin prochain.
Sylvie Testud est surprenante par son ~~interprétation~~ incarnation…

Quant à moi, je m’en vais de ce pas combler quelques lacunes saganesques et déjeuner une salade de tomates en rêvant de frites dont je me goinfrerai sans doute dès demain…

Bonjour promesse…

Françoise Sagan par Jeanloup Sieff

Ouverture d"Un Certain Regard: "Hunger" de Steve Mc Queen

2008-05-16T09:18:33+02:00

L'équipe de "Hunger" saluée par "Thierry Frémaux", sur scène, à l'issue de la projection, photo "In the mood for Cannes"

C’est avec des applaudissements d’impatience que la salle a accueilli Thierry Frémaux venu pour ouvrir cette sélection Un Certain Regard 2008. Le festivalier n’aime pas attendre, toujours affamé de l’instant d’après, du film d’après, de l’émotion d’après qu’il ingurgitera et occultera déjà dans l’espoir de la suivante. Après s’être excusé d’avoir été retardé par un panda (à Cannes, nous avons pour principe de trouver l’incongru normal), un panda donc, après avoir salué la présence de Sergio Casttellito dans la salle (membre du jury longs-métrages), après avoir salué les membres du jury de la caméra d’or, avoir fait un clin d’œil aux Cahiers du Cinéma en évoquant les difficultés que connaît actuellement le journal (en saluant Jean-Michel Frodon, membre du jury de la Caméra d’or), le tout sans vraiment reprendre son souffle, après avoir ironisé sur le fait d’avoir Steve Mc Queen et Fassbinder pour ce 61ème festival (respectivement noms du réalisateur du film et d’un de ses interprètes principaux qui se nomme en réalité Fassbender),Thierry Frémaux a appelé sur scène le Steve Mc Queen en question venu présenter son premier film qui concourt ainsi pour la caméra d’or. A peine ce dernier avait-il eu le temps d’évoquer le "miroir du monde" que représente le cinéma que Thierry Frémaux a lancé la projection interrompant un discours réduit à une phrase.

Après « Blindness » ce film "Hunger" en ouverture d’un Certain Regard, en est à la fois l’écho et le contraire, donnant le ton réaliste et politique, radical et sombre, carcéral même ( dans les deux cas des hommes se retrouvent face à l'inhumanité et dans un univers carcéral) de cette 61ème édition. C’’est en effet un film d’une radicalité éprouvante qui a été choisi pour faire l’ouverture d’Un Certain Regard mais avec aussi peu de didactisme que "Blindness" en faisait preuve avec excès, avec tellement de force de conviction que Blindness en était dépourvu .

Pitch : Prison de Maze, Irlande du Nord, 1981. Raymond Lohan est surveillant, affecté au sinistre Quartier H où sont incarcérés les prisonniers politiques de l'IRA qui ont entamé le "Blanket and No-Wash Protest" (une couverture pour seul vêtement et l’abandon de l’hygiène de base) pour témoigner leur colère. Détenus et gardiens y vivent un véritable enfer. Le jeune Davey Gillen vient d'être incarcéré. Il refuse catégoriquement de porter l'uniforme réglementaire car il ne se considère pas comme un criminel de droit commun. Rejoignant le mouvement du Blanket Protest, il partage une cellule répugnante avec Gerry Campbell, autre détenu politique, qui lui montre comment passer des articles en contrebande et communiquer avec le monde extérieur grâce au leader Bobby Sands qu'ils croisent lors de la messe dominicale. Lorsque la direction de la prison propose aux détenus des vêtements civils, une émeute éclate. Au cours des échauffourées, les prisonniers détruisent les cellules neuves où ils avaient été installés. La rébellion est matée dans le sang. La violence fait tache d'huile et plus aucun gardien de prison n 'est désormais en sécurité. Raymond Lohan est abattu d'une balle dans la tête. Bobby Sands s'entretient alors avec le père Dominic Moran. Il lui annonce qu'il s'apprête à entamer une nouvelle grève de la faim afin d'obtenir un statut à part pour les prisonniers politiques de l'IRA. La conversation s'enflamme. Malgré les objections du prêtre, qui s'interroge sur la finalité d'une telle initiative, Bobby est déterminé : la grève de la faim aura lieu ...

Lors de la conférence de presse du jury Sean Penn a déclaré que « Quel que soit notre choix pour la palme d’or, il y a une chose sur laquelle nous sommes tous d’accord : nous devons être certains que le cinéaste concerné est tout à fait conscient du monde dans lequel il vit ». Si « Hunger » avait été dans la compétition que juge le jury présidé par Sean Penn nul doute qu’il se serait inscrit dans cette catégorie. Si quelques phrases nous présentent le contexte historique en préambule, « Hunger » a en effet une portée universelle et intemporelle, et une résonance tragiquement actuelle.

C’est d’abord le silence qui nous frappe, la violence latente, contenue, sous-jacente annoncée par des mains blessées jusqu’au sang qu’un gardien lave aussi méthodiquement qu’il enlevait quelques miettes tombées sur ses genoux quelques instants auparavant. Le malaise est d’ores et déjà palpable puis Mc Queen nous plonge progressivement dans l’univers carcéral avec ces hommes au regard hagard, traqué et fou de détermination.

La violence est soulignée par des sons stridents qui alternent avec des silences assourdissants, des souffles entrecoupés. Les scènes de violence sur les prisonniers, frénétiques, bruyantes, alternent avec des plans immobiles encore plus violents que les premiers par l’écho cynique qu’ils en donnent alors.

Si j’ai aussi comparé "Hunger" avec « Blindness », c’est parce que les silences sont ici plus éloquents que la voix off si tonitruante dans « Blindness », c’est parce que tout est dit tout en ne disant rien, c’est parce que la violence, radicale, n’est jamais gratuite ou autrement là que pour servir le propos, nous montrer ses hommes asservis par leurs bourreaux et par eux-mêmes, guidés par un idéal plus fort que l’emprisonnement et la vie.

Réaliste et onirique (une plume, un flocon de neige, un insecte témoignent du regard sensible du plasticien que Mc Queen est d’abord). Bruyant et silencieux. Violent et idéaliste. Silencieux et si parlant. Mc Queen joue des contrastes avec un talent saisissant comme ces longs plans fixes qui augmentent encore l’impact du surgissement de la violence (et la crainte de ce surgissement), et l’impact du propos.

