Last posts on blues

Johnny « Elric » Winter

2012-02-09T18:43:50+01:00

A paraître en mars ! Souscription jusqu'au 29 février.

2012-02-04T11:20:21+01:00

2 titres à paraître en mars + un dessert. 20 euros au lieu de 25 euros.

Pour que ces livres puissent paraître, pour que le rafiot Dessert de Lune puisse continuer la route de l'aventure éditoriale commencée en 1995, votre soutien m'est plus qu'indispensable. Souscrivez à ces prochains titres ou bien commandez des titres encore disponibles au catalogue. Un simple mail à dessertdelune@skynet.be et la liste des titres vous sera communiquée. (pour chaque titre commandé, un titre de la collection Dessert vous sera offert). Quelle que soit votre aide, elle sera la bienvenue.

Jean-Louis Massot (à la barre du rafiot)

Souscription jusqu’au 29 février 2012.

Un banc public d’un côté où l’amour se conjugue à tous les temps de la langue française, de l’autre un blues en version anglaise, française, néerlandaise et allemande où les images jaillissent derrière chaque parole. Eva Kavian et Yves Budin vous amènent chacun à leur manière dans un voyage de mots et d’images.

Pour télécharger le bon de souscription cliquer sur : Souscription 2012.doc ou Souscription 2012.pdf

L'art de conjuguer des hommes mariés extraits.pdf

Sinnerman. le livre en version pdf

L’ART DE CONJUGUER DES HOMMES MARIES. Eva Kavian.

Couverture couleur et photos intérieures en Noir et Blanc de Julian Vanroey. Avant-propos de Pascal Blondiau. Genre : Roman. Format 14 cm x 20 cm. Collection Pleine Lune. 80 pages imprimées sur bouffant 90 gr et Gmund Kaschmir 250gr. ISBN 978-2-930607-44-3. 11 €

Le livre : Chaque histoire d’amour est unique, bien sûr, et pourtant, dans certains cas, le singulier touche à l’universel. J’ai entendu ces phrases, ces belles paroles. Je les ai conjuguées, non pas pour relever le défi inutile de traverser notre conjugaison complexe, mais parce que j’ai entendu d’autres femmes, éblouies, hallucinées d’amour, me répéter ces mêmes phrases qu’elles venaient d’entendre, tirées elles aussi d’histoires singulières et exceptionnelles. Ces phrases étaient pour elles la preuve de la beauté de leur histoire d’amour unique et merveilleuse, comme elles le furent pour moi. Et, à les entendre, j’ai eu envie d’écrire cet art de conjuguer des hommes mariés. Je le revendique : dans ce texte je règle mes comptes avec ceux qui usent de cette lâcheté dévastatrice.

Les auteurs : Née en 1964 dans un village de Belgique où elle vit avec ses trois filles Eva Kavian anime des ateliers de création littéraire et des formations pour animateurs depuis 1985, au sein de l’ASBL Aganippé, qu’elle a fondée. Elle a été récompensée à plusieurs reprises pour son œuvre littéraire (poèmes, romans adultes et/ou jeunesse).

Julian Vanroey, photographe et illustrateur, est né en 1986 à Charleroi. Il a étudié à l'école des Beaux-Arts de Namur et s'est ensuite dirigé vers la photographie à la haute école des Arts de l'image de Bruxelles, « Le 75 », dont il est fraîchement diplômé.

SINNERMAN. Yves Budin, d’après Paroles et musique de Nina Simone.

Couverture et 4^e de couverture en quadri et 23 dessins intérieurs en quadri et noir et blanc. Version anglaise. Traduit en français par Yves Budin. Traduit en néerlandais par Rudi Peeters. Traduit en allemand par Claude Ganhy. Conception et mise en page de Philippe Haulet. Genre : Art graphique. Format 20 x 20 cm. Exemplaires numérotés. Collection Pièces Montées. 36 pages imprimées sur bouffant 90 gr et Shiro Alga Carta 250 gr. ISBN 978-2-930607-40-5. 14 €

Le livre : Sinnerman est un morceau de bravoure de plus de 10 minutes que j’aime passer en préparant à manger - la durée convient spécialement pour la cuisson des pâtes conchiglie al dente. The Sinner Man est un gospel, un spiritual américain traditionnel. Les paroles font référence au Livre de l’Apocalypse de Jean (The Book of Revelation of Saint John the Divine – apokalupsis, en grec = révélation). Une première version de cette chanson a été enregistrée en concert au Village Gate, mais ne sera pas utilisée sur l’album Nina at the Village Gate (1962). La version que je préfère figure sur l’album Pastel Blues (1965). Le morceau - son instrumental - a, depuis, été largement utilisé au cinéma( l’excellent final de l’Affaire Thomas Crown, Inland Empire de Lynch, …) revisité (Bob Marley & the Wailers, 1966), repris, remixé (Felix da Housecat, Kanye West, …). (Yves Budin)

L'auteur : En 2007 publie aux Carnets du Dessert de Lune sa monographie expressionniste de Miles Davis « Visions of Miles » pour laquelle il dessine et écrit tous les textes. En 2010, publie chez le même éditeur un récit biographique illustré inspiré des vies multiples de Jack Kerouac « Visions de Kerouac ». Une présentation de ses travaux passés expos et publications présentes et futures sur ses différents sites. www.sundancejazz.be <http://www.sundancejazz.be/> ::: http://sundancebeats.blogspot.com/

Le NOU's HOT BIG BAND met le feu à la Maison folie de Lomme !

2012-01-31T19:31:00+01:00

photo: Jazz en Nord

Le CD est disponible !!!

Straight No Chaser

St Thomas-A tes seins

It’s Oh So Quiet

My Funny Valentine

Sing Sing Sing

The Jody Grind

Lil’ Darlin’

Moanin’

Too Late The Mambo

Come Rain Or Come Shine

Il sera mis en vente lors de nos concerts mais vous pouvez le demander directement aux musiciens.

N'hésitez pas à tendre l'oreille vers la catégorie " extraits audios"

bonne écoute !

Vous voici sur le site du Big Band, n' hésitez pas à nous contacter pour toute précision, nous serons contents de vous répondre.

A très bientôt!

In a mood for ...

2012-01-28T15:08:11+01:00

Y a des choses qui ne s'expliquent pas,

en ce moment, je vais bien!!! et je voulais te faire partager ca en musique.

Bon week end.

Slim Harpo : Rocks

2012-01-26T07:00:00+01:00

Une bien belle compilation de titres de Slim Harpo vient de sortir, une bonne occasion pour se replonger dans le Blues des maîtres et écouter ces morceaux repris par tant d’autres depuis comme Them, Yardbirds, Van Morrison, Pretty Things pour les anglais ou bien Tony Joe White, Flamin’ Groovies, Fabulous Thunderbirds pour les américains, livrés ici dans leurs versions originales.

