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Alexandre Gendebien

2012-02-07T04:15:00+01:00

Gendebien, Alexandre

Naissance : En 1789, Mons.

Décès : Le 6 décembre 1869, à Bruxelles.

Avocat, membre du gouvernement provisoire, membre du Congrès National (1830) puis de la Chambre des représentants, diplomate, ministre de la justice, homme politique.

Il devient avocat en 1811. Il s'inscrit au barreau de Bruxelles.

Il est l'un des partisans de l'Union des oppositions de 1828. Il est également un franc-maçon très actif à la Loge L'Espérance à Bruxelles. Comme avocat, il défend notamment les activistes Louis De Potter et François Claes devant la cour d'assise.

Le 18 septembre 1830, il rejoint Louis De Potter à Lille pour tenter de le convaincre de rejoindre Bruxelles. Celui-ci refuse. Il gagne ensuite Valenciennes, où il trouve de nombreux notables belges ayant fui Bruxelles : Auguste van der Meere, Louis van der Burch, Jacques Vander Smissen, Hotton, Moyard, Sylvain Van de Weyer, Charles Niellon et Constantin Rodenbach.

Dans la nuit du 24 au 25 septembre, après avoir appris que le peuple se bat à Bruxelles, ils rentrent à Bruxelles. Gendebien devient alors membre de la Commission de sûreté publique.

Le 26 septembre, il devient membre du gouvernement provisoire.

Le 10 octobre, il devient membre du Comité central.

Après l'élection de Louis d'Orléans le 3 juillet 1831, il fait partie de la délégation de députés envoyés à Paris proposer la couronne au jeune prince.

À partie du 2 aout, Il sert comme volontaire pendant la campagne des Dix-Jours.

En 1835, il menace de démissionner de son poste de député, mais il finit par le garder, suite à l'insistance de ses amis politiques.

Le 19 mars 1839, il prononce un dernier discours contre l'adoption définitive du Traité des XXIV articles qui prive la Belgique d'une partie du Limbourg et de la moitié du Luxembourg. Ensuite, il démissionne définitivement après avoir lancé à la Chambre : « Non, cinq cent mille fois non pour cinq cent mille Belges que vous sacrifiez à la peur ! » Peu après, il démissionne aussi de son mandat de conseiller communal à Bruxelles et du poste de bâtonnier de l'ordre des avocats. Il travaille alors en tant que receveur général de l'administration des hospices.

Œuvre :

Aperçus de la part que j’ai prise à la révolution de 1830 (« Mémoires »), 1866-1867.

Source :

Théodore JUSTE, Alexandre Gendebien, dans : Biographie nationale de Belgique, Tome VII, 1880-1883, col. 577-586.
Jules GARSOU, Alexandre Gendebien. Sa vie, ses mémoires, Bruxelles, 1930.
Helmut GAUS, Alexandre Gendebien et l'organisation de la révolution de 1830, Academia Press, Gand, 2007.

Lien :

Les descendants des membres du Congrés national.

Lien Wikipédia :

Gouvernement provisoire de Belgique.

BEN BELLA ET LA LIBÉRATION DE L'ALGÉRIE

2012-01-30T01:10:00+01:00

Biographie de Gérard STREIFF
Éd. Oskar, coll. Histoire et Société
Novembre 2011, 94 pages – 9,95 €

Le portrait que dessine Gérard Streiff d’Ahmed Ben Bella, héros de la guerre d’indépendance et premier président de l’Algérie libre, est passionnant. C’est que son personnage est fascinant : issu d’un milieu modeste et paysan, Ahmed Ben Bella a été footballeur à l’Olympique de Marseille, soldat de la France Libre, décoré par le général de Gaulle, il a participé à la bataille de Monte Cassino…

Élu conseiller municipal après la guerre, sous l’étiquette du Mouvement pour le Triomphe des Libertés Démocratiques (MTLD) de Messali Hadj, il participe en 1954, avec huit autres personnalités, à la création du Front de Libération Nationale, le FLN, qui déclenche l’insurrection le 1^er novembre de la même année. Combattant hors pair et fin stratège, il assure l’approvisionnement en armes du FLN. Arrêté en 1956, après l’arraisonnement de son avion qui survolait le territoire algérien pour se rendre du Maroc à la Tunisie, il passe la fin de la guerre en prison.

Premier président de l’Algérie indépendante, il sera l’un des leaders d’un «Tiers-monde» en plein essor. Renversé, en 1956, par un coup d’État de Houari Boumediene et emprisonné jusqu’en 1979, date à laquelle il s’exile en Europe, il ne reviendra en Algérie qu’en 1990. Agé de 93 ans, il vit aujourd’hui en Suisse.

Le texte de Gérard Streiff est avant tout documentaire mais avec une telle matière, on sent parfois poindre l’admirateur derrière le documentariste. On comprend que la vie riche en luttes et engagements, mais aussi en rebondissements – qui sont ceux-là mêmes de l’Histoire en marche – de Ben Bella ait séduit l’auteur au point, peut-être, de ne pas insister sur des aspects moins glorieux : sa pratique du pouvoir sans partage, le sort fait aux Harkis aux lendemains de l’indépendance…

Il n’en reste pas moins que cette biographie permet, à travers l’histoire d’un homme, de mieux comprendre celle de la révolte algérienne contre l’état colonial français.

Ariane Tapinos (janvier 2012)

Montesquieu

2012-01-28T15:33:00+01:00

Charles-Louis de Secondat

Baron de La Brède et de Montesquieu, connu sous le nom de Montesquieu.

Naissance : avant 18 janvier 1689, à la Brède, (Gironde).

<- Château de La Brède, Lieu de naissance de Montesquieu.

Mort : 10 février 1755, à Paris.

Moraliste, penseur politique, philosophe et écrivain français du siècle des Lumières. Il est considéré comme le précurseur de la sociologie.

En 1714, il devient président du parlement de Bordeaux.

En 1716, à la mort de son oncle, Montesquieu hérite d'une vraie fortune, de la charge de président à mortier1 du parlement de Bordeaux et de la baronnie de Montesquieu, dont il prend le nom. Délaissant sa charge dès qu'il le peut, il s'intéresse au monde et au plaisir.

En 1721, il publie anonymement les Lettres persanes, à Amsterdam, il dépeint admirablement, sur un ton humoristique et satirique, la société française à travers le regard de visiteurs perses. Cette œuvre connaît un succès considérable. le côté exotique, parfois érotique, la veine satirique, mais sur un ton spirituel et amusé sur lesquels joue Montesquieu, plaisent.

En 1726, Montesquieu vend sa charge pour payer ses dettes, tout en préservant prudemment les droits de ses héritiers sur celle-ci.

En 1728, il est élu à l'Académie française. il réalise une série de longs voyages à travers l'Europe, lors desquels il se rend en Autriche, en Hongrie, en Italie.

En 1729, en Allemagne, en Hollande.

En 1730, en Angleterre où il séjourne plus d'un an.

Lors de ces voyages, il observe attentivement la géographie, l'économie, la politique et les mœurs des pays qu'il visite.

En 1734, il est de retour au château de La Brède, il publie une réflexion historique intitulée Considérations sur les causes de la grandeur des Romains et de leur décadence. C'est le couronnement de ses années de voyages .

En 1748, il publie anonymement, grâce à l'aide de Mme de Tencin, l'œuvre de sa vie, De l'esprit des lois. le livre acquiert rapidement une influence majeure. Ce maître-livre rencontre un énorme succès. Il établit les principes fondamentaux des sciences économiques et sociales et concentre toute la substance de la pensée libérale.

En 1750 Il publie la Défense de l'Esprit des lois.

En 1751, l'Église catholique romaine interdit le livre, de même que de nombreux autres ouvrages de Montesquieu, et l'inscrit à l'Index, mais à travers l'Europe et particulièrement en Grande-Bretagne, De l'esprit des lois est couvert d'éloges.

le 10 février 1755, il meurt d'une fièvre jaune.

Il est inhumé le 11 février 1755 dans la chapelle Sainte-Geneviève de l'église Saint-Sulpice à Paris.

Œuvres principales : La Damnation éternelle des païens (1711) - Système des Idées (1716) - Lettres persanes (1721), roman épistolaire - Le Temple de Gnide (1725), poème - Histoire véritable d'Arsace et Isménie (1730), roman - Considérations sur les causes de la grandeur des Romains et de leur décadence (1734) - De l'esprit des lois (1748) - Défense de l'Esprit des lois (1750) - Essai sur le goût (1757).

Liens Externes :

Dictionnaire électronique Montesquieu (projet de l'École normale supérieure Lettres et sciences humaines)

Site Montesquieu et Site de la Société Montesquieu (projet de l'Ecole normale supérieure de Lyon - (ENS de Lyon))

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1 L'office de président à mortier est l'une des charges les plus importantes de la justice française de l'Ancien Régime. Ce sont les magistrats principaux des institutions de justice les plus hautes, les Parlements qui sont le degré suprême d'appel.

Cromwell, Oliver

2012-01-28T14:18:07+01:00

Oliver Cromwell

Naissance : 25 avril 1599, Huntingdon, (Cambridgeshire, Grande-Bretagne).

Mort : 3 septembre 1658, Londres (Grande-Bretagne).

Militaire et homme politique anglais qui a gouverné l'Angleterre, sous le titre de Lord Protecteur, pendant les années 1650 jusqu'à sa mort en 1658.

Il obtient un siège au Parlement en 1628, mais lorsque le Parlement est dissous en 1629, il retourne gérer la fortune paternelle.

Député de l'université de Cambridge au Long Parlement (1640).

Il vit comme fermier-gentilhomme, membre de la gentry1 jusqu'au début de la première guerre civile anglaise (English Civil War) en 1642.

En été 1642, il lève à ses frais une armée (une troupe de cavalerie), au service du Parlement. Il se signale par son habileté et sa bravoure, mais aussi par ses actes de cruauté.

Après son service militaire, il devient un homme politique remarqué, et il est le seul apparemment capable de gouverner après la mort du roi Charles Ier.

En 1643, le Parlement le promeut de capitaine à colonel.

En 1645, le Parlement le charge de réorganiser l'armée sur le modèle de ses propres troupes (New Model Army).

Le 19 mai 1649, Cromwell proclame la République ou Commonwealth.

En 1653, le Conseil d'État, ainsi que le Conseil des officiers, nomme Cromwell Lord Protecteur de la République d'Angleterre, d’Écosse et d'Irlande .

Dès 1658, Cromwell règne en souverain absolu.

Cromwell s'éteint à Londres le 3 septembre 1658, victime d'une septicémie due à une infection urinaire, facilitée par la malaria.

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1 Landed gentry est le nom donné à la bonne société anglaise, et en particulier à la noblesse non titrée.

Corneille, Pierre

2012-01-28T11:19:00+01:00

Pierre Corneille

Naissance : 6 juin 1606, à Rouen.

<- maison natale de Pierre Corneille, aujourd'hui Musée Pierre Corneille à Rouen.

Mort : 1er octobre 1684, à Paris.

Auteur dramatique français du XVIIe siècle.

Issu d'une famille de la bourgeoisie de robe, Pierre Corneille, après des études de droit, occupa des offices d'avocat à Rouen tout en se tournant vers ce qu'on appelait au 17e siècle la poésie (la littérature aujourd'hui), comme bon nombre de diplômés en droit de son temps. Il écrivit d'abord des comédies comme Mélite, La Place royale, L'Illusion comique, et des tragi-comédies Clitandre (vers 1630) et en 1637, Le Cid, qui fut un triomphe, malgré les critiques de ses rivaux et des théoriciens. Il avait aussi donné dès 1634-35 une tragédie mythologique ("Médée"), mais ce n'est qu'en 1640 qu'il se lança dans la voie de la tragédie historique — il fut le dernier des poètes dramatiques de sa génération à le faire —, donnant ainsi ce que la postérité considéra comme ses chefs-d’œuvre : Horace, Cinna, Polyeucte, Rodogune, Héraclius et Nicomède.

Son œuvre, 32 pièces au total, est variée : à côté de comédies proches de l'esthétique baroque, pleines d'invention théâtrale comme L’Illusion comique, Pierre Corneille a su donner une puissance émotionnelle et réflexive toute nouvelle à la tragédie moderne, apparue en France au milieu du XVIe siècle. Aux prises avec la mise en place des règles classiques, il a marqué de son empreinte le genre par les hautes figures qu'il a créées : des âmes fortes confrontées à des choix moraux fondamentaux (le fameux « dilemme cornélien ») comme Rodrigue qui doit choisir entre amour et honneur familial, Auguste qui préfère la clémence à la vengeance ou Polyeucte placé entre l'amour humain et l'amour de Dieu. Si les figures des jeunes hommes pleins de fougue (Rodrigue, le jeune Horace) s'associent à des figures de pères nobles (Don Diègue ou le vieil Horace), les figures masculines ne doivent pas faire oublier les personnages féminins vibrant de sentiments comme Chimène dans Le Cid, Camille dans Horace ou Cléopâtre, reine de Syrie, dans Rodogune.

L'œuvre de Pierre Corneille est aussi marquée par la puissance d'un alexandrin rythmé qui donne de célèbres morceaux de bravoure (monologue de Don Diègue dans Le Cid, imprécations de Camille dans Horace) et la force de maximes à certaines paroles (« Laisse faire le temps, ta vaillance et ton roi », dernier vers du Cid - « Je suis maître de moi comme de l'univers », Cinna, V, 3 - « Dieu ne veut point d'un cœur où le monde domine » Polyeucte, I,1 ).

Le théâtre de Pierre Corneille fait ainsi écho aux tournures du Grand Siècle dont il reflète aussi les valeurs comme l'honneur et les grandes interrogations, sur le pouvoir par exemple (contexte de la mort de Richelieu et de Louis XIII et question de la guerre civile dans La Mort de Pompée (1643), lutte pour le trône dans Nicomède (1651, dans le contexte de la Fronde).

Oeuvres Théâtrales : Mélite (1629, première œuvre) - Clitandre ou l’Innocence persécutée (1631) - La Veuve (1632) - La Galerie du Palais (1633) - La Suivante (1634) - La Place royale (1634) - Médée (1635) - L’Illusion comique (1636) - Le Cid (1637) - Horace (1640) - Cinna ou la Clémence d'Auguste (1641) - Polyeucte (1642) - Le Menteur (1643) - La Mort de Pompée (1644) - Rodogune (1644) - La Suite du Menteur (1645) - Théodore (1646) - Héraclius (1647) - Andromède (1650) - Don Sanche d’Aragon (1650) - Nicomède (1651) - Pertharite (1652) - Œdipe (1659) - La Toison d'or (1660) - Sertorius (1662) - Sophonisbe (1663) - Othon (1664) - Agésilas (1666) - Attila (1667) - Tite et Bérénice (1670) - Psyché (1671)1 (1671) - Pulchérie (1672) - Suréna (1674).

Œuvres complètes, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard.

tome 1, 1980 (ISBN 2070109461),

tome 2, 1984 (ISBN 2070110834),

tome 3, 1987 (ISBN 2070111210).

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1 [NB. simple mise en vers des trois quarts de la pièce composée par Molière en prose. Corneille ne l'a jamais fait figurer dans ses propres œuvres)

Saint-Thomas d'Aquin...

2012-01-21T05:55:00+01:00

Saint-Thomas d'Aquin... Un personnage à découvrir.

Né en 1225 à Aquino, près de Naples, en Italie, Thomas d’Aquin appartient à l’une des plus importantes familles d’Italie. Il étudie d'abord la grammaire, les sciences naturelles, la science arabe et la philosophie grecque chez les dominicains de Naples.

À dix-neuf ans, il est reçu parmi les novices de l’ordre dominicain, déclenchant une vive opposition de sa famille, qui le fait enlever sur la route qui le conduit à Paris. Il prononce toutefois ses voeux en 1243 et étudie à Paris, puis à Cologne, où il a pour maître Albert le Grandet pour condisciples Ambroise de Sienne et Thomas de Cantimpré.

Il est taciturne et ses compagnons le surnomment « le grand boeuf muet de Sicile ». Mais dans une argumentation qu’il soutient publiquement, il répond avec une dialectique si pointue et si lumineuse qu’Albert le Grand se tourne tout ému vers ses élèves et leur prédit que « les mugissements de ce boeuf retentiront dans tout l’univers ». Comme son maître, il est ouvert à la renaissance des oeuvres de l’Antiquité, celles d’Aristote notamment.

En 1248, il commence à enseigner à Cologne puis revient à Paris, où il est reçu bachelier et occupe une chaire de théologie. En 1257, il obtient le grade de docteur et dirige une des deux écoles du collège de Saint-Jacques. Dès lors, sa renommée s’étend dans toute l’Europe et les papes qui se succèdent l’appellent à leurs côtés.

Il consacre les neuf dernières années de sa vie à la rédaction de sa grande oeuvre, la Somme de théologie. Il meurt le 2 mars 1274 à quarante-neuf ans, en se rendant au concile de Lyon, où il avait été convoqué comme expert.

La pensée théologique de Thomas d'Aquin repose sur deux axes fondamentaux :

une confiance active en la raison,
une référence permanente à la nature.

Sa vision optimiste réconcilie foi et raison en mettant les ressources de la raison au service de l’intelligence de la foi, au point de constituer la théologie en science véritable - science des choses divines construite à l’aide de raisonnements et de démonstrations conformes aux principes aristotéliciens.

