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initiation à la vigne, au vin, et à la BD

2012-02-08T08:00:00+01:00

Les ignorants

Récit d’une initiation croisée

Etienne Davodeau

Editions Futuropolis

Etienne Davodeau est auteur de bandes dessinées. Son copain Richard est vigneron. Il lui demande de l’initier au travail de la vigne et du vin. Parallèlement, il l’initie au monde de la bande dessinée. Le lecteur est deux fois gagnant, assistant au travail du vigneron, qui commence sur la terre, « le vin comme un lien puissant et mystérieux entre la terre et l’homme ». Tout comme nous assistons à la fabrication d’un livre, « objet autonome, permanent et pour tout dire un peu magique, incarné par les mains d’un lecteur ».

Un livre gouleyant, qui mérite les éloges de la presse, et de celles et ceux qui l’ont lu, et qui souligne qu’il y a bien des façons de produire un vin et de réaliser un livre.

Comme Richard, le vigneron, je préfère boire de l’eau qu’un vin qui ne me plait pas. Et peu trouvent grâce à mon palais. J’ai été fasciné par ce travail d’élaboration, face aux contraintes, aussi bien pour le vin que pour la BD. Avec, en prime, la rencontre avec quelques vignerons et quelques auteurs de BD.

J’espère que le succès de cet album incitera les lecteurs qui ne l’ont pas encore lu à découvrir « Lulu, femme nue », l’album précédant d’Etienne Davodeau, dont j’ai déjà parlé, en bien, sur ce blog.

Quand les profs de philo lisent Tintin

2012-02-01T08:00:00+01:00

Tintin au pays des philosophes

Philosophie Magazine

Editions Moulinsart

Une vingtaine de philosophes, dont Michel Serres n’est pas le moindre, sociologues, ethnologues, psychanalystes, parlent de Tintin et de son apport à la philosophie, en six grands chapitres, superbement illustrés, et qui se terminent pas un bref abécédaire :

De la morale

« Une action est moralement bonne si elle s’accomplit par pur respect du devoir, sans considération pour un intérêt ou une satisfaction espérée. »

« Tintin, c’est d’abord une œuvre où il est question du Bien et du Mal ». « Tintin est une incarnation du Bien, dont le courage éminemment moral fonde son exemplarité de héros ». « Pour Milou et son jeune maître, il importe d’abord de faire preuve d’intelligence, et ensuite seulement, de faire montre de courage ». Du côté du Mal, on ne trouve que l’argent, le pouvoir et l’abus de pouvoir, la cruauté ».

« Dans cette morale de la cohérence avec soi, il vaut mieux subir un tort que le faire subir, car on est condamné à vivre avec soi »

« L’amour de la sagesse colle aux pas du petit reporter comme un morceau de sparadrap s’agrippe aux doigts du capitaine »

« Il ne se compromet jamais auprès des puissants et parle toujours selon sa conscience, quels que soient les dangers qu’elle lui fait courir ».

De la politique

« Le Lotus bleu, en 1934, est un engagement en faveur de la Chine contre l’ambition du Japon de devenir une puissance coloniale ».

« Le sceptre d’Ottokar met en lumière, en 1938, la nouveauté « révolutionnaire » du fascisme et attire l’attention sur la fragilité des démocraties »

« Il se range résolument du côté des régimes pacifiques et démocratiques, ce qui n’était pas si courant à l’époque ».

« Tintin au Congo » est un catalogue de préjugés, au prisme du milieu catholique et conservateur des années 1930. Il fait toujours référence à une colonisation morale, articulée autour des valeurs chrétiennes. »

De l’Homme

« L’insatisfaction qui fait partir au bout du monde trouve bien souvent son terme dans la « maison » familiale, c'est-à-dire dans sa propre histoire, personnelle et généalogique ». »Le héros part au bout du monde pour comprendre ce qui se trouvait à sa porte ». « Comprendre un peu mieux ce que nous sommes, à travers le regard d’autrui ».

« La vie, c’est du rafistolage. Le vivant est un bricolage dont l’unité de fonctionnement nous échappe ».

De la raison

« Il révèle une dimension merveilleuse de l’existence humaine, véritable dérision du scientisme dominant. »

Du rire

« Tintin n’est pas drôle, mais il sert de révélateur aux décalages que les autres refoulent ». « C’est la lecture symbolique qui fait rire »

« Rire, c’est se secouer l’identité »

De l’art

« Tintin est capable de faire vibrer dès l’enfance les questions que soulèvent toutes les grandes œuvres d’art : la mort, le secret de nos origines, l’énigme du Bien et du Mal ».

« Il est seulement le jeune homme de bonne volonté que nous rêvons tous d’être ».

« L’oreille cassée montre que ce qu’on cherche est insaisissable »

Une araignée, des tagliatelles et au lit, tu parles d'une vie !

2012-01-30T21:15:00+01:00

Beau titre, non ? J'en suis un peu jalouse, j'avoue. Et pour quel album ! Fantastique, onirique, terrific ! "Une araignée, des tagliatelles et au lit, tu parles d'une vie !" C'est une sorte de BD, signée Camille Jourdy, aux éditions Drozophile. Il semblerait que ce soit sa première oeuvre, et même son travail de fin d'année pour l'école d'Epinal. Waouh ! Bonne nouvelle, Camille en a écrit/dessiné plein d'autres depuis, pour adultes et pour enfants.

Voici un résumé possible, mais il y en a plusieurs, tant l'album est riche !

C'est l'histoire d'un écrivain, qui est en panne sèche. Aucun mot ne lui vient pour son roman. Il sait juste que son héroïne s'appelle Adèle, qu'elle est bibliothécaire et qu'elle ne fait rien de spécial dans la vie. Ensuite, il ne sait plus quoi écrire.

Au même moment une demoiselle prénomée Adèle, bibliothécaire de son état, se dit : Tiens, si je tenais un journal ? Ah oui, mais zut, ma vie n'est pas passionnante ! Tant pis, je n'ai qu'à inventer ! Voyons voir, que pourrait-il m'arriver ?

Et de mise en abîme en mise en abîme, ce roman graphique est une ode à l'imaginaire. C'est doux, c'est beau !! C'est merveilleux, voilà c'est dit !

Pas facile la vie aux champs dans les années 30 !

2012-01-28T05:40:00+01:00

Pas facile la vie aux champs dans les années 30 ! Ni téléphone portable, ni internet, bien obligé d’écouter les feuilletons à la radio et les leçons de morale à l’école… Marinette, petite fille de 8 ans élevée en ville, a été confiée à ses grands-parents à la campagne. Il est temps de faire sa rentrée à l’école communale et de rencontrer de nouveaux amis !

Les souvenirs de Mamette est un des albums de la sélection "Jeunesse" du Festival d'Angoulème 2012. Pour voir les autres albums sélectionnés, on peut se connecter sur le site bdangouleme.com

Une demi-douzaine d'elles

2012-01-27T22:45:36+01:00

2012... l'année où je découvre la BD ! Une demi-douzaine d'elles : une forrmidable BD ou 6 portraits de filles urbaines et drôles. C'est drôle, cruel, bien écrit, bien dessiné. Formidable, je vous dis.

Fanny Dalle-Rive au dessin, Anne Baraou au scénario. Les histoires sont sorties d'abord une par une. Et là, oh chance, les 6 tomes sont rassemblés en un seul gros album à L'Association.

Mon chapitre préféré ? Ugoline, qui accouche de son premier enfant. L'attaque de 14 sages femmes pas d'accord : ça sent le vécu !!

Les traits en noir et blanc sont simples et très très expressifs.

Allez-voir tout ça par vous-même sur le site spécial de la BD, y a même des extraits : http://www.demidouzainedelles.fr

A boire et à manger

2012-01-27T05:24:00+01:00

«À boire et à manger», c'est la cuisine pour tous racontée avec humour par Guillaume Long, auteur de bande dessinée.

Quels sont les ustensiles indispensables à tout cuisinier qui se respecte ? Où trouver l'ail des ours ? Que faire de nos amies les courges ? Où aller manger si vous êtes à Venise ? Et préparer un bon apéro ? Et un risotto aux asperges ? Et les crêpes ?

