Last posts on biographie

Le domicile du personnage ( 2 )

2008-07-15T15:15:17+02:00

Le personnage n'est pas:

Palaisien
Palois
Pantinien
Parisien (on le savait déjà)
Pavillonnais

Le domicile du personnage

2008-07-13T21:56:52+02:00

Le personnage n'est pas parisien.

Guizot, un Tocqueville au petit pied

2008-07-09T22:00:00+02:00

<< Dans Choses vues , Victor Hugo disait, à propos de Guizot : « Il me fait l'effet d'une femme honnête qui tiendrait un bordel. » En ce sens, M. Guizot est bien un moderne. Son gouvernement fut éclaboussé par les premiers grands scandales de corruption et de trafics en tout genre. Il lançait une mode. L'homme était du genre incorruptible mais, comme ajoutait Victor Hugo, il « gouvern (ait) par la corruption » .

Y a-t-il personnage plus réprouvé que ce ministre austère et maladroit de Louis-Philippe, ce défenseur de la bourgeoisie censitaire, l'auteur de la sinistre apostrophe : « Enrichissez-vous par le travail et par l'épargne » à ceux qui réclamaient le suffrage universel ? Du haut de sa chaire au Collège de France, Guizot a tout lu, tout su, tout vu, et n'a pourtant pas compris grand-chose à son temps.

Le prince de Lampedusa disait qu'il faut s'intéresser aux auteurs secondaires de chaque époque pour mieux en apprécier les grands. Cela s'applique à Guizot. Il faut le lire pour mieux comprendre, par contraste, le génie de Tocqueville. Guizot est bien le produit de son époque, là où l'auteur de La Démocratie en Amérique annonce la nôtre, ou du moins ce qu'il en fut...

Àl'heure où triomphent un peu partout dans le monde les nouvelles « surclasses », le champion de la « nouvelle aristocratie » pourrait-il susciter un regain d'intérêt ? Il faut saluer l'entreprise de l'historien Laurent Theis, qui a courageusement lu l'immense production intellectuelle de Guizot pour nous donner, non pas une vraie biographie, mais un ensemble d'analyses sérieuses et très honnêtes sur celui qui briguait « le bonheur domestique et la gloire » et qui eut le premier à défaut de la seconde. Peut-être, à lire M. Theis, aurait-il mieux mérité la gloire que le bonheur tant le personnage, sur le plan humain, paraît d'un arrivisme forcené, pour ne pas dire écoeurant.

En revanche, il se révèle à la lecture un théoricien intéressant, érudit, scrupuleux, pacifiste et ami de l'Angleterre (« lord Guizot »), dont l'échec politique tient surtout dans la peur du peuple et l'étroitesse du socle social sur lequel reposait la monarchie bourgeoise qu'il servait.

Qui sait cependant si, dans certains de ses traits, l'élite qui la dominait n'a pas certains points communs avec l'élite d'aujourd'hui ? On en serait presque conduit alors à regretter M. Guizot, car il est fort à craindre que si cette dernière partage son cynisme, elle ne soit loin de posséder sa culture. « François Guizot », Laurent Theis, Fayard, 553 pages, 27 eur. >>

Jacques de Saint Victor, Le Figaro, 09-VII-2008

Le personnage ne veut rien dire

2008-07-01T00:20:46+02:00

Le personnage s'est contenté de répondre à quelques courriers électroniques aujourd'hui. Il n'a pas été très loquace avec moi aujourd'hui.
Je ne sais pas ce qu'il s'est passé aujourd'hui. Aurais-je dit ou écrit quelque chose qui l'aurait chagriné aujourd'hui?

by PhilEt' (biographe officieux du personnage)

Le personnage et la circulation automobile

2008-06-29T13:57:00+02:00

Le personnage ne possède pas de permis de conduire. Non pas qu'il ne l'ait jamais passé, juste qu'il a perdu le "précieux" petit morceau pliable de carton. Le permis lui fut donc délivré par un examinateur et son étourderie l'a délivré des angoisses automobiles.

By Phil'Et (biographe officieux du personnage)

Le personnage est-il un promeneur?

2008-06-26T23:56:00+02:00

Le personnage déambule, s'arrête, repart, va, campe, erre, s'attarde, se promène, traîne, stationne, vadrouille, flâne, se plante, regarde, se repose.
Il n'est pas simplement un promeneur : il vagabonde.

By PhilEt' (biographe officieux du personnage)

Le personnage revient

2008-06-26T23:50:00+02:00

Le personnage est né à la fin des années 1980. Il a orné quelques tables lycéennes, quelques murs puis a disparu.
Près de vingt après, il réapparaît.
Il sait qu'il est un être du siècle précédent.
Cela ne lui pose pas, pas encore, de problèmes existentiels même s'il a parfaitement conscience qu'il finira par appartenir entièrement au passé.
Il n'écrit pas, ne parle pas.
Le personnage rencontre des objets anodins ou extraordinaires. Il prend la pose à leurs côtés. Il figure, représente... en silence.
Il n'a rien à dire. Il ne fait qu'être là.

By PhilEt' (biographe officieux du personnage)

Le personnage

2008-06-26T21:00:00+02:00

By Philet' (biographe officieux du personnage)

Le continent Guizot

2008-06-11T14:00:00+02:00

<< François Guizot : voilà bien un défi pour un biographe. Qu’écrire de plus, de mieux et de neuf après Gabriel de Broglie, Douglas Johnson et Pierre Rosanvallon ? En principe, ces récents travaux sur le grand homme d’Etat devraient dissuader tout candidat. Sauf à tenter un autre type de biographie de nature à renouveler le genre, expédiant la chronologie dans les pages du début avant de se promener en toute liberté parmi tous les Guizot, l’ami précieux, le professeur, l’homme d’Etat, l’anglophile, le protestant… Laurent Theis s’y est essayé avec brio dans François Guizot (551 pages, 27 euros, Fayard). L’empathie naturelle est pour beaucoup dans cette réussite, l’auteur étant, à l’image de son héros, un éditorialiste, un historien, un président d’honneur de la Société d’histoire du protestantisme français et un homme de foi. Theis est, grâce à son père et dédicataire, le familier de Guizot depuis l’enfance. Il est des biographes plus mal partis dans l’ascension de leur grand homme par la face nord. D’autant que celui-ci a pris l’heureux parti de faire grand cas du hasard et des circonstances.

Guizot est à la fois le plus grand historien de son temps, auteur d’une oeuvre océanique qui touche à la politique et à la religion, en essayiste et en historien, mais aussi en mémorialiste et en épistolier, ce dernier si abondant que son biographe n’a pu explorer toutes ses lettres. François Guizot a toujours été impopulaire. Il considérait cet état comme la reconnaissance du vice envers la vertu. La Révolution fut la grande affaire de sa vie. Lui dont le père avait été guillotiné comme Girondin, il se fit l’ennemi de l’esprit révolutionnaire. Elevé par 89, il ne consent pas à en descendre, refuse les titres nobiliaires. S’il y a un fil rouge à ce livre, c’est bien celui-ci : cet homme politique fut un homme purement politique. Conservateur libéral, défenseur d’une monarchie constitutionnelle, ministre parmi les plus influents après avoir présidé leur conseil, le plus long et l’ultime gouvernement de la monarchie de Juillet, il eut le bon goût de prouver que le virus de la politique n’était pas hostile à la qualité d’homme d’Etat. Le biographe ayant longtemps été dans le civil secrétaire des débats à l’Assemblée nationale, il excelle à rendre les inteventions du député d’Evreux en un temps qui fut l’âge d’or de l’éloquence parlementaire.

