Last posts on blues

Dogmazic : un site associatif

2008-07-19T12:48:00+02:00

Dogmazic a été créé voici 1273 jours, ce qui nous ramène au 3 février 2005. Aujourd'hui, on y trouve plus de mille heures de musique, soient près de quatorze mille morceaux de tous les styles possibles et imaginables. Anciennement dénommé Musique libre, Dogmazic est l'œuvre d'une association créée par des passionnés de la culture — et notamment de la musique — libre. Entièrement financé par les dons des auditeurs, le site ne comporte aucune publicité.

Sur le plan technique, l'écoute en ligne nécessite le recours à un lecteur extérieur au browser. La page de chaque groupe présente ses œuvres morceau par morceau, mais on peut aussi accéder aux albums complets. Le téléchargement peut se faire au morceau ou par album, voire par groupe. La possibilité de podcaster est également offerte. Depuis sa création, le site a comptabilisé plus de quinze millions d'écoutes et près de quatre millions de téléchargements. Voici quelques exemples de ce qu'on peut y trouver. Attention, le premier est un peu brutal et le troisième, enregistré live, ne commence vraiment qu'après 1'20".

Azer — Hipnotyc

Siegfried Gautier — Particules

Sebkha-Chott et le monde itinérant d'Ohreland — Live Radio Alpha, Manuel

Dire Straits est grand, et Mark Knopfler est son prophète...

2008-07-18T00:00:00+02:00

Pendant les années 1980, j'ai été marquée par un clip tout fluo à la télé, avec un graphisme trop bizarre... La chanson s'appelait Money for nothing et beaucoup d'enfants de ma génération ont découvert ce fabuleux guitariste qu'est Mark Knopfler et son groupe Dire Straits.

Tout commence en 1977. Mark, alors âgé de 28 ans, joue avec son frère David et quelques potes dans des bars depuis quelques années sous le nom de Café Racers. Ils sont dans la dèche, et viennent d'enregistrer la maquette d'une chanson rendant hommage aux membres de leur Panthéon. Elle sera diffusée dans l'émission Honkey Tonk, et surprise, le public en redemande. Cette chanson, c'est Sultans of Swing, le succès que l'on connaît. Ils prennent alors le nom de Dire Straits (dans la grosse dèche), conseillés par leur maison de disques.

La machine est en marche : s'en suivent les albums Sultans of Swing (1977), Communique (1979), Love over Gold (1982), le mythique Brothers in Arms (1985) et enfin On every street (1991). Puis Mark Knopfler en a eu assez de toute cette pression, alors il a attendu cinq ans avant de reprendre les chemins des studios tout seul et de faire des albums de ballades blues assez péchus.

Mark Knopfler n'est pas seulement un guitariste de talent, mais un artiste avec une signature vocale phénoménale. On ne peut pas vraiment dire qu'il chante en tant que tel, mais son phrasé rauque, accompagné de ses riffs de guitare, ont fait de lui une légende. Depuis sa carrière solo, il se permet des choses un peu plus audacieuses, telles que le bouzouki ou le violon... Mais il est aussi connu pour magnifier le son de la guitare, Fender époque Dire Straits, Gibson Les Paul période solo...

Bref, Dire Straits est grand et Mark Knopfler reste son prophète...

Les héros de Robert Crumb

2008-07-17T11:12:00+02:00

Robert Crumb, ce sont Fritz the cat, Big Yum-Yum et Mr Natural. Robert Crumb, ce sont des femmes aux énormes seins, des héros binoclards et obsédés, l'Amérique profonde et les immenses cités. Robert Crumb, c'est un trait reconnaissable entre mille. Robert Crumb, c'est une date, une pierre blanche, une référence dans l'histoire de la bande dessinée. Robert Crumb, c'est moins connu, c'est aussi la passion de la musique traditionnelle américaine. Le folk, le blues, la country. Celle des origines, jouée dans les granges lors des fêtes, dans les bars, dans les rues, sur les bords du Mississipi. La musique des années 20 et 30, des enregistrements sur 78 tours destinés au public noir et pauvre. Des disques que Crumb, collectionneur compulsif, traque avec quelques autres maniaques chez les vieux paysans noirs. De ces collectionneurs évoqués dans le film Ghost World de Terry Zwigoff, qui est aussi l’auteur du documentaire Crumb en 1994 sur le dessinateur.

Cette passion s’est traduite dans les années 80 par trois séries de cartes à collectionner sur les héros du Blues, de la Country et du Jazz. Elles ont été réunies dans un bel objet paru aux éditions de la Martinière, regroupant les trois séries, Blues et Country sur feuilles de Pantone, avec le style hachuré inimitable de leur auteur, et plus rare, la série Jazz faite à la peinture acrylique. Toutes les illustrations ont été réalisées à partir de photographies d’époque et à chacune est associée une brève notice biographique révélant que souvent, ces musiciens mourraient jeunes. Au magnifique livre d’images se joint un Cd de 21 titres non moins magnifique, 21 morceaux parfois rares nous dit-on, de gens comme Charley Patton, “Dock” Boggs, “Jelly Roll” Morton ou King Olivier avec Louis Armstrong. Ces enregistrements grattent et craquent avec délice. C’est magique.

A cet ouvrage, on pourra conseiller vivement d'adjoindre la lecture ou relecture de Mr Nostalgia paru aux éditions Cornelius. Ce livre regroupe plusieurs bandes dessinées autour de cette musique qu’il aime avec entre autres une belle biographie de Charley Patton. Et puis quelques autoportraits sans pitié en collectionneur maniaque. Mr Nostalgia est surtout un portrait féroce d’une Amérique qui perd son âme avec sa culture populaire. Il y a bien une case où il s’emporte contre Bruce Springsteen, mais ce n’est pas bien grave.

Crumb sur la boutique

A MES CHERS LECTEURS

2008-07-14T12:19:13+02:00

Oh les gars et les filles !
Vous l’avez sans doute oublié, mais nous sommes sur un blog athée militant, donc polémique. Un garde-fou comme l’écrit John. Je sais que cela peut être quelques fois casse-bonbons, mais c’est comme ça. (1)
Si ici on parle d’un dieu omniscient et omnipotent, en tout cas en ce qui me concerne, c’est une antithèse, une rhétorique.
Dire que c’est l’homme qui est responsable la plupart du temps (les ¾) de ses maux me parait un peu fort. Cela ne concerne que la santé et même dans ce domaine, la faute ne lui est pas toujours imputable, ces saloperies de virus et autres microbes existaient bien avant nous rien que pour nous em..er. "Et qui s’est qui les a créée ces bestioles ? Hein !
Je veux bien croire qu’en exagérant la bouffe ( la mauvaise) ou la boisson alcoolisée, on se bousille la santé et que nos enfants trinquent, mais sont–ils responsables pour autant ?
Quand à Ingrid elle commence à me les briser menu avec ses références divines.
Que des dieux ou demi dieux : Le pape, Sarko et Villepin....
John *
Comment peut-on mettre un dieu en cause si l’on n’y croit pas. ?
Qui ? Comment ? Ou ? Comme Webmaster je veux savoir (lol)

(1) Pourquoi ne pas aller sur mon blog musical, y a rien que des blacks, qui après avoir chanté du gospel se sont mis à hurler des cochonneries avec des sous-entendus dans les mots, ce qui les rendaient audibles pour le public blanc pudibond que Dieu c’est pas possible. TUTTI . J’en parle parce qu’en ce moment ça cartonne dur en matière de stats. Un jour j’ouvrirais un site avec des ténors et des ouvertures célèbres, Mario Lanza par exemple pour faire plaisir à Simone. Ecoutons un extrait d’une œuvre dont j’ai oublié le nom, italienne chanté en anglais. C’est pourquoi cette mise au point apparaît comme note et non comme commentaire
C’est de l’auto pub.