(Source Google)

Marthe et Mathilde de Pascale Hugues

2012-01-19T09:30:00+01:00

Editions des Arènes - 305 pages

Présentation de l'éditeur : Elles s'appelaient Marthe et Mathilde. Elles sont nées la même année. L'une était française et l'autre allemande. Elles ont grandi en Alsace, avant la Première Guerre mondiale. Très vite, elles sont devenues inséparables. Premiers émois, mariage, épreuves, enfants... Deux guerres ont tenté de les diviser. Quand l'une était dans le camp des vainqueurs, l'autre était rejetée dans celui des vaincus. Leur amitié a survécu à tout. L'âge venant, elles ont trouvé la paix. Devenue journaliste, leur petite-fille raconte. Marthe et Mathilde est le récit exceptionnel d'une amitié au long cours, qui nous plonge dans l'Histoire de l'Alsace, et des grandes déchirures entre la France et l'Allemagne. Un livre qui montre qu'il est toujours possible de dépasser la haine entre les peuples.

Quand une magnifique histoire d'amitié nous en apprend sur l'Histoire d'une Alsace particulièrement affectée par les conflits entre l'Allemagne et la France de la fin du XIXe à la Seconde Guerre Mondiale, on obtient un livre passionnant et instructif. Si l'on garde à l'esprit qu'il s'agit tout de même moins d'un ouvrage historique que d'un témoignage émouvant d'une petite-fille à propos de ses deux grands-mères qui se sont connues de l'aube jusqu'au soir de leurs existences, l'on ne peut qu'être enchanté et quelque peu envieux d'une si belle amitié. La vie de ses deux femmes aussi différentes que complices sont un témoignage fascinant sur le concept d'âme soeur au sens le plus noble et le plus inébranlable du terme mais également sur l'évolution des moeurs au fil du XXe siècle. L'auteur peut être fière de la matière et des valeurs fournies par ses ancêtres, qui elles-mêmes, où qu'elles soient désormais, peuvent se réjouir d'avoir laissé une telle empreinte dans leur famille. Une lecture définitivement enrichissante à bien des points de vue.

J. EDGAR (2011)

2012-01-17T13:03:00+01:00

Film de Clint Eastwood

USA, Genre: Biographie, historique

Avec: Leonardo Dicaprio, Naomi Watts, Armie Hammer, Judi Dench, Jeffrey Donovan, Josh Lucas...

Musique : Clint Eastwood Musique additionnelle: Kyle Eastwood

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Washington fin des années 1910. J. Edgar Hoover entre au ministère de la justice. C'est un maniaque de l'archivage et un anticommuniste farouche. Après avoir mis au point pendant ses années universitaires l'archivage des volumes de la bibliothèque du Congrès, il rentre au ministère de la justice au service de l'attorney general Alexander M. Palmer qui entame une chasse aux communistes suite à des débordements ouvriers. Il entre dans la tout nouveau general intelligence division (ancètre du FBI) et met en oeuvre, après un recrutement sévère et par une discipline rigide de ses effectifs, le fichage de plus de 45 000 communistes. Suite à des attentats dont un contre l'attorney Palmer, il participera au "raids Palmer" qui permettront l'arrestation massive de communistes puis leur déportation vers leur pays d'origine...

CRITIQUE: Il y avait longtemps que je n'avais pas vu Leonardo Dicaprio dans un rôle où il n'était pas dans un costume un peu trop large pour ses épaules et je commençais à désespérer. Et le choix de Clint Eastwood de cet acteur pour endosser le costume de cette légende (blanche et noire) des Etats-Unis me faisait craindre le pire. Donc je suis plutôt agréablement surpris de ce côté là. Et je suis à la fois ravi par l'adresse du scénariste Dustin Lance Black auteur du film "Harvey Milk" qui parvient en 2h15 à faire un beau portrait de cet homme qui a su donner à son pays une police digne de ce nom, mais aussi à cet homme indéboulonnable qui manie le chantage vis-à-vis des présidents et ministres de la justice auxquels il devait des comptes. Sans omettre la vie privée torturée de cet homosexuel refoulé, écrasé par une mère autoritaire voire abusive et cet homme assoiffé de reconnaissance qui n'hésite pas à maquiller les faits pour se les approprier et se forger ainsi une légende. Certes le film passe sur certains aspects notamment son refus de reconnaître la mainmise de la mafia sur une partie de l'économie dans les années 1940 à la fin des années 1960. Il suggère les écoutes téléphoniques dont ont été victimes des stars du cinéma ou de la chanson, il affleure les divers chantages de Hoover vis-à-vis des présidents Eisenhower, Kennedy, Johnson et Nixon incapables de se débarrasser de cet homme qui commet des abus de pouvoir flagrants. Mais ce film est aussi un beau portrait de deux personnages clefs dans l'entourage de Hoover: Clyde Tolson bras droit, confident, et amour refoulé de J.Edgar avec lequel il partagera immuablement ses repas du midi et du soir dans le même restaurant de Washington. Et Helen Gandy secrétaire personnelle durant 54 ans du chef du FBI et qui a fait disparaître grand nombre de documents au décès de celui-ci par fidélité. Pourtant ces deux-là ont souffert de ce caractère maniaque, égocentrique, exigent, colérique et abusif. Et c'est un portrait en creux d'une nation qui se construit dans la violence et l'assassinat de personnages influents. Très bonne réalisation de Clint Eastwood qui arrive à ne pas noyer le spectateur dans tous ces flash-back qui le promènent des années 1919 au début des années 1970. Interprétation au cordeau de tous et reconstitution impeccable par les décors et les costumes. La musique signée Clint Eastwood est toujours aussi minimaliste (piano solo et parfois choeurs et cordes discrets) mais ça nous change des oeuvres toutes de cuivres et tambours des Hans Zimmer ou James Newton Howard.

La scène d'anthologie: Scène récurrente devant le portrait de George Washington qui trône à l'entrée du bureau ovale, J.Edgar Hoover attend patiemment un dossier sous la main que le nouveau président des Etats-Unis veuille bien le recevoir. Ce dossier lui permettant d'assurer sa place de directeur du FBI...

NOTE: 15/20

L'anecdote: Comme souvent, la musique de Clint Eastwood n'est pas disponible en cd ou en ligne sur le net. Non commercialisée, elle reste donc attachée au film.

Films de Clint Eastwood déjà commentés:

"Mémoires de nos pères"
"Impitoyable"
"Sur la route de Madison"
"L'épreuve de force"
"Chasseur blanc, coeur noir"
"Jugé coupable"
"Invictus"
"Les pleins pouvoirs"
"Josey Wales hors-la-loi"
"Minuit dans le jardin du bien et du mal"

LA GUERRE SELON CHARLIE WILSON (2007)

2012-01-15T18:36:00+01:00

Film de Mike Nichols

Titre original: Charlie Wilson's war

USA, Genre: Biographie

Avec: Tom Hanks, Philip Seymour Hoffman, Julia Roberts, Amy Adams, Emily Blunt, Brian Markinson, Ned Beatty, Ken Stott, Peter Gerety...

Musique: James Newton Howard

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Années 1980 Charles Wilson dit "Charlie" député au congrès des USA pour la deuxième circonscription du Texas et qui par ses responsabilités a ses entrées à la CIA, est un buveur et un noceur, entouré de femmes. Il est contacté par Joanne Herring une millionnaire texane qui connaît très bien le potentiel politique sur le plan international de Charles Wilson. C'est une anticommuniste qui voit dans l'agression de l'URSS contre l'Afghanistan le moyen de faire une guerre qui pourrait-être très coûteuse pour les soviétiques. Malgré une enquête sur les moeurs de Charlie qui côtoie des personnes droguées et qui lui-même est un coureur de jupons et boit du whisky comme un trou, elle persuade Charlie de prendre contact avec le président du Pakistan qui reçoit les réfugiés afghans. La vue des enfants victimes des bombes et des mines secoue le député américain. En rentrant à Washington, il s'allie avec Gust Avrakotos un espion de la CIA mis sur la touche par ses supérieurs. A eux deux ils prendront contact avec des spécialistes de l'armement pour connaître le besoin en armes des résistants afghans.

CRITIQUE: Sur le ton de la comédie, Mike Nichols nous convie dans la fabrique de la politique à Washington. Cela relève à la fois de la conviction chevillée au corps et de l'improvisation la plus improbable, le tout macérant dans les moeurs dissolus. Et le miracle américain fonctionne. Tout comme le film qui est d'une visibilité facile. Tom Hanks et Philip Seymour Hoffman jouent chacun avec un bagou sidérant deux personnages qui sont marginalisés dans leur milieu. Mike Nichols nous plonge dans un milieu qui semble invraisemblable où la vie privée est joyeusement mêlée à la politique. Interprétation de surchoix, excellente musique de James Newton Howard
"Turning the tide" James Newton Howard

et réalisation intelligente. Mais ce film n'est pas un documentaire et des aberrations historiques, des mensonges, ou des omissions sciemment distillés nuisent à la vérité. Ainsi il n'est pas question de talibans qui sont les forces afghanes essentielles sur lesquelles les américains se sont appuyés.

La scène d'anthologie: Charlie et Gust contactent un responsable israëlien pour faire une alliance avec ses pires ennemis dans le but d'armer les afghans. Edifiant!

NOTE: 16/20

L'anecdote: Le vrai Charles "Good Time Charlie" Wilson a aidé Mike Nichols et Tom Hanks à la préparation du film.

Films de Mike Nichols déja commentés:

"Wolf"
"Primary colors"

Rentrée littéraire : Le chiffre des soeurs d'Antoine Piazza

2012-01-03T18:12:34+01:00

A paraître le 4 janvier 2012

Editions du Rouergue - 238 pages

Présentation de l'éditeur : Le chiffre, ce sont les initiales que la grand-mère de l'auteur brodait sur le linge de ses enfants, au début du dernier siècle... Annabelle, l'aînée de la fratrie, tient salon à Maillac, petite ville industrielle où l'on joue au rugby depuis toujours, au golf depuis peu, et dont l'auteur nous raconte la prospérité d'après-guerre, puis la chute, à l'orée des années quatre-vingt. Ses soeurs sont devenues infirmière, religieuse, professeur de piano et forment avec elle le quatuor haut en couleur de cette chronique familiale... Cousins ruinés et gendres scélérats, photographies du maréchal Pétain oubliées dans un grenier et médailles pour faits de Résistance, départs en autocar pour l'Espagne et croisières dans le Grand Nord... En dressant avec minutie le portrait des siens, l'auteur dépasse la geste familiale de Français pris tour à tour dans les turbulences de l'Histoire et dans les douceurs des trente glorieuses, pour donner l'illusion du romanesque et faire oeuvre littéraire.

En véritable passionnée des fresques familiales, je me suis jetée corps et âme dans cette lecture prometteuse... selon l'éditeur. Au final, j'ai la même sensation qu'en ayant lu Comme une ombre de Michel Schneider : il est difficile de captiver quelqu'un d'autre que soi (ou son entourage) avec l'autobiographie. Et même quand le style est infiniment maîtrisé comme dans Rien ne s'oppose à la nuit de Delphine de Vigan, j'ai du mal à accrocher. L'exercice périlleux se révèle une nouvelle fois un échec à mes yeux. Je me suis ennuyée. J'ai eu la sensation de contempler des anecdotes posées çà et là, sans véritables liens si ce n'est celui du sang. Décidément, le cru 2012 se révèle un peu fade jusqu'à présent.

L'aimer ou le fuir de Delphine de Malherbe

2011-12-16T18:37:00+01:00

Editions Plon - 127 pages

Présentation de l'éditeur : L'amour reste le plus sûr moyen de guérir quelqu'un de ses démons ou, inversement, de le détruire. Quand l'immense écrivain Colette, si moderne et si classique à la fois, s'éprend du fils de son second mari, tout s'écroule. Elle a 47 ans et lui 17. Vivre cet amour ou le fuir ? Elle cherche la réponse dans son passé A 20 ans, elle avait épousé Willy, un séducteur compulsif qui signait de son nom les livres qu'elle écrivait. Pour pouvoir le quitter, elle devra gagner sa vie en prenant des risques : danser nue, porter le costume et montrer un sein, se muer en chroniqueuse judiciaire ou en critique de théâtre. Delphine de Malherbe fait entrer comme personne le lecteur dans le coeur et la tête de cette femme fascinante, à l'instant où sa vie bascule.

Ah, Colette. Une femme réputée pour ses oeuvres et ses choix de vie pour le moins audacieux à son époque. Une femme de chez moi : Bourgogne-Yonne represent.

Dans ce livre, Delphine de Malherbe nous fait passer une journée dans la tête et le coeur d'une Colette amoureuse - fut-elle autre ? - qui livre ses réflexions à l'oreille de son psy d'un jour. L'amour du moment est interdit : elle, a 47 ans, lui, 30 de moins et de surcroît est le fils de son mari. Que faire ? Ménager l'époux et la société au risque de manquer l'âme soeur ou tout fracasser sur son passage, comme d'habitude, pour peut-être une passade sans lendemain ?

Si le scénario s'inspire fidèlement de la biographie de Sidonie-Gabrielle alias Colette, le style et le ton sont la libre interprétation de l'auteur. Mais sa vision personnelle semble être le fruit d'une vraie rencontre tant la gouaille, le talent, la pensée semblent justes et proches de l'héroïne. Le personnage est représenté tel que l'on peut se l'imaginer et c'est bien ce qui fait toute la profondeur de ce roman.

Plus que de redécouvrir une existence fascinante, ce livre nous entraîne dans une réflexion sur les sentiments qui fera réagir les partisans de tout bord mais ne laissera certainement pas indifférent. Un très beau texte.

L'auteur en parle.

Extraits :

Bertrand la veut absolument. Il fera tout ce qui est en son pouvoir pour parvenir à ses fins au mépris de leur santé mentale ou même de leurs vies à tous deux. Bertrand est un killer vierge qui a trouvé sa première victime. Il l'ignore, mais Machiavel fait figure d'ange à côté de lui, car il sait. Il sait qu'il a dix-sept ans. Il sait qu'à son âge on ne recule pas, si l'on est ambitieux. On ne fait pas son entrée dans l'existence par un échec retentissant. On préserve un instinct de loup sous une peau d'agnelet. Et si l'on décide de commettre une faute, on s'y applique avec panache.
...
Alors, je suis devenue amie des maîtresses de Willy. Non, je ne suis ni malsaine, ni perverse, je souffrais, docteur, et votre émotion me touche, mais il y a des fois où, quitte à pardonner, il faut choisir à qui l'on pardonne. Des femmes peuvent être réunies par l'amour d'un même homme, on peut comprendre une femme qui a été séduite par les mêmes subterfuges et stratégèmes d'un homme redoutable, et la chérir. C'est l'homme qu'il faut juger. Je déteste les femmes qui préfèrent haïr leur rivale plutôt que de mépriser l'homme qui les trompe. On doit condamner l'homme qui se joue de l'alternance avec régularité, quels que soient son enfance, ses raisons, ses besoins, ses explications. On ne peut lui pardonner, si l'on se respecte soi-même un minimum, que beaucoup plus tard pour sa paix personnelle. C'est dans la difficulté de ce choix que réside la faculté d'être... une vraie femme.
...
J'ignore aussi s'il est vrai que ce qui ne nous tue pas nous rend plus fort. Ou si l'on encaisse le coup à terre telle une bête blessée, fragilisée, contrainte de se fuir plus froidement à chaque pas, d'éviter de s'émouvoir, d'aimer, tenue de prendre les armes et l'armure quoique les coques d'acier grincent, mais continuant vaille que vaille le chemin, parce qu'il faut bien y croire un peu, si peu, et mendier quelques miettes à la vie pour satisfaire son estomac. Je ne sais plus si l'on peut se réinventer. Autrefois j'y croyais. Pour plein de gens, c'est le challenge suprême de toute une existence de se réinventer. De s'imaginer s'être trouvé une identité débarrassée des déterminismes sociaux et familiaux qui nous ont mis au monde. De changer. Je ne cesse de répéter que toute ma vie je chercherai à éclore, éclore encore ou je mourrai. Mais à cette heure, je me demande si, de notre premier cri à notre dernier soupir, nous ne sommes pas toujours les mêmes, les mêmes personnes très exactement, mais beaucoup plus entièrement, précisément, profondément. On ajuste, on cisaille, on creuse. Oui, c'est cela. Je me demande si le destin humain n'est pas de changer mais d'affiner sa vraie nature et de l'imposer.

FROST/NIXON, L'HEURE DE VERITE (2008)

2011-12-10T09:27:00+01:00

Film de Ron Howard

Titre original: Frost/Nixon

USA, Genre: Historique, biographie

Avec: Michael Sheen, Frank Langella, Sam Rockwell, Kevin Bacon, Matthew Macfadyen, Oliver Platt, Rebecca Hall, Toby Jones...

Musique: Hans Zimmer

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: année 1974, David Frost, sujet britannique, est un animateur télé en Australie. Il a toujours révé d'une carrière aux Etats-Unis mais les circonstances ne lui ont pas été favorable. Pour le moment il présente une sorte de talk show. C'est depuis son studio que David Frost apprend que Richard Nixon empétré depuis une année dans le scandale du Watergate et après bien des mensonges devenus insupportables, cède et démissionne. David Frost n'a alors qu'une envie: interviewer l'ancien président, envie décuplée par le fait que le nouveau Président Gerald Ford amnistie Richard Nixon et lui évite ainsi tout procès...