Le temps me manque pour vous parler de ce film aux accents loachiens dans son propos et sa force de conviction mais singulier dans sa mise en forme, révélant par le regard pourtant si humain du cinéaste une inhumanité glaciale et glaçante : celle de la répression impitoyable des prisonniers politiques que la froideur de la réalisation parsemée de moments d’onirisme souligne intelligemment.

Au bout de ce long tunnel se trouve une lueur dans un regard d’enfant, la lumière du jour, un souffle qui s’éteint et un autre qui proclame sa rage de vivre, de se battre, qui valaient la peine d’endurer ce film (pour le spectateur) et ce combat pour ses protagonistes semble nous souffler Mc Queen.

Il ne serait pas étonnant que la radicalité signifiante et l’âpreté de « Hunger » plaisent au cinéaste Bruno Dumont, véritable écho à son propre cinéma. A suivre lors de l'annonce du palmarès Un Certain Regard samedi de la semaine prochaine...

Au programme aujourd’hui, notamment la projection du très attendu « Un conte de noël » d’Arnaud Desplechin.

Sandra.M

Si Cannes m'était conté ....

2008-05-16T08:42:05+02:00

Qui n'aime pas le cinéma ? Alors que débute le fameux festival de Cannes que le monde nous envie , je te propose de plonger dans son histoire passée.

L'Ina a eu une belle initiative , celle de consacrer tout un site au festival et à son histoire. C'est ainsi que ,des premières montées des marches de Brigitte Bardot aux inoubliables coups de théâtre et de folie de Roberto Begnigni , plus de 3OO vidéos sont disponibles .

Je te conseille d'aller directement dans la rubrique FRESQUE (la grande réussite d'un site riche et passionnant ): avec sa navigation facile et agréable , elle permet de revivre les grands moments de Cannes , année par année . Un moteur de recherche t'aidera à retrouver facilement une séquence.

Le reste vaut aussi le détour ... Ainsi "Carnets de cinéma" propose une approche thématique . Mais attention , certaines séquences sont payantes!!!

Allez foin de bavardage : clique ici

Sex and the City - Avant première à Londres

2008-05-16T05:00:00+02:00

Retrouvez ici la vidéo (en français) de l'avant première du film tant attendu Sex and the City. Alors que le film sort en France le 28 mai, nous devrons attendre le 4 juin... Pourquoi tant de haine???

PS: des 4 filles, c'est la robe de Miranda que je préfère, et vous?

Le site en français du film, c'est ici. Et le blog, c'est là.

Vos émotions au cinéma

2008-05-15T23:19:00+02:00

Début du festival de Cannes.

Télérama pose la question : le cinéma fait-il encore rêver ? Question très pertinente et qui suggère que ce ne soit plus le cas.

Moi le cinéma me fait toujours rêver.

J'adore m'engloutir dans l'obscurité d'une salle de projection, oublier le quotidien, partir...

Et j'ai repensé à mes premières émotions cinématographiques.

Enfant, c'était dans la salle paroisiale du patronage de mon village. Le curé nous passait des Charlots et des Laurel et Hardy mais aussi des films religieux "Marcellino pan et vino".

Mais ma première véritable émotion en salle obscure, je la dois à un peplum.

"Quo Vadis", toujours dans la salle paroissiale ! Comme j'ai pleuré ! Le beau Robert Taylor en soldat romain, la jolie chrétienne, les martyrs, l'affreux Néron...Rome en flammes...

J'ai retrouvé cette émotion avec Ben Hur.

Quelques années plus tard, j'ai pu aller dans un vrai cinéma... Sissi, La Princesse de Clèves.

Quand j'étais au lycée c'était la grande période des ciné-clubs. Discussions passionnées Bergman, Vittorio de Sicca, Fellini, Pasolini, Robert Bresson, on aimait le cinéma d'auteur.

Etudiante, je me passais d'un repas pour aller au ciné. Godard, Rohmer -Ma Nuit chez Maud.

Le cinéma n'a vraiment jamais cessé de me faire rêver ou réfléchir.

"In the mood for Cannes" élu blog du jour par L'Oréal

2008-05-15T23:06:19+02:00

De nouveau cette année L'Oréal organise un concours de blogs cannois : "In the mood for Cannes" a l'honneur d'être le premier blog séléctionné blog du jour ce 15 Mai, voir ici: http://www.lorealcannes.fr/index02.asp?ev=Accueil&action_id=1-932466401&offerid=1-932466421 .

Les festivals du week-end, Cannes en campagne

2008-05-15T19:45:00+02:00

Qui pense encore que nos campagnes sont mortes ? Qui, à part peut-être le gouvernement, pense que les acteurs culturels locaux vont baisser les bras face au fossé creusé jour après jour sur le chemin de ceux et celles qui s'activent pour proposer autre chose et le diffuser ?

Ce week-end de mi-mai, preuve est faite si il en faut qu'il existe et existera encore (espérons le) une culture ailleurs que dans la bien-pensante capitale (ou à Cannes une semaine par an).

Parlant cinéma on commence par le Festival de Ville-sur-Yron (54) : 10e édition de cet excellent rendez-vous du film sur la ruralité.

"Caméras des Champs" a pour objectif de montrer les mutations des mondes ruraux à travers la projection de films documentaires initiant débats avec le public, table ronde, conférences et atelier de lecture à l'image. Au total, ce sont une vingtaine de documentaires qui concourent pour les trois prix du jury, le prix des lycéens et le prix du public et des habitants. En soirée, la compétition laisse la place à des soirées thématiques. La sélection se veut la plus proche possible des préoccupations actuelles liées à l’évolution du monde rural. Durant le festival, le public peut débattre sur le fond et la forme des oeuvres projetées en présence de leurs auteurs. (extrait du dossier de presse)

Le festival n'échappe pas aux axes politiques tracés par le gouvernement dans le domaine de la culture (n'oublions pas que les restrictions budgétaires touchent de nombreuses associations, compagnies, etc.) A ce propos je cite Luc Delmas, directeur du festival "Caméra des Champs":

Nous sommes à la fois étonnés et un peu fiers d'avoir maintenu le cap d'une aventure qui n'était pas tracée d'avance. Un peu fiers et pourtant, ni vraiment sereins, ni franchement rassurés. L'expérience est toujours un peu fragile qui consiste à vouloir faire vivre chaque année un tel rassemblement, avec une si petite structure …
L'échange d'idées, la culture, chacun le sait, a ceci de fragile qu'elle est à la fois dépendante des contingences matérielles et de la capacité à proposer une rencontre entre tous les acteurs du festival, cinéastes, réalisateurs, public, habitants, agriculteurs, élus, etc. Le premier enjeu, la possibilité de rassembler finances et équipements, échappe en grande partie aux organisateurs, puisque la conjoncture globale, l'environnement politique général en fixe la régularité et le volume. Sans le soutien fidèle du Parc naturel régional de Lorraine, des collectivités territoriales, (commune, communauté de communes du Jarnisy, Département de Meurthe-et-Moselle, Région Lorraine) et de la DRAC, sans le soutien de quelques mécènes généreux et sans la participation massive des bénévoles du village, le festival n'aurait pas lieu…
Mais nous le savons, les temps sont durs pour la culture et cette donne n'est jamais gagnée d'avance… (LUC DELMAS)