Le blues du maroual

2008-07-02T12:47:50+02:00

ChanteChezNans_0001
envoyé par jpp7878

En fait… je ne sais pas, je ne sais plus…

2008-07-01T15:49:00+02:00

Ah… « métaphysique, blues, moral » tu nous tiens tous un peu, beaucoup, sans que nous ne nous en rendions réellement compte et de façon très insidieuse. Nous avons tous des blues momentanés, d’autres plus incisifs et plus longs, avec ou sans raison, mais en tous cas y faire front nous apparaît au fur et à mesure très difficile et là…

Je ne sais pas… je ne sais plus…

En 1998 j’ai subi une lourde opération et, une bonne quinzaine de jours d’hôpital achevée, je me retrouvais à la maison dans une « forme » éblouissante… c’est vrai que de plus de 100 kilos je me retrouvais amaigri, par la maladie, mais aussi car je n’avais pas pu manger grand-chose pendant des mois avant… et je me sentais « un autre » avec mes presque 73 kilos ! Après quelques jours de super – forme les pieds ont commencé à me faire très mal, jusqu’à ne plus supporter un drap ou de les poser à terre. Diagnostic : « crise de goutte » Ha ! la maladie du bon vivant.. mais cf. plus haut, cela faisait des mois que je ne mangeais presque plus que du poulet et du riz. Il fut décidé de mettre cela sur le compte d’un « choc opératoire »… le blues commença, rien n’est comme il faut, j’ai une complication, un cancer, une nouvelle opération… quoi ? des questions du matin au soir et du soir au matin, reposé, au lit 90 % du temps, pas de déplacements sur les pieds, trois, voire quatre semaines j’ai trainé et dans ma tête et dans mon corps… insupportable !!

Finalement de janvier à presque Mars, plus rien ne me motivait, lecture, ordinateur, télé, musique, radio, rien !! Et… un matin j’ouvre "les yeux et dans le ciel bleu " une lueur d’espoir, et si ce Dieu que je connais, qui m’a déjà aidé, qui m’a permis de me sortir de situations difficiles, si ce Dieu là je le rappelais à la rescousse… sitôt dit, sitôt fait, oh pas à genoux ni en grandes tirades de prières apprises par cœur, non tout simplement et avec modestie… eh Toi si t’es là regardes et fais !!! Dans la journée j’ai lu plusieurs « chapitres » de mon « bestseller(*) » préféré et le soir j’ai dormi, avec les médocs, mais l’esprit en paix… dès le lendemain je me suis remis à lire et à « méditer », prier était devenu une « chose naturelle », une attitude, et, grâce à mon épouse, mes vrais amis, mon entourage, les choses ont retrouvé un goût, je voulais de nouveau, je « savais », je pouvais, plus question de ne plus savoir, de ne pas savoir et il y a eu trois mois intenses de « retrouvailles » de « foi en moi et de foi tout court, qui m’ont changé, qui ont fait que « mesyeuxdanslescieux » je savais où, vers qui, comment et pourquoi regarder. J’ai découvert une épouse formidable, remarquable, attentionnée et une compagne de tous les instants et je me suis intéressée à elle, je "considérais" différemment mes enfants, j’ai reconnu et perdu mon égoïsme (du moins une grande partie), je ne me regardais plus « seul » mais « avec… » ! Je n’étais plus « malade », je vivais, différemment et beaucoup plus intensément… un accident cardiaque en 2007 m’a de nouveau mis au sol, mais là, sachant ce que je savais, « métaphysique, philosophie, pessimisme », vous ne m’avez plus eu, ma confiance était là où elle devait être, elle avait un sens et ce sens, accompagné par ceux que je dis être « les miens » aujourd’hui, est un sens unique : celui de la vie à tout prix et de l’amour, de l’amitié aussi et de la proximité d’une relation unique en plus, celle que j’entretiens tous les jours depuis et qui restera !

Notez que je viens d’écrire cette note d’un trait, en ne recommençant pas une seule phrase, je ne veux convaincre personne ni même « intéresser », quoique ?! Prenez cela comme un « témoignage », un « vécu » spécial, et je ne vous en voudrais jamais parce-que vous n’êtes pas arrivé au bout de la lecture…

(voilà : 717 mots ( c’est « Word » qui le dit ) et pour moi, ce chiffre parfait et biblique qui entoure l’unique "1" est un véritable signe d’encouragement… merci à ceux qui auront quelque chose à dire et surtout à tous ceux qui passeront et emporteront une partie avec eux !)

(*) : http://www.freewebtown.com/bibletexte/bible_martin/

CHIENS JAUNES : un blues qui ne prend pas de bouteille !

2008-06-25T21:51:00+02:00

Le 21 juin de cette année 2008, la dalle du chais du "Château Flotis", sur les coteaux du Frontonnais,
a accueilli le mythique, le trop rare, l'ineffable, l'insubmersible big bang blues band,
Les CHIENS JAUNES !!!
Grâce à la ténacité, à la persévérance de ces musiciens "hors normes", ce projet a vu le jour.
De longs mois de travail ont été nécessaires à la réussite de l'entreprise.

Les CHIENS JAUNES ont plus de vingt ans, c'est un jeune band qui a une longue histoire.
Mais Les CHIENS JAUNES, c'est plus qu'un groupe de musiciens,
c'est aussi une tribu un peu spéciale, un mélange d'amitié, de fraternité, d'amour,
de solidarité, d'utopies et de conneries ; une sorte de mythologie frontonnesque,
montalbanesque, à influence hispanique, latine et œnologique.
Les retrouvailles rabelaisiennes comblent à chaque fois les nombreux participants,
parents, enfants, amis, camarades anarchistes ou communistes, altermondialistes,
écolos allergiques à l'eau, accros à l'humour et sarkophages…
Samedi, jour de la Fête de la musique, ils étaient priés de déposer leurs neurones à l'entrée.
Mais juste ceux qui dispensent des qualités énumérées ci-dessus.

Ce jour-là, l'idée est née de créer un blog sur Les CHIENS JAUNES,
un lieu interactif où chacun pourrait déposer des photos,
des vidéos, des commentaires (surtout !), annoncer des trucs, etc.
Il peut devenir, si vous jouez le jeu, un lieu d'échange et de partage,
et… un chouette moment à vivre.

CHIENS JAUNES, jeunes chiots, meutes des familles et meutes des amis,
voilà, le blog est né.

Longue vie à lui et à nous tous.

Les CHIENS JAUNES préfèrent

ÉCOUTES LE MKBB DANS TES OREILLES !!!

Official sponsoring : DOMAINE LE ROC

SITE EN CONSTRUCTION

Camarade, repasses de temps en temps,

je fais ça le soir après mes douze heures de boulot car,

comme beaucoup, je travaille plus pour gagner moins.

Tomasa

Fêtons la Musique à Boulogne

2008-06-21T15:22:00+02:00

Programme des concerts de la Fête de la Musique sur la Grand-Place de Boulogne de 14h à 23h (accès libre)

→14h – 14h45 : Cielo Drive& l'ensemble de jazz de l'Ecole de musique et de danse
→15h – 15h30 : Ellinor Gunnarsson : musique loiunge auux couleurs pop et jazzy

→15h45 - 16h15 : The Brothers in blues :blues des musiciens du Mississipi et de Chicago des années 30-40 avec une musique rythmée et entraînante.