CRITIQUE: Dommage que ce film soit un peu plan plan et que les enjeux du suspens qui tient le film soit après tout bien minces. Le casting est de qualité même si j'avais préféré l'interprétation de Anthony Hopkins en tant que Richard Nixon dans le "Nixon" de Oliver Stone. Sam Rockwell est très bon en empêcheur de tourner en rond. Ron Howard maîtrise son récit et parvient à maintenir l'intérêt jusqu'au bout. Quant à la musique de Hans Zimmer elle est étrangement discrète. Je ne saurai trop conseiller avant de voir ce film d'avoir vu justement le "Nixon" de Oliver Stone qui permet de mieux saisir ce dont il est fait allusion dans ce "Frost/Nixon".

La scène d'anthologie: A la deuxième question de la première série d'interview, le président Nixon se plonge avec délectation dans ses souvenirs et noie le poisson devant un David Frost peu rompu à cet exercice. Un régal.

NOTE: 13/20

L'anecdote: Le film s'inspire de la pièce de théatre homonyme de Peter Morgan scénariste des films "The queen" de Stephen Frears et "Le dernier roi d'Ecosse" de Kevin Macdonald elle même inspirée de faits réels et de rencontres de Peter Morgan avec différentes personnalités concernées par cet interview.

Films de Ron Howard déjà commentés:

L’Intranquille, de Gérard Garouste. En exergue, Rabbi Nahman de Bratslav

2011-11-20T21:18:00+01:00

« Ne demande jamais ton chemin à celui qui le connaît. Tu risquerais de ne pas t’égarer. »

Rabbi Nahman de Bratslav

« L’Intranquille », sous-titre : « Autoportrait d’un fils, d’un peintre, d’un fou », de Gérard Garouste, avec Judith Perrignon, éd. L’Iconoclaste, 2009, et Livre de Poche, 2011. Livre dédié à sa femme Elisabeth.

Gérard Garouste, peintre : http://fr.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9rard_Garouste

Le LIVRE. Fiche decitre.fr : http://www.decitre.fr/livres/L-Intranquille.aspx/9782253156741

Olivia de Lamberterie, Elle : « L’Intranquille est un livre triste et admirable » (citée sur la 4^ème de couverture)

Paris-Art.com : http://www.paris-art.com/editeur-design/l-intranquille-autoportrait-d-un-fils-d-un-peintre-d-un-fou/garouste-gerard/2510.html (« L'Intranquille est le premier récit personnel de Gérard Garouste, artiste internationalement reconnu. Ses oeuvres sont exposées dans les plus grands musées du monde. ». Avec une partie du résumé publié sur la 4^ème de couverture. Début : « Je suis le fils d'un salopard qui m'aimait. »). Cette phrase, citée là, est une clé bouleversante pour entrer dans ce livre, ce témoignage, cette œuvre : complexité des êtres et de l’affectif.

Interview de Judith Perrignon (coauteur du livre), sur le site de l’éditeur, L’Iconoclaste : http://www.editions-iconoclaste.fr/spip.php?article1336

« "L'Intranquille. Autoportrait d'un fils, d'un peintre, d'un fou", de Gérard Garouste : Garouste, l'horreur des origines », par Philippe Dagen, Le Monde des Livres, 07-05-09 : http://www.aiu.org/bibli/PDF/Critique_Garouste.pdf (« De Gérard Garouste, on sait qu'il est un peintre français né en 1946 et que sa peinture, depuis les années 1980, va si fortement à contre-courant des tendances issues du minimalisme et du conceptuel qu'elle est tenue pour emblématique de ce que l'on nomme tantôt retour à la figuration, tantôt postmodernisme. Aujourd'hui, Garouste peint des scènes fabuleuses et énigmatiques et des portraits » (…) « Aussi la parution de L'Intranquille, sous-titré Autoportrait d'un fils, d'un peintre, d'un fou, sa première prose, surprend-elle. Qu'est-ce que Garouste peut avoir à écrire ? Des histoires d'atelier ? Non. Des réflexions sur la situation actuelle de l'art ? Très peu. La peinture et le dessin ne sont pas absents. Mais ce qui fait la force et l'intérêt exceptionnels de L'Intranquille, c'est ce que Garouste y révèle de son histoire et la clarté résolue et calme avec laquelle il le révèle - sans aucun pathos, sans masochisme non plus. »

Mohammed Aïssaoui, Le Figaro, 20-10-2011 (Rubrique Les Poches du jour) : http://www.lefigaro.fr/livres/2011/10/20/03005-20111020ARTFIG00823-gerard-garouste-autoportrait-d-un-intranquille.php (« Peu d'auteurs savent recueillir avec autant de talent et de sensibilité les confidences. Question d'écoute. Judith Perrignon a tendu l'oreille à Gérard Garouste. »)

Rubrique « Faites-vous des Poches », Le Point, par Marine de Tilly, 10-10-2011 : http://www.lepoint.fr/livre/l-intranquille-autoportrait-d-un-fils-d-un-peintre-d-un-fou-de-gerard-garouste-avec-judith-perrignon-10-10-2011-1382831_79.php (« Ce petit livre sombre, profond et d'une sincérité désarmante raconte tout cela : l'enfance, l'antisémitisme et la folie, aux trousses d'un immense artiste. »)

Blog de Vanessa Curton. Livres coups de cœur. Lecture de L’Intranquille : http://www.vanessa-curton.fr/article-l-intranquille-a-gerard-garouste-avec-judith-per-70026209.html (« Regard sur ce père qui vient de mourir et son antisémitisme effréné. Gérard Garouste s'est construit en rupture, comme un cri, avec cet enfant au creux de lui et cette ferveur de "peindre jusqu'à l'épuisement". En rupture aussi avec ses contemporains. Tandis que ceux de son âge cherchaient à faire des performances, à provoquer, lui, il "cherchait le chaos des poudres" sur une toile préparée à l'ancienne, choisissait l'érudition et trouvait peu à peu son langage. »)

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Miss Austen Regrets

2011-11-15T08:47:00+01:00

J'ai deux visions assez différentes de ce film inspiré de la vie de Jane. Je m'explique. Lorsque j'ai vu ce film pour la première fois, je n'ai pu m'empêcher, comme à peu près tout un chacun, de le trouver très beau et d'une extrême tristesse.

Les actrices sont formidables, principalement Olivia Williams qui joue notre chère Jane et Imogen Poots dans le rôle de sa nièce Fanny. L'esprit acéré de Jane, ainsi que son humour, sont très bien représentés. Les images, la lumière, les couleurs, tout me plaît dans ce film, tout est sublime! Il y a également une scène que j'adore entre Jane, Fanny et Edward où le frère de Jane dit à sa fille que si ce qu'elle a retenu des livres de Jane est que ce qui importe est de se marier par amour même si le prétendant n'a pas un sous, alors elle devrait les relire! Aux vues de certaines critiques de l'oeuvre de Jane aujourd'hui, je pense que Fanny n'est pas la seule qui devrait la relire dans son intégralité mais ça, c'est une autre histoire!

Bref, bien que "Becoming Jane" reste mon chouchou, ce film est sans aucun doute un coup de cœur. Malgré tout, déjà à l'epoque, quelques doutes m'assaillent sur la véracité de certains faits, de petites incohérences par ci, par là, comme Jane ne sachant même pas tenir un bébé dans ses bras alors qu'elle s'est si souvent occupée de ses nombreux neveux et nièces, et aussi de moins petites, comme ce Mr. Bridges qui semble très lié à l'histoire de Jane et dont je n'ai absolument aucun souvenir! Mais bon, après tout, je ne connais pas non plus la vie de Jane sur le bout des doigts, je peux me tromper!

Puis, j'ai lu la biographie de Jane! Et là, force est de constater que ce même sentiment étrange revient me hanter! Jane a eu une période de sa vie où l'on peut certainement dire qu'elle était dépressive. Elle n'a plus écrit pendant 10 ans et ce n'est un secret pour personne qu'elle était malheureuse à Bath! Nul doute qu'à ce moment là, elle ait pu avoir des regrets et s'être interrogée sur ses choix, mais le hic c'est que ce n'était pas du tout à la fin de sa vie! Ni une, ni deux, je mets mon sens du sacrifice au service de mes doutes, je me replonge dans ce film.

Alors au deuxième visionnage, le film est toujours aussi beau, et toujours aussi triste, ça n'a pas changé! J'avoue tout, j'ai même versé ma petite larme! Mais au milieu d'autres petites incohérences repérées de plus belle, il devient de plus en plus évident que finalement ce film n'est pas plus réaliste que "Becoming Jane" et tout aussi romancé. Mais là où le premier s'appuie déjà sur une base bien mince, ici cela s'appuie sur encore moins, voire rien du tout! Et tous les éléments qui ont été ajoutés sont ceux qui font paraître Jane triste et aigrie alors que rien ne permet de penser que c'était le cas. À vrai dire, ce serait plutôt le contraire. La période de la publication de ses œuvres, qu'elle considère comme ses enfants, semblent plutôt représenter beaucoup de bonheur pour elle, un accomplissement, enfin, une vraie reconnaissance... Et ce qui émane de ses lettres de l'époque est bien loin de l'image que le film donne d'elle! Cela ne veut certes pas dire qu'elle n'avait aucun regret mais, même si elle déplore certainement la pauvreté, elle semble apprécier alors la liberté que lui offre le célibat. Après avoir vu mourir plusieurs de ses belles sœurs en couches, elle plaint la femme obligée d'accoucher d'une dizaine d'enfants "comme un animal". Si ces propos ne veulent pas dire qu'elle n'aurait pas été heureuse dans le mariage, cela me semble tout de même être le signe qu'elle était depuis longtemps passée à autre chose.

Finalement, même si ce film reste une réussite, même si je peux comprendre que l'on romance la vie de Jane et même pardonner les incohérences, j'ai du mal à saisir ce parti pris visible jusque dans le titre, de faire passer Jane Austen pour une vieille fille jalouse et aigrie, ce qu'elle n'était pas!

Jane Austen, Passions Discrètes... Again

2011-11-11T10:47:00+01:00

J'ai pris tant de plaisir à être en compagnie de Jane, que je ne peux la quitter comme ça! Dans le premier billet, j'ai essentiellement parlé de Claire Tomalin et de la façon de mener sa biographie, ici je voudrais ajouter quelques mots sur Jane Austen et ce que cette biographie m'a permis de comprendre.

Tout d'abord, on décèle très rapidement tout ce qui a façonné la personnalité de Jane dans son enfance: être mise en nourrice très tôt comme cela se faisait à l'époque, grandir entourée de tant de garçons... Ce sont autant d'éléments qui ont du l'obliger à se forger le caractère. Alors que Cassandra était l'aînée et pouvait garder un caractère doux en adoptant une position de "maman" avec ses frères et soeurs, ce qui ne lui conférra pas pour autant une place plus facile, Jane, elle, s'endurcissait. Cela ne veut pas dire non plus que sa famille n'était pas aimante! J'ai d'ailleurs beaucoup de tendresse pour Mr Austen, qui semblait beaucoup se soucier de ses filles, ce qui n'était pas si courant et qui a été le premier à démarcher un éditeur pour sa fille!

On se rend vite compte aussi qu'il y a de très nombreux parallèles entre sa vie et ses romans, mais c'est un sujet si vaste que j'y consacrerai d'autres billets! Elle avait aussi dans son voisinnage une source inépuisable d'histoires plus hallucinantes les unes que les autres dont elle ne s'est pas servie. Cela semble montrer à quel point elle voulait dépeindre le quotidien d'une famille "normale" sans tomber dans l'excentricité! En fait, elle semble prendre des points de repères dans ce qu'elle connaît pour ensuite ne se servir plus que de son imagination!

Le livre nous permet aussi de faire un constat bien amer: le meilleur de la plume de Jane était certainement dans toutes ses lettres disparues! Il ne nous reste plus qu'à nous contenter de celles qui restent que la biographie m'a grandement donnée envie de lire!

Il y aussi, évidemment des passages très tristes. J'ai personnellement été touché par celui où Claire Tomalin décrit la vie de Jane lorsqu'elle passait du temps dans la grande maison de Godmersham, chez son frère aîné Edward Knight. Non seulement la différence de train de vie devait être assez difficile à supporter, mais il semble que là-bas les gens portaient un jugement assez dédaigneux sur Jane. Ils la trouvaient sans raffinement! Il est difficile de croire que Jane ait pu ignorer ce qu'était le raffinement, elle le montre dans tous ses romans et plus particulièrement dans Pride & Prejudice avec la description du comportement de chacun et la façon dont elle le juge. Alors je peux me tromper, mais il me semble qu'elle n'avait aucune envie de faire l'effort de paraître raffinée pour des gens qui l'avaient d'ores et déjà jugée et que, pour la plupart, elle n'aimait pas!

Il y a bien sûr, bien d'autres passages tristes: la mort du fiancé de Cassandra, le déménagement de Steventon, la dépression certainement à Bath. Jane n'écrit alors plus une ligne... Puis la joie revient peu à peu et on en apprend encore beaucoup sur Jane: qu'elle parle de ses personnages comme s'ils existaient vraiment, qu'elle compte parmi ses amies des employées de maison, que lorsqu'elle n'écrit pas de dialogue, cela montre son manque d'interet pour un point de l'intrigue, que Jane avait le même cynisme et la même langue de vipère que sa mère, que Cassandra pensait que Fanny devrait épouser Henry Crawford... Et tant d'autres choses passionantes!!

LAWRENCE D'ARABIE (1962)

2011-11-09T09:12:00+01:00

Film de David Lean

Titre original: Lawrence of Arabia

GRANDE BRETAGNE, Genre: Biographie, aventures

Avec: Peter O'Toole, Alec Guiness, Omar Sharif, Anthony Quinn, Jack Hawkins, Jose Ferrer, Anthony Quayle, Claude Rains, Arthur Kennedy, Donald Wolfit...

Musique: Maurice Jarre

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Un homme se tue à moto en Angleterre. Un hommage national lui est donné. Retour en 1916 obscur agent de liaison le lieutenant Lawrence est envoyé dans le désert pour rendre compte des forces arabes, et leur organisation. L'Angleterre basée au Caire lutte contre l'empire ottoman et veut se faire des tribus arabes des alliées. Lawrence va au-delà de sa mission et réunit les tribus (alors empêtrées dans des luttes intestines) pour prendre Aqaba. La ville prise, il retourne au Caire demander des moyens militaires et financiers qu'on lui fournira. Il harcèle les troupes ottomanes dans le désert et les voies de chemin de fer. Faca à ses victoires il prend du galon, et fera participer les arabes à la prise de Damas. Mais son rêve d'une nation arabe unie, s'envole, les luttes intestines reprennent. Il est finalement renvoyé en Angleterre au grand soulagement de tous, politiciens, militaires et mêmes arabes.

CRITIQUE: David Lean a trouvé en Peter O'Toole, l'interprète parfait pour incarner Lawrence d'Arabie, militaire indiscipliné anticonformiste et visionnaire, aux tendances sadomasochistes et homosexuelles, qui ne supporte pas la vue du sang, mais qui se vautre dans une tuerie ignoble avec une certaine délectation. Le réalisateur prend le temps de filmer ses décors de désert ainsi que les atermoiements du personnage central. le seul défaut du film se situe dans les scènes d'actions (de guerre) et notamment la charge contre la colonne turque dans le désert, à mon avis assez mal maîtrisée sur le plan technique. Sur le plan historique pas ou si peu de reproche. La musique de Maurice Jarre superbe au demeurant deviendra un succès planétaire.
"Lawrence of Arabia
theme" Maurice Jarre

La scène d'anthologie: Lawrence d'Arabie cherche l'exploit qui lui permettra de s'imposer aux arabes et à les unir durablement. Réflexions de toute une nuit magnifiquement filmée.

NOTE: 16/20

L'anecdote: C'est le rôle de Ali Ibn el Kharish qui révéla Omar Sharif et lui donna une carrière internationale. 7 Oscars Dont celui du film, de la réalisation et de la musique.

Films de David Lean déja commentés:

Jane Austen, Passions Discrètes

2011-11-08T09:08:00+01:00

Titre: Jane Austen, Passions Discrètes

Auteur: Claire Tomalin

Langue: Français ou Anglais

Genre: Biographie

Note: YYYYY

Bizarrement, et bien que je fasse continuellement de nombreuses recherches sur Jane Austen, je n'avais jamais lu aucune de ses biographies. C'est en découvrant que nous avions ce titre en commun dans notre PAL, que ma copine Pimpi et moi avons décidé d'en faire la lecture ensemble!

Dès les premières lignes, je suis happée par l'écriture de Claire Tomalin. Tous ces détails qu'elle nous donne, comme le temps qu'il faisait le jour de la naissance de Jane, nous donnent l'impression d'y être. C'est comme si l'auteur levait un voile très discrètement, marchait sur la pointe des pieds pour ne pas déranger la famille Austen et nous emmenait là-bas avec elle!

Comme souvent dans les biographies, Claire Tomalin fait parfois des sauts en arrière pour revenir sur l'histoire d'un tel ou un autre. C'est malheureusement souvent ce qui me perd, d'autant plus que le nombre de personnages est ici élevé et qu'il n'y a pas de chronologie récapitulative. Cela nuit quelque peu à la compréhension de l'histoire mais au fur et à mesure que l'on se familiarise avec l'entourage de Jane, les choses s'éclaircissent.

Il y aussi certains passages qui donnent plus l'impression d'appartenir à la biographie d'Eliza, la cousine de Jane, qu'à celle de Jane elle-même. Malheureusement, nous savons fort bien que l'auteur ne dispose pas de beaucoup de matériel pour retracer l'enfance de Jane et il est donc logique qu'elle se concentre parfois sur son entourage, ce qui permet au moins d'établir le climat dans lequel elle a grandi. Claire Tomalin fait malgré tout, selon moi, un merveilleux travail en maintenant tout au long de son ouvrage un difficile équilibre entre l'impartialité de rigueur et son admiration pour Jane!

