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Le Stratège (Moneyball)

2011-12-04T07:49:00+01:00

Le Stratège où quand Wall Street rencontre L'Amour du Jeu. Où comment mêler le business à l'humain dans un film dont la force, mais aussi la faiblesse, est de montrer que derrière des joueurs et une équipe se cache un business très lucratif qui transforme ces derniers en espèce de bêtes de concours sportifs.
Le film met en scène l'histoire vraie d'un patron d'une équipe de baseball américaine, les Athletics d'Oakland, à qui il essaye de faire remporter le championnat national malgré ses meilleurs joueurs expatriés dans d'autres équipes. Pour pouvoir recruter d'autres joueurs pour les remplacer, il fait appel à un jeune matheux tout droit sorti de son école prestigieuse qui va l'aider, à l'aide de statistiques et de vidéos, à les choisir.

Le Stratège, avec ses séquences mathématiques tout droit sorties d'Un Homme Ordinaire, paye l'originalité de son sujet, on met énormément de temps à s'intéresser à ce qui se passe. avec ses 2h13 le film s'étire à ne plus en finir. C'est lorsque l'on arrive sur le terrain et que l'on voit les joueurs en action que ça devient intéressant. on se sent au cœur de l'action. Enfin!

Comme dit la publicité, "nous gérons de l'humain". Le film oscille toujours entre ses deux aspects, l'humain, le joueur d'un côté et l'argent, le capital de l'autre. Au final on n'a pas l'impression que le réalisateur prenne parti, ou en tout cas je n'ai pas ressenti que le propos du réalisateur penchait pour tel ou tel côté. Il a plus cherché à montrer la complexité qui se cache derrière la gérance d'une équipe nationale, quel que soit le sport.

D'ordre public on savait que les joueurs pouvaient se monnayer une certaine somme pour changer d'équipe. Somme qui pouvait être considérable en fonction du talent et de la notoriété du joueur. Ce que l'on apprend avec Le Stratège c'est qu'il y a des choix à faire, et pour gérer un business, même si l'aspect humain entre quand même en jeu, il faut avant tout considérer l'aspect lucratif et victorieux. C'est comme gérer une société, il faut faire du profit, rentabiliser. Et pour cela, l'humain doit passer au second plan.
Les séquences avec le renvoi des joueurs et la prise de distance volontaire du personnage de Brad Pitt en sont le parfait exemple. Elles représentent l'essence même de ce film, mêlant humour et émotion, business et humain.

Le plus intéressant dans Le Stratège reste le personnage de Brad Pitt, tiraillé entre vouloir sécuriser son poste de gérant d'une équipe de baseball et la réussite de son équipe, à tout prix. Le personnage est complexe, original dans ses convictions et ses agissements. C'est un personnage fort qui emmène le film d'un bout à l'autre sans perdre en puissance. Sa complexité en fait sa force. Et Brad Pitt le joue très bien, sans en rajouter, tout en finesse. On ressent très bien son investissement dans le film.

Au final, comme dans tout bon film sur le sport qui se respecte, Le Stratège joue la carte de l'humain et dresse le portrait attendrissant d'un homme prêt à tout pour sauver son équipe.

Le Stratège

2011-12-02T09:43:00+01:00

Le base-ball est le sujet de film que tout spectateur français même bien attentionné fuit en courant : on n’y comprend rien. De fait, Le Stratège est, de ce côté-ci de l’Atlantique, un échec commercial patent comme le wonder boy Brad Pitt n’en a guère connu dans toute sa carrière. Et Bennett Miller ne choisit pas la facilité pour le traiter, mettant franchement les mains dans le cambouis pour observer à la loupe, plus de deux heures durant, le moteur de l’équipe d’Oakland, une formation de seconde catégorie qui, avec un budget trois fois moins garni que celui de New York, parvient à se frotter aux meilleurs. Mais les lois de l’argent sont parfaitement pénétrables et fort redoutables : une fois le grand soir passé, le manager des Oakland Athletics, Billy Beane (Brad Pitt) voit un à un ses meilleurs joueurs attirés par des sirènes plus fortunées. Une nouvelle saison s’annonce et, malgré les résultats encourageants qu’il vient d’engranger, il ne dispose d’aucun budget supplémentaire pour remonter son équipe. Butant sur les règles implacables du marché aux bestiaux sportifs, il finit par prendre tout le monde à contre-pied en imposant des recrutements établis sur des critères mathématiquement vérifiés par les seules performances des jours. Une technique qu’il impose au mépris des avis des spécialistes du club et tout particulièrement de l’entraîneur Art Howe (Philip Seymour Hoffman) qui s’affirmera comme un des pourfendeurs les plus acharnés de cette stratégie qui néglige le ressenti.

Même si on n’y comprend pas toujours grand chose, le talent immense de Miller (déjà auteur du génial Capote) et la prestation remarquable de Brad Pitt rendent de bout en bout le film intriguant, saisissant, passionnant : sans ostentation, il se passe toujours quelque chose, un plan, un geste, un mouvement de caméra pour garantir l’attention et le plaisir.

terrence malick

2011-11-17T10:07:00+01:00

C’est un ami qui m’a offert mon premier Dvd de Terrence Malick, un cinéaste dont je n’avais jamais entendu parler auparavant. Et c’était La Ligne Rouge, un film dit « de guerre », moi qui ne les aime pas trop en général, surtout lorsqu’ils traitent de l’histoire récente : ils ne sont souvent que de la propagande plus ou moins déguisée. Alors ma surprise fut totale car, même si, en effet, il raconte des événements liés à une guerre (celle du Pacifique), il faut attendre une heure pour que le premier coup de feu soit tiré. T. Malick nous propose en fait une grande réflexion sur la place de l’homme dans la nature et parmi les siens, une savante et lyrique composition autour d’un acteur d’une grande beauté, James Caviezel, évoluant, solitaire, dans un paysage splendide ou bien parmi des indigènes semblant mener une vie paradisiaque.

Le deuxième film, je le vis à sa sortie dans un cinéma : Le Nouveau Monde, reprenant la légende de Pocahontas, la jeune Indienne qui tombera amoureux du beau Colin Farrell, Anglais prisonnier pour insubordination dans le galion qui vient d’accoster en Amérique au début de la conquête du Nouveau Monde. Et, le visage collé à la grille de sa geôle, il découvre l’inconnu, une nature et des hommes étranges, tout comme Caviezel dans le film précédent. Les costumes des « Blancs » sont différents, ceux des indigènes les mêmes dans les deux films, réduits au minimum, au plus près de l’innocence.

Le troisième film, ce fut Les Moissons du ciel avec Richard Gere, sorti bien avant les deux autres, en 1978. Et déjà, au-delà de l’histoire d’une femme, Linda Manz, partagée entre deux hommes dans une ferme au Texas, bâtie au milieu de nulle part, d'une mer jaune de céréales que des journaliers viennent faucher à chaque moisson, on sent les thèmes qui seront les siens, plus tard : l’amour de la nature, la situation des hommes perdus en elle, fragiles vivants se débattant parmi les drames de l’existence, pâles soubresauts face au mouvement du monde. Une profonde mélancolie se dégage de l’ensemble, une mélancolie que l’on retrouvera dans les deux autres films, loin d’être triste, juste contemplative.

Et puis, je viens de voir The Tree Of Life, Palme d’Or à Cannes en 2011, ce film « somme », annoncé comme le testament de Terrence Malick, et que les critiques professionnels ont soit encensé soit démoli. Et je fus ébloui par ce chef-d’œuvre aussi étrange que La Ligne Rouge ou Le Nouveau Monde. Un film-paysage, proposant un triptyque visuel, comme au début de la Renaissance, avec le panneau central, celui de l’histoire dans les années 50 au Texas, d’un jeune adolescent, Jack, joué par le remarquable Hunter Mc Cracken, l’aîné d’une famille de trois enfants menée d’une main de fer par un père, Brad Pitt, souvent absent, et trouvant refuge auprès d’une mère aimante et effacée, Jessica Chastain. Les deux panneaux latéraux, reprendront quelques-uns des éléments du panneau central : dans celui de gauche, on apprend la mort (inexpliquée dans le film) du cadet et on découvre Jack adulte, joué par un Sean Penn quasi-muet ; dans celui de droite, on retrouve Jack, adulte, mais avec ses parents, restés semblables à ce qu'ils étaient à l’âge de son adolescence. Et la surface de ces deux panneaux est envahie d’images de nature, grandioses et, certes, très « National Geographic », élargies à l’espace avec des galaxies colorées tirées des archives de la Nasa, élargies au temps, avec des dinosaures évoluant près de la rivière où, si longtemps après, se promèneront les enfants de la famille. Et le tout est accompagné de musique classique, souvent des « tubes » comme La Moldau de Smetana ou la Toccata en ré mineur de J.S. Bach, plus rarement des œuvres symphoniques peu jouées comme le Requiem de Berlioz… On peut trouver tout cela un peu « pompier », même un peu « vulgaire », et puis, en y réfléchissant, en replaçant et les images et les sons dans l’œuvre de Malick, estimer que tous les héros de ses films sont des gens « ordinaires », de petites gens dans l'immensité d'un cosmos qui les dépasse tout en les emportant, et qui se raccrochent à cette culture artistique « de masse » qui est la seule qu’ils connaissent parce que, malgré tout, "c'est beau !"

Malick, ce n’est pas du cinéma « réaliste », mais un poème lyrique et simple, une construction, savante elle, juste pour que ne soit pas oubliée la place de l’homme dans l’univers, au-delà des illusions et des contingences.

Le poète Chr. Dotremont, Ostende, Belgique, 1959 ; photo ©Serge Vandercam

The tree of life

2011-10-31T14:07:42+01:00

Si par le passé, les cinéastes américains ont pu connaître de grandes réussites dans l'exercice de réalisation d'un cinéma "mystique", avec 2001 et Apocalypse Now, pour ne cîter que les plus beaux, il semble que la génération actuelle peine grandement dans cet exercice, tant j'avais déjà été incommodé par l'indigeste The Fontaine de Darren Aronowsky, et surtout, avec l'affreux Tree of life, où je suis arrivé au niveau des crampes d'estomac, pour rester dans un registre correct.

Palme d'or au festival de Cannes 2011! Rien que ça! Je ne comprend pas comment ce pur navet a pu emporter les votes d'un jury réputé.

Tree of life est très certainement le film d'un directeur photo, qui a eu semble-t-il le champ libre pour éclairer et cadrer chaque plan, peut-être avec l'ambition de faire de chacun un tableau de maître. Mais quand le contre-jour vire au procédé, et que des séquences entières enchaînent des images de lave en fusion, de canyon et de comêtes, délaissant complètement le scénario pour entrer dans une sorte d'hommage au documentaire de prestige, mais sans le commentaire scientifique, on sent que tout ça va trop loin, qu'il y a simplement trop d'argent, ce n'est plus du cinéma, mais de l'auto-satisfaction à l'état pur.

Terrence Malick n'a vraiment rien d'un génie, ça sent le mysticisme évangélique à plein nez, la caricature familiale expressionniste.

Durant 2H18, on tente de se raccrocher à des bribes de scénario: un père autoritaire, et une mère évanescente gouvernent l'éducation de trois garçons, l'un deux meurt, tragédie, tristesse, psychanalyse.