→16h30 – 18h30 : Sessions BBmix avec les jeunes talents boulonnais : carte blanche à cinq groupes qui font preuve d’énergie et de créativité : Virgule 2 (pop rock), Iahramon (hip hop), Dioxide (hip hop), Trade Union (R'n'B gospel) et Hauser (électro rock)

→19h – 20h : Brass band de l’Armée du salut : La fanfare d'une trentaine de cuivres interprète des musiques religieuses.

→20h – 20h45 : Boulogne-Harmonie : Une quarantaine de musiciens autour d’un programme consacré aux musiques de films et aux standards de la pop américaine, dirigée par Emmanuel Van Cappel.

> 20h45 : Slonovski bal : groupe qui rassemble des cuivres, des percussions et un accordéon autour de la richesse musicale de l’Europe de l’Est.

> 21h45 : David Walters : Le folk acoustique de David Walters est traversé du soleil de ses terres d’origine : les Caraïbes et la Martinique, avec une musique au parlé-chanté chaloupé. L'artiste, un véritable homme orchestre, assure un show unique.

Vache de Blues

2008-06-18T20:23:13+02:00

Convention, Blues, Notre-Dame

2008-06-12T13:50:00+02:00

J’y pense dans ce pub à l’étranger. Ne sert à rien de le dire, tout le monde sait ça. Je vais manquer de tact, envie de Célébrer la Word Culture.
Assis au milieu de l’assemblée de la jeunesse – irlandaise, américaine, anglaise, allemande, israëlienne. A ce chœur qui se forme spontanément pour la célébrer – quand ce titre est joué par le groupe résident, ou celui de passage. C’est l’hymne absolu de la jeunesse occidentale. Sans les violons, les percussions résonnent. Toujours, les yeux du chanteur brillent au bout de quelques mesures (l’hymne possède).

Dans ce pub étranger-familier universel, notre pays nous manque. Il est quelque part, on le devine, on le transporte avec nous, mais l’illusion demeure : Un point fixe, au loin, qu’on ne peut pas atteindre dans l’instant.
Que notre pays est ailleurs. Que notre pays est là. L’essence de la civilisation (diminue).

Cet hiver, je suis dans un pub étranger en France. Je ressens la même chose.

Elle est mignonne la serveuse. Ça change tout le temps, ici.
Elle me dit ça d’un air rêveur et en lui souriant, et je me demande pendant un moment si elle n’aime pas aussi les femmes. Mais elle est photographe, elle s’appelle Manon.
Elle me répond : « Manon » d’un air aussi rêveur. Elle est belle comme un tableau de Toulouse-Lautrec avec ses bas neufs qu’elle réajuste toutes les cinq minutes en soulevant sa jupe et en me disant « Excusez-moi ce n’est pas très sexy » et ses yeux d’en bas.

Est-ce qu’elles savent à quel point ça l’est, les-choses-pas-très-sexy ?

Elle me regarde depuis que je suis entré, elle me parle depuis cinq minutes. A peine une cigarette sortie de mon paquet qu’elle vient vers moi, me la prend des mains, sans me dire merci, attendant d’utilisez un briquet (le mien, sans me regarder).

L’impolitesse paye toujours. Elle ne s’arrête pas de faussement danser entre nous deux.

Elle est Bretonne, de belle-île-en-mer.

Nous on est au shots, maintenant.
Reprend un verre.

Elle est mignonne la serveuse. Ça change tout le temps, ici.

Oh tu sais, moi j’habite le 11e, à la Folie Méricourt. Lui se démerde, il est à Saint-Germain. Elle me sourit de plus belle.

On en est presque au one-shot, lui est du genre bad lieutenant, je travaille sur le quai d’en face. Il avait le regard de celui qui fait une roue pour un verre, on se comprenait bien.

Sécurité publique ? Jeux ? Il sourit.

Mœurs ?

Il habite à saint germain, on s’en fout.

Reprends un verre.

C’est halloween et elle me dit :
« Vous faites l’homme sombre ce soir ? »
Je suis sur une chaise dans le coin et je vois toute la salle et je la vois elle danser, et faire semblant de ne pas me regarder depuis un bon quart d’heure. Je vois son mec aussi, à ses côtés, en conversation éthylique avec un ami, un type bedonnant au crâne rasé qui a l’air doux comme une matraque enrobée de sucreries. On dit son compagnon.
La vie est tellement insupportable qu’il est bien d’avoir un compagnon. Ce mot parle, ça t’accompagne.
Plus tard, tu accompagneras ton fils à la rentrée des classes. C’est bien d’avoir un compagnon dans les épreuves difficiles.
Pas plus tard que ça, tu accompagneras ta compagne à la clinique.

On en est là (je suis essouflé) : Elle me dit ça juste après m’avoir pris une cigarette des mains. Je fume trop en ce moment. Elle me prend la cigarette des mains, l’examinant comme si la Lucky Strike allait lui révéler subitement ma nature profonde, mes pensées. C’est là qu’elle me regarde et qu’elle me dit ça. L’homme mort. L’homme sombre. Et ça, me fait sourire.

Etre tricard dans sa ville. On m’a expliqué ça dans un parc pendant l’été 98 (un ancien pensionnaire de Fleury la-belle-impossible). Etre interdit de séjour dans une ville, par décision de justice. Etre interdit de séjour chez soi. Etre interdit de séjour dans sa ville. Etre tricard dans sa vie. Dans la vie désirée de l’être.

Notre-Dame.

L’amour c’est du sperme, de la pisse, de la sueur, tout ça mélangé et un sourire, c’est aussi ça, maaarylou.

Elle a les yeux évasifs et patients de celles qui ont beaucoup roulé. Elle ne compte pas, moi non plus.

Il y a trop de mois déjà (une autre, bien plus importante) :

Elle a évoqué les choses qui abîment, ma princesse, l’automne dernier. Les choses qui abîment qu’elle n’a pas eu le temps de me dire. Love, Love, Love, tu te souviens. Qu’elle ne voulait pas me dire. Les choses qui abîment un peu plus : j’ai pensé à elle, ce soir là. Eu envie de lui crier peu importe, ne me le dit jamais, je le sais. Eu envie de l’embrasser, mais comme tous les soirs, elle n’était pas là.
Et alors moi je me trimballe ton petit fantôme, et je peux sourire et rire et aimer. Tu m’as redonné vie. Tu vois bien qu’il ne faut pas dire les choses, c’est ridicule. On sait juste qu’elles sont là. Avant c’était moi sans les couleurs RVB. Moi en PAL et certains l’ont vu. K-O. Tu sais tout ça. Voilà tout ce que tu es : Une fille qui m’a offert le plus beau sourire alors que je n’étais qu’un boxeur à terre, la gueule un peu tordue. Le plus beau des sourires, gratuitement. Il s’agit bien de noblesse, princesse.

Et moi : Je, bien plus que moi. Je te rends la monnaie, gratuitement, j'essaye.

Et merde ;)

:

(N.O.)

Robben FORD & the ART of Blues Rhythm

2008-06-09T20:13:00+02:00

J'ai enfin réussi à me plonger dans le DVD de Robben Ford " the art of blues Rhythm" (Guitar axis). Je l'ai commandé via AMAZON US, et le dollar aidant, le DVD revient à 25€...