L’admiration de l’auteur pour la vitalité son héros est sans mélange; il n’en reconnaît pas moins les défauts de la cuirasse, l’absence d’imagination, l’indifférence à la littérature et à la musique de son temps en dépit d’une réelle sensibilité, la volonté une fois parvenu au sommet du pouvoir d’être “l’âme de tout ce qui se dit ou se fait”, un ego insubmersible et cette capacité à mettre en scène sa personne, une représentation permanente que Stendhal, dans une lettre, définissait comme ”l’art de faire une perruque avec un seul cheveu“. Mais que sont ces reproches par rapport au reste, notamment le fait qu’il n’ait jamais lâché ses amis, un exploit pour un homme politique qui fut actif de 1805 à 1874 ? C’est là que le biographe montre le mieux son originalité, et dans ses pages sur l’homme de Nîmes, petit-fils d’un pasteur du Désert, auteur d’une Vie de Calvin, attaché à la foi de ses ancêtres avec une remarquable absence de dogmatisme, défenseur d’un catholicisme libéral qui s’emploie à tirer la religion catholique du côté de ses sources plutôt que l’entraîner au tombeau. Guizot est alors le seul chef de gouvernement protestant que la France se soit donné (Rocard et Jospin lui doivent peut-être quelque chose). Guère clémente avec l’homme politique, la postérité fut bienveillante avec l’historien de la civilisation française et de la révolution d’Angleterre, doté d’une étonnante énergie dans l’écriture qui lui permettra de construire une oeuvre considérable (ses livres font rarement moins de trois tomes, voire six ou plus). Le professeur à la voix de baryton, titulaire de la chaire d’histoire moderne à la Sorbonne, laissa un grand souvenir à ses élèves les plus doués, “les écoliers de Guizot” comme on les a appelés, Tocqueville, Montalembert, Michelet, Lamennais, et pas seulement par sa puissance vocale. On n’a plus idée du rayonnement qui fut le sien au moment clé où l’Histoire cesse d’être une branche de la littérature pour devenir un savoir constitué. “Sous l’histoire des faits, il a vu l’histoire des idées” pointera Michelet.

Sous son mètre soixante trois de souffreteux, il abritait une vigueur, un tempérament exceptionnels. Un homme qui même lorsqu’il était président du Conseil, emmenait lui-même ses enfants chez le dentiste, ne saurait être entièrement mauvais. Le Guizot de Theis est ainsi fait hors des sentiers battus qu’il éclipse le trop fameux “Enrichissez-vous !” qu’on lui a systématiquement prêté. Même s’il s’agissait de s’enrichir par le travail et l’épargne afin d’élever la condition morale et matérielle de la France, on n’a jamais retrouvé la citation exacte forgée par ses adversaires. “Ce mot d’ordre habille pour toujours Guizot d’une tunique de Nessus” écrit Laurent Theis ; s’il confirme que son héros ne l’a jamais prononcé sous cette forme, il ne le traduit pas moins comme un appel à faire fructifier le capital politique et social acquis par les révolutions de 1789 et de 1830. Mais à défaut de la lettre, l’esprit y était. Un siècle et demi après, la formule lui colle encore aux basques. On verra bien dans un siècle et plus si quelqu’un se souvient de celui qui inventa “Travailler plus gagner plus”. >>

Le blog de Pierre Assouline, 10-VI-2006

Le 100ème post !!!

2008-06-08T21:54:00+02:00

Et si on parlait un peu de moi pour une fois, à vrai dire je fais ça pour le fun ^.^ !!! Et comme c'est le 100ème post il était temps que je me présente un peu non ?

My name is : Sphinx

Pourquoi ? parce que ça fait mystérieux, mystique, que c'est une sorte de gros chat à tête humaine et qui pose des énigmes

Vrai nom : mystère !!!

Date de naissance : 08 MARS 19X8

Signe astro : Dragon/Poissons

Poids : l'idéal plus 5kg

Taille : l'idéale moins 10 cm

Couleur des cheveux/yeux : Châtain foncé/noirs

Vision : myope et astigmate, plus du droit que du gauche

Origines : Océan Indien

A quoi je ressemble ? il y a une photo de moi sur ce blog, à vous de la trouver

Profession : graine de créatrice de mode

Talents : écriture, dessin, création de vêtements, cuisine, travaux manuels

Lacunes : les activités qui consistent à se salir les mains comme le jardinage, l'expression plastique de Madame Poli, toute activité qui consiste à apprendre des choses par coeur, je suis plutôt une créatrice cérébrale, pas une machine à recracher des formules mathématiques.

Cursus : bac littéraire, une année pénible en Droit (j'ai dit que je n'étais pas une adepte du par-coeur bête et méchant), 3 mois d'immersion à Londres grâce auquels je peux me vanter d'un niveau "advanced", une autre année pénible en MANAA (à découper des petits carrés de papier et à tremper les mains dans du pipi-caca de peinture au lieu d'apprendre à créer des vêtements) et les choses intéressantes qui commencent enfin pour moi.

Maîtres : John Galliano (créateur de mode), Tsukasa et Die (musiciens), Kyô et Hizumi (textes), Peter Jackson et Mel Gibson (réalisateur), et plein plein plein d'autres pour la musique...

Look : tendance rock/mangas mais ma vrai spécialité c'est d'adopter tous les styles en fonction de mon humeur, et sans me vanter, tout me va parce que je sais choisir ce qui me correspond.

Couleurs préférés : noir, violet, rouge, blanc, argent et jaune (à condition qu'il soit associé avec une de mes couleurs préférées.)

Animal préféré : les chats (sauf les persans), petits et gros (lions, tigres, léos etc...)

Parfums : Polo Blue men (Ralph Lauren), Black XS men (Paco Rabanne), cKin2u for her (Calvin Klein), Egoiste Platinium men (Chanel), Boss Women (Hugo Boss)

Cosmétiques : Yves Rocher en gel douche, Schwarzkopf sur la tête, Garnier sur le visage et Evian en hydratation.

Make-up de base : eye liner noir (feutre), rouge à lèvres rouge façon geisha à mes heures japonisantes, gloss rouge vif (celui de Biguine est génial)

Tatouage : je rêve d'un tribal sur l'aise mais ce n'est qu'un rêve.

Activités préférées : dormir, jouer (ordi, console, jeux de sociétés), me consacrer à mes arts (cuisine, dessin, création de mode, prendre des photos), blogger, écouter et essayer de jouer de la musique, chanter, faire du shopping, et il furt un temps j'aimais l'amour...

Nourriture : CARNIVORE. Les sushis, les crabes, les cuisses de grenouilles, la cuisine chinoise, coréenne et italienne, la soupe aux nouilles, et un bon steak bien grillé avec de la sauce bearnaise des frites, une salade verte avec de la sauce à la menthe... mmm... litchis, kaki, fraises, et j'allais oublier bien sûr ce que je cuisine, en général c'est pas mauvais.

J'aime pas : les aubergines sauf panées, les endives et les trucs amers en général.

Dégustations partculières : brochettes de crocodile, la chair est blanche et moelleuse, fondante... les escargots, j'ai pas trouvé ça spécialement délicieux, des sauterelles frites, des chrysalides de ver à soie.

Boissons : Schweppes agrum', thé glacé, eau de vie de litchi en cocktails ou nature, Smirnoff Ice, Malibu-pomme, jus de fruits... pas de vin

Cinema, musique : voir les catégories correspondantes ^_^

Instrument de musique : une batterie et pourquoi pas une basse et une guitare électrique ?

Si je fumais : des Lucky Strike

Séries TV : Grey's Anatomy, Dr House, Sex and the City, Urgence, Scrubs...

Sports : Gymnastique, football, tennis... en pratique mon sport principal c'est le shopping et la marche entre la maison, l'arrêt de bus, et dans les interminables couloirs de métro.

Orientation sexuelle : hétéro pour l'instant mais vu comme les hommes me traitent je vais finir par m'enfermer dans un cloître ;)

Genre de mecs : physiquement plutôt sportif et brun, mais surtout au feeling. Au premier coup d'oeil je fuis le rappeur, le dagueur à deux balles ou le looser gentillou qui part vaincu ou qui croit naivement qu'il fait illusion et qui balance plein de compliments d'une banalité effarante.

La première chose faite au réveil : regarder l'heure

La première chose en rentrant à la maison : poser le sac, se déchausser, (faire un ptit pipi), me laver les mains et allumer l'ordi

Contenu habituel du sac à main : clés, portable, mouchoirs (surtout en ce moment avec le rhume des foins), miroir, make-up, un petit carnet à dessins, un crayon, porte-feuille et parapluie selon la saison.

Manies : vouloir une coupe de cheveux que personne n'a, vivre à mon rythme sans tenir compte du jour ni de la nuit, écouter les mêmes chansons en boucle, acheter des dvds sans avoir vu le film, dire ce que je pense, mettre des boucles différentes à mes oreilles.

Accessoires fétiches : talons de 10cm, chapeau rock, boucles d'oreilles

Un fruit : une mangue

Voyage : Asie, Amérique Latine, Grèce, Islande, Nouvelle-Zélande

Atout : bon je mise pas trop sur le physique mais mon ex aime mon "cul", mais Maman dit que c'est mon regard, évidemment c'est pas elle qui dira que j'ai une bouche sexy...

