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LES 100 FUSILS (1969)

2012-02-10T16:28:18+01:00

Film de Tom Gries

Titre original: 100 rifles

USA, Genre: Western

Avec: Jim Brown, Burt Reynolds, Raquel Welch, Fernando Lamas, Hans Gudegast (Eric Braeden), Dan O'Herlihy...

Musique: Jerry Goldsmith

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Années 1910 au Mexique, un sherif noir nommé Lyedeker arrive en pays yaqui pour y rechercher un pilleur de banque métis, Yaqui Joe, qui se serait réfugié dans la contrée. Mais le gouvernement mexicain est entrain de nettoyer le pays de ces indiens indésirables. C'est le général Verdugo assisté du lieutenant Franz Von Klemme et appuyé par un représentant d'une compagnie d'exploitation ferroviaire le sieur Steven Grimes. Ce dernier offre sa logistique pour permettre à Verdugo d'erradiquer la résistance yaqui. Des Yaquis en possession de cent fusils se sont fait prendre. Mais ceux-ci restent muet sur la provenance des fusils. Le general Verdugo les assassine personnellement. Pour faire cesser cela, Yaqui Joe refuse de payer une prostituée, et celle-ci rameute l'armée. Yaqui Joe est fait prisonnier. Lyedecker réclame le prisonnier pour le ramener en Arizona. Mais le général Verdugo pense que les deux hommes se connaissent et sont complices. Il les retient prisonnier dans le train...

CRITIQUE: Western d'honnête facture. On pourrait être tenté de le rapprocher des westerns italiens dits "spaghettis" de ce années-ci. Pour plusieurs raisons: la révolte de peones (ici des yaquis) face à un gouvernement instable et oppresseur ayant comme fer de lance son armée répressive. Mais aussi l'appui de tacticiens militaires européens ainsi que de capitalistes qui veulent par une stabilité instaurée au plus vite commercer avec le gouvernement mexicain. Le lieu de tournage fait aussi penser aux productions italiennes comme "El chuncho", "Le mercenaire", ou "Il était une fois la révolution". Le choix des héros du film (un noir, un métis et une femme) est aussi un choix marginal pour une production américaine. Burt Reynolds et Jim Brown sont très bons. Raquel Welch hélas l'est un peu moins. Elle est plutôt un atout sexy pour le film. Quant au méchant campé par Fernando Lamas il est assez tordu et pervers pour être détesté par le spectateur. Mais la réalisation reste américaine. Pas de flirt avec les réalisations baroques des italiens, ou d'un jeu un peu plus outré inspiré de la "comedia dell'arte". Dans ce domaine le film reste américain. La violence, même s'il y en a, n'est pas appuyée ou complaisante. Le scénario a quelques facilités qui frôlent parfois avec l'invraisemblance, notamment sur les courses poursuites. Mais le tout est au final agréable à regarder, avec un rythme enlevé. De plus Jerry Goldsmith a composé une musique variée, agréable et efficace.

La scène d'anthologie: Lyedecker (Jim Brown) prend de force Sarita (Raquel Welch) qui bien vite finit par apprécier la fermeté du shérif noir dans l'étreinte. Scène à l'époque sulfureuse.

NOTE: 13/20

L'anecdote:

Films de Tom Gries déjà commentés:

U-Z Films chroniqués par ordre alphabétique U-Z, chiffres et ponctuation

2012-02-10T16:26:00+01:00

U-turn (1998) de Oliver Stone

Vallée de la poudre (la) (the sheepman) (1958) de George Marshall

Veine d'or (la) (la vena d'oro) (1955) de Mauro Bolognini

Vengeance dans la peau (la) (The Bourne ultimatum) (2007) de Paul Greengrass

Verdict (le) (The verdict) (1982) de Sydney Lumet

Veuf (le) (Il vedovo) (1959) de Dino Risi

Veuve noire (la) (Black widow) (1987) de Bob Raffelson

Viaccia (la) ou le mauvais chemin (1961) de Mauro Bolognini

Viceré (i) (2007) de Roberto Faenza

Vie et rien d'autre (la) (1988) de Bertrand Tavernier

Vikings (les) (the vikings) (1958) de Richard Fleisher

Virtuoses (les) (brassed off) (1996) de Mark Herman

Voici le temps des assassins (1956) de Julien Duvivier

Vol du Phoenix (le) (flight of the Phoenix) (2004) de John Moore

Voleur de Bicyclette (le) (Ladri di biciclette) de Vittorio de Sica

W., l'improbable président (W.) de Oliver Stone

Wall street (1987) de Oliver Stone

War games (1983) de John Badham

Witness (1985) de Peter Weir

Wyatt Earp (1994) de Lawrence Kasdan

Wolf (1994) de Mike Nichols

World Trade Center (2005) de Oliver Stone

X files (1998) de Rob Bowman

Yentl (1983) de Barbra Streisand

Yeux noirs (les) (Oci ciornie) (1987) de Nikita Mikhalkov

Zodiac (2007) de David Fincher

AUTRES

... et pour quelques dollars de plus (Per qualche dollaro in più) (1965) de Sergio Leone

3 jours du condor (les) (The three days of the Condor) (1975) de Sydney Pollack

3h10 pour Yuma (3:10 to Yuma) (1957) de Delmer Daves

3h10 pour Yuma (3:10 to Yuma) (2007) de James Mangold

4 fils de Katie Elder (les) (The sons of Katie Elder) (1965) de Henry Hathaway

7 secondes en enfer (Hour of the gun) (1967) de John Sturges

12 hommes en colère (12 angry men) (1957) de Sidney Lumet

13ème guerrier (le) (The 13th warrior) de John MacTiernan

21 grammes (21 grams) de Alejandro Gonzàlez Iñarritu

36 quai des orfèvres (2004) de Olivier Marchal

48 heures (48 hrs.) (1982) de Walter Hill

101 dalmatiens (les) (101 dalmatians) de Stephen Herek

100 Fusils (les) (100 rifles) (1968) de Tom Gries

125 rue Montmartre (1959) de Gilles Grangier

2001 l'odyssee de l'espace (2001 a space odyssey) (1968) de Stanley Kubrick

100 000 dollars au soleil (1964) de Henri Verneuil

Films chroniqués par ordre alphabétique A-D

Films chroniqués par ordre alphabétique E-K

Films chroniqués par ordre alphabétique L-O

Films chroniqués par ordre alphabétique P-T

Jon face aux vents

2012-02-10T13:00:00+01:00

Ce documentaire franco-suédois est consacré aux Samis, un peuple qui vit grosso modo en zone arctique, principalement en Suède et en Norvège, mais aussi dans le nord de la Finlande et le nord-ouest de la Russie.

(Comme ils vivent dans une région où il fait très froid, on a coutume de les appeler les "Sami frais"... ok, je sors.)

Le réalisateur nous fait suivre l'un d'entre eux, Jon (prononcer "Youne"), un jeune homme marié, papa depuis peu. Le film suit le rythme des saisons : on part du premier hiver et l'on finit à l'arrivée du nouveau.

La conduite des troupeaux de rennes s'est modernisée : les motoneiges ont remplacé les skis, mais on continue à les marquer "à l'ancienne", lors d'un grand rassemblement sami annuel. Si le "héros" est suivi dans son individualité, nombre de ses tâches sont gérées de manière collectives.

Le renne le fait vivre... partiellement. Il faut choisir les bonnes bêtes à tuer, pour en récupérer viande, bois, os, fourrure... On agrémente l'ordinaire du gîte ou de la tente avec le produit de la chasse (du daim par exemple). En période de migration des rennes, à l'intérieur du gîte, les mecs se réchauffent à la gnôle.

Pour compléter les revenus, chacun se débrouille. Jon sculpte et décore des objets de bois, soit des poignards (des étuis plutôt), soit des objets associés à la vie quotidienne traditionnelle. Ils sont ensuite vendus lors de manifestations mi-artistiques mi-commerciales.

Et les femmes là-dedans ? Celle de Jon a un rôle traditionnel : pour ce qu'on nous en montre, elle s'occupe de l'enfant et de travaux ménagers. Mais, dans le groupe de Samis que retrouve régulièrement notre héros, d'autres femmes participent plus activement à la vie collective.

La réalisation est propre... et les images parfois superbes. Corto Fajal a réussi à la fois les scènes d'intérieur (les mecs en chambrée ou Jon travaillant le bois) et les prises de vue extérieures. L'une des plus impressionnantes montre le troupeau de rennes en difficulté lors de la traversée d'un lac gelé.

Le film n'est pas long : il dure 1h15 environ.

trois ans...ou toujours ?

2012-02-10T08:00:00+01:00

L'amour dure trois ans

De Fréderic Beigbeder

Avec Louise Bourgoin, Gaspard Proust, Joey Starr, Nicolas Bedos, Valérie Lemercier, Frédérique Bel

Une comédie romantique.

Comédie parce que c'est drôle, plein de mots d'esprit, de répliques provocatrices, d'autodérision.

Romantique parce que sur le thème de l'amour éternel, même si parfois celui-ci tourne au marivaudage.

Un film qui vaut beaucoup par ses personnages très bien servis par les actrices et les acteurs, à commencer par Louise Bourgoin, dans son meilleur rôle depuis "Adèle Blanc-Sec". Gaspard Proust est agaçant et provocateur par nature, cela convient au personnage du narrateur. Beigbeder a trouvé son double. Joey Starr ne chante pas beaucoup (heureusement ?) mais il est excellent et inattendu. Valérie Lemercier est convaincante en éditrice. Nicolas Bedos et Frédérique Bel font des apparitions sympathiques qui enrichissent la narration.

Malgré quelques chutes de rythme, un film plaisant.

Le quiz on connaît le film : les pires répliques du cinéma

2012-02-09T21:58:26+01:00

Je vous refile un quiz cinéma qui n’est pas concocté par mes soins, mais bêtement recopié sur MSN. « Je n’ai pas le temps, mon esprit, glisse ailleurs ! » comme beugle le générique de la série Prison break (j’ai bien aimé la première saison malgré les invraisemblances, mais j’ai décroché à la deuxième.)
Le quiz s’intitule « les pires répliques du cinéma ». Ces dernières sont issues pour la plupart de navets. Ce qui fait que je ne suis pas spécialement fière de mon résultat sans faute. Il va falloir que je regarde du Godard maintenant pour me donner une image d’intello.

1. Dans Dirty Dancing, Bébé rassure Johnny en lui disant : "Tu n'as pas besoin de courir le monde après ton destin comme..."
a) Un lapin enragé
b) Un cheval sauvage
c) Un guépard paniqué

Je rappelle que mémé toujours à côté des tendances n’a vu que récemment ce film culte pour midinettes. Peut-être parce que je suis une mémé, je n’ai pas vraiment accroché, je n’arrive pas du tout à m’identifier à l’héroïne ou à m’intéresser aux personnages. (J’ai perdu la moitié de mon lectorat en deux secondes, et encore je n’ai pas précisé que l’héroïne a selon moi un gros nez et une coupe affreuse ah si, mince, c’est fait)

2. Qu'hurle Jack à la prou du fameux Titanic ?
a) Je suis le prince du monde
b) Je suis l'empereur du monde
c) Je suis le roi du monde

Facile, je hurle cette phrase et mime la scène à chaque fois que j’atteins un sommet de montagne. A 1600 mètres d’altitude, ça a quand même plus de gueule qu’à quelques mètres au-dessus de la mer. Deux ans que je n’ai pas fait de randonnées dans les Alpes, il le faut absolument cet été. (La nuit, je rêve au moins une fois par semaine que je marche en montagne ou dans la campagne, bref dans la verdure loin de Paris)

3. Que dit Audrey Tautou lorsqu'elle apprend qu'elle est la descendante de Jésus dans Da Vinci Code ?
a) "Ah ben ça alors!"
b) "Dites-moi pas que c'est pas vrai!"
c) "Oh! C'est fou, cette histoire!"

Elle mérite l’oscar de la réplique la plus plate. Question bis : donnez le véritable auteur d’une autre proposition citée.

4. Quelle est la seule insulte que trouve Achille pour s'en prendre à Agamemnon?
a) Vil gredin !
b) Sac à vin !
c) Méchant roi !

MSN ne précise pas mais cette réplique est tirée du film Troie de Wolfang Petersen (L’histoire sans fin) avec Brad Pitt, Eric Bana et Orlando Bloom.

5. Arnold Schwarzenegger dans Last Action Hero : "Tu aimes les omelettes ?"
a) Et bah, pas moi !
b) C'est bon pour ta santé, petit.
c) Tiens, je te casse les oeufs !

Un film que j’avais bien aimé quand j’étais petite.

6. Selon Néo, pourquoi Trinity ne peut pas mourir ?
a) "parce que je t'aime"
b) "parce que nous sommes dans la Matrice"
c) "parce que je ne le veux pas"

J’ai beaucoup apprécié le premier Matrix mais je n’ai pas réussi à regarder la suite de la trilogie malgré deux tentatives.

7. Quel personnage du Seigneur des Anneaux passe son temps à dire des répliques informatives comme « Un soleil rouge se lève. Beaucoup de sang a dû couler cette nuit… » ?
a) Aragorn
b) Gandalf
c) Legolas

Je vous ai déjà raconté avoir vu Le roi Aragorn à l’Institut Lumière de Lyon. Je l’attendais majestueux mais Viggo Mortensen avait une démarche lourde et un T-shirt jaune canari plus adapté à une compétition de vélo qu’à une conférence ciné.

8. Rocky : « Si moi j’ai changé et que vous vous avez changé alors… »
a) C'est que nous avons changé
b) Tout le monde peut réussir à changer
c) Le monde change

A ma grande surprise, j’ai apprécié les Rocky. Je m’attendais à des films d’actions décérébrés mais j’ai constaté que le contexte social des personnages était bien développé.

9. Quelle précision fait Aura à Flash Gordon après avoir dit "Flash je t'aime mais..." ?
a) "nous n'avons que 14h pour sauver la Terre"
b) "pas assez pour te sauver la vie"
c) "ça ne durera pas"

Un message que vous pouvez passer dans les journaux gratuits à l’occasion de la saint-Valentin, ça nous changera des textes gnangnans.

10. Que répond Braddock (Chuck Norris) à un agent de la CIA qui le met en garde avec un "attention où vous mettez les pieds" ?
a) "Ne vous inquiétez pas, ils sont au bout de mes jambes"
b) "pas de menaces sinon vous n'en aurez plus... des pieds"
c) "Je mets les pieds où je veux, Little John, et c'est souvent dans la gueule".

J’adore les Chuck Norris facts, comme : « Chuck Norris ne porte pas de montre, il décide de l’heure qu’il est » « Quand la tartine de Chuck Norris tombe, la confiture change de côté » « Chuck Norris enfant n'envoyait pas de lettres au Père Noël. Il envoyait des ultimatums. » « Chuck Norris est la raison pour laquelle Charlie se cache. »

11. Dans Pearl Harbor : "C'est votre nez qui saigne"
a) Non, ce n'est pas mon sang"
b) "Non, c'est mon coeur"
c) "Bien vu, Mlle L'Infirmière!"

Le réalisateur nous a habitué aux films d’actions lourdauds, comme Transformers ou Armageddon.

12. Après avoir canardé tout ce qui bouge, que dit le Judge Dredd ?
a) Cette pièce est désormais pacifiée
b) Cette pièce est désormais rayée du cadastre
c) Ce que c'est sale ici !

Seul film de la liste que je n’ai pas vu, mais je connais tout de même cette fameuse réplique.

13. Que dit Jean Reno dans les Rivières Pourpres 2 lorsqu’il apprend que le méchant Jésus s’est fait renverser par une voiture ?
a) "Il aura porté sa croix"
b) "Il aurait mieux fait de rester dans les clous"
c) "Et elle est où sa couronne d'épines?"

Jean Réno, quelques grammes de finesse dans un monde de brutes. Non je déconne.

14. Dans Camping 2 : « Comme je dis Christophe Colomb a découvert l’Amérique… »
a) "Moi j'ai découvert les Flots bleus!"
b) "Moi j'ai des couver...tures!"
c) "Moi, j'ai des couverts en plastique"

C’est fin, ça se mange sans faim.

15. Rambo 2 : « Un seul homme contre 10 commandos d’élites ? Mais pour qui prenez vous cet homme, pour un Dieu ? »
a) Non, Dieu était aidé par Jésus et le Saint Esprit, lui il est seul !
b) Non, Dieu aurait pitié, lui, non !
c) Oui, c'est le Dieu de la Guerre incarné !

A vous de jouer ! Résultats demain

Western

2012-02-09T15:31:00+01:00

Le western est un genre du cinéma né dès les débuts de cette industrie.

Ses bases sont l'installation de personnes dans une contrée hostile dans le but de fonder une communauté. Esprit de libre entreprise et de conquête. Lutte du bien (pionniers) contre le mal (indiens, bandits ou potentats).