Soutenons donc ces initiatives, ce qui ne sera pas un grand effort vu la programmation exigente et de haut vol. Toutes les infos sur le site du festival : www.villesuryron.com

Après le cinéma, le théâtre. On ne peut pas dire que les arts vivants aient plus de facilités financières pour exister et se développer, un festival rural dans ce domaine est donc à ne pas manquer...

SCENES EN SEILLE (sur le territoire de La Seille, dans plusieurs villes et villages, à quelques minutes de Nancy et Metz, plan à télécharger) en est déjà à sa 14e édition et pas sa dernière. Compagnies confirmées ou non, le programme est de qualité et varié : à découvrir sur place, au soleil. PROGRAMME ET INFOS

Deux jours à tuer... pour tuer le temps

2008-05-15T19:12:00+02:00

Et dire qu'avec tous ces ponts et ces vacances à finir sinon c'est perdu blablabla, j'avais oublié de vous parler de "Deux jours à tuer" de Jean Becker avec Dupontel. Et bien figurez vous qu'il est top :

- Jean Becker entretient le doute jusqu'à la fin en jouant au yoyo avec nos émotions

- Dupontel y est poignant et émeut jusqu'aux larmes (les miennes surtout mais c'est normal vu que même une pub Herta me fait de la buée)

Je ne vous en dit pas plus, simplement qu'il faut le voir.

Ndlb : plus de culture par là.

"In the mood for Cannes" sur Le Monde.fr

2008-05-15T16:32:00+02:00

En attendant la suite de mes pérégrinations cannoises avec deux films au programme aujourd'hui, vous pouvez retrouver "In the mood for Cannes" sur le site internet du journal Le Monde, ici: http://www.lemonde.fr/cannes/boite-a-blogs/766360.html

Les Gérard

2008-05-15T15:34:00+02:00

Juste avant l'ouverture du Festival de Cannes, s'est tenu la cérémonie des Gérards.

Dérivée des Razzies awards américains, cet évènement a pour vocation de couronner tous les ans les pires films français.

Vainqueur de cette année le calamiteux - parait-il, je ne l'ai pas vu - Astérix aux Jeux Olympiques qui a battu sur le fil d’autres chefs-d’œuvre du cinéma français, comme Taxi 4 ou L’Ile aux trésors, la version française de Pirates des Caraïbes.

Monica Bellucci s’est également illustrée dans cette cérémonie en obtenant le «Gérard du désespoir féminin» pour son rôle dans Le Deuxième souffle, alors que chez les hommes, Franck Dubosc emportait la mise pour son interprétation piteuse d’Assurancetourix dans Astérix aux Jeux Olympiques. Et Catherine Deneuve a obtenu le "Gérard de l’actrice que les journalistes s’obstinent à appeler mademoiselle alors qu’elle a plutôt une tête à ce qu’on l’appelle mémé" (méchant le commentaire).

Ca me rappelle une vanne méchante sur Catherine Deneuve qu'avait balancé Laurent Gerra dans un de ses sketches (je ne l'aime pas particulièrement mais cette vacherie m'avait fait rire) : "Catherine Deneuve, on la surnomme Macadam, parce que, comme les rues de Paris, elle est toujours en travaux"...

Après cette avalanche de méchancetés, dites-moi, ce serait quoi pour vous le film qui mériterait le "Gérard" de l'année ?

Je te survivrai... Ken

2008-05-15T14:46:00+02:00

Ken le survivant sort au cinéma, alors qu'on déroule le tapis rouge sur la Croisette. Oua tsatsa. Les traits acérés des son visage anguleux, ses muscles hypertrophiés, le truc des cinq points vitaux et des corps qui se disloquent dans de violentes explosions de sang et de viscères. Avec des cris suraigus de castrats. Il n'y a pas longtemps, j'ai revu un épisode de ce dessin animé. C'est ultra violent. Et encore on a eu le droit à une version light, puisqu'il était interdit au moins de 16 ans au Japon. Et que Dorothée, dans son infime gentillesse, avait édulcoré la chose. Histoire de protéger nos petits esprits d'enfants crétins.Je me souviens. Je regardais ça entre Princesse Sarah et Olive et Tom. Vous avez vous aussi remarqué la continuité entre les programmes. Les personnages étaient complètement destroy, des écorchés, des borgnes, des corps difformes. Pas une once de finesse, juste de la baston cradingue et du gore en veux-tu en voilà. Et toujours Ken qui gagnait à la fin. Trop fort. Il frappait ses adversaires à cinq endroits différents en trois dixièmes de seconde. Là, il leur balançait : "Tu ne le sais pas encore, mais tu es déjà mort!!". Le méchant lui riait au nez avant qu'un éclair fende l'écran et qu'il gicle comme une vulgaire tâche de ketchup sur un t-shirt tout neuf. Tarantino a repris le concept dans Kill Bill. Un brin plus classieux tout de même. Alors, je ne sais pas, sortir Ken le survivant au cinéma c'est un peu comme écouter les Musclés en dolby suround 5.1, ça n'a pas beaucoup d'intérêt. A part que le concert d'hémoglobine sera quatre fois plus grand. Une baston géante, Ken gagne à la fin, du sang, quelques yeux arrachés. De quoi faire une bonne souplette. La même que dans Indiana Jones, rouge, avec un oeil qui fond sous la langue.Je ne suis pas trop nostalgique de tous ces dessins animés, contrairement à certains qui sont restés perchés dans les 80's, qui écoutent Indochine en boucle et qui ont érigé un autel à la gloire de Casimir dans leur chambre, entre un poster des Chevaliers du Zodiac et un autre de Top Gun. Je suis d'accord pour dire que nos programmes jeunesse c'étaient autre chose que Bob l'éponge, mais de là à tout racheter en DVD... On grandit, on découvre autre chose, on lit, on sort, on rencontre des gens... C'est trop con de chercher à rattraper le temps perdu, à cavaler derrière une enfance qui s'est fait la malle. Tout est devant, pas derrière.

