Last posts on cannes

Rentrée. Réconciliée !

2008-07-07T11:04:51+02:00

Je suis encore un peu sur mon transat dans ma tête, je fais la mise au point sur le bureau, les urgences et tout, mais sache que le we fut bon, qu'il sentait les vacances et que ça fait trop trop de bien.

Maintenant, je sens la biafine et je cours en converse au bureau, mais je m'en fous, Rahan power ! A très vite et bon début de semaine à toi.

On va se réconcilier avec Cannes

2008-07-05T06:30:00+02:00

Parce qu'il ne faut pas rester sur un mauvais souvenir, parce qu'il y aura le soleil cette fois-ci, parce qu'on n'est pas rancuniers, on passe le week-end à Cannes. Avec une équipe de blogueurs surmotivée, avec quelques VIP secrets en guests, avec des moments de plages, d'apéro, de fête, de clubbing et un bateau. Avec Axe aussi.
Je te raconte quand je rentre., allez file te rendormir, on est samedi bien trop tôt là !
Bon week-end à toi.

ps : pour mes tortues privées de bateau, je vous aime et vous êtes beaux, on va penser à vous tout le temps et on vous ramène des photos extras :)

Gare au gorille qui sommeille en vous

2008-06-23T18:33:00+02:00

Succédant au people du cinéma, le gratin publicitaire envahissait la croisette cannoise tout au long de la semaine dernière. Dans le palais des festivals se déroulait le Cannes Lions Festival qui remettait son lot de trophées aux agences les plus créatives de la planète. Le Grand Prix Film, la plus prestigieuse des récompenses, a cette année été décerné à l'agence londonienne Fallon, auteur d'un étrange film pour Cadburry. Au son pour le moins aérien de « In the air tonight », signé Phil Collins, la monumentale tête d'un gorille est filmée en plan serré. La caméra souligne avec une attention particulière le détail des expressions qui se lisent sur le visage de la bête anthropomorphisée. L’animal à la peau noire et cuivrée ferme les yeux, se concentre, brasse de longues bouffées d'air par ses naseaux de géant et, dans une demi-transe, bascule la tête d’avant en arrière. Soudain, comme pour marquer le pas d’une envolée, un léger rictus emprunt de férocité se distingue sur ses lèvres. Le plan de la caméra s’élargie alors pour laisser voir l’animal assis derrière une batterie, interprétant avec ardeur l’un des plus beau riff de batterie de tous les temps.

Image improbable que ce gorille installé derrière ses cymbales et sa grosse caisse, s’acharnant avec furie sur son instrument de bois, de fer et de peau. D’autant plus improbable que l’on se surprend, en tant que spectateur, à adopter les mêmes expressions faciales que cet animal sauvage emporté par les lois du beat. Quatre vint dix secondes d’émotions suffisent en effet à réveiller le gorille à la batterie qui sommeille en chacun de nous. C’est là la force de cette publicité qui n’a, a priori, rien à voir avec le produit qu’elle est sensée vendre (une tablette de chocolat au lait) : provoquer une courte mais intense séquence de bonheur, destinée à hérisser le poil du spectateur qui s’est mû en une touffe aussi drue que celle du primate. Une minute trente d’émotion. Juste le temps d’un carré de chocolat.

Les citronniers

2008-06-15T14:40:00+02:00

Un très beau film !



	Galerie complète sur AlloCiné

Des portraits de femmes très touchants,

une situation "ubuesque" au coeur de la Cisjordanie.

Je dis "ubuesque" alors que je devrais plutôt parler de pathétique.

Ubuesque dans le sens où ce sont des citronniers qui menacent la sécurité du ministre de la Défense israélien.

Pathétique parce que miroir de la réalité, du quotidien des Palestiniens et des Israéliens en Cisjordanie.

Un dossier du Nouvel Observateur pour en savoir plus sur le Proche-Orient.

Le mur de séparation Israël / Palestine

Un p'tit week-end en amoureux

2008-06-09T11:09:00+02:00

Je pense que j'ai dû le mentionner dans une de mes notes précédentes, mes beaux-parents nous ont offert un séjour dans le Relais et Chateaux de notre choix.

Après réflexion, (j'avoue, on ne se lasse pas du guide des établissements estampillés Relais et Chateaux, on a l'impression d'être une Princesse qui choisit un château..), on a jeté notre dévolu sur un charmant établissement, Le Moulin de Mougins.

J'ai fait une petite recherche sur Internet et je dois avouer que l'endroit semble bien sympathique.

Je cite : "Mougins est sans conteste une des quelques perles que compte l'arrière pays de la Côte d'Azur. A seulement 15 minutes de Cannes, ce superbe village médiéval se dresse magnifiquement entre pins, oliviers et cyprès.

Entouré de forêts, (le parc forestier de Valmasque s'étend sur 427 hectares) Mougins a su conservé intact la qualité de son environnement et vous offre, du haut de ses 260 mètres, un panorama grandiose sur la baie de Cannes, les îles du Lérins, Grasse et les Préalpes.
Dès votre arrivée au village, vous succomberez au charme de ses petites rues soigneusement fleuries et bordées de superbes maisons de village anciennes.

Belles portes, pierres restaurées avec goût, fenêtres savamment mises en valeur...partout où se posera votre regard, l'émerveillement du détail suivra !
L'empreinte du passé subtilement conservée, l'harmonie des couleurs et la qualité de la lumière ont séduit de nombreux artistes et célébrités qui ont choisi de séjourner à Mougins, dont Picasso (qui y a passé les 15 dernières années de sa vie), Cocteau, Fernand Léger, Paul Eluard, Man Ray, Winston Churchill, Christian Dior, Catherine Deneuve, Edith Piaf, Jacques Brel...entre autres. Mougins a toujours eu des liens étroits avec le monde artistique et culturel."

Crédit texte : http://www.provenceweb.fr/

Je suis super excitée, c'est pas loin de Caaaannes, quoi. Rien de bien folichon, je n'ai absolument pas suivi le Festival mais cette ville a ce je ne sais quoi de glamour et je suis comme une gamine à l'idée d'aller tremper mes orteils dans l'océan (Oui, il en faut peu pour me rendre heureuse). J'ai grandi sur une île et depuis que je vis à Paris, la mer me manque, l'odeur des embruns, le bruit du ressac, le bleu intense de la mer, les reflets changeants sur la surface de l'eau. C'est fou comme ça me manque!

Et là, partir quelques jours loin de Paris, je contiens difficilement mon impatience.

Un peu de soleil du sud et de l'océan à perte de vue, ça devrait nous requinquer! Je n'ajoute rien de plus, les photos parlent d'elles-mêmes..

Et un peu de Cannes..

La fameuse Croisette..

La visite de la fanfare

2008-06-09T11:05:00+02:00

Et voici que je m’improvise critique cinéaste …

Cela fera... 5 mois bientôt (ah ouais quand même) qu’un merveilleux film est sorti sur nos écrans : La visite de la Fanfare. Vous ne le connaissez peut être pas mais ce film franco-israélien réalisé par Eran Kolirin et interprété (entre autres) par Sasson Gabai et Ronit Elkabetz, a été à Cannes en 2007 “le coup de coeur” dans la catégorie “Un certain regard”.

C’est l’histoire d’une rencontre entre une fanfare de la police égyptienne et des habitants d’un village oublié, perdu au fin fond de l’Israël. Une rencontre entre juifs et musulmans comme un véritable message de paix. La visite de la Fanfare est un film qui nous déconnecte l’espace de 90 minutes en apesanteur au-dessus des guerres de religions. On y pleure, on y rit, ce film, et notamment “Tewfiq” incarné par Sasson Gabai, est tout dans la retenue , la justesse et la grâce. Je n’ai plus qu’une chose à vous dire, aller le voir !