Mais avec un sujet aussi dur, le rythme et la narration ne peuvent jamais trouver leur place, tant chaque émotion est balayé, shintée, au profit d'une musique néo-classique, illustratrice.

Parler de l'émotion, du drâme, en se refusant toujours de les filmer, tourner autour de sujets graves, sans les traiter.

Ça me fait penser aussi aux films de Night Shyamalan, un cinéma qui se veut d'atmosphère, fuyant, inexpressif…

Je crois que The tree of life fait parti de ces films qu'on fini par louer dans son vidéo-club parce qu'on a tellement vu l'affiche et tellement entendu le nom, qu'il fini par paraître familier, on l'emporte alors chez soit en confiance, mais non! Fuyez! C'est affreux! Ce film est votre ennemi!

Dans quelle étagère?!

2011-08-13T09:40:00+02:00

Quand les Célébrités boost le casino en ligne !

2011-06-18T12:19:00+02:00

Quand les Célébrités boost le casino en ligne !

Class 1 Casino est fier de présenter un tout nouveau jeu vidéo de machine à sous avec une touche d’élégance fente - Top Trumps Celebs. Maintenant vous pouvez vous mélanger avec de des superstars comme Tom Cruise, Will Smith, Beyonce, Sean Connery, Britney des Lances, Brad Pitt et plus!

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The Tree of Life

2011-05-22T18:42:00+02:00

Il était attendu comme le messie par tous les cinéphiles et on peut dire qu'il n'aura pas déçu. Même si les avis sont mitigés le dernier film de Terrence Malick fait indéniablement parler de lui, parce qu'il fait débat, parce qu'il est audacieux et éminemment mystérieux. En sortant de la salle vous êtes sous le choc d'une vision singulière et néanmois universelle, quelque chose de puissant et mystique. Est-il possible de comprendre toutes les idées du cinéaste? Je ne pense pas. Est-il envisageable d'en faire une critique minutieuse? C'est difficile car il y a tellement de dimensions dans son scénario que c'est difficile à résumer. Est-ce un film intéressant qu'il faut prendre le temps de voir? Oui, même si on en ressort bouche-bée et déconcerté. Sur le moment on ne sait que dire mais après quelques minutes il est impossible de ne pas se lancer dans de grands débats! Ce film alimentera les conversations de nombreux dîners, c'est certain.

Les premièrs images sont furtives : un feu, une constellation. Puis la mort d'un être. Un homme (Sean Penn) se remémore son enfance auprès d'un père sévère et d'une mère douce et fragile, deux frères plus effacés. Nous sommes dans une banlieue américaine des années 50'. Cet homme s'interroge sur l'existence, la création, le mystère de l'univers. Le cinéaste se lance alors dans un apparté cosmique où il remonte aux origines de la terre dans une longue séquence magique où la beauté des images n'a d'égale que notre effarement quand à la longueur et la cocasserie de telles scènes, surtout lorsqu'on en vient aux dinosaures. En posant la question de l'existence, celle d'un Dieu est aussi lancée et ce sera l'un des fils conducteurs du film, les voix-off de plusieurs personnages s'adressant à une force supérieure et s'interrogeant sur les choix et les injustices de la vie.

Les souvenirs du personnage principal débutent lorsqu'il est tout enfant, qu'il apprend à marcher, qu'il découvre l'autorité, le rapport à l'autre, la jalousie, etc. Les souvenirs sont alors fugaces et deviendront de plus en plus clairs à mesure qu'il grandit. Lorsqu'il a environ dix ans son existence prend une nouvelle tournure. Celui qui voyait ses parents comme deux personnes parfaites s'oppose à son père (Brad Pitt), un homme strict et frustré professionnellement. En parallèle il s'attache de plus en plus à une mère tendre et fantaisiste (Jessica Chastain), aussi discrète que belle. Lui qui aimerait lui ressembler à elle, est pourtant le portrait de son père. C'est l'âge des transgressions, où la curiosité peut mener à une certaine violence et où la libre-pensée essaie de s'affirmer.

La réalisation de Terrence Malick est époustouflante. Chaque plan, même si sa symbolique nous échappe, est parfaitement filmé, aussi beau dans sa photographie que dans la profondeur de son champ. La lumière est particulièrement belle et contrastée. S'il n'y avait que ces scènes autour de la famille on sortirait satisfaits de la salle. Or le cinéaste a décidé d'aller loin dans l'abstraction et le métaphysique. À chaque fois que l'on pense avoir réussi à reconstituer son puzzle il nous propose une image au message obscur. La toute dernière scène est particulièrement abstraite et entraîne le héros dans des retrouvailles avec ses souvenirs, ceux d'une époque charnière, avant que toute la famille déménage de la banlieue dans laquelle on les suit. Quelque chose s'est figé à ce moment-là mais on ne saura pas ce qui s'est passé ensuite.

Mention spéciale pour Jessica Chastain qui est la magnifique révélation du film. Malgré un rôle pauvre en dialogues elle parvient à rendre visible la riche vie intérieure de cette petite femme aux allures féeriques qui n'ose pas contredire les colères de son époux aimant mais maladroit et au fond peut-être malheureux. Brad Pitt est presque méconnaissable, il a réussi à entrer dans le personnage pour en faire un homme carré, raide et prêt à exploser à tout moment. Les enfants jouent avec beaucoup de naturel et malgré le souci de perfection du cinéaste on devine certains moments volés au hasard.

Je ne sais pas si le film aura un prix ce soir à Cannes mais il sera l'une des réalisations les plus originales de l'année, et peut-être même de la décennie. En proposant un film très mystérieux et personnel sur la création il souligne en tout cas l'énigme constitutive de chaque naissance, que l'on évoque la nature humaine ou le cosmos à une plus large échelle.

♥♥♥♥ [The tree of Life, un film de Terrence Malick (2011), avec Brad Pitt, Jessica Chastain, Sean Penn... en salles]

The tree of life

2011-05-17T08:00:00+02:00

THE film attendue, et bien je l'ai vu, et je peux vous dire que c'est tout car contrairement à la presse qui va être trouver cela magnifique, superbe, incroyable, et même sûrement la palme d'or, il n'y aura sûrement que des termes élogieux. Et bien il les vaut car c'est superbement filmé, magnifiquement photographié, incroyablement bien joué, mais je suis resté de marbre devant ce film, je n'ai fait que regardé une image sans vraiment saisir ce que j'avais sous les yeux. C'est un film abstrait, où l'artiste a fait son truc pour se faire plaisir et qui va partager les spectateurs, un peu comme les gens qui disent que Mondrian n'a fait que des carrés remplient de couleurs, c'est un peu la même chose avec ce film, les spectateurs dans la salle sont pour la plupart restés dubitatifs, avec beaucoup de soupirs à la fin du film, des départs pendant. Pas de déception mais presque l'impression de mettre fait avoir car j'ai vu "La ballade sauvage", "La ligne rouge" et "le nouveau monde" que j'avais bien aimé, les images sont magnifiques, j'ai été complètement touché par ces films qui vont plus loin que leurs sujets, là il y a une histoire mais qui ne sert à rien car j'ai eu l'impression que Malik aurait voulu faire autre chose, filmé autre chose, c'est très étrange. Alors peut être parce qu'il faisait chaud, très chaud dans la salle et que j'avais un début de mal de tête mais tout de même! Il s'est fait un trip, un peu comme Woody Allen mais ils n'ont pas fumé la même chose.

Jack grandit entre un père autoritaire et une mère aimante, qui lui donne foi en la vie. La naissance de ses deux frères l'oblige bientôt à partager cet amour inconditionnel, alors qu'il affronte l'individualisme forcené d'un père obsédé par la réussite de ses enfants. Jusqu'au jour où un tragique événement vient troubler cet équilibre précaire...

Brad Pitt et son enfance baptiste

2011-05-15T00:00:00+02:00

C'est suffisamment rare pour être souligné: Le Monde Magazine vient de signer un portrait exceptionnel de l'acteur américain Brad Pitt, combinant finesse psychologique, profondeur et forte sensibilité à la religion.

Un aperçu saisissant aussi de cette "âme sudiste" (sic) auscultée dans Militants de la Bible (2004), marquée par les silences, le contrôle social, la mystique, le travail, la douleur... Et un regard sans concession sur un certain modèle familial "avant toute chose baptiste", au coeur du MidWest (Springfield, Missouri).

Présentation de « The Tree of life » de Terrence Malick – Compétition officielle du Festival de Cannes 2011

2011-04-19T11:39:31+02:00

Après « Le gamin au vélo » des frères Dardenne, je poursuis aujourd’hui mes présentations des films de la sélection officielle avec un des films le plus attendus de cette édition 2011, et en tout cas celui qui aura suscité le plus de rumeurs : « The Tree of life » de Terrence Malick dont la sortie a été plusieurs fois repoussée. Comme toujours, ne délivrant que très peu d’informations sur son nouveau film, Terrence Malick a suscité ainsi de multiples rumeurs. La bannde-annonce reprend des formules de journaux le qualifiant déjà de "film le plus attendu de l'année", de "récit follement ambitieux" et de "chef d'oeuvre" ("Seul un chef d'oeuvre pouvait réunir Brad Pitt et Sean Penn").

On parlait ainsi de sa sortie dès 2009 avant que ne soit évoquée une sélection déjà au Festival de Cannes 2010. Thierry Frémaux lui-même l’avait d’ailleurs évoquée mais Terrence Malick, perfectionniste, n’étant pas satisfait de son film, avait repoussé l’échéance. Rien d’étonnant lorsqu’on sait que « The Tree of life » est seulement son cinquième film en presque quarante ans.

Comme toujours dans son cinéma, la musique jouera un rôle primordial. La partie originale de la nouvelle bande sonore est ainsi composée par le français Alexandre Desplat dont on ne compte plus les grands films auxquels il a collaboré à commencer par le dernier multi primé « The Ghost writer » de Roman Polanski, y compris pour la musique qui a reçu le César en 2011. Dans la bande-annonce du film, la première musique utilisée est « La Moldau de Smetana » de Bedřich Smetana qui est consacrée à la rivière qui traverse Prague, dont on suit le cours depuis le ruisseau d'origine jusqu'au moment où elle se jette dans l'Elbe. « The Tree of Life » relate ainsi la vie d'un homme et de celle du cosmos depuis aussi son origine. Le morceau suivant est une marche funéraire du compositeur contemporain Patrick Cassidy.

Mike Fink, responsable des effets spéciaux sur le film, a révélé qu'il y aurait des dinosaures dans « The Tree of life » pour montrer l'évolution de la vie depuis le big bang en passant par l'ère secondaire . Ainsi, début 2009, ce dernier annonçait : " On travaille sur l’animation de dinosaures, mais ce n’est pas Jurassic Park. L’idée est de faire comme si une caméra était remontée dans le temps, quand les dinosaures se baladaient sur la planète et que les premières créatures commençaient à sortir de l’eau, quand les premiers mammifères apparaissaient. Notre travail sur ces créatures s’appuie sur des recherches très sérieuses."