Cleaner

2008-05-15T14:46:00+02:00

Nettoyeur, que ça donne quand on traduit. Le héros (Samuel L. Jackson, vieilli, un peu empâté... va falloir faire un peu d'exercice, mon gars... à moins que ce ne soit pour le rôle ?) exerce une activité particulière : il nettoie les lieux où s'est déroulé un drame sanglant (accident mortel, suicide, assassinat, épilation atomique, émasculation par les oreilles...). Il est très méthodique, maniaque même, obsédé par l'hygiène... et c'est un ancien flic ! N'en jetez plus ! Néanmoins, le personnage n'est pas d'un bloc. Le film se charge de nuancer le portrait. C'est tout de même un type attachant, qui vit avec sa fille. Cela nous donne de belles scènes de famille, tendres ou conflictuelles (la petite, mûre pour son âge, est une ado tourmentée... et le papa a du mal à gérer parfois).

Le talent du réalisateur (qui, s'il n'est pas un génie, est un habile faiseur) s'est porté sur les séquences de "nettoyage". Il a soigné la disposition des caméras, varié le cadrage et les prises de vue. Le verre et les autres matières transparentes (ou translucides) sont souvent mis à contribution. C'est la première séquence de nettoyage (celle qui met en place l'intrigue en fait) qui est la plus détaillée. On aurait pu craindre qu'elle s'apparente à une resucée d'images publicitaires pour produits détergents mais, en fait, c'est très réussi, fascinant parfois (la musique accompagne bien).

Les autres personnages sont travaillés : ils ont une part d'ombre et une de lumière... même les corrompus peuvent faire preuve d'humanité ! Cela donne du corps à l'histoire et introduit de l'incertitude, de la tension : mais qui a tué ? Honnêtement, très vite, j'ai eu des soupçons fondés, mais ce n'est que dans les 20 dernières minutes que l'on découvre le pot-aux-roses. Le personnage principal m'a d'ailleurs semblé résoudre l'énigme un peu abruptement. Comme le film ne dure qu'1h25, je pense que deux-trois scènes intermédiaires ont dû être coupées au montage, ce qui est regrettable.

Dévoiler / Dénoncer

2008-05-15T11:02:00+02:00

Les stars hollywoodiennes sont capricieuses. Certains acteurs français sont odieux.

A force de traîner avec des gens du milieu, voilà ce que j'en sais. Mais je n'ai pas assez d'argent pour agir à découvert.

2 monstres sacrés

Ca.D. pue. Du moins, pendant les tournages. Parce que, quand elle tourne, elle ne se lave pas. C'est comme ça.

Gé.D. alcoolique notoire, soit. Très injurieux et vulgaire en sus. A la limite du supportable.

2 vieux beaux

Ri.B. véridique. Couche avec une jeune fille des relations presse. Son plaisir : lui chier dessus. Littéralement. Pendant leurs ébats.

Gé.D. on s'en doutait. Enchaîne les minettes.

2 hystériques en Chanel

Vi.L. l'intellectuelle... Dans un appartement, sont présents Riché, Stormy Bugsy, 2 inconnus. Musique, ils dansent. V.L. fait tout arrêter, les asseoir. Pour se déhancher devant eux. L'unique centre d'attention acceptable.

Am.C. on est moins étonné. Une horreur pour les assistants, à qui elle affirme cependant à longueur de temps 'je t'adore'. Ce qu'on dit d'elle : elle est folle !

2 cauchemars des opérateurs

Cé.F. le naturel incarné. Ne sait pas faire la fille. Enfin, n'a qu'un bon profil. Le seul à pouvoir être filmé. Et cachez ces cernes qu'elle ne saurait voir.

Na.B. vieillit un peu. Alors, attention à la lumière.

2 connards si bien

Ro.Z. Des films engagés. Mais là encore, un gentil plaisir à coincer les assistantes dans les couloirs.

Fr.C. a l'excuse d'être angoissé. Une seule petite erreur et il vous hurle dessus. Ca peut durer des jours. "j'vais te pourrir". Ne l'a pas dit, le fait.

Des amours

Isabelle Carré et Natacha Régnier, Romain Duris, si agréable. Jean-Pierre Darroussin aussi.

Ludivine Sagnier joue des rôles de garce. Mais ce n'est pas ce qu'elle est.

La morale ? Vive Pialat !

Cérémonie et film d’ouverture du 61ème Festival de Cannes en direct: du rêve à la réalité

2008-05-15T10:02:30+02:00

Les marches vues d'en haut, photo "In the mood for Cannes" 2008

Le sésame pour la cérémonie d'ouverture

Ne trouvez-vous pas que les songes et les mythes et les rêves d’enfance, parfois, paraissent plus réels que la réalité ? Dans les miens il y avait cette cérémonie d’ouverture que je regardais toujours, quoiqu’il arrive, les yeux écarquillés, avides de la moindre inflexion de ton, du moindre regard troublé, ému, désarçonné que la caméra captait, scrutait, dévorait, décuplait dans cette salle dont le souffle semblait suspendu le temps de cet étrange, solennel, mythique protocole. Ouverture de cette fenêtre elle-même ouverte sur le monde, sur un océan de possibles, de rêves, d’utopies, d’imprévus, de découvertes et d’audaces cinématographiques, d’instants de cinéma et de vie langoureusement, dangereusement, magnifiquement entremêlés. Dans mes rêves d’enfance, l’émotion ressentie à cet instant par les 2300 privilégiés présents dans cette salle, antre du septième art, point de mire des cinéphiles et amateurs de cinéma du monde entier, devait être indicible. J’ai alors réalisé toute la force du gros plan, de l’émotion cinématographique que la réalité ne sait pas toujours égaler mais qu’elle saisit avec parcimonie, avec plus de sincérité peut-être.