Vilain défaut : c'est dans le caractère, le fait que je sois "différente", comme dit une copine ça fascine ou ça fait fuir...

A suivre...

Biographie de Sri Chinmoy 2

2008-05-29T11:36:00+02:00

Sri Chinmoy est connu pour son profond respect pour toutes les religions et voies spirituelles, ainsi que son amour pour Dieu. Selon ses propres mots :
"La vraie religion a une qualité universelle. Elle ne trouve pas de défauts dans les autres religions. Le pardon, la compassion, la tolérance, la fraternité et le sentiment d’unité sont les signes d’une vraie religion."

Sri Chinmoy a quitté son corps en octobre 2007 à l'âge de 76 ans.

Voir d'autres biographies de Sri Chinmoy :

Sri Chinmoy
Sri Chinmoy Livres
Sri Chinmoy Courses
Sites Sri Chinmoy

XX° siècle

2008-05-25T08:35:58+02:00

L'an 2000 fut en son temps, prédit comme le début des signes avants-coureurs de l'Apocalypse.

Il faut dire que le XX° siècle qui devait être celui du bonheur, fut en réalité un siècle de bouleversements inouis, avec un cortège de guerres abominables, d'idéologies porteuses de promesses qui en réalité ne contribuèrent qu'à satisfaire les pires tyrannies.

Et à la fin de tout ce cortège de drames, les hommes et les femmes ont bien du admettre leur impuissance devant la réalité :

La nature tout simplement reprenait ses droits. Le XXI° siàcle devra en tirer les leçons...

Biographie de Sri Chinmoy 1

2008-05-21T17:34:00+02:00

Né en 1931 dans une famille hindou, Sri Chinmoy a consacré toute sa vie à la spiritualité, la poésie, la musique et le sport.Vivant depuis 1964 aux Etats-Unis, Sri Chinmoy a toujours pensé qu’une vie équilibrée apporte l’harmonie et la paix intérieure. Son approche intégrale de la vie encourage l’exercice physique et le sport comme un moyen pour la transformation personnelle.

Sari Nusseibeh (trad. Anthony David) - Il était un Pays - Une vie en Palestine

2008-05-21T12:48:00+02:00

Lorsque j’ai entendu Sari Nusseibeh parler de son livre, j’ai immédiatement eu envie de le lire. Chaleur, intelligence, distance, l’homme semblait douer de toutes les qualités qui rendaient Amos Oz passionnant. Le point de vue palestinien sur un conflit de plus d’un demi siècle ne pouvait qu’être une pièce de choix pour mieux appréhender une situation que nous vivons par procuration au quotidien, mais que nous comprenons si mal. Et là, la déception est totale. Loin d’être une biographie intimiste au cœur de l’Histoire, l’auteur nous dresse une liste exhaustive des incidents, meurtres, privations des israéliens contre les palestiniens, des décisions politiques de l’OLP, des considérations sur les formes de résistances. Bref, rien qu’on ne sache déjà, rien de personnel, de vraiment intime. De sa vie de famille, de la vie de ses parents, on ne sait quasiment rien, des bribes ici ou là, rien de plus. Ce qui est regrettable, puisque l’auteur affirme que cette idée de biographie lui est venue à la lecture du superbe livre d’Amos Oz, Une Histoire d’Amour et de Ténèbres, parce que dans le monde de Oz, il n’y avait pas d’arabes ou si peu.

Il avait pourtant de la matière, Sari Nusseibeh, et le début de son livre était si prometteur. Nous faire découvrir l’histoire si ancienne de sa famille : une famille patricienne de Jérusalem, à laquelle furent confiées les clés du Saint Sépulcre. Quelle plus belle introduction à une histoire à la fois intimiste et plongée au cœur de la grande Histoire. Malheureusement, il est parfois difficile de s’affranchir de la volonté de prouver, de la volonté de démontrer et l’acte pédagogique prend alors le pas sur l’expérience vécue. Oz avait su faire comprendre l’état d’esprit d’une famille israélienne, dont les racines plongent loin, si loin de la Palestine, dans une Europe orientale, grise et froide. C’est cette capacité là, cette sensibilité là, que Nusseibeh n’a pas su mettre en avant. Je connais l’histoire formelle de la Palestine, les combats entre les deux peuples, les aberrations politiques des uns et des autres, les fautes de la diplomatie israélienne, les fautes des gouvernements arabes et les résultats terribles : ces tombereaux de haine recuite et irrationnelle, qui vont durablement plomber toute solution acceptable par les deux parties. Ce n’est définitivement pas une chronologie du drame que j’attendais.

Ce que j’attendais, c’était la vie avec son épouse anglaise, la vie de ses enfants nés sous le signe manifique et parfois cruel, de la double culture, comment construire une vie quotidienne, dans et hors politique. Ce que j’attendais c’est l’histoire des parents, des frères, des cousins, des amis. Ce que j’ai lu c’est un livre fort diplomatique où les grandes figures pullulent mais coulées dans le bronze. L’OLP et ses chefs historiques curieusement lisses, les généraux et politiques israéliens, caricaturaux. Même le mouvement pour la paix semble sorti tout droit d’un manuel pour apprentis historiens. Pas d’émotion et finalement l’impression d’avoir entre les mains les mémoires d’un politique de n’importe quel pays, de n’importe quelle couleur, de n’importe quelle époque.

Où est donc passé le conte de fées qu’il voulait tant écrire. Où est passé le cœur sensible de cet homme qui vibrait dans sa voix. Le livre est aride, presque stérile. On attend encore le grand roman palestinien, celui qui dira le drame au travers d’une vie réelle et pas d’une vie politique.

Invasions divines

2008-04-26T10:12:00+02:00

Lawrence Sutin

Divine invasions : a life of Philip K. Dick (1989)

Denoël Présences (1995)

Invasions divines est sans conteste la bibliographie de Philip K. Dick qui fait autorité. Elle a d'ailleurs obtenu la même année le Grand Prix de l'Imaginaire. Toute la lumière est faite sur la personnalité torturée et, pour tout dire, invivable, de l'écrivain, en d'incessants allers et retours entre sa vie et son oeuvre. Si celle-ci ressortit clairement à la science-fiction, elle n'en a pas moins puisé son matériau dans la vie quotidienne, chaotique, de l'auteur.

Dick, le superbe schizophrène, était une personnalité contradictoire en proie à des angoisses permanentes : agoraphobe mais incapable de vivre seul, redoutant le Jugement dernier autant que les manœuvres souterraines de proches ou d'inconnus, voire de services secrets, il n'en était pas moins habité d'une réelle bonté et d'une empathie pour les autres, qu'il manifestait davantage par une générosité proche de l'inconscience (et dont ses hôtes profitèrent) que par sa présence ou son dévouement (et ceci est particulièrement vrai pour les femmes qui partagèrent sa vie). Doté d'une maturité affective d'enfant de quatre ans mais fort d'une culture générale impressionnante, dopé aux amphétamines sans jamais réellement se droguer (il expérimenta un temps le LSD mais ne toucha jamais à l'héroïne), désireux de se distinguer dans la littérature générale mais ne voyant jamais publiés que ses romans de science-fiction, Dick est si complexe qu'on se demande par quel bout l'appréhender. Lawrence Sutin délivre cependant une clé : Jane, la sœur jumelle morte en bas âge, que Philip rechercha tout au long de sa vie à travers ses prétendus doubles féminins et dont il reprochera toujours la disparition à sa mère.

Sutin n'est cependant pas un Sainte-Beuve de la littérature de science-fiction : s'il éclaire, de façon saisissante, les rapports entre la vie et l'œuvre, ce n'est pas pour montrer combien la première influence, voire expliquerait la seconde, mais pour souligner combien les deux se confondent. La vie de Dick était semblable à ses romans. Il s'agit moins de relater des faits objectifs tendant à démontrer que la réalité est contaminée par des faux-semblants (même si la CIA l'a effectivement surveillé et à intercepté du courrier à destination de la Russie, même s'il a effectivement reçu une mystérieuse lettre qu'il redoutait de recevoir), que de montrer le regard de Dick sur son quotidien, fait d'interprétations délirantes dont il n'était pas dupe, et qu'il mâtinait parfois de mauvaise foi, notamment par rapport à ses anciennes épouses. L'Exégèse, cette somme de 2000 pages tendant à expliquer les illuminations mystiques de 1974 constitue, de ce point de vue, l'interface entre la vie et l'œuvre, où Dick se remet inlassablement en question.