Habitué des récompenses (un Oscar et un prix de la mise en scène en 1979 pour « Les Moissons du ciel », Ours d’or à Berlin pour « La ligne rouge » en 1999, notamment), Terrence Malick devra néanmoins affronter des habitués du palmarès cannois comme les frères Dardenne ou Pedro Almodovar.

Le film sortira en salles le mardi 17 mai 2011 en France. Des avant-premières auront lieu le 16 mai à 20H (date et heure de projection cannoise, vous pourrez ainsi le découvrir en même temps que les festivaliers) . Il sortira le 27 mai aux Etats-Unis et est distribué en France par Europacorp.

"The Tree of life" devrait donc être un des évènements de cette édition 2011, en raison de l’attente suscitée, de l’aura de son réalisateur et de son palmarès mais aussi de son casting avec deux habitués de la Croisette dans les rôles principaux : Brad Pitt et Sean Penn. Retrouvez ma critique en direct de Cannes très bientôt…

Synopsis : Jack grandit entre un père autoritaire et une mère aimante, qui lui donne foi en la vie. La naissance de ses deux frères l'oblige bientôt à partager cet amour inconditionnel, alors qu'il affronte l'individualisme forcené d'un père obsédé par la réussite de ses enfants. Jusqu'au jour où un tragique événement vient troubler cet équilibre précaire...

Distribution: Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain, Fiona Shaw…

Films déjà présentés à Cannes par Terrence Malick :

1979 - DAYS OF HEAVEN (LES MOISSONS DU CIEL) - En Compétition Réalisation, Scénario & Dialogues

Le Palmarès

1979 - Prix de la mise en scène - DAYS OF HEAVEN (LES MOISSONS DU CIEL) - Long métrage

Filmographie de Terrence Malick :

1969 : Lanton Mills (court métrage)

1973 : La Balade sauvage (Badlands)

1978 : Les Moissons du ciel (Days of Heaven)

1998 : La Ligne rouge (The Thin Red Line)

2005 : Le Nouveau Monde (The New World)

2011 : The Tree of Life

2012 : The Burial (post-production)

Projets

2014 : Untitled Jerry Lee Lewis Project

L'affiche définitive de ”Tree of life” de Terrence Malick avec Brad Pitt, Sean Penn...

2011-04-03T10:45:46+02:00

Je vous parlais il y a quelques jours de "Tree of life" de Terrence Malick dont nous ne saurons que le 14 avril s'il est sélectionné ou non dans le cadre de ce 64ème Festival de Cannes. En attendant découvrez son affiche définitive.

Cinéma

2011-01-14T09:07:03+01:00

Ca tourne !

Brad Lennon ?

Quand Brad Pitt décide se mettre à la mode des biopic, il frappe fort !
L'acteur, producteur américain souhaite produire et incarner à l'écran la légende du rock John Lennon !

A 47 ans, Brad a de nouveau envie de se rajeunir un peu après Benjamin Button ! On l'aurai davantage imaginer en Kurt Cobain bizarement...

Mais Yoko Ono, la veuve du chanteur aurait confirmé se choix et donné sa bénédiction selon le Daily Express !

Brad a décidé d'ores et déjà de commencer à en apprendre davantage sur la vie du chanteur, et de même prendre de cours de chant car il souhaiterai lui même les interprêter ! Imagine Brad Pitt chanter...

Actuellement aucun réalisateur n'est prévu... On vous tiendra au courant !

Jolie Angie

2010-11-30T22:00:00+01:00

Cette semaine, j'ai décidé d'attribuer le plus beau smile à ma chouchoute : Miss Angelina Jolie.

Angelina Jolie était de passage dans notre capitale hier soir, pour l'avant-première de Megamind au cinéma UGC Normandie situé sur la plus belle avenue du monde.

La bombe du cinéma américain sera prochainement à l'affiche avec "The tourist", en compagnie de Johnny Depp.

Brangelina, c'est bien toi ?

2010-10-18T20:47:00+02:00

J'ignorais que Brad Pitt et Angelina Jolie zonaient dans le coin...

L'agglo castelroussine, c'est vraiment trop d'la balle !

Enfin, c'est plutôt Brad Pett et Angelina Jaunie, mais on fait avec ce qu'on a. A Châteauroux, on est comme à Leader Price, on a des stars. Presque.

Jean Luc Lemoine sur Leader Price [fun] Ramatuelle 2008
envoyé par peanutsie. - Gag, sketch et parodie humouristique en video.

rom déjanté

2010-09-01T23:11:00+02:00

Brad Pitt réclame la peine de mort

2010-08-29T10:40:11+02:00

Brad Pitt réclame la peine de mort pour les responsables de la marée noire dans le golfe du Mexique. On sait qu'il s'agit de la pire catastrophe écologique américaine de l'histoire et qu'elle aura des conséquences désastreuses pendant des années :

"Je n'ai jamais été pour la peine de mort avant cela, mais face à ce désastre, je commence à changer d'avis".

Votez Brad Pitt !

2010-06-29T00:05:00+02:00

Ces derniers jours, Brad Pitt a multiplié les messages publics de soutien aux homos, en réaffirmant notamment sa volonté de voir le mariage homosexuel légalisé. De quoi comprendre le vaste mouvement «Brad Pitt for Mayor» venu de la Nouvelle-Orléans…

Ah, Brad! On a beau dire, on a beau faire: il est parfait. Avec d'autres, la première chose qui nous viendrait à l'esprit serait: sois beau et tais-toi. Mais avec Brad Pitt, le charme est démultiplié dès lors qu'il ouvre la bouche. Le marathon-promotion autour du film de Quentin Tarantino, Inglourious Basterds, a été l'occasion de le vérifier à plusieurs reprises. Non seulement il est l'un des meilleurs soutiens à la communauté LGBT, mais en plus, il est drôle. Morceaux choisis, issus de ses plus récentes interviews.

Le mariage avec Angelina Jolie ? D'accord, mais...
Rebondissant sur ses propres propos récents, quand il disait qu'il se marierait avec Angie quand ce serait légal pour tout le monde, il a ajouté: «Angie et moi ne nous marierons pas tant que George (Clooney) et son partenaire ne pourront pas le faire en toute légalité.» (sic!)

Les anti-mariage gay au nom de la religion ?
«Les gens qui sont contre le mariage gay ne se rendent même pas compte des libertés dont eux-mêmes profitent. Que se passerait-il si quelqu'un disait: désolé, mais pas de christianisme ici! Pas de judaïsme non plus. Et bien sûr, pas de Mormons. Personne ne soutiendrait ça, et moi le premier, je ne laisserais personne dire ça. Je me battrais contre ça de la même façon.»

La Proposition 8 ? Injuste !
Brad Pitt a développé son point de vue lors de son passage dans Real Time, le talk-show de Bill Maher sur HBO (vidéo ci-dessous), en s'adressant directement aux partisans de la Proposition 8. «Il faut vraiment que vous vous rendiez compte dans quel pays vous vivez, a-t-il dit. La liberté qui vous permet de pratiquer la religion que vous voulez est la celle-là même à laquelle vous exigez que d'autres renoncent en vous opposant (au mariage gay). Ce n'est pas juste. S'il existait un pays de couples gays mariés qui vous disaient "vous ne pouvez pas pratiquer votre religion", je parlerais en votre nom de la même manière.»

Dans cette même interview totalement hilarante, à découvrir ici, Brad Pitt parle également de la marijuana, puisqu'il a reconnu en avoir été un consommateur assidu. Et qu'elle fait partie de la liste de ses revendications pour sa candidature virtuelle à la mairie de la Nouvelle-Orléans: «Contre la religion, pour la légalisation de la marijuana, et pour le mariage gay»!

«Brad Pitt for Mayor»
Car de la Nouvelle-Orléans, ville où lui et sa famille nombreuse ont élu domicile et dont il aide à la reconstruction depuis le passage de l'ouragan Katrina, est parti un vaste mouvement visant à le pousser à se présenter aux élections municipales: «Brad Pitt for Mayor». Malgré les 13 raisons de voter pour lui (en anglais) contenues dans le programme du BPM, le principal intéressé a indiqué en plaisantant qu'il ne donnait pas cher des ses chances. «Je fais campagne pour le mariage gay, l'abolition de la religion, la légalisation et la taxation de la marijuana, a déclaré Bradounet. Je n'ai aucune chance.»

Et sa barbichette grisonnante, pensez-vous qu'elle serait un argument supplémentaire à sa candidature?

BURN AFTER READING (2008)

2010-05-25T20:02:00+02:00

Film de Joel & Ethan Coen

USA, Genre: Comédie, espionnage

Avec: George Clooney,Frances MacDormand, Brad Pitt, John Malkovich, Tilda Swinton, Richard Jenkins, J.K. Simmons, david Rasche, Olek Krupa...

Musique: Carter Burwell

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Langley et Washington années 2000, Osbourne Cox, un agent de la CIA, se fait virer de son poste. Sa femme qui le trompe avec un ex flic, pense au divorce depuis quelques temps et décide de franchir le Rubicon. Pendant ce temps Linda Litzke approche de la quarantaine et veut passer par la chirurgie esthétique afin de se refaire une jeunesse. Mais l'opération est coûteuse et non remboursée. Osbourne Cox a décidé d'écrire ses mémoires sur l'ordinateur familial. Son épouse, sur les conseils avisés de son avocat cherche à pirater les comptes de son mari sur un cd-rom mais elle oublie ce dernier dans la salle de gym où travaille Linda. C'est un collègue de Linda qui trouve le cd-rom et le lit. Voyant que celui-ci provient d'un agent de la CIA, il s'unit à Linda pour tenter d'en récupérer un maximum d'argent auprès de Osbourne Cox...

CRITIQUE: Joel & Ethan Coen adorent nous raconter des histoires qui tentent de chercher à bousculer leur destinée étriquée, mais pour chaque fois, se retrouver dans un imbroglio surdimmensionné pour leur relative intelligence. C'était le cas dans dans leur tout premier film "Sang pour sang" puis dans "Arizona junior", "Fargo", "No country for old men" ou "The barber - l'homme qui n'était pas là". Et c'est le cas ici aussi. Dans ce film la naïveté le dispute à la bétise, et le mot est faible. Rien ne fonctionne comme prévu pour les apprentis maîtres chanteurs qui paieront cher leur crétinerie et leur avidité. Et aucun des personnages ne maîtrise quelque situation qui soit. Toute action commencée finit en eau de boudin et même la CIA ne comprend rien à ce qui se passe. Mais les frères Coen ne se contente pas de cette histoire qui n'est qu'un prétexte à décrire une société américaine bien malade de ses dollars, de la drague sur internet, et du désir de paraître autrement qu'on n'est mais surtout de la bétise généralisée. Ce n'est pas le meilleur film de Joel & Ethan Coen mais c'est quand même une très bonne comédie de l'absurde. Casting impeccable surtout Frances MacDormand touchante dans sa quête d'un corps rajeuni à n'importe quel prix. Carter Burwell a été plus inspiré que sur ce coup-ci.

La scène d'anthologie: Ted Treffon manager de la salle de fitness est secrètement amoureux de Linda Litzke il tente par sous entendu de lui déclarer sa flamme mais Linda est empétrée dans l'histoire d'espionnage qu'elle a déclenchée et continue à chercher l'âme soeur sur internet.