A peine arrivée à Cannes, émergeant à peine de la réalité, le festival m’emportait dans son tourbillon frénétique et surréaliste, un éminent festivalier ( qui se reconnaîtra et que je remercie de nouveau) me proposait une invitation pour la cérémonie d’ouverture et je me retrouvais face à mes rêves d’enfance, après cet « étrange rituel venu du Sud » pour paraphraser Edouard Baer. Alors que derrière mon écran j’imaginais que les cœurs devaient battre la chamade avant cet instant cinématographique historique qui ouvre 12 jours de festivités cinéphiliques (pas seulement certes) , dans la réalité la léthargie semblait s’être emparée des festivaliers tandis que la montée des marches se poursuivait diffusée sur les écrans à l’intérieur de la salle. Pourtant quand le générique du festival a égrené ses quelques mythiques notes, enfin alors cette musique a agi comme une réminiscence de mes souvenirs de ce festival, vécus réellement depuis mon premier festival il y a 8 ans, ou à travers mon regard d’enfant fasciné, intrigué, happé. A peine le temps de savourer un léger frisson d’émotion qu’Edouard Baer apparaîssait sur scène avec sa désinvolture élégante, son ironie faussement nonchalante, son humour décalé et sa gravité légère, son « heart full of love » aux accents shakespeariens. Il nous a parlé de fierté et d’ arrogance là où elles sont d’ailleurs l’arme et la défense des festivaliers, si orgueilleusement exhibées. Puis, il nous a parlé du labyrinthe de David Lynch dans lequel j’ai d’ores et déjà envie de m’égarer et il a remercié Cannes pour avoir « kidnappé le grand fracas du monde au profit des beautés singulières ». Sans doute une des plus belles définitions de ce festival qui donne en effet un écho sans pareil aux fracas du monde et qui aspire de plus en plus à s’en faire l’écho retentissant (il suffit de voir le caractère politique, social de la majorité des palmes de ces dernières années). La palme d’or 2008 du jury présidé par Sean Penn s’inscrira-t-elle dans cette lignée ? Réponse dans 11 jours.

Sean Penn "à la barre", photo "In the mood for Cannes"

Puis, Sean Penn, la voix fragilisée par l’émotion est intervenu brièvement, précisant que lui et son jury « feraient de leur mieux », que Cannes a toujours sélectionné de grands films et surtout que cette année serait un « nouvel épisode du festival de Cannes », qu’il était là avant tout pour « transmettre des lettres d’amour à certains de ces films ». Enfin il a fait appel aux distributeurs pour qu’ils soutiennent les films qui ne recevront pas de prix. Le visage de Sean Penn était empreint de gravité et d’émotion contenue, probablement conscient que son rôle, par cet écho retentissant donné à un cinéaste, un thème, un fracas parmi tant d’autres est davantage que cinématographique.

Il faudra Richie Havens pour donner un très relatif air de Woodstock au festival, un air de liberté, et un air plus léger à Sean Penn. La salle esquisse quelques battements de main. L’émotion à peine éclose est interrompue par Claude Lanzmann (présence symbolique, est-ce là le symbole de ce nouvel « épisode » du Festival, reflet des fracas du monde, des fracas passés, dont ceux du présent se font les échos sinistres et cyniques ?) et son monologue interminable, ses phrases entrecoupées, les quelques sifflements de la salle et applaudissement ironiques. Alors qu’on aurait eu envie de légèreté, il a évoqué la « lourde charge de faire exister ce festival », « d’en accroître le rayonnement, évènement unique et incomparable de la planète cinéma ». Unique et incomparable, nous l’aurions presque oublié. J'ai alors regardé les visages à la dérobée. J'ai réalisé que j'étais dans cette salle avec ces 2299 autres privilégiés. J'ai réalisé que s’ouvrait cette parenthèse enchanteresse, parfois désenchantée. J'ai réalisé que j'étais à Cannes. J'ai réalisé que si le cinéma ou l’écran sublimaient la réalité, ils n’ont jamais eu autant d’imagination, parfois cruelle mais aussi parfois sublime, que cette dernière. J'ai réalisé que je n’avais pas envie de choisir entre le rêve et la réalité. Cela tombe bien, Cannes est l’endroit idéal pour feindre l’aveuglement, pour feindre de se perdre dans cette douce (pas toujours) illusion.

Et cela tombe bien de nouveau car c’est également d’aveuglement (au sens propre comme au sens figuré), de cécité dont aspirait à nous parler le film d’ouverture également en compétition officielle « Blindness » de Fermando Mereilles. (« La Cité de Dien », « The Constant Gardener »).

Pitch : Le pays est frappé par une épidémie de cécité qui se propage à une vitesse fulgurante. Les premiers contaminés sont mis en quarantaine dans un hôpital désaffecté où ils sont rapidement livrés à eux-mêmes, privés de tout repère. Ils devront faire face au besoin primitif de chacun : la volonté de survivre à n’importe quel prix. Seule une femme (Julianne Moore) n’a pas été touchée par la « blancheur lumineuse ». Elle va les guider pour échapper aux instincts les plus vils et leur faire reprendre espoir en la condition humaine.

L’impression qui domine à l’issue de ce film est l’agacement. L’agacement devant un film qui semble là seulement pour justifier la phrase et la morale simplistes qui le sous-tendent, (en résumé : les voyants sont aveugles à la beauté du monde, à leur « bonheur », et l’aveuglement leur rend la vue, et en annihilant les différences visuelles, abat les préjugés …) d’ailleurs annoncées dès les premières minutes. Annoncé d’emblée le discours en perd toute sa force. Une nouvelle société carcérale s’instaure (soulignée lourdement à force de plans de visages derrière des grillages) où la dignité est piétinée pour survivre. Malgré l’ignominie de ce que ses protagonistes vivent le cinéaste a néanmoins eu recours au hors-champ, au fondu au blanc( !) pour épargner notre regard ou peut-être créer une empathie avec l’aveuglement dans lequel sont plongés les personnages, ce qui au lieu de nous immerger dans leur intériorité, crée une nouvelle distanciation ( déjà initiée par la multiplicité des personnages et leur manque de caractérisation). Une voix off grandiloquente qui semble sortie d’un blockbuster contre lequel semble pourtant vouloir s’inscrire le cinéaste, surligne grossièrement le propos et apporte un classicisme qui détone avec le parti-pris (finalement faussement) moderne et radical du film. Les personnages n’existent pas (avant même d’être déshumanisés il aurait été bien qu’ils soient déjà humanisés) si bien que nous n’adhérons pas à leur déshumanisation, à leur passage à l’animalité et encore moins à leur retour à la vie, à la condition humaine, au regard potentiellement rempli de préjugés que l’aveuglement était censé leur avoir ôté. Un hymne à la différence finalement aveugle à celle-ci. Un film redondant, didactique, qui sous-estime l’intelligence du spectateur, qui s’égare et nous égare par la prétention de son discours dont il n’arrive pas à la hauteur, aveuglé par celui-ci. Mereilles se prend pour Ionesco sans avoir le talent à l’échelle immense de la gravité du propos mais « Blindness » n’est pas « Rhinocéros », évidemment pas. Relisez plutôt ce dernier.