Et voici le synopsis :

Un jour, il n’y a pas si longtemps, une petite fanfare de la police égyptienne vint en Israël. Elle était venue pour jouer lors de la cérémonie d’inauguration d’un centre culturel arabe. Seulement à cause de la bureaucratie, d’un manque de chance ou de tout autre concours de circonstance, personne ne vint les accueillir à l’aéroport. Ils tentèrent alors de se débrouiller seuls, pour finalement se retrouver au fin fond du désert israélien dans une petite ville oubliée du monde. Un groupe de musiciens perdu au beau milieu d’une ville perdue. Peu de gens s’en souviennent, cette histoire semblait sans importance...

Enfin, je tiens à dire que j’ai pu voir ce film au cinéma le Royal à Toulon qui est le seul (et très bon) cinéma d’auteurs de l’aire toulounaise.

Voici un extrait du film, peut être le meilleur passage : une leçon de séduction

Leçon de Séduction
envoyé par voltorixs

Brice de Cannes ...

2008-05-31T17:09:00+02:00

Selon le Figaro, Brice Hortefeux va présenter un "pacte pour l'immigration" qui devrait être discuté à Cannes le 07 juillet prochain, lors d'un conseil informel des ministres de l'Immigration. L'histoire ne dit pas si notre ami Brice a signé ce pacte avec le diable ou pas ???

Un festival de plans B

2008-05-28T19:40:00+02:00

Je l'attendais ce break cannois. Super fort.
Parce que je n'avais pas eu de vacances depuis la semaine québécoise. Parce que les quelques jours ensoleillés à Paris m'avait collé une envie d'été urgente. Parce que, quoi.

Mais ce n'est pas si simple.
Déjà il a fallu sortir le contre "grève du 22 mai" (merci la SNCF) et arriver avec un plan B de départ avancé. Et je te passe ma tête dans le train, les coups de fil du bureau qui font battre le sang dans mes tempes super fort et grincer mes dents. Heureusement, je visse mes écouteurs et grâce à Dutronc fils, Cabrel et Murray Head je somnole sur une épaule amie. Après, c'est les traits détendus, qu'on grignotte, qu'on lit la presse people, qu'on chante à se mettre tout le wagon à dos...

Ensuite les vacances. Et de cette pause dans le sud je ramène : une photo d'avant l'orage qui se passe de commentaire, quelques nouveaux jeux (celui de "qu'est ce qui aurait pu être pire" et une variante du jeu des chansons -un peu plus ardue pour moi), mon envie d'été urgente, une jolie robe pas encore portée, un trio de mini coups de soleil, du sable sous mes converses, et un peu de rancune pour Météo France qui m'a déçu rapport à la couleur du ciel, la pluie tout ça.

Les Flops

*Il y avait clairement deux équipes et j'étais de celle qui paillette super middle (genre même pas un badge rien, hinhin)
*On n'a même pas vu le bar du Martinez cette année
*Pas de Javier en vue
*Une ménagerie dans ma salle de bain (araignées, escargots, c'est la fête quoi)
*Le cybercafé où j'ai fini au coin
*La rue des Frères Pradignac qu'on voyait plus haute (...)

Les Tops

*Les Bricol'Boys de Maëma Beach et leur journée de montage et démontage (!!!)
*Toutes les chansons partout tout le temps et les rires aussi
*Les coca light en terrasse avec les potes
*Vincent & Nicolas qui ne changent pas et c'est tant mieux
*Les rires encore (mais heureusement)
*Les deux premiers jours sous le soleil exactement
*Le côté décalé de la soirée télé de la mort avec le Festival à quinze minutes...

Sans oublier l'avalanche de plans B : les balades (le Suquet, l'Eglise, la rue d'Antibes, la Croisette...), Indiana Jones en VO aux Arcades (avec cinq grosses minutes en mode mute), un SPA de derrière les fagots, le petit côté je scrute le ciel en répétant "ça va se lever, ça va se lever"...
Après mon étoile d'or de pitbull l'année dernière, cette année j'ai décroché haut la main la ceinture marron du plan B.

Du coup, je te reviens avec encore l'envie de soleil (parce qu'inassouvie un peu), avec la sinusite (merci la clim, les fleurs et autres graminés en folie), avec une marque de maillot improbable (rapport au minicoup de soleil du décolleté), avec plein la tête des idées pour faire briller le prochain Festival... Genre il luminescera dans la nuit, tu vois ?!

Mon Festival de Cannes 2008 : le miroir d'un monde aveugle et suffocant et la passion de rêver, invincible malgré tout…

2008-05-28T12:13:14+02:00

Trois jours après cette parenthèse cannoise enchanteresse et désenchantée, je lis les comptes-rendus dans les journaux comme une réalité qui me serait étrangère, lisse, lointaine, dépourvue de la frénésie grisante dans laquelle j’ai été immergée pendant 12 jours, « entre les murs » invisibles de la Croisette comme si, à l’image du film éponyme, aucune vie n’existait hors champ, hors les quelques mètres de cette bulle d’irréalité où les émotions, les frustrations, les joies réelles et cinématographiques procurant un sentiment d’éternité factice sont tellement disproportionnés, et où, comme dans le film éponyme, elles en révèlent tant sur le monde extérieur.

Cette année Cannes avait la frivolité coupable, le dérisoire utile, la dérision nécessaire. Dehors toujours les mêmes extravagances, la même Croisette insolemment insomniaque où se frôlaient, se heurtaient une faune inénarrable et volubile, une foule bigarrée aux déambulations unanimes, le même va et vient incessant de festivaliers exaltés, harassés, excessifs, cyniques, désinvoltes, las, aveugles et sourds à tout ce qui se déroule hors les murs de la Croisette.

Sur les écrans, une autre réalité parfois crue donnait bonne ou mauvaise conscience aux festivaliers leur jetant en pleine figure sur l’écran impitoyablement gigantesque du Grand Théâtre Lumière leur aveuglement les emmenant au Sri Lanka en plein tsunami ( « The third wave » de Alyson Thompson), au Malawi avec Madonna, « entre les murs » d’une école qui renvoie des échos graves et poétiques, drôles et violents d’une portée universelle, dans les prisons réelles ou fictives (parfois fictivement très réalistes), au propre comme au figuré que ce soit dans « Hunger » de Steve Mc Queen ou « Blindness » de Fernando Mereilles ou « Les 3 singes » de Nuri Bilge Ceylan dont les titres évoquent même l’aveuglement ( les 3 singes font référence à la fable éponyme selon laquelle on choisit de nier la vérité en refusant de la voir, l’entendre ou d’en parler).

C’est d’ailleurs particulièrement significatif : 3 des films les plus intéressants et réussis de ce festival étaient des vrais ou faux documentaires (« Je veux voir », « La vie moderne », « Entre les murs »). Même des films qui n’en étaient pas comme « Le silence de Lorna » des Dardenne et « Il Divo » de Paolo Sorrentino sur Giulio Andreotti nous plongeaient dans une réalité sociale ou politique, la difficile condition des immigrés dans le premier cas, les ramifications obscures de la vie politique d’Andreotti dans le second.

Le cinéma, cette année, à Cannes, se devait d’être un témoignage avant d’être un voyage, il se devait d’être utile plutôt que d’être futile, ouvert sur le monde pour dénoncer son enfermement. Dans un monde enfermé, le cinéma a honte de s’évader, nous en évader et préfère nous éclairer en nous montrant sa face obscure qu’il a parfois niée ou à laquelle il a parfois surtout cherché à nous faire échapper.