C'est un fait un "clinic" (ce que nous appelons Master class en français !) au cours duquel Robben FORD aborde son jeu rythmique devant une assemblée de guitaristes de 7 à 77 ans. Il y a 10 chapitres, une présentation de ses influences et des questions des élèves en fin de DVD. Un PDF est présent sur le DVD avec les transcriptions (tab et solfège).

Ca commence gentiment avec des triades majeures et un blues en 12 mesures. Cela continue ensuite avec des morceaux plus sophistiqués où R FORD livre une grande leçon d'accompagnement en finesse et avec bon goût. Ce DVD reprend en fait certains exemples d'une méthode REH de Robben FORD '"Rhythm BLUES" qui date de 1992, et va carrément plus loin. Cela peut valoir le coup de commencer ou de compléter avec cette première méthode qui est plus accessible. En revanche, ce DVD vaut le détour pour approfondir la technique d'accompagnement de Robben FORD et explorer certains morceaux plus subtiles. Prévoir pas mal d'heures de boulot !

Paganini and blues

2008-06-09T15:07:00+02:00

Pour me faire pardonner de ce joli lynchage violonistique (voir "elle joue comme un violon " ) je vais vous parler aujourd'hui de l'idole de tout violoniste normalement constitué : Mr Paganini. Nico, pour les intimes est né en italie en 1782 il mourra en 1840. Il est à la fois violoniste, guitariste et compositeur ...(ça c'était l'instant biographie du jour ;)

Enfant ultra doué, il décourageait ses professeurs, qui ne savaient plus que lui apprendre ;) Il se produit en concert dès l'âge de 12 ans, ses facilités techniques éblouissent déjà. On pense qu'il était atteint du syndrome de Marfan (oui, je ne peux pas m'empêcher de parler médecine même dans un billet musical ... ), maladie génétique qui associe pas mal de problèmes cardio-vasculaires et, entre autre, une hyperlaxité des ligaments. En français : il a les doigts hyper souples et hyper longs ce qui pourrait expliquer une partie de sa monstrueuse virtuosité.

Parmi les multiples facultés de notre ami, il ne faut oublier sa capacité à consommer de l'alcool, ses talents de dragueur, et sa passion pour le jeu ... Un joli package notre ami niccolo ; )

il enchaîne les concerts et les tournées (populaire, le gars ... ) où il joue ses propres compositions, hallucinantes de complexité, à tel point que les gens de l'époque pensait qu'il avait vendu son âme au diable ;). J'imagine que ces rumeurs n'étaient pas pour lui déplaire puisqu'il en profite pour se mettre en scène : il s'habille de vêtements noirs moulants, s'enroule dans une grande cape noire et pour l'ambiance joue dans la pénombre ... rajoutez les bracelets à piques et vous obtenez un parfait gothique ;) ... il va même jusqu'à bidouiller ses cordes avant d'entrer en scène pour que celles-ci lâchent les unes aprés les autres, il finissait alors de jouer sur la corde la plus aigue ...

Parmi ses compositions il y a bien évidemment les 24 caprices pour violon :

Pour vous donner une idée voici heifetz qui joue le dernier caprice :

A 4min 11 : harmoniques artificielles, technique développée par paganini, pour laquelle on ne le remercie pas pour la bonne raison que c'est assez difficile à réaliser ;)

Amis violoncellistes, il existe une transcription,rien que pour nous, qui est ma foi pas évidente à jouer. Une petite vidéo pour vous donner envie de vous y confronter ;)

Ou pas...

à 2 min 45 : petite invention sympatoche de niccolo : les pizz à la main gauche ( le musicien tire sur la corde pour la faire sonner un peu comme à la guitare, habituellement c'est de la main droite,celle qui tient l'archet, mais c'était trop simple pour mister P. De la main gauche : il faut à la fois appuyer son doigt sur la corde pour faire la note, et d'un autre doigt tirer la corde ... ça permet d'enchaîner très rapidement le pizz et l'archet, quand on gère la paganini's touch c'est l'ultra classe, quand on maîtrise pas follement on obtiens un pseudo "schlink" pas trés sexy ...

Les 24 caprices, ont bien sûr inspiré pas mal de monde, et j'arrive enfin à ce qui était censé être le thème de ce billet (me serais-je une chtouille envolée à propos de Paganini ? ) à savoir l'utilisation du 5 ième caprice dans un film : crossroads. En gros il s'agit d'un jeune garçon guitariste classique au départ, passionné par le blues qui part à la recherche d'une chanson mythique de robert johnson, il sera aidé dans sa quête par Willie brown ( blues-man célèbre). Au cours du film on se rend compte que ce dernier à vendu son âme au diable pour devenir un dieu de la guitare ( tiens ça me rapelle quelque chose ...), le djeun's va tenter de sauver l'âme de Brown au cours d'un duel à la guitare... le deal étant que si il perd : son âme appartiendra elle aussi au diable, si il gagne : il sont tous les 2 libres ... écoutez bien à 4 min 33 y a le rire sardonique de la mort qui tue, et juste aprés commence l'improvisation sur le caprice.

Et le voici joué par Milstein

bilan :

un blues guy sauve son âme avec du paganini, ;)
Pour la petite anecdote c'est crossroads qui a incité les concepteurs de Guitar Hero III à faire un mode battle, où le joueur peut se battre contre les stars du rock (slaaaaash ;)
le violon c'est beau et virtuose ... Mais le violoncelle c’est encore plus beau :)

Moreland & Arbuckle : 1861

2008-06-08T14:01:06+02:00

Moreland & Arbuckle, avec un nom comme celui-là on pourrait penser qu’il s’agit d’un duo de comiques, ce qu’ils sont peut-être dans le privé mais ce n’est pas cette qualité qui nous intéresse ici. Aaron Moreland (guitare) et Dustin Arbuckle (vocaux et harmonica) épaulés par Brad Horner (batterie) forment un redoutable trio de blues pur et dur. Dès les premiers accords de Gonna Send Ya Back To Georgia, la slide guitare puis l’harmonica qui vient se greffer sur le riff, la couleur est donnée, ce sera du bleu pendant tout l’album. Quand l’orgue Hammond apporte sa touche de chaleur comme sur Diamond Ring, la sauce est parfaite et ne demande plus qu’à être lichée jusqu’à la dernière goutte ce dont on ne se privera pas. Presque tous les titres sont écrits par ces deux lurons qui parfois évoquent sur certains morceaux Sonny Terry & Brownie McGhee en plus agressifs peut-être. Bien qu’originaires et fiers de leur Kansas (d’où le titre de l’album, 1861 année du rattachement de l’état à la Confédération ) leur blues sent fort le Texas, état voisin qui nous donna quelques bonnes gâchettes de la six cordes. Je ne connaissais pas ces types qui sont pourtant dans la force de l’âge et à leur troisième album mais désormais il faudra compter avec eux.

Hommage à Bo Didley

2008-06-03T07:00:00+02:00

Le pionnier du rock, Bo Didley est décédé hier en Californie. Il avait 79 ans.

De son vrai nom Otha Ellas Bates, plus connu sous celui de Bo Didley, il a été un des pionniers du rock avec sa guitare électrique...carrée. Premier souffle: 1928. Premier disque: 1955. Dernier souffle: lundi 2 juin 2008. Entre temps une carrière de papa du Rock'n roll avec Jerry Lee Lewis, Elvis Presley, Chuck Berry et Little Richards...Rien que ça. Mais où son ses fils? Il avait 79 ans.