La salle a froidement accueilli le film dont je serais très surprise qu’il figure au palmarès…même s’il pourrait s’inscrire dans la lignée de certains « Grand Prix » pour la radicalité du propos. Est-ce là la marque de ce « nouvel épisode » du Festival de Cannes qu’a évoqué Sean Penn et que souligne peut-être la présence de Claude Lanzmann? A suivre au prochain épisode sur « In the mood for Cannes ».

Photo du Jury par "In the mood for Cannes"

Vous pouvez revoir la cérémonie d'ouverture sur l'excellent site de Canal plus consacré à ce 61ème Festival: cliquez ici.

Sandra.M

I want to believe (trailer)

2008-05-15T07:12:52+02:00

J'ai mal aux dents et je suis raide dingue de chouchou

2008-05-14T22:00:00+02:00

Je dors tout debout. Je lutte mais rien à faire, mes paupières se ferment toutes seules. J'attends que la machine à laver se termine, j'étends le linge et je rentre chez moi (on se débrouille pour laver ses affaires quand on n'a pas la place de mettre une machine dans son studio...). Puis je vais dormir!

Petite visite chez la dentiste après le boulot. Elle a vu qu'un pansement avait sauté sur une dent du fond et que juste à côté il y avait une dent carriée. Elle n'avait au départ qu'insensibiliser la gencive. Mais pour une nana douillette comme moi, elle a dû reprendre deux fois la seringue (si ce n'est pas trois) pour insensibiliser le palais. Sinon elle n'aurait pas pu soigner la dent, j'étais tout le temps en train de faire des bonds sur le siège. Je suis ressortie avec l'impression que ma tête avait doublé de volume! Là j'ai mal non seulement aux dents (l'anesthésiant ne faisant plus effet) mais aussi au crâne. Sans compter la fatigue...

La semaine dernière j'ai été voir "Tu peux garder un secret?", le dernier film d'Alexandre Arcady avec Juliette Arnaud, Pierre Arditi et Laurence Boccolini. C'est irrésistible! Une trentenaire qui travaille dans une agence de pub dit par dépit (et un peu pour les épater) à des collègues vipères qu'elle entretient une relation torride avec le patron de la boîte. Un gros mensonge qui va lui valoir bien des déboires... Elle demande à ses copines de lui venir en aide mais sans grand succès. Jusqu'au jour où le patron l'apprend et s'en amuse. Il demande même à cette chère employée de jouer le jeu et de faire courir des rumeurs dans la boîte. Des rumeurs qui rendent folle l'assistante de direction. Je rêve d'offrir ce film en DVD à chouchou...

Ce soir Dustin Hoffman était l'invité (avec Angelina Jolie) du JT de France2 en duplex de Cannes. Dans mes jeunes années j'étais raide dingue de cet acteur. Ne me demandez pas pourquoi, je serais incapable de vous répondre...

Clochette fait son Festival! Episode 1

2008-05-14T21:21:00+02:00

Encore une année de plus pour le mythique Festival de Cannes, business, stars et paillettes au programme, cinéma aussi bien sur...

Encore une année où je n'y suis pas, alors que Brad y est...

Et bien oui parce que figurez vous que votre hôtesse -moi même donc- a monté les fameuses marches il y a de ça quelques années.

Ceci dit le Festival de Cannes ne se réduit pas pour moi à la montée des marches, j'y ai des tas d'autres souvenirs... beaucoup moins glamour d'ailleurs...

Je m'en vais donc vous compter, si vous le voulez bien (en même temps si vous êtes là c'est bien pour ça) dans les jours à venir les quelques souvenirs que j'ai de Cannes, attention Clochette fait son festival!

Je déclare donc ouvert le 61ème Festival de Cannes!!

Mon premier Festival de Cannes remonte à un petit moment déjà, c'était les années 90...

Les Boys Bands, les adidas one, Léo et son Titanic, et les coiffures mémorables à la Kelly et Brenda...Un vrai bonheur!

Ce jour là mes parents avaient gentillement cédé sous la pression et accepté de nous emmener ma soeur et moi au Festival de Cannes, autant dire que nous étions comme des dingues!! A nous le rêve et la futilité, à nous le monde merveilleux du cinéma!

Sauf qu'en fait quand on ne connait pas encore les ficelles du festival de Cannes, celui ci peut s'avérer être une véritable jungle...

Et croyez moi aux abords des marches, c'est un zoo!

Des gens passent la nuit accroché aux barrières de sécurité, certains y cadenasse escabeaux et chaises, d'autres vont même jusqu'à grimper dans les arbres...

Seulement armées de nous yeux plein d'étoiles, nous sommes passés pour de sacrés débutantes!

Il nous a fallut jouer des coudes et se battre pour atteindre la barrière à l'entrée du Palais, nous y avons perdu des cheveux, nos pieds et certainement un peu de notre dignité, mais qu'importe j'en ai perdu beaucoup plus une autre année...

Nos parents quand à eux s'étaient tranquillement installés en terrasse.

Résultats de cette course acharnée: des cheveux (encore), parfaitement des cheveux mais pas n'importe lesquels je vous prie, ce sont les cheveux de Jean Réno que nous avons réussi à apercevoir, ainsi que oh my god les cheveux de Philip des 2be3, c'te classe!!!

Déçues pensez vous? Meuh non!!!! Nous étions comme des folles et nous sourions toutes bagues dehors à qui croisait notre chemin, genre on est un peu des stars quoi!

Mais voilà, cette année là j'ai aussi découvert que "le parent" n'est pas que dévouement et don de sois pour son enfant, il est aussi cruel voir pervers...Ma soeur et moi venions tout juste de rejoindre nos parents encore tout ébouriffées et émerveillées d'avoir entre aperçu un bout telle ou telle vedette.

Et là ce fut le drame nonchalamment, son petit sourire en coin ravageur, mon père sorti lentement de sa poche deux photos dédicacées par Sylevstre Stallone et Richard Gere en personne...

Euh comment ça? Vous les avez vu en entier? J'veux dire pas que leur coude ou leur épaule?

Mon père nous appris donc que pendant que nous tentions d'éjecter une pauvre vieille de la barrière, tout en évitant le coude d'une fan des 2be3, la star de Rocky (Eye of the Tiger) et celle de Pretty Woman (culte) prenaient tranquillou un café en terrasse à deux tables de celles de nos parents...

Qui ils nous l'avouèrent plus tard se sont interrogés un moment avant de remettre un nom sur ces deux têtes connues, et d'oser faire fi de leur orgueil pour aller demander un autographe pour nous qui luttions à mort pour un bout de cinéma.