Pour Guillaume Long, la cuisine est un art de vivre ludique et les réponses à ces questions s'écrivent en bande dessinée. Il recompose pour le livre les notes, recettes, anecdotes, portraits... imaginés pour son blog gastronomique long.blog.lemonde.fr

Total Swarte

2012-01-26T10:40:00+01:00

Jopo de Pojo & C°

« S’il est un artiste de ma connaissance qui mérite d’être qualifié de ‘‘prince parmi les hommes’’, c’est bien Joost Swarte. Prince parmi les hommes des cavernes, en réalité : généreux, affable, il est à l’évidence exempt de cette misanthropie qui affecte tant d’entre nous, auteurs de BD. On peine à croire qu’il fut des nôtres, à présent qu’il s’est épanoui comme designer, architecte et artiste complet. Ce livre pourtant, le premier recueil intégral (et inexcusablement tardif) de ses travaux BD, en apporte la preuve. Difficile de présenter un auteur sans connaître la totalité de sa production. Hormis la traduction anglaise de L’Art moderne et quelques planches parues dans RAW, le magazine fondé par Art Spiegelman et Françoise Mou- ly dans les années 80, j’ai pu décrypter relativement peu d’histoires de Joost. Pour autant, j’ai été à même de lire, étudier, copier, voire plagier quantité de ses dessins ; la démocratie visuelle précise de son approche m’a conduit, en tant que jeune dessinateur, à réfléchir sur la signification de notions comme clarté et lisibilité opposées à confusion et expressivité ; les premières l’emportent nettement sur les secondes. Le lecteur va donc devoir tenir compte du matériau restreint dont j’ai disposé (toutes les traductions n’étant pas disponibles au moment de rendre ce texte) et savourer le fait qu’il découvrira en même temps que moi un grand nombre de ces BD. » À la différence de Chris Ware qui écrivait ces lignes fin 2009, le lecteur français peut donc dorénavant plonger à souhait dans les facéties de Jopo de Pojo et dans bien d’autres créations du maître de la ligne claire qu'est Joost Swarte. L’album Total Swarte rassemble les histoires en bande dessinée du Néerlandais disséminées dans près de vingt publications (Vrij Nederland, Métal Hurlant, Hollands Diep, Furore…).

Le style de Swarte est un mariage exubérant des lignes d’Hergé, de l’humour de Harvey Kurtzman et de la typographie de Cassandre, unis à la perfection sur la même page. Les compositions, qui comprennent le plus souvent des bâtiments, un environ- nement urbain, un paysage futuriste, une topographie délirante, répondent à une exigence stricte, qui s’apparente à De Stijl et sans laquelle il ne pourrait ordonner l’absurde.

Steven Heller

Le travail de Swarte nous impressionne par son vocabulaire graphique. Dans nos villes crues et vulgaires, la limpidité de son dessin saute aux yeux. Il désenlaidit les choses. J’aime Joost Swarte : il ne bavarde pas, il a quelque chose à dire.

Roman Cieślewicz

Parmi les bédéistes, Joost Swarte est à mes yeux le plus littéraire tout en étant un maître incontesté lorsqu’il s’agit de restituer l’architecture et les impres- sions d’espace.

Rudy Kousbroek

Joost Swarte allie une intelligence visuelle raffinée à un réel sens de l’humour et du récit. Il se livre à des expériences dans le cadre d’une tradition, cherchant des solutions à la fois audacieuses et simples.

Art Spiegelman

Il y a dans ce regard une part énervée, une part ravie, mais il est toujours jubilatoire. Swarte s’approprie les éléments de la vie moderne urbaine, il en fait des jouets tendres ou monstrueux, comme un enfant qui philosopherait, découvrant, un peu ahuri, un monde un peu absurde.

Christian de Portzamparc

Entretien avec Joost Swarte (néerlandais sous-titres anglais)

Joost Swarte, en français

Joost Swarte, Total Swarte, Denoël Graphic, 2012, préface de Cris Ware, traduction Lili Sztajn & Corinne Julve (anglais) &

Les Ignorants, une initiation croisée

2012-01-26T05:58:00+01:00

Les Ignorants, d'Étienne Davodeau aux éditions Futuropolis, est une bande dessinée reportage sous-titrée « Récit d’une initiation croisée », en compétition au festival de la BD d'Angoulème qui commence aujourd'hui. Profane mais amateur de vin, Étienne Davodeau propose à Richard Leroy, un de ses amis vignerons, de le suivre durant plusieurs mois pour comprendre son métier. En échange, le dessinateur lui propose de l’initier à la bande dessinée.

Avec la découverte comme boussole, Etienne Davodeau et Richard Leroy s’échangent leurs savoir-faire et prennent à tour de rôle le gouvernail du livre. Personnages entiers et passionnés, ils trouvent des similitudes dans l’approche artisanale de leur métier.

Pour en savoir plus, on peut consulter le site actuabd.com

un président à la solde du business

2012-01-25T08:00:00+01:00

Business i$ Business

Lindingre & Julien / cdm

Editions Drugstore, avec Rue 89

Un fabriquant d'armes qui possède journaux, magazines, radios, télés, et qui tire les ficelles des marionnettes que sont le président de la République, les ministres, les journalistes.

Un président caricatural qui séduit une journaliste, l'abandonne, avant de séduire une chanteuse de variétés.

Une politique étrangère conditionnée par les exportations des amis industriels du président, oublieuse des droits de l'Homme.

Une politique africaine néocoloniale.

Une politique industrielle électoraliste.

Un spécialiste, de gauche, ayant construit sa célébrité dans l'humanitaire, qui accepte de devenir ministre d'un gouvernement de droite, tandis que son épouse est nommée responsable d'une télévision publique.

Un professionnel de la pub qui sert d'intermédiaire.

Un humoriste de gauche nommé responsable d'une radio du service public, pour mieux le museler.

Des "services rendus" entre gens du même monde.

Des charters de journalistes pour suivre le président.

Des journalistes pour "cirer les pompes".

Un philosophe médiatique qui a besoin de financement pour son prochain "film concept".

Une méga fête sur le superbe yacht d'un ami riche, avec toutes les vedettes du showbiz, parfois plus d'hier que de demain.

Quelle imagination !

Et Vive la France...

Mamette. 5 / Nob

2012-01-23T06:00:00+01:00

Mamette est une vieille dame qui n'a pas d'âge. Dans cet album elle part en vacances pour quelques jours en Espagne avec sa petite-fille Lola.

Accompagnée d'un groupe d'aînés qui se shootent aux boissons énergétiques ou qui râlent à longueur de jours, elle vit toutes sortes d'aventures à sa portée. Le bus l'oublie dans une ville étrangère, une vieille amie pète les plombs en dansant à demi nue sur une table de billard... Bref, que du banal.

Mamette est irrésistible tout comme les dessins de Nob sont empreints de tendresse et de poésie. Une bd de filles?

Mamette. La fleur de l'Âge de Nob est le cinquième album de la série. Une série parrallèle relate aussi les souvenirs de la jeunes Mamette. Tout aussi rafraîchissants.

D'autres infos ici.

les Gaulois en BD

2012-01-18T08:12:00+01:00

L’Histoire de France pour les Nuls, en BD

1 Les Gaulois

Jean-Joseph Julaud, Laurent Queyssi (scénario), Gabriele Parma (dessins)

Editions First

Mon petit fils Paul (13 ans), s’est spontanément plongé dans la BD. Ce qui est bon signe pour lui et pour l’album.

Le dessin et les couleurs sont attractifs. Les histoires, centrées sur le territoire qui deviendra la France, bien scénarisées.

La préhistoire est « expédiée » en une page.

L’Histoire commence donc en -800 avec l’arrivée des Celtes, venus d’Asie centrale, armés de longues épées de fer. Envahisseurs, « galates » en latin, Galli, Gaulois. Brillante civilisation celte qui se développe pendant deux siècles au contact des Grecs et des Etrusques.

Et puis l’arrivée des Romains qui fondent Narbonne, après que Fabius ait battu le roi des Arvernes. Puis le gouverneur de la Gaule transalpine, Caius, Julius César qui écrase les Helvètes avant de se heurter à Vercingétorix, dont le nom signifie : « le roi suprême de ceux qui marchent à l’ennemi ».

Avant que tout le monde ne profite de deux siècles de paix romaine.

Vers 400 de nouveaux envahisseurs, Goths, chassés par les Huns d’Attila, arrivent de l’Est, et ces barbares mettront à mort l’Empire romain : fin de l’antiquité et début du Moyen-âge.

Les dernières pages sont consacrées à la naissance de la dynastie mérovingienne, établie à Tournai, et au plus célèbre de la famille : Clovis, qui agrandit son royaume, avant que celui-ci ne soit partagé entre ses fils à sa mort.

1200 ans en moins de 50 « planches » : il est évident que l’on ne rentre pas dans les détails…

BD : les Maîtres du Noir & Blanc

2012-01-11T10:16:00+01:00

Quelques grands maîtres du Noir & Blanc, galerie inspirée de l'excellent ouvrage de Pierre Couperie ci-dessous et dont certaines images sont issues.