A Cannes aussi, comme dans le monde extérieur que ses écrans reflètent, on se voit sans vraiment se rencontrer, on se rencontre sans vraiment se voir. Mais dans les deux univers, fictifs et réels, dans les salles du festival et en dehors, surgirent et persistent des images indélébiles et des émotions fortes, pêle-mêle : des rendez-vous joliment manqués, des retrouvailles réelles aux accents cinématographiques, des instants intemporels, une frontière de l’aube au romantisme ensorcelant et rassurant (même si désuet et désespérant pour certains), le regard inoubliable de Catherine Deneuve (égaré, puis reconnaissant, puis passionné, puis ouvrant sur un océan d’histoires et de possibles) au dénouement du magnifique « Je veux voir » (à mon avis le meilleur film de ce festival) , des cris déchirants et poignants jetés à la face du monde par le miroir grossissant magique et si puissant de l’écran, des applaudissements effrénés, le regard juvénile et l’enthousiasme du centenaire Manuel de Oliveira, des destins qui se frôlent, s’échappent et s’envolent, la beauté cruelle, contemplative, magnétique, poignante et picturale du film de Nuri Bilge Ceylan, la réalisation époustouflante, vertigineuse et l’humour noir décapant du portrait qui l’était tout autant d’Andreotti dans « Il Divo », l’amour inconditionnel dans « Le silence de Lorna » et l’interprétation magistrale d’Arta Dobroshi, la singularité touchante du personnage de Joaquin Phoenix dans le passionnel « Two lovers » de James Gray, la grâce et la violence et l’humanité et l’ambivalence humaine d’Entre les murs et de son interprète principal, le regard magnétique de Clint Eastwood, la passion communicative de Quentin Tarantino et l’ambiance électrique de sa leçon de cinéma, les instants de vérité désarçonnant de la « Vie moderne » de Raymond Depardon, la gravité de Sean Penn, toute cette folie excessive et dérisoire, grandiose et futile que des mots ne sauraient retranscrire, des instants « truffaldiens » inestimables, sublimés, felliniens, vains, implicites, rêvés peut-être, la folie Indiana Jones, l’oubli du lendemain, de la fin dans une valse étourdissante d’infini illusoire et de vie cinématographique, un conte d’été à l’image de celui de noël : parfois aussi féroce et virevoltant. 12 journées denses, enrichissantes, exaltées et exaltantes, une cérémonie d’ouverture agréablement impromptue, de belles réminiscences, bref 12 jours « in the mood for Cannes ».

A Cannes, sans doute, déjà, la mer a retrouvé son horizon bleuté débarrassée des yachts qui l’obscurcissaient, le tapis couleur pourpre qui recouvrait les marches les plus célèbres du monde a été enlevé, les plages ont retrouvé le goût du silence, les passants se sont clairsemés et ont retrouvé un rythme normal comme si tout cela n’avait jamais existé… et après tout cela semblait parfois si irréel que nous avons peut-être tout simplement rêvé…

Vous pourrez continuer à suivre l’actualité cinématographique sur mon autre blog « In the mood for cinema » (http://monfestivalducinema.hautetfort.com ) avec notamment de nouveaux articles sur les films cannois notamment lorsqu’ils sortiront en salles en France. Je vous reparlerai également des « 3 singes » de Nuri Bilge Ceylan auquel je n’ai pas consacré l’article que ce très beau film aurait mérité.

En septembre, vous pourrez suivre le Festival du Cinéma Américain de Deauville en direct sur mon blog « In the mood for Deauville » avec des comptes-rendus à l’image de ceux de ce Festival de Cannes 2008 ( http://inthemoodfordeauville.hautetfort.com ) et dès le mois de juin vous pourrez y lire les premiers échos concernant le jury et la programmation. Vous pouvez d’ores et déjà y trouver toutes les informations pratiques concernant le Festival ainsi que mes comptes-rendus des éditions précédentes.

Je vous rappelle que vous pouvez voir ou revoir les films des sélections parallèles 2008 du festival à Paris: de la Quinzaine des Réalisateurs au Cinéma des Cinéastes et les films de la sélection Un Certain Regard au Reflet Médicis du 28 Mai au 3 Juin ainsi que la Semaine de la Critique du 3 au 8 Juin à la Cinémathèque française.

Merci à ceux, plus nombreux que jamais cette année, qui ont suivi le festival sur « In the mood for Cannes ». Merci au prestigieux LeMonde.fr, au glamour site de L’Oréal, au sympathique Radio France Ile-de-France, au passionnant et prolifique site des étudiants en journalisme de Science-po, et quelques autres pour les échos retentissants qu’ils ont donnés à ce blog.

Je vous invite à laisser ci-dessous vos commentaires sur le palmarès 2008 (que vous pouvez trouver dans mon article plus bas) ainsi que vos commentaires et suggestions sur ce blog.

A l’année prochaine…si je le vaux et veux bien…

En attendant, je rentre dans ma réalité avec la passion du cinéma, toujours aussi dévorante, irrépressible, et surtout avec la passion de rêver, de croire à l’impossible et de savoir et vouloir l’imaginer.

Vive le cinéma !

Les films du Festival de Cannes 2008 recommandés par « In the mood for Cannes » :

Voici les 9 films parmi les 20 que j’ai vus cette année que je vous recommande vivement même si, pour la première fois, cette année, je n’ai pas eu de véritable coup de cœur... Vous pouvez lire mes critiques de ces films sur ce blog:

Ci-dessus, Catherine Deneuve dans le magnifique "Je veux voir"...

-« Les 3 singes » de Nuri Bilge Ceylan

-« Le silence de Lorna » de Jean-Pierre et Luc Dardenne

-« Two lovers » de James Gray

-« La frontière de l’aube » de Philippe Garrel

- « Il Divo » de Paolo Sorrentino

- « Entre les murs » de Laurent Cantet

-« La vie moderne » de Raymond Depardon

-« Je veux voir » de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige

« Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal » de Steven Spielberg

La Palme à l'image d'une France ”multiple”

2008-05-28T08:00:00+02:00

<< Ce n'était pas arrivé depuis vingt et un ans, depuis la Palme d'or décernée sous les huées à Sous le soleil de Satan, de Maurice Pialat, en 1987. En 2008, le jury, présidé par l'Américain Sean Penn, a décerné la récompense suprême du Festival de Cannes à un film français, Entre les murs, de Laurent Cantet, adapté du roman de François Bégaudeau, également coscénariste, acteur dans le film – et accessoirement chroniqueur de football au journal Le Monde.

Cette décision a été accueillie avec chaleur, peut-être même un brin d'euphorie par le public du Grand Théâtre Lumière, au Palais des Festivals. C'est que le spectacle final de cette cérémonie de clôture tranchait avec la liturgie des dimanches de palmarès ordinaires : les stars primées (Benicio Del Toro, Catherine Deneuve) se fondaient dans la joyeuse cohorte des élèves et des enseignants qui sont devenus acteurs pour Laurent Cantet.

Pourtant, Entre les murs a attendu sa sélection plus longtemps que les deux autres films français (Un conte de Noël, d'Arnaud Desplechin, et La Frontière de l'aube, de Philippe Garrel) et n'a été admis dans la compétition que le 30 avril.