Elle ne s'arrête pas à la vie de Jane Austen et fait aussi une analyse de ses romans qu'elle juge tous d'un style différent: Northanger Abbey est une satyre, Sense & Sensibility un débat, Pride & Prejudice, une histoire romanesque. Elle dit que Jane Austen ne s'est pas cantonnée à une forme de livre, à ce qu'elle savait faire. Elle a exploré, s'est sans cesse renouvelée. J'ai beaucoup aimé cette partie d'analyse de texte, qui nous apprend beaucoup de choses et met en lumière des significations auxquelles nous n'aurions pas pensé. D'un autre côté, j'ai toujours trouvé cela très subjectif d'attribuer aux auteurs des intentions qu'ils n'avaient peut-être pas et de plus, chacun aime avoir la liberté d'interpréter les textes comme il le veut. Malgré tout, on sent une fois encore que cela est fait ici avec beaucoup de respect. Son analyse de Lady Susan et du génie de Jane Austen est paticulièrement percutante et porte à reflexion! J'ai souvent été d'accord avec ses opinions, quand elle remet Mrs Bennet à l'honneur par exemple, mais ce qu'elle pense de la fin de Sense & Sensibility ferait sûrement hurler plus d'une fan du Colonel Brandon!

Dans la semaine, j'écrirai un deuxième billet sur cette biographie, centré cette fois sur ce que j'y ai appris de Jane. En attendant, je vous conseille le billet de Pimpi sur Marque ta Page.

Pour finir, je voudrais retranscire ici les dernières lignes de cette biographie que je vous incite à lire, la magnifique conclusion dans laquelle transparaît tout l'amour que Claire Tomalin porte à Jane Austen: "La Jane Austen que je préfère est celle qui se moque des opinions du monde. C'est une chance qu'elle ait eu une telle faculté de rire. Aujourd'hui, le volume des opinions a enflé dans de telles proportions qu'elle aurait de quoi rire pour l'éternité."

Biographie - Les questions à se poser

2011-11-01T09:07:51+01:00

Avant de commencer à écrire (ou faire écrire) sa biographie, vous devez vous poser quelques questions. Ces questions sont le passage obligé d'une part pour être au clair avec soi-même, d'autre part pour savoir comment commencer et orienter son récit.

Quelles sont les raisons qui me poussent à écrire?

Les réponses sont variées et s'étendent presque à l'infini!

- Pour se réapproprier son histoire

- Pour garder le souvenir du passé

- Pour vivre mieux son présent et envisager l'avenir

- Pour amener le lecteur à réfléchir sur sa propre vie

- Pour témoigner sur une génération

- Pour faire lien et sens avec les différentes générations d'une même famille

- Etc.

A qui s'adresse cet écrit, à quel lecteur?

- Famille? Moi? Un cercle élargi d'amis?

Dois-je tout dire? Est-ce nécessaire?

- Si oui, je raconte mon histoire dans sa totalité, chaque événement de l'enfance à aujourd'hui;

- Si non, je ne dis pas tout, ce n'est pas nécessaire, je veux centrer le récit sur certains épisodes de ma vie.

Est-il possible d'être sincère, de dire la vérité?

Tout dépend de ce que l'on entend par sincérité et par vérité. La mémoire joue un rôle sélectif. Elle restitue certaines informations quand et comme elle veut. Il y a pourtant des faits! Oui, mais là encore, tout dépend du point d'angle où l'on se situe.

Exemple: Nous sommes dans un atelier d'écriture avec huit personnes. C'est un fait. Mais chacun a un point de vue différent de ce fait, car chacun est placé autour de la table, chacun avec un point d'angle où il se situe.

Un autre exemple: J'assite à un accident de la route. Il y a plusieurs témoins. Chaque personne a une vue d'angle qui lui est propre au moment de l'accident. Donc il y a plusieurs versions du même fait. Mais le fait (l'accident) a bien eu lieu.

Ecrire sa biographie s'apparente à une recherche archéologique de soi. Et entreprendre l'histoire de sa vie suppose une prise de distance par rapport à soi. L'introduction d'un tiers, d'un biographe permet cette distance, même si ce travail archéologique c'est à soi de le faire. Il est important de se sentir prêt, et de franchir le pas, si pour soi, si pour le(s) lecteur(s) c'est essentiel.

Claire Roig

Rien ne s'oppose à la nuit de Delphine de Vigan

2011-10-21T09:49:45+02:00

[Ante-Scriptum : Encore 2 semaines pour les inscriptions au swap de l'hiver si le coeur vous en dit! En plus, on est en nombre impair pour l'instant alors n'hésitez pas! Tous les renseignements ici et les inscriptions ici.]

Rien ne s'oppose à la nuit de Delphine de Vigan, JC Lattès, 2011, 437p.

La mère de l'auteur s'est suicidée le 25 janvier 2008. Elle lance alors son fol amour à la création du plus beau des tombeaux : celui de papier. Quelle femme était sa mère et quelle était cette souffrance?

Delphine de Vigan brosse avec une belle émotion dénuée de pathos le portrait de cette mère qu'elle met à distance avec un pseudonyme ("Quelques années plus tard, lorsque Lucile a écrit un texte sur Nébo, elle me l'a soumis pour relecture avant de l'envoyer, sous le pseudonyme de Lucile Poirier (Lucile, en quelque sorte, a donc choisi elle-même son nom de personnage"). Elle ne cherche pas à l'embellir mais à la montrer telle qu'en elle-même, estimant à juste titre que la franchise est le plus bel hommage à lui faire - Aussi, rien ne nous est épargné, bien qu'écrit avec pudeur, de son histoire et des affres de sa bipolarité.
Ponctué de réflexions de l'auteur sur sa démarche d'écriture et ses doutes, l'ouvrage offre en outre un regard permanent de ses coulisses et nous laisse à voir le livre en train de s'écrire.

J'avoue néanmoins avoir fini par m'essoufler au court de ma lecture. Bien que terriblement poignant et bien écrit, ce roman ne m'a pas transcendée littérairement parlant. Peut-être est-ce du au passage instinctif à la première personne dès lors que l'auteur nait dans la narration - cette composition entre biographie et autofiction m'a peu emballée par son manque d'originalité. De manière générale, c'est sans doute le classicisme de la forme et de l'entreprise sans renouvellement particulier - l'auteur, d'ailleurs, fait montre de lucidité sur ce point en début d'ouvrage - qui ne m'a pas totalement conquise au point de trouver l'ouvrage génial. C'est un bel hommage, écrit avec pudeur et amour et on en ressort, sans nul doute, profondément ému - et c'est déjà pas mal.

Extraits :

"A Pierremont, les voix finissaient toujours par monter dans les aigus, les portes claquaient, et au moment où l'on en venait presque aux mains, le minuteur en forme de pomme sonnait pour nous rappeler qu'il était grand temps de sortir le gratin du four.
A côté de nous, posée sur un tabouret, Lucile revendiquait son exception mutique et culinaire, n'avait d'avis sur rien, consentait parfois à éplucher quelques pommes de terre."

"Lorsqe j'ai su que Jours sans faim allait paraître, je lui ai donné à lire le manuscrit. Un samedi soir où elle devait venir chez nous pour garder nos enfants, Lucile est arrivée ivre, le regard dilué. Elle avait passé l'après-midi à lire le roman. Elle l'avait trouvé beau mais injuste. Elle a répété : c'est injuste. Je me suis isolée avec elle, j'ai tenté de lui dire que je comprenais que cela puisse être douloureux, que j'en étais désolée, mais il me semblait que le livre révélait aussi, si besoin en était, l'amour que j'éprouvais pour elle. Dans un sanglot, Lucile a protesté : ce n'était pas vrai, même au pire de la torpeur, elle n'était pas comme ça. Je l'ai regardé, j'ai dit : si.
Je ne lui ai pas dit qu'elle avait été pire, pire que ça."

Challenge 1% de la rentrée littéraire

7/7

Robert Plant et la colombe

2011-10-21T00:38:00+02:00

Le 2 juin 1973, Led Zeppelin joue au Kezar Stadium de San Francisco devant 50 000 personnes. L'un des concerts mythiques du groupe.

Lors de cette performance, on lâche des colombes qui envahissent le stade. L'une d'entre elles revient vers la scène et se pose sur la main de Robert Plant.

Un photographe bien placé immortalise la scène, figeant pour l'éternité une image qui deviendra populaire au point d'être reproduite sur des posters, des livres, des t-shirts...

Dans une interview au magazine Rolling Stone en 2005, Robert Plant a déclaré que c'était sa photo favorite de l'époque Led Zeppelin.

A ne pas manquer : plein de photos inédites, grand format, du concert du Kezar Stadium par un témoin de l'époque.

ALEXANDRE (2004)

2011-10-20T17:49:00+02:00

Film de Oliver Stone

Titre original: Alexander

USA, Genre: Peplum

Avec: Colin Farrell, Angelina Jolie, Val Kilmer, Jared Leto, Anthony Hopkins, Jonathan Rhys-Meyers, Rosario Dawson, Christpher Plummer, Connor Paolo, John Kavanagh, Joseph Morgan...

Musique: Vangelis

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Macédoine, -356 avant J.C. Le jeune Alexandre fils du roi Philippe II et de la reine Olympias voit ses parents se déchirer à propos du trône qui lui incombera ou non. Car le roi Philippe a de nombreuses maîtresses, pire il se marie une seconde fois et un héritier en âge de régner, peut souffler à Alexandre son trône promis par sa mère. Par chance Philippe meurt alors que son dernier fils n'est qu'un nourisson. Alexandre règne donc. Il a pour ambition de se diriger à l'Est et de conquérir Babylone et le royaume de Darius III. Malgré son infériorité numérique il vaincra Darius III. Puis poursuivra sa route vers l'Est durant des années. Passant par la chaîne de l'Himalaya jusque dans la jungle indienne. Il meurt de retour à Babylone à 33 ans.

CRITIQUE: Oliver Stone s'empêtre dans ce biopic psychanalytique. Un casting bancal, une réalisation pantouflarde, des décors nickel-chrome, des costumes ultra bien repassés, un casting un peu lèger: Colin Farrell peu crédible, Angelina Jolie encore moins . Cependant les seconds rôles relèvent le niveau. On frôle la cata de "Troie" de Wolfgang Petersen. Oliver Stone ne sait pas comment filmer les relations homosexuelles de son héros et minaude. La musique catastrophique de Vangelis couronne le ratage.

La scène d'anthologie: Alexandre est émoustillé en regardant de beaux éphèbes interpréter une danse suggestive, dans un joli décor de carton pâte. Anthologie du ridicule!

Note: 10/20

Films de Oliver Stone déja commentés:

98. Marie-Aude Murail, ”Miss Charity”

2011-10-19T07:29:00+02:00

Je lisais, je n'étais plus là, je n'étais plus moi. Je crois bien que j'aimais tous les romans que je lisais, du moins s'ils finissaient bien. On devrait d'ailleurs voter une loi contre les romans qui finissent mal. Je lisais et je me mettais à aimer violemment des gens que je n'avais jamais vus, à les aimer comme je n'avais encore jamais aimé personne, et à vouloir leur bonheur de toutes mes forces.

Enfin, je l'ai lu !
Et quel bonheur ! :-)
Cela faisait en effet un petit moment que mon frangin avait eu la bonne idée de m'offrir ce livre... intimidant et tentant à la fois ! D'abord intimidant par son format : énoooorme ! :-) 563 pages en grand format et avec des pages épaisses, c'est lourd, gros et peu pratique, il faut le dire... donc quelque peu difficile à manier dans la couette (mon endroit-lecture préféré, comme vous le savez ^^).
Mais surtout tentant grâce aux adorables aquarelles surannées de Philippe Dumas et grâce à l'intrigue telle qu'elle a déjà été présentée sur de nombreux blogs... Mais rien que pour le plaisir, je vous en redis deux mots :-).

Ce roman délicat et délicieux raconte les 26 premières années de la vie de Miss Charity Tiddler : petite fille née en Angleterre à l'heure victorienne, elle vit dans l'univers qu'elle s'est créé, entre sa gouvernante écossaise complètement frappa-dingue et Mademoiselle Blanche la préceptrice française. Mais aussi avec ses crayons, toutes sortes de champignons qui la fascinent, les tragédies de Shakespeare qu'elle apprend par coeur, les fantômes-squelettes de ses deux petites soeurs, sans oublier son impressionnante ménagerie : Master Peter le lapin ("Appelez-le Pâté, ça l'habituera..."), Mesdemoiselles Tutu et Désirée les souris, le hérisson, le corbeau, la tortue... :-)
Pas étonnant donc que la petite fille devienne une jeune dame un peu loufoque, auteure à succès de livres pour enfants... dont les héros seront précisément les bestioles dont elle s'entoure ! :-)

Telle est la trame de Miss Charity, qui se révèle finalement être une biographie très romancée de Miss Beatrix Potter, écrivain et naturaliste anglaise (1866-1943).

Ci-dessus, Renée Zellweger dans le film "Miss Potter" (que je vais m'empresser de commander). Ci-dessous, trois dessins gourmands réalisés par la vraie Miss Potter (clic) :

Extraits fondants (yes, they are back !) :
‎ * Le moment le plus mémorable de cet été fut le pique-nique que Tante Janet organisa. Pour réussir un pique-nique, il faut prévoir six homards, un roulé de tête de veau, des feuilletés à la confiture, beaucoup de bière, des jeunes gens, une vieille fille pour les surveiller, trois ou quatre enfants faciles, quelques messieurs mûrs, des ruines à visiter (rien à voir avec les messieurs mûrs), des fraises à cueillir, un orage en fin de journée. Tante Janet avait pensé à tout.
* Quand j'arrivai chez Mrs Carter, ils étaient tous là, ils s'étaient empiffrés de compotes de pêches et de tartes aux prunes, de chaussons aux pommes et de blanc-manger à l'abricot...

Pour finir, mes impressions de lectrice ?
Eh bien, j'ai été totalement séduite.
~ Par la façon dont ce dernier tiers du XIXe siècle britannique nous est décrit.
~ Par l'évocation des paysages du Kent et de l'Ecosse (la famille de Miss Charity se rend même en vacances dans mes très chers Highlands : pur bonheur...).
~ Par les illustrations toutes douces.

~ Par le style très original et très simple en même temps (quelle bonne idée d'avoir inséré tout au long du récit des dialogues de théâtre !).
~ Par le monde de la littérature qui nous est présenté (nous croisons Oscar Wilde et Bernard Shaw et découvrons l'univers du théâtre et de l'édition de l'époque).

MOI
Roméo et Juliette ?

KENNETH ASHLEY
Parfait. Je suis Roméo.

LYDIA
Je suis Juliette.

ANN
Et... et... moi ?

KENNETH ASHLEY
Vous êtes la conjonction de coordination. C'est tout ce qui reste de disponible dans le titre.

~ Et surtout par la personnalité hors normes de cette incroyable petite héroïne...
... que j'ai eu beaucoup de mal à quitter. Je vous avoue que j'ai même pleuré d'émotion en lisant l'épilogue, en particulier la dernière page...

Merci donc, Madame Murail, pour ce formidable moment de lecture... J'avais déjà beaucoup aimé votre ouvrage Papa et maman sont dans un bateau... que j'ai désormais envie de relire pour le plaisir de retrouver votre plume légère et efficace, tantôt acidulée, tantôt incroyablement tendre...

Rentrée littéraire : L'Attrape-Livres de F. Rivière et F. Rébéna

2011-10-18T23:15:00+02:00

Ou la vie très privée d'une maison d'édition

Editions Robert Laffont - 91 pages

Texte : François Rivière

Dessin : Frédéric Rébéna

Présentation de l'éditeur : L'aventure commence à Marseille, en 1941, où un jeune homme de 24 ans quitte la voie toute tracée de son existence (HEC, une "bonne situation" dans l'industrie maritime) pour se lancer sur "le chemin qui mène le plus sûrement à la ruine" (dixit son ami Guy Schoeller, avec lequel, trente-huit ans plus tard, il créera la prestigieuse collection "Bouquins") : l'édition. Comme les "grands" (Gallimard, Grasset...), Robert Laffont donne son nom à la maison qu'il fonde, choisit pour sigle un dauphin chevauché par le poète Arion afin de porter ses (futurs) auteurs aux rives de la renommée, et acquiert une lourde presse en ces temps de guerre où la pénurie de papier rend les lecteurs avides de tous les livres qu'ils peuvent se procurer. Le premier qui en sort est un classique, l'Oedipe Roi de Sophocle. Soixante-dix ans plus tard, bon pied bon œil, Arion et son dauphin ont résisté aux tempêtes, accompagné 5280 auteurs, fait découvrir au public plus de 8700 titres ouverts sur tous les horizons, et dans tous les genres. Derrière chacun de ces livres que, depuis soixante-dix ans, le lecteur tient entre ses mains, palpite toute une vie - des métiers, des idées, des rencontres, des passions et des hommes. C'est dans les coulisses de cette vie que nous invitent Rivière & Rébéna, des débuts des Editions Robert Laffont à nos jours. On croise des écrivains légendaires (Graham Greene, Dino Buzzati...), quelques grands de ce monde (Eisenhower, Churchill, de Gaulle...), les auteurs d'hier et d'aujourd'hui, diversement illustres mais également talentueux, qui font la force d'une maison. On apprend la "petite histoire" des œuvres emblématiques (L'Attrape-cœurs, Paris brûle-t-il ?...). On célèbre un succès à ce jour inégalé (Papillon). Mais on pousse aussi la porte du comité de lecture, on assiste à une réunion de représentants, on entre dans le service de presse, on s'agace avec Robert Laffont de la politique des prix littéraires, on suit les premiers pas de l'"Ecole de Brive", de "Pavillons", d' "Ailleurs et Demain", on part en Inde avec Dominique Lapierre pour un voyage de presse historique... Porté par la plume de Rivière et le dessin de Rébéna, particulièrement inspirés, le lecteur embarque dans un voyage passionnant au cœur de plus d'un demi-siècle d'histoire de l'édition et de la littérature.