C'est un travail de bénédictin qu'a effectué Lawrence Sutin : chaque période est éclairée par les témoignages des proches, la multiplicité des regards permettant d'approcher la réalité d'un écrivain de génie qui ne s'est jamais contenté d'une interprétation unique de la réalité.

Ce livre est plus qu'un essai. Lire Invasions divines revient à lire un roman de Philip K. Dick !

Claude Ecken

Michel Foucault, son pensée, sa personne - Paul Veyne - Albin Michel 2008

2008-04-17T18:58:00+02:00

Qu’est ce qu’une bonne biographie ? Un moment de grâce où le sujet étudié s’impose à tous, se révèle dans toutes sa complexité à nos yeux fascinés, altérant les limites du temps et de l’espace pour révéler sa personnalité et à travers elle son époque ? Où est ce un art consommé de parler de soi, en prétendant parler d’un autre ? Un habile équilibre entre les deux sans doute. Qu’on aime ou qu’on déteste le sujet soumis à l’exercice biographique, il n’en reste pas moins qu’il nous fascine au plein sens du terme.

Avec sa biographie de Foucault, c’est en filigrane beaucoup de lui-même que nous donne à lire Paul Veyne. La rencontre intellectuelle entre le philosophe et l’historien est presque fusionnelle et parfois le lecteur regarde les deux silhouettes se fondre étonnamment.

Qu’est ce qui rapproche un historien de l’antiquité, dont les études brillantes sur Sénèque, la conversion de l’Empire au christianisme, les rapports entre sexe et pouvoir dans la Rome antique, ami de René Char, du philosophe dont les études sur le régime carcéral ou sur la folie n’ont pas pris une ride depuis leur parution ? Une amitié d’abord. Une proximité intellectuelle ensuite. Chez les deux l’influence de Friedrich Nietzche est évidente, tout comme la volonté de démystifié le monde, poursuivant ainsi le travail de Max Weber.

Les deux n’ont aucun goût pour les grandes théories unifiantes. En cela, ils suivent le formidable élan des histoires de mentalités et des hommes dans les sociétés qui après les succès de l’anthropologie et de la sociologie vont investir le champ historique. Ne pas se contenter de grands traits, mais aller chercher dans les détails, la réalité des vies humaines et non plus Une Vérité.

Les deux rejettent toute forme de sources, d’origine, de causalité générale. L’histoire comme la philosophie se construit au quotidien, intégrant tout ce qui l’entoure. Pas de généralités abusives, mais l’analyse fine des détails pour mieux voir la totalité du tableau. Les deux se méfient également des idéologies comme source de pratiques, au contraire, les deux ont démontré, chacun dans son domaine, que la pratique se fabrique au quotidien et non par imposition extérieure. L’exemple donné le plus souvent est celui de la manière dont les populations sont sensibles aux idéologies. Les deux démontrent que les populations se soumettent au pouvoir et non à l’idée. Ce qui se vérifie aisément avec le nazisme, le fascisme et le communisme.

Veyne revient longuement sur la réflexion de Foucault la mettant en parallèle avec celle de Nietzsche. Les deux ont en commun un profond scepticisme, ce qui les rend peu sensibles aux idées toutes faites et aux universalismes. Sceptique radical c’est souvent ainsi que Veyne dépeint Foucault. Ce qui n’a rien à voir avec une quelconque forme de relativisme. Le sceptique finalement est celui qui aime regarder en détails la vie des autres pour approfondir ses connaissances et non pour créer des écoles de pensée.

Veyne dépeint un homme indépendant, loin des modes, même si ici ou là, sa convergence avec les questions du temps a provoqué une récupération de mauvais aloi. En miroir, il se dévoile en historien curieux, héritier lui-même du grand philosophe allemand, comprenant la valeur d’un travail historique couplé avec le travail philosophique. Il rappelle la rencontre ratée entre les historiens et Foucault et la difficulté, aujourd’hui encore, d’une compréhension de l’œuvre du philosophe.

Un livre passionnant, intime qui rappelle que la philosophie et l’histoire devraient avoir en commun de ne jamais parler de généralités, puisque leur objet est toujours pluriel, varié, unique. Un livre pour les curieux de découvrir un Foucault sorti de la naphtaline et des hommages obligés et un Paul Veyne n’hésitant plus à ouvrir sa spécialité aux influences philosophiques. Un travail de remise en question permanente.

imaginaire biographie

2008-04-16T11:21:33+02:00

Penser la vie comme un point d'interrogation ?ou, sans doute, comme un point de suspension…la vie !!!

L'itinéraire politique de Nobusuke Kishi

2008-03-31T00:26:00+02:00

L’itinéraire politique de Nobusuke Kishi

Né le 13 novembre 1896 à Yamaguchi au Japon, Nobusuke Kishi fut un homme d’Etat japonais, à l’ascendance samouraï. Le clan aristocratique, dont il faisait partie, avait favorisé le mouvement de modernisation et d’occidentalisation (technique) du Japon. Bon nombre de membres de son clan serviront donc le Japon moderne dans la marine, l’armée ou la politique. En 1917, il s’inscrit à l’Université Impériale de Tokyo et devient disciple du professeur Shinkichi Uesugi, interprète nationaliste et conservateur de la nouvelle constitution. Plus tard, Nobusuke Kishi lira le penseur nationaliste Ikki Kita, qui cherchait à établir un ordre nouveau pour la société japonaise. Devenu haut fonctionnaire de l’Empire du Soleil Levant après ses études, il travaillera à l’industrialisation de la Mandchourie, sous les auspices du Général Hideki Tojo, commandant de l’armée japonaise du Kwantung. Quand Tojo devint premier ministre en octobre 1941, Kishi rejoint son cabinet en tant que ministre du commerce et de l’industrie. Il prépare la guerre contre les Etats-Unis. Arrêté par l’occupant américain en 1945, il est interné pendant trois ans au titre de criminel de guerre dans la sinistre prison de Sugamo. Il sera libéré en 1948 sans avoir eu à subir de jugement. En prison, il se familiarisera avec les concepts de la gouvernance à l’occidentale tout en déplorant les mesures prises par les occupants.

Dès sa libération, il replonge avec enthousiasme dans la politique, devenant premier ministre en 1952. Maître dans l’art de manier les pions en coulisses, il parvient à faire fusionner les deux partis conservateurs japonais et à créer ainsi le parti libéral-démocratique, dont il devient le secrétaire général. En 1956, il est ministre des affaires étrangères, puis, quand le premier ministre doit se retirer pour raison de santé, il prend sa place en 1957. Sa ferme intention était de réviser la constitution et de réarmer le Japon (comme l’a voulu plus tard Koinuchi). Le débat était ouvert à l’époque : le Japon avait regagné confiance en lui-même : la gauche était neutraliste et refusait le stationnement de troupes américaines pour surveiller des pays tiers ou pour mater des révoltes sociales. La droite refusait les clauses du traité nippo-américain qui réduisait la souveraineté japonaise. Kishi s’envole en juin 1957 pour Washington et y obtient des Américains la promesse de retirer toutes les troupes terrestres endéans un an. Au terme de toutes ces négociations, Kishi obtient un nouveau traité, d’où les clauses prévoyant l’intervention des troupes américaines en cas de troubles intérieurs ont disparu. Pour l’opposition de gauche, ce traité, où les deux partenaires sont en théorie égaux, reste inacceptable. Des troubles éclatent dans tout le Japon au cours de l’année 1960. Le 23 juin 1960, Kishi est contraint de démissionner. Quelques jours plus tard, un nationaliste radical le poignarde mais sans lui porter un coup fatal. Retiré de la politique active, il continuera à diriger en coulisses le parti libéral-démocrate. Il meurt à Tokyo le 7 août 1987 (Robert Steuckers).

Romain Gary

2008-03-18T23:34:49+01:00

Roman Kacew est né le 8 mai 1914 dans la communauté juive de Wilno (Vilnius) en Lituanie, alors sous domination russe. Son père était négociant en fourrure et sa mère modiste.

En 1915, alors que son père est mobilisé dans l'armée russe, il est déporté avec sa mère vers le centre de la Russie en tant que juif des pays baltes que les Russes soupçonnent de faire de l'espionnage au profit des Allemands.

En 1921, à l'âge de sept ans, il retourne à Wilno, devenu territoire polonais depuis la guerre russo-polonaise de 1920 où il vit jusqu'en 1927.