FIDÈLE À LA RÉALITÉ

Ce récit d'une année scolaire vue à travers les cours de français d'une classe de quatrième d'un collège parisien est à la fois scrupuleusement fidèle à la réalité et puissamment dramatique. Il appartient à cette minorité de films français qui affronte directement la réalité contemporaine. "Le film devait ressembler à la société tout entière, il devait être multiple, foisonnant, complexe...", a expliqué Laurent Cantet à la salle qui l'ovationnait. De fait, Entre les murs satisfait à l'exigence formulée par Sean Penn au moment de l'ouverture de ce 61^e Festival de Cannes : "Il faudra que le réalisateur ou la réalisatrice de ce film se soit révélé très conscient du monde qui l'entoure." Ce souci a guidé les autres choix du jury, qui a composé un palmarès très homogène : à l'exception des Trois Singes, le film noir du cinéaste turc Nuri Bilge Ceylan, prix de la mise en scène, toutes les œuvres primées ont pour ambition de montrer le monde tel qu'il va, et plutôt tel qu'il va mal.

VILLES RONGÉES PAR LE CRIME

Le prix du scénario, le prix d'interprétation féminine et le Grand Prix évoquent la dissolution des liens sociaux dans les grandes villes, Liège, Sao Paulo et Naples, rongées par le crime et la pauvreté. Les deux autres récompenses sont allées à des portraits de figures historiques, Che Guevara et Giulio Andreotti, montrées toutes deux, de façon radicalement différente, comme des énigmes.

Le prix spécial du jury que se partagent Clint Eastwood et Catherine Deneuve est une marque de respect, mais aussi une mise à l'écart de deux films – L'Echange et Un conte de Noël – qui s'éloignaient, l'un par son classicisme imposant, l'autre par son refus de sortir du cercle familial, de la vision du cinéma qu'a retenue cette année le jury.

On a trop souvent regretté le saupoudrage des prix pour reprocher à Sean Penn et à ses collègues leur cohérence. Elle est d'autant moins surprenante qu'elle s'applique à une sélection plutôt homogène.

Non que les œuvres présentées en compétition à Cannes en 2008 aient toutes procédé de la même économie (il y a un monde entre Che et Serbis, du Philippin Brillante Mendoza), mais la plupart des films présentés sonnaient comme des aveux de défaites : face à la brutalité économique (Linha de passe), au crime (Gomorra), à l'impuissance artistique et au temps qui passe (Synecdoche, New York)... Il a fallu entrer assez avant dans le Festival pour que l'horizon s'éclaircisse un peu, d'abord avec l'appel à la résistance de Clint Eastwood et, enfin, avec la célébration lucide de la vie en commun qu'est Entre les murs.

Thomas Sotinel

Le palmarès

EN COMPÉTITION
- Palme d'or. Entre les murs, de Laurent Cantet (France).
- Grand Prix. Gomorra, de Matteo Garrone (Italie).
- Prix d'interprétation féminine. La Brésilienne Sandra Corveloni dans Linha de passe, de Walter Salles, et Daniela Thomas (Brésil).
- Prix d'interprétation masculine. L'Américain Benicio Del Toro dans Che, de Steven Soderbergh (Etats-Unis).
- Prix du 61^e Festival. Catherine Deneuve, actrice dans Un conte de Noël, d'Arnaud Desplechin (France), et Clint Eastwood, réalisateur de L'Echange (Etats-Unis).
- Prix de la mise en scène. Les Trois Singes, de Nuri Bilge Ceylan (Turquie).
- Prix du scénario. Le Silence de Lorna, de Jean-Pierre et Luc Dardenne (Belgique).
- Prix du jury. Il Divo, de Paolo Sorrentino (Italie).
- Caméra d'or. Hunger, de Steve McQueen (Royaume-Uni).
- Palme d'or du court métrage. Megatron, de Marian Crisan (Roumanie).

LES AUTRES PRIX
- Un certain regard. Prix Un certain regard : Tulpan, de Sergey Dvortsevoy (Kazakhstan). Prix du jury : Tokyo Sonata, de Kurosawa Kiyoshi (Japon). Coup de cœur du jury : Wolke 9, d'Andreas Dresen (Allemagne). Prix "K.O. du Certain regard" : Tyson, de James Toback (Etats-Unis). Prix de l'espoir : Johnny Mad Dog, de Jean-Stéphane Sauvaire (France).
- Semaine internationale de la critique. Grand Prix : Snow, d'Aida Begic (Bosnie).
- CinéFondation. 1^er prix : Himnon, de Elad Keidan (Israël). 2^e prix : Forbach, de Claire Burger (France). 3^e prix ex aequo : Stop, de Park Jae-ok (Corée du Sud) et Kestomerkitsijät, de Juho Kuosmanen (Finlande).
- Fédération internationale de la presse cinématographique. Delta, de Kornel Mundruczo (Hongrie). >>

Thomas Sotinel, Le Monde, 27-V-2008

La palme de la mauvaise foi pour Xavier Darcos

2008-05-27T18:41:00+02:00

Au moment où l’école est portée à l’écran par le film "Entre les murs", avec à la clef la récompense d’une palme d’or au Festival de Cannes, le malaise au sein de l’Education Nationale demeure profond. Après les mouvements qui ont secoué les lycées voilà quelques semaines, ce sont aujourd’hui les écoles primaires qui se mobilisent sous l’impulsion des enseignants et des parents d’élèves.

Très attentif à la situation, je suis intervenu aujourd’hui dans l’hémicycle à l’occasion de la séance des questions au Gouvernement. J’ai interrogé Xavier DARCOS, Ministre de l’Education nationale, sur la réforme des programmes ainsi que sur les nombreuses suppressions de postes annoncées. La réponse du ministre est sans surprise : il élude l’idée d’une concertation avec les acteurs et refuse de revenir sur les choix arrêtés par le Gouvernement (budget et programmes). C’est une marque de mépris supplémentaire à l’égard des parents et des enseignants, inquiets pour les élèves. Dans ces conditions, on ne peut que s’interroger sur les conditions dans lesquelles se déroulera la prochaine rentrée scolaire.

Vous trouverez ci-dessous la vidéo de mon intervention lors de la séance des questions au Gouvernement du 27 mai 2008, suivie de la vidéo de la réponse du Ministre de l'Education Nationale :

Vous trouverez ici le texte de mon intervention.

PALME DE LA DEMAGOGIE

2008-05-27T12:40:00+02:00

Nous entendions hier matin sur France Inter, l'animateur poser la question suivante à M. Bégaudeau -auteur de "Entre les murs", dont l'adaptation a reçu la palme d'or au festival de Cannes- qui venait d'affirmer n'avoir aucun message à faire passer concernant l'éducation (anti)nationale : "un des protagonistes du film, cité par le Figaro, dit qu'il n'y a aucune fierté particulière à être Français ?" Réponse : "Oui, il n'y a aucune fierté particulière à être Français !" Alors message, pas message... Eh bien ce sont quelques réactions (majoritaires) des internautes à l'article du Monde de ce même jour intitulé "La Palme à l'image d'une France "multiple", qui nous font dire que même parmi les abonnés des "grands" mediats subventionnés, il y en a quelques uns qui "se révèlent particulièrement conscients du monde qui les entoure" comme disent certains sur la croisette :

philalèthe
27.05.08 | 08h59
Ce jury de "professionnels" (c'est bien ce qui m'inquiète) s'est déjà distingué à plusieurs reprises par ses choix idéologiques. Tout ceci n'a plus grand-chose à voir avec la création et avec le cinéma. La ficelle est tellement grosse cette-fois ci que vous finirez par vous en apercevoir, PG. Quant à ces collégiens propulsés dans le star-system, faisant la fête, et séchant l'école (qui est "entre les murs"), quel message ! Décodé : le salut n'est pas dans les cahiers, mais dans le casting.