Le western peut être sous forme de road movie (notamment dans les films de cow boys transportant du bétail à travers les États), sous forme de film urbain (L'unité de lieu étant principalement la ville où se déroulent des évènements), sous forme de guerre indienne ou de guerre de sécession. Il peut aussi faire des incursions au Méxique ou au Canada.

Le cinématographe balbutiait alors que la conquête de l'ouest était entrain de s'achever. Le premier film ayant pour sujet des héros de l'ouest et sa sauvagerie est "L'attaque du grand rapide" un film de hors-la-loi qui attaquent un train. Le film dure une petite vingtaine de minutes et fait grande sensation aux spectateurs.

Le genre se développe très vite sans cependant prendre un aspect historique mais plutôt folklorique et spectaculaire avec quasiment des numéros de cirques. L'acteur réalisateur et producteur Tom Mix en est l'exemple remarquable.

C'est à partir des années 1920-1930 mais surtout dans les années 1940 que le western va connaître un réel essor grâce à la venue au genre de grands réalisateurs comme John Ford "Le cheval de fer" 1924, "Trois sublimes canailles" 1926, "La chevauchée fantastique" 1939 "Le massacre de Fort Apache" 1948 , "Rio Grande" 1950, Fritz Lang "Le retour de Frank James" 1940, "L'ange des maudits" 1953, King Vidor "Le grand passage" 1940, "Duel au soleil" 1946, Raoul Walsh "La charge fantastique" 1941, "La vallée de la peur" 1947, "La rivière d'argent" 1948, "La fille du désert" 1949 Anthony Mann "Winchester '73" 1951, "Les affameurs" 1952, "L'homme de la plaine" (1955) et Howard Hawks "Le banni" 1943, "La rivière rouge" 1948, "La captive aux yeux clairs" 1952, Delmer Daves "La flêche brisée" 1950 et Fred Zinnemann "Le train sifflera trois fois" 1952, qui signeront les plus grands classiques du genre. Tous ces réalisateurs n'ont pas commencé par le western. La plupart ont commencé dans le film noir ou le film de guerre. Deux autres genres bien définis.

Mais déja après la seconde guerre mondiale et dans les années 1950 le western ne se suffit plus en lui-même. Les scénaristes de Hollywood vont traverser durement les années du maccarthysme. Ceux qui se cachent et ceux qui en réchappent désireront étoffer les films dans leur contenu politique et (ou) psychologique au genre western. Notamment sur l'abus de pouvoir de potentat locaux "Rio Bravo" 1959 de Howard Hawks ou sur l'exaltation de la démocratie "Le train sifflera trois fois" de Fred Zinnemann, ou le rôle de la loi et qui peut la faire appliquer "L'homme aux colts d'or" de Edward Dmytryk. Ce genre de western à message et a fort contenu psychologique sera nommé en France le surwestern.

Puis s'ensuivra une nouvelle conscience historique sur la conquête de l'ouest faite par le massacre du peuple indien. un des premiers classiques allant dans ce sens est "La flêche brisée" (1950) de Delmer Daves. Robert Aldrich avec "Bronco Apache" (1954) signe un film mineur mais qui commence à creuser le sillon de la réhabilitation des "american natives". Mais d'autres réalisateurs s'engouffreront dans la brêche: John Ford avec "Les cheyennes" 1964 et auparavant avec "La prisonnière du désert" 1956 qui commence à ne plus les considérer en sauvages impitoyables et sanguinaires. Mais c'est une autre génération de cinéaste qui tentera de réhabiliter la culture indienne et dénoncer les exactions commises sur ce peuple complexe composé de tribus diverses et variées. Arthur Penn et son "Little Big man" 1970 et vingt ans plus tard "Danse avec les loups" 1990 de Kevin Costner sont deux exemples remarquables.

En 1960 c'est déja la fin du mythe les films qui sortent aux Etats-Unis sont plus cyniques et John Ford qui éleva le western au rang de mythe en deux films le met à terre "Les deux cavaliers" 1961 et "L'homme qui tua Liberty Valance" 1962. Le genre séduira de moins en moins de spectateurs. même si la production reste soutenue jusqu'au début des années 1970. Sam Peckinpah relèvera le défi avec des oeuvres ultra violentes et désespérées comme "La horde sauvage" 1969.

C'est le western italien dit "spaghetti" qui prendra la relève au milieu des années 1960 pour mourir, lui aussi, au début des années 1970.

Mais deux acteurs américains persévèreront pour offrir au genre encore quelques pépites et deux chef d'oeuvre. Le premier: Clint Eastwood qui a vu sa carrière s'envoler grâce aux productions italiennes et trois films de Sergio Leone: "Pour une poignée de dollars" 1964, "...Et pour quelques dollars en plus" 1965 et "Le bon, la brute et le truand" 1966. Avec "L'homme des hautes plaines", "Josey Wales, hors-la-loi" 1976 "Pale rider, le cavalier solitaire" 1985 et le sublime "Impitoyable" 1992 il se rappelle au bons souvenir du genre. Le second Kevin Costner qui n'a tourné que deux films du genre "Danse avec les loups" 1990 et "Open range" 2002 offre deux chefs d'oeuvre de western chacun dans un genre différents.

Encore de nos jours quelques tentatives de réhabilitation du western sont produites à Hollywood: "Les disparues" 2003 de Ron Howard, "Appaloosa" 2008 de Ed Harris, encore un acteur qui se lance dans le genre, "3h10 pour Yuma" 2007 de James Mangold remake du film, ou encore, "True grit" de Joel & Ethan Coen remake lui aussi du film de Henry Hathaway "100 dollars pour un shérif"

Les grands réalisateurs de ce genre cinématographique sont nous l'avons vu John Ford, Raoul Walsh, Delmer Daves, Howard Hawks, Anthony Mann, Clint Eastwood, Kevin Costner. Certains n'ont fait qu'un seul film mais remarquable comme Nicholas Ray, Fred Zinnemann, Michael Cimino, Sydney Pollack, Joel & Ethan Coen.

D'autres sont ce que nous appellerons des "petits maîtres" qui ont su réaliser de bons films sans atteindre les sommets des classiques parmi eux: Arthur Penn, Samuel Fuller, Boed Boetticher, Ted Post, Robert Aldrich, John Sturges, Burt Kennedy, Andrew V. MacLaglen, George Marshall...

Les acteurs importants de ce genre sont les suivants: L'icône John Wayne,

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2012-02-09T14:47:42+01:00

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L'HOMME AUX COLTS D'OR (1959)

2012-02-09T11:07:00+01:00

Film de Edward Dmytryk
Titre original: Warlock
USA, Genre: Western
Avec: Henry Fonda, Anthony Quinn, Richard Widmark, Dorothy Malone, Dolores Michaels, Wallace Ford, Tom Drake, Richard Arlen, DeForrest Kelley...
Musique: Leigh Harline
Pour plus de détails voir IMDB
SYNOPSIS: La ville de Warlock est sous la coupe d'un certain Mc Quown. Les shérifs sont assassinés par sa bande où tellement terrorisés qu'ils fuient. C'est ce qui vient d'arriver au dernier shérif provoqué en duel par Mc Quown, se rendant compte que des tireurs sont dans son dos, il fuit sous les huées des hommes de main du tyran. Mais les commerçants de la ville font appel à un prévôt: un mercenaire qu'ils chargent de faire régner la loi contre forte rémunération. Le prévôt appelé se nomme Clay Blaisedell réputé comme excellent tireur, et ayant des colts à crosse d'or. Il est toujours accompagné de Tom Morgan qui lui est propriétaire du "French saloon"...
CRITIQUE: Un des fleurons du "surwestern" (western à haute intensité psychologique). Ici il est question de changer de vie pour survivre. Clay Blaisedell (Henry Fonda) veut cesser de faire le justicier itinérant, Johnny Gannon (Richard Widmark) quitte la bande de McQuown pour devenir shérif et lutter contre ses anciens amis, Lily Dollar (Dorothy Malone) finit par renoncer à sa vengeance. Seul Tom Morgan (Anthony Quinn) ne veut pas changer de vie et rester l'homme de main de son ami et prévôt Clay Blaisedell. Cela lui sera fatal. Le second grand sujet du film est la façon de faire appliquer la loi et de rendre la justice. Et avant tout qui énonce la loi. (le bandit, le prévôt, le comité des habitants de la ville, le shérif, ou le juge). Le film est riche par tous ces thèmes qui se croisent. Ajoutez à cela des héros très bien définis sur le plan psychologique et servis par un trio d'acteurs magnifique et cela donne un classique du genre. Il manque cependant à la réalisation de Edward Dmytryk une tension un peu plus oppressante pour que cela devienne un film légendaire.
La scène d'anthologie: La scène du face à face entre Clay Blaisedell et Billy Gannon frère du nouveau shérif (Johnny Gannon), et deux de ses acolytes. Clay Blaisedell est forcé d'abattre le jeune Billy sous les yeux de son frère Johnny qui a tout fait pour éviter l'affrontement.
NOTE: 16/20
L'anecdote: Entre 1949 et 1952 on note une coupure nette dans la régularité de métronome de ses réalisations. C'est dû au fait qu'Edward Dmytryk sympathisant de gauche et qui s'est inscrit au parti communiste américain a de sérieux problèmes avec la commission des affaires anti américaines. Autrement dit la chasse aux sorcières du MacCarthysme. Il fait partie des 10 de Hollywood, poursuivi pour outrage, et viré du studio de la RKO pour le préjudice causé au studio. Condamné à purger une peine de 6 mois de prison, il fuit les Etats-Unis pour la Grande Bretagne. Mais finalement il rentre pour purger sa peine et il dera le seul des 10 à se rétracter et à nommer 26 noms de sympathisants communistes à la commission. Il reprendra le chemin des studios mais une réputation sulfureuse soit de communiste soit de "donneuse" l'a poursuivie.

Films de Edward Dmytryk déjà commentés:
"Shalako"

THE ARTIST (2011)

2012-02-08T22:31:02+01:00

Film de Michel Hazanavicius
FRANCE: Genre: Comédie dramatique
Avec: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller, Missy Pyle, Beth Grant, Ed Lauter...
Musique: Ludovic Bource
Pour plus de détails voir IMDB
SYNOPSIS: 1927 à Hollywood, George Valentin acteur de cinéma muet, présente son dernier film de la compagnie Kinograph Studio: "Une affaire Russe". Le film fait un triomphe, et lors de son entrée dans la salle de projection, lors d'une courte séabce de photo improvisée, il rencontre une jeune admiratrice Peppy Miller avec laquelle il pose. Le lendemain les journaux ne parlent que de cette mystérieuse fille qui a posé avec la star. Quelques temps plus tard nous la retrouvons au studio Kinograph pour un casting de danseuse. Elle est embauchée après avoir esquissé quelques pas de danse. Et dans les studios elle retombe sur George Valentin entrain de tourner le prochain film du studio. George Valentin insiste pour qu'elle ait un rôle de figurante. Dès lors Peppy Miller ne cessera de monter au firmament de Hollywood. Mais le cinéma parlant fait son apparition et George Valentin refuse d'y croire. 1929 il produit un film qu'il a lui même écrit. C'est un four, et la crise économique qui s'abat sur le pays va ruiner George Valentin...
CRITIQUE: Jusqu'à présent on ne peut pas dire que les films de Michel Hazanavicius m'aient convaincus. Et notamment ses deux "OSS 117" pour lesquels j'ai été totalement imperméable à l'humour. Mais avec ce film il en va tout autrement. Le réalisateur qui portait semble-t-il ce projet depuis plusieurs années a su le mener à bien. Ce qui n'est pas évident. Mais pour "The artist" il lui fallait the actor, et l'on peut dire que Jean Dujardin est l'interprète idéal pour ce film. Physiquement d'abord: il a le charisme d'un Douglas Fairbanks. Alors oui le film transpire l'inspiration des oeuvres hollywoodiennes muettes ou non d'ailleurs (le sujet est aussi proche de "Chantons sous la pluie" film en couleur), mais il n'est pas que cela. C'est une belle histoire sur un homme qui refuse de remettre en cause le système qui le fait vivre, et qui pense que le cinéma sera toujours muet et en noir et blanc. Et c'est ce refus qui le brisera en peu de temps. C'est aussi deux belles histoires d'amour. Entre un homme sur la pente descendante et une femme qui va atteindre le firmament hollywoodien, et entre un homme et son chien. Irrésisitible et facétieux Uggie qui recevra la non officielle "Palme du chien" à Cannes en 2011. Il fallait absolument que le travail sur le noir et blanc et sur la musique fût irréprochable pour que le film remportât l'adhésion. Il l'est. Le travail sur la photographie est remarquable avec de gros contrastes sur les images de tournage et des gris plus nuancés sur les faux extérieurs. Quant à la musique de Ludovic Bource elle épouse le film et son propos avec bonheur.
                                           "George Valentin"                Ludovic Bource

La scène d'anthologie: La scène de l'escalier dans les bureaux du studio qui annonce la chute de George Valentin et la montée de Peppy Miller. Croisement de deux destins qui ne cesseront de se retrouver.
NOTE: 15/20
L'anecdote: Prix d'interprétation à Jean Dujardin au Festival de Cannes 2011.
Trois Golden Globe: Meilleur film de comédie,
meilleure musique originale,
et meilleur acteur de comédie.

Films de Michel Hazanavicius déjà commentés:

A-D Films chroniqués par ordre alphabétique A-D

2012-02-08T22:30:37+01:00

A
A bout portant (2010) de Fred Cavayé

A casa nostra (2006) de Francesca Comencini

A la poursuite d'Octobre Rouge (The hunter from Red October) (1990) de John MacTiernan

A la poursuite du diamant vert (romancing the stone) de Robert Zemeckis

A vif (the brave one) (2007) de Neil Jordan

Absence de malice (Absence of malice) (1981) de Sydney Pollack

Adaptation. (2002) de Spike Jonze

Adieu poulet (1975) Pierre Granier-Deferre

Affaire Cicéron (l') (Five fingers) de Joseph L. Mankiewicz

Affaire Farewell (l') (2008) de Christian Carion

Affaire Mattei (Il caso Mattei) (1972) de Francesco Rosi

Affaire Mori (l') (Il prefetto di ferro) de Pasquale Squitieri (1977)

Affaire pélican (l') (The pelican brief) (1993) de Alan J. Pakula

Affaire Thomas Crown (l') (The Thomas Crown Affair) (1968) de Norman Jewison

Affreux, sales et méchants (Brutti sporchi e cattivi) (1976) de Ettore Scola

Agent trouble (1987) de Jean-Pierre Mocky

Ah! si j'étais riche (2002) de Michel Munz et Gérard Bitton

Alexandre (Alexander) (2003) de Oliver Stone

Alexandre le bienheureux (1967) de Yves Robert

Alpagueur (l') (1976) de Philippe Labro

Amants (Amantes) (1991) de Vicente Aranda

Amarcord (1973) de Federico Fellini

Amen. (2001) de Costa Gavras

Américain bien tranquille (un) (The quiet american) (2002) de Philip Noyce

American gangster (2007) de Ridley Scott

Amis de Peter (les) (Peter's friends) (1992) de Kenneth Branagh

Amour sans préavis (l') (Two weeks notice) (2002) de Marc Lawrence

Ange des maudits (l') (Rancho notorious) (1952) de Fritz Lang

Angel eyes (2001) de Luis Mandoki

Angel Heart - aux portes de l'enfer (1987) de Alan Parker

Anges & démons (Angels & demons) (2009) Ron Howard

Anglais (l') (The limey) (1999) de Steven Soderbergh

Année du dragon (l') (The year of the dragon) (1985) de Michael Cimino

Anthony Zimmer (2005) de Jérôme Salle

Anti-gang (l') (Sharky's machine) (1981) de Burt Reynolds

Apollo 13 de Ron Howard

Appaloosa (2008) de Ed Harris

Apocalypse now (1979) Redux (2001) de Francis Ford Coppola

Après vous (2002) de Pierre Salvadori

Arabesque (1966) de Stanley Donen

Arbalète (l') (1984) de Sergio Gobbi

Argent de la vieille (l') (1972) (Lo scopone scientifico) de Luigi Comencini

Arme à gauche (l') (1965) de Claude Sautet

Arnaque (l') (the sting) (1973) de George Roy Hill

Arnaqueurs (les) (the grifters) (1990) de Stephen Frears

Arrêt d'autobus (Bus stop) (1956) de Joshua Logan

Artist (the) (2011) de Michel Hazanavicius

Assassination tango (2002) de Robert Duvall

Astérix aux jeux olympiques (2008) de Thomas Langmann et Frédéric Forestier

Attaque du métro 123 (l') (The taking of 123 Pelham) (2009) de Tony Scott

Attentat (l') (1972) de Yves Boisset

Attention bandits (1986) de Claude Lelouch

Auberge espagnole (l') (2001) de Cédric Klapish

Autopsie d'un meurtre (Anatomy of a murder) (1959) de Otto Preminger

Avanti! (1972) de Billy Wilder

Avatar (2009) de James Cameron

Aventures de Jack Burton dans les griffes du mandarin (les) (Big trouble in Little China) (1986) de John Carpenter

Aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec (les) (2010) de Luc Besson

Aventuriers de l'Arche perdue (les) (Raiders of the lost Ark) (1981) de Steven Spielberg

B
Baaria (2009) de Giuseppe Tornatore

Baie sanglante (la) (Reazione a catena) (1971) de Mario Bava

Balance (la) (1982) de Bob Swaïm

Bandera (la) (1935) de Julien Duvivier

Bandolero! (1968) de Andrew V. McLaglen

Banquière (la) (1980) de Francis Girod

Bar du téléphone (le) (1980) de Claude Barrois

Barber, l'homme qui n'était pas là (the) (The Barber, the man who wasn't there) (2001) de Joel & Ethan Coen

Barbier de Sibérie (le) (Sibirskiy tsiryulnik) (1998) de Nikita Mikhalkov

Barry Lyndon (1975) de J’avoue le film documentaire m’attirait mais j’avais peur du côté Disney (même « Nature »). Mais j’y suis quand même allé… et je ne regrette pas bien qu’il y ait du bon et du mauvais.