NOTE: 15/20

L'anecdote: George Clooney qui est aussi réalisateur: "Confessions d'un homme dangereux", "Good night and good luck" a, dit-il, beaucoup appris des frères Coen et adopté plusieurs techniques leur appartenant sur ses plateaux.

Films de Joel & Ethan Coen déja commentés:

"No country for old men"
"The barber - l'homme qui n'était pas là"
"Intolérable cruauté"
"Barton Fink"
"Le grand saut"
"Sang pour sang"
"Fargo"
"Miller's crossing - un cadavre sous le chapeau"
"True grit"

Burn After Reading

2010-02-23T09:04:00+01:00

"Vous représentez l'idiotie contemporaine", déclare méchamment Osbourne Fox à celui qu'il suppose être l'amant de sa femme, et qu'il a surpris dans sa cave tentant de dérober les fichiers informatiques des "Mémoires" qu'ila commencé de rédiger après avoir claqué la porte de la CIA. Osbourne Cox porte une robe de chambre assez distinguée, quoique largement ouverte sur le poitrail, et tient dans sa main un verre de whisky. Détail important, malgré son côté Old English dépravé, il menace en même temps l'intrus (le gérant du club de gym HardBodies) d'une arme à feu (sachant que lui-même est entré par effraction dans sa propre maison). Mais comment en est-on arrivé là ?
Peu importe, puisque même les pontes de l'universellement célèbre agence de renseignements ont renoncé à comprendre, et préfèrent brûler les cadavres, payer de coûteuses opérations de chirurgie esthétique ou exfiltrer des flics au Vénézuela plutôt que de chercher à comprendre.

Mais en vérité, il suffisait d'écouter ce brave Osbourne Cox, plutôt que de chercher à l'humilier – ce à quoi tous les protagonistes au bord de la crise de nerf de ce conte cynique et moral s'emploient joyeusement. Pour le rétrograder, ses supérieurs prétextent son alcoolisme : occupation comme une autre qui leur évite, pour un temps, d'avoir à traiter les problèmes de la planète. Étant donné leur inconséquence, on ne peut que leur en être gré. Néamoins, cette décision va entraîner un "effet papillon" dans une toute petite communauté de personnes, toutes plus insensées les unes que les autres, et notamment la mort d'au moins deux d'entre eux. Pas tout à fait rien tout de même.

L'idiotie contemporaine que pointe de son canon de revolver Osbourne Cox est le sujet même du film des frères Coen.
Linda Litzke, animatrice à HardBodies, en pleine force de l'âge, rêve de gommer les ravages que le temps a causés sur son corps à coups de bistouris chirurgicaux de haute volée que sa mutuelle refuse obstinément de prendre en charge. Son camarade de travail, l'écervelé et vieux beau Chad Feldheimer, ne jure que par le sport et les produits diététiques. Son patron déjà aperçu plus haut, Ted Treffon, ancien prêtre grc orthodoxe, consacre toute son attention à sa salle de sport et tout le reste à son amour transi pour Linda.
De son côté, Harry Pfarer, inspecteur aux Finances, est un obsédé sexuel qui éprouve le besoin de courir après chaque coït et s'intéresse de près aux matériaux des parquets. Il trompe sa femme, écrivaine pour enfants, avec une dentiste redoutable déguisée en self-made-woman, mante religieuse obsédée par le pouvoir et l'argent, Katie Cox. Soit la femme d'Osbourne. Osbourne lui-même n'est sans doute pas un génie – il ne se trouverait pas dans un tel marigot et dans pareille galère si tel était le cas – mais que, de toutes les marionnettes en présence de cette comédie frapadingue, se soit celui-ci que les autres cherchent à rouler, en dit long sur l'opinion que les Coen portent sur notre monde moderne.

La fable est cruelle. Miroir, mon beau miroir, suis-je toujours le plus beau, le plus intelligent, le plus puissant ? Le plus drôle en tout cas, c'est bien ce film (servi par une pléiade d'acteurs au zénith de la dérision), qui s'achève comme il avait commencé, en allant voir ailleurs si l'air est plus respirable.

Gossiperie du jour

2010-01-25T05:21:00+01:00

Entendez par là du potin tout frais, du ragot bien ficelé, de la rumeur bien avancée, attention, ça va jazzer. Que mes amis se rassurent, je ne balancerais aucun nom, aujourd'hui c'est plutôt planète people.

Parce qu'après maintes rumeurs de séparations, après avoir fait la une de quasiment tous les magazines du monde sur leurs enfants, leur vie formidable, leur couple, leur présumé séparation, leur présumé démenti... les rumeurs se font de plus en plus pressantes et il paraît que cette fois-ci, c'est officiel: Angelina Jolie et Brad Pitt se seraient séparés!

Et c'est pas moi qui le dit, mais le très sérieux News of the World .

Ils auraient décidé d'une séparation à l'amiable, avec une garde conjointe de leurs 6 enfants (tout ça!).

C'est donc la fin de l'ère "Brangelina". Mais on a sûrement pas fini d'en entendre parler!

Pour ton anniversaire, Madame Kévin...

2009-12-02T22:55:17+01:00

(Ouais ok là je pense qu'on est d'accord.)

(Ou alors je les garde pour moi, ché pas encore...)

(Naaan c'est une blague on n'a pas si mauvais goût n'est-ce pas ?)

Signé Brown Sugar Girl :)

Ma semaine télé du 16 au 22 novembre

2009-11-23T18:42:00+01:00

Lundi, premier jour de la semaine, donc reposé, je peux me risquer à revoir sur ARTE L'armée des douze singes qui se termine à presque 23h. J'entame sérieusement ma réserve de sommeil ce qui va accroître mon déficit en fin de semaine, mais tant pis. Le film de Terry Gilliam est toujours aussi déjanté et le tandem Bruce Willis / Brad Pitt vaut le détour.

Mercredi, je me branche sur France4 à 20h30 pour suivre Taratata pendant un quart d'heure, le temps de voir et écouter Beth Ditto de Gossip (dont je vous avais parlé dans le milieu de la semaine) interpréter deux titres. J'avoue que mon « intérêt » était plutôt voyeur que musical. Je suis venu, j'ai vu, je suis reparti. Ce quart d'heure écoulé, j'ai zappé sur TF1 pour France/Irlande de football. La semaine dernière j'avais écrit ici même que j'étais confiant pour la qualification au Mondial mais je n'imaginais pas passer une soirée aussi détestable ! Je ne reviens pas sur le match longuement évoqué depuis plusieurs jours dans tous les médias, des Bleus inexistants jouant comme des pieds et ne devant leur salut qu'à une main, Thierry Henry a montré qu'il avait le niveau de Maradona. Abruti par le spectacle et l'heure plus que tardive de fin de cette pantalonnade je me suis effondré - soulagé - dans mon lit. Dans les jours qui ont suivi, que n'a-t-on entendu comme conneries « Domenech doit s'excuser », « il faut rejouer le match », etc. mais nulle part je n'ai eu d'échos de déclarations de l'arbitre ! Car enfin, si quelqu'un est à blâmer c'est l'arbitre qui n'a rien vu et rien siffler.

Jeudi sur ARTE un film de Richard Kelly Donnie Darko (2001) avec Jake Gyllenhaal. Un adolescent schizophrène et solitaire, entend et voit un lapin géant lui prédire la fin du monde proche. Etrange, mystérieux mais non dépourvu d'intérêt, un film qui méritait d'être vu.

Vendredi, une fois n'est pas coutume, je me suis ennuyé ferme devant NCIS : enquêtes spéciales sur M6. D'habitude je trouve la série réjouissante, pleine d'humour, bien servie par une distribution parfaite mais ce soir je n'ai pas accroché.

En fin d'après-midi samedi, le match de rugby France/Samoa. J'attendais des adversaires un peu tout fou, au jeu virevoltant, en fait ils furent foutus dès le début, ratatinés par des Français très en forme. Vivement samedi prochain, le match contre les All Blacks devraient être passionnant.

Dimanche, sur France2 le film de Besson Le cinquième élément avec Bruce Willis et Milla Javovich est tentant mais je l'ai vu plusieurs fois, alors une fois encore c'est Barnaby qui me tient la main jusqu'au coucher.

Une semaine de télévision assez étrange, avec des films légèrement hors des standards, une artiste de rock hors dimensionnée et un match de football hors norme !

Zapping du 28 Octobre 2009

2009-10-28T18:13:00+01:00

Seven (David Fincher, 1995) ■■■□

2009-10-16T20:08:00+02:00

Chaque péché retourné contre son pécheur

Titre : Seven
Réalisateur : David Fincher
Origine : USA
Acteurs : Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey

Seven débute sur un montage parallèle qui présente tour à tour les inspecteurs Sommerset et Mills. Ils exécutent à rebours les mêmes mouvements, ce montage permet de montrer les dissemblances dans les habitudes des personnages. L’un (Sommerset (Morgan Freeman)) est seul, rangé, classique et souhaite à tout prix prendre sa retraite et fuir la société. L’autre (Mills (Brad Pitt)) est un jeune impétueux sans vergogne, impétueux et impertinent. Le contraste est d’autant plus saisissant que l’un est blanc et l’autre noir.

Opening très original soutenu par la musique de Nine Inch Nails (Closer : Precursor), c’est la seule séquence qui présente la méthode du tueur. Il est difficile en voyant pour la première fois le film de s’en rendre compte. Il se lime les doigts, affûte ses outils …

Mills catégorise le criminel comme un dément supplémentaire, Sommerset reconnaît en lui une sorte de génie maléfique et fait des recherches à son sujet. Le premier crime est perpétré contre un obèse, victime de son péché de gourmandise. On remarque dés cet instant que malgré la référence implicite à La divine comédie de Dante, les crimes sont perpétrés dans un ordre différent (Dante met dans le premier cercle les orgueilleux (comme Aristote etc …)). Il est important aussi de remarquer que l’intertitre mentionnant le jour suivant donne un indice au spectateur sur le meurtre auquel il va être confronté. Par exemple, le jour du crime de la paresse, on verra Mills assoupi sur l’épaule de Sommerset qui renvoie directement au meurtre de la paresse. Le tueur se réfère à nombre d'écrits célèbres : Dante, Milton ("Long est le chemin qui de la lumière mène à l'obscurité"), Chaucer (Les contes de Canterbury).

Seven, c’est aussi un contrepoint au film policier classique (ce n’est pas un thriller). Le tueur se rend à la police et proclame haut et fort ses « œuvres ». Le final ne consiste dés lors pas à la découverte du meurtrier mais plutôt à son dernier acte. Comme si le meurtrier lui-même était le seul acteur alors que Mills et Sommerset, tous policiers qu’ils soient, deviennent de simples spectateurs comme nous.

La séquence durant laquelle Sommerset et Mills amènent le tueur à l’endroit qu’il leur a recommandé, met en place un débat sur l’éthique du criminel. Pour Mills, le tueur n’aura pas plus de succès qu’un slogan publicitaire, il se positionne donc en tant que policier omniscient qui crée une sorte de barrière entre sa logique et celle du tueur, ceci est renforcé par le fait que David Fincher filme Brad Pitt de derrière les barreaux de la voiture pour montrer la subjectivité du tueur et inversement. Morgan Freeman ne cautionne en rien les actes du tueur mais essaie de comprendre la nature de ses agissements. Une nouvelle fois, Fincher illustre parfaitement cette tendance en filmant le regard de Freeman dans le rétroviseur de manière à montrer une sorte de proximité entre les personnages. Finalement, Freeman est plus proche de ce tueur qu’il pourchasse que de Pitt qui incarne la nouvelle police décadente. Freeman et le tueur sont d’accords, c’est sur la manière de crier leur mal qu’ils divergent d’opinion.