Autre ouvrage de référence

La galerie

Cliff Sterret - Polly and pals

Hergé - Tintin au pays des Soviets

Hal Foster - Tarzan

Hal Foster - Prince Valiant

Burn Hogarth - Drago

Burn Hogarth - Tarzan

Alex Raymond - Flash Gordon

Alex Raymond - Rip Kirby

Chester Gould - Dick Tracy

Milton Caniff - Steve Canyon

Milton Caniff - Steve Canyon

Milton Caniff - Male Call

Milton Caniff - Terry and the Pirates

Arturo del Castillo - Randall the killer

Jijé - Jerry Spring

Gir - Blueberry

Paul Gillon - Jérémie

Hugo Pratt - Balade sur la mer salée

Hugo Pratt - Corto maltese

Andrija Maurovic

John Prentice - Rip Kirby

Roy Crane - Buz Sawyer

Ô Dingos, Ô Châteaux

Tardi, d’après le roman de Jean-Patrick Manchette (Grand prix de littérature policière 1973)

Editions Futuropolis

Tardi est un dessinateur prolixe…et un adaptateur de génie. « Voyage au bout de la nuit » et « Mort à crédit », de Céline, sont des modèles du genre.

Dans le domaine policier, impossible d’ignorer ses « Nestor Burma ».

De Jean-Patrick Manchette, comme lui très engagé à gauche, il avait déjà publié, en feuilleton dans Libération, « La position du tireur couché ».

« Ô Dingos, Ô Châteaux » est un « road movie » : une jeune femme fragile psychologiquement (dingo ?), se trouve entraînée dans le rapt du riche petit garçon (châteaux ?) dont elle a la charge. Enlèvement contre rançon ou pour le supprimer, et elle au passage ?

Une bonne histoire de « suspens », noire, en noir et blanc, avec des personnages forts, dont l’héroïne.

DES AFFAIRES PAS SI ÉTRANGÈRES…

2012-01-07T14:00:00+01:00

La diplomatie croquée par Christophe Blain, l'auteur et dessinateur de Carnet d'un matelot (Albin Michel) et de la série Isaac le Pirate (Dargaud). Un nouveau tome assurément désopilant.

Le deuxième tome de Quai d'Orsay est dans les bacs. Au scénario toujours : Abel Lanzac, le pseudonyme d'un haut fonctionnaire du ministère des affaires étrangères, fin observateur des us et coutumes de la diplomatie française. Au dessin, Christophe Blain qui, comme à l'accoutumée, officie avec brio et talent.

Abel Lanzac et Christophe Blain nous immergent donc de nouveau dans l’univers (souvent impitoyable) des cabinets ministériels.

Suite des aventures du bouillonnant ministre Alexandre Taillard de Worms (double de Dominique de Villepin) et d'Arthur Vlaminck, un conseiller chargé des désormais fameux « éléments de langage ».

À la lecture des 100 pages de l’album, on sourit, on s’étonne, on rit et on prend plaisir à suivre ces tribulations poltico-diplomatiques. Un sujet a priori austère.

Tout y est savamment consigné et raconté avec humour et dérision. Grâce à vrai sens du rythme, des dialogues ciselés, une mise en scène à propos et une rythmique impeccablement maîtrisée.

A l’instar du récent long métrage (très réussi) L'Exercice de l'Etat de Pierre Schoeller, Quai d’Orsay est truffé d’anecdotes et de ces détails croustillants émaillant les coulisses de la vie politique.

Un deuxième tome pépite, égalant le premier. Deux albums à dévorer d’urgence…

Stéphane DUGAST
Images © DARGAUD

> A LIRE
QUAI D'ORSAY - Chroniques diplomatiques (Tome 1 & 2) d'Abel Lanzac et Christophe Blain. 100 pages - 16,95 € (Dargaud)

Mes lectures de 2011

2012-01-01T22:30:00+01:00

Cette année encore j'ai pris beaucoup de plaisir à tenir ce blog et à partager mes lectures avec vous. C'est l'heure du bilan. Je comptabilise 48 livres lus, un peu moins que l'an passé. Des romans qui m'ont fait voyager dans le temps et par-delà les mers, des recueils plus ou moins intéressants, des essais sur des sujets variés et quelques bandes dessinées. Ceux qui m'ont vraiment plu sont marqués d'un astérisque.

Divorce à Buda de Sandor Marai.
Une exécution ordinaire * de Marc Dugain.
84, Charing Cross Road * de Helen Hanff.
Les contes du Cormoran de Pierre-Yves Gien.
Indignez-vous! de Stephane Hessel.
Poirot joue le jeu d'Agatha Christie.
Best love Rosie * de Nuala O'Faolain.
Dix petits nègres * d'Agatha Christie.
A Mélie, sans mélo de Barbara Constantine.
Raison et sentiments de Jane Austen.
Elémentaire, ma chère Sarah! * de Jô Soares.
A Garonne de Philippe Delerm.
Le signe des quatre d'Arthur Conan Doyle.
Oscar et la dame rose * d'Eric-Emmanuel Schmitt.
Voyage en Dauphiné, ouvrage collectif.
Nymphéas noirs * de Michel Bussi.
L'aiguille creuse de Maurice Leblanc.
Les abeilles de Monsieur Holmes * de Mitch Cullin.
Boomerang de Tatiana de Rosnay.
L'aube le soir ou la nuit de Yasmina Reza.
Cranford d'Elizabeth Gaskell.
Le koala tueur et autres histoires du bush * de Kenneth Cook.
Toujours prêt, Jeeves? de P. G. Wodehouse.
Le testament de Sherlock Holmes * de Bob Garcia.
Des gens très bien d'Alexandre Jardin.
Le goût des pépins de pomme * de Katharina Hagena.
Une partie mixte à trois et autres nouvelles du green de P. G. Wodehouse.
Arrêtez de mépriser les Français! d'Hervé Morin.
Cyrano de Bergerac * d'Edmond Rostand.
Cher amour * de Bernard Giraudeau.
Les petites voix * de Francis Dannemark.
Vous revoir de Marc Levy.
Les bijoux de la Castafiore d'Hergé.
American Express de James Salter.
La mer Noire* de Kéthévane Davrichewy.
Prodigieuses créatures* de Tracy Chevalier.
Le voyage d'hiver d'Amélie Nothomb.
Jane Eyre* de Charlotte Brontë.
Mourir sur Seine* de Michel Bussi.
L'enfant noir de Camara Laye.
La vie d'un homme inconnu d'Andreï Makine.
Rendez-vous avec la mort* d'Agatha Christie.
Les Allées sombres* d'Ivan Bounine.
Quand souffle le vent du nord de Daniel Glattauer.
Du domaine des Murmures* de Carole Martinez.
Les enquêtes d'Enola Holmes / T.1 La double disparition de Nancy Springer.
Le crime du golf* d'Agatha Christie.
Zlateh la chèvre et autres contes* d'Isaac Bashevis Singer.

chroniques diplomatiques

2011-12-28T08:00:00+01:00

Quai d’Orsay

Chroniques diplomatiques (2)

Lanzac et Blain

Editions Dargaud

Si vous avez lu le premier album, vous avez probablement déjà lu le deuxième, et vous avez pu constater qu’il est, au moins, aussi bon que le premier.

Si vous n’avez pas lu le premier, si vous n’avez pas lu les premières planches, en feuilleton, dans Le Monde, cet été, ne vous privez pas plus longtemps de ce plaisir.

Résumé : les Etats-Unis veulent attaquer un pays soupçonné d’avoir des armes de destruction massive. Le ministre français des affaires étrangères s’y oppose, et s’appuie sur l’ONU pour cela.

Nous voici donc en voyage, dans les coulisses de l’ONU, puis à Moscou, dans l’intimité du cabinet ministériel, en particulier dans les moments où s’écrivent les discours et les projets de résolutions de l’ONU.

Le ministre, caricatural, les conseillers et diplomates qui se jalousent, la difficulté d’avoir une vie en dehors du travail, l’importance d’avoir des chaussures bien cirées…

L’actuel ministre des affaires étrangères semble moins « flamboyant » !

rétrospective en dessins

2011-12-27T08:08:00+01:00

Tout s’emballe

Man

Editions Pat à Pan

A l’heure des rétrospectives, celle-ci est particulièrement réjouissante.

Man est le dessinateur attitré de « Midi Libre », après avoir été celui de « Nord Eclair ». Montpellier après Lille, itinéraire sympathique…

Man est d’abord un excellent caricaturiste mais, comme Plantu, il peut être considéré comme un éditorialiste qui, d’un coup de crayon, décrypte l’actualité.