James Moore (1924-1970) guitariste/harmoniciste/chanteur américain, est un des représentants de l’école du blues rural d’après guerre. Originaire de la Louisiane il débute dans les bars de Baton Rouge comme accompagnateur, avant de commencer sa propre carrière en 1957 sous le pseudonyme de Slim Harpo, à la demande de son producteur d’alors, Jay Miller. « Harpo » car il joue surtout de l’harmonica (harp en anglais) à la manière de Jimmy Reed, dans un style très incisif. On remarquera aussi le timbre de sa voix, faisant parfois penser à John Mayall, très éloignée des grosses voix habituelles des bluesmen. Par la suite, séparé d’avec Jay Miller, il part enregistrer à Nashville pour son nouveau producteur Bob Wilson, élargissant du même coup son répertoire et n’hésitant pas à aborder la Soul et la Country.

« Ce n’est pas faire injure aux autres musiciens que de penser que Harpo a été le précurseur du Swamp Blues, contribuant à lancer cette vague venue des Bayous, région jusqu’alors ignorée de l’industrie du disque. Guitares aux riffs minimalistes, basse parfois remplacée par une rythmique (James Johnson), paroles à l’humour débridé, voix nasale, tempo dansants, plein de fantaisies et de gaîté, musique qui ondule telle une vague, impression spongieuse d’où pourrait subitement surgir un alligator, voici les caractéristiques du répertoire d’Harpo. » Voilà qui décrit plutôt bien la musique du bluesman, selon une encyclopédie.

Parmi ses titres les plus connus, on retrouve sur cet album : I’m A King Bee (Repris entre autres par les Rolling Stones à leurs débuts) et Shake Your Hips (Repris par les mêmes, sur l’album Exile On Main Street), I Got Love If You Want It, Buzz Me Baby, Late Last Night etc. Au total 31 titres qui sont un véritable régal pour ceux qui aiment le blues et plus encore si vous adorez l’harmonica comme moi.

Stevie Ray VAUGHAN

2012-01-24T22:16:00+01:00

Stevie Ray VAUGHAN - Texas Flood (Long version!)

Né le 3 Octobre 1954 à Dallas.

Que dire!.... Pour quelqu'un qui a découvert la guitare enfant sur une guitare-jouet seulement munie de trois cordes....

Un virtuose de l'instrument sans nul doute. Il suffit de l'écouter pour en être persuadé.

Le fougueux Texan a tiré sa révérence dans un très inopportun accident d'hélicoptére.

C'était le 27 Août 1990!

Depuis, sans discontinuer..."The Sky Is Crying".

Concert rock et blues jeudi au News du Havre

2012-01-24T08:58:24+01:00

Le News (situé au 101 rue de Paris) propose jeudi 26 janvier 2012 un concert Blues puis Rock, dès 19h00.

Etta JAMES

2012-01-21T00:24:00+01:00

Etta JAMES

(25 JANVIER 1938 ------ 20 JANVIER 2012)

(Désolé pour le sordide relent nécrophile actuel, mais la sale entreprise Camarde & Co ne connait pas la crise...)

Johnny OTIS

2012-01-20T14:09:07+01:00

Willie and the Hand Jive--Johnny OTIS

Pionnier de chez Pionnier....

90 ans au compteur!....

De l'inoxydérable pur disparu ce jour!....

Ecoutez-le, tombez sous le charme....

(Ha...ce sourire... cette magistrale chorégraphie de choristes d'une présence, heu... disons, heu...)

Au début de l'histoire, il y eut aussi Johnny OTIS!

Le Blues indolent

2012-01-11T23:58:00+01:00

- Le Blues indolent- Jeanne Moreau -

L'acte d'attendre

2012-01-03T09:19:00+01:00

-Photo Laurence Guez -

Elle errait muette et cruelle entre les ponts

Belle et blonde et mûrie par la nuit

Comme si l'eau qui roulait sous la coque paresseuse

Lui était un tapis de mystères et de sons

Déroulé sous l'empire de ses talons

Par un dieu voyeur et de moeurs douteuses

J'ai trébuché dans le chemin de son regrad

Au royaume de la soif et des jeux de hasard

Je me jetais sur les jetons, je décidais les dés

A rouler avec l'eau pour noyer ma malchance

Et je restais hors de la danse

Je me rinçais l'oeil automatiquement

Avec toute la flotte du Saint-laurent

Je sais qu'elle aimait les feux d'artifice

Comme tout le monde mais autrement

Comme si un très ancien serment

Comme si un très vieux noeud qui glisse

La liait à ce ciel qui épouse la fête

Et dans l'acte de boire elle fondait aussi

Tout un théâtre de fantasmes liquides

Et dans l'acte d'attendre elle arrêtait le temps

Pour laisser aux aiguilles des horloges stupides

Le loisir de la rejoindre ici

Le plaisir de rattraper l'instant

Et ce fut le silence incongru des bâteaux

Des marins impromptus, des moteurs et des disques

Le moment religieux qui précède les feux

Quand les coeurs sautent un battement

Dans l'impatience pyrotechnique

Et désirent et appellent le risque

Que le ciel enfin s'embrase

Et profère enfin des menaces esthétiques...

Et dans l'acte d'attendre elle arrêtait le temps

Pour laisser aux aiguilles des horloges stupides

Le loisir de la rejoindre ici

Le plaisir de rattraper l'instant...

- Christian Mistral - Fontes -

Et la pluie se mit à tomber

2012-01-02T22:35:00+01:00

C’est compliqué, en fin de compte.

Aujourd’hui, 2 janvier, nous nous sommes appliqués à bien redémarrer l’année. Nous avons fait du ménage, du rangement, et plein de choses utiles, tout en laissant nos foies et nos estomacs se remettre de la tourmente. La journée a été calme, très calme, parfaitement horizontale comme un lendemain de fête de grandes personnes. On a rangé tous les cadeaux dans les placards et sur les étagères, fait la vaisselle, et passé sur cette journée le gris bien propre du quotidien.

Nous avons pensé non sans un peu de découragement au travail qui reprend demain. Nous avons pensé avec un peu moins d’enthousiasme à nos nombreux projets. Bien sûr, c’est la fin des vacances, la fin du temps qui nous appartient, où tout est possible. C’est le moment du bilan, du constat qu’on n’a pas fait tout ce qu’on s’était promis et que la prochaine fois est bien loin. Quand l’anxiété est la compagne du quotidien, chaque journée est un long chemin pierreux. On ne peut se réconforter en regardant au loin.

C’est une fois de plus la peur glaçante de l’ordinaire et la tentation bien vaine de regarder en arrière.

A midi, j’ai mordu dans un canapé survivant du réveillon, extrait de sa retraite frigorifique. Proust aurait tiré des pages de ce qui s’en est suivi. Il ne m’en a pas fallu autant pour savoir où m’avait transportée cette bouchée de rillette de saumon. Pendant deux ou trois secondes, j’étais l’hôte qui a tout installé, orné la table, disposé les plats, et par une organisation judicieuse achevé ses préparatifs quelques minutes avant l’heure d’arrivée convenue avec ses invités, et qui s’en salarie d’un toast dérobé à l’un des plats délicieusement surchargés ; et je me suis senti envahi de la même profonde satisfaction profonde que l’on éprouve à l’idée de la fête qui s’annonce.