A l'occasion du soixante-dixième anniversaire de la maison d'édition et une année après le décès de son fondateur, l'une des plus prestigieuses maisons du livre s'est offert un roman graphique hommage à Robert Laffont, retraçant l'histoire de sa boîte d'édition éponyme. Malheureusement, la révérence est un peu décevante, tant au niveau du fond que de la forme. Non seulement le contenu n'est qu'une succession chronologique des grands noms et des titres mais le contenant dégage une odeur nauséabonde et la couverture se décolle avant même l'achèvement de la première lecture (ironie puisque Robert Laffont loue en page 56 un procédé de reliure solide et durable datant de 1977). Aucune passion, ce qui semble paradoxal quand il s'agit de faire l'éloge d'un passionné. Je pense que l'intéressé aurait été davantage déçu que flatté. Sans compter qu'il s'agit d'un produit qui n'a réellement d'intérêt que pour les gens du milieu voire uniquement pour le personnel de la maison Laffont. Un joli ratage en somme.

Une maison d'édition a une vie propre, comme un être : elle a un visage ; elle connaît des maladies, des crises de croissance, des déceptions, des joies.
Robert Laffont

« Georges Rémi dit Hergé », par Francis Bergeron

2011-10-16T21:42:00+02:00

Vient de paraître cette nouvelle biographie d’Hergé.
Francis Bergeron nous donne sa vision de la vie du créateur de Tintin.

Édité chez Pardès, collection « qui suis-je ?», 128 pages, 12 euros. Disponible ici.

4e de couverture :

« La vie d’Hergé pourrait se résumer en quelques lignes, tant elle est banale. Son destin est le contraire d’une aventure : il n’a jamais eu de véritable engagement, dans aucun domaine : politique, syndical, humanitaire, caritatif. Il ne lui est jamais rien arrivé d’extraordinaire, si ce n’est d’avoir passé une journée – et une seule – dans une prison, en 1944. Une journée qui l’a profondément marqué.

Mais Hergé, c’est bien autre chose : c’est une œuvre. C’est une vie passée presque entièrement derrière la planche à dessin, un pur travail artistique et d’imagination. Il est, comme l’écrit Robert Poulet, un « “Belge moyen” [qui] avait une sensibilité d’aristocrate ».

Jusqu’à Tintin, les bandes dessinées s’adressaient aux enfants, et uniquement sur un mode comique. Elles ne faisaient pratiquement jamais allusion à la politique, à l’actualité, aux faits divers contemporains. Jusqu’à Tintin, aucune histoire dessinée n’avait jamais donné lieu à un vrai scénario. Jusqu’à Tintin, aucune BD ne pouvait se lire « comme un roman ». Jusqu’à Tintin, aucun adulte ne pouvait trouver un intérêt soutenu et renouvelé à ce genre de lecture.

Le travail d’Hergé appartient désormais au patrimoine universel. Depuis les rivages américains, sous l’impulsion de Steven Spielberg, une marée cinématographique va formidablement relancer le mythe, convertir d’autres générations et d’autres continents au culte hergéen. Eux aussi, à leur tour, « y en a verront Tintin, le boula-matari ! », comme nous disent les petits Africains, à la fin de Tintin au Congo.

Militant de divers groupuscules « solidaristes », dans sa jeunesse, après un séjour dans les prisons de Moscou (1975) et dans les troupes phalangistes chrétiennes du Liban (1976), Francis Bergeron s’est essentiellement consacré depuis lors à l’action culturelle et à l’écriture. Il préside l’association (littéraire) des Amis d’Henri Béraud (500 adhérents). Auteur de livres pour enfants, il a vendu 300 000 exemplaires de la série du Clan des Bordesoule. Sur un plan purement professionnel, Francis Bergeron participe à la direction d’un groupe industriel international de premier plan. »

source : Contre-info

Qui suis-je ?

2011-10-16T18:32:05+02:00

Après des débuts difficiles dans l'apprentissage de la langue, je connais mes premiers émois: l'écriture. J'ai six ans.

Lors de ma dixième année, je crée un journal, écrit entièrement à la main, en deux exemplaires. A l'époque, l'ordinateur n'était pas chose courante dans les foyers.

Une année plus tard, je participe au journal du collège d'Aubagne (dans les Bouches du Rhône): poèmes, jeux de lettres... Dans des carnets, je consigne toutes les histoires que j'invente. Mes muses: les chanteurs puis les comédiens... Ensuite, l'écriture n'a de cesse de m'accompagner dans mes voyages intérieurs.

Après mon baccalauréat, j'effectue des petits boulots. J'apprends la réalité du monde du travail. Ce monde qui consiste à faire n'importe quel travail pour survivre.

Je décide alors de m'inscrire à la faculté pour échapper à la précarité. J'ai 26 ans. Je fais des études en Sciences Humaines et Sociales (Psychologie).

Après de très belles années passées à l'université, je m'oriente dans le monde associatif. La précarité, je connais pour la voir autour de moi et pour la vivre aussi. Je rencontre des personnes sans domicile fixe, des personnes âgées isolées et puis des enfants en situation de handicap (visuel, moteur, ...). Ces partages avec des publics divers me font réfléchir et réorienter ma vie. Je reviens à mes premiers amours.

Le déclic vient vraiment à l'âge de 35 ans. Alors, je participe à des ateliers d'écriture animés par l'écrivain Michel Manière (A ceux qui l'ont aimé). Je comprends que l'écriture peut faire l'objet d'un métier à part entière. Reste à trouver le chemin pour me mener vers cette vocation première: écrire.

Je me forme chez Aleph-Ecriture, et j'obtiens le certificat d'animatrice d'ateliers d'écriture.

Aujourd'hui, je monte mon projet:

- écrire pour les autres,

- faire écrire la mémoire, les souvenirs,

- donner des pistes de réécriture du texte (en individuel ou en groupe),

- et toujours écrire, pour soi aussi...

J'oubliais... J'ai écrit de nombreux poèmes et un roman: Les Mains coupées... En recherche d'un éditeur...

Au plaisir de vous rencontrer et de partager...

La réunion du 10 décembre 2007, O2 Arena, Londres

2011-09-21T02:21:00+02:00

Aucun DVD n'a pour l'heure été commercialisé pour célébrer le mythique concert de réunion de décembre 2007 à Londres, mais sur Youtube on trouve des séquences très correctes et même l'intégralité filmée du show !

Voir le concert du 10 décembre 2007

Vidéo : ”Kashmir”, Page & Plant, 1993

2011-09-21T01:58:00+02:00

Sans nul doute, la plus belle version de "Kashmir" de tous les temps pour le "Unledded" de MTV. Simplement phénoménal.

Dernier sprint final

2011-09-21T01:08:00+02:00

Les ultimes corrections à intégrer, le cahier photos à finaliser, encore quelques détails à fignoler ici et là et nous y sommes presque !

J'attends les épreuves maquettées pour une dernière relecture "auteur". La sortie reste toujours prévue pour octobre. Je vous donnerai la date dès que mon éditeur l'aura fixée.

D'ici là, si vous venez de découvrir ce blog, vous pouvez toujours revoir quelques vidéos d'anthologie !

Rentrée littéraire : Julian de Robert Charles Wilson

2011-09-20T09:34:00+02:00

Editions Denoël - 592 pages

Présentation de l'éditeur : Il s'appelle Julian Comstock ; il est le neveu du président des Etats-Unis. Son père, le général Bryce Comstock, a été pendu pour trahison (on murmure qu'il était innocent de ce crime). Julian est né dans une Amérique à jamais privée de pétrole, une Amérique étendue à soixante Etats, tenue de main de maître par l'Eglise du Dominion. Un pays en ruine, exsangue, en guerre au Labrador contre les forces mitteleuropéennes. Un combat acharné pour exploiter les ultimes ressources naturelles nord-américaines. On le connaît désormais sous le nom de Julian l'agnostique ou (comme son oncle) de Julian le Conquérant. Ceci est l'histoire de ce qu'il a cru bon et juste, l'histoire de ses victoires et défaites, militaires et politiques. Fresque post-apocalyptique, western du XXIIe siècle, fulgurant hommage à l'oeuvre de Mark Twain, Julian est le plus atypique des romans de Robert Charles Wilson. Une réussite majeure et une critique sans concession des politiques environnementales actuelles.

Les plus frileux au genre science-fictionnel seront à n'en pas douter surpris par ce livre très original et profondément classique à la fois. Cette fresque post-apocalyptique se déroulant au XXIIe siècle prend la forme de la biographie épique d'un homme hors du commun, Julian, par son compagnon de route. Le monde créé par l'auteur donne matière à réflexion sur des sujets aussi fondamentaux que la politique, la religion, l'environnement, la liberté. Ce qui accroche particulièrement est le contexte : le monde dépeint est bien différent de celui que l'on connaît mais est le résultat de ce dernier : la vie dans un monde où il n'y a plus de pétrole et ravagé par des catastrophes sanitaires en tous genres. Critiques, idéaux, réflexions sur la société laissent la part belle à l'aventure, aux rebondissements et aux scènes de guerres navales, aériennes ou terriennes. Mais si l'action est permanente ou quasi, il subsiste malgré tout un effet de lenteur. Pas désagréable mais que l'on ne peut ne pas remarquer. Ce qui n'empêche nullement d'ériger le livre en véritable hommage à Mark Twain (tout le monde le dit alors je le répète mais je n'ai jamais lu le maître). Au final, c'est un livre très divertissant, qui change du commun et qui saura séduie largement je pense un public masculin.

L'AFFAIRE MATTEI (1972)

2011-09-18T17:17:00+02:00

Film de Francesco Rosi

Titre original: Il caso Mattei

ITALIE, Genre: Biographie

Avec: Gian Maria Volonté, Luigi Squarzina, Blaise Morrissey

Musique: Piero Piccioni

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: 27 octobre 1962, campagne de Bascapé près de Pavie, l'avion de l'homme d'affaires Enrico Mattei s'écrase en flamme. Enrico Mattei, son pilote et un journaliste qui l'accompagnait meurent. Au sortir de la guerre, élu député de la Démocratie Chrétienne et représentant son aile gauche, il avait pour mission par le gouvernement dont il était commissaire extraordinaire, de reprendre le dossier de l'Azienda Generale Italiana Petroli (AGIP) société nationale de distribution de pétrole italienne et de la revendre au plus offrant (à l'époque les américains). Mais Enrico Mattei ne suit pas son gouvernement et impulse de nouvelles recherches dans la vallée Padana. Ses ingénieurs trouvent un grand gisement de méthane. Pour couper court à toute pression il annonce faussement que du pétrole est aussi en cours d'exploitation. Les grandes compagnies pétrolières qui comptaient voir disparaître cette compagnie tentent de déstabiliser l'homme et l'entreprise par des attaques diffamatoires et commerciales. Enrico Mattei crée alors l'Ente Nazionale Idrocarburi (ENI) dont l'AGIP n'est plus qu'une succursale...

CRITIQUE: Francesco Rosi pense à juste titre que les circonstances de la mort d'Enrico Mattei sont bien mystérieuses et sûrement peu accidentelles. Par un récit éclaté qu'il sublimera l'année d'après avec "Lucky Luciano" et le talent d'interprète de Gian Maria Volonté, il nous montre les différentes facettes de la personnalité de cet homme à la fois politique et entrepreneur. Son esprit tiers-mondiste et aussi nationaliste, son désir de relever l'Italie économiquement depuis le désastre de la défaite italienne de 1944-1945. On voit que Francesco Rosi admire cet homme et s'interroge sur le pouvoir nocif des 7 soeurs (les 7 grandes entreprises du cartel du pétrole) et leur pouvoir de nuisance. Le réalisateur et son scénariste Tonino Guerra désignent aussi comme potentiellement coupable du sabotage de l'avion, le gouvernement français qui n'appréciait pas la position pro-indépendantiste envers les pays d'Afrique notamment ceux ayant des ressources en gaz ou pétrole parmi lesquels l'Algérie. Enrico Mattei ayant soutenu le FLN matériellement et techniquement. La venue de barbouzes français déguisés en agent de maintenance sur le tarmac de l'aéroport de Catania et y ayant fait de soi-disante vérifications sur l'appareil serait pour le réalisateur une piste des plus sérieuse. Il se demande aussi pourquoi l'explication d'un assassinat commandité par la mafia (la thèse de l'accident étant difficilement défendable) arrange le pouvoir en place. Bon film.

La scène d'anthologie: Le repas au restaurant avec un ponte du pétrole américain qui se finit brutalement. Enrico Mattei refusant de vendre son pétrole au prix fixé par les 7 soeurs mais moins cher pour aider au développement de l'industrie italienne.

NOTE: 15/20

L'anecdote: Le film obtient la palme d'or

du festival de Cannes ex-aequo avec "La classe ouvrière va au paradis" de Elio Petri.

Films de Francesco Rosi déja commentés:

Biographie

2011-09-07T11:35:06+02:00

Côte d'Ivoire : sur les traces d'Houphouët Boigny

06/09/2011 à 18h:10 Par Pascal Airault

Le père de l'Indépendance ivoirienne, en 1945. © AFP

Frédéric Grah Mel livre une biographie hors norme consacrée au premier président de Côte d’Ivoire, Félix Houphouët Boigny. Un travail colossal.

C’est un véritable bénédictin. Chez Frédéric Grah Mel, la patience le dispute à la persévérance. Il en faut, direz-vous, pour passer dix ans de sa vie aux trousses du père de l’indépendance ivoirienne, Félix Houphouët-Boigny, trente-trois ans à la tête de son pays. D’autant plus que cette quête lui a coûté la modique somme de 150 millions de F CFA (près de 230 000 euros), pour cent fois moins de revenus. Au final, les Ivoiriens ont gagné une œuvre de référence, une biographie en trois tomes de plus de 2 000 pages dont les deux derniers volumes sont en librairie depuis le début de l’année, sur un président qui n’a légué aucun testament écrit à ses compatriotes. Ce travail de moine est encore largement méconnu, mais l’auteur souhaite le porter à la connaissance du plus grand nombre à l’heure où son pays doit se reconstruire. Car si le « Vieux » a bâti la Côte d’Ivoire moderne, il a aussi libéré les germes d’une crise politique de plus de dix-sept ans.

Frédéric Grah Mel

1955 : Napit à Dabou (Côte d'Ivoire)

1977 : Obtient une licence en lettres 1979 : Diplômé de l'école supérieure de journalisme de Lille

1979-1985 : Travaille au quotidien Fraternité matin puis au service français de la BBC à Londres

1986-2010 : Enseigne comme professeur de lettres à l'École normale supérieure d'Abidjan

2000-2011 : Rédige la biographie d'Houphouët-Boigny

Avant de se lancer sur les traces de son personnage en 1999, Grah Mel est déjà familier de la biographie. Journaliste de formation, homme de lettres, il a publié trois ouvrages consacrés à Marcel Treich-Laplène, premier administrateur colonial, à Alioune Diop, intellectuel sénégalais fondateur de la revue Présence africaine, et au cardinal Bernard Yago, ancien archevêque d’Abidjan. Et lu aussi les livres de ses collègues français de renom : Henri Troyat sur Baudelaire, Françoise Giroud sur la femme de Karl Marx, Jenny.

Perfectionniste

Comme tout bon Ivoirien, il a vu le chef de l’État à la télévision mais ne le connaît pas personnellement. Le biographe qualifie la plupart des écrits le concernant de complaisants ou de clairement antipathiques. Il ne veut s’engager ni dans la voie de l’hagiographie ni dans celle du pamphlet. Scrupuleux et perfectionniste jusqu’à l’obsession, il souhaite réaliser « une étude froide et sereine, passionnée sans être passionnelle ». Son modèle ? Les biographies du général de Gaulle de Jean Lacouture, qu’il a rencontré sur les bancs de l’école de journalisme de Lille. À l’époque, le journaliste-écrivain français officie au Monde.

« On ne peut consacrer autant de temps à Houphouët sans avoir de la sympathie pour le personnage, tient-il à préciser. Avec lui, je suis retourné à l’école primaire, j’ai éprouvé la joie d’apprendre l’histoire de mon pays, les relations africaines et internationales, la psychologie des hommes, la politique, la connaissance des réseaux et des institutions. Mais le travail de biographe se doit d’être rigoureux. Ce n’est pas un lieu de complaisance. » Aussi dur avec lui-même qu’avec son « modèle », Grah Mel va donc mener, jour après jour, une enquête aussi minutieuse que méticuleuse. Il part à la recherche de toute trace écrite sur sa vie, qu’il va corroborer par autant de témoignages de ceux qui l’ont côtoyé.