Ses fils en ont vingt de moins. Les Rolling Stones qui en ont été très influencés avec la reprise de "Not fade away" à leurs débuts, les Doors, The Who, Elvis Costello...Belle filiation. Il a continué jusqu'il y a un mois de faire des tournées et des concerts parce que malgré sa belle carrière, et sa production de meilleure qualité que celle de Chuck Berry, il ne fit jamais fortune durant ses jeunes années de lancement: payé au forfait, il ne touchait rien de la vente des disques et n'était parfois pas payés pour certaines représentations. Hommage au beau Bo Didley et à sa musique où toute la richesse est dans le son.

ERRATUM: Comme me l'écrit Jacques Fournier de Pont-à-Mousson, le nom complet de Bo Didley est Otha Ellas Bates Mc Daniel. D'autre part il me rappelle que "Not fade away" de Buddy Holly sur la rythmique caractéristique développée par Bo Didley nommée: "jungle beat" ou "didley beat". Fan depuis 1964 de Monsieur Bo, je dis Jacques, Bravo!

Note sur l'art de Sonny Rollins

2008-06-02T21:39:00+02:00

♫

Le souffle court, il crache dans son saxo des grappes de sons par trois ou quatre. D'abord, l'instrument se met à gémir, puis il crie franchement. Il prend de la distance avec le reste du quatuor, ayant crevé un gros sac de notes. Quand les autres le rattrapent, il se met à couiner de colère; il s'ensuit alors une sorte de bavardage animé ressemblant franchement à une dispute entre volatiles, remplissant méthodiquement chaque trou de silence jusqu'à le faire déborder. Parfois ils semblent se discipliner, parfois c'est le chahut confraternel qui domine. La répétition insistante d'un nombre limité de notes ne semble pas non plus les gêner, et chacun de hurler des phrases cadencées comme des SOS.

Jethro Tull : This Was

2008-05-25T08:56:21+02:00

Il y a quelques jours, dans le post intitulé Mémoires d’esgourdes où j’évoquais les musiques ayant enchanté mon année 1968, il y avait entre autres, le disque de Jethro Tull This Was. Le hasard fait souvent bien les choses puisque ce disque vient de ressortir en version remasterisée sous forme d’un double CD augmenté de bonus. Encore une bonne occasion de s’attarder et s’attendrir sur cette tranche de passé. Quand l’album sort en cette fameuse année, le premier disque de Jethro Tull, d’emblée la pochette séduit, quatre petits vieux qui nous regardent d’un air narquois, au milieu de leurs chiens, tels des bergers ou des clochards. La photo est très belle dans sa forme et sa composition et par le maquillage réussi des musiciens. Le disque démarre sur un tempo rapide avec My Sunday Feeling, breaks et flûte en instrument leader, voilà qui est peu banal ! A l’avenir ce sera la marque de fabrique du groupe, la flûte de Ian Anderson, chanteur et meneur du gang. Pourtant sur ce premier disque, ce n’est pas encore évident, car ici l’harmonica a la part belle comme sur le titre suivant Some Day The Sun Won’t Shine, un blues délicat. Nous sommes en pleine période blues revival et chaque groupe s’y essaie, Jethro Tull lui aussi sous l’influence de son guitariste Mick Abrahams, qui lorsqu’il quittera le groupe dès l’album suivant, laissant la place à Martin Barre, verra la musique du Tull évoluer vers un rock plus progressif et plus personnel. Pour l’heure nos quatre héros cherchent encore leur voie entre blues, reprises (Cat’s Squirrel) et même jazz (Serenade To A Cuckoo un titre de Roland Kirk), balançant une musique néanmoins originale par l’apport de la flûte, la voix du chanteur et la qualité des instrumentistes d’où émergent les solos rageurs de guitare de Mick Abrahams, la basse musclée de Glenn Cornick et la batterie de Clive Bunker. On se régale sur le splendide It’s Breaking Me Up, blues langoureux, truffé de giclées d’harmonica et de guitare, on n’échappe pas au rituel de l’époque à savoir le solo de batterie sur Dharma For One et le groupe s’énerve franchement sur Cat’s Squirrel avec Mick Abrahams qui se lâche, ralentissant le rythme avant de ré-accélérer crescendo. Sur scène la prestation de Ian Anderson marquait aussi les esprit, collant et hautes bottes lacées, long manteau sombre, cheveux longs et bouclés, en équilibre sur une seule jambe, la seconde pliée sur le genou, la flûte traversière en main, il s’agitait comme un furieux, chantant et crachotant dans son instrument pour insuffler de la vigueur à son rock de ménestrel moderne. Plus tard le groupe sera reconnu internationalement avec des titres comme La Bourrée ou encore Locomotive Breath et Aqualung qui font encore les beaux jours des radios. La présente édition offre deux CD, l’un reprend le disque originel en version mono remasterisée avec en bonus des morceaux joués pour la BBC et le second CD la version stéréo du disque avec en bonus des titres issus des 45 tours de l’époque. Au final, si This Was est un album assez atypique dans la discographie fournie de Jethro Tull, il reste néanmoins comme l’un de leurs meilleurs, en tout cas le plus basique et l’un de mes préférés. Si vous ne connaissez pas cette merveille, foncez chez votre disquaire habituel pour la découvrir, il n’est jamais trop Tull pour bien faire !

Blues Brothers

2008-05-22T17:03:00+02:00

Musique :

Les SGUI sont des grands fans de musique. Tous les genres sont appréciés, sauf peut etre notre cher et tendre rap français que nous saluons au passage, pour son esthetisme magnifique.

LES BLUES BROTHERS

Le blues de la business woman

2008-05-22T15:45:00+02:00

Ce matin, c'était le dernier. Le dernier amphi de l'année. Le dernier cours même de l'année à Lyon 2 et pour longtemps. Et comme je le sentais, ça m'a foutu un gros gros cafard. Surtout après en fait.

Je ne vais pas la refaire "hommage à l'amphi Laprade et à tout ce qu'on y a vécu" parce que je risquerais de partir dans les grandes eaux, toute seule devant mon macounet. Disons que le moment est venu de faire comme Perrette et le pot-au-lait: adieu bancs, cours, profs, amis, délires, plaisir... La page n'est pas complètement tournée mais elle est quand même bien soulevée!

Le Rhône et Bellecour vus par Quentin.

Comme j'avais une grosse boule dans le ventre, j'ai fait comme d'habitude, je suis allée me promener. Mon vélo'v, mes lunettes de soleil, ma grosse boule au ventre et moi, on est partit sur les berges du Rhône pour les remonter. On s'est perdu dans le 6ème en cherchant la rue Crillon qui une fois trouvée, mène tout droit jusque chez moi. On a regardé Lyon, partout où on pouvait et on s'est dit que bordel, on l'aime cette ville. On a essayé de positiver en chantant Feeling good mais ça a été très dur. Même le soleil et les fraises que j'ai mangé ensuite n'ont pas réussi à enlever ce cafard qui commence à prendre toute la place.

La fac poussant le vice jusqu'à nous faire passer notre dernier partiel le samedi 31 mai, qu'est-ce que ça va être de quitter ce lieu un samedi, alors que le campus sera vide?

Et cette chanson, c'est pour essayer de retrouver le sourire...