Encore tout surpris de l’ivresse de ce voyage dans le temps, je retouchai rudement terre.

Voilà ce qui arrive à force de le vouloir. A force de se cabrer devant le morne écoulement des jours que nous promet, désormais, le calendrier. A force de croire d’une manière désespérée et infantile aux sortilèges, à ceux qui font que quatre jours dans l’année, le temps cesse d’être gris-bleu pour devenir or et pourpre, et de ne pas vouloir revenir au gris bleu, on finit par tendre si bien la main éperdue vers un mirage qu’un beau jour on le saisit - et on l’a bien saisi puisqu’on le sent aussitôt glisser entre ses doigts.

Pourquoi la fête est-elle finie ? Qu’est-ce qui nous interdit de recommencer ? De relancer des invitations et de faire si nous le voulons un menu de réveillon même le dix, le vingt janvier, ou le 15 mars ? C’est si absurde que ce soir j’ai une fois de plus branché la guirlande du sapin. Mais je n’ai pas glissé dans la chaîne le disque des Cantates de l’Avent ou de l’Oratorio de Noël. Nous pouvons refaire la fête. Nous ne pouvons pas rejouer Noël. Je ne peux que faire semblant, pathétique, tout disposer comme si c’était demain, et c’était hier.

C’est l’une des premières déceptions que l’enfant doit apprendre. On lui explique que « ça ne serait pas aussi beau si c’était tous les jours ». En fait, on n’en sait rien du tout et on lui apprend juste la résignation, et la frustration. Il expérimente cette réalité terrible : les dates passées sont chargées de la magie qu’on aurait voulu leur trouver, même si elle n’y était pas. On se souvient non pas du Noël qui a été, mais d’un Noël abstrait toujours parfait, d’un absolu d’or et d’étoiles sous la neige scintillante. On ne voit rien devant soi qui s’y compare si peu que ce soit. On ne peut se résoudre à ce qu’il soit passé si vite.

C’est vrai que l’on peut se construire un quotidien moins morne et moins passif. C’est vrai que l’ordinaire n’est pas forcément le rata de l’armée. Il reste l’ordinaire et le choc est décidément trop rude. Cet inévitable cafard du 2 janvier nous renvoie avant tout à ce terrible constat : nous avons perdu une ligne de la formule magique et chaque année nous récitons en vain le fragment qui nous reste.

Et toute l’année, sans magie, est aussi triste qu’un conte sans fées.

Et la pluie se mit à tomber

2012-01-02T22:33:33+01:00

C’est compliqué, en fin de compte.

C’est une fois de plus la peur glaçante de l’ordinaire et la tentation bien vaine de regarder en arrière.

Encore tout surpris de l’ivresse de ce voyage dans le temps, je retouchai rudement terre.

Et toute l’année, sans magie, est aussi triste qu’un conte sans fées.

Marc-André LEGER

2011-12-27T00:10:00+01:00

Ce sera notre sortie de ce soir au "Bijou"!

Et... nous nous réjouissons par avance de l'excellence du moment que nous allons passer.

Rolling Stones : Some Girls

2011-12-04T07:00:00+01:00

J’ai deux bonnes nouvelles ! La première pour ceux qui en ont assez de mes billets sur les Rolling Stones (trois depuis la mi-novembre), celui-ci est le dernier avant la prochaine sortie qui n’aura pas lieu avant une date non encore définie, la seconde pour ceux qui au contraire aiment les Stones, nous allons nous régaler, car l’album Some Girls paru en 1978 vient de ressortir dans une version remasterisée, complétée d’un CD de douze titres bonus, d’une durée de 41 minutes.

Rapide rappel sur la sortie de l’album initial. A cette époque Keith Richards est pris dans une tourmente judiciaire pour ses problèmes de drogues qui faillirent lui coûter très cher en 1977 à Toronto. Dans l'attente d'un jugement, le groupe enregistre à Paris – aux studios Pathé Marconi de Boulogne-Billancourt – à partir d’octobre 1977, une quantité impressionnante de titres, au cas où Keith ne ressorte pas du tribunal. Finalement l’album paraît en juin 1978, précédé quelques semaines auparavant par le single Miss You.

A mon sens, ce single aura nuit à l’album, car typé « disco » et matraqué à longueurs de journées sur les radios ou en boîtes, il dessert l’image des Rolling Stones et même moi j’en avais réellement marre d’entendre ce titre. Comme l’album n’a pas une ligne musicale réellement claire, Miss You est disco, Just My Imagination est une reprise des Temptations, Far Away Eyes est country etc. on a peut-être pas su mesurer son potentiel à l’époque. Aujourd’hui, avec le recul et ce nouveau mastering, on peut le réévaluer, de belles parties de guitares, Jagger joue de tous les atouts de sa voix et les morceaux abordant de nombreux styles musicaux prouvent le talent des cinq intrépides, dans tous les genres abordés.

Mais l’intérêt de la réédition du CD n’est pas là bien entendu, elle tient tout entier dans ce CD de bonus qui est une magistrale réussite, mieux que les bonus d’Exile On Main Street de l’an passé. La caractéristique principale de ce disque, c’est qu’il se tient tout seul, ce ne sont pas des titres alignés les uns aux autres, ils forment réellement un tout qui aurait pu sortir ainsi à l’époque et osons une provocation, peut-être est-il meilleur que l’album officiel de 1978 !

Douze titres et 41’30 de bonheur absolu. Certains fans vont grincher car sur cet ensemble, personnellement j’en connaissais déjà huit qui circulaient sur des bootlegs de bonne qualité et un, So Young, qui était déjà paru en version officielle sur le single Love Is Strong/The Storm/So Young en 1994. Basta, les rouscailleurs professionnels ! Ici le son est parfait et l’instrumentation est riche en pedal steel guitare et piano, pour donner une unité de ton très agréable.