Ces dessins, tous en couleurs, portent essentiellement sur la politique, française, et internationale car l’année 2011 s’y prêtait, mais ses croquis « sportifs » ne sont pas les moins réussis.

Un album qui vaut largement ses 10 euros !

marivaudages et vaudevilles

2011-12-21T00:00:00+01:00

Marivaudevilles, de jour

Martin Veyron

Editions Dargaud

J’aime beaucoup Martin Veyron. « L’amour propre », « L’éternel féminin » sont des classiques de ma génération.

J’aime beaucoup son dernier album, dont le titre est inspiré de Marivaux et des vaudevilles. On y retrouve non seulement le dessin de Veyron, mais aussi son esprit caustique.

Des couples, de tous les âges, se croisent dans de petites scènes rapides, parfois moins d’une planche. L’humour au deuxième degré est toujours présent. Les dialogues sont rapides et percutants.

Bien sûr il y est question d’amour, et donc de sexe, mais les temps ont changé : tout le monde reste habillé !

représidentialisation

2011-12-14T08:00:00+01:00

J'aurais voulu faire président

Thomas Legrand (scénario) et Philippe Bercovici (dessins)

Editions 12bis

Thomas Legrand est journaliste, éditorialiste, à France Inter. Manifestement, la BD est pour lui une bonne occasion de se défouler. "Tout n'est pas vrai, tout n'est pas faux non plus dans cet album". Comme chez les chansonniers, ou les caricaturistes.

Le fil conducteur, source de bien des gags, est "la représidentialisation".

Nous voyons donc en action, non seulement celui qui lutte contre sa nature pour avoir l'air d'un président, mais aussi son épouse, ses conseillers, en particulier les conseillers en communication, et les politiques les plus proches. Tout ne semble être fait au prisme de la nécessité d'améliorer une image dégradée.

Quelques pages sont manifestement inspirées par l'actualité du moment où elles ont été dessinées : par exemple "l'humour corrézien" de Chirac annonçant qu'il va voter Hollande, les rebondissements de "l'affaire" DSK, le remaniement ministériel.

Les cinq pages consacrées au bilan présidentiel sont particulièrement mordantes.

L'album se termine par "l'affaire Karachi", et une interrogation : qui, à droite, va, le premier, demander que le président sortant ne se représente pas ?

L'influence de la BD chez Tarantino

2011-12-10T14:47:00+01:00

Pourquoi peut-on dire que Quentin Tarantino est un génie? Parce qu'il suffit d'un extrait pour reconnaitre immédiatement un de ses films, Tarantino étant un de ces rares réalisateurs à avoir une signature inimitable. Et parce qu'il y a dans ses films une influence qui leur apporte une originalité supplémentaire: celle de la bande-dessinée.

Quentin Tarantino ne cache d'ailleurs pas cette affinité avec le 9ème art. En effet, pour promouvoir son film Inglourious Basterds, il a supervisé la création d'une mini-bd de six pages sortie dans Playboy américain, reprenant une des séquences du film. Dans une de ses interviews datant de la sortie de Kill Bill, Tarantino a déclaré que "[ses] films créent un univers de comic book qui leur est propre", et que les personnages de Kill Bill comme le maître d'arts martiaux Hattori Hanzo ressemblent davantage à des personnages de bande-dessinée qu'à des gangsters réalistes. Ce n'est donc pas étonnant que Tarantino ait participé à la création du film Sin City, adapté de la bande-dessinée et travaillant à l'extrême la ressemblance au dessin, avec un noir et blanc contrasté et relevé de quelques touches de rouge, de bleu et de jaune (ci-contre).

Ses films présentent en effet une violence extrême mais très stylisée, ce qui nous éloigne totalement du réalisme gore et nous rapproche d'une BD aux couleurs vives et aux traits marqués. Rompant avec toute vraisemblance, Tarantino défend la puissance libératrice du cinéma permettant de recréer le monde et l'Histoire. Ainsi dans Inglourious Basterds, le réalisateur n'hésite pas à fire assassiner Hitler dans un cinéma parisien par des personnages sortis tout droit de son imagination. La scène légendaire du combat nocturne sous la neige dans Kill Bill est un exemple de cette stylisation qui transforme la violence en art et lui confère une beauté photographique (ci-contre, la trace graphique du sang sur la neige). Le manga Lady Snowblood de Kazuo Koike et Kazuo Kamimura, adapté au cinéma dans les années 70, est une des influences majeures de Kill Bill, aussi bien pour son intrigue générale que pour cette scène.

Le réalisateur joue aussi avec le temps, qu'il peut étirer selon ses envies, pour nous plonger dans une longue et paradoxale délectation face à l'image: c'est le cas lors de la mort de Shosanna dans la salle de projection, tuée par Fredrick qu'elle vient d'abattre. Cette scène est placée sous le signe de la couleur rouge de la robe de Shosanna et du sang (celle de la passion mais aussi de la mort), tandis que le film en noir et blanc dans lequel joue Fredrick est projeté dans la salle de cinéma. Alors qu'il meurt dans la salle de projection, Fredrick est encore vivant, un fusil à la main, dans le film qu'on aperçoit derrière Shosanna (ci-contre). Quentin Tarantino est particulièrement fier de cette séquence et de la perfection de la slow motion; il compare la mort de Shosanna et de Fredrick à celle, tragique, de Roméo et Juliette ( a "twisted Romeo and Juliet tableau").

Quentin Tarantino emploie ainsi des procédés qui l'éloignent du réalisme et le rapprochent de la bande-dessinée, comme l'alternance noir et blanc/couleur dans Kill Bill, le split screen (l'écran est divisé en plusieurs "cases" comme dans une BD), et des caractères imprimés caractéristiques de la BD qui viennent s'insérer entre les scènes ou sur l'image elle-même. C'est le cas pour les chapitres dans Kill Bill, Pulp Fiction et Inglourious Basterds, ou encore pour la présentation du personnage d'Hugo Stiglitz dans Inglourious Basterds (ci-contre). On note aussi une influence du pop art et de la BD de super-héros, notamment dans la scène d'ouverture de Jackie Brown.

L'exemple le plus évident est bien sûr Pulp Fiction, un film truffé de références à la contre-culture américaine et dont le titre signifie un feuilleton appartenant à la "littérature de gare", imprimé sur un papier bon marché et dont l'ordre des différents cahiers pouvait être erroné, ce qui renvoie aux nombreux flashforwards et flashbacks dans le film de Tarantino. La scène du dialogue entre Marsellus Wallace et Butch (Bruce Willis) au bar par exemple, sur fond de Let's stay together de Al Green évoque fortement la bande-dessinée: le filtre rouge, le plan fixe poitrine sur Bruce Willis avec la voix de son interlocuteur et la chanson en fond sonore, le dialogue ponctué d'argot, puis le plan où l'on voit la tête de Marsellus de dos, avec un sparadrap sur la nuque, tout cela nous plonge dans une BD de gangsters. Tarantino est extrêmement doué pour ce qui est de choisir la musique de ses films: ses bandes-sons ont eu à elles seules un succès mondial. Ainsi la musique donne un cachet et un style à cette scène, et le spectateur est suspendu aux lèvres des personnages, la voix de Marsellus semblant faire partie de la chanson, comme dans une ouverture de Barry White. Dans Reservoir Dogs, il popularise quelques chansons oubliées des 70's, dont il se sert pour donner un côté rétro au film et pour servir de contraste avec la violence de certaines scènes.

Clairement, un mot se dégage de l'oeuvre de Tarantino: le style. On attend donc avec impatience ses prochains films, dont Django Unchained, un western spaghetti dont la sortie est prévue pour 2012, avec Christopher Waltz, Leonardo di Caprio et Samuel L. Jackson, et le volume 3 de la saga Kill Bill, encore à l'état de projet pour 2014.

par Joséphine B.

la vie au bureau

2011-12-07T08:00:00+01:00

Coucous Bouzon

Anouk Ricard

Editions Gallimard, collection "Bayou"

Les joies de la vie de bureau, en prenant l'exemple d'une entreprise de fabrication de coucous.

Le patron est particulièrement bizarre, mais pas méchant. Les vacheries entre collègues ne manquent pas, à la hauteur des jalousies.

Avec une petite énigme policière, pour corser les choses. Un univers rendu encore plus singulier par les personnages animaliers, comme s'il s'agissait d'une fable, mais tout cela semble tellement humain.