Il reste un cadavre à découvrir mais deux péchés à blâmer. La curiosité du spectateur est particulièrement éveillée. La camionnette de livraison approche et livre une boîte qui ne peut contenir un cadavre. Morgan Freeman ouvre la boîte et est terrifié par ce qu’il découvre. L’objet de sa découverte nous reste inconnu, Pitt tient en joue le tueur. Le tueur fait l’aveu d’envier la vie de Brad Pitt, Brad Pitt découvre que la tête de sa femme est dans la boîte et descend le tueur. Une fin des plus noires et une réussite énorme pour un des réalisateurs les plus talentueux de notre génération.

Inglorious Basterds, plutôt deux fois qu'une

2009-09-22T12:10:00+02:00

La dernière bombe de Quentin Tarantino a fait beaucoup de bruit. A sa présentation à Cannes en mai dernier, mais aussi en haut des escalators de la rue du Jour à la sortie du ciné cité des Halles la première fois suis allée voir Inglorious Basterds et encore en remontant vers Ste Eustache dans les allées après la seconde. Je ne pense pas être une inconditionnelle de Quentin Tarantino, mais il s’en faut d’un cheveu vraiment il a deux trois arguments qui font mouche sur moi presque à chaque fois…

Des castings à faire pâlir d’envie et trépigner de hâte (Uma Thurman, Brad Pitt, Bruce Willis, John Travolta, Samuel L. Jackson, Lucy Liu, David Carradine, et récemment Christoph Waltz et Mélanie Laurent, pour ne citer qu’eux).
Aussi, il traite la musique comme un personnage à part entière, elle n’est pas que figurante dans ses films et il a réussi à imprimer sa signature musicale sur chacune de ses pellicules. Du coup, je ressors des films qui m’ont enchanté avec la musique dans la tête et les doigts qui pianotent déjà sur iTunes pour acheter la BO.

Il a également cette manière de raconter une histoire en se servant des codes des comics en surimpression, en jouant des accents et des clichés, (visuels, culturels, gastronimiques...) ses films font appel à l’enfant en nous tout en n’oubliant pas nos bas instincts de violence réprimée. J’avais aimé Pulp Fiction, adoré les deux Kill Bill (et je confesse ici que je n’ai toujours pas vu Réservoir Dogs ni Tueurs Nés dont il a signé le scénario). Au rayon de mes "j'aime pas", je n’ai pas accroché avec Sin City ni avec le Boulevard de la Mort.

Ce Tarantino-là, ancré dans une réalité parallèle située dans une France occupée par les Nazis m’a vraiment plu. Déjà, Brad Pitt nous sert une interprétation impressionnante de justesse (je ne l'avais aps vu comme ça depuis Fight Club et L’armée des 12 singes), ensuite il est super drôle, enfin Christoph Waltz a un jeu jubilatoire, il incarne à la perfection le « jewhunter » : vif, intelligent, fin stratègue et totalement sadique.

La qualité de la première scène du film m’a cueillie à chaque fois, Christoph Waltz est excellent et campe un Hans Landa très convaincant face à un Perrier Lapadite interprété par Denis Menochet tout simplement parfait dans son laconisme tellement expressif. On voit céder ses barrières les unes après les autres à mesure que l’entretien s’éternise et que Hans Landa place ses pions d’une main sûre.

Je regrette tout de même quelques vraies erreurs de castings (ou de direction) Diane Kruger qu’on a connu plus expressive et impliquée, Jacky Ido dont personne ne veut (comment peut-on jouer si mal ???) et quelques longueurs.

Sinon, j’ai aimé jouer à « chercher charlie » pour découvrir où se cachait Mike Myers… Je vais conclure en listant mes trois scènes préférées : la première (donc) chez les LaPadite, la scène dans la forêt quand les Basterds attrapent des allemands, et la scène en italien au cinéma (avant même d’ouvrir la bouche Brad Pitt transpire l’américain c’est fou).

En trois mots : va le voir !

>> Pour en savoir plus, tu peux lire l'avis de l'arrache coeur et celui de Samuel Sebban sur le film.

Et rien à voir avec la choucroute mais j'ai une surprise pour toi, accroche toi à ta souris : en cadeau bonus, voici un extrait de l'épisode de la première saison d'Urgences réalisé par Quentin (oui maintenant que je sais qu'il a réalisé pour une de mes séries préférées du monde -celle qui m'a offert mes plus belles répliques médicales- on est intimes avec Quentin).

Entretien avec un vampire (Interview with the Vampire)

2009-09-21T18:08:00+02:00

Toujours aussi, c'est un véritable film d'ambiance, cela rend moins bien à la télé mais au cinéma, la lumière, le sujet vous plonge complètement dans ce film qui parle de la mort, des rapports humains, du bien et du mal, de l'immortalité, de communauté. A l'époque, oui le film date de 1994, peu de sujet sur les vampires, ce qui a bien changé, car c'est le nouveau sujet à la mode, avec des idées plus ou moins intéressante, mais là, je ne sais comment le dire mais, même si l'histoire est simple, il se dégage quelque chose de ce film, la réalisation est assez simple, mais c'est surtout le cadre et la lumière qui donne un côté fantastique mais aussi dramatique au film, les effets spéciaux également qui était assez surprenant à l'époque, les décors et le jeu des acteurs également, Tom Cruise est excellent comme il peut l'être à certains moment, Brad Pitt s'éloigne un peu du personnage de beau gosse pour être plus tourmenté, et découverte de Kristen Dunst qui est parfaite en petite vampire gâtée et capricieuse qui lui valu une nomination aux Golden Globes, à 12 ans c'est pas mal! Le film vaudrait d'être projeter dans un endroit particulier, une église ou un château, avec des chandelles cela donnerait encore une autre dimension.

San Francisco dans les années 90. Un jeune journaliste, Malloy, s'entretient dans une chambre avec un homme élégant, à l'allure aristocratique et au visage blafard, Louis, qui lui fait de bien étranges confidences. Malloy, subjugué par la séduction de son interlocuteur lui demande, à l'aube, de le faire pénétrer dans son monde, celui des vampires.

Mon week end avec Brad Pitt

2009-09-09T19:37:00+02:00

Lalalaaaalalalaaa (Oui, je chantonne)....

Vous savez ce que je fais ce week end?

Huhuhu.

Je vais voir Brad Pitt.

Oui.

Non, non, en vrai, je l'ai vu dans Inglorious Basterds, déja. Oui, c'est vachement bien. Mais là n'est pas le propos.

Brad Pitt, donc. Je vous met sa photo pour que vous le remettiz bien :

Ahahaha!

Bon, j'espère qu'Angelina restera à la maison, parce qu'elle est lourde, celle-ci, bouh, la vilaine!

Donc, je m'explique (Monique) :

Ce week end, donc, je vais au Festival de Deauville.

Et ouais!

Avec ma soeur.

Wouhouuuuuh!

Bon, je lui fais une bise de votre part?

Inglourious Basterds

2009-08-24T10:36:00+02:00

Damned encore raté pour tous ceux qui attendaient que Tarantino se casse la gueule. Et pourtant c’est peu dire qu’il a pris des risques en se lançant dans un film historique (enfin plus ou moins…) tout en gardant et en revendiquant ses fondamentaux (dialogues, musique, pieds, violence stylisée, etc…). Au bout de compte le résultat est tout sauf "Inglourious", bien au contraire c’est un Tarantino pur jus et jubilatoire, notamment lors de la magistrale et glaçante scène d’ouverture. Mention spéciale à tout le casting (comme toujours chez QT), en particulier à Christoph Waltz qui a amplement mérité son prix d’interprétation cannois. Fiche technique Inglourious Basterds Réalisé par Quentin Tarantino Durée : 2h33 Note : 17/20 (du grand Tarantino qui réinvente la série B) Vu le 23/08/09

Angelina Jolie et Brad Pitt: la comédie du bonheur?

2009-08-19T13:05:24+02:00

Ils ont l'air heureux: et si c'était faux...

Ils étaient sur le point de se séparer, puis en train d'essayer de recoller les morceaux. Parce qu'il fait rêver, parce qu'il semble trop beau pour être vrai, le couple que forment Brad Pitt et Angelina Jolie suscite tous les fantasmes. Et ils en jouent: la semaine dernière, la pasionaria a accompagné son homme à l'avant-première californienne d'Inglorious Basterds, dont il tient l'un des rôles principaux. Les jeunes parents sont apparus plus complices que jamais... jusqu'à un certain point. La presse américaine affirme déjà que Brad Pitt n'a pas du tout aimé le petit manège de sa douce.

La semaine dernière, les badauds attroupés autour du Chinese Theater à Hollywood, ont eu la (bonne) surprise de voir débarquer, ensemble pour la première fois depuis longtemps, les Brangelina. Précisément, Brad Pitt et Angelina n’avaient pas fait d’apparition publique commune depuis le festival de Cannes, en mai dernier, où le beau gosse présentait Inglorious Basterds avec son copain Quentin Tarantino.
Imaginez que les photographes s’en sont donc donnés à cœur joie, shootant sous toutes les coutures le couple le plus en vue de la planète.

Lui, la grande classe dans un costume noir porté sur une chemise -noire aussi- et le nez chaussé de ses inséparables Ray-Ban Aviator, avait même fait un détour par les cabinets de son dermato et son dentiste, apprend-on dans la presse américaine. Mais Angie, dont on a déjà oublié qu’elle a mis au monde deux jumeaux il y a tout juste un an, n’avait pas besoin de tels artifices: elle était réellement étonnante dans une robe fourreau (et bustier!) en cuir noir de chez Michael Kors, portée sur de sublimes escarpins de 10 cm ultra-branchés siglés Dior. Les cheveux lâchés, le maquillage juste-ce-qu'il-faut, Angelina Jolie était tout simplement divine: on ne voyait qu’elle.

Et c’est bien ce qui, à en croire le magazine In Touch, a mis le beau Brad dans une rage folle. «Angelina humilie Brad» titre la revue en couverture de sa dernière édition, et ajoute: «Angelina vole la vedette à Brad lors de l’avant-première d’Inglorious Basterds». L'interprète du lieutenant Aldo Raine, héros du film de Quentin Tarantino, aurait sans doute dû être la vedette du tapis rouge californien ce 10 août, car il est LA star US d’un casting polyglotte qui compte notamment l’Allemande Diane Krüger, l’Autrichien Christoph Walz ou encore la Française Mélanie Laurent.

Mais avec sa tenue ultra-sexy et son sourire ravageur, Angelina Jolie n'avait pas mis un pied hors de la voiture qu'elle était devenue le centre de l’attention. Venue en théorie en simple accompagnatrice, elle a pourtant pris le temps de signer des tonnes d’autographes, et même de répondre aux journalistes, délaissant sa star de compagnon… Ce qui n'a pas manqué d'agacer son cher et tendre, raconte un observateur à In Touch, qui raconte que Brad est absolument furax.