Pascal Elbé gâche un peu la fête (oui parce que le peu de conviction qu’il met dans les commentaires laisse dubitatif, et d’ailleurs on aurait largement pu se passer du côté anthropomorphique et infantilisant) et la scénarisation peut avoir un côté un peu irritant pour les puristes. Donc comme souvent dans les films documentaires Disney, la beauté est gâchée par des commentaires inutiles.

Les images sont magnifiques, c’est certain. D’ailleurs, l’utilisation de caméras automatiques permet des gros plans intenses. La musique souligne les choses de façon assez banale. Pas d’inspiration ou manque de temps pour faire une illustration sonore réellement marquante ?

La durée est parfaite (ni trop long ni pas assez). Il y a de quoi passer ceci dit un bon moment, frissonner, rire, pleurer (pour certain(e)s)…

Une chose qui m’a profondément surprise : le fait que la sexualité soit entièrement écartée du reportage ! Puritanisme de Disney sans doute, on a l’impression que les lionceaux et les petits guépards naissent par « génération spontanée »... Quel drôle de choix !

Félins, par les techniques employées pour filmer, est un bon documentaire formel. Nous poussera-t-il à nous interroger sur comment ne plus abattre la nature au profit de l’humain uniquement ? Rien n’est moins certain.

SHALAKO (1968)

2012-02-07T16:51:00+01:00

Film de Edward Dmytryk
USA, Genre: Western
Avec: Sean Connery, Brigitte Bardot, Stephen Boyd, Jack Hawkins, Peter Van heyck, Honor Blackman, Woody Strode, Eric Sykes, Julian Mateos...
Musique: Robert Farnon
Pour plus de détails voir IMDB
SYNOPSIS: Des Européens de haut lignage, organisent une sorte de safari dans l'ouest américain. Mais ils ne savent pas qu'ils sont en territoire apache. C'est en sauvant la comtesse Lazaar d'un piège que Shalako, un cowboy qui passait par là, tue trois apaches, et apprend dans quelle situation ils se trouvent. Leur guide Fulton est un aventurier de bas étage uniquement intéressé par l'argent que pourrait lui rapporter ses gens richissimes. a présent que les apaches ont perdu trois des leurs, ils voudront se venger...
CRITIQUE: Disons que la surprise est assez bonne. Ce film d'Edward Dmytryk qui figure chez certains critiques comme une tâche sur le panorama du cinéma, m'a paru plutôt regardable. Basé sur un roman de Louis Dearbon Lamoor dit Louis l'Amour spécialiste du roman western, écrit en 1962, le film détient suffisamment de ressorts dramatiques et de retournement de situations pour être digne de quelque intérêt. Le film tourné en Espagne semble inspiré dans sa façon d'appréhender les personnages, de la mode du western italien dit spaghetti alors en pleine vogue. Si certaines scènes concernant les européens et leurs motivations manquent, les scènes de pur western sont plutôt franchement réussies. Notamment celles qui concernent les attaques apaches, franchement bonnes. Certes le film tourne le dos à la vague de western qui commence à reconsidérer le rôle des indiens comme autre chose que des sauvages. Mais d'autres méchants plus ignobles parmi les blancs contrebalancent ce message. Les atouts du film sont bien évidemment outre la réalisation, le duo Sean Connery et Brigitte Bardot. Bien entendu, l'actrice française, icône du glamour de l'époque, est toujours une actrice sans grand talent. Cependant Sean Connery en vétéran de l'armée, et cowboy solitaire, ne s'en laisse pas compter et relève le niveau. Notre écossais se révèle crédible en homme de l'ouest buriné par le soleil et connaisseur des coutumes apaches ainsi que des pièges de la région. Il faut aussi saluer la présence de Honor Blackman dans un rôle de femme prête à tout pour survivre et insatisfaite de son mari qui commence à se faire vieux. La musique de Robert Farnon n'est pas inoubliable. Nous l'oublierons donc!
La scène d'anthologie: Lady Julia Dagett qui a suivi Fulton dans sa fuite abandonnant aux apaches les amateurs de safari, fait semblant d'être morte lors d'une attaque apache. Mais un apache s'en rend compte. Dans une ultime tentative pour avoir la vie sauve elle donne son collier avec un gros médaillon à l'apache. Celui-ci le lui enfonce dans la gorge jusqu'à ce qu'elle meure étouffée. Scène saisissante dans sa cruauté. Honor Blackman impeccable!
NOTE: 14/20
L'anecdote: Ce film est l'antépénultième d'Edward Dmytryk. Les deux suivants sont "Barbe-bleue" (1972) et "The Human factor" (1975) deux productions americano italiennes. Pour ses deux derniers films il fait appel à Ennio Morricone. C'est peut-être le petit quelque chose qui manque pour faire de Shalako un film avec plus d'envergure.

Films de Edward Dmytryk déjà commentés:
"L'homme aux colts d'or"

P-T Films chroniqués par ordre alphabétique P-T

2012-02-07T16:50:08+01:00

P
Pacha (le) (1968) de Georges Lautner

Papy fait de la résistance (1983) de Jean-Marie Poiré

Parfum de femme (1975) de Dino Risi

Paris Texas (1984) de Wim Wenders

Parrain (le) (1972) (Mario Puzo's the Godfather) De Francis Ford Coppola

Pas de printemps pour Marnie (Marnie) (1969) de Alfred Hitchco

Patton (1970) de Franklin J. Schaffner

Patriotes (Company business) (1991) de Nicholas Meyer

Payback (1999) de Brian Helgeland

Perchè si uccide un magistrato? (1975) de Damiano Damiani

Personne n'est parfait(e) (Flawless) (1999) de Joel Schumacher

Petites coupures (2003) de Pascal Bonitzer

Petit criminel (le) (1990) de Jacques Doillon

Petrus de (1946) Marc Allégret

Peur sur la ville (1974) de Henri Verneuil

Pigeon (le) (I soliti ignoti) (1958) de Mario Monicelli

Pile ou face (1980) de Robert Enrico

Pirates (1985) de Roman Polanski

Pirates des caraïbes (jusqu'au bout du monde) (Pirates of the caribbean: at world's end) (2007) de Gore Verbinski

Pirates des caraibes (la malediction du Black Pearl) (Pirates of the caribbean: The curse of the Black Pearl) (2002) de Gore Verbinski

Pirates des caraïbes (le secret du coffre maudit) (Pirates of the caribbean: Dead man's chest) (2006) de Gore Verbinski

Pleins pouvoirs (les) (absolute power) (1997) de Clint Eastwood

Plus fort que le diable (Beat the Devil) (1953) de John Huston

Police sur la ville (Madigan) (1968) de Don Siegel

Pont trop loin (un) (A bridge too far) (1977) de Richard Attenborough

Pour une poignée de dollars (Per un pugno di dollari) (1964) de Sergio Leone

Poursuite dura 7 jours (la) (the command) (1954) de David Butler

Poursuite implacable (la) (Revolver) (1973) de Sergio Sollima

Prédateurs (les) ( The hunger) (1983) de Tony Scott

Président (le) (1960) de Henri Verneuil

Prête-moi ta main (2006) de Eric Lartigau

Pretty woman (1990) de Garry Marshall

Primary colors (1998) de Mike Nichols

Prince de New York (le) (The prince of the city) (1981) de Sidney Lumet

Princesse de Montpensier (la) (2010) de Bertrand Tavernier

Prisonnière espagnole (la) (The spanish prisoner) (1997) de David Mamet

Prix à payer (le) (2007) de Alexandra Leclère

Prix du danger (le) (1982) de Yves Boisset

Professionnel (le) (1981) de Georges Lautner

Public ennemies (2008) de Michael Mann

Q
Quai des orfèvres (1947) Henri-Georges Clouzot

Quand l'inspecteur s'emmêle (a shot in the dark) (1964) de Blake Edwards

Quand la ville dort... (The asphalt jungle) (1950) de John Huston

Quatre étranges cavaliers (Silver Lode) de Allan Dwan

Quantum of solace (2008) de Marc Forster

Quelques jours avec moi (1988) de Claude Sautet

Qui a tué le chat? (Il gatto) (1977) de Luigi Comencini

Qui l'a vue mourir? (Chi l'ha vista morire?) (1972) de Aldo Lado

Qui veut la peau de Roger Rabbit? (Who framed Roger rabbit?) (1988) de Robert Zemeckis

R
Raisons d'Etat (The good shepherd) (2006) de Robert de Niro

Règlement de comptes (The big heat) (1953) de Fritz Lang

Règlements de comptes à O.K. Corral (Gunfight at the O.K. Corral) (1957) de John Sturges

Retour de Ringo (le) (Il ritorno di Ringo) (1965) de Duccio Tessari

Retour du Jedi (le) (Return of the Jedi) (1983) de Richard Marquand

Réveillon chez Bob (1984) de Denys Granier-Defferre

Révélations (The insider) (1999) de Michael Mann

Rien à déclarer (2010) de Dany Boon

Rio Bravo (1959) de Howard Hawks

Rio Lobo (1970) de Howard Hawks

Rive droite, rive gauche (1984) de Philippe Labro

Rivière Rouge (la) (The Red river) (1948) de Howard Hawks

Rivière sans retour (la) (the river of no return) (1954) de Otto Preminger

Robin des Bois (Robin Hood) (2010) de Ridley Scott

Rock academy (The school of rock) (2003) de Richard Linklater

Bande annonce :
http://www.dailymotion.com/video/xioush_the-artist-bande-annonce-hd-avec-jean-dujardin-berenice-bejo_shortfilms
http://www.dailymotion.com/video/xob6ey_bande-annonce-2-du-film-the-artist_shortfilms#from=playrelon-2
Extraits :
http://www.dailymotion.com/video/xll6a2_the-artist-extrait-1_shortfilms#rel-page-2
http://www.dailymotion.com/video/xll6dv_the-artist-extrait-2_shortfilms#rel-page-9
http://www.dailymotion.com/video/xll6g9_the-artist-extrait-3_shortfilms#rel-page-2
Le bêtisier :
http://www.dailymotion.com/video/xo335g_the-artist-betisier_shortfilms#

Il fallait le faire : un film muet racontant une histoire de midinette avec tout le tragico-comique de l’époque. Fort de ce principe, j’avais décidé de ne pas le voir. Et pourtant, quel film magnifique !

Comment faire un film muet, décrivant les années 1920, sans sombrer dans un ridicule plagiat d’anciens films tels que Une étoile est née ou Les lumières de la ville ou encore Les Temps modernes ?
En effet, ce film reprend en partie le scénario d’Une étoile est née, qui raconte l’histoire de John Gilbert et de Greta Garbo. Changement de destinée ! L’arrivée du cinéma parlant crée une véritable révolution dans l’art du cinéma, les anciennes vedettes sont éclipsées, de nouvelles arrivent, c’est la loi de l’éternelle évolution du monde avec ses laissés-pour-compte.

Quelques recettes : Tout d’abord Jean Dujardin, excellent, naturel, rieur, espiègle, léger dans ses pas de danse, accompagné de son chien, merveilleux de naturel. Cela n’a cependant pas dû être facile de faire tenir à ce dernier un véritable rôle plein de facéties et de connivences. Tintin et Milou, revisités !
Puis Bérénice Bejo, jeune ingénue férue de cinéma dont une des meilleures scènes est celle de sa rêverie devant le costume de Dujardin, enfilant son bras dans la manche et feignant de se laisser séduire par le bras de son idole.
John Godman, le producteur, très américain, sympathique, humain et plein de bon sens.
Enfin, James Cromwell, le chauffeur du héros du film, remarquable et discret.
De plus, une musique composée par Ludovic Bource qui reprend la manière des musiques du film muet, musique symphonique grandiloquente, mais toujours discrète, qui accompagne les acteurs sans qu’on en prenne véritablement conscience. Elle remplace la beauté des images couleurs que l’on fait maintenant et dont on ne perçoit pas les efforts de prises de vue qu’il a fallu entreprendre.

Tout cela, mélangé, mixé, arrangé, en une histoire mélo en diable, sans grande originalité, faisant un petit chef d’œuvre, plein d’inattendus, de faits désopilants et tendres à la fois. On comprend que les Américains aient apprécié le film. La scène finale des claquettes y contribue largement, toute dans l’atmosphère des années 20.

François Truffaut le grand metteur en scène mis à l'honneur par Google.

2012-02-07T00:06:51+01:00

Salut !
Aujourd'hui, Google a mis en avant François Truffaut qui aurait eu aujourd'hui 80 ans.
Sur wikipédia on apprend que :
François Truffaut - Wikipédia
fr.wikipedia.org/wiki/François_Truffaut
François Truffaut, né le 6 février 1932 à Paris et mort à 52 ans le 21 octobre 1984 à Neuilly-sur-Seine d'une tumeur du cerveau, est un réalisateur et scénariste ...
Biographie - Œuvre - Filmographie - Livres écrits par François...
Plus de renseignements sur :
http://www.google.fr/webhp?hl=fr#q=Fran%C3%A7ois+Truffaut&ct=francois_truffaut-2012-hp&oi=ddle&psj=1&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.,cf.osb&fp=37284b11a0f3f1ec&biw=768&bih=323
Un peu plus sur : http://www.arte.tv/fr/638312.html
Voir et revoir Truffaut
Spécial hommage à Truffaut : le cycle Truffaut est à (re)voir pendant 7 jours après chaque diffusion !
Dès le 6 février en soirée :

Vivement dimanche ! lundi 6 février à partir de 22h30 Pas encore prêt pour la rediffusion. C'est normal.
La suite du cycle de Truffaut, ce sera ça :
Tirez sur le pianiste, lundi 6 février à partir de 23h50
A partir du 14 février :
Baisers volés, mardi 14 février à partir de 00h40
Domicile conjugal, lundi 20 février à partir de 22h30
L’amour en fuite, mardi 21 février à partir de 00h15
A partir du 22 février en soirée :

Jules et Jim, mercredi 22 février à partir de 23h00
François Truffaut, une autobiographie, mercredi 22 février à partir de 23h50
A partir du 25 février :
Les mistons, Samedi 25 février à partir de 00h40
                                   Je vais arranger plus tard ou demain.