Rapide recensement. Ca débute par le mythique Claudine, un titre rapide au refrain aisément mémorisable, du Stones classique. Ensuite So Young, excellent titre avec de bonnes parties de guitares et le piano de Chuck Leavell pour cet emballement vitaminé comme savent le faire les Rolling Stones. Do You Think I Really Care, pedal steel de Ron Wood, piano sautillant de Ian Stewart, guitares acoustiques, un bon morceau. When You’re Gone, juste les cinq Stones en version live in the studio, un blues avec harmonica, putain que c’est bon ! No Spare Parts qui vient de sortir en single, relents country avec la pedal steel de Ronnie et notons que Keith se cantonne au piano tandis que Jagger geint dans son micro. Don’t Be A Stranger, un morceau mid-tempo qui m’évoque l’époque de Black & Blue ( ?) avec Sugar Blue à l’harmonica, Don Was à la basse et Bill aux marimbas. We Had It All, Jagger est parti pisser, Keith s’approprie le morceau (une reprise) en assurant le chant, le piano et la guitare acoustique, une splendide ballade comme les Stones savent nous régaler parfois. Tallahasee Lassie, le fameux rock basique avec John Fogerty qui frappe dans ses mains auquel succède I Love You Too Much, certainement le titre faible du disque, rien à en dire de particulier si ce n’est qu’il s’agit d’un rock rapide. Keep Up Blues, ne fait pas mentir son titre, il s’agit d’un blues mid-tempo avec les cinq gars en live in the studio, Ronnie à la slide et Jagger à l’harmonica, on se régale grave ! Sur You Win Again, on retrouve la pedal steel et les accents country qui sont le fil rouge de l’album. Enfin (hélas !) le CD se termine avec Petrol Blues, Mick Jagger est seul au piano et au chant, la sonorité est vieillotte comme un vieil enregistrement bluesy découvert au fond d’une malle dans un grenier, avant un arrêt abrupt.

D’autres plus calés que moi, évoquerons les instruments ou voix refaits ou rajoutés pour ce disque, certains compareront ces versions avec celles des pirates en circulation, tout cela n’est que verbiage pour spécialistes (dont je me repaîtrais néanmoins), l’important c’est qu’il s’agit d’un excellent disque qui a lui seul vaut l’achat de cette réédition sans hésitation aucune !

JUNGLE BLUES, C. W. STONEKING

2011-12-03T12:19:00+01:00

Une voix éraillée et usée par la poussière du bush, un blues qui fleure bon la clope et le bourbon : C. W. Stoneking. C.

Extraits

2011-11-30T22:45:00+01:00

Moanin'

my funny valentine

st Thomas

Ce samedi 19 novembre 2011, concert à Paris avec Christina Goh

2011-11-02T17:14:00+01:00

LA BILLETTERIE EST OUVERTE : ICI

Exclu Paris Tribu.com : ici

Elizabeth Cotten - Freight Train (acoustic) - 1985

2011-10-28T08:17:00+02:00

Johnny Winter : Roots

2011-10-13T07:00:00+02:00

Un nouvel album de Johnny Winter, ce n’est pas si fréquent pour qu’on l’ignore et la santé n’étant pas son plus sûr capital, chaque galette du bluesman albinos compte double aujourd’hui.

Il est vrai que le maigrichon Texan ne s’est pas trop cassé sur ce dernier opus, comme le titre l’indique, Roots, le guitariste chanteur reprend des classiques du blues, ses racines et nos références. Onze titres connus, voire archiconnus pour ne pas dire plus (Got My Mojo Workin’) avec l’aide de quelques amis. Citons pour exemples, Sonny Landreth sur T-Bone Shuffle, Warren Haynes sur Done Somebody Wrong un des meilleurs moments du CD, Susan Tedeschi sur Bright Lights Big City, Edgar Winter le frangin sur Honky Tonk ou Derek Trucks sur Dust My Broom.

Que peut-on dire de plus sur ce CD, pas grand chose, si ce n’est qu’on passe un agréable moment entre amis, guitares par ci, un coup d’harmonica par là, un nuage d’orgue aussi, la voix grailleuse mais un peu moins qu’autrefois de Johnny, la rythmique basse/batterie fait le job, la base harmonique immuable en douze temps est familière. Rien de neuf sous le soleil mais soleil il y a.

En 1973, Johnny Winter rescapé de l’enfer de la dope, annonçait sur son album de l’année, être Still Alive & Well, en 2011 le bonhomme est toujours vivant même s’il est affaibli comme je l’avais constaté l’année dernière à Bobino. Sur disque le musicien fait encore bonne figure, alors profitez-en avant qu’il ne soit trop tard.

Un jour, il faudra « payer »…et ce sera au tour des autres de récolter…

2011-09-30T00:28:54+02:00

Il faut plus longtemps à certains qu’à d’autres pour réaliser, contester puis dénoncer certaines pratiques, sous prétexte qu’elles viennent de l’autorité, de celui qui veut vous faire croire que vous lui devez tout … ce qu’il appelle la loyauté, mais qu’il ne conçoit que dans un seul sens.

Mais le jour où cela ne va plus, les plus fidèles se lâchent et finalement bien plus fort que les autres.

Au lendemain des sénatoriales, les langues se délient… C’est drôle mais aussi un peu nostalgique pour moi, car si on m’avait écouté, on aurait gagné 5 ans !!!

Chacun y est de ses petites phrases.

A mon tour, je vous donne rendez-vous les jours prochains au cours desquels je réserverai une petite phrase, pour chacun, en retour.

A bientôt

Dominique Baud

ADIEU, CHAPEAU EN PÂTE DE PORC

2011-09-29T09:00:00+02:00

Je signale tout de suite que le titre ci-dessus trouvera une explication rationnelle (parfaitement !) en cours de route. Aie confiance, lecteur bénévole ! (Et il faut lire PÂTÉ DE PORC.)

Le jazz, c’est comme un liquide filtré dans plusieurs sables différents, ou bien c’est un mélange de liquides différents dans un sable unique. Beaucoup de gens affirment que c’est une musique d’origine africaine, et parlent de « musique afro-américaine ». Rien n’est plus faux : « afro-américaine » est sinon un abus, du moins une complaisance de langage.

A l’origine, ce n’est même pas une musique américaine, mais européenne. Il ne faut pas confondre « musique africaine » et « musique jouée par des Africains ». Simplement, elle est jouée par des Africains sur le sol américain. Car la « musique américaine » n’est à tout prendre, au 19^ème siècle, qu’une reprise de tout ce qui se faisait en Irlande, en Italie et ailleurs, c’est-à-dire en Europe.

Je ne voudrais pas paraître arrogant, mais l’Europe est le berceau, sinon de TOUTE, du moins de PRESQUE TOUTE la musique qui se joue aujourd’hui dans le monde. Dans bien des domaines, et dans la musique en particulier, le monde a des racines européennes. Il m'est même arrivé d'entendre une Carmen de GEORGES BIZET par un orchestre chinois et des voix chinoises, alors !

Quand vous faites un bœuf bourguignon, la première condition, c’est la viande. La façon dont vous l’accommodez vient seulement ensuite. Mettons que la viande, c’est les racines. Tous les particularismes musicaux, tous les ingrédients locaux peuvent ensuite y ajouter leurs sauces, leurs arômes, leurs parfums, et se combiner, ça ne change rien sur le fond. Je ne vois pas pourquoi les Européens fermeraient leur gueule là-dessus.

Les esclaves noirs des champs de coton du Sud des Etats-Unis (« Oh Lord, pick a bail of cotton, oh Lord, pick a bail a day ! »), on me dira ce qu’on voudra, mais d’abord, ils étaient chrétiens, convertis de gré ou de force, mais chrétiens, avec la musique qui allait avec. Je leur concède la mémoire du rythme. Les esclaves dans les champs, qui se donnaient du courage en même temps qu’une cadence, chantaient des cantiques entendus à l’église en les harmonisant à leur sauce, mais surtout : de façon tonale, et progressivement polyphonique, deux caractéristiques presque exclusives de la musique européenne (je dis « presque » à cause, par exemple, des polyphonies pygmées, ben oui). Le gospel est un cousin européen expatrié.