Une fois de plus, la Palme d'Or suit les dérives de notre société. Faire de ces collégiens des héros, tirer sur la corde sentimentale, les bons sentiments, l'événement médiatique, tout cela n'a pas grand-chose à voir, ni avec la réalité, avec les vrais profs, et les vrais élèves, ni avec le cinéma, ce grand oublié. De plus en plus on va voir défiler ces "documentaires" bien pensants qui tiennent lieu de chef-d'oeuvres.

LA PALME DEMAGOGIQUE
26.05.08 | 12h17
demandez aux VRAIS enseignants ce qu'ils pensent de cette "farce démagogique"

ERNEST E.
26.05.08 | 11h54
Cette unanimité du jury sur le choix du film « Entre les murs » pour l’octroi de la palme d’or m’inquiète. Car les critiques n’ont strictement rien vu venir. D’autant plus que le film porte sur un sujet dont la sensibilité conduit au politiquement correct et par ricochet à l’unanimisme dans ce milieu. Attendons la suite.

chris
26.05.08 | 11h17
Palme d'or pour le politiquement correct et le racolage multiculturel. Rien de nouveau, à part que la chute se poursuit.

Philippe F.
26.05.08 | 10h10
"Il faudra que le réalisateur ou la réalisatrice de ce film SE SOIT RÉVÉLÉ très conscient du monde qui l'entoure." Qu'est-ce à dire ? Un nouveau poncif ? Et surtout, quel est l'intérêt de montrer ostensiblement les choses s'agissant d'art ? Le public serait-il considéré comme si stupide, qu'il ne serait plus capable de faire sa propre lecture ? Diderot disait à propos de toiles de Boucher : « Je suis fort aise de voir de la fesse, mais je n'aime pas qu'on me la montre. » Où se cache le rêve ?

Bien sûr, nous n'avons pas vu le film et ce ne sont ni le synopsis, ni le trailer qui nous engageront à ce faire :

Synopsis

François est un jeune professeur de français d’une classe de 4ème dans un collège difficile. Il n’hésite pas à affronter Esmeralda,
Souleymane, Khoumba et les autres dans de stimulantes joutes verbales, comme si la langue elle-même était un véritable enjeu.
Mais l’apprentissage de la démocratie peut parfois comporter de vrais risques.

Avec la participation de Canal+, France 2, CinéCinéma et Centre National de la Cinématographie
En association avec les soficas Soficinéma 3, Cofinova 4.
Avec le soutien de la Région Ile-de-France et du Fonds images de la diversité.

Pour la petite histoire, ce film a été tourné dans le XX° arrondissement de Paris au collège Françoise Dolto*, la géniale pédo-psychologue qui depuis les années 60 a fait des ravages dans l'éducation des enfants et particulièrement par celle de son fils Carlos, chanteur pedo-phile, particulièrement chez les enfants africains, parait-il...

* Signataire (aux cotés de Kouchner, Lang, Glücksmann et bien d'autres) dans LE MONDE du 26 janvier 1977 de la pétition suivante: "Nous considérons qu'il y a une disproportion manifeste entre la qualification de 'crime' qui justifie une telle sévérité, et la nature des faits reprochés; d'autre part, entre le caractère désuet de la loi et la réalité quotidienne d'une société qui tend à reconnaître chez les enfants et les adolescents l'existence d'une vie sexuelle (si une fille de 13 ans a droit à la pilule, c'est pour quoi faire ?), TROIS ANS DE PRISON POUR DES CARESSES ET DES BAISERS, CELA SUFFIT ! Nous ne comprendrions pas que, le 29 janvier, Dejager, Gallien et Bruckardt ne retrouvent pas la liberté." Ces trois hommes avaient été condamnés pour actes agravés de pédophilie.

61ème festival de Cannes

2008-05-26T21:25:00+02:00

Le 61^ème festival de Cannes est fini.

Et pour la première fois depuis 21 ans (1987), la palme d’or a été attribué à un film français.

Retour sur ce film, qui s’annonce d’ores et déjà comme un des grands films de l’année.

« Entre les murs », de Laurent Cantet , nous sommes entrainés à suivre la vie de tous les jours d’une classe de collégiens.

François Bégaudeau, accompagné de véritables élèves de collège, joue le rôle d’un professeur de français plus vrai que nature, et qui se

veut l’enseignant d’une autre langue que celle de la « rue ».

Pour Marjane Satrapi (réalisatrice de Persépolis primé l’an dernier) et juré, explique que ce film est le véritable « Coup de cœur des

critiques du jury » et qu’il « pose de vraies questions sur la démocratie ».

Ce film s’inspire d’un livre, et permet de rendre ce spectacle crédible et authentique.

Entièrement basé sur l’improvisation, le résultat dépasse toutes les attentes, et nous permet de nous plonger dans la « vraie France » celle que l’on feint d’ignorer avec ses problèmes, ses joies, et ses héros.

Le Grand prix du festival a récompensé « Gomorra » de Matteo Garrone, qui aborde la corruption et les dérives mafieuses qui existent.

Mais, ce n’est pas un film de gangsters, c’est « une mise en scène invisible ». (d’après le réalisateur)

Le prix du jury a été attribué au film « Il Divo » de Paolo Sorrentino, qui dresse un portrait d’un ancien chef du gouvernement Giulio Andreotti.

Sandra Corveloni, pour son rôle dans « Linha de Passe »a reçu le prix d’interprétation. Ce film « caméra au poing » suit les péripéties de frères brésiliens vivant dans une des favelas de Sao Paulo.

Autre drame abordé lors de ce festival, l’immigration illégale, et le film « Le Silence de Lorna" de réalisateurs belges a été primé pour son scénario, encore une fois « saisissant ».

Steve McQueen a remporté la Caméra d’or, pour son film "Hunger" retraçant la mort d’un nord irlandais, après avoir fait une grève de la faim pour être considéré comme prisonnier politique dans une prison.

Ce festival a véritablement pris un tournant, Sean Penn, nous avait prévenu :

"cette année, les films qui seront récompensés, devront être proche du public, parler aux gens et aborder des thèmes de l’actualité parfois ignoré, mais pourtant bien présents…"

En tout cas, nous on a hâte d’aller voir le film français, qui nous rappellera nos années collèges, ou qui justement nous montrera la différence générationnelle et sociale qu’il existe dans notre pays.

Ce qui doit nous rappeler encore une fois que l’on a beau vivre tous dans le même pays, nos différences sont grandes, souvent inconnues, voir ignorés, mais il faut justement se résigner à aller voir entre les murs pour comprendre…

Bravo collègue !

2008-05-26T19:54:00+02:00

Qui aurait pu penser que Cannes, malgré ses strass, ses paillettes, sa superficialité, ses étalages impudiques de richesses, récompenserait L'éducation Nationale, avec Entre les Murs ?

Voilà une palme d'or qui tombe à pic, à l'heure où on crache sur les profs, où on rêve d'une école à deux vitesses, où on confond qualité de l'enseignement et économies ministérielles !

Merci cher collègue de français de nous avoir permis, quelques instants seulement, de goûter aux feux des projecteurs et de croire, encore un peu, en l'avenir d'une école juste et humaine !

Le palmarès complet et détaillé du 61ème Festival de Cannes: une palme d'or française 21 ans après Pialat!