LA CLASSE OUVRIERE VA AU PARADIS (1971)

2012-02-06T18:13:00+01:00

Film de Elio Petri
Titre original: La classe operaia va in paradiso
ITALIE: Genre: Comédie dramatique, politique
Avec: Gian Maria Volontè, Mariangela Melato, Gino Pernice, Luigi Diberti, Salvo Randone, Donato Castellaneta, Giuseppe Fortis...
Musique: Ennio Morricone
Pour plus de détails voir IMDB
SYNOPSIS: Banlieue de Milan début des années 1970, Lulù Massa est ouvrier à L'usine B.A.N. Tous les matins et tous les soirs lui et ses collègues sont accueillis par les syndicats étudiants qui les exhortent à cesser le travail et commencer la révolte ouvrière qui mênera à la révolution prolétarienne. Comme ces collègues il travaille à la pièce: chacun fabrique une pièce de son côté mais quelle que soit la quantité produite le salaire est le même. C'est un forcené du travail, son rendement est le meilleur de l'entreprise qui se base sur lui pour pousser les autres ouvriers à suivre la même cadence. Ces derniers détestent Lulù car à cause de lui, ils sont harcelés par la direction qui veut plus de productivité. De plus Lulù se vante de ses exploits de stakhanoviste. Son rendement facile: il pense à un cul chaque fois qu'il fabrique une pièce, plus il en fabrique et plus il imagine de culs! Mais chez lui il néglige sa femme et son fils car il rentre fatigué du boulot et s'endort devant la télé. Un jour harcelé par ses collègues alors qu'il manipule une pièce dans une machine il perd un doigt. C'est le prétexte que cherchait les syndicats ouvriers pour faire grève...
CRITIQUE: Avant toute chose il faut savoir que Elio Petri a été communiste, il a notamment collaboré comme critique de cinéma pour le quotidien du Parti communiste italien "L'unità". Et si après 1956 il quitte le parti, il n'en reste pas moins un homme de gauche. Il en est de même pour Ugo Pirro scénariste de gauche et Gian Maria Volontè acteur proche du parti communiste qui au début des années 1970 a décidé de ne plus participer qu'à des films ayant un message engagé politiquement à gauche! Ceci étant dit préoccupons nous du film. Il s'ouvre sur une musique martiale comme tout hymne communiste, mais aussi pour nous amener le spectateur à la préoccupation de la cadence de travail des ouvriers qui entrent dans leur usine. Ennio Morricone y introduit des bruits qui font penser aux bruits des machines outils des usines sur lesquels s'échinent ces hommes que l'on paye juste assez pour qu'ils puissent vivre et ne penser qu'à retourner le lendemain au boulot.
                                           "La classe operaia va in paradiso - titoli di testa"     Ennio Morricone
Elio Petri et son scénariste qui font un constat amer de la condition ouvrière en appellent-ils pour autant à la révolution prolétarienne? Non car celle-ci réclamée par les étudiants du film qui ne savent rien de la vie ouvrière, semble vouée à l'échec. Car à la question qui se pose "Comment fait-on sans une classe bourgeoise dirigeante?", les réponses ne se bousculent pas au portail de l'usine. Elio Petri et Ugo Pirro semblent plus favorables à un syndicalisme profondément prolétarien mais qui négocie pied à pied les avancées sociales pour les ouvriers. En cela il contredit les "Brigades Rouges" qui sont des ouvriers qui ont basculé du côté des étudiants et finiront dans une lutte armée qu'ils ne sauront plus contrôler. Elio Petri voudrait que les ouvriers aillent au paradis mais le fait de passer de la fabrication à la pièce à la fabrication à la chaîne est-ce le bon chemin? La folie guette les ouvriers le paradis serait-il l'asile de fous? Les questions semblent sans réponse. Elio Petri filme les ouvriers sur leur poste de travail et dans leur foyer comme peu de films l'ont fait. Beau réalisme. Gian Maria Volontè en ouvrier tout d'abord stakhanoviste exhalté qui après la perte de son doigt prend conscience que jamais la direction de l'usine ne fera quoique ce soit pour lui, alors qu'il est l'élément le plus "rentable", qui se révolte puis tombe en dépression est d'un expressionnisme ahurissant. Salvo Randone en ancien ouvrier frappé de folie douce est magistral. Quant à la musique du maestro Ennio Morricone c'est une merveille.
La scène d'anthologie: Suite à son licenciement après une manifestation aux portes de l'usine Lulù que sa femme a quitté et qui se retrouve seul au milieu d'objets laids et inutiles tombe en dépression. Il finit par massacrer une poupée de son fils représentant Picsou. Du grand Gian Maria Volontè.
NOTE: 15/20
L'anecdote: Grande année pour Gian Maria Volontè qui voit au Festival de Cannes de 1972 deux des films où il a participé "L'affaire Mattei" de Francesco Rosi et "La classe ouvrière va au paradis" recevoir la palme d'or ex-aequo.
Il reçoit une mention spéciale (qui n'est pas le prix d'interprétation, donné cette année là à Jean Yanne pour le film "Nous ne vieiilirons pas ensemble" de Maurice Pialat)
Le film reçoit le Davide di Donatello du meilleur film italien.
Mariangela Melato et Salvo Randone reçoivent le Nastro d'Argento chacun dans sa catégorie.

Films de Elio Petri déjà commentés:

Choco's eleven

2012-02-06T17:47:00+01:00

Taguée par Perrine et par Cynthia, voici mes réponses au jeu des 11.
Les règles du tag
Poster les règles du tag sur sa page.
Décrire 11 choses à propos de soi.
Répondre aux 11 questions posées et en créer 11 nouvelles pour les personnes taguées.
Taguer 11 personnes et mettre un lien vers leurs blogs.
Prévenir les personnes que l'on a taguées.
11 choses (si possible nouvelles ^^) à propos de soi...
1- Architecte, la profession que je voulais absolument exercer lorsque j'étais petite (mais la géométrie ne m'aimait pas...).
2- Bruxelles, en février 2010 : un séjour très chouette avec les copines mais aussi l'endroit où j'ai eu le plus froid de ma vie !
3- Chats de la famille, félins aux noms en "i" si possible (et pas compliqués) : on a eu Titi, Mimi et maintenant Maki...

Maki dans un panier à champignons :-).
4- Dents : il m'en manque six définitives... Pour l'orthodontiste, ado, j'étais une anomalie de la nature : heureusement, elle a très bien fait son boulot !
5- Elève en 6°A, 5°A... J'ai toujours pris allemand LV1.
6- Fin fond du Colorado : mon rêve de voyage...
7- Glaces, sorbets, bâtons glacés : pas ma tasse de thé.
8- Hélène Rollès était mon idole, petite fille ("Hélène, elle s'appelle Hélène...") !
9- Ils sont mes acteurs fétiches : Liam Neeson, Gary Oldman, Alan Rickman (les jeunots ne me plaisent pas tellement sauf Dicaprio - qui n'est plus tout jeunot d'ailleurs - et James Franco) :-p.
10- Jennifer Aniston, Sandra Bullock, Catherine Frot : comédiennes préférées (mais il faudrait que j'actualise un peu ^^).
11- KFC : jamais testé ! :-)
Les questions de Cynthia :
1- Quelle est ta chanson préférée du moment ? (depuis deux jours très exactement) J'oscille entre le très actuel (mais rétro : Lana Del Rey, "Video games") et l'adorable kitsch (Joe Dassin, "Dans les yeux d'Emilie").
2- Quel est l'auteur dont tu possèdes le plus de livres chez toi ? Ca doit être Rosamunde Pilcher (ex aequo avec... Emile Zola ^^).
3- Quelle est ta peinture préférée ? Pourquoi ? Klimt, "Le baiser" parce que j'aime ses formes et ses couleurs dorées. Ou Vermeer, "La lettre d'amour" dont j'ai déjà parlé.
4- Décris une journée de détente parfaite pour toi : ayant vu "Un jour sans fin" pour la première fois il y a quelques jours à peine, je peux dire que ma "journée de la marmotte" serait la suivante. Se réveiller en voyant la neige tomber, se replonger sous un tas de couettes moelleuses, se lever finalement, engloutir un petit déjeuner irlandais, aller marcher dans les bois, découvrir une cabane abandonnée dont la porte serait mystérieusement ouverte, bien sûr il y aurait une bibliothèque à tomber par terre, emprunter deux ou trois romans, rentrer à la maison et passer le reste de la journée à bouquiner, blottie contre mon voisin Totoro.

Source : le marm'omnibus ! ^^
5- Es-tu plutôt thé ou café ? Thé (caramel, fruits rouges, noir aux agrumes).
6- Quelles sont tes vacances de rêve ? A la montagne, c'est certain... dans les Highlands ou à Aspen :-).
7- Ta plus grande qualité ? Je pense être joyeuse la plupart du temps.
8- Si tu étais un personnage de série télé, tu serais : Rachel Greene dans "Friends" ou Marin Frist dans "Men in trees".
9- Ton péché mignon ? Une crêpe au sucre toute chaude.
10- Quelle est la fête que tu préfère ? Pourquoi ? Noël... parce qu'elle rime avec neige, magie et chaleur.
11- Comment as-tu découvert le monde des blogs ? Ouh la la... Ca fait déjà un bon bout de temps, presque une dizaine d'années, que j'ai commencé à lire des journaux en ligne. Et puis, les blogs les vrais, j'y suis venue avec Mamzelle Poupée et Shopgirl :-).
Les questions de Perrine :
1- Quel paysage te représenterait le mieux ? Un balcon tout fleuri, en bois, qui donnerait sur une vallée de montagne.
2- Quels sont les + que tu aimes retrouver dans un livre ? Une atmosphère chaleureuse, confortable et des personnages que j'aurai de la peine à quitter, tellement ils me seront devenus chers.
3- Quel "way of life" as-tu ? Very simple. Et je suis plutôt sauvage et casanière... :-p
4- Quel est ton jeu préféré ? Pourquoi ? "Time's up" : fous rires garantis !
5- Quel est le premier geste que tu fais en te levant le matin ? Regarder l'heure.
6- Quel est ton souhait le plus cher ? Je ne l'écris pas, sinon il ne se réalisera pas :-p.
7- Quelle est ta maxime ? "Carpe diem".
8- Comment vois-tu la vie ? "Comme une boîte de chocolats" (cf "Forrest Gump" :-p).
9- Si ta vie faisait l'objet d'un livre, quel en serait le titre ? "Ma vie de bestiole".
10- Quand tu regardes par la fenêtre le matin, à quoi penses-tu ? "Pourvu qu'il neige encore..."
11- Si tu devais jouer une pièce de théâtre, quelle serait-elle et qui interpréterais-tu ? Figaro (Figarette) dans Le Barbier de Séville ou Suzanne dans Le Mariage de Figaro (clic clic : scène géniale entre Da Ponte et Mozart dans l'opéra rock - "Ce sera Figaro... ou rien !").

Source
Onze nouvelles questions :
1- Quel parfum pour un gel douche 100% détente ?
2- Tu crées un dessert : quels en seraient les ingrédients indispensables et comment le nommerais-tu ?
3- Si tu étais un vêtement ou un accessoire, que serais-tu ?
4- Un seul mot à inscrire sur une page blanche : lequel choisis-tu ?
5- Une citation que tu aimes beaucoup ?
6- Le livre qui t'a permis de voir la vie autrement ?
7- Un livre que tu possèdes et qui est abîmé à force d'en avoir tourné les pages ?
8- Une ville dans laquelle tu aimes / aimerais te promener ?
9- Plutôt aube ou crépuscule ?
10- Ton jus de fruit favori ?
11- A quelle époque aurais-tu aimé vivre ? Pour quelles raisons ?
Si elles le veulent bien, je tague Milly, L'Or et Touloulou mais sans aucune obligation. :-)

06 février 2012 : ”On the ice” de andrew Okpeaha & la ”barbe bleue” défile

2012-02-06T15:40:00+01:00

C'était le 6 février...

2012-02-06T00:00:00+01:00

1943.
Mort de l'ex-abbé Joseph Turmel, ancien professeur au séminaire de Rennes, ville où il naquit et finit ses jours. Auteur d'une monumentale Histoire des dogmes rédigée entre 1931 et 1936, il avait été excommunié dès 1930.
2000.
Mort à Antibes du cinéaste français Claude Autant-Lara, auteur notamment du Mariage de chiffon (1942), Douce (1943), Le Diable au corps (1947), La Traversée de Paris (1956) et La Jument verte (1959).

Sherlock Holmes - Jeu d'ombres

2012-02-05T21:30:00+01:00

Pour les fans de Sherlock Holmes (et surtout les puristes), le deuxième opus réalisé par Guy Ritchie peut paraître un non-sens. Pour ma part, j'ai mieux aimé celui-ci que le premier. Le réalisateur met face-à-face Sherlock et le cynique professeur Moriarty. Il s'est basé sur plusieurs nouvelles pour la rédaction du scénario. On retrouve notamment le colonel Sebastian Moran, l'une des plus fines gachettes d'Angleterre travaillant pour le compte du professeur. On retrouve aussi Irene Adler et on fait la connaissance de Mycroft, le frère de Sherlock.
Dans cet opus Sherlock et le Dr Watson vivent de folles aventures en France, en Allemagne et en Suisse. Le docteur, sur le point de se marier, est entraîné par son ancien colocataire aux trousses de Moriarty. Ce dernier perpétue des attentats à travers l'Europe afin de provoquer une guerre mondiale et ainsi écouler les armes qu'il fabrique. Sherlock et le professeur se livrent une lutte sans merci, tous les deux fins stratèges et doués d'une incroyable perspicacité.
Sherlock a toujours le goût du déguisement et j'ai particulièrement aimé celui dans lequel il apparaît à bord du train emmenant Watson et son épouse en lune de miel. Robert Downey Jr déguisé en femme ça vaut son pesant d'or! Jude Law est très bon aussi. Le scénario fait une plus grande place au Dr Watson et lui permet de mettre en pratique les méthodes de son vieil ami.
C'est bien filmé. Les lumières sont superbes, les costumes sont recherchés et les scènes d'action sont à couper le souffle. J'ai par ailleurs beaucoup ri car il y a des petites notes d'humour glissées ici et là. Un petit bémol cependant. Je n'arrive toujours pas à me faire aux ralentis avant que Sherlock n'attaque ses adversaires. Ca n'apporte pas grand chose au film.
Grosse production américaine mais j'ai passé un bon moment et je ne me suis pas ennuyée une seule seconde. Si vous êtes fans du détective, allez-y!
Sherlock Holmes, a game of shadows - Guy RITCHIE - Avec Robert Downey Jr., Jude Law, Jared Harris, Kelly Reilly, Noomi Rapace, Stephen Fry et Rachel McAdams

Petit salut à Ben Gazzara

2012-02-05T20:14:35+01:00

Ben Gazzara est mort.
C'était un acteur de polars, d'action et des films choraux de Cassavettes, chez qui il jouait des types un peu minables, mais humains, proches de nous quoi.
C'était un type viril, sensible et intègre.
Je l'avais découvert dans "Match pour la vie" un vieux feuilleton comme on n'en ferait plus où il jouait un héros fragile, désespéré et voulant vivre sa vie intensément jusqu'à la moindre seconde...
La Faucheuse est une salope, les imbéciles, les vendus, les pourris, les médiocres meurent centenaires...

AFFREUX, SALES ET MECHANTS (1976)

2012-02-05T15:58:00+01:00

Film de Ettore Scola
Titre original: Brutti, sporchi e cattivi
ITALIE: Genre: Comédie italienne
Avec: Nino Manfredi, Ennio Antonelli, Giselda Castrini, Zoe Incrocci...
Musique: Armando Trovaioli
Pour plus de détails voir IMDB
SYNOPSIS: Périphérie de Rome, quartier Monte Ciocci, années 1970, dans un des bidonvilles qui entournet la ville, le vieux Giacinto Mazzatella règne sur toute sa famille en tyran. Son obsession quotidienne: préserver son magot d'un million de lires,reçus par de la compagnie d'assurances quand il a perdu son oeil, pour lequel il passe son temps à changer de cachettes. Il faut dire que dans sa masure qui contient toute sa famille (une bonne vingtaine de personnes) la promiscuité limite les endroits adéquats. De plus tous lorgnent sur le trésor. Pour eux qui vivent de menus larcins dans les rues de Rome, de petits trafics, de prostitution, ou sur la pension de mémé, ce magot mettrait un peu de beurre dans les épinards...
CRITIQUE: Ettore Scola filme sans complaisance (si ce n'est celle de la satire) ce microcosme de déshérités, pauvres et marginaux relégués hors de la ville. Il y décrit des conditions de survie dans une promiscuité terrible. A tel point que ces gens vivant les uns sur les autres se détestent tous et tous détestent le vieux tyran qui ne cesse de parler de son million de lires, et de traiter les autres de voleurs, et autres noms d'oiseaux qui les rabaissent eux qui ne volent déjà pas bien haut. Le réalisateur et son scénariste Ruggero Maccari décrivent un monde de débrouillardises, de perversions mentales et sexuelles. Ce film décrit un genre de "no future" dans un bidonville, où pour ses gens on ne voit pas d'issue possible si ce n'est par la mort. Film absolument pessimiste mais avec de la comédie introduite dedans, Ettore Scola pousse au maximum les ressorts de la comédie à l'italienne dans le rire amer. Il s'appuie sur son principal et génial interprète Nino Manfredi qui avec ce Giacinto Mazzarella crée un personnage odieux, méchant et inoubliable pour le spectateur. Il fait appel aussi à la farce, la bouffonnerie (gifles, coups de pied au cul, et bagarres) pour amener quelques ressorts comiques à ce film désespéré. La musique du grand Armando Trovaioli, fidèle musicien du réalisateur est une grande réussite artistique.
                                         "Brutti sporchi e cattivi coro"                         Armando Trovaioli
La scène d'anthologie: La famille se rebelle contre le vieux et lui colle du poison dans les spaghettis. Les voici tous attablés silencieux à regarder le vieux s'empiffrer attendant que le poison agisse. Un régal d'humour noir.
NOTE: 17/20
L'anecdote: Le tournage a été effectué dans un véritable bidonville, situé sur les hauteurs de Rome au quartier Monte Ciocci qui offre une vue sur la capitale italienne et sur la cité du Vatican. A quelques encablures de ces masures précaires la richissime basilique Saint-Pierre exhibe quasi avec indécence ses marbres et multiples richesses artistiques. Une majorité des comédiens sont des gens du bidonville.