Un humour un peu absurde qui fait sourire.

expérience graphique

2011-11-30T08:35:54+01:00

3''

Marc-Antoine Mathieu

Editions Delcourt

3 secondes, c'est le temps du trajet d'un regard. Le temps d'un zoom. Un regard qui zoome et se focalise avant de rebondir, en miroir, vers une autre destination, un autre zoom, un autre rebond. Une histoire sans parole, en noir et blanc. Une expérience graphique novatrice, à la fois en version papier et en numérique.

Voir la version numérique vous donnera peut-être envie de voir la version papier qui, par définition, permet des arrêts sur image et des retours en arrière.

A voir sur http://www.editions-delcourt.fr/3s

Code d'accès : 33miroirs

90 films cultes en 90 pages !

2011-11-23T08:00:00+01:00

90 films cultes

à l'usage des personnes pressées

Editions "ça et là"

Sur le même principe que "90 livres cultes", dont j'ai déjà parlé : résumer en quatre cases de BD, y compris le titre, des "monuments" du 7ème art, comme "Autant en emporte le vent", "Le docteur Jivago", "Le pont de la rivière Kwaï", etc.

Des films impossibles à ignorer.

Autant dire que la caricature, et donc l'humour moqueur, sont la règle de base.

Mais je suis certain que les cinéphiles y trouveront du plaisir (masochiste ?).

L'auteur est suédois, ce qui implique que la sélection est vraiment internationale.

Les années douces vol.1 de Jirô Taniguchi

2011-11-20T19:18:12+01:00

Editions Casterman - 200 pages

Présentation de l'éditeur : Dans le café où elle a ses habitudes, Tsukiko, âgée de trente-sept ans, fait la connaissance d'un homme solitaire et élégant, de plus de trente ans son aîné. Elle réalise qu'elle le connaît : il fut autrefois son professeur de japonais. Elle est célibataire, il vit seul. Complices, ils prennent l'habitude de se retrouver, au hasard de leur emploi du temps, puis, bientôt, d'improviser des sorties ensemble. Insensiblement, à petites touches légères, une connivence s'établit, puis une véritable affection. En adaptant le roman de Hiromi Kawakami, Les Années douces, Jirô Taniguchi s'essaie avec brio au thème de la rencontre amoureuse. Un récit intimiste et délicat, tissé de bonheurs fugaces et d'enchantements saisis au vol.

Raaaaahhhhh ! Pourquoi faut-il toujours que les auteurs que j'admire profondément me prouvent qu'ils ne sont que des hommes, par conséquent faillibles. J'ai connu cette déception avec chacune de mes perles littéraires (roman ou bd) mais cela reste à chaque fois le même déchirement.

J'avais donc complètement vénéré Quartier lointain, j'avais littéralement adoré Le journal de mon père et là, BAM ! Je me suis tellement ennuyée à la lecture du premier volume de Les années douces que je ne chercherai même pas à connaître la suite et fin en empruntant (hors de question évidemment de l'acquérir, c'est la crise, le plan de rigueur, nous dit-on) le second volet. C'est lentissime, l'on ne sait vraiment pas où l'auteur veut nous amener et ce jusqu'à la dernière case. Pas même un brin de suspens qui nous pousserait à nous ruer sur le deuxième opus. L'on se contente d'observer le morne croisement de deux existences ennuyeuses. Je n'ai vraiment pas retrouvé le Taniguchi qui m'a séduite par la finesse de ses personnages et des émotions. Bouh !

Tintin dans son contexte historique

2011-11-16T08:00:00+01:00

Les personnages de Tintin dans l'Histoire

Les évènements de 1930 à 1944 qui ont inspiré l'œuvre d'Hergé

Historia

Dix albums de Tintin, dix personnages récurrents (onze en comptant les deux Dupondt), de Milou à Tournesol, en passant par le capitaine Haddock, la Castafiore et Nestor, dix thèmes historiques développés par des historiens, avec de nombreuses illustrations. Ils permettent de resituer les œuvres dans leur contexte historique, et politique.

"URSS, les affameurs du peuple", bien entendu à propos de "Tintin au pays des soviets", (1929), album de commande, idéologiquement très orienté.

"Les illusions coloniales" à propos de "Tintin au Congo" (1930). Les rééditions étant plus "politiquement correctes".

"Pharaons, rumeurs et malédictions", à propos des "Cigares du Pharaon" (1932).

La guerre de Mandchourie, et donc l'impérialisme japonais en Chine, à propos du "Lotus bleu" (1934).

La guerre "du Chaco", entre la Bolivie et le Paraguay (80 000 morts), et les dictatures sud-américaines, à propos de "L'oreille cassée" (1935).

La crise économique de l'entre deux guerres, la fausse monnaie, les débuts de l'aviation, à propos de "L'île noire" (1938).

L'annexion de l'Autriche par l'Allemagne nazie, les guerres balkaniques, la Moldavie, à propos du "Sceptre d'Ottokar" (1939).

Les trafics de drogues, à propos du "Crabe aux pinces d'or" (1940).

Les pirates, corsaires et boucaniers du XVIIe siècle, à propos du "Secret de la Licorne" (1942).

Un bel album qui donne envie de relire les aventures de Tintin avec un nouvel éclairage.

Cinq mille kilomètres par seconde Manuele Fior

2011-11-15T20:15:00+01:00

Première note sur une B.D....,enfin presque pas une B.D., en fait

Je l'ai déjà lue trois fois en quatre jours. Pas pour réviser, je n'en suis pas à ce point, mais la première fois pour l'histoire, la deuxième pour regarder les images, parce que comme je voulais vite connaître la fin, la première fois, je n'avais pas trop regarder les dessins, je m'étais juste dit qu'ils étaient beaux, mais c'est une B.D. quand même, donc j'ai repris mon temps pour mieux regarder. En fait, je me suis gourée, ils sont superbes, poétiques et pourtant ciselés. Mais je n'y connais rien, au point d'avoir été vérifier si c'était de l'aquarelle. Bingo, c'en est. Et la troisième, juste pour le plaisir. Pourtant, c'est de la beauté pas gaie, nostalgique, voire poignante, comme un corps qui a grossi, un temps qui est devenu gris.

Au départ il y a une ado, Lucie, piquante comme une ado italienne et les deux ados-super copains qui lui tournent autour quand ils ne roulent pas en vespa ; Piero, le plus doué à l'école, Nicola, le promis à la reprise du magasin de son père, un peu plus balourd. Lucy va jouer un peu, très peu, puis choisir, comme un jeu dans une palette de couleurs qui disent la lumière resplendissante de l'Italie, d'un début de vie et des corps épanouis, une légereté allègre. Puis, ellipse. On retrouve Lucy, sans les deux autres, ailleurs, dans d'autres couleurs, un peu plus bleues et froides. Puis ellipse. Piero, à son tour, ailleurs et un peu plus tard ... Et, l'un et l'autre, ellipse, retrouvailles d'absences, ellipse, faux happy-end, ellipse.

C'est plein de non dit que l'on comble avec des hypothèses. Et si, et si, si, elle avait fait un autre choix ? et pourquoi celui-là, on ne nous dit pas, pas vraiment, ellipses. Les trois trajectoires continuent à se croiser, les moments se suivent comme autant de choses qui auraient été possibles, mauvais choix ? bons choix ? ils sont faits, on dirait un peu au gré des pages et des vents, des exils intérieurs ou géographiques, finalement, ce serait un peu pareil ? et les rêves les poursuivent, amertume d'avoir loupé un truc sans voir quoi. Moi, j'ai trouvé ça super ambitieux pour une B.D., ( mais tellement beau à lire et à regarder, on dirait un roman (j'ai appris depuis qu'on dit roman graphique, ce qui convient bien effectivement) ... ( la scène de Hilde et Lucy, un pur régal, et celle, poignante d'une retrouvaille pitoyable ...)

Athalie

PS : super merci A.M.L.

Tintin et le Secret de la Licorne

2011-11-10T11:01:00+01:00

Encore une adapatation qu'on attendait au tournant, mais celle-là on peut dire qu'elle avait un slogan de poids : Le héros de BD le plus célèbre au monde porté à l'écran par le réalisateur le plus adulé !

Avec la saga des Indiana Jones, Spielberg avait déjà clairement démontré son goût des histoires d'aventures rocambolesques et son talent à les mettre en scène.

Mais pour Tintin, il demeurait un autre type de challenge, transposer des images fixes et des personnages typés inscrits depuis longtemps dans l'inconscient collectif sans les trahir, mais sans non plus tomber dans le ridicule.

James Cameron ayant déblayé le terrain grâce à Avatar, la performance capture (voir aussi l'incroyable travail sur King Kong ou plus récemment La Planète des Singes : Les Origines) devenait alors le remède idéal pour donner vie à l'univers d'Hergé.