Même chose pour le blues, cette musique rudimentaire (trois accords de base). CHRISTIAN BETHUNE, qui a consacré un excellent livre au contrebassiste (et pianiste à l’occasion) CHARLES MINGUS (Editions Parenthèses), écrit : « Le jazz constitue en effet "par nature" une expression pour laquelle la culture occidentale – qui pourtant en consomme avidement les produits – n’a prévu aucune place spécifique ». « Prévu », ça c’est sûr.

Le jazz, au début (années 1920 à Chicago, je ne parle pas de l’Original Dixieland Jass Band, composé de blancs), était méprisé comme « musique de nègres ». Il n’empêche qu’il emprunte aux blancs les notions de mélodie, d’harmonie, de structure, etc, façonnées de telle façon que les blancs ne peuvent en aucun cas se reconnaître dans cette musique. Ce rejeton bâtard de la musique européenne est un bel exemple d’appropriation culturelle.

Tiens, puisqu’on parlait de MINGUS, première règle impérieuse à observer : ne JAMAIS l’appeler « Charlie ». Son nom, définitivement, est CHARLES MINGUS. « Charlie », c’est un diminutif, et il n’aime vraiment pas, ça le fait bondir, ça le fait éclater, ça le fait sortir de ses gonds. Remarquez, je ne sais pas au juste quand il y est « rentré », dans ses gonds, au cours de sa vie. Car CHARLES MINGUS est noir, enfin presque.

Né en Arizona (zone aride, comme dit Dog Bull dans la BD Chick Bill), il est mort à 57 ans, d’une maladie foudroyante. Jusqu’à la fin, il a vécu en colère. L’écrivain JAMES BALDWIN affirme qu’il était un homme « en colère tous les jours ». Le poète et jazzologue émérite JACQUES RÉDA écrit que sa musique « ressemble (…) à une longue émeute raciale ». Ça pourrait faire une biographie, ce paragraphe.

Son père, qui maniait la ceinture d’un poing paternel vigoureux, quoiqu'affectueux, lui interdisait de fréquenter les « petits bouseux de nègres noirs », au prétexte que lui-même avait la peau claire et les yeux bleus. Enfin bon, il n’a pas eu une enfance facile, monsieur le Président. En tout cas, après avoir été sensibilisé à la musique à la très festive « Holiness Church », en compagnie de la seconde femme de son père, il a tôt manifesté d’indéniables dispositions musicales. Mais particularité : il jouait « à l’oreille », faute d’avoir appris le solfège. Et conséquence : le plus souvent, il se passera de partition pour composer et pour enregistrer.

Pour donner une idée de l’état d’esprit du bonhomme, voici l’épigraphe située au tout début de sa passionnante autobiographie : « Je désire exprimer mes très sincères remerciements à celui qui a assuré la longue et difficile tâche de mise en forme de ce livre, NEL KING, probablement le seul Blanc qui en était capable ». Si préjugé racial il y a, il repose tout au moins sur quelques fondements tirés de l’expérience.

Je ne vais pas me lancer dans un éloge de CHARLES MINGUS : son œuvre n’a strictement aucun besoin de mes efforts de Lilliputien. Je voudrais seulement dire pourquoi j’écoute ses disques régulièrement. D’abord le titre de son livre : Beneath the underdog. La traduction française propose Moins qu’un chien. Dans l’idée, ce n’est ni mal ni faux. « Beneath », c’est « au-dessous », et « indigne de ». Mais « underdog » va plus loin que le simple « chien » : c’est aussi le « perdant » professionnel, en même temps que « l’opprimé ».

CHARLES MINGUS, dans ce livre, retrace bien entendu son parcours, ses galères, ses rencontres. Mais les femmes y tiennent une place non négligeable, et il dépeint en long et en large quelques exploits sexuels, que certains qualifient de « réels ou fantasmés ». Ma foi, pour ma part, je les lui laisse. Mettons cet aspect sur le compte de la revanche de l’opprimé.

Je ne vais pas énumérer les chefs d’œuvre enregistrés par ce maître. Je voudrais juste m’attarder sur le bijou absolu que constitue l’élégie composée en mai 1959 en hommage au « Prez » LESTER YOUNG, mort le 15 mars, intitulée Goodbye, porkpie hat, soit « Adieu, chapeau en pâté de porc ». LESTER YOUNG fut un des plus grands de toute l’histoire du jazz au saxophone ténor, et il a à peine survécu à son inséparable (j’exagère) BILLIE HOLIDAY.

Le « porkpie hat » est une espèce de chapeau ridicule, en feutre ou en paille, popularisé par exemple par BUSTER KEATON. Sous ce titre de Goodbye porkpie hat, ou sous celui de Theme for Lester Young, on s’en fiche : c’est un chef d’œuvre, que voulez-vous que je vous dise. Personnellement, ce n’est pas la version des 5 et 12 mai 1959 qui a ma préférence, mais celle du 20 septembre 1963, où MINGUS dispose d’un effectif un peu plus étoffé, et où les effets se déploient dans toute leur richesse. C’est tout simplement parfait.

En plus c’est devenu ce qu’on appelle en jazz un STANDARD : les musiciens qui l’ont repris en concert ou en disque ne se compte plus. En voici quelques-uns pour finir :

http://www.dailymotion.com/video/xcygr0_joni-mitchell-goodbye-pork-pie-hat_music

http://www.youtube.com/watch?v=pSybXLofaDM

http://www.youtube.com/watch?v=TU_RxWXijz0

http://www.dailymotion.com/video/x78d5x_uzeb-good-bye-pork-pie-hat_music

http://www.dailymotion.com/xd6ldh_jeff-beck-goodbye-pork-pie-hat-brus_music

Opeth - Ghost Of Perdition (live) - 2005

2011-09-18T09:31:00+02:00

Authenticité et puissance...

2011-09-17T00:25:00+02:00

Christina Goh en concert au théâtre parisien de Ménilmontant le 19 novembre 2011.

Depuis 1932, le lieu a permis l’épanouissement du texte et de la création artistique : le Théâtre historique de Ménilmontant à Paris accueille Christina Goh pour sa toute nouvelle saison.
Cette artiste déconcertante, poétesse, qui privilégie contre toute attente le djembé sur un rythme intense et rock-blues, revisite le Christina Goh Concept en quartet.

Authencité

Désarmante d’émotions, voix puissante et show assuré, celle que l’on a décrit comme « un phénomène » en live, habitera la scène du théâtre parisien le samedi 19 novembre à 21H.
Avec un répertoire atypique au carrefour de l’afro, du blues et de la chanson française, la musique inclassable de Christina Goh réussit à retenir l’essentiel de ses influences : l’authenticité.