Films de Ettore Scola déjà commentés:
"Drame de la jalousie"
"Nous nous sommes tant aimés"

Au cinoche !

2012-02-05T14:40:00+01:00

Parlez-moi de vous

2012-02-05T13:06:00+01:00

   C'est le premier long métrage de Pierre Pinaud, un cinéaste qui a du mal à percer, même s'il a reçu en 2009 du César du meilleur court-métrage, pour un film original : Les Miettes (un noir et blanc très "social", où l'on sent notamment l'influence de Charlie Chaplin).
   Ici, Karin Viard interprète une animatrice radio de nuit, qui dialogue en direct avec des auditeurs en mal être. On pense immédiatement à Macha Béranger, qu'on peut réentendre dans plusieurs émissions mises en ligne sur ce site.
   Le personnage de Mélina n'est toutefois pas un décalque de l'ancienne égérie des "sans-sommeil" ; elle n'en a ni la voix rauque (contrairement à l'une de ses assistantes dans le film) ni les chapeaux extravagants. Mais elle a son côté guindé, bourgeois, associé à une grande qualité d'écoute.
   Le film réussit, grâce -à mon avis- à son interprète principale, à restituer un peu de l'atmosphère de ces soirées / nuits de confidences. Il y a les rituels suivis par l'animatrice, hypermaniaque et phobique. Il y a sa voix, chaude et douce. La réalisation, habile, filme souvent en gros plan. Une scène est particulièrement réussie : Mélina accueille à l'antenne une ancienne camarade d'orphelinat, qui raconte comment elle était fascinée, des années auparavant, par le jeu de cette fille un peu plus âgée, qui, une fois les bonnes soeurs couchées, rassemblait ses camarades derrière un drap tendu et animait une émission de radio fictive. Tout se lit sur le visage de Karin Viard.
    L'autre partie de l'histoire est la quête du personnage principal, qui recherche sa mère, qui l'a abandonnée dans cet orphelinat. Elle parvient à en retrouver la trace, mais veut la côtoyer sans, dans un premier temps, se présenter. Cela nous vaut un portrait de gens modestes, dans la région parisienne. Vous savez, ces Français moyens, aujourd'hui retraités, gens de peu qui, à force de travail et d'économies, ont fini par devenir propriétaires d'une petite baraque.
   Le film mérite le détour pour le contraste qu'il met en scène, entre cette vedette de la radio (anonyme : on ne connaît pas son visage), riche (elle vit dans le XVIe arrondissement de Paris), et ce milieu modeste, qui s'investit dans le caritatif.
   L'histoire se complique quand une relation semble sur le point de se nouer entre l'héroïne et le jeune Lucas (Nicolas Duvauchelle, déjà présent avec Karin Viard dans Polisse).
   Tout cela s'entremêle. On attend le dénouement... qui surprend, avec une scène étonnante dans un hôpital.
   P.S.
   Le film est dédié à Nadia Barentin (l'actrice qui incarne la mère de l'héroïne), décédée peu après le tournage.

L'HOMME DE LA PLAINE (1955)

2012-02-04T18:06:08+01:00

Film de Anthony Mann
Titre original: The man from Laramie
USA, Genre: Western
Avec: James Stewart, Arthur Kennedy, Alex Nicol, Donald Crisp, Aline MacMahon, Cathy o'Donnell, Jack Elam...
Musique: George Duning        chanson générique: Lester Lee
Pour plus de détails voir IMDB
SYNOPSIS: Nouveau Mexique années 1880, trois chariots chargés de marchandises arrivent à proximité de Coronado, Will Lockhart, le chef de convoi s'arrète sur un lieu où une colonne de la cavalerie a été décimée. Arrivé à Coronado, il livre la marchandise à Barbara Waggoman, le lendemain il repart et pour ne pas repartir les chariots vides il décide faire le plein de sel dans une mine de sel. Quand surgissent des cavaliers avec à leur tête Dave Waggoman fils de l'homme le plus puissant de la région. il fait mettre le feu aux chariots, puis abattre les mules l'intimant à ne plus remettre les pieds sur ses terres...
CRITIQUE: Quand les méchants sont réussis, déjà une grosse partie du western l'est (réussi). C'est le cas ici des méchants il y en a trois: le plus vieux Alec Waggoman qui vieillit, perd la vue. Il a créé son empire autour de la ville de Coronado, et a l'intention de le passer à son fils Dave. Celui-ci est un homme violent et incapable de réfléchir à ses actes, on sait que si le domaine lui échoit il faudra peu de temps pour qu'il mêne l'entreprise à la catastrophe, malgré le soutien d'un homme qui a la tête sur les épaules, Vic Hansbro, second fidèle au père et qui se verrait bien cogérant du futur héritage. Ce dernier devient un méchant par les circonstances et c'est assurément le personnage le plus intéressant du film. Il est de plus magnifiquement interprété par Arthur Kennedy ce qui n'enlève rien. Quant à James Stewart qui vient dans ce coin du Nouveau Mexique pour se venger il n'est pas dans son plus grand rôle mais fait le job avec conviction. Anthony Mann utilise les décors du Nouveau Mexique avec un scope magnifique, et quelques idées de plans virtuoses comme cette traversée de la place de Coronado par le héros pour aller demander des comptes au fils Waggoman. Belle prestation des deux vieux du film: Alex Nicol en potentat sur le déclin, et Aline MacMahon qui fait grande impression en rivale malgré elle de ce potentat car amoureuse du bonhomme. Ce film est un classique du western. A noter que le titre français est idiot il n'est jamais question d'une quelconque plaine dans ce film. Mais de la ville de Laramie et de son Fort oui.
La scène d'anthologie: Vic Hansbro qui aurait pu être un homme de bien, ne veut pas que le père voit le chariot rempli de fusils à répétition destinés aux apaches, et qui a coûté la vie à son fils. Il le pousse dans un ravin scellant définitevement son sort. Arthur Kennedy est saisissant dans ses montées de violences.
NOTE: 16/20
L'anecdote: A l'époque les tournages ne traînaient pas: En 28 jours toutes les scènes ont été tournées!

Films de Anthony Mann déjà commentés:
"L'enfer est à lui"

E-K Films chroniqués par ordre alphabétique E-K

2012-02-04T18:05:00+01:00

E
Edy (2005) de Stephan Guérin-Tillié

Elle (Ten) (1979) de Blake Edwards

Elle et lui (An affair to remember) (1957) de Leo Mc Carey

Emmerdeur (l') (1973) de Edouard Molinaro

Empire contre-Attaque (l') (The empire strikes back) (1980) de Irvin Kershner

En toute complicité (Where the money is) (2000) de Marek Kanievska

Enfants volés (les) (il ladro di bambini) (1992) de Gianni Amelio

Enfer est à lui (l') (White heat) (1949) de Raoul Walsh

Enquête (l') (The International) (2009) de Tom Tykwer

Epreuve de force (l') (The gauntlet) (1977) de Clint Eastwood

Erreur de la banque en votre faveur (2008) de Michel Munz et Gérard Bitton

Espion(s) (2009) de Nicolas Saada

Etrange incident (l') (The Ox-bow incident) (1943) de William A. Wellman

Etroite surveillance (Stakeout) (1987) de John Badham

Evadé d'Alcatraz (l') (Escape from Alcatraz) (1979) de Donald Siegel

F
Fabuleux destin d'Amélie Poulain (le) (2000) de Jean-Pierre Jeunet

Facteur (le) (1994) de Michael Radford

Fantômas (1964) de André Hunebelle

Fauve est lâché (le) (1959) de Maurice Labro

Félins (les) (1963) de René Clément

Feux de la chandeleur (les) (1972) de Serge Korber

Fille à la valise (la) (la ragazza con la valigia) (1961) de Valerio Zurlini

Fille dans la vitrine (la) (La ragazza in la vetrina) (1961) de Luciano Emmer

Fille de d'Artagnan (la) (1994) de Bertrand Tavernier

Filles uniques (2003) de Pierre Jolivet

Fisher king (the) réintitulé Le roi pêcheur (1991) de Terry Gilliam

Flag (1987) de Jacques Santi

Flêche brisée (la) (Broken arrow) (1950) de Delmer Daves

Flic de Beverly Hills (le) (Beverly Hills cop) (1984) de Martin Brest

Flic story (1975) de Jacques Deray

Folie meurtrière (Mio caro assassino) (1972) de Tonino Valerii

Fous du roi (les) (All the king's men) (2006) de Steven Zaillan

Frankie & Johnny (1991) de Garry Marshall

Frantic (1988) de Roman Polanski

Fred (1997) de Pierre Jolivet

French connection (the french connection) (1971) de William Friedkin

Frontière en flammes (Welcome to Hard Times) (1967) de Burt Kennedy

Frost/Nixon, l'heure de vérité (Frost/Nixon) (2008) de Ron Howard

Frozen river (2008) de Courtney Hunt

G
Gangster de Chicago (le) (The earl of Chicago) (1940) de Richard Thorpe & Victor Saville

Gangsters (2002) de Olivier Marchal

Garçonnière (la) (the apartment) (1960) de Billy Wilder

Garde à vue (1981) de Claude Miller

Géants de l'ouest (les) (the undefeated) (1969) de Andrew V. MacLaglen

Gendarmes et voleurs (Guardie e ladri) (1951) de Mario Monicelli

Geronimo (1993) de Walter Hill

Gladiator (1999) de Ridley Scott

Gloire des canailles (la) (Dalle Ardenne all'inferno) (1967) de Alberto de Martino

Goût de la vie (le) (No reservations) (2007) de Scott Hicks

Gran Torino (2008) de Clint Eastwood

Grand blond avec une chaussure noire (le) (1972) de Yves Robert

Grand embouteillage (le) (L'ingorgo - La storia impossibile) (1979) de Luigi Comencini

Grand pardon (le) (1981) de Alexandre Arcady

Grand saut (le) (The Hudsucker proxy) de Ethan & Joel Coen

Grand Silence (le) (Il grande Silenzio) (1968) de Sergio Corbucci

Grande année (une) (A good year) (2006) de Ridley Scott

Grande attaque du train d'or (la) (The first great train robbery) (1979) de Michael Crichton

Grande course autour du monde (la) (The great race) (1967) de Blake Edwards

Grande guerre (la) (la grande guerra) (1959) de Mario Monicelli

Grande illusion (la) (1937) de Jean Renoir

Grande séduction (la) (2003) de Jean-François Pouliot

Grandes familles (les) (1958) de Denys de La Patellière

Grands ducs (les) (1996) de Patrice Leconte

Guerre des étoiles (la) (Star wars) (1977) de George Luca

pour le plaisir...

2012-02-04T14:34:00+01:00

Sherlock Holmes Jeux d'ombres

2012-02-03T15:43:00+01:00

Que dire du second volet de la "nouvelle franchise" Sherlock Holmes" ? Pas grand chose en fait. On passe un bon moment, mais il y a pas mal de longueurs. La slow motion, bonne idée dans le premier volet, est ici utilisée plus que de raison. La musique est bonne mais pas exceptionnelle.
Reste que le numéro de Jude Law et Robert Downey Jr est bon. Même si les répliques entre leurs personnages manquent de piquant bien souvent, et parfois tombent à plat. Reste Naomie Rapace, excellente, et qu'on espère revoir rapidement dans un rôle plus large (souvenez vous d'elle dans la première version de Millenium).
Bref pas un mauvais film, un bon moment, mais rien d'exceptionnel pour autant...

L'HERITAGE (1976)

2012-02-03T12:02:00+01:00

Film de Mauro Bolognini
Titre original: L'eredità Ferramonti
ITALIE, Genre: Drame
Avec: Dominique Sanda, Luigi Proietti, Anthony Quinn, Fabio Testi, Paolo Bonacelli, Adriana Asti...
Musique: Ennio Morricone
Pour plus de détails voir IMDB
SYNOPSIS: Rome années 1880 le vieux Gregorio Ferramonti boulanger, prend sa retraite et ferme le magasin. Il une fille et deux fils. A Mario il ne donnera rien car il a payé ses dettes de jeu jusqu'à présent, mais à partir de ce jour c'est terminé, à Pippo il lui donne quelques milliers de lires, dont il fera bien ce qu'il voudra de toutes façons c'est un médiocre, quant à sa fille Teta qui s'est mariée avec un politicien méprisable, il l'a déjà doté, elle ne recevra pas un sous non plus. Et qu'ils le prennent pour dit:il ne veut plus les revoir. Jamais. Pippo fâché avec Mario et Teta qui veut racheter un magasin de quincaillerie, épouse la fille du couple, Irene. Grâce à elle et ses initiatives le magasin fonctionne. Elle demande à Pippo de se rapprocher de son frère et sa soeur. Mario parcequ'il investit dans la bourse, et Teta parceque son mari va entrer au gouvernement et qu'il pourra lui trouver des débouchés sur des chantiers gouvernementaux, notamment le réaménagement du Tibre...
CRITIQUE: Mauro Bolognini demande à trois scénaristes (parmi lesquels le fidèle Ugo Pirro) d'adapter le roman de Gaetano Carlo Chelli "L'eredità Ferramonti". L'histoire d'une famille qui se déchire dès le début du roman, pour finir exsangue à la fin. Et au milieu une femme, Irene qui va tout faire pour accaparer le magot du vieux Gregorio Ferramonti tant convoité par sa progéniture. Sur un scénario fidèle au roman, Mauro Bolognini ajoute sa pâte d'esthète et de peintre. Il fait appel à son photographe attitré Ennio Guarnieri. Celui-ci exécute un travail magnifique et pare Rome de ses plus beaux atours. Le choix d'Anthony Quinn s'avère être des plus judicieux, car celui-ci a le physique d'un homme âgé qui a fait sa fortune tout seul, dans sa boulangerie, et en se battant pour le moindre sous. En Italie à cette époque, les voix sont toujours post synchronisées (enregistrées après le tournage) et donc Anthony Quinn a la voix d'un acteur italien. Quant à Dominique Sanda, elle se donne à Mauro Bolognini corps et âme pour interpréter cette Irene issue d'une petite bourgeoisie qui ne pense qu'à diviser pour mieux régner sur une famille qui vit au-dessus de ses moyens et qui ne rêve que d'une chose c'est que le vieux crève pour mettre la main sur les millions de lires qu'il a amassées. Splendide musique de Ennio Morricone qui a toujours su offrir au réalisateur la quintessence de son art.
                                "Pensiero d'amore"               Ennio Morricone

La scène d'anthologie: Irene, anéantie par le suicide de Mario, qui ruine ses espérances, fuit la maison des Ferramonti, en se tenant aux murs gris des vieilles rues de la capitale. Superbes images du duo Mauro Bolognini et Ennio Guarnieri.
NOTE: 17/20
L'anecdote: Dominique Sanda remporte au festival de Cannesle prix d'interprétation féminine.

Films de Mauro Bolognini déjà commentés:
"Chronique d'un homicide"
"Liberté mon amour"
"Le bel Antonio"
"Les sorcières"
"La veine d'or"
"La viaccia ou le mauvais chemin"
"La corruption"
"Metello"

50 ans à la tête du FBI

2012-02-03T08:00:00+01:00

J. Edgar

De Clint Eastwood

Avec Leonardo Di Caprio, Naomi Watts

Personnage fascinant, cinquante ans à la tête du FBI. Tout pour en faire un "biopic".

J'ai été déçu, trouvant le film trop complaisant à l'égard de cet inventeur de l'Etat policier contemporain, basé sur les écoutes, y compris des Présidents américains, et de leurs proches, et les fichages. Complètement obsédé par la lutte contre le "communisme", et tout ce qui était progressiste, qui représentait, selon lui, la menace d'une invasion soviétique des Etats-Unis.
Il se croyait tellement puissant qu'il pensait pouvoir faire pression sur Martin Luther King pour qu'il refuse le prix Nobel de la paix...
Un anticommuniste ne croyant ni à la démocratie, ni à la liberté...

Je n'ai pas trop aimé non plus les sauts continuels dans le temps. L'interprétation de Leonardo Di Caprio est impressionnante mais handicapée par un maquillage trop voyant quand il faut le vieillir.

Le film insiste beaucoup sur les relations de Hoover avec sa mère, et sur son homosexualité plus ou moins difficilement refoulée, qui pourrait expliquer la psychologie de cet obsédé de l'"ordre moral".

Que vous ayez vu le film, ou non, je vous signale, sur le personnage de J. Edgar Hoover, le roman de Marc Dugain, "La malédiction d'Edgar", Folio n°4417, dont je parlerai un jour dans ce blog.