Ses parents se séparent et, avec sa mère, il gagne Varsovie où il fréquente l'école polonaise et prend des cours particuliers de français pendant deux ans.

En 1929, Roman et sa mère émigrent en France et s'établissent à Nice. Roman poursuit ses études secondaires au lycée avant d'entamer des études de droit à la faculté d'Aix-en-Provence puis à Paris où il obtient une licence.

Romain Gary

Naturalisé français en 1935, il est appelé au service militaire pour servir dans l'aviation. Incorporé à Salon-de-Provence en novembre 1938, il est élève observateur à l'Ecole de l'Air d'Avord. Parmi trois cents élèves, il est le seul, en raison de ses origines étrangères, à ne pas être nommé officier.

En juin 1940, il se trouve à Bordeaux-Mérignac et décide de rallier les Forces françaises libres. Il s'évade de France par avion, atterrit à Alger, séjourne à Meknès et Casablanca le temps de trouver un cargo britannique qui l'emmène à Gibraltar ; deux semaines plus tard, il débarque à Glasgow.

Dès son arrivée, il demande à servir dans une unité combattante sous le nom de Romain Gary.

Affecté au Moyen-Orient, il sert en Libye, à Koufra notamment en février 1941, puis en Abyssinie et en Syrie. Il contracte le typhus et, presque mourant, il reste six mois à l'hôpital.

Rétabli, il rejoint l'escadrille de surveillance côtière en Palestine et se distingue dans l'attaque d'un sous-marin italien au large des côtes palestiniennes.

Rattaché au Groupe de bombardement Lorraine, il est ramené en Grande-Bretagne en février 1943 pour servir sur le théâtre d'opérations de l'Ouest. Le groupe est rééquipé et réentraîné dans les centres d'entraînement de la RAF A partir d'octobre 1943, l'action de bombardement du Lorraine est principalement dirigée contre les sites de V1; les Bostons qui équipent désormais le Lorraine volent rassemblés par groupe de six, en rase-mottes, accompagnés par des Spitfire de protection et c'est dans ces conditions que le lieutenant Gary se distingue particulièrement le 25 janvier 1944 quand, leader d'une formation de six appareils, il est blessé par un éclat d'obus en même temps que son coéquipier pilote Arnaud Langer lui-même gravement touché aux yeux. Malgré sa blessure, il guide son coéquipier et l'ensemble de sa formation avec suffisamment de maîtrise pour réussir un bombardement très précis et pour ramener l'escadrille à la base.

Il a effectué sur le front de l'Ouest plus de 25 missions offensives totalisant plus de 65 heures de vol de guerre.

Après sa démobilisation, en 1945, il entre dans la carrière diplomatique en même temps qu'il publie son premier roman : Education européenne. Secrétaire d'ambassade, il exerce ses fonctions en Bulgarie et en Suisse.

En 1952, il est secrétaire à la Délégation française auprès des Nations-Unies à New-York, puis à Londres en 1955.

En 1956, il est nommé Consul général de France à Los Angeles et reçoit le Prix Goncourt pour Les Racines du ciel.

En 1967, après quelques années de mise en disponibilité passées à écrire et à réaliser deux films, il occupe le poste de chargé de mission au Ministère de l'Information pendant dix-huit mois.

En 1975, sous le pseudonyme d'Emile Ajar, il publie La Vie devant soi, également récompensé par le Prix Goncourt, et dont on ne connaîtra réellement le nom de l'auteur qu'après le suicide de Romain Gary qui met fin à ses jours le 2 décembre 1980. Ses obsèques ont été célébrées à l'Eglise Saint-Louis des Invalides à Paris. Selon sa volonté, ses cendres ont été dispersées au large de Menton.

• Commandeur de la Légion d'Honneur
• Compagnon de la Libération - décret du 20 novembre 1944
• Croix de Guerre 39/45 (2 citations)
• Médaille de la Résistance
• Médaille des Blessés

Principales publications:

• Education européenne, Paris 1945
• Tulipe, Paris 1946
• Le Grand vestiaire, Paris 1949
• Les Couleurs du jour, Paris 1952
• Les Racines du ciel, Paris 1956
• L'Homme à la colombe, Paris 1958 (sous le pseudonyme de Fosco Sinibaldi)
• Lady L., Paris 1959
• La Promesse de l'aube, Paris 1960
• Frère Océan t.I : Pour Sganarelle, Paris 1965
• Frère Océan t.II : La Danse de Gengis Cohn, Paris 1967
• Frère Océan t.III :La Tête Coupable, Paris 1968
• La Comédie américaine, t.I : Les Mangeurs d'Etoiles, Paris 1969
• La Comédie américaine, t.II : Adieu Gary Cooper, Paris 1969
• Chien blanc, Paris 1970
• Les Trésors de la Mer Rouge, Paris 1971
• Europa, Paris 1972
• Les Enchanteurs, Paris 1973
• Gros-Câlin, Paris 1974 (sous le pseudonyme d'Emile Ajar)
• La Nuit sera calme, Paris 1974
• Les Têtes de Stéphanie, Paris 1974
• Au-delà de cette limite, votre billet n'est plus valable, Paris 1975
• Clair de femme, Paris 1977
• Charge d'âme, Paris 1978
• L'Angoisse du roi Salomon, Paris 1979 (sous le pseudonyme d'Emile Ajar)
• La Vie devant soi, Paris 1979 (sous le pseudonyme d'Emile Ajar)
• La Bonne moitié, Paris 1979
• Les Clowns lyriques, Paris 1979
• Les Cerfs-volants, Paris 1980
• Vie et mort d'Emile Ajar, Paris 1981

Sources :
- Archives de l'Ordre de la Libération
- Romain Gary, le caméleon, Myriam Anissimov, Editions Denoël 2004

Sur Marc. Eemans

2008-03-16T00:22:00+01:00

Marc. Eemans : poète peintre ou peintre poète?

En hommage à Marc. Eeman, à l’occasion du quatrième anniversaire de son absence, nous avons traduit ce texte de 1972, que lui avait consacré Jo Verbrugghen

Le moins que l'on puisse dire sur Marc. Eemans, c'est qu'il est un artiste à facettes multiples, un artiste très controversé, voire maudit pour certains cénacles; quoi qu'il en soit, dans aucun domaine où il a déployé ses activités différenciées et assez dispersées, que ce soit dans le domaine de l'histoire de l'art, de la peinture ou de sa critique d'art indépendante, on ne peut le définir de manière complète et définitive. Marc. Eemans échappe sans cesse à toutes les orthodoxies, à toutes les formes de dogmatisme, à toutes les classifications arbitraires, qui posent des normes étroites, rigides et prédéfinies. Quant à la question (subalterne) de savoir si son œuvre appartient ou non à l'espace du surréalisme, elle est, à mon avis, sans importance et il l'a d'ailleurs précisé lui-même en ces termes : « Je poursuis en solitaire une voie parallèle au surréalisme "orthodoxe" (pour autant qu'il y en ait un) et que je sois considéré comme surréaliste ou non, peu me chaut. Ce n'est après tout qu'une étiquette et les injures, les suspicions et les diffamations de certains qui n'ont rien de commun avec la pensée profonde d'André Breton m'indiffèrent. Ce que je sais, c'est que je ne serais pas ce que je suis, si le surréalisme n'avait pas existé». Cette dernière phrase est importante, à coup sûr, ne fût-ce que parce qu'elle permet une approche plus juste de l'œuvre de Marc. Eemans en tant qu'artiste créateur.

La puissance magique originelle des sagas et des traditions

Marc. Eemans est, pour l'essentiel, un poète. De son recueil de poésies "Vergeten te Worden" (éd. Hermès, 1930), en passant par “Het Boek van Bloemardinne" (éd. Colibrant, 1954), par “Hymnode" (éd. Colibrant, 1956) et par la sélection la plus récente, "Les cheminements de la grâce" (éd. Espaces-Fagne, 1970), son œuvre poétique présente une unité remarquable, enrichissante et vraiment accomplie. Sans aucune discontinuité, Marc. Eemans coule dans les mots une nostalgie inextinguible : celle du mot qui étaye, celle du concept qui parvient vraiment à abstraire, celle de la conception irréconciliable du "mot" et du "contenu"; bref, les éléments essentiels de la poésie et l'intensité intérieure de son art, il entend les lier d'une manière audacieuse et indissoluble à la puissance magique originelle des sagas et des traditions les plus anciennes, avec ou sans religiosité délibérée et vécue, avec une folie heureuse et avec la profondeur du transport mystique qui procure identité et parole.