Bref, ce lundi-là, Angelina n’avait pas besoin d’une cravache pour montrer à tous qui commande. A l’heure où les rumeurs les disaient quasiment séparés (et même Brad sur le point de recraquer pour Jennifer Aniston, un comble!) l’ex-Lara Croft vient donner le change et prouver à tous qu’elle n’est pas prête de sangloter dans son coin sur l’échec de son couple et de sa famille parfaite. Alors qu’à Cannes, en mai dernier, elle avait assuré le service minimum, sur le tapis rouge hollywoodien elle a tout donné: minaudant avec son amoureux, un Brad tantôt conquis, tantôt sceptique. Elle a pris la pose, les poses, joué avec les photographes et leur a sans doute offert les plus beaux clichés du couple depuis belle lurette.

«Nous sommes les plus heureux du monde, nous sommes beaux, riches et célèbres»: voilà le message qu'ont lancé les ex-Mr & Mrs Jones, canons comme au temps de leur première et torride rencontre. Ils ont aussi livré quelques mots sur Knox et Vivienne, leurs derniers-nés –que les rumeurs disaient tous deux assez fragiles, voire malades-, qui «vont bien, et ont fait leurs premiers pas». Parfaits, on vous dit.

Où en sont Brad et Angelina, après le spectacle qu’ils ont offert à Los Angeles? Outre-Atlantique, la presse ne sait plus à quoi s’en tenir: Brad Pitt, à bout, se serait acheté une garçonnière à Big Sur, un coin de Californie qu’il affectionne particulièrement, et qu'Angie déteste. Le papa le plus sexy du monde a besoin d’air, et Angelina, de son côté, aurait décidé de lui laisser le temps de la réflexion… pour mieux revenir. Car la pasionaria n’a aucune intention de se retrouver seule avec six gamins: son show à l’avant-première du film dont Brad était le héros en atteste.

Regardez toutes les photos de l'avant-première d'Inglorious Basterds à Los Angeles

Mardi 18 août 2009

gala.fr

Burn after reading

2009-07-31T17:23:19+02:00

On a affaire à une histoire d'espionnage pas banale car menée par des minables qui ne savent pas de quoi ils parlent, face à des responsables de la CIA aussi stupéfaits qu'impuissants. Aucun personnage n'est glorifié, au contraire, ils montrent tous leur faiblesse, leurs penchants stupides ou obsessionnels et leurs attitudes de crétins font tout le comique de l'histoire.

George Clooney et Brad Pitt crèvent l'écran par des performances remarquables en losers sans envergure.

Un film qui ne marquera pas son temps mais qui permet de passer un très bon moment.

Année de sortie : 2008

Réalisé par Joel et Ethan Coen

George Clooney : Harry Pfarrer

Brad Pitt : Chad Feldheimer

Frances McDormand : Linda Litzke

John Malkovitch : Osbourne Cox

Brad Pitt se la joue geek

2009-07-17T19:59:26+02:00

Créé le 17.07.09 par 20minutes.fr

Brad Pitt en couverture de "Wired"/DR

Il est l'invité spécial de «Wired»...

On l’a plus souvent vu armé d’une tripotée de gamins que d’accessoires high-tech. Surprise, cette fois, Brad Pitt pose pour le numéro d'août de «Wired», la bible mensuelle des geeks éditée à San Francisco.

Un shooting de circonstance a été fait, signé par le photographe Dan Winters. On y voit l’acteur arborer un téléphone portable tandis qu’il est aux toilettes, jouer au jeu vidéo «Guitar hero», scanner des images sur un ordi, ou pirater un film à l’intérieur d’une salle de ciné aux côtés de... Quentin Tarantino, fan de nouvelles technologies notoire et réalisateur d’«Inglorious Basterds» dans lequel Brad Pitt tient le rôle principal. Une série de photos qui circule déjà sur le Net.

Les conseils de Brad le geek

Mais Brad Pitt est-il vraiment un geek? Pour le savoir, «Wired» lui a posé des questions, telles que «peut-on regarder du porno au boulot?», «doit-on répondre au téléphone au cinéma si l’appel est urgent?», «peut-on mettre en ligne sur Twitter une photo des fesses de sa femme sans lui demander l’autorisation?». Pour rappel, c’est qu’avait fait Ashton Kutcher, qui avait photographié le popotin de sa femme Demi Moore et l’avait posté sur Twitter. Sur ce point, Brad Pitt est lapidaire: «Ne prenez pas en photo le derrière de votre femme. C’est stupide. Prenez en photo les autres». Même sagesse pour la question du téléphone au cinéma: pour la star, c’est hors de question, car cela gêne ses voisins et c’est «égoïste».

Mais sur d’autres sujets que la photo ou les films, Brad Pitt fait preuve de davantage de largesses. A la question «est-ce mal d’avoir gonflé son salaire en ligne?», il répond que «tout le monde ment sur le Net. Même les internautes s’attendent aux mensonges (...) donc la seule façon de leur dire la vérité est de mentir». Mais là où Brad Pitt a marqué des points de geekitude, c’est lorsqu’il pense qu’il ne faut pas chercher à savoir si la femme de son personnage sur «Warcraft» est bien une femme. «Ne soulève pas le chapeau pour voir dessous, conseille Brad Pitt. Aime-la telle qu’elle est. C’est ta meuf, mon gars!»

Alice Antheaume

Comment rendre Brad Pitt moche...

2009-07-16T10:37:00+02:00

Mais comment ont-ils rendu Brad Pitt moche ?!

Pour leur dernière édition, le magazine américain Wired a mis Brad Pitt en couverture : on se dit que c'est un bon choix, l'acteur américain est toujours magnifique ! Mais non ! Ils ont réussi à le rendre moche !

C'est quoi ces yeux plissés et tristes, ce front ridé ?! On a l'impression que Brad Pitt est en train de souffrir le martyre... mon dieu... C'est pas un peu du gâchis tout ça ?!

Eh oui, il faut bien se rendre à l'évidence, chacune de mes phrases portent !

2009-07-13T07:55:00+02:00

« Si la SDECE peut devenir la DGSE, Roman Oswald peut devenir Brad Pitt quand il le veut », Roman Oswald, juillet 2009.

Inglorious Basterds, le trailer international

2009-07-01T16:37:28+02:00

Quentin Tarantino Inglourious Basterds Nouvelle bande annonce

2009-06-23T13:41:04+02:00

Prenez le temps de regarder: Quentin Tarantino Inglourious Basterds Nouvelle bande annonce

Quentin Tarantino Inglourious Basterds Nouvelle bande annonce

Le wooooow !!! du jour

2009-06-14T11:56:00+02:00

Wooooooooow ! Jen !

Mélanie Laurent Inglourious Basterds

2009-06-01T18:49:51+02:00

Prenez le temps de regarder: Mélanie Laurent Inglourious Basterds

affiche de inglourious basterds avec melanie laurent la jolie actrice aux cheveux blonds venitiens

Brad Pitt et Quentin Tarantino à Cannes pour ”Inglourious basterds”

2009-05-21T16:53:38+02:00

En attendant ma critique, ce soir, d' "Inglourious basterds" de Quentin Tarantino (compétition officielle 2009), un film dont je peux déjà vous annoncer qu'il est absolument magistral, pour l'instant ma palme d'or, voici, pour patienter, Quentin Tarantino et Brad Pitt (photo: inthemoodforcannes.com ).

Ci-dessus, Brad Pitt et Quentin Tarantino

L’étrange histoire de Bejamin Button.

2009-05-19T16:30:00+02:00

Un très beau film qui vaut la peine d’être vu.

Comme toujours, Brad est beau, mais cette fois-ci, Brad souffre : il incarne un mec qui naît vieux, et qui passe sa vie en « rajeunissant ».

Humour, romance, passion et émotions, sont au rendez-vous.

Ma copine Polette m’a dit qu’elle avait pleuré à la fin, mais moi même pas, pas une larmouille !

Faut dire que je reste scotchée par le magnifique "Seven pounds" avec le légendaire Will Smith.

En bref, c’est un beau petit film à voir, surtout pour vous les filles, en quête d’histoire triste mais belle à la fois….

« L’étrange histoire de Benjamin Button », un film qui deviendra culte je pense.

Brad Pitt : un bébé avec une autre femme ?

2009-05-16T11:58:41+02:00

Par

Attention, information à prendre avec des pincettes, d'autant qu'elle émane d'un anti-Brangelina confirmé.

Brad Pitt : un bébé avec une autre femme ?

Selon le bloggueur Ian Halpering, un top-model français d'origine soudanaise affirme être enceinte de cinq mois de Brad Pitt. « Il doit prendre la responsabilité de ses actes. Même si je dois monter les marches avec lui pour lui parler, je le ferai. Je me fiche qu'Angie soit dans la même pièce que nous », a déclaré la jeune femme, dont l'identité n'a pas encre été révélée, sur le blog de Ian Halpering.

Une histoire qui tombe au plus mal pour le couple Angelina Jolie et Brad Pitt, que l'on dit en délicatesse depuis quelques mois.Alors, volonté délibérée de nuire de la part d'Halpering ou gros gros gros accro dans sa relation avec Angie ? Brad Pitt a intérêt à ourdir ses armes pour se sortir de ces soupçons désagréables.

Les gardes du corps du couple le plus glamour du cinéma vont certainement redoubler de vigilance, car les indice sont maigres (façon de parler). Il faudra donc surveiller : une jolie femme d'origine africaine et enceinte.

Brad Pitt est à Cannes pour la présentation d'Inglorious basterds, de Quentin Tarantino.

Brad Poutine

2009-05-07T00:48:00+02:00

Spéciale dédicasse à Petite Cervoise:

Haaaaaa la Russie!

Patrie du bon goût, de la musique de qualité, de la modération et des putes...

Grumpf...

Toujours est-il que j'ai enfin compris ce qui fait frétiller les ovaires de Petite Cervoise chez Poutine.

Enfin, j'ai une piste quoi...

Son regard malicieux?

Son torse puissant?

Son côté Homme de pouvoir?

Son esprit d'aventure?

Son côté Je-suis-un-homme-malgré-tout-je-bois-mon-café-comme-tout-le-monde-appellez-moi-Vlad?

Naaaaaaaaaaaaaaaannnnn.

C'est son côté Brad!

Je ne voyons pas d'autre explication...

Vu dans Voici, Public et Closer

2009-04-28T14:20:54+02:00

Allez soyons fous cette semaine je vous livre en vracs toutes les infos croustillantes des 3 magazines les plus people de la presse française. Of course tout est à prendre au conditionnel!

- Audrey Tautou et Benoît Poelvoorde seraient ensemble dans la vraie vie: après avoir joué aux amants terribles dans Coco avant Chanel, les voilà qui jouent aux aimants tactiles. Et ça c'est dans Voici!

- Sinclair et Amanda Sthers (l'ex de Patrick Bruel), c'est une affaire qui roule à Saint Barth et ça ils le disent dans tous les magazines

- Laure Manaudou serait enceinte de Fréd Bousquet et photos à l'appui dans tous les people, ils nous montrent le petit ventre qui pousse sous le t-shirt... Ouais et si elle avait seulement grossi?? Elle a pas le droit?