Sherlock Holmes 2 - Jeux d'ombres

2012-02-02T23:28:00+01:00

   Je n'ai pas vu le premier film dans lequel Robert Downey Jr et Jude Law redonnent vie au duo le plus mythique du roman policier : Sherlock Holmes et le docteur Watson. Les extraits diffusés à l'époque (et même d'autres depuis) m'ont fait craindre le pire : la dénaturation des principes fondamentaux des intrigues policières. Ici, c'est la confrontation avec le professeur Moriarty qui m'a attiré.
   Le duo d'enquêteurs fonctionne très bien. C'est pour moi la grande qualité du film : recréer ce couple, avec un Watson plus "moderne" et un Holmes plus "djeunse". Leurs quasi-disputes conjugales sont exquises et l'on prend plaisir à les voir se chamailler.
   L'intrigue n'est pas des plus élaborées, mais elle laisse la place à quelques séquences très bien foutues, notamment celle du train, qui oscille entre La Cage aux folles et Die hard 4 et celle tournée à l'intérieur de l'usine allemande, enlevée et pleine de rebondissements. J'ai aussi beaucoup apprécié l'enterrement de la vie de garçon de Watson et le finale dans le château suisse.
   Aux acteurs principaux s'ajoutent deux excellents seconds rôles, Noomi Rapace (oui, Lisbeth Salander, la seule, la vraie, l'unique) en bohémienne pleine de ressources et Stephen Fry, qui incarne avec désinvolture un Mycroft Holmes totalement décomplexé !
   Par contre, j'ai peu goûté l'abus de ralentis. Je comprends qu'on ait choisi cette technique pour nous faire toucher du doigt l'extraordinaire faculté d'observation du héros, mais, franchement, là, c'est trop. Et je ne parle pas des scènes de baston survitaminées. On nous fait de ce champion de la déduction, plutôt enquêteur en chambre, un roi de la castagne. C'est la principale limite de ce film, qui, à trop vouloir séduire un certain public, rate parfois sa cible.

SHERLOCK HOLMES - JEU D'OMBRES (2011)

2012-02-02T18:39:00+01:00

Film de Guy Ritchie
Titre original: Sherlock Holmes: A game of shadows
USA, Genre: Policier, aventures
Avec: Robert Downey Jr., Jude Law, Noomi Rapace, Jared Harris, Rachel McAdams, Stephen Fry, Kelly Reilly, Paul Anderson...
Musique: Hans Zimmer
Pour plus de détails voir IMDB
SYNOPSIS: Quelques magnats d'industries de par le monde qui décèdent brutalement ou mystérieusement, il n'en faut pas moins pour mettre à Sherlock holmes la puce à l'oreille. Et le voici parti sur les traces du commanditaires de ces assassinats. Pour cela il n'hésite pas à perturber le voyage de noce de son ami le docteur Watson...
CRITIQUE: On en revient toujours à dire la même chose des adaptations Hollywoodiennes des oeuvres littéraires européennes: Il ne reste plus grand chose des romans. Si les noms des personnages du film n'étaient pas les mêmes que ceux de Arthur Conan Doyle, je suis persuadé que personne n'aurait pu dire que les héros fussent en fait Sherlock Holmes et le docteur Watson. Ceci dit ce film est un pur divertissement ("entertainment" chez les ricains). Donc on ne s'ennuie pas une minute aux péripéties délirantes de ces deux personnages, contre un assassin qui a la simple prétention de mettre le monde à feu et à sang. Guy Ritchie abuse des ralentis ineptes: lorsque son héros devine à l'avance l'issue des scènes de corps à corps, et donc l'effet est manqué puisque ce qui devait durer quelques secondes s'éternise. Et lorsque Holmes et Watson ainsi qu'une poignée de gitans tentent d'échapper aux obus et mortiers tirés par les allemands (au passage les tziganes servent de chair à canon. Holmes et Watson pas une égratignure!). Ces effets de ralentis sont stupides et contre productifs dans les résultats recherchés auprès des spectateurs. De plus le film souffre dans ses transitions à croire que la téléportation est un mode de transport fort usité au XIXéme siècle.
Pour résumer, une histoire abracadabrante, une réalisation de pachyderme, un montage à la hache, reste l'interprétation qui elle est de qualité. Robert Downey Jr. et Jude Law se complètent bien, Stephen Fry assure la comédie, et Jed Harris fait un très bon méchant. (Moriarty en l'occurrence, mais s'il s'était appelé Tartampion c'eût été pareil). Quant à la musique de Hans Zimmer d'inspiration tzigano-teutonne on ne peut pas dire qu'elle fasse dans la finesse, mais elle est bigrement efficace pour accompagner le film dans le sens du spectaculaire.
                                              "The end"               Hans Zimmer

La scène d'anthologie: Sherlock Holmes refuse de monter à cheval jugeant ses animaux indignes de toute confiance de sa part. Il se retrouve ainsi sur un poney à mener sa petite troupe! Sur la musique d'Ennio Morricone revisitée par Hans Zimmer du film "Sierra Torride".
NOTE: 12/20
L'anecdote: A peine le deuxième opus dans les salles, le troisième Sherlock Holmes est déjà au stade de l'écriture.

Films de Guy Ritchie déjà commentés:

On ne badine pas avec l'amour...

2012-02-02T10:29:00+01:00

C'est drôle... parce que l'agrég' c'est un peu aussi ce film... J'avais dix-huit ans quand il est sorti en salles et la scène finale (bien qu'approximative dans les citations et les sources) revêt une sorte de tension qui m'avait touchée alors... Et puis, Valentine c'est un peu Vic en plus grande... deux personnages qui présentaient alors pour moi une sorte d'idéal... avec qui j'avais le sentiment d'avoir grandi... comme des copines un peu plus âgées, des modèles à suivre... des héroïnes suffisamment adordables pour que je m'identifie à elles... (et ce fut assez surprenant de constater, quelques années plus tard, qu'en voyant LOL, j'ai renoué avec ce sentiment de familiarité quand Sophie Marceau incarne Anne...)
Alors quand cette pièce de Musset se retrouve au programme, c'est un peu comme un signe, une boucle bouclée, une espèce de clin d'oeil qui me souffle que cette fois, si je retente l'aventure, ce ne sera que pour de bonnes raisons... (Et en plus, depuis hier, je porte aussi des lunettes!!! si ça, ce n'est pas un signe!!!)

MEMOIRES DE NOS PERES (2006)

2012-02-02T08:36:00+01:00

Film de Clint Eastwood
Titre original: Flags of our fathers
USA, Genre: Guerre, historique
Avec: Ryan Philippe, Adam Beach, Neam MacDonough, Jamie Bell, Paul Walker, Barry Pepper, Michael Ahl, Brandon De Shazer...
Musique: Clint Eastwood & Lennie Niehaus
Pour plus de détails voir IMDB
SYNOPSIS: La bataille d'Iwo Jima, une petite île du Pacifique, entre février et mars 1945, permet au bout de 5 jours de faire une photographie de 5 soldats américains hissant le drapeau américain au sommet du mont Suribachi. L'image sera vite célèbre aux États-unis et les politiciens veulent profiter de l'engouement envers ces héros, pour créer des bons du trésor afin de soutenir l'effort de guerre. Guerre qui devient longue et lassante. 3 des survivants seront rapatriés pour être les représentants commerciaux de ces bons du trésor...
CRITIQUE: Clint Eastwood nous démontre les horreurs de la guerre, et de la politique politicienne, qui foule du pied l'honneur des soldats morts, ne s'intéressant qu'aux survivants, et d'une façon un peu cavalière et honteuse. Les trois soldats ne sont pas là pour parler de leur guerre mais pour exalter le patriotisme qui permettra de ramasser le plus d'argent possible. Clint Eastwood recrée les années 1940 de façon impeccable. Beau travail sur les éclairages et la pellicule. Les effets spéciaux sont formidables. Unique bémol un casting d'inconnus (ce qui pour les jeunes marines est concevable), mais parmi les notables de la politique ou les hauts gradés, quelques acteurs confirmés auraient mieux ancré le film dans les mémoires.
La scène d'anthologie: La seconde fois où les soldats américains hissent le drapeau sur le mont Suribachi, parce-que la première n'avait pas été faite en présence de photographe. Publicité quand tu nous tient.
NOTE: 13/20
L'anecdote: Le film a été tourné sur une île islandaise ayant une forte ressemblance topographique et géologique avec l'île d'Iwo Jima.

Films de Clint Eastwood déja commentés:
"Impitoyable"
"Sur la route de Madison"
"L'épreuve de force"
"Chasseur blanc, coeur noir"
"Gran Torino"
"Jugé Coupable"
"Invictus"
"Josey Wales Hors-la-loi"
"Les pleins pouvoirs"
"Minuit dans le jardin du bien et du mal"
"J. Edgar"

Trop long !

2012-02-02T07:00:00+01:00

Depuis quelques années déjà, les films de cinéma ont tendance à durer de plus en plus longtemps. La barre des deux heures est très souvent franchie, sans pour autant que le plaisir retiré par le spectateur en soit accru. Je dirais même, et là ce n’est que mon avis très personnel j’en conviens, que plus le film dure, moins il est réellement intéressant à quelques exceptions près.
Alors je m’interroge, une fois encore. A qui profite « le crime » ? Car la raison de cette inflation de durée ne peut qu’être économique, puisque c’est le seul moteur de l’industrie cinématographique. Mais j’ai beau réfléchir, je ne vois pas où et qui, trouve son intérêt dans l’affaire. Plus un film est long, moins une salle de cinéma peut donner de séance dans une journée, donc moins de bénéfices. L’explication est ailleurs.
La seule qui me vienne à l’esprit spontanément, mais elle est faible j’en conviens, c’est que les producteurs et réalisateurs étirent leur sujet pour que le spectateur en ait pour son argent, conscients que la qualité des scénarios offerts étant mince, elle soit au moins contrebalancée par la quantité. Toujours plus, à défaut de mieux.
J’en suis là de mes réflexions, c'est-à-dire nulle part. Si l’un d’entre vous peut me sortir de ce désagréable tourment, qu’il n’hésite pas à éclairer ma lanterne. Par avance merci.

Et si on vivait tous ensemble?

2012-02-01T23:30:00+01:00

Voilà un film sur la vieillesse qui mérite le détour. Un film qui ne fait pas pleurer sur le sort de nos aînés et qui pose pas mal de questions sur la maladie, la façon d'aborder les dernières années de sa vie, la sexualité, la dépendance et la vie en communauté. J'y suis allée avec des amis (tous à la retraite; je leur fais un petit clin d'oeil au passage) et nous avons beaucoup ri.
Annie, Jean, Jeanne, Albert et Claude sont amis depuis plus de 40 ans. Lorsque la mémoire commence à flancher, le coeur à s'emballer et que la maison de retraite n'est pas loin, ils décident un beau jour de vivre tous ensemble.
Jeanne apprend que son cancer a récidivé mais le cache à Albert, son mari, car il perd la mémoire. Il a un début d'Alzheimer et ne se rappelle pas ce qu'il fait. Quand il apprend que le cancer de sa femme a récidivé il est profondément malheureux. La priorité pour Jeanne c'est Albert qui a besoin de quelqu'un pour veiller sur lui.
Jean est marié à Annie. Ils habitent une grande maison et lui voudrait que ses vieux amis viennent habiter avec eux. Mais cette idée n'est pas vraiment du goût d'Annie. Ce qu'elle veut, c'est une piscine pour ses petits-enfants qu'elle n'a pas vus depuis un bout. Mais lorsque Claude, qui a fait une attaque cardiaque est mis à l'hospice par son fils, les choses changent. Ils embarquent le vieux copain pour le ramener à la maison. Jeanne et Albert font eux aussi leurs valises pour emménager chez Jean et Annie.
Cependant la vie en communauté ne va pas se révéler simple et ne va pas être de tout repos. Chacun a ses petites habitudes et ses petites manies...
Tout d'abord, félicitations à tous les acteurs. Ils incarnent à la perfection leur rôle. Mention spéciale pour Pierre Richard et Jane Fonda qui sont vraiment époustouflants. Je n'oublie pas non plus la prestation de Daniel Brühl qui joue l'étudiant en ethnologie.
Et si on vivait tous ensemble? - Stéphane ROBELIN - Avec Jane Fonda, Pierre Richard, Claude Rich, Guy Bedos, Geraldine Chaplin, Daniel Brühl

DIAMANTS SUR CANAPE (1961)

2012-02-01T10:34:00+01:00

Film de Blake Edwards
Titre original: Breakfast at Tiffany's
USA, Genre: Comédie
Avec: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Martin Balsam, Mickey Rooney...
Musique: Henry Mancini
SYNOPSIS: Paul Varjak auteur en mal d'inspiration et de succès aménage à New York. Il fait connaissance avec Holly Golightly call-girl de luxe qui habite l'étage du dessous. Paul est entretenu par une femme. Mais peu à peu il s'amourache de la fantasque mais malheureuse Holly. Paul rompt avec sa maîtresse et déclare sa flamme à Holly. Mais celle-ci le rejette arguant qu'il n'a pas d'argent et qu'elle s'apprête à épouser un riche brésilien. Finalement Holly et Paul finiront par reconnaître leur amour réciproque.
CRITIQUE: C'est un joli film romantique que nous a concocté Blake Edwards. Déja son penchant pour les partys déjantées pointe le bout du nez. Audrey Hepburn est magnifique de charme, George Peppard un peu lisse joue les faire valoir de la star. Parfois l'ennuie apparaît. Pas un grand film. Mais pas mauvais non plus. La musique et la chanson "Moon River"

de Henry Mancini (paroles de Johnny Mercer) sont par contre inoubliables.
La scène d'anthologie: l'achat d'un objet pour moins de 10 dollars chez Tiffany's
NOTE: 12/20
L'anecdote: Le film reçoit 2 Oscars: 1 pour la musique
, 1 pour la chanson "Moon River"
.

Films de Blake Edwards déja commentés:
"Quand l'inspecteur s'emmèle"
"La grande course autour du monde"
"Elle"
"Deux hommes dans l'ouest"
"S.O.B."
"Meurtre à Hollywood"

Terreurs d’enfant

2012-02-01T07:00:00+01:00

La lecture récente du roman de Jean Giono, Regain, a réveillé en moi mes terreurs d’enfant. Ceux qui ont lu le bouquin s’en étonneront à juste titre. En fait ce n’est pas au texte mais à l’image que je fais référence car le livre avait été adapté au cinéma par Marcel Pagnol en 1937.
Je vous en rappelle rapidement le scénario. Un village de montagne se meurt et ne subsistent que Panturle, un homme dans la force de l’âge, et la Mamèche (Marguerite Moreno), une très vieille femme. Celle-ci se jure de redonner vie au hameau avant de mourir, pour cela elle va jeter ses dernières forces dans une ruse consistant à effrayer un colporteur (Fernandel) et sa jeune assistante (Orane Demazis), de telle manière qu’ils déroutent leur chemin et atterrissent au village, ce qui devrait faciliter le rapprochement entre Panturle et la jeune femme…
Dans le film, Marguerite Moreno, petite vieille tout de noir vêtu, sautille au loin dans la garrigue, silhouette indistincte, ce qui fiche la frousse à Orane Demazis puis par ricochet à Fernandel. Cette scène est depuis, dénommée « Hop ! Hop ! » onomatopée rendant bien la sensation de bondissements soudains et imprévus. Quand j’avais vu le film à la télévision, dans les années 60 j’imagine, ce passage m’avait terriblement effrayé et il reste dans ma mémoire, comme l’un des trois souvenirs cinématographiques les plus anciens et effrayants de ma jeunesse.
Je n’ai pas retrouvé trace des sautillements de la Moreno, mais voici un extrait du début de cette scène :

Ayant évoqué ce souvenir, je ne peux manquer de repenser aux deux autres, d’abord Les disparus de Saint-Agil, un film de Christian Jaque (1938) avec Michel Simon et Eric Von Stroheim. Dans un collège internat de Saint-Agil, un soir, trois jeunes élèves disparaissent mystérieusement après avoir surpris dans la nuit, un homme qui visitait l’établissement.
La scène qui m’avait le plus impressionné, c’est quand au détour d’un couloir, la caméra fixe brusquement une feuille de salade au sol, signifiant la disparition ex abrupto d’un gamin, le légume étant destiné à sa tortue à laquelle il tient beaucoup. Ce passage joint aux réunions nocturnes secrètes dans la salle de classe de sciences avec le squelette, brrr ! Tout cela me ficha longtemps les jetons.