Site officiel de l’artiste : http://www.christinagoh.com
Site du théâtre : http://www.menilmontant.info

Théâtre de Ménilmontant
15 Rue du Retrait 75020 Paris - France
Métro Gambetta / Bus 26 - 96

Tarif : 15 euros
Infoline : 01463698 60
E-mail : resa@menilmontant.info

Nicolas CASSAGNEAU

2011-09-08T10:31:37+02:00

Un grand, très grand Monsieur... Un must de la guitare, Une voix plus Mississipienne que nature... Laissez-vous transporter...

Tinariwen - Cler Achel (live) - 2008

2011-09-07T08:17:58+02:00

ce crapaud m'étonne

2011-08-28T23:59:00+02:00

après la pluie Bufo Bufo

pousse sa chansonnette

rien d'extravagant

c'est du crapaud

mais c'est roots

toujours au fond du tempo

une note ou deux

des harmoniques de mi en mode mineur

et d'une voix si flûtée

si seulement Bufo pouvait chanter !

En mode mineur

2011-08-23T07:00:00+02:00

Calme plat sur le plan musical depuis un long moment, aucune nouveauté intéressante à mon goût dans les bacs des disquaires. Néanmoins, voici deux disques mineurs qui m’accompagnent en ce mois d’août finissant.

Tout d’abord, un étrange groupe dont un clip aperçu sur ARTE m’avait intrigué, il s’agit de Kitty, Daisy & Lewis et de leur dernier album Smoking In Heaven. Trio formé de deux sœurs et leur frère,la famille Durham est multi-instrumentiste, Kitty la plus jeune de la bande tâte du chant, de la batterie, de l’harmonica, de l’ukulélé, du trombone et de la guitare ; Daisy n’est pas en reste puisqu’elle joue de la batterie, de l’accordéon, du piano, du xylophone tout en chantant, quand à Lewis le frangin lui, c’est guitare, banjo, lapsteel, batterie et piano.

Nos Londoniens font dans le genre minimaliste, musicalement parlant. Guitares aigrelettes, drumming discret, de temps en temps, un son étrange jaillit d’un xylophone, ou une ligne d’harmonica vient souligner le propos, derrière une voix féminine très agréable et bien posée. Ils s’attaquent à tous les types de musique, quand on est jeune on n’a peur de rien, Rythm’Blues, swing, blues, country & western, rockabilly, toutes les bases sont revisitées à leur manière. Souvent c’est très bon comme ce Tomorrow qui ouvre le bal avec cette trompette et ce beat des îles caraïbes, ou encore ce Don’t Make A Fool Out Of Me au swing cool suivi d’un I’m Going Back très rockabilly et dansant. Parfois, curieuse idée, ils se lancent dans des morceaux très longs, trop longs, et l’intérêt faiblit comme What Quid (7:32) ou Smoking In Heaven (8:46) qui clôt le CD, malgré une partie d’harmonica envoûtante.

Sur YouTube une vidéo les montre sur scène, ils sont accompagnés de papa à la guitare et maman à la contrebasse, une entreprise familiale en somme pour une musique vintage.

Encore une histoire de famille en quelque sorte car si on prononce le nom de Vaughan, c’est le prénom Stevie Ray qui vient à l’esprit tout de suite. Sauf qu’il est mort depuis bien longtemps et que c’est son frère Jimmie, guitariste chanteur lui aussi, qui fait l’actualité. Hélas, si tous les morts sont décédés, tous les CD ne sont pas immortels et ce Plays More Blues, Ballads & Favorites de Jimmie Vaughan en est la preuve.

Après un premier volume de reprises des classiques de la musique américaine, Plays Blues, Ballads & Favorites, Jimmie Vaughan dont le titre de gloire méritée est d’avoir été un des membres fondateurs des Fabulous Thunderbirds, revient avec une suite dont le titre déjà, prévient qu’il ne s’est pas cassé le médiator pourla réaliser. Accompagné des mêmes larrons, Billy Pittman (guitare rythmique), Ronnie James (basse), George Rains (batterie), Greg Piccolo et Doug James (saxes) et Lou Ann Barton (vocaux), les seize titres défilent, tous agréables à écouter surtout quand Mme Barton y met son grain de voix. Mais tout cela est trop sage et le gros défaut de Jimmie c’est qu’il manque d’émotion, de feeling, alors bien sûr on écoute ce CD de blues-rock sans déplaisir, mais ne l’eut-on jamais entendu qu’on en vivrait pas plus mal !

On retiendra quand même une version de Bad, Bad Whiskey d’Amos Milburn et les belles parties de guitare sur Teardrop Blues et Oh Oh Oh. Un disque de plus dans ma discothèque, rien n’y est mauvais mais rien n’en fait un achat obligatoire.

Kolo Barst

2011-08-23T00:20:00+02:00

Il y 7 ans, un bar sympa aux Trois Ilets, en Martinique ; devant nous deux délicieux cocktails préparés par Thierry, barman réputé ; et une musique qui nous capture, une voix un peu voilée, et surtout des textes qui prennent aux tripes. Accompagné de percussions et de flute, lui-même à la guitare, Kolo Barst (Jean-Claude de son vrai prénom) réinvente le blues créole, plus exactement la "Mizik Matinik Konsian", un rapport entre la prise de conscience martiniquaise et la musique.
Kolo chante les tristesses et espoirs des Martiniquais, évoque les réalités sociales, le respect de la terre, la foi.

Nouvel album en 2010, "Bidim Grâce", 6 ans après un premier album ("Lot bô so") qui fait partie de ma discothèque idéale.

On peut écouter ses albums sur Deezer (http://www.deezer.com/fr/music/kolo-barst) ou sur
MusicMe (http://www.musicme.com/Kolo-Barst/)
Son myspace : http://www.myspace.com/kolobarst
Un entretien dans le journal France Antilles : ici

Extraits :

"Février 74" :
Titre emblématique : au Lorrain, ville du Nord de la Martinique, des ouvriers agricoles des bananeraies firent grève pour réclamer une augmentation de salaire. Mais la manifestation qui suivit fut durement réprimée par les gendarmes qui firent feu sur les ouvriers : 2 morts. Kolo Barst, 30 ans après, en a fait une chanson bouleversante.
http://www.dailymotion.com/video/x5wbu5_kolo-barst-fevrier-74-historique-jc_music
(sur MusicMe : http://www.musicme.com/Kolo-Barst/albums/Lot-Bo-So-3433190505524.html?play=03)
"Péyi nou" : http://youtu.be/SEcNwIsg2WI?hd=1
"Welto" : http://youtu.be/24ewmaCJHBo ou ici sur Deezer
"Sivilization", de son dernier album : http://www.youtube.com/watch?v=K1Hr-0DXbbg

Willie Nelson - Blue Eyes Crying In The Rain (live) - 2000

2011-08-21T11:36:21+02:00

The Jon Spencer Blues Explosion - Afro - 1993

2011-08-21T11:33:55+02:00

The Tea Party - Stargazer - 2004

2011-08-18T09:39:14+02:00

Fink - Who Says (live) - 2011

2011-08-10T09:25:28+02:00

Qu'est-ce que j'écoute, dis-donc ? - n°13

2011-08-06T06:18:00+02:00

Black Sabbath

Judas Priest

Mötley Crüe

Bonne écoute !