- Cameron Diaz s'est rasée la tête... La folie Britney l'aurait-elle piquée?? Mais non c'est pour un film et c'est une perruque! Ouf...

- Ellen Pompeo, la Meredith gnangnan de Grey's serait enceinte

- Et là attention news de la news annoncée en une de Public: Angelina Jolie et Brad Pitt se seraient séparés!!! Ah ben c'est sûr, ils attirent le chaland avec cette une. Mais bon les deux autres magazines n'en parlent pas. Alors info ou intox?

Après double vérif sur people et purepeople, ça erssemble plutôt à de l'intox... Aucune mention de cette séparation nulle part ailleurs! Alors c'est vrai qu'apparemment c'est plutôt froid que chaud, mais rien de plus.... MAis bon pour vendre, qu'est-ce qu'on ferait pas hein!

Entretien avec un vampire

2009-04-27T20:45:00+02:00

(un modèle dinga ling qui n'a rien à faire là s'est retrouvé dans ce billet... sauras-tu le retrouver?)

Un peu à cause de Kusa, je me suis remise aux Chroniques des Vampires d'Anne Rice. Bon, en fait, j'ai sauté sur l'excuse, j'avoue, ça faisait quelque temps que je me disais que j'aimerai bien les relire ^^

Bref. Si Kusa s'est attaqué directement à Lestat, j'ai eu envie de reprendre du début début, à savoir Entretien avec un vampire.

Déja ça fait bizarre de relire ces premières lignes. Certes ça fait longtemps que je n'avais pas lu le livre, mais je m'en souvenais finalement plutôt bien.

Un jeune homme - que l'on retrouvera plus tard dans La Reine des Damnés - se trouve dans une chambre d'hôtel pour écouter et enregistrer la vie... d'un vampire. Bien sûr, avant de voir clairement à qui il avait affaire, difficile d'y croire.

"La peau du vampire était parfaitement blanche, et lisse, comme s'il avait été sculpté dans de la craie, et son visage semblait aussi inanimé que celui d'une statue, à l'exception des deux yeux verts et brillants qui regardaient fixement le jeune homme, telles des flammes logées dans des orbites. Le visage du vampire s'éclaira d'un sourire presque désenchanté, et la matière lisse et blanche de sa chair avait le mouvement infiniment flexible, mais schématique, des dessins animés"

Charming ^^

Bizarrement, je crois qu'à chaque fois que je le lis, dans mon souvenir le passage du début où Louis parle de son frère - dans le film on lui colle une femme morte en couche - me semble toujours durer très longtemps, alors qu'en fait non, il ne se passe que quelques pages entre le début et sa transformation en vampire, et la première appararition de Lestat *soupir*

"C'était un homme de grande taille, au teint clair, à la chevelure blonde et abondante, aux mouvements gracieux, presque félins. [...] Il s'approcha au plus près de mon lit et se pencha de telle sorte que son visage fut éclairé par la lampe ; je vis alors qu'il n'était en rien un homme ordinaire. Ses yeux gris étaient incandescents et les longues mains blanches qui pendaient à ses côtés n'avaient rien de semblable à celles d'une créature humaine. Je crois que je compris tout. Sur l'instant, ce qu'il put me dire plus tard n'en fut qu'une confirmation. Je veux dire qu'au moment même où je le vis, où je vis son aura extraordinaire et où je sus qu'il était une créature dont je n'avais jamais connu la pareille, je me sentis réduit à néant"

Moi je dis : coup de foudre ^^

Mais ça commence à tacler pas longtemps après, encore discrètement mais quand même :

"Ainsi que je vous le disais, ce vampire, Lestat, voulait mes plantations. Une raison un peu superficielle, assurément, pour me faire présent d'une vie qui durerait jusqu'à la fin du monde ; mais ce n'était pas un être doué de beaucoup de discernement. Je devrais plutôt dire qu'il ne considérait pas le petit groupe de vampires qui peuplaient le monde comme un club select."

Le problème de Louis c'est qu'il veut mourir, mais sans être capable de se suicider. Donc il est finalement bien content que Lestat le décharge de cette responsabilité. Sauf que dans l'absolu, peut-être n'avait-il pas si envie de mourir que ça... Et donc il en veut à Lestat, et à lui même très certainement.

J'ai hâte de reprendre Lestat le Vampire parce que je ne me souviens plus très clairement de ce qu'il dit de cette période, où ils vivent tous les deux à Pointe du Lac, et où Louis reproche pas mal de choses à Lestat, notemment de s'y prendre très mal dans sa manière de "l'initier" au monde vampirique.

"En fait, je restais avec Lestat parce que je craignais qu'il sût d'essentiels secrets de vampires que je n'aurais pu découvrir seul, et, plus encore, parce qu'il était le seul de mon espèce que je connusse. Il ne m'avait jamais dit comment il était devenu vampire, ni où je pourrais trouver un seul autre membre de notre race. Cette considération jeta de nouveau le trouble dans mon esprit, comme tout au cours de ces quatre années. Je le haîssais, je voulais le quitter, cependant pouvais-je le faire?"

Une chose que j'avais oublié, c'est tout le passage avec Babette, une jeune femme d'une plantation voisine chez qui ils trouvent refuge avant de s'installer à la Nouvelle-Orléans, et à qui Louis était déjà apparu quelques fois, pour jouer un peu à l'ange gardien. Un peu longuet peut-être, mais en même temps essentiel pour amener Louis à se torturer encore un peu plus la tête ^^ et l'amener, beaucoup plus vite que dans mes souvenirs, vers la page 100 - à la rencontre de Claudia.

"Déchiré entre le désir de m'abstenir de toute action - de jeûner, de dépérir, plongé dans mes reflexions - et le besoin pressant de tuer, je me retrouvai au milieu d'une rue vide et désolée où j'entendais une enfant pleurer. [...] Au milieu de ces pensées, je revis tout à coup le visage de Babette tenant serré contre elle la lanterne qu'elle allait allumer, je revis Lestat et me rappelai ma haine pour lui, et je sentis, oui, que j'étais damné et que c'était l'enfer ; au même instant je m'étais incliné et avais enfoncé profondément mes dents dans son petit cou tendre et, entendant son léger cri, avais chuchoté alors même que je sentais sur mes lèvres le sang tiède :

- ce ne sera pas long et, après, tu n'auras plus mal. "

Suis ensuite cette charmante scène avec Lestat qui déboule et le trouve, et s'amuse à danser avec le cadavre de la maman de la petite, et cette tirade qui contient déjà la tentation à venir :

" Vous avez peur de moi Louis? cria-t-il. Vous avez peur? La fillette est vivante, Louis, elle respirait encore quand vous l'avez quittée. Voulez-vous que je retourne la transformer en vampire? Elle pourrait nous être utile, Louis, et pensez à toutes les jolies robes que nous pourrions lui acheter ! Louis, Louis, attendez ! Je retourne la chercher si vous me le demandez !"

Puis une autre scène tout aussi marquante, le lendemain soir, où l'on voit Lestat s'amuser à jouer au chat et à la souris avec deux jeunes femmes, et, enfin, parler avec Louis :

" - Louis! ... fit-il en secouant la tête. Vous êtes amoureux de votre nature de mortel ! Vous pourchassez les fantômes de votre ancienne personnalité. Frênière, sa soeur..., ce sont pour vous des images de ce que vous étiez, et languissez toujours d'être. Et, du fait de votre passion pour la vie des mortels, vous êtes mort au regard de votre nature de vampire! [...] Vous ne connaissez pas votre nature de vampire. Vous êtes comme l'adulte qui, revoyant son enfance, se rend compte qu'il ne l'a jamais appréciée. Devenu homme, il vous est impossible de retourner à votre chambre d'enfant et à vos jouets et de demander que l'on vous prodigue soins et amour, sous le prétexte que maintenant vous en connaissez la valeur. Il en va de même pour vous et votre nature de mortel. Vous l'avez abandonnée. La réalité ne vous est plus cachée derrière un voile obscur. Mais vous ne pouvez pas revenir au monde douillet des humains avec vos yeux neufs.[...] C'est de la folie, Louis.C'est vain. Ce que vous avez devant vous, c'est votre nature de vampire, qui est de tuer.[...] Les vampires sont des tueurs, disait-il maintenant. Des prédateurs. Dont les yeux tout-puissants ont pour fonction de leur procurer le détachement nécéssaire. "

(ah c'est pas la famille Cullen hein)

Bon, je vais éviter de mettre un peu tout le livre en passage pour la suite, mais quand même, la première partie du livre est véritablement ma préférée, avec cette vie de famille qui s'installe, jusqu'à ce que Claudia laisse éclater une première fois sa frustration, et tue, enfin essaie, de tuer Lestat, et le départ de Louis et Claudia pour l'Europe. Je trouve cette partie vraiment troublante et assez vénéneuse dans l'absolu, et j'ai vraiment éprouvé énormément de plaisir à la relire.

La deuxième partie est plus courte, et suit Louis et Claudia partis à la recherche de leurs semblables en Europe de l'Est, se basant sur le folklore et les récits bizarres... pour trouver effectivement des vampires certes, mais pas vraiment du même genre qu'eux, tenant plutôt de la goule que du vampire intelligent.

" C'est alors que je me rendis compte, entre duex halètements frénétiques, de ce qu'était la créature que je tenais dans mes bras. Les deux yeux énormes saillaient d'orbites vides et deux petits trous hideux tenaient lieu de nez. Le crâne n'était garni que d'une chair putride et racornie et les haillons répugnants et pourris qui couvraient sa carcasse étaient imprégnés d'une couche épaisse de terre, de boue et de sang. C'était avec un cadavre, un cadavre animé mais sans âme, que j'étais aux prise. Rien de plus."

Et le fossé commence à se creuser entre Louis, qui cherche des réponses à sa nature de vampire, qui veut savoir comment tout à commencé, et pourquoi, et Claudia, condamnée pour toujours à avoir l'apparence d'une fillette et qui n'a jamais réellement eu le temps de découvrir son humanité.

Puis c'est Paris, et la troisième partie, qui les voit rencontrer enfin leurs semblables, au Théâtre des Vampires et surtout Armand - et j'ai beau apprécié énormément Antonio Banderas, c'est une énorme erreur de casting dans le film... bon sang, Armand est censé avoir été transformé vers 16/17 ans... et sans paillettes... OH MON DIEU, Zac Efron pourrait jouer Armand !!!!!).

Bref. Tout ça finira très mal...

" Je pouvais bien pardonner maintenant à Lestat de n'avoir été rien d'autre qu'une créature ordinaire et incapable de m'enseigner comment user de mes pouvoirs. Mais les souvenirs de ma vie passée me hantaient toujours, sans que je cherche à leur opposer de résistance. Tout n'était que tristesse, tristesse devant ma propre faiblesse, devant l'horrible dilemne qui s'imposait à moi. Claudia ou Armand. Claudia, ma fille et mon amour. "

Jusqu'à ce que Claudia, sentant bien le vent tourner, demande à Louis de lui créer une compagne pour prendre soin d'elle quand il la quittera. Et éclate enfin ce qui couvait depuis si longtemps, toute la haine de Claudia, tout son désespoir aussi.