Les disparus de Saint-Agil (III) par RioBravo
Autre souvenir sensible mais beaucoup plus évaporé dans ma mémoire, La main du diable, le film de Maurice Tourneur (1942) avec Pierre Fresnay, Noël Roquevert et Pierre Larquey. Le film commence dans un relais de montagne où des clients sont rassemblés dans la salle du restaurant et discutent. Tout d'un coup, un étrange individu fait irruption. Il a ce qui ressemble à une boîte à chaussures sous le bras, n'a pas de main gauche et paraît avoir le diable à ses trousses. Suite à une coupure de courant, la boite à chaussures disparaît. Les clients le pressent de raconter son histoire. Pour conserver l’amour de celle qu’il aimait, un peintre désargenté a passé un pacte avec le diable.
L’horreur, dans ce film, c’était cette main que se transmettent les maudits jusqu’à ce qu’elle retrouve son véritable propriétaire, à la fin du film, à savoir un prêtre défunt. A un moment, on voit cette paluche, se carapater toute seule sur le sol de la pièce, comme une araignée plutôt mahousse. Je suis certain que j’en avais les cheveux dressés sur la tête quand j’ai vu cette horreur à la télévision.

Enfin, dernier souvenir, mais lui n’est plus qu’une sensation, une somme d’impressions restées gravées dans ma mémoire. Je n’en sais ni le titre, ni les acteurs, rien, et j’aimerais réellement retrouver la référence exacte de ce programme, diffusé lui aussi dans les années 60, années de ma tendre jeunesse. Par contre j’ai le sentiment fort, qu’il ne s’agissait pas d’un film mais d’une dramatique, comme La caméra explore le temps, par exemple, 38 épisodes diffusés entre 1957 et 1966. Nous sommes dans la scène finale, la caméra est au milieu de la pièce circulaire donnant sur le jardin par de hautes portes-fenêtres, on ne voit pas les personnages, la caméra est l’œil de l’un deux (une femme je crois ?), dehors la nuit et dans les feuilles mortes on entend craquer des pas qui tournent autour de la maison, la caméra fixe une porte qui s’ouvre, la personne dans la pièce et les spectateurs savent qu’elle va mourir, tuée par le visiteur. Fin du film. Ces craquements de pas dans les feuilles mortes ont longtemps hanté mes nuits d’enfants.
Ce sont là, les seules vraies frayeurs cinématographiques que j’ai connues, car j’étais un gamin et prenais les images sans pensées raisonnées. L’effet voulu par le réalisateur, fonctionnait parfaitement et me clouait devant le poste de télévision. Plus tard, adolescent ou adulte, quand j’irai au cinéma, même s’il m’est arrivé de sursauter pendant une scène, je garde toujours en mémoire que je suis au cinéma, j’ai toujours cette distance qui m’interdit de plonger complètement dans l’histoire qui se déroule sous mes yeux. La perte de l’innocence …

DES LONGUES TRAVERSÉES

2012-02-01T06:07:00+01:00

Hommage à l'étonnant Monsieur Bernard Giraudeau (1947-2010), tour à tour marin, comédien, réalisateur et écrivain.
Pompon rouge sur la tête, Bernard Giraudeau effectuera 2 tours du monde sur le porte-hélicoptères R97 La Jeanne d'Arc. Il y apprendra la vie embarquée, les voyages, les escales, les histoires viriles et les soirs conquérants.

Lassé des contraintes de la vie militaire, il quittera pourtant la Royale et deviendra tour à tour machiniste, danseur, comédien au cinéma, à la télévision et au théâtre avant de se lancer à corps perdu dans la réalisation de longs-métrages puis avec brio dans l'écriture.

Stéphane DUGAST
Illustration Christian CAILLEAUX

CES MESSIEURS DAMES (1966)

2012-01-31T08:46:00+01:00

Film de Pietro Germi
Titre original: Signore e signori
ITALIE, Genre: Comédie italienne
Avec: Gastone Moschin, Virna Lisi, Nora Ricci, Gigi Ballista, Alberto Lionello, Olga Villi, Beba Loncar, Franco Fabrizi, Aldo Puglisi, Moira Orfei, Quinto Parmeggiani, Gustavo d'Arpe...
Musique: Carlo Rustichelli
Pour plus de détails voir IMDB
SYNOPSIS: Italie, petite ville de Vénétie (apparemment Trévise), une poignée de bourgeois vont faire la fête. Mais chacun a des arrières pensées sexuelles. Toni Gasparini réputé pour ses multiples frasques arrive en pleurs au cabinet de son ami le docteur Castellan (qui a une bien belle et bien jeune femme) et se plaint qu'il est devenu impuissant. Celui-ci tout en se préparant pour la fête, tente de rassurer Gasparini au milieu de quelques fous-rire. Mais rira bien qui rira le dernier...
CRITIQUE: Age & Scarpelli associés à Luciano Vincenzoni et Pietro Germi, sortent les flingues et tirent sur tout ce qui bouge dans la petite et moyenne bourgeoisie d'une ville de la Vénétie. La comédie de moeurs est salée jusqu'à l'amertume. Ces bonnes gens ne pensent qu'à s'amuser des déboires sentimentaux et sexuels de leurs amis, Ils n'hésitent pas à se cocufier entre eux, ou bien à se refiler les uns les autres, une paysanne encore mineure venue faire quelques emplettes. Pendant que les maris courent le jupon, les femmes caquettent ou se plaignent de leur sort aux représentants de l'église. Et quand un homme tyrannisé par sa femme, se jette dans les bras d'une caissière de boulangerie, la ville rejette le couple illégitime jusqu'au retour penaud du mari au foyer où l'attend une vie des plus morose.
Film hilarant de bout en bout. Seuls les italiens sont capables d'une telle méchanceté envers eux mêmes. En France les auteurs se regardent le nombril et font des films dépressifs, et le spectateur s'y ennuie ferme. En Italie, ils croquent la société avec sévérité. Ils la caricaturent: les hommes sont tous veulent et sexuellement obsédés, la justice n'est qu'une parodie, les journaux sont à la solde de leurs financiers, les lettres anonymes circulent largement de main en main, l'église met son nez là où elle ne devrait pas et l'honneur se lave à coups de millions de lires qui ne tarderont pas à être dévaluées. Mais cet assemblage de consternation et de jubilation que nous restituent les films de la comédie italienne sont de purs moment de félicité. Pietro Germi maîtrise parfaitement sa réalisation et son montage. Le grand nombre de personnages aurait pu noyer le spectateur, ce n'est pas le cas. les acteurs sont tous épatants, Gastone Moschin, en homme brimé par sa femme est sensationnel. Virna Lisi est resplendissante. Belle ritournelle de Carlo Rustichelli musicien attitré de Pietro Germi.
La scène d'anthologie: La plupart de ces messieurs sont accusés de corruption et détournement de mineure. Après avoir tenté de nier, puis de minimiser les faits, la déposition de l'accusé Lino Benedetti s'avère catastrophique et le procès s'annonce terrible pour tous. La très catholique et cocue Ippolita Gasparini prend les choses en main et somme à chacun de se délester de 2 millions de lires. Elle se rend chez le père de la jeune Alda et va payer son père pour qu'il cesse les poursuites, quitte à être lui, poursuivi pour fausses accusations. Il prendra 5 millions ainsi que la vertu de la bourgeoise. Olga Villi grandiose!
NOTE: 17/20
L'anecdote: Le film reçoit le Grand Prix du festival de Cannes (la palme d'or n'existait pas encore)
ex-aequo avec "Un homme, une femme" de Claude Lelouch.

Films de Pietro Germi déjà commentés:
"Le disque rouge"
"Séduite et abandonnée"
"Divorce à l'italienne"

Très cher Oscar du meilleur acteur, avec de la série anglaise dedans...

2012-01-31T07:38:21+01:00

Et l’oscar du meilleur acteur….n’est pas remis à George Clooney…!
Bon alors je vous avais prévenu, je suis allée voir The Descendants et…je n’ai pas aimé. J’ai trouvé le film sans grand intérêt à dire vrai. J’étais surtout curieuse de voir le jeu d’acteur de George Clooney qui fait couler autant d’encre.
À Hawaii, la vie d'une famille bascule. Parce que sa femme vient d’être hospitalisée, à la suite d'un accident de bateau, Matt King tente maladroitement de se rapprocher de ses deux filles, Scottie, une gamine de dix ans vive et précoce, et Alexandra, une adolescente rebelle de dix -sept ans. Il se demande aussi s’il doit vendre les dernières plages tropicales vierges des îles, héritées de ses ancêtres hawaiiens. Quand Alexandra lui révèle que sa mère avait une liaison, le monde de Matt vacille. Avec ses deux filles, il part à la recherche de l’amant de sa femme.
C’est simple, l’exploit de George c’est de jouer pour une fois le rôle d’un homme de son âge avec les défauts de son âge, les échecs de son âge, une femme de son âge et des chemises totalement improbables!
Je ne l’ai pas vraiment trouvé crédible dans le rôle du père de famille, même mauvais (le père j’veux dire!). Bref pas emballée du tout par la prestation de George, je dirais même plus, le désigner comme meilleur acteur aux oscars, est… un peu fort de café…(mouah ah ah je suis trop forte!).
Bref rien à voir avec un Léonardo Di Caprio dans J.Edgar et encore moins avec l’extrême performance de notre frenchie national Jean Dujardin dans The Artist.
Et pour finir je dirais même qu’il y a moyen que l’office du tourisme de Hawaii porte plainte contre le réalisateur de ce film parce que dans ce dernier, point de ciel bleu ni de plages fabuleuses, point de McGarrett (culture quand tu nous tient) ni de Aloha lancé par des danseuses en pagnes rien que du mauvais temps, des immeubles moches et des gens normaux – oui je sais, que c’est justement ce qu’essaye de nous dire George au début du film, mais quand même ça casse le mythe!
La jeune fille qui joue sa femme, sa fille aurait presque été plus probable en petite copine mais elle est plutôt très mignonne et joue plutôt pas mal, le balourd qui l’accompagne est quand à lui comme les chemises de George, totalement improbable, mais il est mon préféré dans ce film même si sa présence est complètement incongrue. Les autres sont quasi insignifiants surtout la petite…
Bref vous l’aurez compris, je n’ai pas accroché du tout cela dit pour que vous ayez les deux sons de cloches, My Little Discoveries en fait elle, une critique positive, ce film lui a beaucoup plu.
En revanche pour ne pas passer seulement pour une râleuse non parce que ça ne serait pas faire justice à mon caractère doux, facile et agréable …(oui parfaitement!), je tenais à vous parler d’une série pour laquelle j’ai eu un véritable coup de coeur et force m’est de constater que je ne suis pas la seule tellement je vois fleurir son nom par ci par là sur les blogs:
Downton Abbey:
Les héritiers de Downton Abbey ayant péri lors du naufrage du Titanic, la famille Crawley se retrouve dans une position délicate, les trois descendantes ne pouvant prétendre au titre de Lord Grantham. Or, le titre, le domaine et la fortune de la famille sont indissociables. Matthew Crawley, nouveau successeur et lointain cousin, arrive à Downton Abbey. Il y découvre un style de vie nouveau, avec des règles très strictes qui régissent la vie entre aristocrates et serviteurs.
J’ai découvert cette série britannique sur TMC il y a peu j’ai tout de suite accroché au style, à l’époque, aux costumes et aux acteurs, un vrai régal. Malheureusement la saison 1 est déjà terminée…il ne reste plus qu’à attendre maintenant…En tous cas je vous la conseille.
Voili voilou
Bonne journée à tous
La fée un coup gueule coup coeur

La rubrique nécrologique et le film de ce soir : Théo Angelopoulos, L.A Confidential

2012-01-30T21:24:00+01:00

Pas de rubrique télé hier, car en plus de mon travail lobotomisant, j’ai enchaîné 4 sorties ! en pleine hibernation ! Et je retourne demain à canal+ voir Yann Barthès♥♥♥. Vous vous rendez compte ? Il faudra bien trois mois à mémé pour se remettre de tous ces évènements. J’ai peur que la mémé issue de sa cambrousse ne se transforme en parisienne hype-in the mouv- it girl (désolée je ne sais pas encore manier ces expressions).

Dans la rubrique nécrologique de la semaine, le réalisateur Théo Angelopoulos est mort mardi 24 janvier, à l’âge de 76 ans. Il a été renversé par une moto alors qu’il tournait son dernier film. La route était coupée à la circulation, mais dans un sens uniquement, et le cinéaste est passé de l’autre côté... (cas de le dire). Ce décès suscite une polémique car l’ambulance a mis plus de 50 minutes à venir, faute de personnel. Dans un pays où certains ne reçoivent plus leur paie depuis des mois, on comprend que les employés n’aient pas envie d’aller bosser gratuitement… Théo Angelopoulos avait reçu la palme d’or en 1998 pour L’éternité et un jour, qui porte bien son nom : dans ce film qui semble durer une éternité, le héros vit son dernier jour de liberté avant de rentrer à l’hôpital, où il sait qu’il va bientôt finir sa vie… Théo n’aura même pas eu cette chance.

A la télé ce soir, suite du cycle noir sur Arte avec L.A confidential, inspiré de James Ellroy. Comme dans Le dahlia noir, l’histoire évoque le Los Angeles corrompu des années 50, le crime organisé et l’envers du décor de Hollywood… (c’est un thème cher à l’écrivain, car sa mère a été assassiné pendant cette époque trouble, et ce meurtre ressemble à celui du dahlia. Je vous conseille son livre et les enquêtes sur le sujet.)

BIIIIIIIIIP, passage de la mire : veuillez nous excuser pour cette brusque interruption des programmes, mais je suis exténuée et le film commence, je vais aller m’endormir devant comme une grosse larve et me réveiller 20 minutes après en disant « gné, déjà? Mais qu’est ce qui s’est passé ? C’est quoi cette bestiole ? Mais ils sont où ? (mais ils sont où, mais ils sont où les Ly-o-nnais…♪♫♪»). Comme la semaine dernière devant Terra Nova (si quelqu’un veut me raconter l’épisode 2...)

Petit Bollywood

2012-01-30T13:08:00+01:00

Pari Ghulami
Actrice afghane

Le sexo-séparatisme
Je n'ai eu de cesse, cette dernière décennie, de rappeler que le sexo-séparatisme est une moraline, une invention d'hommes névrosés, son acceptation par des femmes adultes s'obtient pour l'essentiel par l'endoctrinement des filles dès leur plus jeunes âges

Dans le cadre d'un reportage diffusé lors d'un JT une femme '' momie '' ayant voté pour les frères mulsans répondait que pour elle le modèle c'était l'Arabie Saoudite, mais que pour l'instant, la société égyptienne n'était pas encore prête

Ces femmes pro-frères musulmans ou salafistes '' dont je dis souvent qu'elles poignardent dans le dos les autres femmes ''

Il ne faut pas négliger de rappeler que certaines associations dites '' féministes '' par peur d'être accusé de racisme ferment les yeux, pire pour quelques-unes de défendre l'idée que porter les voiles est une des libertés de la femme

À quoi sert, sur place, la communauté internationnale ?
Dans le cinéma afghan aucun des rôles féminins n’est joué par des Afghanes car les coutumes, les valeurs fondées sur l'inégalité femmes-hommes, la peur de la sexualité, [ surtout la sexualité de la femme ], de ce pays s’y opposent

Pour s'éviter des représailles, les réalisateurs se rendent au Pakistan, tournent dans ce pays mitoyen avec des actrices pakistanaises et montent ces séquences avec celles tournées dans le Nangarhar
Un acteur, répondant au nom Shaan dit se souvenir avoir tourné des scènes dans lesquelles il n’y avait aucune femme
Les organisateurs du festival qui se tient dans la ville de Jalalabad se plaignent de l'absence du gouvernement '' qui ne fait rien '' pour soutenir le cinéma afgnan, reste indifférent au sort, aux menaces subies par tous ceux qui veulent le faire vivre ; citation : « Tous les soirs, quand je rentre, je vérifie quatre fois les alentours de ma maison. Je vis dans la peur. Il y a des gens qui pensent que quelqu’un qui travaille dans le cinéma est un infidèle. Et on ne peut pas sortir de la ville pour tourner », indique Zerawar, pourtant simple spectateur de trois films pendant ce festival
http://www.dailymotion.com/video/xfbkxz_le-cinema-afghan-brave-l-hostilite_news

Nesar Ahmad Sahebzada, un imam, un homme de la loi islamique, loi de la honte qui s'insurge contre la présence féminine dans le cinéma

[ Cit/ : « Ceux qui méprise les actrices et les acteurs font une erreur... » Pari Ghulami ]

Bien faible voix pour exiger la décence, le respect de la dignité des personnes femmes et hommes, mais la voix du courage - Crab – 30 Janvier 2012
Suite à partir de la page :
http://laiciteetsociete.hautetfort.com/chaos-de-coline-serreau/

THE MAJESTIC (2001)

2012-01-30T08:53:00+01:00

Film de Frank Darabont
USA, Genre: Comédie dramatique
Avec: Jim Carrey, Laurie Holden, Martin Landau, James Whitmore, Susan Willis, Gerry Black...
Musique: Mark Isham
Pour plus de détails voir IMDB
SYNOPSIS: Aux Etats-Unis dans les années noires du Maccarthysme, Peter Appleton, un scénariste de Hollywood, se voit accusé de communisme. A la veille de sa déposition devant le tribunal des affaires anti-américaines, il boit un peu trop et est victime d'un accident d'automobile: il tombe dans une rivière. Le lendemain sur la plage du bourg de Lawson, il est recueilli par un habitant. Il est reconnu par Harry Trimble et une grande partie de la ville comme étant Luke Trimble, disparu sur le front contre les allemands. Mais Peter Appleton est amnésique et ne sait plus qui il est. Il apprend aussi qu'il a une fiancée Adele. Luke réapprend à vivre et tente de recouvrir sa mémoire, grâce aux habitants de Lawson...
CRITIQUE: Voici un film sympathique mais posé le cul entre trois chaises. Il n'aborde pas le sujet du maccarthysme de front, pas plus que celle d'une nostalgie ou non du cinéma des années 1940-1950, et pas non plus le sujet de l'héroïsme même si celui-ci est sûrement le plus développé. Le film se laisse voir mais s'oublie très vite n'ayant pas de point fort. Les acteurs font leur job, et la reconstitution des années maccarthystes est honnête. Rien de génial. Le film déroule les scènes convenues du genre et la guimauve l'emporte haut la main.
La scène d'anthologie:  Lors d'une fête en son honneur, Luke (Peter) est invité à s'asseoir au piano pour jouer un morceau de musique classique, mais après bien des balbutiements, c'est un rock efféné qui en sort.
NOTE: 10/20
L'anecdote:

Films de Frank Darabont déjà commentés:

Muriel ou le temps d’un retour, film d’Alain Resnais (1963)

2012-01-30T07:14:00+01:00

Les deux titres du film, Muriel ou le temps d’un retour, sont les deux thèmes principaux du film : Muriel, un personnage qui n’existe pas et qui traduit l’incompréhension des êtres dans leurs rapports entre eux ; le temps à qui chaque être donne une signification personnelle.