Réconcilier les fragments de diverses traditions

Sa poésie, à laquelle il donne en toute conscience une dimension ésotérique, ne sera vraiment comprise dans son message initiatique et humanisant que par ceux qui acceptent d'être initiés aux vérités cachées sous des oripeaux poétiques ou sous la forme de légendes dans les récits mythologiques de l'Occident et de l'Orient : mythe du Graal, mythe de la Toison d'Or, l'Odyssée, les mythes perses de Zurvan ou de Yima, les mystères d'Eleusis, les Nibelungen, pour ne citer que les sources principales de son inspiration. Le message et l'intention du Marc. Eemans poète sont autant syncrétiques que religieux : délibérément, il mélangera des fragments de diverses traditions avec des passages différents ou des sagesses issues d'ailleurs; il va les réconcilier, les forcer à faire éclore une nouvelle révélation, qui, en même temps, sera une prise de position particulière et personnelle de type manichéen, où il n'acceptera aucune autre vérité que celle de sa propre expressivité, que celle d'une universalité libératrice et englobante, bref, un mélange étrange de coercition et de libération, de hasard et de conséquence logique. Son art est dès lors naturellement baroque, surchargé, assez violent, archaïsant, déconcertant. Les images qu'il utilise sont concentrées puisqu'elles ont absorbé à satiété des éléments concrets que le poète a puisé dans la nature qui l'entoure et nous entoure ou qu'il a repris, tout simplement, d'autres phénomènes tangibles et visibles. Mais ce ne sont pas les images en elles-mêmes qui sont importantes, ni même les lambeaux et les concepts qu'il puise dans les récits mythologiques puisque ces images, lambeaux et concepts sont subordonnés à l'expressivité, au lien qui unit langue et sentiment, folie et image, langage et contenu : une telle position conduit nécessairement à une spiritualisation et à une abstraction.

Des aspirations religieuses limitées au monde de l’existence temporelle

L'homme est la donnée centrale : l'homme avec sa nostalgie d'un ailleurs, l'homme et ses incertitudes quant à l'existence ou la non existence, l'homme avec ses doutes et ses craintes, ses espoirs et désespoirs, avec ses questions troublantes qui n'ont pas d'autres réponses que de nouvelles questions dépourvues de sens, l'homme avec son incommunicable candeur et ses efforts impuissants pour échapper à lui-même et qui se perd dans une pitoyable errance vers des mondes oniriques, autant de refuges que nous espérons pour échapper à nos limites temporelles et à notre désolation au spectacle de l'insuffisance humaine. Marc. Eemans n'accepte aucun au-delà et limite volontairement et brutalement ses aspirations religieuses au monde de l'existence temporelle elle-même. Son mysticisme et un mysticisme sans Dieu, sans enfer, sans ciel, sans Etre supérieur. Notre destin est la Terre. La vie se termine avec la mort de la vie : il n'y a pas le moindre espoir de fuite, ni pour lui, le poète, ni pour nous, dans un au-delà libérateur.

Tout est lié dans l’unité d’une création unique

Bien entendu, sa poésie est manichéenne, gnostique : la solution, l'explication, la responsabilité, la libération finale de la prison de nos incertitudes ne sont possibles que sur la voie du regard porté vers notre intériorité, sur la voie de la gnose qui lance ses regards tous azimuts et ne connaît ni limites ni préjugés ni particularismes. Tout se passe toujours entre la vérité et le mensonge, entre Eros et Thanatos, entre la lumière et l'obscurité, entre le bien et le mal, entre l'esprit et la matière et aucun de ses éléments ne peut être longtemps séparé de l'autre. Tout est lié dans l'unité d'une création unique. A l'intérieur des cycles de temporalité, tout passe. Il n'existe pas de bien sans le mal, pas de vérité sans mensonge, pas de certitude sans doute. L'esprit, lui-même, fait partie de notre propre matérialité et ce n'est que par cette voie somatique et matérielle que l'esprit peut s'exprimer. La mort n'est pas un tournant mais une fin, pire, la fin, la seule issue. L'au-delà que nous essayons d'atteindre n'existe qu'en nous. Il se trouve en notre intériorité, il vit et meurt avec nous et le chemin du pèlerin vers l'absolu ne connaît pas d'autre issue que la porte sans sensualité de la mort. De la même manière, le chemin vers la poésie la plus sublime et vers l'abstraction la plus détachée passe nécessairement par la langue la plus expressive, celle des images.

Un intérêt pour la mystique des Pays-Bas

Autre élément, tout aussi important dans la poésie de Marc. Eemans : son intérêt pour la mystique des Pays-Bas [Nord et Sud confondus], qui constitue la base et le substrat de sa propre langue poétique. En outre, le contrepoids de cet intérêt pour une mystique à laquelle il se soumet, et qui le force à se re-créer sans cesse, est la recherche constante d'une soupape de sécurité, d'une libération qu'il trouve dans un jeu intellectualiste et, plus encore, dans le défi. Eemans provoque, blesse, défie, désarçonne. L'intention et le choix des mots dans “Het Boek van Bloemardinne” est en ce sens une véritable provocation, voire une sorte de pastiche puisque, sur base de quelques rares allusions de Pomerius sur la figure mystérieuse de Bloemardinne, Marc. Eemans réécrit les textes légendaires, introuvables depuis le moyen âge, de cette mystique flamande hérétique dans ses “carmina nefanda”. L'œuvre fourmille d'intenses éléments mystiques, très prégnants, d'expériences et de révélations mystiques, mais aussi de réminiscences d'Hadewych, de Ruusbroec et de Maître Eckhart. L'œuvre fourmille donc d'images visionnaires d'une haute sublimité, de détachements mais aussi d'évocations de rituels magiques lascifs et sensuels qu'Eemans fait revivre dans la Forêt de Soignies, dans la région où, plus tard, Ruusbroec se dressera contre les enseignements hérétiques de Bloemardinne. Mais “Het Boek van Bloemardinne” n'est pas entièrement un pastiche puisque tout est d'Eemans lui-même, puisque Bloemardinne (pour autant qu'elle ait vraiment existé) n'est finalement qu'un nom, qu'un drapeau ne recouvrant aucun contenu; le livre d'Eemans est surtout un maillon précieux, mieux, un tournant décisif, entre ses premiers écrits et ses premières allusions et espérances d'ordre métaphysique, d'une part, et ses chants d'amour supra-mondains que l'on trouvait dans “Hymnode”.

Un surréalisme où il y a toujours référence à un mythe

Quand il peint ou qu'il dessine, Marc. Eemans reste un poète. Dans ses traits et dans les formes concrètes et tangibles qu'il crée, il exprime les mêmes aspects et aspirations, recrée le même climat. Sur chaque toile, dans chaque esquisse, dans chaque dessin linéaire, nous retrouvons la même préoccupation mystique, le même intérêt pour les récits mythologiques, le même esprit et le même défi provocateur. Il est frappant de constater combien cette œuvre est apparentée au surréalisme, pourtant, elle n'est jamais un véritable surréalisme, ni même un vrai symbolisme, même si l'on considère les images qu'il englobe dans ses compositions —un nu féminin, un aigle, une image de la gémellité— comme des symboles, car elles permettent toujours une autre interprétation, qui reste peut-être secondaire, mais qui est néanmoins présente et possible. Marc. Eemans n'a pas besoin d'un langage symbolique. Il est capable de s'exprimer, simplement en positionnant les uns à côté des autres des éléments foncièrement étrangers ente eux, d'une manière syncrétique. Magritte aussi procédait de la sorte, quoique dans une optique totalement différente voire antagoniste. Chez Marc. Eemans, l'inclusion d'un motif ou d'un symbole est toujours justifiée par la référence à un mythe, de manière à ce que la composition soit et demeure cohérente. L'élément ludique constitue une partie intégrante de ce sérieux créateur. Le défi se cache derrière un rapport trouble, sensuel sinon érotique : ainsi, il placera de jolies filles nues tirées du magazine "Lui" à côté d'éléments secondaires pour créer une composition inhabituelle mais à vocation ésotérique; les modèles des photographes de “Lui", déployant tout le charme de leurs seins ou de leurs nombrils, se retrouvent dans une composition ésotérique qu'elles n'ont sûrement jamais soupçonnée! Par exemple, le portrait à la Van Eyck du Sire Arnolfini, Eemans va le replacer au-dessus d'un paysage marin soulevé par une tempête, qu'il aura emprunté à un maître hollandais; de même, l'homme au turban rouge de Van Eyck se verra uni à un paysage italien volcanique, celui du Vésuve, tel qu'on peut le voir dans le Musée de Capo di Monte. Les souvenirs de sa première épouse, décédée, il les fera revivre dans une composition très fine, où domine une lumière nordique.