2008-05-26T19:25:00+02:00

Il y a quelques heures Sean Penn a dévoilé le palmarès du jury du 61ème Festival de Cannes qu’il a présidé : un palmarès éclectique sans être consensuel et qui surtout, a permis que, 21 ans après la dernière palme d’or française à savoir celle de « Sous le soleil de Satan » de Maurice Pialat, la palme d’or soit attribuée à un film français : « Entre les murs » de Laurent Cantet dont je vous parlais avec enthousiasme hier (vous pouvez également retrouver dans mon article d’hier les vidéos des réactions du public à l’issue de la projection).

Cette palme d’or me ravit : ce film allie savamment humour et gravité, captant la poésie et la violence du quotidien, et est aussi d’une certaine manière peut-être le film le plus violent du festival comme l’a dit Jeanne Balibar lors de la conférence de presse du jury, un film qui a terminé en beauté cette sélection 2008 certes de moindre qualité que celle de l’année précédente, après une édition également moins festive qui n’en a pas moins été particulièrement intéressante et instructive sur le monde qu’elle a reflété. Un film dont je vous parlerai à nouveau prochainement avec le recul nécessaire.

Pour justifier la palme d’or, Sean Penn, lors de la conférence de presse du jury a ainsi évoqué la générosité qui s’en dégageait. Marjane Satrapi quant à elle a déclaré : "Ce fut notre coup de cœur à nous tous. C’est un film qui va au-delà de la banlieue, au-delà de l’école, et qui posait la vraie question de la démocratie, de tous ces gens qui cohabitent ensemble sans donner de réponse en plus. Souvent, vous voyez un professeur qui règle tous les problèmes à la fin comme par miracle. Dans ce film, il n’y a pas de réponses mais toutes les questions que l’on se pose. C’était aussi les qualités du jeu et ce réalisme évident. J’étais une fervente admiratrice de ce film." Pour Sean Penn: "L’une des raisons pour lesquelles nous avons pris une décision unanime, c’est qu’on a commencé par l’art cinématographique. C’est un film sans coutures : l’interprétation, l’écriture, tout était magique, les provocations, la générosité. Cela correspond à tout ce que vous souhaitez au cinéma. En plus de cela, et à cause des problèmes que ce film aborde, grâce aussi à l’opportunité de ses sujets, dans un monde qui a faim, qui a besoin d’éducation, qui cherche une voix, ce film nous a beaucoup touchés." Lorsqu’il a reçu son prix Laurent Cantet a déclaré qu’il avait voulu faire un film « multiple, foisonnant, complexe » et c’est indéniablement réussi… à en croire les réactions du public pendant et après la projection, et à en croire le choix unanime du jury.

Ci-dessus, mon invitation pour la projection évènement de ce 61ème Festival de Cannes

Le prix de la mise en scène à Nuri Bilge Ceylan me ravit également (je reviendrai sur ce film ces prochains jours), mon premier coup de cœur de cette compétition 2008. Le réalisateur a dédié son prix à son pays qu’il « aime passionnément ». Son film illustre parfaitement les propos de préambule de Faye Dunawaye concernant le prix de la mise en scène : « Un réalisateur doit être responsable pour chaque scène du film » paraphrasant ainsi Tarantino lors de sa leçon de cinéma. Un prix qui aurait également pu revenir à « Il Divo » auquel le jury a préféré remettre le prix du jury également mérité et qui, avec « Gomorra » récompensé du Grand Prix, signe le retour du cinéma italien à Cannes, et sur la scène cinématographique.

Deux ans après leur dernière palme d’or pour « L’enfant », les frères Dardenne figurent de nouveau au palmarès cette fois avec le prix du scénario, un prix significatif pour des cinéastes dont on reconnaissait toujours d’abord les qualités de metteur en scène oubliant à quel point leurs scénarii étaient ciselés tant l’aspect documentaire de leurs films occulte que cela a été écrit nous donnant le sentiment d’une réalité prise sur le vif.

Le prix d’interprétation masculine a été remis par le jury à l’unanimité de même que la palme d’or. Je ne me prononcerai pas sur le premier attribué à Benicio Del Toro (qui a dédié son prix au Che qu’il incarne) n’ayant pas vu « Che » de Soderbergh ni sur le prix d’interprétation féminine n’ayant pas non plus vu le film de Walter Salles et Sandra Thomas pour lequel Sandra Corveloni a été récompensée. (Me trompé-je où une certaine inquiétude s’est alors lue dans le regard de Catherine Deneuve qui a alors dû s’interroger sur la raison pour laquelle le festival lui avait demandé de revenir ? ). Walter Salles a ainsi déclaré : « Je suis fière de faire partie d’une profession qui est le reflet d’une nation sur la toile du cinéma ».

Le prix (prix spécial du 61ème Festival de Cannes) de Catherine Deneuve (c’était donc cela !) et Clint Eastwood (photo ci-contre de Clint Eastwood prise par "In the mood for Cannes" lors de l'hommage à Manuel de Oliveira)était aussi un symbole fort envers deux monstres sacrés du cinéma, envers le mythe que Cannes a longtemps surtout symbolisé, envers un autre cinéma, celui de nos rêves d’enfant dont je vous parlais d’ailleurs en ouverture. L’émotion de Catherine Deneuve était palpable, on aurait aimé que la salle se lève comme elle l’a fait pour Robert De Niro, au-delà de l’actrice c’est le symbole de tout un pan de l’Histoire du cinéma mais aussi de sa capacité à se renouveler, à s’adapter aux évolutions du monde qui étaient ainsi récompensés. Il peut paraître un peu étrange que Sean Penn et son jury aient mis sur le même plan Catherine Deneuve et Clint Eastwood l’une étant venue à Cannes en tant qu’actrice et l’autre en tant que réalisateur. Le Président du jury a ainsi justifié ces deux prix spéciaux :

"Je pense que eux (Catherine Deneuve et Clint Eastwood), et quelques autres dans le monde du cinéma, représentent la raison pour laquelle nous nous sommes lancés dans ce métier. Quand on est dans ce milieu depuis aussi longtemps et que l’on reste inventif, créatif, que l’on continue à élever son niveau, je considère cela comme un encouragement pour nous autres. Je ne parlerai pas de dette à leur égard. Nous devons reconnaître le poids qu’ils ont apporté au Festival et à notre travail."

Ci-dessus, l'équipe de "Hunger" de Steve Mc Queen lors de la projection du film en ouverture de "Un Certain Regard"

A noter également que « Hunger » de Steve Mc Queen a reçu le prix de la caméra d’or (qui récompense un premier long-métrage) présidé par Bruno Dumont, un film qui a fait l’ouverture de la sélection Un Certain Regard (dont je vous ai également parlé, voir mon article plus bas) dont la radicalité était destinée à plaire au président dudit jury. Bruno Dumont s’est ainsi dit « impressionné par la vitalité, la qualité, la liberté » de certains films présentés et que c’était rassurant pour le cinéma. Il a salué en Steve Mc Queen « la naissance d’un très grand metteur en scène » primé pour sa « grâce », pour la puissance de son cinéma, sa « capacité à élever l’Histoire et le spectateur qui le regarde ».

La tension et l’émotion qui se lisaient dans le regard et les rictus innommables du Président du jury pendant tout le palmarès contrastaient avec la joyeuse désinvolture décalée du maître de cérémonie Edouard Baer qui a notamment ironiquement salué le jury en disant qu’il avait « rarement vu un jury aussi joyeux » ou encore en ironisant sur « l’être humain en chaque membre du jury », soulignant ainsi le caractère dérisoire de la folie cannoise. Tout juste Sean Penn a-t-il dit avec humour( !) qu’il dirait distinctement le nom des films ne l’ayant pas compris la fois où lui-même avait été nommé.