Nous étions décidés, les barrières c'était fini!!!

Roxane - Programme du 14 au 20 mai

2008-05-14T15:11:00+02:00

Le grand alibi
   De Pascal Bonitzer - France - Durée 1h33
   Tous les jours 13h45 | 15h45 | 17h45 | 19h45 | 21h45

Les citronniers (VO)
   De Eran Riklis - France/Allemagne/Israel - Durée 1h46
   Tous les jours 13h30 | 15h45 | 18h00 | 20h15 | 22h20

GAL (VO)
   De Miguel Courtois - Espagnol - Durée 1h50
   Tous les jours 13h30 | 15h40 | 17h50 | 20h00 | 22h10

Programmation Culture & Cinéma

In memoria di me (VO)

De Saverio Costanzo - Italie (2006) - Durée 1h58

   - Mercredi 14 mai 14h00 | 16h15 | 18h30 | 21h00
   - Vendredi 16 mai 14h00 | 16h15 | 18h30 | 21h00
   - Samedi 17 mai 14h00 | 16h15 | 18h30 | 21h00
   - Lundi 19 mai 14h00 | 16h15 | 18h30 | 21h00

The mission (VO)

De Johnnie To - Hong-Kong (1999) - Durée 1h21

- Jeudi 15 mai 14h00 | 16h15 | 18h30 | 20h30

Vive le sport !
De Fred Newmeyer et Sam Taylor - USA (1925) - Durée 1h20

- Dimanche 18 mai 14h00 | 17h30 | 21h00

- Mardi 20 mai 14h00 | 16h15 | 18h30 | 21h00

"The Spirit" revient...

2008-05-14T15:01:00+02:00

Qui prétend connaître la culture populaire américaine ou les "comics" et ne connaît pas "The Spirit" de Will Eisner est un menteur. Le dessinateur crée le personnage en 1940 : il combat des nazis, et sauve l'Amérique plusieurs fois, puis la guerre finie, Will Eisner en fait le héros d'histoire fantastiques et très farfelues où il est souvent le jouet de femmes fatales plus fûtées que lui, elles s'appellent toujours de noms exotiques comme Ginger Coffe, Sand Saref, Plaster of Paris, Satin, et P'Gell surtout, une méchante ambiguë et sexuellement agressive. Dans "The Spirit", le héros n'est pas très malin, il n'y a pas de jeunes filles à sauver, les flics sont des pantins et le monde un terrain de jeu pour les criminels que, parfois, "The Spirit" arrête. Will Eisner est un de ces américains style Clint Eastwood, droit dans ses bottes et humain, brutal et doux, plein d'espoir même s'il sait que l'existence n'est qu'une plaisanterie. Il crée un super-héros qui n'en est pas du tout un et se fout généralement de l'Amérique dans les grandes largeurs tout en y croyant encore, un modèle d'ambivalence. Will Eisner a un graphisme moins "sale" que celui de Crumb (dont le docu-bio passe en ce moment sur "Planète") mais la même énergie subversive.

Celui-ci s'appelait Denny Colt dans une vie antérieure, il était un jeune flic idéaliste et un peu trop fougueux laissé pour mort dans une substance toxique, un neuro-gel, après avoir réussi à contrecarrer les plans d'un savant fou. Mais il revient de la mort, n'étant en fait que état de stase grâce à ce produit qui n'est pas encore en vente dans les bonnes pharmacies. Il continue à traquer les criminels mais en dehors de la loi, soutenu quand même par le commissaire Dolan et sa fille Ellen ainsi qu'Ebony White un chauffeur de taxi afro-américain qui n'a pas l'âge légal pour conduire une voiture. Il s'oppose souvent à "l'Octopus"', super-vilain dont on ne voit jamais le visage. Si les aventures du "Spirit" se bornait à des histoires banales, cela n'aurait aucun intérêt mais Will Eisner y introduit dés le début une bonne dose d'humour et beaucoup de surréalisme. Le personnage revient dans un nouveau "comics" par Darwyn Cooke et Jeph Loeb, d'excellente facture. Franck Miller, qui a écrit et dessiné des BD avant "Sin City" et avant qu'il ne soit à la mode est le mieux placé pour l'adapter au cinéma, avec Scarlet Johanson et Eva Mendès, ce dont un mâle normalement constitué ne pourra que se réjouir se souvenant des émotions éprouvées en regardant "la Nuit nous appartient", excellent film noir de James gray, voir bande annonce ci-dessous de "The Spirit".

en cliquant sur l'image on va sur le site officiel de Will Eisner

SCÉNARII

2008-05-14T08:50:00+02:00

NOUVEAU

LES ENRAGÉS (texte intégral)

Ce scénario de long métrage, téléchargeable gratuitement ici (et soumis aux règles de protection classique du droit d'auteur), a été écrit en 1998. Il a participé au concours du premier scénario du Festival du Film de la Ville de Paris et a terminé parmi les 20 finalistes (sur plus de 300 concurrents).

Les Enragés raconte, sous l'oeil de Fabrice, un étudiant blasé et un peu paumé, la naissance d'une secte par un homme aussi charismatique qu'inquiétant.

Ce scénario a été remanié à l'occasion de sa publication sur ce blog.

NOUVEAU

CHAMBRE 13 : GÉMEAUX, DE GRANDES DÉCISIONS PROFESSIONNELLES SONT À ENVISAGER AUJOURD’HUI (texte intégral)

Ce scénario de court métrage, téléchargeable gratuitement ici (et soumis aux règles de protection classique du droit d'auteur), a été écrit en 2000 dans le cadre d'un concours organisé par la chaîne 13ème Rue. Il avait pour principe de situer un court métrage de polar dans une chambre d'hôtel.

Ce scénario a été légèrement remanié à l'occasion de sa publication sur ce blog.

GAL, le film.

2008-05-13T17:30:00+02:00

Le film GAL, de Miguel Courtois, est une coproduction franco-espagnole et même s'il est entièrement joué en espagnol, on n'est pas étonné d'y retrouver deux acteurs français, José Garcia (il est vrai un peu le régional de l'étape) et Bernard Le Coq qui incarne d'une façon étonnante l'ancien premier ministre espagnol, Felipe Gonzalez. Mais ni l'un ni l'autre ne prêtent leur voix à leur personnage : ils sont doublés dans la version originale et il faut donc aller voir la version française si l'on veut leur voix.

L'essentiel n'est pas là.