Nuit noire

Dans le tome I, il revient sur la généalogie du personnage avant de s’attaquer à la première partie de sa vie : de sa naissance, dont la date fait toujours débat, à l’indépendance, en 1960. Il y décrit Houphouët enfant à Yamoussoukro, ses années de médecine, son entrée dans le syndicalisme agricole, son parcours de député et de ministre français de la IVe République, ses échanges avec Léopold Sédar Senghor sur les bancs de l’Assemblée nationale, la controverse avec le Ghanéen Kwame Nkrumah sur leur vision de l’indépendance, ses divergences avec le Guinéen Sékou Touré sur la relation avec l’ancienne puissance coloniale… Détaché par l’École normale supérieure à Abidjan, où il enseigne, il s’installe à la Fondation Félix Houphouët Boigny et voyage beaucoup pour les besoins de l’enquête. Rentrant le 8 juin 2001 d’une tournée dans plusieurs villes hébergeant les archives nationales françaises, il croit tout perdre en oubliant son ordinateur portable sur un chariot de l’aéroport de Roissy-Charles-de-Gaulle. Après une nuit noire, il le retrouve le lendemain. Un passager bienveillant l’a rapporté aux hôtesses. « Depuis ce jour, je me suis senti accompagné de l’esprit d’Houphouët », confie-t-il.

Sa fille Élodie va naître alors qu’il est aux États-Unis pour prendre connaissance des documents de la bibliothèque du Congrès et des archives internationales des États-Unis dans le Maryland. Les documents sont déclassifiés au bout de trente ans dans ce pays. En bon rat de bibliothèque, le biographe compile les informations. C’est au cours de ce voyage qu’il découvre que la Maison Blanche voyait, dès 1966, Henri Konan Bédié comme « le possible successeur d’Houphouët ». Il part aussi en mission dans les pays d’Afrique de l’Ouest. En Côte d’Ivoire, Grah Mel épluche les articles de Fraternité Matin, le quotidien gouvernemental, rencontre les descendants du « Vieux », visite ses appartements privés et son palais à Yamoussoukro.

Pour le deuxième tome (1960 à 1980), il se déplace dans toutes les régions du pays à la découverte des traces laissées par le père fondateur dans le cadre des fêtes tournantes de l’indépendance. « Houphouët a réalisé tout le développement de la Côte d’Ivoire entre 1967 et 1980 », indique l’auteur. Il s’attache aussi à décrire le chef de l’État à l’épreuve du pouvoir. Prétextant des complots, ce dernier emprisonne plusieurs de ses compagnons dès 1963. Il n’hésite pas à réprimer sévèrement les indépendantistes du Sanwi et à mettre fin à la révolte des Guébiés, qui proclament la République d’Éburnie, dans l’Ouest, en 1970. Le biographe se rend aussi en Afrique du Sud pour évaluer la nature de ses relations avec le régime de l’apartheid et les militants de l’ANC. Puis en Angola pour découvrir les effets de son appui à Jonas Savimbi et au Nigeria pour revisiter la sécession biafraise que le président a encouragée.

Témoignages à publier

Au fil des pages du troisième tome, les personnalités du XXe siècle défilent : toute la France de De Gaulle à Mitterrand, Nelson Mandela, Richard Nixon, Jean-Paul II, Itzhak Rabin, Shimon Pérès et Yasser Arafat. Sa politique étrangère est passée au crible. Il y propose aussi une galerie de portraits des quatre prétendants à la succession du « Vieux ». On y découvre un Philippe Yacé, ex-président de l’Assemblée nationale, élevé au rang de dauphin avant de tomber en disgrâce, un Henri Konan Bédié redouté et persécuté par le chef de l’État, un Alassane Dramane Ouattara appelé à la rescousse d’un pays en crise et qui va rapidement affirmer ses ambitions. Grah Mel révèle que l’actuel chef de l’État, né sur le territoire national à l’époque coloniale, n’obtiendra sa première carte d’identité qu’en octobre 2010 à l’issue du processus d’identification.

Si Houphouët était revenu de son dernier voyage en France, explique-t-il encore, il aurait fait rouler par terre et la tête de son successeur constitutionnel, M. Bédié, et celle de son Premier ministre, M. Ouattara. Certains de ses actes laissent même à penser qu’il avait préféré favoriser son opposant Laurent Gbagbo. Un Gbagbo qui a eu tout le loisir de prendre connaissance des deux derniers volumes de la biographie d’Houphouët dans sa prison de Korhogo.

Pour la petite histoire, Grah Mel l’a rencontré en 2006 pour lui demander de prolonger sa mise en disponibilité. Un rendez-vous sans suite. Se sont ensuivies deux années sans salaire durant lesquelles de rares mécènes comme Joël Dervain, patron de la Sir, Abdel Aziz Thiam, vice-président du groupe Necotrans, ou Marcel Zadi Kessy, aujourd’hui à la tête du Conseil économique et social (CES), l’ont aidé à poursuivre. Le biographe n’a pas encore complètement tourné la page de l’ère Houphouët, dont il parle avec émotion. Il lui reste à publier un recueil de témoignages, s’étant exclusivement attaché à travailler à partir de sources écrites. Ensuite, il se verrait bien enchaîner sur Henri Konan Bédié, un autre personnage qui le fascine. « La biographie est un style délaissé en Afrique, conclut-il. Elle doit trouver ses lettres de noblesse. »

Lire l'article sur Jeuneafrique.com : Côte d'Ivoire : sur les traces d'Houphouët Boigny | Jeuneafrique.com - le premier site d'information et d'actualité sur l'Afrique

Rentrée littéraire : Rien ne s'oppose à la nuit de Delphine de Vigan

2011-09-05T14:01:18+02:00

Editions J.-C. Lattès - 436 pages

Présentation de l'éditeur : « La douleur de Lucile, ma mère, a fait partie de notre enfance et plus tard de notre vie d’adulte, la douleur de Lucile sans doute nous constitue, ma sœur et moi, mais toute tentative d’explication est vouée à l’échec. L’écriture n’y peut rien, tout au plus me permet-elle de poser les questions et d’interroger la mémoire. La famille de Lucile, la nôtre par conséquent, a suscité tout au long de son histoire de nombreux hypothèses et commentaires. Les gens que j’ai croisés au cours de mes recherches parlent de fascination ; je l’ai souvent entendu dire dans mon enfance. Ma famille incarne ce que la joie a de plus bruyant, de plus spectaculaire, l’écho inlassable des morts, et le retentissement du désastre. Aujourd’hui je sais aussi qu’elle illustre, comme tant d’autres familles, le pouvoir de destruction du Verbe, et celui du silence. Le livre, peut-être, ne serait rien d’autre que ça, le récit de cette quête, contiendrait en lui-même sa propre genèse, ses errances narratives, ses tentatives inachevées. Mais il serait cet élan, de moi vers elle, hésitant et inabouti. » Dans cette enquête éblouissante au cœur de la mémoire familiale, où les souvenirs les plus lumineux côtoient les secrets les plus enfouis, ce sont toutes nos vies, nos failles et nos propres blessures que Delphine de Vigan déroule avec force.

Contrairement à Comme une ombre de Michel Schneider, j'ai réussi à aller jusqu'au bout de ce livre confession, cette écriture très intime qui consiste à livrer sa propre histoire dans toute sa subjectivité. Je ne suis au final pas vraiment déçue mais pas franchement emballée. J'ai été très intéressée par ce parti-pris d'introduire des chapitres relatifs à la pensée et aux interrogations de l'auteur au moment de son écriture.

J'ai vraiment cru au début que j'allais adorer tant la façon de retracer la vie de cette famille nombreuse était délicieuse. Mais très vite, l'on tombe dans le côté sombre propre à toute famille et dès lors, je ne peux - c'est ma vision très personnelle de la chose - m'empêcher de penser à cet adage selon lequel le linge sale se lave justement en famille. Tous ces écrits me déconcertent et le mot d'étalage s'impose à ma pensée sans pourtant avoir l'intention de juger. Je trouve tout cela un peu dérangeant, ce d'autant plus qu'il s'agit ici de relations vraiment très très spéciales, pour ne pas dire pathologiques. Disons que je prefère définitivement la fiction.

W., L'IMPROBABLE PRESIDENT (2008)

2011-08-22T10:29:00+02:00

Film de Oliver Stone

Titre original: W.

USA, Genre: Biographie

Avec: Josh Brolin, Richard Dreyfuss, James Cromwell, Jeffrey Right, Scott Glenn, Elizabeth Banks, Thandie Newton, Ellen Burstyn, Stacy Keach, Dennis Boutsikaris...

Musique: Paul Cantelon

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Biographie de George Walker Bush Jr. De sa jeunesse tumultueuse dilettante et amplement arrosée, à son élection au poste de gouverneur du Texas et enfin sa gestion de l'après 11 septembre 2001 focalisée sur l'Irak et ses prétendues armes chimiques et nucléaires...

CRITIQUE: Oliver Stone est en terrain connu: La biographie d'un homme politique. Après "Nixon" et "Alexandre", il tourne sa caméra sur l'inénarrable George W. Bush Jr. Nos yeux ébahis n'en reviennent pas du spectacle offert par ce président au passé alcoolique, qui introduit la religion jusque dans le bureau ovale, mais ne se trompe pas moins sur sa guerre contre Al Qaïda et sa cible. On y voit un bonhomme éminemment sympathique mais dans un costume beaucoup trop grand pour ses capacités intellectuelles et sa force de caractère. Empétré dans ses idéologies, son désir de revanche sur son père qu'il considère comme un rival et entouré de va-t'en-guerre comme Dick Cheney, Donald Rumsfeld, Paul Wolfowitz de quelques suiveurs de bonnes fortune comme Condoleezza Rice et George Tenet, il est évident que cet aveuglement collectif sur une guerre contre l'Irak et ses prétendus stocks d'armes de déstructions massives, balayait la faible opposition tentée par Colin Powell. Le film repose sur un extraordinaire Josh Brolin et une ribambelle de bons acteurs. Richard Dreyfuss et Jeffrey Right sont aussi magnifiques. Les passages du films les plus intéressants se passent pendant la présidence, dans les diverses réunions. Les séquences sur la jeunesse (certes nécessaires) vampirisent cependant un peu trop le film. Le film est remarquablement bien servi par une bande son particulièrement futée. Pour exemple la chanson de Bob Dylan "With God on our side" en générique de fin.
"War from the W." Paul Cantelon

La scène d'anthologie: Un journaliste demande à George W. Bush Jr. après quelques mois de guerre quelles sont les erreurs qu'il aurait bien pu commettre et quelles leçons en retirait-il? Le voici incapable d'avoir la moindre idée lui venant en tête. Ahurissant.

NOTE: 16/20

L'anecdote: Oliver Stone affirme ne pas avoir voulu faire un film à charge ni à décharge. Néanmoins le résultat est là. Le 43ème président des Etats-Unis ne sort pas grandi de ces 2 heures de cinéma.

Films de Oliver Stone déja commentés:

PATTON (1970)

2011-08-20T12:41:17+02:00

Film de Franklin J. Schaffner

USA, Genre: Biographie, historique, guerre

Avec: George C. Scott, Karl Malden, Karl Michael Vogler, Michael Bates, Richard Münch, Jack Gwillim, Stephen Young, Michael Strong, Morgan Paull...

Musique: Jerry Goldsmith

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Tunisie, février 1943 après la défaite de Kasserine subie par les troupes américaines engagées face au "renard du désert" le maréchal Rommel, le général Patton est nommé à la tête du 2iéme corps d'armée avec pour mission de remettre l'armée dans le bon sens de la marche en recouvrant une efficacité opérationnelle. Le général George S. Patton rétablit tout d'abord une discipline dans les rangs qui faisait défaut. Mais c'est aussi un général féru d'histoire, et fin lettré qui lit les traités militaires modernes et anciens ainsi que les mémoires de grands stratèges. Avec le concours du général anglais Montgomery, il met en échec l'Afrikakorps réputé invincible de Erwin Rommel et reconquiert l'Afrique du Nord. Puis il est envoyé par Eisenhower en Sicile toujours avec Montgomery pour reprendre l'île aux allemands et permettre aux troupes alliés d'envahir l'Italie. Ceci se termine par une course entre Montgomery et Patton (qui déteste son homologue britannique) à celui qui arrivera le premier couvert de gloire dans la ville de Messine...

CRITIQUE: Franklin J. Schaffner, réalise la biographie de George S. Patton sur deux années et demi. de sa nomination à la tête du deuxième corps d'armée à sa mort accidentelle en décembre 1945. Superbe film avec un George C. Scott magnifique dans son interprétation magistrale de ce général américain compétent et considéré par les allemands comme le meilleur général américain, mais caractériel. A tel point qu'il ne fut pas récompensé de ses exploits après la chute de Berlin, le général Dwight Eisenhower chef des forces armées alliées l'ayant "placardisé" à cause de ses critiques sur la politique menée vis-à-vis des soviétiques. George S.Patton avait déja anticipé que leur ennemi était à présent l'URSS et voulait en découdre. L'acteur américain pour son exploit face à la caméra sera couronné d'un Golden globeet d'un Oscar. Le film recevra six autres statuettes parmi lesquelles les plus prestigieuses: Meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario auquel ont collaboré Francis Ford Coppola et le général Omar Bradley brat droit de Patton avant de devenir son supérieur lors du débarquement en Normandie et de la conquête de l'Allemagne...cette oeuvre est fascinante de bout en bout. C'est une leçon d'histoire et un bon moyen d'appréhender ce soldat de génie qui était un érudit, un audacieux, un militaire intraitable avec la discipline, un homme avide de gloire et de conquètes, un coquet et un mystique qui croyait en la réincarnation et convaincu d'avoir participé aux plus grandes batailles de l'humanité, des guerres puniques à Austerlitz! Magnifique musique de Jerry Goldsmith pour illustrer ce chef d'oeuvre.

La scène d'anthologie: Le général Patton ayant giflé un soldat dans une infirmerie parce qu'il pensait que c'était un tire-au-flanc et un lâche, et le geste ayant été repris dans la presse et faisant grand scandale, le général en chef Eisenhower lui ordonne de faire des excuses au soldat ainsi qu'à tout le 2ème corps d'armée. Ce dont il s'acquittera la rage au coeur.

NOTE: 17/20

L'anecdote: George C. Scott, phénomène unique à Hollywood refusera l'Oscar,ainsi que toute compétition dans son métier.

Films de Franklin J. Schaffner déja commentés:

SI VOUS AVEZ AIME CE FILM VOUS AIMEREZ PEUT-ETRE: "La bataille des Ardennes"de Ken Annakin, "La bataille d'Angleterre" de Guy Hamilton, "Le jour le plus long" de Ken Annakin, Andrew Marton, Bernhard Wicki, Gerd Oswald, et Darryl F. Zanuck

Rentrée littéraire : Je ne suis pas celle que je suis de C. Djavann

2011-08-08T09:26:00+02:00

Psychanalyse I

A paraître le 31 août 2011

Editions Flammarion - 450 pages

Présentation de l'éditeur : Partir coûte que coûte. Désir d'aventure, volonté, rêves et illusions se fracassent sur le réel. Iran, Paris, Istanbul, Dubaï ; la prison, la torture, le viol, la prostitution. Restent la folie et la solitude. Des vies parallèles dans des villes différentes, et une même femme. Deux temps inversés et entrelacés : une épopée échevelée et une psychanalyse avec ses risques et ses dangers, séance par séance. Tout sur le divan : le rapport au père, aux hommes, les traumatismes d'enfance, l'exil, la langue française dont il faut s'emparer pour faire le récit d'une vie, pour se réconcilier avec la vie. Fort et léger, drôlement triste et tragiquement gai, ce roman est tout simplement impressionnant.

Comme son sous-titre l'indique, ce roman semi-autobiographique est un tome 1. Un premier opus captivant dont les chapitres alternent les séances de psychanalyse de l'héroïne dans son présent parisien et les événements marquants de son passé iranien. Tour à tour émouvant, drôle, révoltant, étonnant, ce livre nous offre un regard sans concession sur un pays, l'Iran, qui a perdu la raison et sur ses habitants, bourreaux-victimes de cette folie. Si j'ai ressenti une certaine lassitude sur la fin à lire les chapitres consacrés à l'analyse de la protagoniste, l'ensemble m'a indubitablement séduite et j'attends la suite avec impatience. Une semi-fiction criante de vérité sur une réalité effrayante, sur une machine à briser les destins que rien ne semble pouvoir (vouloir ?) arrêter. Chahdortt Djavann nous offre un magnifique témoignage, sans doute à ses risques et périls.