Il me faudra certainement plusieurs jours avant d’émerger de la bulle d’irréalité cannoise, avant de pouvoir vous faire ici un nouveau bilan de ce festival avec le recul nécessaire (et évoquer notamment de nouveau cette palme d'or 2008 comme elle le mérite), avant de pouvoir évoquer toutes les émotions qu’il a suscitées et cristallisées. N’hésitez donc pas à revenir sur « In the mood for Cannes ». De nouveaux articles seront mis en ligne à partir de mercredi sur ce blog pour évoquer tout ce que l’effervescence cannoise ne m’a pas laissée le temps de vous raconter avec la distance indispensable pour le faire.

Ci-dessus, souvenirs de mon dîner de clôture, là où j’ai croisé les équipes de « Gomorra » et des « Trois singes » applaudies par les convives, derniers sursauts grisants d’irréalité cannoise…

Sandra.M

PALMARES DETAILLE DU 61ème FESTIVAL DE CANNES

EN COMPETITION - LONGS METRAGES

Palme d'Or
ENTRE LES MURS de / by Laurent Cantet

Grand Prix
GOMORRA de / by Matteo Garrone

Prix du 61e Festival de Cannes
Catherine Deneuve dans / for UN CONTE DE NOËL de / by Arnaud DESPLECHIN
Clint Eastwood pour / for L’ÉCHANGE (The Exchange)

Prix de la mise en scène
ÜÇ MAYMUN (Three Monkeys / Les Trois Singes) de / by Nuri Bilge Ceylan

Prix du Jury
IL DIVO de / by Paolo Sorrentino

Prix d'interprétation masculine
Benicio Del Toro dans / for CHE de / by Steven SODERBERGH

Prix d'interprétation féminine
Sandra Corveloni dans / for LINHA DE PASSE de / by Walter SALLES, Daniela THOMAS

Prix du scénario
LE SILENCE DE LORNA de / by Jean-Pierre et Luc DARDENNE

EN COMPETITION - COURTS METRAGES

Palme d'Or
MEGATRON de / by Marian Crisan

Prix du Jury
JERRYCAN de / by Julius Avery

CAMERA D'OR

HUNGER de / by Steve McQueen (Un Certain Regard)

Mention Spéciale Caméra d'Or
VSE UMRUT A JA OSTANUS (Ils mourront tous sauf moi) de / by Valeria Gaï GUERMANIKA (Semaine Internationale de la Critique)

UN CERTAIN REGARD

Prix Un Certain Regard - Fondation Gan pour le Cinéma
TULPAN de / by Sergey Dvortsevoy

Prix du Jury
TOKYO SONATA de / by Kurosawa Kiyoshi

Coup de Coeur du Jury
WOLKE 9 de / by Andreas Drese

Le K.O. du Certain Regard
TYSON de / by James Toback

Prix de l'espoir
JOHNNY MAD DOG de / by Jean-Stéphane SAUVAIRE

CINEFONDATION

Premier Prix de la Cinéfondation
HIMNON (Hymne) de / by Elad Keidan (The Sam Spiegel Film and TV School, Israël)

Deuxième Prix de la Cinéfondation
FORBACH de / by Claire Burger (La fémis, France)

Troisième Prix de la Cinéfondation
STOP de / by Park Jae-ok (The Korean Academy of Film Arts, Corée du Sud)
KESTOMERKITSIJÄT (Signalisation des routes) de / by Juho Kuosmanen (University of Art and Design Helsinki, Finlande)

Cannes 2008 - S'il n'en reste qu'une...

2008-05-26T17:30:00+02:00

photo 20minutes.fr

Joli Tatoo !

photo purepeople.com

Palme brisée

2008-05-26T15:52:00+02:00

Bon, vous devez tous être au courant! Alors ca va aller vite! et puis, j'en ais marre de ces palmarés formatés! Oui, parce qu'on peut dire que c'est formaté dans un certain sens quand c'est un film quasi documentaire, sans jeu d'acteurs, certainement sans réalisation particulièrement brillante, dans la droite lignée des Dardennes! Alors, ce ne sont pas eux qui ont gagné, mais Sean Penn s'est dit qu'à défaut, il prendrait un film qui se rapprocherait le plus de ce qu'ils ont l'habitude de nous proposer! Au delà de mon chauvinisme, qui est comme tout bon français assez puissant, je suis outrée du choix du jury! et aller dire en plus que c'est à l'unanimité qu'il a été attribué! 'Vous en ficherais moi des unanimités! Pourquoi ne pas sacrer "Le silence de Lorna" ? Sans doute que passer le cap des 3 palmes aurait été mal vu?! Je ne sais pas! Ou parce que c'est un film mineur de leurs auteurs (qui ont quand même eu le "Prix du Scénario") qui ne pouvait pas être sacrer!? Bref, je ne dis pas que le film de Cantet est une daube! J'en sais rien! Je ne le verrais qu'en octobre ou novembre comme tout le monde! Mais déjà l'an dernier le film roumain "4 mois, 3 semaines et 2 jours" était aux antipodes de ce que j'aime dans le cinéma, alors qu'à côté il y avait le magnifique "De l'autre côté"; puis, il y avait eu "Le vent se lève" de Ken Loach, que je n'ai pas vu mais qui l'air d'être pas mal; mais l'année d'avant encore avec "L'enfant" des ... Dardenne bien sûr! C'est toujours le même cinéma qui est fêté; un cinéma moche, sans joie ni espoir, qu'on voudrait nous faire passer pour ce qu'il ya de plus beau et de meilleur à voir sur la toile en ce moment, dans le monde entier! Non mais vraiment! J'aurais voulu que la France gagne enfin avec le Desplechin, qui avait l'air de pas mal plaire aux journalistes et à tout le monde, mais non, ca faisait trop "Festen" ou je ne sais, trop déjà vu peut-être?! Parce qu'une classe de banlieue qui s'ouvre à la culture ca fait pas déjà vu?! Je leur en foutrait moi des palmes d'or! je suis ulcérée! Et le fameux "Waltz with Bashir" qui avait l'air d'avoir la palme durant tout le festival? ... Pas même la moindre petite récompense! Et le Kaufman, lui si fort pour écrire des scénar' que le tout Hollywood lui envie des années durant, rien? même pas le scénar'!? Ah bé non, y avait déjà les Dardenne à qui il fallait bien refiler un os! Et quand ils ont appelé Deneuve pour lui remettre un prix d'honneur, elle a eu l'intelligence de comprendre que c'était un autre os à rogner pour ses copains! Je ne comprends pas! Déjà "Fareineith 9/11", c'était nul; trop politiquement correct! trop "nous on est des artistes, alors c'est plus cool de montrer qu'on est anti-Bush jusque dans le festival de Cannes!"... Attends, franchement, depuis quand on a plus eu un vrai beau film? Pulp Fiction? Dancer in the dark? Ca remonte tellement loin! faut que je me renseigne! Je peux vous dire que je les aurais bien étriper tous les 9 là, avec leurs sourires et leur hochement de tête à l'annonce de la palme! Ah ouai d'accord, c'est comme ca! Je m'en vais te le boycotter moi ce festival l'an prochain! Je ne m'enthousiasmerais plus que pour Venise et Sundance! là! voilà!

Ps : en revanche, vous saluerez ma clairvoyance (ou peut-être était-ce trop clair justement!!!) concernant le prix d'interprétation masculine! E Viva Benicio!