L’histoire d’abord : « Hélène Aughain souhaite changer son existence normée en revoyant celui qui fut le grand amour de son adolescence. Séparés par la guerre, Hélène et Alphonse se retrouvent à Boulogne. Ce dernier est un faible qui aime plaire, ayant exercé tous les métiers, il accepte cette rencontre sans enthousiasme. Alphonse arrive avec sa maîtresse Françoise qu’il présente comme sa nièce. Hélène a pour amant de Smoke, un chef d’entreprise. Elle vit également avec Bernard, son beau-fils, qui, traumatisé par la guerre d’Algérie, s’enferme dans le souvenir pathétique de Muriel. Celui-ci retrouve un semblant de bonheur aux côtés de son amie Marie-Do. » (Muriel, par Gilles Visy, Université de Limoges).

Alain Resnais traite le temps sur trois plans, et, en premier, le temps perceptible dans sa réalité psychologique, ce temps infini, insupportable à chacun et pour tant si court quand, dans un silence parfait, Bernard croque des chips dont le bruit rempli l’espace temporel. En second, le temps émotionnel, cette perception accrue de chaque objet par l’attente et l’angoisse d’Hélène, qui montre mieux que l’expression d’un visage qui peut rester serein, l’émotion de l’attente. En troisième, le temps réel qui, insaisissable, n’en existe pas moins et rythme les événements dans sa cadence incontrôlable : le soir de l’arrivée des visiteurs, Hélène et Alphonse parlent de leur amour et vont peut-être arriver à démêler leurs sentiments. Mais inexorablement, le temps se resserre sur leur conversation quand on voit Roland prendre l’ascenseur, monter, puis sonner à la porte, empêchant ainsi de clore l’explication. De même dans ce dialogue dans un café des habitants de Boulogne qui n’arrivent plus à situer l’emplacement exact de leur ancienne maison sur le nouveau tracé des rues.

La construction du film, d’une rigueur et d’une adresse incomparable, est celle du temps réel qui s’écroule, mais son originalité est de nous le montrer dans l’espace, en plusieurs endroits à la fois, et avec des accélérations ou des ralentissements de l’image en fonction de l’émotion des personnages. Elle est comparable à un faisceau convergent de plusieurs lignes en un point qui sera le centre du film et de l’action et qui divergent ensuite. Pendant la première partie du film, en dehors des personnages principaux, les autres sont évoqués brièvement et l’image parait incompréhensible alors qu’elle montre la situation dans l’espace de chacun d’eux à mesure que le temps s’écoule. C’est ainsi qu’apparaît Ernest adossé à la porte d’un café, Claudie qui remonte vers le casino avec Hélène après le coup de fil de celle-ci, puis qu’Alphonse interroge dans son salon de coiffure à nouveau Ernest interrogeant le patron d’un café à son comptoir. De même Alain Resnais, dans cette première partie, situe l’espace dans lequel évoluent les personnages par une précipitation d’images au moment où Hélène ramène ses invités chez elle, images qui paraissent incompréhensibles et qui ont toutes un rapport avec l’histoire : la gare, la voie ferrée vers Paris, le HLM qui risque de s’écrouler et don parlera Roland, l’entrée de l’atelier de Bernard. Le faisceau du drame se resserre alors quand tous les personnages apparaissent et cet instant est indiqué par l’image de la serveuse du café à qui une dame demande où se trouve le centre et qui répond : « Ben, vous y êtes ! », mais déjà certaines images font pressentir l’ouverture du faisceau comme par exemple l’apparition d’une voiture distribuant des tracts sur lesquels est écrit « l’avenir est à nous ». Lorsque tous les personnages sont rassemblés dans le même temps en un même lieu (l’appartement d’Hélène), le magnétophone déclenche le drame introduit par les révélations d’Ernest. Après le drame, celui de Bernard qui tue Robert, les personnages vont s’écarter à nouveau dans le temps et dans l’espace : fuite d’Alphonse vers la Belgique, départ de Bernard, départ de Claudie, et, les dernières images, avec l’arrivée d’un personnage dont on avait beaucoup entendu parler, mais jamais vu, Simone, la femme d’Alphonse, referme le cercle du thème sur l’appartement vide.

L’autre thème, incéré parfaitement dans le premier et rehaussé justement par le défilement des images qui donne au spectateur le même sentiment d’incompréhension que celui des personnages dans leurs rapports entre eux (cette incompréhension va peut-être s’effacer au centre du film comme l’annonce l’images d’un couple à la gare qui s’interroge : « Crois-tu qu’on arrivera à les convaincre ? ») est celui de la solitude de la conscience humaine. Chacun des personnages ne vit que pour soi et en fonction de son souvenir et ce souvenir qui n’est en fait qu’un mensonge pour les autres, devient une réalité intérieure à chacun : Muriel est devenue pour Bernard une sorte de mythe à l’existence duquel croît Hélène puisqu’elle demande à Bernard de ses nouvelles, et Bernard répond : « Elle est malade en ce moment », puis, « Non, elle n’est pas malade », mettant ainsi en valeur sa propre contradiction et ce mythe de Muriel se cristallise dans les yeux qu’il a sans doute dû regarder avec attention pendant qu’elle était torturée (deux fois dans le film, on le voit dire à Marie-Do : « ne ferme pas les yeux », et Robert, dans sa conversation, lui parle aussi de Muriel). Alphonse est un grand enfant et s’est inventé une histoire passée, ses quinze ans d’Algérie, alors qu’il a vécu à Paris. Il brode sur cette existence un amour emprunté à Ernest, jusqu’à dire à Hélène qu’il lui avait écris, ce qui fut fait en réalité par Ernest. Les dialogues eux-mêmes font partager cette incompréhension : « Pourquoi me regardez-vous ainsi », dit Alphonse à Hélène. Et, plus loin : « Je vous en veux, Hélène. Pourquoi tous ces souvenirs »… « Déjà une heure ». Cette incompréhension est symbolisée par l’image du vieux fou sur la falaise : « Trouvez-moi un mari… un mari pour ma chèvre ». Mais c’est une incompréhension de l’instant qui s’élargit avec l’éloignement du temps et de l’espace, ce qu’a compris Bernard quand il quitte Hélène en lui disant : « On s’aimera mieux séparés ». Le temps d’un retour est bien le retour au passé des personnages, mais le passé va se matérialiser dans le présent en un défoulement des sentiments : l’amour d’Hélène, Muriel pour Bernard, le déjà de la chanson d’Ernest.

TREME

2012-01-30T00:52:00+01:00

La Nouvelle-Orleans trois mois après Katrina,
Un scénario plus qu'osé, une direction d'acteurs tranquillement réussie, une série politique, de l'humour, un générique terrible, pas de cynisme, une ambition documentaire, au moins trois saisons commandée par HBO, un hymne à la Nouvelle Orléans et...
un horaire de diffusion catastrophique ! France ô 23H30, le jeudi.
Cerise sur le gâteau, bercés et emballés par les standards de jazz, vous risquez de vous acheter une trompette.

The Descendants

2012-01-29T21:50:00+01:00

Bande Annonce
Synopsis : A Hawaii, la vie d’une famille bascule. Parce que sa femme vient d’être hospitalisée suite à un accident de bateau, Matt King tente maladroitement de se rapprocher de ses deux filles, Scottie, une gamine de dix ans vive et précoce, et Alexandra, une adolescente rebelle de dix-sept ans. Il se demande aussi s’il doit vendre les terres familiales, les dernières plages tropicales vierges des îles, héritées de ses ancêtres hawaiiens. Quand Alexandra lui révèle que sa mère avait une liaison, le monde de Matt vacille. Avec ses deux filles, il part à la recherche de l’amant de sa femme. Durant une semaine essentielle, au fil de rencontres tour à tour drôles, perturbantes et révélatrices, il va finalement prendre conscience que sa principale préoccupation est de reconstruire sa vie et sa famille…
Jusqu'au bout, j'ai cru...

RIVE DROITE, RIVE GAUCHE (1984)

2012-01-29T11:27:00+01:00

Film de Philippe Labro
FRANCE: Genre: Thriller
Avec: Gérard Depardieu, Nathalie Baye, Carole Bouquet, Jacques Weber, Bernard Fresson, Charlotte de Turkheim, François Bernheim, Jacques Boudet...
Musique: Michel Berger
Pour plus de détails voir IMDB
SYNOPSIS: Paris années 1980, Rive gauche Sacha Vernakis qui est une jeune femme divorcée vit avec son jeune fils. Elle est public relation dans le domaine médical et cherche à placer auprès des hôpitaux un nouveau laser qui permet de faire des interventions sur les yeux des patients. Rive droite, un procès retentissant a lieu. François-René Pervillard un riche homme d'affaires est jugé sur un présumé détournement de bateau chargé d'aide alimentaire vers Cuba. Maîtres Garrigue et Senanques qui se sont associés il y a quelques années défendent l'accusé. Et gagnent le procès. Leur client est acquitté. Mais Paul Senanques mari trompé car absent, semble avoir vendu son âme d'avocat des justes causes, pour celles des causes lucratives et pas forcément nettes. Lors de la présentation pompeuse d'un nouveau modèle d'ordinateur, il rencontre Sacha et tombe amoureux d'elle...
CRITIQUE: Philippe Labro avec "Rive droite, rive gauche" aurait pu réaliser un film. Un film sur l'amitié de deux avocats mise à rude épreuve par une affaire qui met en évidence leurs divergences d'intérêts. Un film sur la belle rencontre entre un avocat aisé, et une jeune et séduisante employée d'agence de promotion, divorcée, qui a du mal à joindre les deux bouts. Un film sur les magouilles qui se greffent autour de l'aide alimentaire dans le monde détournée au profit des dirigeants de pays affamés. Un film sur une femme qui ne supporte pas que son mari qui fut un avocat aimant et préoccupé des petites gens, ne se consacre plus qu'à des dossiers sulfureux qui lui retirent sa présence, et se tourne donc vers des amours sans avenir et sans importances. Un film sur le rôle de la presse comme cinquième pouvoir capable de mettre à jour les malversations des puissants du pays. Un film sur la rivalité de deux femmes qui se disputent un avocat ayant pignon sur rue, et dont l'affrontement s'avère impitoyable. Mais Philippe Labro a décidé qu'il ne ferait pas de film. Juste un machin avec des petits bouts de tout ça. Sans aller au fond des choses. Avec des scènes parfois réussies: L'homme d'affaires menaçant ses avocats, la drague des interlocuteurs de Sacha... D'autres qui frisent le ridicule: L'interview télévisée, les confessions volées de Pervillard, l'assassinat d'un conseiller de Pervillard qui trahit... Les acteurs malgré leur charisme rament pour se sauver de ce naufrage. Les charmes de mesdemoiselles Carole Bouquet et Nathalie Baye n'y suffisent point. Gérard Depardieu, sûrement mal dirigé, n'est pas très juste. Même la musique de Michel Berger détonne peut-être parce que lui était dans le bon ton contrairement au film?
La scène d'anthologie: Prenez une émission d'interview de l'époque qui fonctionne, par exemple "L'heure de vérité" animée par François-Henri de Virieu. Un homme politique interviewé par trois journalistes. Donnez lui une modernité cinématographique, des fauteuils qui tournent sur eux mêmes, l'intervention d'une personne du public qui va jusqu'à se lever pour argumenter ses dires et vous avez la pire scène du film. Quand on sait que Philippe Labro est un journaliste, de voir une scène si mal traité et si peu crédible, le spectateur peut s'interroger sur les motivations du réalisateur à faire un tel truc.
NOTE: 09/20
L'anecdote: Françoise Labro femme de Philippe Labro a coécrit ce scénario il faut le dire assez catastrophique.

Films de Philippe Labro déjà commentés:
"L'alpagueur"
"La crime"
"Sans mobile apparent"

Holmes : Jeu d’ombres film de Guy Ritchie

2012-01-29T07:03:00+01:00

Le réalisateur Guy Ritchie livre le second volet de son adaptation de l’œuvre de Conan Doyle, Sherlock Holmes Jeu d’ombres. N’ayant pas vu le premier film en 2009, je porte ici un œil neuf et innocent sur la mise en images du mythique détective anglais.
Je passe rapidement sur l’intrigue rocambolesque où il serait question d’un vaste complot visant à mettre à feu et à sang l’Europe afin d’enrichir un marchand de canons derrière lequel se cache le fameux professeur Moriarty. Car il faut l’avouer, mais c’est le parti délibéré du réalisateur, en dehors des personnages créés par Conan Doyle, Sherlock Holmes, le docteur Watson, le professeur Moriarty et Mycroft le frère du détective, on est bien loin de l’esprit et du texte original.
Dès les premières images il faut calmer sa stupéfaction en voyant Holmes pratiquer un kung-fu infernal digne des meilleurs spécialistes du genre ! Le ton étant donné, soit vous sortez de la salle immédiatement, soit vous vous laissez embarquer dans l’aventure. Ayant payé ma place, j’ai opté pour la seconde hypothèse en grinçant des dents. Néanmoins le bilan final ne sera pas aussi négatif que je le craignais par cette entame.
Tous les acteurs sont excellents, Robert Downey (Holmes) a parfois des airs de José Garcia avec les éclats d’humour de son regard, Jude Law (Watson) est bien et Noomi Rapace que j’avais énormément appréciée dans Millénium, est excellente dans le rôle d’une tzigane, ressemblant vaguement à Cher. La mise en scène des actions de combats et fusillades est remarquable avec des effets de ralentis bluffant.
Le seul vrai reproche que je puisse faire, c’est que le film est trop long, certains passages sont ennuyeux, un quart d’heure de moins et ce serait idéal. J’en conclus que le scénario est trop faible ou trop étiré. Donc pour résumer, si on accepte le parti pris du réalisateur sur sa vision moderne de Sherlock Holmes, on assiste à un film sans intérêt particulier si ce n’est de passer deux heures à voir un film d’action, drôle parfois, chiant à d’autres. Ni plus, ni moins.

Sherlock Holmes Jeu d’ombres film de Guy Ritchie – durée 129mn – avec Robert Downey Jr – Jude Law – Noomi Rapace – Jared Harris



28 janvier 2012 : ”Les acacias” de Pablo Giorgelli & le trip

2012-01-28T18:39:00+01:00

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Très cher Oscar du meilleur acteur, avec de la série anglaise dedans...

La rubrique nécrologique et le film de ce soir : Théo Angelopoulos, L.A Confidential

Petit Bollywood

THE MAJESTIC (2001)

Muriel ou le temps d’un retour, film d’Alain Resnais (1963)

TREME

The Descendants

RIVE DROITE, RIVE GAUCHE (1984)

Holmes : Jeu d’ombres film de Guy Ritchie

28 janvier 2012 : ”Les acacias” de Pablo Giorgelli & le trip