Extraits :

Ma première grande faiblesse fut de vouloir devenir une héroïne, épique et stoïque, ma deuxième faiblesse fut d'échouer, et la troisième de recommencer, sans cesse ; mon opiniâtreté refusait l'abandon d'un tel projet. C'est ainsi que je devins une insubmersible héroïne déchue.
...
J'ai très souvent vécu à deux pas de la réalité, dans des fictions échafaudées instantanément. Dès la plus jeune enfance, mons imagination ne cessait de me dépasser, moi et le monde qui m'entourait. Je devins ainsi une suite de personnages mi-fictifs, mi-réels que j'interprétais selon les circonstances. J'étais née naturellement actrice, une actrice à qui le plus grand metteur en scène de tous les temps, le Destin, n'attribuait que des rôles tragiques.
...
Il existe des moments dans une vie qui s'éternisent, gravent la mémoire à jamais, emplissent les yeux où qu'ils se portent, écrasent le réel de leur présence et constituent le temps impérissable, architectural, qui bâtit la charpente d'un être humain. Des moments dans une vie qui nous font devenir, malgré nous, ce que nous serons une fois adultes. Des moments qui nous créent à notre insu.
...
- Le problème de la psychanalyse, c'est qu'elle ne prend pas en compte les conditions historiques, sociales et politiques. Elle s'enferme entre quatre murs et elle se retire du monde.
Elle lui laissa le temps de répondre, mais le psy ne réagit pas au reproche. Elle continua.
- Pour vous, les Occidentaux, ça fait des décennies que la vie est un long fleuve tranquille.
- Je vous rappelle qu'il y a eu dans toute l'Europe ce qu'on appelle la Seconde Guerre mondiale et l'extermination des Juifs.
- Oui, mais pour vous et votre génération, c'est déjà l'Histoire, vous l'avez appris dans les livres, dans les documentaires, dans les romans, vous ne l'avez pas vécu.
Il admit qu'elle avait raison.
Elle ajouta :
L'Histoire, la politique n'ont pas décidé de votre destin. Vous ne pouvez pas comprendre.
...
On a autant de préjugés et d'idées reçues sur soi-même que sur les autres. On croit se connaître, mais on se trompe souvent. Les situations extrêmes et extraordinaires nous révèlent, au grand dam de nous-mêmes, notre vraie nature, notre courage ou notre lâcheté. Seuls nos actes, dans des circonstances exceptionnelles, nos choix face aux dilemmes nous prouvent qui nous sommes vraiment.

Invasions divines

2011-08-03T17:17:00+02:00

Lawrence Sutin

Divine invasions : a life of Philip K. Dick (1989)

Folio SF (2002)

Ce livre est la meilleure biographie disponible d'un écrivain qui, de l'avis de beaucoup, fut le meilleur auteur de SF américain. Prudent, Sutin l'a toutefois sous-titré « une vie de Philip K. Dick », une seulement, parce qu'on peut sans doute en imaginer beaucoup d'autres à partir du matériau existant. Le travail est à la fois facile et titanesque, tant Dick lui-même a laissé de traces, dans ses écrits, chez les personnes qu'il a côtoyées de près. Mais à matière abondante, tri difficile.

En bref : Phil Dick naît en 1929, commence à écrire tout en travaillant dans un magasin de disques du Berkeley branché des années 40, donne l'essentiel de ses romans de SF entre la fin des années 50 et la fin des années 60. Les années 70 seront une période d'instabilité marquée d'abord par le fameux cambriolage de novembre 1971, puis par des visions mystiques en février/mars 1974, qu'il passera le reste de sa vie à essayer d'expliquer — sans oublier d'écrire au passage, entre autres, la fameuse Trilogie divine. Dick, usé prématurément par les abus d'amphétamines commis dans les années 50 et 60, meurt en 1982 d'une série d'hémorragies cérébrales, alors que la sortie imminente du film Blade Runner lui apportait à la fois des rentrées financières et un peu de la célébrité qu'il méritait.

Sutin a accumulé un travail de recherche impressionnant, lisant non seulement romans, nouvelles et manuscrits inédits de Philip K. Dick (et en particulier ceux qui survivent de ses romans de littérature générale, écrits pour la plupart durant les années 50), mais aussi sa correspondance et les milliers de pages de notes théologico-mystiques connues comme l'Exégèse. Il a aussi parlé avec des dizaines de personnes ayant côtoyé l'auteur : ses cinq épouses, bon nombre de petites amies, collègues, fans, psychothérapeutes, co-locataires plus ou moins temporaires... De copieuses annexes détaillent les sources, et fournissent un guide de lecture de toutes les œuvres de Dick.

On sort du livre avec l'impression d'avoir vécu avec Philip K. Dick, un homme caractériel et généreux, sans cesse en quête de la stabilité que pouvait lui donner le mariage ; un homme aux théories difficiles à croire, mais qui prenait tout ce qu'il disait avec un humour paradoxal. Dick avait forcé sur les amphétamines (et bien d'autres produits, mais pas tant sur le LSD). Cela n'empêche pas Sutin de le suivre dans sa recherche religieuse, sans privilégier une hypothèse explicative par rapport à une autre. Reste le mystère qui nous intéresse le plus, celui de la créativité de Dick, qui a pu écrire onze romans (dont quatre chefs-d'œuvre) en 1963-64, et rester bloqué pendant des années à d'autres moments. Des pistes sont données, des fragments de méthodes et des éléments tirés de sa vie. Les livres restent, souvent vite écrits, et pourtant riches de nouvelles profondeurs à chaque lecture.

Pascal J. Thomas

Une autre critique par Claude Ecken.

Juliette, chemin des Cerisiers

2011-07-30T08:25:00+02:00

«　Juliette, chemin des Cerisiers　» est une réédition chez La Cause des livres du récit autobiographique de Marie Chaix publié une première fois aux éditions du Seuil en 1985 et qui a obtenu alors le Grand Prix littéraire du magazine féminin Elle.

«　Juliette, chemin des Cerisiers　» c’est avant toute chose l’histoire vraie de cette femme, Juliette, entrée comme «　bonne à tout faire　» au service de la famille de l’auteur en 1937 et qui, au fil du temps, au fil des ans, va devenir un membre à part entière de cette famille. Celle que l’on remarque pourtant à peine sur les photos de famille mais sans qui, justement, cette photo de famille n’en serait pas vraiment une si elle ne se trouvait pas dessus. Une personne indispensable non pas seulement de par sa fonction mais surtout par ses qualités d’écoute, de savoir partager, sa disponibilité. Une femme qui en oublie de vivre sa propre vie, de fonder sa propre famille parce que, pour elle, sa famille, c’est justement celle auprès de laquelle elle s’est mise au service et à laquelle elle voue un amour et une affection à toutes épreuves.

Juliette, Marie Chaix l’a toujours connue vivant chez elle, œuvrant pour le bien-être familial. Présente pour elle, du jour de sa naissance en 1942, Juliette continuera à lui prodiguer ses conseils et ses encouragements dans son désir d’écriture bien après que l’heure de sa retraite ait sonné. C’est à deux voix qu’elles rédigent ce magnifique récit. Juliette parle, raconte sa vie, sa perception des évènements familiaux, ses émotions grandes et petites, ses chagrins, ses peines parfois trop lourds à porter et qui ne lui font pas oublier sa position au sein de cette famille véritablement de «　cœur　». Pendant ce temps, Marie écrit, évoque quelques souvenirs, rédige, se souvient encore, complète avec les mots de Juliette, lui rappelle certaines anecdotes, tout ce qui a fait le bonheur et la richesse de ces années vécues ensemble, côte à côte dans un quasi quotidien.

Au final, c’est un récit intime, truffé d’expressions personnelles, à l’émotion palpable et empreint d’une immense tendresse que nous offre Marie Chaix. Un texte doux, sensible et profondément humain qu’on prend grand plaisir à partager. Car la force indéniable de ce témoignage autobiographique ne se trouve pas dans sa lecture mais indiscutablement dans ce partage unique et authentique. Une superbe découverte…

Actu : Publiez votre autobiographie express sur Smith Mag !

2011-07-18T12:02:00+02:00

Maman pressée et férue d'écriture ?

Smith Magazine est un site en anglais qui propose à qui veut de publier son autobiographie en 6 mots et de la voir peut-être un jour compilée avec d'autres dans un véritable livre...

Si c'est pas un moyen efficace de se réconcilier avec l'écriture tout en faisant la synthèse de qui on est vraiment en un minimum de mots ?!

Ma page, ça donne ça :

http://www.smithmag.net/community/people.php/FrederiqueRocks

Pour la trad française en 6 mots, ma bio pourrait donner : "Enfant du rock devenue maman rock".

Et vous, quelle serait votre bio en 6 mots ? Allez donc l'écrire sur Smith Mag et exportez ainsi votre blog et votre histoire unique !

Moi, moche et méchant

2011-06-17T20:34:00+02:00

Rousseau à 20 ans, Claude Mazauric

___________________________

Avis chrono'

La biographie condensée mais fort sérieuse, d'un homme que je n'aime pas. Livre qui n'a pas su me faire changer d'avis! Je soupçonne l'auteur d'être un peu moqueur, lui aussi, mais allez savoir, je suis si obnubilée par mon animosité à l'encontre de ce cher écrivain des lumières que je peux très bien me faire des idées...

___________________________

Non, je ne suis pas maso. (enfin... heu... )
Noon, je ne le lis pas pour mes études! ( si vous saviez...)
Nooon, pour une fois, c'est pas un roman. (ça va, je suis pas monomaniaque, non plus!)

Pfff... Qu'est ce qu'il est difficile de lire en public une biographie de Rousseau, vous n'imaginez pas les commentaires auxquels j'ai dû faire face...

Donc, me voilà sortie pour un temps très bref de mes fictions chéries. Profitez, ça va pas durer! (J'ai déjà le nez à demi dans un thriller qui est bien meilleur que le précédent - dont je ne vous ai pas encore parlé, mais ça arrive...)

Bon. Et mon avis? Oui, parce que je vous évite le résumé (il est né, il a grandi, il est mort, aucun suspense.)
Mon avis, c'est que je n'ai jamais aimé Rousseau. Je trouvais que c'était un type déplaisant très imbu de lui même. Faut dire que j'ai tenté (et achevé? Peut être... Oui, je crois que oui. Suis vraiment maso en fait) de lire ses Confessions.

Je pensais que cette biographie, proposée par le site Babelio allait être l'occasion d'une tendre réconcialiation entre moi, l'ignare sans coeur, et lui, ce grand homme, ce grand auteur, ce grand penseur, ce grand philosophe et que sortez les violons lui et moi allions forcément nous aimer, après cela, que j'allais découvrir ses qualités cachées, son noble coeur d'homme généreux - ou l'inverse ...

J'ai dû manquer un truc, parce que je sors de là encore plus dégoûtée. Mais quel gros con! (Je parle de Rousseau, hein, pas de l'auteur de la bio, qui a très bien fait son travail. Je préfère prendre des précautions parce que lui n'est pas mort. Tandis que Rousseau ne viendra pas me demander des comptes. Je peux me lâcher! C'est pas un gars que j'inviterais à un barbecue de toute façon.)

Je retiens donc de ma lecture:

- C'est un égoïste qui ne pense qu'à ses fesses. Il abandonne sans hésiter son compagnon en pleine crise d'épilepsie et il se casse... Et narcissique avec ça...

- C'est un menteur et un voleur. C'est pas parce que tout le monde le sait et qu'il l'a avoué lui-même que je vais l'excuser. Il ment sur son identité, sur ce qu'il sait faire, sur ce qu'il a fait...

- Hypocondriaque.

- Crédule, prêt à suivre le premier gars qui lui monte une arnaque.

- Sans vouloir me mêler de choses intimes et personnelles, il a l'air d'avoir quelques problèmes sexuels... Cette relation avec cette femme qu'il nomme "maman', hum...? Et bien sûr, c'est la faute de la femme si le petit chéri a des doutes sur ses "capacités viriles"!

Tiens, je ne résiste pas, je vous cite M. Mazauric (pas dans sa meilleure prose, mais dans sa plus lyrique, peut-être):

" Ce n'est pas au cours de cette expérience insolite, mais finalement brève, que Jean-Jacques connaîtra le délice d'entendre sous le poids de son corps les soupirs de la jouissance féminine. "

Naaaa mais qu'est ce que c'est que cette phrase pompée sur un vieil Harlequin!! Je me fendrais bien d'une étude détaillée et commentée de cet extrait, mais j'attirerais encore des obsédés sur mes pages, non merci... J'ai assez à faire déjà...

- L'allusion à maman me fait ajouter cette qualité: c'est un gros profiteur, genre pique-assiette de 1ère! Il se colle aux basques de tout ce qui passe.

- C'est un glandeur... Il ne fait qu'aller ici, revenir par là, retourner là-bas et hop, encore dans l'autre sens, pas fichu de conserver un job plus de quelques semaines, soi-disant parce que Monsieur serait trop intelligent pour s'abaisser à des tâches indignes. Fainéant!!

- C'est un père avisé: il abandonne ses gosses un peu après leur conception. Le meilleur moment pour s'en débarrasser, avant de se mettre à les aimer, parce qu'après, c'est foutu, on est obligé de les garder. Mais il compense par de merveilleux textes sur l'éducation.

- C'est un looser. Il met des mois à inventer un truc en musique... pour qu'on finisse par lui rire au nez: d'autres que lui l'ont déjà fait!

Alors... est ce que j'ai lu tout cela? Est ce que je l'ai inventé??

Les habitués savent que j'aime en rajouter... (un peu) mais quand même... je n'ai pas tout sorti de mon chapeau. J'ai trouvé étrange que l'auteur nous balance tout cela... Parce qu'à côté, on sent une véritable admiration pour les oeuvres de Rousseau, sincère. C'est vrai, il aurait été malhonnête de passer tout cela sous silence si l'homme était vraiment aussi détestable...

Et puis l'oeuvre et l'homme ont-elles un rapport? Est-ce important, au fond, qui il était?

J'ai de la chance! Je participe à une virtuelle-interview de l'auteur, je vais peut-être savoir si je me suis fait des films ou s'il y avait vraiment un brin d'ironie dans cet ouvrage...

Ou bien c'est encore plus simple: l'obligation, à cause du titre de la collection, de s'en tenir aux 20 ans de Rousseau (il y a eu triche manisfeste à l'aide de prolepses multiples) nous montre un jeune homme... Un p'tit voyou adolescent, rebelle, pénible, flemmard, agité, pas encore mûri.
Un p'tit con quoi, comme il en existe encore quelques uns de nos jours.

Je vous tiens au courant, pour l'interview. D'ailleurs s'il vous vient des questions, c'est pas trop tard.

BUGSY (1991)

2011-06-16T15:47:00+02:00

Film de Barry Levinson

USA, Genre: Historique, biopic, mafia, drame

Avec: Warren Beatty, Annette Benning, Harvey Keitel, Ben Kingsley, Elliott Gould, Joe Mantegna, Richard C. Sarafian, Bill Graham, Wendy Philips, Bebe Neuwirth...

Musique: Ennio Morricone

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: New York années 1930, Lucky Luciano grand ponte de la mafia demande à Meyer Lanski un de ses associés, d'envoyer à Los Angeles son brat droit Ben "Bugsy" Siegel afin de signer un accord avec la mafia locale dirigée par Jack Dragna. Il s'agit d'un voyage de 12 jours: 4 pour le voyage aller, 4 pour la signature de l'accord et 4 pour le voyage retour. Siegel laisse femme et enfants et part pour L.A. où il retrouve son ami George Raft acteur en pleine ascension. George Raft lui fait visiter les villas du quartier de Hollywood. Ben Siegel devant la villa d'un chanteur d'opera célèbre, demande à George de l'attendre. 5 minutes après la villa appartient au mafieu, le chanteur logeant à l'hotel enrichi de soixante mille dollars...

CRITIQUE: Malgré les "libertés" que s'octroie le film avec la vérité historique, mélangeant allègrement certains faits avec certaines dates, ce portrait d'un homme de main de la mafia subitement habité par une vision qu'il veut transformer en réalité: inventer le premier casino de très grand luxe dans le désert du Nevada qui se nommera "Flamingo", est des plus réjouissant. Barry Levinson s'appuie sur un scénario linéaire et carré. il s'appuie sur un casting de haute volée. Warren Beatty et Annette Benning en tête. Tous deux formant un couple glamour et chaotique mémorable. Le film ne contient somme toute que peu de scènes d'action. 3 en tout et pour tout. Mais cela n'implique pas le moindre ennui. La quête de Bugsy étant tellement passionnante de par la personnalité du gangster capable d'humilier un homme pour 42000$ et incapable de maintenir un budget pour le chantier de son casino. Ennio Morricone reprend le thème du film "Ogro" de Gillo Pontecorvo et l'enrichit.

"Die is cast" Ennio Morricone

La scène d'anthologie: Ben "Bugsy" Siegel rentré à New York pour l'anniversaire d'une de ses filles déguisé en cuistot se voit contraint d'assurer au débotté un conseil mafieu et de convaincre son ami Meyer Lanski et ses acolytes de mettre pour 1 million de dollars de fonds dans la construction du Flamingo.

NOTE: 15/20

L'anecdote:

Films de Barry Levinson déja commentés:

"Harcèlement"
"Man of the year"

LES LIENS DU SANG (2007)

2011-06-10T11:29:41+02:00

Film de Jacques Maillot

FRANCE, Genre: Policier et biographie

Avec: Guillaume Canet, François Cluzet, Clotilde Hesme, Marie Denardaud, Luc Thuillier, Olivier Perrier, Carole Frank, Fred Ulysse, Marc Chapiteau, Mehdi Nebbou...

Musique: Stephan Oliva

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Région lyonnaise années 1970, Gabriel sort de prison, c'est son frère François, inspecteur de police qui vient le chercher et lui offre un pied à terre au-dessus de son appartement. Gabriel a envie de se réinsérrer, mais c'est un écorché vif et il supporte mal ses conditions de travail dans un magasin. D'autant qu'il est amoureux et que son salaire ne lui permet pas de vivre comme il le voudrait. Il décide de se mettre à son compte en ouvrant une baraque à frite au bord d'un lac. Mais là aussi la municipalité qui lui avait promis la cession du bail revient sur sa parole. Excédé et en besoin de fonds, Gabriel accepte un sale boulot. L'engrenage se met en route. Pour François c'est aussi le temps des amours avec Corinne, une femme de détenu qui a décidé de lâcher son mari prisonnier pour vivre avec lui. Mais pour le mari bafoué cela il ne peut y avoir que des représailles...