Agathe Blues

2008-05-21T22:07:00+02:00

Ya des soirs où tout devrait aller bien, comme ce soir. Et pourtant ce n'est pas le cas. Je suis las, fatiguée de tout, du bruit de la vie, des gens qui m'entourent, de ceux que j'aimerais avoir près de moi et qui ne sont pas là. Je me sens tellement fatiguée. Ce n'est pas une fatigue physique, mais une fatigue émotionnelle. J'ai des envies d'ailleurs qui me hantent, j'aimerais me réveiller loin d'ici, dans un endroit calme et paisible, ou plus rien ne pourrait m'atteindre. Ou le seul bruit qui pourrait éventuellement me perturber serait celui des vagues venant mourir sur des rochers, des oiseaux qui planent au dessus de la mer... Mais je veux aussi un endroit sauvage, en parfaite harmonie avec ma nature, je veux le fracas du tonnerre et le doux murmure de la pluie, je veux le hurlement du vent et le silence d'après la tempête, je veux la rage et l'amour, je veux la paix et la colère.

Je me veux flamboyante et discrète, séductrice et enfantine. Je veux tout et son contraire. Mais je ne veux pas ma vie.

Je ne veux plus des doutes et des angoisses, je ne veux plus la terreur et la honte, honte de ce que je suis, terreur de ce que je pourrais être. Je veux le réconfort et la tendresse, je veux la lutte farouche et la rebellion. Je me veux autre, différente mais identique, je me veux diamant à mille facettes... Je me sens sur la ligne, le point de rupture, celui qui pourrait tout changer. Sur le point de me détruire ou de réussir. Je voudrais tant de choses...

Je veux tout... mais je me veux, moi.

Etre moi, simplement, sans barrières ni retenues.

Ne plus être celle qui écoute, mais celle qui parle.

Etre celle qui brille, pas celle qui se cache.

Laisser les remords et les regrets derrière moi, ouvrir un nouveau chemin puisque la route ne me convient pas.

ceci était un post sponsorisé par la maison "au bon vieux chanvre", maison reconnue pour la qualité de sa corde pour se pendre. demain, ben demain ça ira. il est préférable d'en rire, c'est ce que je fais de mieux.

Convention, Blues, ligne de nuit.

2008-05-10T22:10:00+02:00

C’est ça. On a à peine le temps de prendre une inspiration, il faut replonger. Le savoir d’avance ne me fait ni chaud ni froid. La grêle dix minutes ? Je le savais. Demain il fera beau, je le sais. Le mauvais coup sourit. D’ailleurs, dix minutes… Il fait toujours chaud. L’orage a une influence assez électrique sur nous. C’est un jeu stupide dont je connais les règles par coeur. Trop : Ça fait longtemps que ça ne m’amuse plus, intellectuellement. Le gosse ricane. Fait du théâtre pour les passants si tu veux.
Un jour, j’ai gagné à Vegas. T’es blasé, connard ? Je le suis. Et tu ne sauras jamais pourquoi. Je sais.

Physiquement ? J’ai 27 ans (twenty seven) et pas un mois à perdre. Jouer des parties sans enjeux de temps en temps. L’habitude d’être impassible (on le sait, entre joueurs, hein ?), de ne rien montrer par un regard, en se passant la main sur le visage etc, vous savez ce genre de choses que font les amateurs.
Les autres vont voir qu’on bluffe, sinon. Les amateurs qu’on plume.
Et puis on se prend au jeu. Avec les vieux réflexes.

Road Trip est un bon teenage movie. Il y a cette scène dans le bus quand la jolie blonde sûre d’elle et patiente et amoureuse et endormie en travers de deux sièges du Greyhound pour rejoindre le mec qu’elle aime, entre deux histoires (lui).
Elle se fait lécher le pied nu par un mec de la rangée suivante.
Le bus est endormi presque entièrement.
Et elle dit :
« Est-ce qu’il n’y a pas, sur cette terre, UN SEUL MEC normal ? »
Elle dit ça en VF.
Et ça me fait rire. Ça me fait rire…

La grand-mère noire de la travée gauche lui offre un vibromasseur pour la consoler. Le dernier type auquel j’ai fait confiance, c’était en 1985. Et il est parti avec mon mini-van. Vous savez, les mini-van anciens, solides, ceux qu’on ne fabrique plus.

Je pense à un autre air, plus simple et humble, en tête.

Ça fait :
The moment I wake up
Before I put on my make up
And wondering what dress to wear, now

Quelque chose comme ça. Ça me fait penser à elle. Je l’imagine, dans un bus. Non, je sais qu’elle est dans ce bus, inlassablement, tous les matins.
Le matin, inlassablement en train de choisir la robe qu’elle va porter aujourd’hui. Parce qu’il fait beau. Pour toute la vie, beau et quelle robe porter ?
Inlassablement, vérifiant son maquillage.

Ça continue comme ça :
I run for the bus, dear.

While riding the bus, dear.
Tu m’as appelé chéri.
While riding, I think of us, dear. I say a little prayer for you.

Je n’ai même plus besoin de boire après ça. C’est ce qui me déprime. Ressentir de moins en moins. Comment vais-je finir, à réclamer des coups pour me sentir vivant ? Le bonheur est bien trop facile. Faut se faire mal. Ouais, bonne idée disent les amis !

Allons chasser les ombres. Oui, mais on peut venir avec quelqu’un dit l’invité hésitant ?
Mais bien sûr. Tu viens avec qui tu veux. Je t’invite, alors évidemment. Avec plaisir.

Je bois avant la fête. Night time.

Découvrez ”Attack & release”, le nouvel album des BLACK KEYS, avec le clip de ”Just Got To Be”

2008-05-10T09:55:00+02:00

Voici un groupe dont on entend pas mal parler sur le net en ce moment.THE BLACK KEYS, duo composé d'un guitariste-chanteur (Dan Auerbach) et d'un batteur (Patrick Carney), viennent de sortir un cinquième album produit par le très tendance Danger Mouse.L'album se nomme "Attack & release" et s'annonce comme un très bon disque de blues-rock, dans l'esprit des WHITE STRIPES.Je vous laisse juger!"Just Got To Be":LIENS:

Le site Officiel de THE BLACK KEYS.

L'adresse Myspace de THE BLACK KEYS.

THE BLACK KEYS sur Last FM.

Le bio de THE BLACK KEYS sur Wikipédia.Si vous voulez consulter toutes les notes de la catégorie "DECOUVERTES DU MOMENT!", c'est Içi!Pour revenir à la page d' accueil.

Moriarty en concert... c'est chouette

2008-05-05T22:42:00+02:00

Mardi dernier, j’ai assisté au concert des talentueux, étonnants, surprenants, intrigants, séduisants, attachants, j’ai nommé Moriarty.

Première partie : Narrow Terence, groupe vraiment sympa dont le rock rocailleux navigue dans les eaux d’un Tom Waits (la voix de l’un des deux chanteurs, notamment, est vraiment frappante dans ce sens, ainsi que les guitares dissonantes qui évoquent le Marc Ribot de l’album « Rain Dogs »), tout en délivrant de temps en temps quelques ballades bien envoûtantes, quoiqu’un peu poseuses. Une bonne découverte néanmoins !

Mais lorsque Moriarty rentre en scène, là on passe tout de suite dans une autre dimension, la pure classe. Une petite mise en scène théâtrale installe l’ambiance, avec en bande-son les instruments qui lentement, progressivement, envahissent l’espace, et voici la première chanson qui démarre et qui commence à vous emporter dans leurs univers rétro-brechtien envoûtant. Evidemment, le charisme et la voix sublime de la chanteuse, la « scarlet diva », tend à truster l’attention et les louanges.