" - Vous qui m'avez arrachée aux mans des mortels, tels deux monstres sinistres d'un conte de fées cauchemardesque, parents irresponsables, parents aveugles ! Mes pères ! (Elle avait craché ce mot.) Laisse tes yeux se remplir de larmes, tu n'as pas assez de larmes pour ce que tu m'as fait ! Six autres années de mortelle, sept, huit... J'aurais pu avoir cette apparence ! "

Je sais que le côté Louis dépressif peut être un peu chiant (surtout après avoir lu la version des faits de Lestat XD) mais rien que pour le personnage de Claudia, ça vaut le coup... c'est un personnage unique et, Anne Rice a crée de sacrés personnages, mais elle est vraiment à part.

Bref... après la mort de Claudia, le récit s'achève très vite, puisque Louis est un peu mort à nouveau en même temps qu'elle et que même la présence d'Armand à ses côtés ne suffit pas lui faire renprendre goût aux choses... arrivée à la fin, c'est vrai que je me retrouve avec l'envie d'enchainer très vite sur Lestat le Vampire, histoire de me remémorer comment lui a vécu les choses, et croiser un Louis un peu plus zen et moins déprimé :P (parce que bon, flutre quoi, il est immortel faut s'amuser un peu...)

”Inglourious Basterds” de Quentin Tarantino (sélection officielle 2009?): la bande-annonce

2009-04-21T12:16:15+02:00

Pour patienter, en attendant l'annonce du programme de ce 62ème Festival de Cannes, je vous propose la bande-annonce du dernier film d'un habitué de la Croisette: "Inglourious Basterds" de Quentin Tarantino qui a en effet de fortes chances de se retrouver en compétition... Sortie prévue en France le 19 août 2009.

Des nouvelles des bâtards!

2009-04-16T10:58:07+02:00

Brangelina : une séparation dans l'air ?

2009-04-05T13:13:00+02:00

C'est triste à dire, car ils font un beau couple, mais il y a de plus en plus de l'eau dans le gaz entre Brad Pitt et Angelina Jolie.

Il faut dire qu'avec 6 enfants, et Angelina Jolie en tournage en ce moment, Brad Pitt doit en avoir un peu assez de s'en occuper seul. De plus en plus d'infos sortent disant qu'ils se disputent régulièrement, et certains prévoient même qu'ils finiront par se séparer... Réussiront-ils à surmonter leurs soucis pour s'en remettre ? Espérons-le pour leurs enfants...

CERTAINS L'AIMENT BEAU

2009-03-20T12:08:00+01:00

L'Etrange Histoire de Benjamin Button, de David Fincher, inspirée d’une nouvelle de Francis Scott Fitzgerald, est un pur chef d’œuvre de clair-obscur. Explications : la vie de Benjamin oscille entre la lumière de son amour pour Daisy, Cate Blanchett, les siens, et les douleurs sombres de la vie, comme le manque de ce père qui l’a abandonné, et surtout le dur quotidien de ce corps qui le retient prisonnier d’une autre chronologie. Et c’est cette oscillation des reflets du vivant qui trace son destin.

Zoom sur un instant magique et fondateur : deux enfants sous une tente de nappes brodées s’échangent leurs secrets de vie à la lumière d’une bougie. Au-delà de la beauté du moment, fait d’ombres chinoises et de pureté, c’est à Georges de La Tour que pense Tika. Peintre français du 17^ème siècle, suiveur du Caravage, et subtil observateur du quotidien, de La Tour est reconnaissable à ses scènes de nuit éclairées à la chandelle. Méditons ensemble sur la ressemblance frappante entre Daisy et la Madeleine en pénitence, ou entre certaines scènes et Le nouveau né. Opposition entre des valeurs terrestres et divines, situations dramatiques, relief forcé de l'histoire, proximité du noir et du clair, tout chez Benjamin Button nous rappelle ces réflexions contrastées de ces grands maîtres du clair-obscur. Il subit une vie à l’envers mais fait de chaque rencontre une quête structurante, une leçon de choses. Sa lumière interne le guide parmi les êtres rares et communs à la fois et les moments noirs, mais le renforce de façon unique et le garde positivement rayonnant. Telle est sa force : savoir accompagner les siens dans le respect de leur temps, temps de vie, de maladie, de l’amour.. Button est un cœur d’enfant dans un corps de sage !

Hollywood aura attendu quinze ans pour que Fincher ne reprenne le projet de zéro et n’engage Brad Pitt. Une photographie merveilleuse, un scénario époustouflant d’Eric Roth, auteur de Forrest Gump (n’allez chercher aucune ressemblance, ni avec Jeunet, ou Pollack "Nos plus belles années", ce ne serait que du premier degré et ce serait dommage…) et une interprétation magistrale font de BB une œuvre ovniesque et plus philosophique qu’il n’y paraît. L’amour, la perte des être chers, et la fugacité du temps sont les pivots de cette histoire étrange et très humaine, qui nous rapproche de nos fondamentaux de vie : comment pardonner, quelle liberté laisser à ses proches, quelles décisions prendre face au malheur, à la maladie, ou à l’amour impossible. Brad Pitt, plus que beau, et métamorphosé par une caméra numérique révolutionnaire, signe un de ses plus beaux rôles et Cate Blanchett, lumineuse, est d’une grâce et d’une justesse infinie, et mon dieu quelle jeunesse, et pas numérique ! Le seul bémol à cette splendide fresque est l’absence de vrais dialogues (ah cette nostalgie de Michel Audiard et de Jacques Prévert !), notamment au moment de leur rencontre de vie à 40 ans, seul instant où Button a l’âge de son corps, et s’octroie la pleine jouissance de cette période bénie, et où Daisy est enfin prête à vivre cette histoire. Alors vite, dépêchez-vous, asseyez-vous, déboutonnez-vous du quotidien et laissez-vous envoûter…

A méditer :

« Nos vies sont définies par des opportunités, même celles qu’on a manqué »

« Rien ne dure jamais… si, certaines choses durent… »

« On va tous dans la même direction, mais on prend des chemins différents »

Mon coeur bat la chamade !*

2009-03-17T12:30:00+01:00

aperçu lors de l'effeuillage d'un magazine pour intellectuels !

L'étrange histoire de Benjamin Button

2009-03-07T15:01:00+01:00

Curieux destin que le mien..." Ainsi commence l'étrange histoire de Benjamin Button, cet homme qui naquit à 80 ans et vécut sa vie à l'envers, sans pouvoir arrêter le cours du temps. Situé à La Nouvelle-Orléans et adapté d'une nouvelle de F. Scott Fitzgerald, le film suit ses tribulations de 1918 à nos jours. L'étrange histoire de Benjamin Button : l'histoire d'un homme hors du commun. Ses rencontres et ses découvertes, ses amours, ses joies et ses drames. Et ce qui survivra toujours à l'emprise du temps...

un beau film, troublant émouvant bien que j'ai versé peu de larmes..

certes le film comporte certaines longueurs, la jeunesse est longue jusqu' 49 ans puis cela s'accélère.

Une histoire d'amour entière, une vie complexe..........

un film sur les différences :

avoir 10 ans dans un corps de 70 ans mais aussi avoir 60 ans dans un corps de 20: chaque âge de la vie a ses centres d'intérêt ses contraintes ses objectifs. ici tout est boulversé. Un film sur le temps qui passe et qui nous rappelle qu'il faut profiter de chaque instant et profiter de la vie à pleines dents...

Mais troublée car ce livre est basé sur un roman de Scott Fitzgerald. Or le hasard a voulu que je vienne d'achever le roman de Gilles Leroy sur sa femme Zelda : et dans ce livre il est dit que F S s'inspire de sa vie et de sa femme pour écrire ses livres. J'ai donc trouvé une Daisy danseuse comme l'était Zelda, blessée comme le fut Zelda. une vie mouvementée comme le fut la sienne en sens inverse.

Présentation de l'éditeur
Jamais Roger Button n'aurait pensé que la seule évocation de son nom puisse, un jour, faire trembler d'effroi un hôpital voire une ville tout entière... Et pourtant... En ce matin de septembre 1860 M. Button, n'en croit pas ses yeux. En pleine maternité, se dresse dans le berceau de son nouveau-né tant attendu, un homme de 70 ans à la barbe vénérable ! Et il s'agit bien de son fils ! Après cette entrée en fanfare dans la vie, Benjamin Button ne pouvait mener une existence comme les autres : né vieillard, il va vieillir jeune, à rebours des autres, de la nature, des ans. Il va voir ses parents se voûter, s'éteindre, sa jeune femme s'empâter et décliner tandis qu'il va retrouver peu à peu santé, vigueur, s'illustrer brillamment à la guerre, courir les fêtes et les mondanités... Au bout du voyage ? Une histoire étrange, extraordinaire et... le néant.

Biographie de l'auteur
Né en 1896 dans le Minnesota et décédé à Hollywood en 1940, Francis Scott Fitzgerald demeure la figure de proue de la " génération perdue " des années 1920. Tout d'abord auteur de fictions pour les journaux, son premier roman. L'envers du paradis, rencontre immédiatement le succès. Avec son épouse Zelda, l'auteur mène une vie extravagante en Europe et aux Etats-Unis. En 1924, il publie son chef-d'œuvre, Gatsby le Magnifique. Un I937, l'auteur part tenter sa chance à Hollywood et se lance dans l'écriture de scénarios. Il décède peu de temps après, le 21 décembre 1940. au beau milieu de la rédaction d'un roman.

Le Bô Gosse du Mois: Brad Pitt

2009-03-07T08:02:00+01:00

Alors oui, je sais, là c'est carrément trop facile. Brad Pitt, un beau gosse!!?? Merci du scoop! Non mais attendez que je vous explique! Brad Pitt pour moi, il y a quelques années, c'était le top du top, le haut du panier du beau gosse... Sept ans au Tibet, Rencontre avec Joe Black, de quoi nous faire baver copieusement. Et puis, il a vieillit, sa peau s'est grêlée, il fait de choix de films plus que discutables (Mr et Ms Smith) et surtout, il a honteusement trompé la merveilleuse de Jennifer Aniston, sa femme, avec Angelina Jolie la %&#@", l'actrice parmi toutes que je déteste. Bon ça, ce n'est que mon avis, c'est physique, ça ne se discute pas et je sais que certains l'adorent donc... chacun ses goûts. En tous cas, la si belle histoire d'amour entre Brad Pitt et moi s'est terminée net. Et puis il y a eu Benjamin Button. Tout d'abord, c'est un très beau film, même si un peu long sur le début mais surtout après avoir vu Brad Pitt a 80 and pendant plus d'une heure, quand on l'aperçoit enfin à son âge actuel, on se dit: "Ah quand même!". Et là, pour nous achever, après deux longues heures d'attente, voilà Brad Pitt à 20 ans. Ouf! Coup de foudre instantané et tous les bons souvenirs qui reviennent... Je suis de nouveau sous le charme de Brad Pitt, c'est officiel. Alors depuis j'évite tout regard vers un quelconque magazine people afin de ne pas briser la magnifique image du film et ce couple sublime qu'il forme avec Cate Blanchett. Et vous, Brad Pitt ou pas Brad Pitt??