Epaulé par Peter Jackson - devenu lui aussi un expert en technologie dernier cri - le projet est lancé, réunissant un casting alléchant : Jaimie Bell (Billy Elliott-King Kong) Andy serkis (Le Maître incontesté de la Performance Capture) Daniel Craig ou bien encore notre bien-aimé Gad Elmaleh (malheureusement beaucoup trop sous-exploité).

Résultat de cette recette : une bonne claque ! Spielberg n'a non seulement pas perdu la main, mais on sent bien qu'il a profité de cette récente technologie pour repousser encore plus loin sa vision du cinéma de divertissement.

Passé l'étonnement de voir des visages photo-réalistes et d'autres très bien rendus mais indéniablement plus cartoons - on se laisse totalement embarquer dans l'aventure trépidante du reporter affublé du Capitaine au juron facile et à la soif insatiable.

Visuellement, c'est beau à pleurer, les paysages et décors sont de toute beauté, ça bouge du tonnerre ( de Brest !), c'est drôle, les angles de vue et les mouvements de caméra nous immergent complètement dans l'action comme rarement, sans parler des magnifiques transitions.

On ressort essouflé de certaines courses-poursuites où la crédibilité se perd en cours de route, mais on s'y fait et on s'y fait d'autant plus que c'est au service des personnages et de l'humour. Et puis quel bonheur de retrouver des visages emblématiques comme les Dupont et Dupond, une certaine Castafiore et même des personnages secondaires qui sont restés dans nos mémoires. On comprend pourquoi c'est cet album qui a été choisi plutôt qu'un autre. Des rencontres déterminantes, Tintin va en faire quelques-unes au cours de son périple !

On peut tiquer sur le design de Milou, moins réaliste que les autres animaux présents à l'image et sur le fait que les monologues réguliers du reporter sont plus séduisants sur papier.

Mais Hergé peut reposer en paix, c'est certain. L'avenir de son héros fétiche est assuré. On a hâte de le retrouver pour une suite très prometteuse sous la houpette...euh...la houlette de Peter jackson cette fois dans Le Trésor de Rackham le Rouge !

A vos agendas, Moussaillons !!!

Poulet aux prunes (la BD)

2011-11-09T08:00:00+01:00

Poulet aux prunes

Marjane Satrapi

Editions « L’association », collection « ciboulette »

Le poulet aux prunes est le plat favori de Nasser Ali Khan. Sa femme le lui a préparé en geste de réconciliation, mais Nasser Ali a perdu « le goût, la saveur, le plaisir ». Dans un geste de colère son épouse a brisé son « tar », instrument à cordes traditionnel iranien. Pourtant elle l’aime depuis ses 8 ans, mais parfois il l’exaspère. Il faut dire qu’elle doit tout faire, dans la maison, en plus de son travail à l’extérieur, alors que son mari ne vit que pour la musique.

Brisé, à l’image de son tar, parce que « pour vivre, il ne suffit pas d’être vivant », Nasser Ali décide de mourir, et cet album est le récit de ses huit derniers jours, et de ses souvenirs.

Comme dans « Persepolis », les allusions à la situation politique iranienne ne manquent pas. Comme dans « Broderies », on retrouve l’image d’une société iranienne partagée entre traditions et modernité.

« Les astres à ma présence ici bas n’auront rien gagné » (Kayyam, poète iranien)

Comment expliquer le succès de Tintin ?

2011-11-06T06:14:00+01:00

Comment expliquer le succès de ce petit reporter, Tintin, né en 1929 qui « gagne tout le temps sans jamais combattre » et qu’Hergé qualifiait lui-même de « chevalier » ?
Scénariste de génie, écologiste avant l’heure et humaniste, Hergé fut passionné par le paranormal et lecteur avisé des œuvres du psychanalyste Carl Gustav Jung.
Jacques Fontaine décrypte dans ce premier opus vidéo le sens profond qui se cache derrière les ouvrages « Le secret de la licorne » et « Le secret de Rackham le rouge » en distinguant les trois épaisseurs d’un livre : narratives, culturelles et relevant de la structure.

Hergé chez les initiés: La réalisation du Moi par baglistv

La structure même de l’œuvre d’Hergé, et ces deux albums en particulier, se révèlent être profondément initiatiques : selon l’auteur, Hergé s’est appuyé, consciemment ou non, sur des symboles, des mythes et des archétypes que l’on retrouve dans toutes les traditions. C’est ce qui lui confère cette universalité.
Ces deux albums sont ainsi placés sous le signe de « l’eau » et du « Petit Œuvre » qui sont les premières étapes de tout processus initiatique, notamment en Franc-maçonnerie aux degrés d’apprenti et de compagnon.

Il était une fois demain

2011-10-29T06:16:00+02:00

Il était une fois demain, exposition jusqu'au dimanche 18 décembre 2011 aux Abattoirs de Bordeaux. Les utopies urbaines qui prennent racines avec les artistes d'Arc en rêve centre d'architecture et Stealth unlimited.

Les habitants sont les maîtres d’usage de la cité. Ils déploient des formes d’organisation collective qui inventent la ville au quotidien, et tissent de nouvelles solidarités.

Une fresque inspirée par les textes de Bruce Bégout et réalisée par des dessinateurs de bandes-dessinées, des graphistes et des artistes donne une vision utopique de la ville de Bordeaux. Un regard particulier qui place le visiteur en 2030, date à laquelle la cité dépassera le million d'habitants.

Le site des Abattoirs accueille cette exposition, en regard de la Halle Debat-Ponsan, remarquable témoignage architectural de l’Entre-deux-guerres.

Exposition ouverte de 11h00 à 18h00, fermé les lundis et jours fériés, quai de Paludate, 33800 Bordeaux

Dessins d'actualité

2011-10-27T08:00:00+02:00

Dégage !

Tunisie, Egypte, Libye, Syrie : le temps des révolutions

Cartooning for peace / Dessins pour la paix

Editions Fetjaine

L'association "Dessins pour la paix" a été créée en 2006. Plantu est un de ses fondateurs. J'ai parlé dans ce blog de leur exposition organisée à Paris l'année dernière.

Autour du thème des mouvements en faveur de la démocratie qui ont lieu dans le monde arabe depuis bientôt un an, cet album rassemble quelques excellents dessins, expression des ces révoltes.

Les lecteurs de "Courrier international" retrouveront avec plaisir le Suisse Chapatte et l'Algérien Dilem.

Les dessinateurs viennent du Tchad, d'Argentine, d'Israël, d'Egypte, d'Espagne, du Maroc, de Palestine, de Colombie, de Madagascar.

L'expression est plus courageuse pour ceux qui vivent sur place.

J'ai particulièrement aimé les dessins du Syrien Hajo.

Et, bien entendu, Plantu, dont je ne me lasse pas.

Tous les dessins sont pertinents et impertinents.

Généralement de grande qualité graphique.

Les idéogrammes

2011-10-24T15:32:00+02:00

Un idéogramme est un symbole graphique représentant une idée ou un concept.
En BD les idéogrammes sont destinés à rendre certains faits, événements ou sentiments difficilement traduisibles autrement : un petit cœur pour l'amour, une ampoule pour une idée, ... Ils permettent de se passer de dialogues ou de récitatifs puisqu'on arrive grâce à eux à faire passer le sens par le dessin.

LES MOTS ÇA GÎTE...

2011-10-21T10:46:00+02:00

Rendez-vous ce week-end à Lorient dans le Morbihan. Les 21 & 22 octobre prochains pour la quatrième année consécutive, le salon « Les mots ça gîte » vous embarque pour un étonnant « Tour du monde en 80 livres ».

A travers des albums jeunesse, des carnets de voyage, des romans, des autobiographies ou des livres de photographies, la Cité de la Voile Eric Tabarly ouvre ses portes à une quarantaine d’auteurs ayant deux passions communes : la mer et l’écriture.

En compagnie de Hervé Hamon, du Père Jaouen, de Yvon le Men et de mon ami Christian Cailleaux, je m’arrêterai sur la terre ferme pour partager et échanger avec le public notre goût du voyage.

EN SAVOIR PLUS //

FESTIVAL LES MOTS ÇA GÎTE
QUAND ? 21>22 oct. 2011
OU ? Cité Eric Tabarly - Lorient
MON RDV // Dimanche 22 octobre de 14h30 - 15h30 : Rencontre en hommage à Bernard Giraudeau Présentation de l'exposition "Les longues traversées" par Christian Cailleaux suivi d'un moment d'échanges Christian et Bertrand Tessier.

http://www.citevoile-tabarly.com/salon-du-livre-de-mer

la mondialisation en BD américaine

2011-10-19T08:04:00+02:00

Petite histoire du monde moderne

De Christophe Colomb à la Constitution américaine

Larry Gonick

Editions "vertige graphic"

Une BD drôle et pédagogique, américaine, qui nous rappelle que nous ne sommes peut-être pas le centre de l'univers.