Découvrez la playlist Black Sabbath-Judas Priest-Mötley Crüe avec Mötley Crüe

JAZZ : JAMAIS SANS MA DROGUE

2011-08-05T10:22:00+02:00

Connaissez-vous MILTON MEZZROW, dit « MEZZ » MEZZROW, (ou « MEZZ » the prezz, pour « président ») ? Il a écrit La Rage de vivre, mauvaise traduction de Really the blues, qui est en fait un livre d’entretiens avec BERNARD WOLFE. Quand j’ai lu ce bouquin, pris au hasard sur un présentoir de la gare de Perrache, au début d’un été passé en Allemagne il y a bien longtemps, j’en suis resté marqué. « MEZZ » MEZZROW fut un clarinettiste de jazz américain, un blanc, à l’époque (il est né en 1899) où le jazz était une affaire presque exclusivement noire.

MEZZ MEZZROW fut, disons-le, un petit musicien de jazz. Sa clarinette a un son un peu étriqué, rien à voir avec JOHNNY DODDS, par exemple. Il a laissé quelques compositions agréables, dont "Really the blues". Je me souviens d'un bon morceau, construit dans les règles de l'art. Cela s'appelait "Swinging with Mezz". PANASSIÉ s'appuya sur lui pour lancer le New Orleans Revival dans les années 1940.

Si je suis devenu un vrai fondu de jazz, ne cherchez pas ailleurs que dans La Rage de vivre. L’auteur vous fait vivre dans tous les lieux de Chicago, puis de New York, où se faisait la musique, vous fait rencontrer tous les musiciens qui comptent, de BIX BEIDERBECKE à LOUIS ARMSTRONG (« Vache bagarre, Mezzie ! », ça, c’est après le dramatique contre-ut, à la fin de « Them there eyes »), en passant par JIMMY NOONE (qui jouait à l’Apex club) et l’impératrice du blues, BESSIE SMITH.

Il fut un temps lointain où je connaissais par cœur la composition de tel orchestre, où il me suffisait de trois secondes pour reconnaître TOMMY LADNIER ou SIDNEY DE PARIS. Bref, un vrai connaisseur. Cela a changé. C’est en passant devant un magasin de jouet que MEZZROW comprend ce qui sépare hermétiquement le jazz de la musique classique : il observe dans la vitrine un automate représentant un orchestre classique. Tous les musiciens bougent en cadence, sous la direction d’un petit personnage qui tient une baguette. Il y a là quelque chose de militaire. C’est raide, c’est compassé. Rien à voir donc.

Pour dire combien le jazz forme une autre planète, il raconte l’arrivée de LOUIS ARMSTRONG dans l’orchestre de KING OLIVER, dans les années 1920. Avant d’attaquer le premier morceau, il demande au chef : « C’est dans quelle tonalité ? ». Réponse du vieux : « Tu écoutes et tu te débrouilles ! ». ARMSTRONG, c’est déjà une autre époque : la musique est quelque chose qui s’écrit. Les anciens jouaient A L’OREILLE. Pas besoin de solfège. Pas besoin de fixer la ligne du contre-chant. Le vrai jazz, c’est celui où les musiciens s’écoutent mutuellement, discutent les uns avec les autres, en musique, s’apostrophent, se répondent, se provoquent. Un bon musicien, ici, c’est celui qui est doué pour donner la réplique.

Je me souviens d’un concert donné il y a des années dans la salle de l’Opéra. Quelle idée bizarre d’ailleurs, d’autant que la salle avait été remplie, pour une bonne partie, par les invitations d’une banque à ses bons clients : ce n’est pas fait pour former un public de connaisseurs. Or, pour qu’un concert de jazz soit bon, le public de connaisseurs est absolument indispensable. Parce qu’il sait apprécier la moindre trouvaille, la moindre saillie, et que ses réactions incitent (ou non) les musiciens à insister dans les interactions.

Au programme, en première partie, DANIEL HUMAIR, dont la batterie écrasait le piano de RENÉ URTREGER et la contrebasse, je crois, de PIERRE MICHELOT. Mais moi, j’étais venu pour quelqu’un d’autre : MARTIAL SOLAL en personne, qui jouait en duo avec, il me semble, JOHNNY GRIFFIN. Et ce duo fut un vrai régal. Pas la peine de redire que SOLAL est un immense virtuose du piano. Et GRIFFIN est un cador du saxophone.

Mais ce qu’il faut retenir, c’est la malice du pianiste dans ses introductions, qui amenait souvent sur le visage du saxophoniste un rien de perplexité, parfois un rien d’angoisse. Visiblement, MARTIAL SOLAL s’amusait, il jouait avec les nerfs de son partenaire en changeant plusieurs fois de tonalité avant d’en venir au thème qui servait de base au morceau. Après chaque, il venait au micro pour récapituler la liste des titres qu’il avait cités en cours de route.

Parce qu’il faut dire que si, à la base, il part sur « I can’t give you anything but love », il est en mesure de faire apparaître successivement six ou sept autres thèmes, mais comme des sortes de fantômes. Inutile de dire que cette subtilité exige en face des oreilles habituées. Inutile de dire qu’elle passait, par rapport au public de ce soir-là, dans une stratosphère inaccessible. Plaisir d’initié, quoi !

Le problème du jazz, c'est qu'il a une histoire. Je ne vais pas la refaire. HUGUES PANASSIÉ, qui fonda la revue Jazz Hot, ne voulait pas démordre de la Nouvelle Orléans, incluant à la rigueur le style Chicago. THELONIOUS MONK, un génie musical du 20ème siècle, toutes musiques confondues, lui paraissait une monstruosité. Et je ne parle évidemment pas du Free Jazz.

Aujourd'hui, on est, comme pour tout le reste, sortis de l'histoire. Le jazz s'apprend dans les écoles de jazz, voire dans les conservatoires. Fini, l'aventure. C'est devenu un métier, si ce n'est même, comme pour tout le reste, un hypermarché, où chacun peut assembler à sa convenance les produits qu'il trouve tout prêts sur les rayons. Il y en a pour tous les goûts, on peut choisir son enclos, on peut même manger son herbe dans plusieurs enclos, à condition que ce soit successivement. Et même ça, ce n'est plus vrai.

Car on a même effacé les frontières, comme l'exige impérieusement notre époque de "métissage culturel" et de "créolisation du monde" : MICHEL PORTAL est capable de passer du concerto pour clarinette de MOZART à un groupe de jazz où il tient, par exemple, la clarinette basse. Et le célèbre KEITH JARRETT est capable d'enregistrer Le Clavier bien tempéré de JEAN-SEBASTIEN BACH, puis de produire une petite merveille de jazz comme Poinciana (dans l'album Whisper not), avec ses vieux complices GARY PEACOCK et JACK DE JOHNETTE. Et je vous parle des meilleurs. A qui se fier, désormais, mon pauvre monsieur ?