Mais mâtin, quel groupe !!! Ce sont d’abord d’excellents musiciens, notamment un harmoniciste déjanté et trois guitaristes/contrebassistes qui se passent le relais, tantôt délicats, tantôt virevoltants, à la guitare folk ou au slide, en passant par la guimbarde.

Mais ce sont aussi des storytellers redoutables avec des chansons comme « Private Lilly » ou « cotton flower ». Mais lorsqu’ils se réunissent tous autour d’un seul et même micro pour délivrer « Jimmy », là toutes les respirations s’arrêtent, le flot des pensées stoppe et à la fin, on a simplement envie de se tourner les uns vers les autres pour se regarder et lire dans les regards : « c’est pas dément, ça ? ».

Prix spécial du jury pour la bizarrerie de la soirée : une reprise de « Enjoy the silence » de Depeche Mode avec un arrangement minimaliste à la guitare, un xylophone, chantée comme une berceuse à une tête de renne empaillé et insomniaque prénommée Gilbert. No comment, si ce n’est cette version vidéo dans une église, juste pour avoir une idée de combien ces petits sont cinglés.

Moriarty - Enjoy the Silence (Depeche Mode cover)

Enfin, à l’occasion du rappel, la « famille Moriarty » appelle leurs « cousins » de Narrow Terence pour une reprise (presque) impromptue (ils lisent les paroles sur une feuille de papier !!!) de « Chocolate Jesus » de Tom Waits, bouclant la boucle tant il est vrai que l’ombre du grand Tom plane sur ces deux groupes, en particulier dans le choix des instruments et des ambiances blues-folk crépusculaires…

Aller juste pour le plaisir, l'original, en live, de Tom Waits, parce que vous avez étés sages mes enfants

Moi j’ai adoré, foncez les voir si vous pouvez, cet opéra de quat’sous les vaut biens !!!

Enfin, merci mille fois à mon amour sans qui je ne serai pas aller les voir, restant à lamentablement pleurer sur mon sort... comme d'habitude, j'aurais dû l'écouter mille jours plus tôt. Il n'y a pas de mots, alors j'arrête là pour ce soir

Elisabeth Kontomanou

2008-05-05T16:56:00+02:00

Jazz sous les Pommiers à Coutances,
en compagnie de la sublime Elisabeth Kontomanou...

Elisabeth Kontomanou est une chanteuse du monde à part entière, elle est née d'une mère grecque, d'un père guinéen, a été élevée dans une famille polonaise, et a vécu aux USA, en Suède et en France. Ses rencontres humaines et artistiques ont forgé son univers musical qui n'en finit pas de surprendre et ravir son public de plus en plus nombreux. Elle reconnaît Billie Holiday et Ella Fitzgerald comme ses mères de coeur et de voix. Une artiste qui est avant tout une femme, très sensible à la cause des femmes et des enfants. Une grande dame du jazz, aussi douée que chaleureuse. Une très belle rencontre !

Convention, Blues

2008-05-05T13:40:00+02:00

Je connais un air de blues par ici. J’ai envie de le jouer aujourd’hui. Quand j’écris sur ce canapé, dans la pénombre, il y a du beau je (tu causes). Des chutes. Des notes que l’on connaît déjà. Carambolage. Crash.

Tu te rappelles comme sur le papier, tu as bien appuyé sur le R de Crash pour pouvoir te relire.

J’ai quand même trouvé le temps d’écrire quatre pages de merde, ce week-end. Poubelle. Heureux. Des pages de merde. Mal à l’estomac depuis vendredi. Je préfère raconter ça.
Je pense hier soir à Elle ; Elle n’a pas pu garder la petite culotte, la bas de gamme avec des cerises imprimées. Elle n’était plus blanche, mais transparente et bleue par endroit, mauvais tissu. Le reste de la lingerie, elle a dû la garder et s'en servir avec d'autres. De l’argent, des symboles moins fort que le temps des cerises. Je ne sais pas pourquoi j’y repense maintenant. Ça fait des années, et j’y pense. Ça fait quatre ans ces mois-ci que je ne l’ai pas vue. Sans compter la fois où je l’ai reconnue et aperçue dans une rame 1 qui filait vers la défense l’été il y a trois ans. J’étais accompagné moi aussi, plutôt bien. Mais il fallait que ce soit moi qui me retourne vers la rame quelques secondes après qu’on soit sortis quand le métro commence à rouler. Putain d'instinct de chien. Il fallait qu’elle soit avec lui. Alors, c’est lui. Il fallait qu’elle rit aux éclats à ce moment-là, serrée contre lui. Je ne sais plus à quel temps écrire.
Elle ne me voit pas. Elles sont myopes, elles le sont toutes un peu.
Une de dernières phrases vraiment sincères qu’elle a eu pour moi fut :
« J’ai dû jeter la petite culotte, tu sais, celle… »
Elle me rappelait trop…

On a fait l’erreur d’être heureux du premier coup. On s’est trop aimés. Trop de pression pour pouvoir continuer. En écrivant ici ces dernières phrases volées je sais pourquoi j’y repense maintenant. Si je te fais marrer comme ça, pourquoi on est pas ensemble ?

Il y a un an elle m’écrit en réponse : « Je regarde les rayons des librairies, j’ai un peu peur. Qu’est ce que tu fais en ce moment ? »
Il y a au moins une personne qui devine mon début d’idée de faire quelque chose et l’anticipe un an à l’avance sans me voir. Une personne qui pense qu’éventuellement, oui, et que ça va la toucher, forcément. Une personne sur cette terre. C’est pas mal, une personne.
On a jamais parlé de ça, avant. Peut être deux fois en cinq ans « Ecris. Tu devrais écrire ».
On écrit tout à quatre mains, et en fait, bien plus.
Non, je n’ai rien de spécial à raconter.

Il faudrait dire le hasard et la conjonction des évènements de ce week-end, mais c’est le banal de l’histoire. Il y a cette (autre) femme. D’autres qui dorment, quelque part.
- Tu es parti l’autre fois.
Elle dit ce reproche en se rapprochant beaucoup trop dans ce bar du XIème. Ça fait deux ans.
« J’ai envie de me faire pardonner »

J’ai 27 ans, 22 ans, 15 ans, 8 ans, It’s all in me. J’ai 35 ans.
Est-ce que tu peux te faire pardonner d’une quelconque manière en la rendant amoureuse plus qu’elle ne l’a jamais été, dans la dizaine d’heures qu’il faut pour une journée parfaite : Logique humaine. Se faire pardonner en faisant le pire.
Rien d’autre à dire l'autre fois que tu mérites mieux que moi et plus qu’être vrai, c’est la pire chose à dire à quelqu’un quand on s’en va. Alors on se tait.

Apparemment, à 27 ans tu es toujours jeune avec tous les défauts. Peut être qu’une de ces nombreuses fois d’après, tu t’arrêtes au bon moment, celui où elles jouissent seules, en silence, en tremblant.
Toi, tu ne la touches plus – il ne faut pas. Tu retiens ton souffle, volontairement.

Tu fais ça à une fille qui n’a que peut être que 3 ans encore pour faire un enfant. Connard. Je crois que je m’aimais encore il y a quelques mois. 3 ans, 36 mois.