Au début des années 1980, le gouvernement socialiste espagnol, confronté au terrorisme basque de l'ETA, décide de mettre sur pied un service (on hésite à parler d'unité) chargé de recruter des mercenaires de diverses nationalités pour mener une sale guerre secrète contre les terroristes.

L'opération repose sur un mégalomane assez ridicule, qui ressemble furieusement à Aznar, le successeur de Gonzalez, et qui, de surcroît, est initialement fasciste, admirateur du régime autoritaire du général Franco. Ce personnage très mal choisi (et bien choisir ses agents est une qualité en politique, surtout pour un ministre de l'Intérieur) va à son tour recruter des pieds-nickelés, tout en n'oubliant pas de prélever une commission très généreuse sur les masses d'argent liquide qui lui sont confiées, et il va même perdre de cet argent au casino, ce qui causera sa perte.

Les premiers mercenaires qu'il recrute paraissent toucher au comble de la nullité : on les charge d'enlever un responsable de l'ETA, ils kidnappent quelqu'un qui n'a rien à voir avec l'ETA, ni avec le terrorisme, un passant. Et c'est de là que vient tout le mal car, ce faisant, par cette erreur qui conduit le pouvoir à falsifier et maquiller, et mentir, et à les couvrir, ils vont créer la situation qui va faire qu'une opération de basse police deviendra une affaire d'État. Et plusieurs fois, quand ces GAL, recrutés à droite par un pouvoir de gauche, vont accomplir une mission, il y aura boucherie d'innocents.

On sort donc assez effaré par cette histoire où on se demande sans cesse qui a manipulé qui. Comme disait Churchill qui s'y connaissait, "pour dîner avec le diable, il faut une très longue cuiller".

Wall-E vs Wofty

2008-05-13T17:07:00+02:00

Mercredi soir devant cet écran géant au cinéma, mon coeur a fondu.
Depuis quelques jours, je n'avais d'yeux que pour le Wofty, mais en découvrant Wall-E sur grand écran, j'ai craqué pour ses grands yeux.
Certes, il n'a pas l'air aussi doux qu'un Wofty... enfin je ne vois pas ce qui pourrait être doux chez Wall-E d'ailleurs , mais vous ne trouvez pas qu'il est attendrissant? On a envie de lui faire un câlin à ce petit Wall-E seul sur Terre, à qui on a laissé la sale tâche de nettoyer la Terre des déchets humains. 700 ans qu'on est parti et il a toujours du boulot à revendre ce pauvre Wall-E ...
Enfin, je vous laisse découvrir la bande annonce pour que vous aussi vous succombiez.

Plus d'infos sur ce film

Rendez-vous le 30 juillet , pile mon retour de vacances pour le découvrir sur grand écran!

Enfin, je me demande ce que peut donner un film où le personnage principal ne parle pas mais emet juste de petit son pour marquer ses émotions (très bien fait soit dit en passant)

En tout cas, Wall-E n'est pas reparti dans la montagne avec ses copains Wofty, comme Pipouille qui m'a abandonné au bout de 2 jours seulement... Rien à voir, mais dans la pub, vous aviez remarqué que le wofty se roule en boule dans une poche comme un PoPol's !? On aura peut-être des Popol's Wofty pour Noël, qui sait... J'aimais bien mon Popples! Vous en aviez un?

Voici le synopsis du nouveau dessin animé Pixar :

Faites la connaissance de WALL-E (prononcez "Walli") : WALL-E est le dernier être sur Terre et s'avère être un... petit robot ! 700 ans plus tôt, l'humanité a déserté notre planète laissant à cette incroyable petite machine le soin de nettoyer la Terre. Mais au bout de ces longues années, WALL-E a développé un petit défaut technique : une forte personnalité. Extrêmement curieux, très indiscret, il est surtout un peu trop seul...

Cependant, sa vie s'apprête à être bouleversée avec l'arrivée d'une petite "robote", bien carénée et prénommée EVE. Tombant instantanément et éperdument amoureux d'elle, WALL-E va tout mettre en oeuvre pour la séduire. Et lorsqu'EVE est rappelée dans l'espace pour y terminer sa mission, WALL-E n'hésite pas un seul instant : il se lance à sa poursuite... Hors de question pour lui de laisser passer le seul amour de sa vie... Pour être à ses côtés, il est prêt à aller au bout de l'univers et vivre la plus fantastique des aventures !

Alors, êtes-vous toujours accro au Wofty ou Wall-E vous attendrit aussi?

Tu peux garder un secret ?

2008-05-12T11:40:00+02:00

J'ai un peu de mal avec les comédies françaises. Mais là je dois avouer que c'est un petit bijou de drôlerie. Certes ce n'est pas révolutionnaire dans le traitement et le sujet, mais les comédiens s'en donnent à coeur joie et le rythme est très bien dosée (ce qu est rare dans les comédies made in France).

Juliette Arnaud en héroïne des temps moderne, seule et qui n'arrive pas à trouver l'amour, est splendide. Christine Anglio et Corinne Puget, en meilleurs amies sont superbes. Mais mention spécial à Laurence Boccolini, qui, dans un rôle totalement hystérique, provoque des fou rires garantis sur mesure ! Quand à Pierre Arditi et Linda Hardy, ces deux excellents comédiens nous font un show comme on les aime ! Et merci mille fois à Fanny Cottençon pour son rôle de bourgeoise coincée !

La réalisation de d'Alexandre Arcady est vraiment bonne. La seule fausse note arrive sur la fin, mais je vous laisse juge de cela.

A voir pour se détendre et passer un très agréable moment.

Tu peux garder un secert
envoyé par mara8

Synopsis :

Mais que s'est-il passé dans la tête de Delphine pour qu'un soir elle ose affirmer devant deux de ses collègues qu'elle a une liaison avec son patron ?
En 24 heures, la rumeur fait le tour de la boîte. Elle s'est mise dans une situation intenable. D'autant plus que le patron, bel homme, marié, père de famille, n'a jamais entendu parler d'elle... Qui plus est, il vit déjà, en secret, une liaison torride avec une maîtresse flamboyante !
Si la rumeur lui parvient, elle va inévitablement se faire virer... Pour se sortir de ce mauvais pas, Delphine fait appel à ses deux meilleures amies, Cathy et Manon, qui vont mettre au point avec elle des stratagèmes plus fantaisistes et extravagants les uns que les autres. Quiproquos, malentendus et méprises se succèdent sur un rythme effréné pour voir peu à peu Delphine se métamorphoser, perdre son incorrigible maladresse et contre toute attente trouver enfin l'âme soeur...