Un peu l'histoire de la mondialisation, puisque le livre commence, non pas en 1492 avec Christophe Colomb, présenté comme "un destructeur visionnaire", mais avec les civilisations amérindiennes, en particulier Mayas, Aztèques et Incas.

"Les destructeurs n'étaient que le produit de leur époque. C'est peut-être cette époque qu'il faudra juger...afin de rendre la nôtre plus raisonnable et plus humaine, et moins fanatique ?"

"Pendant des milliers de siècles, les hommes ont voyagé pour des raisons simples : trouver à se nourrir, échapper à l'ennemi ou aller voir ailleurs"

Les navigateurs portugais et espagnols construisent le "village global" et la mondialisation de l'économie.

L'Inde est largement traitée. L'Empire ottoman et le Canada un peu moins, mais pas oubliés.

Religions, philosophie, sciences, tous les aspects de l'époque moderne sont évoqués, et la Constitution américaine semble en être le produit.

L'auteur rappelle l'avertissement lancé par les opposants britanniques à la politique de leur gouvernement : "si l'Angleterre chassait la France d'Amérique, l'indépendance américaine viendrait ensuite".

Mais celle-ci n'était-elle pas inéluctable ?

Cinq milles kilomètres par seconde de Manuele Fior

2011-10-19T00:31:59+02:00

Editions Atrabile - 144 pages

Présentation de l'éditeur : L’histoire d’amour entre Piero et Lucia, que l’on retrouve à différents moments de leur vie dans Cinq mille kilomètres par seconde, se présente comme le portrait d’une certaine génération : celle qui, instable et sans repère, se trouve aujourd’hui dans la trentaine. Séduite par des milliers de modèles de vie possibles, elle ne sait en trouver un qui lui convienne. En le cherchant, elle s’aventure dans le monde, emprunte de nouveaux chemins, et s’égare. L’amour, idéalisé par l’éloignement, trompé par l’illusion de moyens de communication de plus en plus rapides, se transforme, s’épuise, et révèle alors la cruauté de son visage. Sous des auspices intimistes, Cinq mille kilomètres par seconde est un ouvrage ambitieux qui nous promène dans le monde et dans le temps. Cette fresque introspective est illuminée par les aquarelles à couper le souffle d’un Manuele Fior qui atteint ici une maturité graphique impressionnante.

Voici une jolie bien que triste réflexion sur les choix de vie, d'amour et d'amitié. Plus que l'histoire, c'est la couleur, somptueuse, qui m'a particulièrement touchée dans cet album. Malgré tout, je m'attendais à quelques chose de plus poignant de la part du Fauve d'or d'Angoulême 2011. Le sentiment nostalgique omniprésent ne m'a pas bouleversée, les personnages ne m'ont pas émue. En bref, mon oeil a apprécié mais mon coeur n'a pas vraiment été saisi.

Le goût du paradis de Nine Antico

2011-10-18T23:50:24+02:00

Editions Les Requins Marteaux - 102 pages

Présentation de l'éditeur : Sélectionné pour le prix du meilleur premier album à Angoulême en 2009, l'ouvrage pourrait se lire comme une version moderne des Mémoires d'une jeune fille rangée, transposées dans une banlieue du 93. Comment trouver sa place quand on est une gentille fille à papa, blanche de surcroît, tiraillée entre sa bonne éducation et une fascination voluptueuse pour les petits caïds de la cité ? Il y a d'abord la petite fille qui se rêve en femme et « fait la drague contre l'arbre » de la cour d'école. Puis vient l'adolescente qui s'ennuie ferme le dimanche en famille, préoccupée par les garçons, la boom de Soizic et les moyens pour gagner l'amitié de Nanou, la fille charismatique du lycée. C'est tout une époque, celle des années 90, qui jaillit de cette joyeuse effervescence de culture populaire et urbaine, où sont convoqués, pêle-mêle, le tiercé de Guy Lux, Hélène et les garçons, Barbie, les dimanches de Jacques Martin, Carlos et Rondo Véneziano... Nine Antico nous charme par une écriture inventive et un sens aigu de la saynète, percutante et souvent hilarante. Son dessin tout en rondeurs et arabesques, qui évoque plus qu'il ne fige, trouve sa singularité dans la parfaite synthèse entre le rétro de la belle époque, l'art urbain des tags, le psychédélisme des seventies et la sensualité onirique d'un Guido Crepax.

Je n'irai pas par quatre chemins, je n'ai pas du tout aimé lire cette bd. Autant, suite à la recommandation de Pénélope Bagieu, j'avais été infiniment séduite par le Vacance de Cati Baur, autant l'emphase de Mademoiselle Jolicoeur concernant Le goût du paradis me semble un poil exagérée.

Alors certes, l'on se reconnaît dans nombre des épisodes adolescents enfantins/adolescents de l'auteur mais je n'ai pas du tout adhéré au style. Si je n'ai rien à dire concernant le dessin - même si je ne peux pas dire que j'adore -, il y a à mon goût un gros gros travail à faire du côté du texte.

Rentrée littéraire : L'Attrape-Livres de F. Rivière et F. Rébéna

2011-10-18T23:15:00+02:00

Ou la vie très privée d'une maison d'édition

Editions Robert Laffont - 91 pages

Texte : François Rivière

Dessin : Frédéric Rébéna

Présentation de l'éditeur : L'aventure commence à Marseille, en 1941, où un jeune homme de 24 ans quitte la voie toute tracée de son existence (HEC, une "bonne situation" dans l'industrie maritime) pour se lancer sur "le chemin qui mène le plus sûrement à la ruine" (dixit son ami Guy Schoeller, avec lequel, trente-huit ans plus tard, il créera la prestigieuse collection "Bouquins") : l'édition. Comme les "grands" (Gallimard, Grasset...), Robert Laffont donne son nom à la maison qu'il fonde, choisit pour sigle un dauphin chevauché par le poète Arion afin de porter ses (futurs) auteurs aux rives de la renommée, et acquiert une lourde presse en ces temps de guerre où la pénurie de papier rend les lecteurs avides de tous les livres qu'ils peuvent se procurer. Le premier qui en sort est un classique, l'Oedipe Roi de Sophocle. Soixante-dix ans plus tard, bon pied bon œil, Arion et son dauphin ont résisté aux tempêtes, accompagné 5280 auteurs, fait découvrir au public plus de 8700 titres ouverts sur tous les horizons, et dans tous les genres. Derrière chacun de ces livres que, depuis soixante-dix ans, le lecteur tient entre ses mains, palpite toute une vie - des métiers, des idées, des rencontres, des passions et des hommes. C'est dans les coulisses de cette vie que nous invitent Rivière & Rébéna, des débuts des Editions Robert Laffont à nos jours. On croise des écrivains légendaires (Graham Greene, Dino Buzzati...), quelques grands de ce monde (Eisenhower, Churchill, de Gaulle...), les auteurs d'hier et d'aujourd'hui, diversement illustres mais également talentueux, qui font la force d'une maison. On apprend la "petite histoire" des œuvres emblématiques (L'Attrape-cœurs, Paris brûle-t-il ?...). On célèbre un succès à ce jour inégalé (Papillon). Mais on pousse aussi la porte du comité de lecture, on assiste à une réunion de représentants, on entre dans le service de presse, on s'agace avec Robert Laffont de la politique des prix littéraires, on suit les premiers pas de l'"Ecole de Brive", de "Pavillons", d' "Ailleurs et Demain", on part en Inde avec Dominique Lapierre pour un voyage de presse historique... Porté par la plume de Rivière et le dessin de Rébéna, particulièrement inspirés, le lecteur embarque dans un voyage passionnant au cœur de plus d'un demi-siècle d'histoire de l'édition et de la littérature.

A l'occasion du soixante-dixième anniversaire de la maison d'édition et une année après le décès de son fondateur, l'une des plus prestigieuses maisons du livre s'est offert un roman graphique hommage à Robert Laffont, retraçant l'histoire de sa boîte d'édition éponyme. Malheureusement, la révérence est un peu décevante, tant au niveau du fond que de la forme. Non seulement le contenu n'est qu'une succession chronologique des grands noms et des titres mais le contenant dégage une odeur nauséabonde et la couverture se décolle avant même l'achèvement de la première lecture (ironie puisque Robert Laffont loue en page 56 un procédé de reliure solide et durable datant de 1977). Aucune passion, ce qui semble paradoxal quand il s'agit de faire l'éloge d'un passionné. Je pense que l'intéressé aurait été davantage déçu que flatté. Sans compter qu'il s'agit d'un produit qui n'a réellement d'intérêt que pour les gens du milieu voire uniquement pour le personnel de la maison Laffont. Un joli ratage en somme.