5 minutes de plaisir... (images JT du off)

2011-07-29T13:49:00+02:00

Découvrez les images du JT du off de Christina Goh au "Montpellier Temps Chante" festival off de radio france 2011.

Concerts prochainement

2011-07-27T21:10:00+02:00

Voici la liste des prochains concerts du Nou's Hot Big Band :

le 13 Mai :Dimanche après midi CONCERT SWING salle beaulieu à Lomme

Opeth - Weakness (live) - 2003

2011-07-25T08:23:00+02:00

22 JUILLET 2011-METZ- PLACE DE LA REP : CONCERT REMY GRUNDFELDER ANNULE POUR CAUSE DE MAUVAIS TEMPS...

2011-07-22T08:34:00+02:00

Merci de noter que le concert de Rémy GRUNDFELDER Jazz-Rock quartet, organisé par le JAZZ CLUB DE METZ, le vendredi 22 juillet, Place de la République, est annulé en raison de la météo. (Concert qui était prévu sur les terrasses de la Brasserie de la Rép (ex-Café Bleu) et de la Galerie République)

Par contre, les deux concerts organisés par l'association QUARTIER SAINT LOUIS sont maintenus. Une solution de repli est prévue en cas de mauvais temps.

Le 22 juillet:

A 18h00, Place du Quarteau, ITALAO, pop-rock (repli éventuel à l'Horloge-Bar)

A 20h00, Place Saint-Louis, Pierre COCQ-AMANN, jazz-fusion (repli éventuel au Pub Vivian's)

Les prochains rendez-vous du JAZZ CLUB DE METZ auront lieu :

Dans le cadre de « METZ EN FÊTE », jeudi 4 août, Place Jeanne d'Arc de 20h30 à 22h30 (reporté en cas de mauvais temps à samedi 6 août), LOS HERMANOS LOCOS, Latino-Salsa

Vendredi 5 août, Place de la République, de 17h00 à 20h00, concert sur les terrasses de la « Brasserie Rép' » et de la « Galerie République » (sauf si mauvais temps...), WICHITA FALLS, Blues & Country-rock avec André CARLI, guitare & chant, Philippe LEMMER, guitare.

Jeudi 18 août, Place Jeanne d'Arc, de 20h30 à 22h30, dans le cadre de « METZ EN FÊTE » (reporté en cas de mauvais temps à samedi 20 août…), BUS STOP, Country & Rockabilly music.

Vendredi 19 août, Place de la République, de 17h00 à 20h00, concert sur les terrasses de la « Brasserie Rép' » et de la « Galerie République » (sauf si mauvais temps...), Guy DROPS.

CHRISTINA GOH - Concert au Paradox Marseille le 20 juillet 2011

2011-07-09T21:33:00+02:00

Après les clubs parisiens de la rue des Lombards et de passage dans le sud pour le festival off de radio France (voir article ci-dessous), Christina Goh en région PACA, sur la scène marseillaise bien connue du Paradox.

Christina Goh Trio :
Christina Goh (vocal); Stéphane Traber (guitare); Gotham (djembé).

Infoline Paradox : 04 91 63 14 65

Beck (with the Flaming Lips) - Round The Bend (live) - 2002

2011-07-06T08:33:00+02:00

The Tea Party - Lullaby - 2001

2011-07-05T08:33:11+02:00

Opeth - The Leper Affinity (live) - 2001

2011-07-02T11:41:00+02:00

CHRISTINA GOH - Festival Temps chante - 13-24 Juillet 2011

2011-06-27T15:47:00+02:00

Djembé, texte et Blues !
Festival Montpellier Temps Chante - Festival off radio france. Christina Goh en concert du 13 au 24 juillet 2011 au théâtre du Carré Rondelet.

Christina Goh Concept
Vocal : Christina Goh; Guitare : S. Traber; Djembé : Gotham

Horaires :

Du 13 au 16 juillet 2011
- Mercredi 16 juillet - 19H00
- Jeudi 14 juillet - 19H00
- Vendredi 15 juillet - 19H00
- Samedi 16 juillet - 19H00

Du 21 au 24 juillet 2011
- Jeudi 21 juillet - 16H00
- Vendredi 22 juillet - 16H00
- Samedi 23 juillet - 16H00
- Dimanche 24 juillet - 19H00

Théâtre Carré Rondelet
Réservation/Infoline : 04 67 54 94 19
Prévente Intenet : http://www.billetreduc.com/54786/evt.htm

Le Christina Goh Concept est un spectacle tout ce qu'il y a de plus atypique : les chansons sont toujours à texte, soulignées par la voix puissante et unique de Christina Goh, le phénomène artistique d'origine ivoiro-antillaise, quand le djembé est le fer de lance de la représentation.
Les accents blues de la guitare soulignent le caractère poétique du concert et ce show entraînant propulse le public dans un monde de couleurs musicales inattendues.

http://www.christinagoh.com/

IMANY

2011-06-14T12:48:21+02:00

Découvrez Imany, premier album et grande tournée sur Culturebox !

PARCE QUE JE L'AIME...

Baby please, make the change : Hugh Laurie, Irma Thomas, Tom Jones

2011-06-09T23:43:00+02:00

Histoire de vous donner un avant goût de ce que vous pourrez découvrir dans l'album "coup de coeur du mois", en voici un extrait.

Si cette chanson vous a plu, cliquez, dans la rubrique "Le coup de coeur du mois", sur le titre de l'album pour voir mon commentaire, et sur l'image pour en écouter des extraits et/ou l'acheter.

Qu'est-ce que j'écoute, dis-donc ? - n°4

2011-06-04T06:18:00+02:00

Janis Joplin

Jethro Tull

Tom Waits

Bonne écoute !

Every Day I have the Blues

2011-06-02T19:33:00+02:00

Le Jazz Autrement - Salles d'écoute

2011-05-06T15:10:00+02:00

http://www.lejazzautrement.com

Un nouveau site pour découvrir le Jazz grâce à des salles d'écoute gratuites et légales correspondant aux mouvances de la musique Jazz.

L'histoire du Jazz est fascinante de par ses origines, ses styles innombrables qui en ont fait durant certaines périodes une musique de danse et à d'autres une musique d'Art, d'interprétation et de contemplation.
Les origines du Jazz remontent au début du 20e siècle. Du style Ragtime à la mouvance Blues en passant par le Hardpop, le Bepop, la musique Jazz a démontré l'étendue de son impact mondial ainsi que son immortalité.

Découvrez le Jazz avec le site Le Jazz Autrement

2011-05-06T15:10:00+02:00

Vous écoutez... Key to the Highway de Luther Allison

Des salles d'écoute pour découvrir le Jazz et son histoire sont à votre disposition

sur le site http://www.lejazzautrement.com