Provocation ? Kitsch ?

Sans jamais s'interrompre, Eemans provoque : jusqu'à la limite du mauvais goût, sinon du kitsch, il peint des ciels et des horizons en des couleurs spongieuses et blêmes; sur d'autres toiles, il réagit par rapport à son propre passé et aux difficultés que lui ont apportées les années d'occupation. Jamais il n'avait caché, à l'époque, son dégoût pour les théories du Verdinaso de Joris van Severen et pourtant, il y a quelques années, il a peint “La Croix de Bourgogne”, où des mains qui s'entrecroisent avec, en leur centre, un poing fermé, rappelle d'une manière incompréhensible le symbole du Verdinaso. Dans une autre toile encore, qui est une composition inachevée, il réunit, d'une façon tout aussi provocante, les mêmes mains pour former un swastika.

Cette provocation déconcertante n'est à son tour qu'un masque, une image folle qui ne concerne pas l'essence de son œuvre. C'est comme si Marc. Eemans se mettait un masque sur le visage, comme s'il retournait cette espèce de sophisme pour se défendre contre ses propres expressions, pour se soustraire à notre curiosité qui cherche à comprendre.

« Le Pèlerin de l’Absolu » : symbole de l’œuvre tout entière

Marc. Eemans est et reste un poète qui se dissimule derrière des mots et des images, qui cache sa vision pessimiste de la vie derrière l'aigreur d'images secondaires. Les mots, les lignes, les toiles et les poèmes forment une unité. Dans les deux disciplines, Eemans utilise les mêmes paroles, mais dans un langage différent. C'est très évident dans le double et magistral auto-portrait qu'il a réalisé en 1937 et qu'il a appelé “Le Pèlerin de l'Absolu”. De manière très marquée, ce tableau extraordinaire résume l'ensemble de son œuvre, qui est vraiment un unique dédoublement sublime.

Jo VERBRUGGHEN, juin 1972.

Joyeux anniversaire Hizumi !!!

2008-03-02T20:17:00+01:00

Aujourd'hui c'est l'anniversaire de notre cher Hizumi !!! Le chanteur de D'espairsRay, groupe très populaire de Visual Kei au Japon au aujourd'hui 31 ans !!! Il n'est pas tout jeune certes mais ce n'est que logiqueétant donné la maturité certaine du groupe actif depuis déjà 9 ans.

HIZUMI: Chant

Position dans le groupe D'espairsRay : Chant.

Ancien groupe : Le'Veil.

Véritable nom : Yoshida Hiroshi.

Date de naissance : 2 mars 1977.

Ville natale : Tokyo.

Taille : 1m69.

Poids : 50 kg.

Groupe sanguin : B.

Cigarettes : Non fumeur.

Parfum : SAMURAI WOMEN.

Couleurs préférées : Noir, Rouge, vert.

Chanson préférée dans D'espairsRay : Marry Of The Blood.

Son type de femme : Une fille avec de long cheveux noirs, raides et qu'elle soit belle à regarder dans un kimono.

Sa description du groupe en un mot : Hélium.

Mot pour les fans : Métamphétamine.

PRESENTATION

2008-01-21T12:00:00+01:00

Justin'BlaiZ dans un style métissé entre le rock acoustique et la chanson française actuelle, naviguant à tribord pour le Jazz et à babord dans le reggae. Blaiz (chant, guitare) depuis quelques années compose ses morceaux, agrémentés de textes aux thémes divers plutot drôles et parfois plus sérieux ou luc-ange, passionné d'écriture, apporte une touche de maturité et d'imagination. La nature humaine, l'humour, la liberté et la verdure sont les maîtres-mots ........ Aprés une expérience dans un premier groupe ou j'ai appris beaucoup en terme de scéne et d'arrangements , j'ai décidé de voler de mes propres hélices afin de dévoiler mon style ,plus que motivés, nous sommes dans la phase de travail comme dirait l'ot , et la "surprise" sera concrétement dévoilée dans nos prochains concerts. J'ai la joie de vous présenter les indispensables du collectif musical : Blaiz: guitare, chant, harmonica Yo : saxo Max : batterie Aurél: guitare, chant ..... Fredo: basse, guitare élec SI VOUS AIMEZ DITES LE NOUS !!!!! Si vous n'aimez pas ne le dites à personne....

Peter Sís : Le Mur

2008-01-17T07:15:00+01:00

« Les intérêts de mes enfants, qui ont aujourd’hui 13 et 15 ans, sont tout à fait différents. Ils ne s’intéressent ni à ce livre, ni aux prix que j’ai reçus ou non. J’espère qu’un jour ce livre et encore deux autres ouvrages, ‘Les Trois clés d’or de Prague’ et ‘Le Tibet’, seront pour eux quelque chose comme des rapports sur ma vie et qu’ils apprendront grâce à ces livres dans quel monde j’ai grandi et ce que je devais affronter. » Une émission en français consacrée à Peter Sís sur Radio Prague : à écouter, ou lire sa transcrition : radio.cz

LE MUR
Le dernier album de Peter Sís, paru chez Grasset Jeunesse, retrace toute la vie de l’auteur avant son installation aux Etats Unis, où il vit aujourd’hui : témoignage légué à ses enfants d’une histoire d’homme dans la grande histoire du monde. Par Laurence Tutello et Silvia Galli (librairie Le Chat Pitre, à Paris) [Un article du dossier D'UNE LANGUE A L'AUTRE, Citrouille n°48]

Toute l’œuvre de Peter Sís reflète un intérêt passionné pour la variété des cultures du monde, allant de paire avec une grande attention pour leurs richesses spécifiques. De la merveilleuse boîte tibétaine de son grand père au quartier melting pot de la petite Madlenka , des explorations scientifiques de Darwin à la fantastique ville de Prague, ces richesses se déploient dans les couleurs retransmises par les dessins, dans les sonorités traduites par les mots des personnages. Le monde entier semble à portée d’un tour de pâté de maisons. Pourtant, ce monde où on voyage librement d’une culture à une autre, d’une idée à une autre, sans se perdre, n’est pas celui où l’auteur a grandi.

Elle manque pas d'air

2008-01-17T06:40:00+01:00

A' manque pas d'air Simone.

Intituler son dernier bouquin "Une vie"

Maupassant doit s'en retourner dans sa tombe. Quoique. Sans doute qu'i' s'en fout...

Sarko show

2008-01-10T17:50:00+01:00

(dessin de Plantu, paru dans Le Monde)

Le sarkoshow de mardi fut l’occasion bien sûr de prendre la mesure de la vacuité et du culot de l’actuel locataire du château, mais et c’est beaucoup plus problématique de voir in situ que les journalistes sont aussi veules qu’on le dit souvent. Ainsi la journaliste de France Télévision qui à l’heure des étrangers traités comme du bétail, des ruptures pas très disruptives de l’ancien candidat devenu président, d’un pouvoir d’achat en berne, d’une économie mondiale en panne, d’une guerre en Afghanistan, d’une situation internationale un peu tendu et d’une justice prenant lentement mais sûrement le pli de l’exception et de l’arbitraire, n’a pas trouvé mieux que d’interroger Sarko sur sa vie privée, donnant au gars qui se la joue grave, l’occasion de l’humilier devant tous ses camarades de jeu . C’est beau le service public ! Pour le reste, le néant et les ballons d’essai, une bonne habitude pour ce zélé élève des méthodes LePen…

Toujours dans les médias, on fête les cent ans de la dame de Sartre. Etonnante habitude qui consiste à fêter un truc virtuel, l’écrivain nourrissant les chrysanthèmes depuis belle lurette. Des tas de bouquins, un vieil amant, des articles, des analyses, de la radio, des vidéos ; on frise l’overdose. C’est sans doute pour mettre un peu d’humour dans ce phénomène pas particulièrement funkie, que le Nouvel Obs s’est amusé en Une de son édition de la semaine dernière, à mettre une photo de la dame en ondine sexy et pour faire plus vrai, à gommer aimablement les bourrelets et autres traces de cette cellulite qui va bientôt devenir aussi ignominieuse que la clope au bec. Une décision qui place le Nouvel Obs au même niveau que n’importe quelle gazette people ou que le glorieux Paris Match, le vide des mots, le chic des photos ! Le Magazine Littéraire du mois qui met également la dame en Une, devrait peut être en prendre de la graine ; Gracq en string au milieu des prés ou Gide en satyre chassant le bellâtre : qui a dit que la littérature devait être chiante…

Bonne nouvelle, Cécilia revient. Ne rêvez pas, le crêpage de chignons entre les deux C n’est pas à l’ordre du jour. Par contre l’ex va faire les beaux jours des bouquins people avec pas moins de trois bio, dont un fait déjà l’objet d’une demande d’interdiction (décision de justice demain matin). Il paraît qu’elle débine sévère l’ex. en Prada et notamment sur les « bonnes copines » et sur la philosophie politique de son ex. Français si vous saviez, comme disait l’autre. Concernant l’autre C, il paraît qu’il fait lire un bouquin de Justine Levy (ex d’Enthoven que la Carla a un peu détourné du devoir conjugal) pour se faire une idée des grandes qualités humaines de la croqueuse qui va présider aux dîners des femmes de présidents. Cela risque de devenir drôle dans les chancelleries.