CRITIQUE: Magnifique reconstitution des années 1970 qui ne se contente pas de juste maquiller son film mais lui donne l'âme de ses années-ci. Jacques Maillot s'appuie sur un duo d'acteurs Guillaume Canet - François Cluzet qui se connaît très bien le premier ayant été le metteur en scène du second dans "Ne le dis à personne". Le film s'appuie sur une histoire vraie et poignante: "Deux frères flic et truand" des frères Papet. Ce film raconte ces deux destins paradoxaux qui se fréquentent peu et mal mais dont les liens de fratrie sont quand même forts. François Cluzet en personnage à la fois attachant et ignoble fait des prouesses. Guillaume Canet en homme ravagé par ce que représente son frère et sa crédibilité au sein de la police ets aussi brillant.

La scène d'anthologie: Gabriel qui va être père demande à son frère d'être son parrain et lui reproche au passage de n'être jamais venu le voir en prison. François Cluzet au taquet!

NOTE: 14/20

L'anecdote: Jacques Maillot voulait que ce soit un téléfilm de 6 ou sept épisodes de une heure et demi chacun.

Films de Jacques Maillot déja commentés:

Portrait

2011-05-20T07:00:00+02:00

Le journal de mon père de Jirô Taniguchi

2011-04-25T08:37:16+02:00

Editions Casterman - 274 pages

Présentation de l'éditeur : Contrairement à l’impression suggérée par son titre, Le Journal de mon père n’est pas un récit autobiographique. Jirô Taniguchi a simplement “planté” son scénario à Tottori, sa ville natale, où il a tant de repères et de souvenirs. Le héros de cette histoire s’appelle Yoichi Yamashita et travaille à Tokyo dans une agence de design. Apprenant la mort de son père, il revient après une très longue absence à Tottori, la ville qui l’a vu grandir. Au cours d’une veillée funèbre très arrosée, le passé des années 50 et 60 ressurgit : l’incendie qui a ravagé la ville et la maison familiale, le dur labeur pour la reconstruction, le divorce de ses parents, ses souffrances d’enfant… Lors de cette veillée, chaque membre de la famille apporte un éclairage nouveau sur la personnalité de ce père que Yoichi tenait jusque-là pour responsable du désastre familial. Le fils réalise finalement, mais trop tard, qu’il a sans doute été le seul responsable de leur douloureuse incompréhension.

Après le subjugant Quartier lointain, je me suis replongée avec excitation dans l'oeuvre de Taniguchi, espérant bien ne pas être déçue dans ma seconde impression. Verdict ? Monsieur Jirô Taniguchi est le maître incontesté du souvenir, de la nostalgie, de la mélancolie, de l'hommage.

Sous des airs autobiographiques (seuls les lieux et temps de retour sont issus de la vie de l'auteur), le mangaka nous entraîne sur les pas d'un homme qui ne revient sur les lieux de son enfance qu'à la mort de son père. Ce père qu'il a fuit et pour lequel il a entretenu de la rancoeur pendant toutes ces années de séparation. Mais pendant la veillée, la famille et les amis du père offre un nouvel éclairage sur l'homme et sur l'histoire familiale au fils. Une découverte tardive d'autant plus émouvante.

Comme dans Quartier lointain et sans air moralisateur aucun, Taniguchi nous amène à réfléchir sur notre existence et à repenser notre passé pour, peut-être, mieux envisager notre avenir.

Un monument vivant : le Gide de Frank Lestringant

2011-04-11T17:26:00+02:00

Du très lourd dans les arrivages de votre librairie : la nouvelle biographie de Gide par Frank Lestringant! L'auteur - qui nous a fait le plaisir d'une conférence vendredi - nous livre le premier volume d'un monument, déjà remarqué et relayé élogieusement par la critique.

L'Express, entre autres, en donne un bref aperçu : lire l'article...

Lestringant était aussi l'invité de France Culture dans le RenDez-Vous de Laurent Goumarre (vous pouvez l'entendre à partir de la 3e partie de l'émission grosso modo) : écouter l'émission...

Mais les éloges des magazines et le poids-très-certain d'un docteur en Sorbonne (passionnant du reste) ne nous disent pas pourquoi il ne faut pas fuir les 1001 pages remarquablement rédigées de Gide l'inquiéteur...

Voilà donc de quoi vous mettre l'eau à la bouche en attendant de vous donner quelques éléments de réponse à la question fatidique:

Mais pourquoi donc faut-il impérativement lire l'inquiétante biographie de Gide?

D'un Céline l'autre

2011-04-09T00:10:00+02:00

Vient de paraître:

D'un Céline l'autre

de David Alliot

Présentation de l'éditeur
Les 200 témoignages que regroupe D’un Céline l’autre jalonnent l’itinéraire d’une vie entière : celle de l’écrivain Louis-Ferdinand Céline (1894-1961), depuis sa jeunesse passage Choiseul jusqu’à sa mort à Meudon. Un portrait inédit de Céline émerge ainsi à travers le regard de ceux qui l’ont connu : famille de l’écrivain, amis intimes, admirateurs ou adversaires. La nature des témoignages est d’une grande variété : correspondances, journaux intimes, mémoires, etc. S’ils proviennent généralement de la sphère française, quelques voix étrangères résonnent : les danoises, qui dévoilent le Céline de l’exil entre 1945 à 1951, les allemandes, qui dévisagent le Céline de l’Occupation. Certains textes tiennent en une ligne, d’autres s’étendent sur plusieurs dizaines de pages. Chaque témoignage est minutieusement introduit à la compréhension du lecteur à travers un appareil critique très exhaustif : notice biographique du témoin, origine du texte, contexte dans lequel il a été écrit. Enfin, l’ensemble du livre contient des annotations de nature à éclairer certains aspects de la vie de Céline. Un tiers des témoignages est connu du grand public. Un deuxième tiers ne lui était pas accessible jusqu’ici. Le dernier tiers est totalement inédit. En effet, tantôt les témoignages ont été recueillis par l’auteur auprès des derniers témoins encore en vie, tantôt ils ont été découverts dans des archives encore inexplorées. D’un Céline l’autre est préfacé par Me François Gibault, biographe de Céline, avocat et homme de confiance de Mme Lucette Destouches, veuve de l’écrivain, qui a apporté son soutien au projet. Le livre s’accompagne également d’une biographie synthétique de la vie de Céline, écrite par David Alliot, afin de livrer quelques repères au lecteur profane. Enfin, différentes annexes (chronologie, bibliographie et deux cartes) viennent compléter le contenu du livre.

David Alliot, D'un Céline l'autre, R.Laffont, 2011.
Commande possible sur Amazon.fr.

Le miroir des confidences

2011-03-30T17:11:00+02:00

Magnifique livre écrit par Alain Fritsch, Catherine Larnaudie et Laurence Leconte aux Editions Kalimage. Tout trois sont écrivains conseils et écrivent des récits de vies, des biographies. Il y a une délicatesse et une pudeur qui se dessinent à travers les pages de ce "Miroir des confidences". Pour vous procurer l'ouvrage au prix de 16€, écrire à l'adresse mail: l.leconte@kalimage.com.

Solutions non satisfaisantes

2011-03-25T12:17:39+01:00

Robert Anson Heinlein est, sans conteste, le plus grand écrivain de science-fiction au monde. Pour un Etatsunien, du moins, car il existe en France, non pas une brouille, ni un contentieux, mais une incompréhension que le temps ne parvient pas à effacer. Comment expliquer sinon que Heinlein reste mal et incomplètement traduit — en dépit d'efforts notables ces dernières années ? A l'occasion du centenaire de sa naissance, le présent essai est aussi une entreprise de réhabilitation ou, à défaut, l'amorce d'un débat que les auteurs sont prêts à engager (qu'ils ont engagé par ailleurs) pour présenter et rendre accessible une œuvre exceptionnelle.

Pourquoi une anatomie et non une monographie ou un essai ? Certes, en tant que critiques, Picholle et Bellagamba dissèquent et commentent une œuvre à la lumière du texte et des déclarations de l'auteur. Mais ils en restituent aussi les sens multiples à travers le contexte politique, historique et scientifique de l'époque, à travers la situation de la S-F, des avis de ses pairs et de la critique. La quantité de notes de bas de page témoigne de l'étendue des recherches nécessaires à cette étude, qui dépassent de loin la lecture des revues et fanzines ou celle de la correspondance de l'auteur. Mais c'est bien l'examen de l'ensemble de ces pièces et leur ordonnancement, selon un axe chronologique découpé en unités thématiques, qui finissent par révéler un homme en phase avec son temps, fascinant de complexité, entier et nuancé à la fois. Une anatomie donc, qui convoque maints sujets et types de documents à l'appui du discours, procédé littéraire qu'employa Heinlein dans Time Enough for Love, en référence à l'œuvre de Robert Burton, L'Anatomie de la mélancolie, publié en 1621 sous le nom de Démocrite junior.

Tout ceci n'est pas innocent : L'Anatomie de Burton, qu'on peut comparer en France aux Pensées de Montaigne, est baroque et exhaustive dans la démarche, elle thésaurise et analyse, récapitule des connaissances et contient de fulgurantes intuitions. Il est difficile de ne pas reconnaître là une des facettes d'Heinlein, à l'érudition fascinante, qui fait un avec le monde et le réifie avec tous les matériaux à sa portée. De même, Eric Picholle et Ugo Bellagamba utilisent de multiples outils dans ce texte fouillé, dense, pour tenter de restituer cette complexité.

Celle-ci fut probablement source de multiples méprises : il est difficile de savoir quand l'auteur se livre à une farce au second degré ou écrit avec différents niveaux d'interprétation. Ses prises de position tranchées, si nombreuses qu'elles paraissent contradictoires, ses aphorismes passe-partout le font passer pour un démagogue ou un malin retors capable de toujours retomber sur ses pattes. Il interdit par exemple aux critiques d'interpréter sa pensée à partir de ce qu'expriment ses personnages. Les auteurs lui donnent raison contre Panshin, l'admirateur exécré, qui entend parler l'auteur dès lors qu'une opinion revient de façon récurrente dans son œuvre. Pourtant eux-mêmes ne se privent pas d'analyser les positions d'Heinlein à partir d'extraits de romans : c'est peut-être le seul moment où leur objectivité est prise en défaut.

Dans leur ouvrage, nos deux anatomistes auront au moins mis en évidence la cohérence du personnage. Habitué très jeune à une discipline familiale nullement pesante, l'enfant de Kansas City rêve d'une carrière d'officier. S'il fut renvoyé de la Marine pour raisons de santé, on peut observer chez lui, tout au long de sa carrière, la méthode et l'application avec laquelle il se lance des défis et conquiert de nouveaux territoires. Il a un esprit d'ingénieur, ouvert et curieux, cherchant à mettre en application ce qu'il a appris. Ecœuré devant les politiques cyniques et les manœuvres frauduleuses, il s'est toujours intéressé aux questions sociales et milite dans le mouvement socialiste EPIC d'Upton Sinclair, écrivain devenu homme politique, ce qui influencera sans nul doute Heinlein dans ses choix de carrière futurs. En effet, après la défaite électorale qui l'a ruiné, il publie des romans pour rembourser ses dettes, avec la ferme intention de cesser d'écrire dès l'effacement de l'ardoise, ce qui est réalisé au bout de deux ans seulement. On sait ce qu'il advint : L'Histoire du futur, Starship Troopers, En Terre étrangère, Révolte sur la Lune sont des classiques sans cesse réédités. A travers ses livres, Heinlein continuait à faire de la politique, cherchant, en variant les contextes, des solutions aux problèmes posés, conscient qu'aucune n'était parfaite au point d'être pérenne.

Persuadé que la chance n'existe pas et que l'ignorance n'est pas une excuse, il a toujours organisé sa vie en fonction de principes clairs, et assumé ses choix. Il n'a pas hésité à étudier la physique quantique pour en faire matière à récits et maintenir ses connaissances à niveau alors qu'il n'a plus rien à prouver en tant qu'auteur. Il a créé un groupe de réflexion autour de la science-fiction (la Mañana Literary Society), est à l'origine de bien des techniques d'écriture propres à la S-F et cherche avant tout à avoir un style clair et concis, efficace pour ne pas dire utilitaire, conscient que c'est dans la façon de donner des ordres qu'une guerre se perd ou se gagne, ou une élection. La cohérence est à tous les niveaux. Les buts sont inchangés : il s'agit d'être utile à la société et à l'homme, à petite ou grande échelle. Sa générosité fait dire à Dick qu'il est « ce que l'humanité a de meilleur ».

Mais il connaît sa valeur et a les défauts de ses qualités. Au-delà de l'anecdotique, qui n'est toujours proposé qu'en support, les auteurs ont davantage cherché à analyser le système de pensée de Robert Heinlein. Ils cessent de parler d'une seule voix en fin d'ouvrage, pour s'autoriser à dire enfin leur admiration pour cet auteur, anthropologue accompli et grand écrivain, l'exemple type de l'honnête homme.

Tant d'érudition et de passion au service d'une réhabilitation ne laisse pas indifférent : on a vraiment envie de relire Heinlein en fermant ce livre.

Claude Ecken

La lamentation du prépuce de Shalom Auslander

2011-03-18T12:01:58+01:00

Editions Belfond - 306 pages

Présentation de l'éditeur : Jeune époux et futur papa, Shalom pourrait être le plus heureux des hommes. Mais l'enfance peut commettre bien des ravages... Élevé dans la plus stricte orthodoxie juive, il en a gardé une vision très personnelle du "Tout-Puissant" et une paranoïa aiguë. Trente-cinq ans que cela dure. Trente-cinq ans d'une relation complexe, faite d'incompréhension et de pure terreur. Alors, à l'adolescence, Shalom s'est rebellé : gavage de hot dogs, lectures pornos... Et il a attendu, tremblant, le châtiment divin. Mais rien... Aujourd'hui, la grossesse de sa femme le laisse désemparé. Partagé entre son désir d'émancipation et sa peur maladive de Dieu, le voilà confronté à l'agonisante question : quel sort doit-il réserver au prépuce de son enfant ?

Ce livre est une espèce d'autobiographie d'un homme profondément croyant et excessivement coupable en attente de son châtiment d'être non pratiquant voire contre-pratiquant. C'est plus largement une critique de la religion intensive, intolérante et aliénante déguisée sous un énorme blasphème. L'on peut aisément imaginer que Shalom Auslander rencontre "quelques" problèmes avec sa communauté en particulier, avec les religieux de toutes confessions en général. C'est drôle et un peu flippant. Et très instructif en ce qui concerne la religion juive dont j'ignorais l'extrême exigence.

Mr d'Emma Becker

2011-02-27T19:04:00+01:00

Editions Denoël - 477 pages

Présentation de l'éditeur : Parfois on extrait une écharde. Parfois on s'extrait d'une écharde. Le reste importe peu. Le reste n'est que ce long processus de désamour qui ramène toutes les petites filles à des rivages où elles désapprennent la douleur, la compromission, l'abnégation, le tourment - où les chagrins sont moins poignants et le plaisir moins dense. Ellie, vingt ans, mène une existence légère et insouciante jusqu'au jour où elle rencontre Monsieur, un chirurgien marié approchant de la cinquantaine. D'abord épistolaire, leur liaison prend son envol dans une chambre d'hôtel du quinzième arrondissement. Au gré de rencontres clandestines et d'appels téléphoniques fugaces, Ellie traversera plusieurs mois d'attente fiévreuse. Un engrenage passionnel dont elle tentera sans succès de se déprendre. Un roman-confession. Une description cruelle de la traversée du fantasme. Le désenchantement d'une Lolita contemporaine.

Si je ne garde pas un souvenir impérissable du Lolita de Nabokov, il me semble pour le moins outrecuidant d'ériger ce Mr en une version féminine du classique. Si ce dernier aborde de manière subtile un sujet dérangeant, son pseudo-équivelant tout au plus ersatz made in putafrange n'est qu'un étalage de pornographie entrecoupée d'états d'âme post-adolescents. Alors certes, du haut de ses vingt-deux ans, l'auteur possède incontestablement une plume. Mais vivement qu'elle mûrisse. Cela dit, c'est rassurant, cela laisse entrevoir un vrai reste de naïveté sous de faux airs désabusés.

Bonus : encore plus agaçante que le livre, l'interview.

Extraits :

- Je ne veux juste pas te ramasser à la cuillère. Mais va donc batifoler et te faire pincer les miches par Monsieur sous ton pyjama bleu horrible.
- Tu me donnes ta bénédiction ? (...)
- Full Bénédiction. Je vais le regretter quand tu auras les yeux tout mouillés, mais nous sommes des cigales : aucune clairvoyance quant à l'avenir. Ou plutôt si, clairvoyance complète. Mais on s'en bat la race. Deux secondes de plaisir pour deux semaines de malheur, c'est pas grave, on fonce dans le tas.
...
Andréa et moi sommes de la race des paresseux : c'est même crevant de se donner la peine de tomber amoureux. Trop simple pour moi, aussi. Monsieur, c'est plus douloureux - et fatalement le jeu devient intéressant : je le sens entrer dans chaque pore de ma peau, tout mon corps s'en défendre comme d'un poison, en vain. Je crois que j'ai toujours aimé avoir mal avant que d'aimer les hommes à qui je devais cette douleur : tant que l'on s'en tient à rechercher des émotions, les personnes restent des vecteurs et importent relativement peu. Jusqu'à un certain point - et c'est là que je me suis fait piéger, comme toujours.

La Plume Perspicace, rédaction tout document. Travail soigné et rapide.

2011-01-24T16:46:00+01:00

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