Laurent Cantet, cinéaste de classe

2008-05-26T13:58:48+02:00

AP/MATT SAYLES

Le réalisateur français Laurent Cantet, lauréat de la Palme d'or pour son film "Entre les murs" au 61e Festival de Cannes, le 25 mai 2008.

Une partie des adolescents qui jouent dans Entre les murs, le film de Laurent Cantet qui a obtenu la Palme d'or au Festival de Cannes, venaient de découvrir la Croisette. Ensemble, prolongeant les ateliers qui avaient précédé le tournage – auxquels ils semblaient avoir pris goût –, ils s'égayaient à des jeux d'improvisation, observés par François Bégaudeau, interprète de leur professeur à l'écran. En ces heures qui précédaient la présentation officielle avec montée des marches du Palais, ce qui frappait chez ces acteurs et leur réalisateur, c'est l'esprit de groupe.

Parcours

1961
Naissance à Melle (Deux-Sèvres).

1983
Entrée à l'Idhec.

1999
Ressources humaines, César de la meilleure première œuvre.

2001
L'Emploi du temps, Lion de l'année à la Mostra de Venise.

2005
Vers le sud.

2008
Entre les murs, Palme d'or au Festival de Cannes (sortie le 15 octobre).

Ce spectacle qu'un entraîneur de football appellerait "le collectif" donne une image-clé. Laurent Cantet fonctionne ainsi, en petites familles. Fils d'enseignants, un professeur de travaux manuels et une institutrice, "gamin trop sage" à l'enfance "apaisée, sans crises", il est l'héritier de la culture de ses parents, "des gens engagés dans un certain nombre de causes, chez lesquels la morale laïque et républicaine était très incarnée". Une autre famille s'est constituée pendant ses études à l'Idhec, l'ancêtre de la Fémis, avec un clan de camarades, au point de fonder avec eux une société de production, Sérénade : "Nous avons pu nous entraider à réaliser nos courts métrages, continuer à réfléchir et à travailler ensemble. On se passait nos scénarios, on les discutait, on collaborait aux films des autres." Robin Campillo, l'un des membres de cette société aujourd'hui disparue, auteur du film Les Revenants, est l'un des scénaristes d'Entre les murs. Les autres ont tous fait leur chemin depuis, en s'épaulant parfois pour l'écriture : Vincent Dietschy (Didine), Dominik Moll (Harry, un ami qui vous veut du bien), Thomas Bardinet (Le Cri de Tarzan), Gilles Marchand (Qui a tué Bambi ? coscénariste du premier film de Cantet, Ressources humaines).

On retrouve Laurent Cantet dans un autre groupe informel et symbolique, Dependant Cinema, "créé pour profiter des proximités" et lancé à l'initiative de Jonathan Nossiter, l'auteur de Mondovino. Un réseau international dont font partie les Américains Ira Sachs et Lodge Kerrigan, le Mexicain Alfonso Cuaron... "Jonathan a envoyé des mails à un certain nombre de gens en lesquels il décelait des affinités. L'idée est de pouvoir parler de notre scénario avec quelqu'un qui s'est déjà plus ou moins coltiné au sujet, de se donner des coups de main pour les produire", raconte le cinéaste français, qui a bénéficié de ces amitiés lorsqu'il est allé faire un casting à New York pour Vers le sud.

"J'ai le sentiment de ne jamais être tout à fait à ma place", dit Cantet, qui ajoute : "J'ai eu une chance inouïe, je me suis construit à peu près la vie que j'avais envie de vivre. Il m'arrive des choses inespérées. Ce dont je parle dans mes films ne reflète pas des expériences personnelles, mais mon implication dans l'univers qui m'entoure." Il lui arrive de s'inspirer de romans, comme celui de Dany Laferrière pour Vers le sud ou de François Bégaudeau pour Entre les murs, "pour éviter d'être trop didactique, et parce que le romanesque ramène de l'intime, de l'émotion. La politique doit s'incarner". Cantet s'avoue grand amateur du mélo et admirateur de Vincente Minnelli : "C'était perceptible dans Ressources humaines, ça l'est encore dans Entre les murs, dans la scène du conseil de discipline." Mais l'important pour lui, "c'est l'ancrage dans le réel, l'immersion dans le social, l'étude des rapports de pouvoir, de tout ce qui engendre la violence et l'exclusion".

Destinés selon lui à décrire le monde et sa complexité, les quatre longs métrages de Laurent Cantet affichent une grande cohérence. Affrontement entre un père ouvrier et son fils promu DRH à l'heure de l'application des 35 heures dans une usine (Ressources humaines) ; mensonges d'un homme licencié qui s'invente un job à l'ONU et assassine sa famille pour ne pas avoir à lui révéler son imposture (L'Emploi du temps, inspiré par l'affaire Jean-Claude Romand) ; vacances de femmes mûres en Haïti qui se payent des gigolos locaux (Vers le sud) ; chronique de la vie d'un collège qui apparaît comme une caisse de résonance des turbulences nationales, posant les questions de pouvoir, d'inégalité de s chances, d'intégration sociale et culturelle, de sans-papiers (Entre les murs). Il s'agit chaque fois de filmer le travail : ouvriers/cadres, consultant en entreprises/chômeur, prostitution, prof/élèves et bureau du directeur vécu comme un Guantanamo.

Mais outre les thèmes récurrents du dominé et du dominant, du piège, de la honte, outre la hantise du déclassement professionnel, la lutte entre l'identité et la norme, le rapport entre l'intime et le jugement collectif, le goût de s'inventer une vie fictive, la défaite de l'individu face au corps social, revient chaque fois le combat des non-résignés pour "se trouver une place".

Entre les murs dépeint à la fois un professeur de français exerçant son métier de façon peu orthodoxe, adulte minoritaire face à un groupe d'élèves, et des adolescents en perpétuelle composition : "Etre élève, dit Laurent Cantet, c'est un métier de représentation, c'est jouer un rôle qu'on vous assigne ou que vous défendez : celui du bon élève, du cancre, du chieur, du dur… Ils passent leur temps à créer un personnage."

Durant le tournage, il a demandé à Carl, celui qui arrive au milieu de l'année, d'être insupportable avec le prof, "ce qu'il a fait à la perfection". Puis lui a dit : "Tu vas être le gentil garçon un peu intimidé." En trente secondes, raconte Cantet, Carl est passé d'une tension effrayante à la douceur. "Pourquoi ? Parce que ces gamins ont une pratique quotidienne de ce genre de trucs, ils savent émouvoir, montrer qu'ils ne se laissent pas marcher sur les pieds. Ils passent leur temps à endosser des personnages, à se fabriquer des "emplois" à travers lesquels ils se cherchent."

Parlant de François Bégaudeau, ancien prof et romancier, Cantet rend hommage à son côté Socrate, à sa faculté d'amener ses élèves à décoder le savoir en leur parlant comme à des adultes, usant de l'ironie, osant en découdre avec eux. Habitué à demander à des ouvriers, à des délégués syndicaux, à des profs, à des parents, à des élèves, de jouer leurs rôles d'ouvriers, de profs, etc., Cantet n'attend pas d'eux qu'ils soient comme dans la vie. Mais qu'ils "se construisent des personnages basés sur l'image qu'ils ont d'eux-mêmes, sur leur façon de parler, leur manière d'être. Je suis très attaché à l'idée de re-création". Ce en quoi il est peut-être, lui aussi, un cinéaste socratique.

Jean-Luc Douin LE MONDE | 26.05.08 | 09h33 • Mis à jour le 26.05.08 | 09h33