Une belle et bonne semaine donc , en attendant le prochaine photo du couple en levrette à Brégançon. Manque de respect ? Non simple technique people pour rester à la une des gazettes !

« Celui qui cherche toujours et n’est jamais satisfait »

2008-01-09T02:30:00+01:00

Van Gogh, de David Haziot, Folio biographies, 2007

La collection Folio biographies, dirigée par Gérard de Cortanze, compte désormais une bonne trentaine de titres inédits. L’un des derniers en date est consacré à Van Gogh. David Haziot, romancier (lire Elles), philosophe, chercheur, nous emmène sur les traces de celui qu’il nomme « Vincent » parce que « c’était ainsi qu’il signait et désirait être appelé ». Dans une prose précise et toujours limpide, l’auteur propose de (re)découvrir l’existence d’un « isolé », son cheminement intérieur chaotique, névrotique, ses frustrations et ses ruptures, ses zones d’ombre mais aussi « ses joies démesurées », ainsi que la « promesse » que représente son œuvre : car « la maturité de l’âge, sans parler de la vieillesse, lui aurait permis d’aller bien plus loin encore.» ; et l’auteur de faire le décompte : « toute l’œuvre de Vincent tient en onze ans, sachant que cette période comprend aussi les apprentissages. Pourtant, en cinq ans de grande peinture, il ouvre la voie au fauvisme, à l’expressionnisme et à l’expressionnisme abstrait. »

On soulignera le parti pris du biographe, qui insiste sur l’idée qu’un parcours de vie est par essence aléatoire, qu’une existence ne peut être déterminée d’avance (Vincent aurait tout aussi bien pu devenir écrivain...) et que l’impénétrabilité du sujet reste le lot de tout biographe. Étayé par une érudition et des recherches on ne peut plus solides, la biographie-roman (mais surtout pas romancée...) que signe David Haziot est un hommage qui ne cède jamais au « mythe de l’artiste maudit » communément véhiculé ni aux aveuglements qu'il entraîne ; un mythe qu’il déconstruit implicitement, tout en décryptant avec talent et lucidité l’homme et l’artiste – « celui qui cherche toujours et n’est jamais satisfait » disait Vincent. B. Longre

À écouter en ligne sur France Inter, l'émission 2000 ans d'histoire du jeudi 3 janvier dernier, consacrée à Van Gogh, avec David Haziot.

http://www.radiofrance.fr/franceinter/em/2000ansdhistoire/index.php?id=62632

”Mais qu'est-ce qu'on va faire de toi ?” (1)

2007-12-29T08:35:00+01:00

"Et bien hier, je suis rentrée, je me suis mis le CD de Ramazotti et puis j'ai lu pendant deux heures, je n'ai même pas mis la télé ! C'est marrant, en fait, parce que ça raconte toute sa vie !

- Ben oui, c'est une biographie...

- Oui, mais quand même, ça commence par son enfance, et tout..."

Le livre de Cécilia, infos ou intox .

2007-12-27T10:16:45+01:00

Le livre de Cécilia Sarkozy : secret défense

M. A.
26/12/2007 | Mise à jour : 17:13 | Commentaires 6

(Patrick Kovarok/AFP) Crédits photo : AFP

Cécilia Sarkozy prépare un livre d'entretiens avec une journaliste.

Le secret est aussi bien gardé que les clés du code nucléaire : tout ce que l'on sait est que Cécilia Sarkozy prépare un livre d'entretiens avec une journaliste. On sait, aussi, que jusqu'ici l'ex-femme du président de la République n'a fait confiance qu'à deux journalistes : Yves Derai, qui l'a interviewée à deux reprises pour L'Est républicain, et Valérie Toranian, du magazine Elle. La date de parution serait également arrêtée : dès début janvier. Chez quelle maison d'édition ? Il semble que ce soit chez Fayard un éditeur habitué à maîtriser les gros coups. Contacté, Claude Durand, le patron des éditions Fayard, s'est contenté de ne pas répondre. Le discours officiel est: «Il n'y a pas de livre de Cécilia Sarkozy au programme.»

Quoi qu'il en soit, de nombreux ouvrages parleront d'elle, dont une biographie très fouillée et Les Dames du président, de Jean-François Probst (Rocher), qui évoquera également Rachida Dati, Rama Yade et Fadela Amara. Mais Nicolas Sarkozy ne sera pas en reste : une trentaine de livres le concerneront pour le seul premier trimestre 2008.

Source le figaro.

Hélène Lemeunier, photographe

2007-12-15T22:25:00+01:00

Hélène Lemeunier, 35 ans, est artiste peintre et photographe.
En Octobre 1996, elle présente sa première exposition de peintures « Bleu comme une orange ». Quelques années plus tard, elle participe au « Salon National des Beaux-Arts » au Carrousel du Louvre. Depuis, ses oeuvres sont exposées et vendues partout en France. Artiste pluridisciplinaire, Hélène Lemeunier se confronte aux autres formes artistiques : le dessin qu’elle enseigne, la création textile, la sculpture et la photographie. Elle travaille sur de nombreuses thématiques comme le personnage de Camille Claudel qu’elle met en scène dans la lecture « de nous deux restera…du bronze et de la pierre ».

Ce qu’elle cherche à traduire avant tout par l’image, ce sont les émotions, toutes les émotions de quelque nature qu’elles soient. Hélène Lemeunier n’est pas de ces artistes qui se préparent longuement avant une séance de travail. Elle s’affranchit des règles et fonctionne à l’instinct, se laissant guider par sa seule sensibilité. Son inspiration vient de sa perception de chaque être qui se trouve en face de son objectif. Son travail se nourrit, avec subtilité et finesse, de ce qu’elle découvre au plus profond de l’homme. Elle explore les peurs pour mieux les apaiser, voire les annihiler ou les rendre au final rassurantes. Le choix de ses modèles se porte le plus souvent sur des anonymes, des modèles qui ne sont pas des professionnels, ceux qui ne sont pas fait pour ça et qui, à la limite, n’auraient pas du être là ! En donnant confiance, elle réussit à amener chacun d’entre eux à communiquer, à se confier et à s‘exposer à son regard.

En mars 2007, elle expose pour la première fois ses photographies. La série « Du corps à l'intime » est celle qui se rapproche le plus de sa peinture : des corps, des nus, la sensualité révélée… Elle travaille aussi de nouveaux sujets tels que les portraits, la danse, le patrimoine architectural ou des corps plus scénarisés. Comme une signature de son identité artistique, des autoportraits émouvants jalonnent son parcours photographique. En 2007, elle travaille sur « Ma peau...Ma mémoire », des photographies de tatouages, de cicatrices, de rides, exposée en novembre 2007, à la bibliothèque Albert camus de Sevran.

En 2007 et 2008 elle reprend le thème de l'autoportrait et le propose à ses modèles adultes et enfants dans son projet « Regarde(moi)...Je suis ». Ce projet sera aussi l’occasion pour Hélène de travailler pour la première fois en milieu scolaire. De cette expérience naît une exposition, constituée de 23 photographies d’enfants de 6 ans,présentée au public à partir d'avril 2008.

LISE ET SATURNIN LE CANARD A SAINT-LYS PRES DE TOULOUSE, 31 EN 1967

2007-12-13T14:10:00+01:00

BLASON

2007-12-04T10:35:53+01:00