Il y eut cette fois, rapide, pour se dire bonjour. Un coït brutal de politesse parce que deux corps qui s’attirent. Après, tu ne t’en souviens plus.
Peut être que tu as acheté un Cheval Noir pour 7€40 – bon deal - et un paquet de cigarettes en bas dans la rue, à moitié drogué, voyant les autres transpirer enfermés dans les bus. C’est l’heure du goûter hey, oh. Peut être. Peut être que tu essayes de sourire aux enfants et aux passants en puant la chatte à deux mètres.

Comme un anti-héros à la mode. Mais tu es dans la vie réelle. Il y a de la gravité. Il n’y a pas de palmiers, la Porsche au phare avant-droit cassé n’est pas une 911, tu n’es pas écrivain, tu n’as rien écrit. Tu n’es pas toujours ( !) un bon coup nonchalant. Les coups font mal, les larmes de ces jolies filles bien plus que tout. Le mal au ventre, tu l’auras bien après ces quelques jours, mal rasé sous le soleil du nord dans les odeurs de 206 diesel et des taxis trop rares. Plus belle la vie.
Tu n’as jamais eu cette fille qui aurait six ans aujourd’hui avec cette ex cool, vraiment cool, si cool que tu finis par en conclure… Tu ne vas pas la croiser tous les jours, il n’y aura pas de bons mots et de défis faciles pour la reconquérir.
Mais oui, tu la vois en fantôme sur le siège passager, de temps en temps.

C’est la vie réelle. Pas de verbe qui cogne assez fort.

Il y a ces moments magiques, quand tu penses avoir tout dit. Que tu te couches. Son oreiller est humide.
Elle te dit après, j’ai dû pleurer en dormant.
Les faire pleurer. Drôle de métier. Drôle.

Je dis les filles – clin d’œil. Elles peuvent être grandes, plus âgées, être mères. Quand elles couchent avec moi, ce sont des filles. Parce que je suis un gosse.

Je pense aussi on voit dans les autres comme on voit en nous, la plupart du temps avec désinvolture, aveuglement, insouciance, sans volonté. On ne peut pas toujours être concentré.

J’ai fini mon verre somnifère d’un trait. J’ai pensé, et je ne peux pas l’inventer, ça, puisque c’est tellement big-fat-cliché. Il doit être deux ou trois heures du matin : Je pense que plus rien ne bouge, dehors. Je ne pense pas ça, je le ressens, en fait. Le penser vraiment me fait penser aux Nuls.

Elle a ronflé tout à l’heure. Elles ronflent toutes.
Ça, c’est pour la touche réaliste (cul sec).

Fausse impression que tout le monde parle de Dylan en ce moment Oh, whatever makes her happy, I won't stand in the way etc. Et merde. Si vraiment vous voulez, écoutez ça. Souriez, soyez indulgents. J'ai toujours mal au ventre.

Dimanche Blues

2008-04-27T13:10:00+02:00

J'ai découvert Son of Dave, et j'adore.

Greg & Bo: Greg Brown et Bo Ramsey, 2 soirs pour croquer la Pomme

2008-04-17T18:52:00+02:00

Ils sont venus

Bo Ramsey et Greg Brown

à la Pomme d'Ève

le mardi 15 avril 2008

Ils sont revenus

Greg Brown et Bo Ramsey

à la Pomme d'Ève

le mercredi 16 avril 2008

Ils ont chanté

le blues, le folk

avec leurs guitares

et ils nous ont quittés

avec "Folsom Prison Blues"

de Johnny Cash

Et Hervé est monté sur la scène

de la Pomme d'Ève

il nous a dit "au revoir"

il nous a dit "merci"

pour tout le bonheur qu'il nous a offert!!!

THE END...

...ou presque

to be continued...

Rolling Stones : Shine a Light

2008-04-09T22:04:46+02:00

Un nouveau disque des Rolling Stones, c’est toujours un évènement pour moi, entretenu par les rumeurs préalables de longs mois avant sa sortie. Cette fois-ci, c’est un peu particulier car il s’agit d’un disque (un double CD en fait) enregistré en public fin 2006 à New York, bande son du nouveau film documentaire de Martin Scorsese, donc il n’y a pas de surprise, tous les morceaux sont connus, par leurs versions studio et même en live car si je ne les ai pas entendus les jouer sur scène, j’en ai des versions sur des disques pirates. Tout ceci ne m’empêche pas de m’exciter à l’idée d’écouter un nouvel album de mes Stones adorés ! Je place le premier CD dans le lecteur et j’appuie sur Play. D’emblée c’est la claque au niveau du son quand Jumpin’Jack Flash explose dans les enceintes, les guitares sur chaque canal, Ron Wood à gauche et Keith Richards à droite, même les cymbales de Charlie Watts se détachent clairement. Suivent Shattered et She was hot, avant d’attaquer une série de titres remarquables. All down the line avec le solo de slide guitare de Ron Wood, les cuivres et ce dont je n’ai pas encore parlé, la grosse ligne de basse de Darryl Jones, avec Loving Cup le premier invité, Jack White leader des White Stripes partage avec brio les vocaux avec Jagger. Quand les guitares acoustiques lancent As Tears Go By, nous sommes dans la séquence nostalgie. Je passe rapidement sur Some Girls et Just My Imagination car voici le superbe Faraway Eyes avec la steel guitare de Ron Wood, les remarquables vocaux de Mick Jagger « Thank you Jesus, thank you lord ! » et les non moins inénarrables chœurs de Keith, le public exulte. Le second invité c’est le fameux Buddy Guy, sur Champagne & Reefer, avec sa grosse voix et sa guitare sur un blues de Chicago, avec l’harmonica de Mick, toutes les guitares se la donnent, Ron à gauche, Buddy au centre, Keith à droite, whaou ! Encore un bon morceau avec Tumbling Dice, puis c’est le fameux quart d’heure de Keith Richards qui empoigne le micro pour un extraordinaire You Got The Silver, blues acoustique ou Keith se surpasse au chant. Les Stones sont grands, Keith Richards est leur prophète. Et il enchaîne avec Connection, le rythme s’accélère et sa voix est quasi méconnaissable. Le premier disque s’achève en beauté. Quand la seconde galette démarre, Sympathy For The Devil enclenche le début de la fin du concert, titre toujours magique mais éculé. Un instant j’ai l’impression qu’un B52 tente d’atterrir dans mon salon, mais en fait c’est la ligne de basse monstrueuse sur Live With Me, les guitares qui giclent, le solo de sax et Christine Aguilera venue donner de la voix en duo avec le Jag. Déjà ils attaquent Start Me Up et c’est Charlie Watts qui mène son monde à la baguette puis c’est 37 ans d’addiction au Brown Sugar qui m’explosent la tête, le solo de sax, le passage piano/chœurs qui répondent à Jagger et le final où tout le monde est en solo. Argh ! Un riff mémorable qui jaillit hors de la nuit et c’est Satisfaction. La fin du disque enchaîne les titres comme des bonus, car ils ne sont pas liés, une nouvelle séquence nostalgie avec Paint It Black où Charlie s’illustre, Little T&A avec Keith au chant, I’m Free un peu long et last but not least, l’extraordinaire Shine A Light, un très beau morceau avec un piano cristallin, des vocaux superbes de Jagger et Ron Wood qui s’escrime sur son manche. Gavé mais non repu, j’ai encore la force de hurler « Les images, les images … » (alors que le voisin tape sur le mur depuis un moment déjà) et je n’aurai pas longtemps à attendre puisque le film sort la semaine prochaine. Un bon disque, un son superbe, des interprétations de qualité, mais rien de nouveau pour le Rollingstonophile qui attend déjà avec impatience le prochain album studio.