Une maison d'édition a une vie propre, comme un être : elle a un visage ; elle connaît des maladies, des crises de croissance, des déceptions, des joies.
Robert Laffont

Transat d'Aude Picault

2011-10-18T10:02:00+02:00

[Ante-Scriptum : Les inscriptions pour le swap de l'hiver sont toujours d'actualité, elles se font ici et sr swap.de.lhiver@gmail.com]

Et ben, je sais pas ce que j'ai en ce moment, mais je me lance dans les romans graphiques, en fait.
Oui oui, je disais que je n'aimais pas ça dans mon article sur Billy Brouillard et c'est totalement vrai. Sauf qu'une part de moi sait qu'il y a de la qualité là-dedans et a quand même envie de goûter à cette qualité (ça doit bien être possible, nom d'un chat en mousse?)

Donc, je fouille consciencieusement la médiathèque municipale et hop, je tombe là-dessus :

Transat d'Aude Picault, ed. Shampooing, 2009

Aude, qui bosse comme une dératée devant son ordinateur parisien, en a ras la moustache. Elle decide donc de traverser l'Atlantique en bateau alors qu'elle n'a jamais navigué : normal.

Voilà un roman graphique à la fois léger et profondément pertinent, ancré dans son époque ; celle des trentenaires speed et overbookés mais qui, au final, peinent à trouver du sens. Cette traversée initiatique truffée de personnages truculents (Kiki est mon héros) nous offre une piste alternative - pas besoin de tout quitter mais il est parfois bon de s'extraire quelques jours et de se poser les bonnes questions.

Et puis bon, j'ai clairement été sensible au talent de l'auteur qui sait autant croquer furtivement une scène de vie quotidienne, un instant choisi en 3 dessins que nous faire un poème en prose de la mer en une double page de noir et blanc. C'est piquant et profond. J'adhère!

NANCY PENÀ

2011-10-14T00:00:00+02:00

Plus je côtoie l'univers de cette artiste prolifique (humble, originale, exigeante, etc.), plus je suis convaincue de son talent, de l'acuité de son regard et de la dextérité de ses doigts de fée. C.

primaires academy

2011-10-13T08:24:00+02:00

La Gauche

Primaires academy

60 ans de franche camaraderie

Scénario : Pierre Boisserie et Frédéric Ploquin

Dessin : Pascal Gros, Couleur : Isabelle Lebeau

Editions 12 bis

Les "primaires" sous forme de jeu de "téléréalité", avec Michel Rocard comme animateur, et la vie de François Mitterrand en fil conducteur.

Qu'ont retenu les différent(e)s candidat(e)s du parcours politique de celui qui reste, pour l'instant, le seul président de gauche élu au suffrage universel ?

Porter une écharpe rouge ? Etre assez opportuniste pour être parachuté au bon endroit, ou se recaser au bon moment ? Croire en son destin ? Comprendre que "Gouverner c'est comme cuisiner, on fait avec ce qu'on a" ?

Contrairement à la téléréalité il n'est pas possible de voter par téléphone, mais les bureaux de vote seront ouverts dimanche à 9 heures...

rugby

2011-10-12T08:30:00+02:00

L'équipe de rêve

Caricatures : Jean-Marc Borat, Dessins BD : Michel Rodrigue

Couleurs BD : Melvin, Scénario : Roger Brunel, Textes : Maxime Malet

Editions Drugstore

Poste par poste une "équipe de rêve". A commencer par le n°1 : Califano.

Le principe est simple : à gauche une caricature, à droite une planche de BD pour expliquer les principales caractéristiques du poste.

On retrouve donc Ibanez, Pelous, mais pas seulement des Français, puisqu'il y a, entre autres, Wilkinson et Lomu. Chabal en couverture, et à la rubrique "impact player", plus occupé par les médias et la publicité que par le rugby.

Il n'y a pas que les joueurs, mais aussi l'entraîneur, le Président, l'arbitre, les journalistes, les supporters...

A déguster pendant et après la Coupe du Monde. Presque aussi agréable qu'une victoire contre l'Angleterre !

A La Galerne aujourd'hui : Vincent Rustuel et Fred Simon

2011-10-08T11:13:07+02:00

Deux artistes à La Galerne, ce samedi 8 octobre, pour des rencontres Normandes, sur terre et sur mer.

City Calendrier Le Havre

Vincent Rustuel, Havrais et ancien directeur artistique pour le studio Pin-Up à Paris, dévoile son City Calendrier. Une vue du Havre, de l'estuaire, du Port, par jour, pendant 1 an...

Rencontre de 15h00 à 18h00.

Normandie, Paquebot de légende

Fred Simon, signe une BD réaliste, réalisée collectivement à partir de faits réels, qui touchera les amoureux de la mer et de ses navires de légende. Ce sont donc 7 voyages du Havre à New York qui sont offerts, pour le plus grand plaisir des lecteurs, petits ou grands. A mettre entre toutes les mains !

Rencontre de 15h00 à 17h30.

Tu mourras moins bête T01 La science c'est pas du cinéma ! (Marion Montaigne) - chronique de Emilie #21

2011-10-06T09:28:00+02:00

Tu Mourras moins bête T01 La science c'est pas du cinéma!

Marion Montaigne

Ankama 14,90€

De plus en plus d'auteurs de BD mettent en ligne leurs planches sur leur blog avant de les publier sur support papier. Marion Montaigne fait partie de ceux là puisqu'à la base Tu mourras moins bête est né sur internet http://tumourrasmoinsbete.blogspot.com.
Cela fait plusieurs années que nous suivons et apprécions le travail de Marien Montaigne. Nous l'avons notamment reçu lors du salon Quai des Bulles en octobre dernier. Toujours pleine d'humour elle a publié plusieurs BD en jeunesse: La vie des très bêtes (BD Kids), Panique Organique (Sarbacane) ou Le cafard (Lito).

Dans cet ouvrage, elle se grime en professeur Moustache (« la fille illégitime d'Albert Einstein et de Stephen Hawking ») et s'attèle à la tâche, et non des moindres, de répondre à des questions plus loufoques les unes que les autres. « La science c'est pas du cinéma! », en effet notre prof Moustache va disséquer et dénoncer les aberrations scientifiques véhiculées par les films et séries hollywoodiens ! Films d'action, science fiction, séries TV, tout va passer à la moulinette. On apprendra entre autres que la congélation humaine est impossible, que si on tire avec un fusil à pompe d'une seule main (comme Bruce Willis) on finit le bras arraché, que si les sabres laser existaient ils seraient sans fin ou encore que la série Les experts à Miami est une grosse blague... Le titre ne vous ment donc pas, vous allez apprendre des choses à travers des gags plus drôles les uns que les autres.

Quel délice de voir s'écrouler les absurdités qu'on nous rabâche dans les films à gros budget...

C'est donc une BD très réussie que nous signe Marion Montaigne avec un coup de crayon qui va à l'essentiel et des vannes qui font mouche à tous les coups!
Non seulement vous mourrez moins bête mais vous pourrez également vous la jouer en soirée, c'est pas rien!

21EME FESTIVAL DE BDS DE MARLY

2011-10-05T23:58:00+02:00

PROGRAMME ET LISTE DES AUTEURS :

http://www.opalebd.com/

la science, c'est pas du cinéma

2011-10-05T08:13:00+02:00

Tu mourras moins bête

La science, c'est pas du cinéma !

Tome 1

Marion Montaigne

Editions Ankama

Les jeunes femmes imposent leurs talents dans la BD. Parfois à partir de leur blog. Marion Montaigne en apporte une nouvelle preuve, avec ses planches de vulgarisation scientifique, drôles et impertinentes.

Le point de départ est simple : tous ces films, d'action, ces films catastrophes, ou pire de "science" fiction, toutes ces séries télé, tous ces jeux vidéo, scientifiquement, ne tiennent pas la route.

A partir de scènes vues sur nos écrans, petits ou grands, elle nous explique, avec ses petits croquis, la réalité scientifique. Aussi bien des lasers que des fusils à pompe. Et bien d'autres choses encore.

Même moi, pas vraiment un scientifique, j'ai l'impression de comprendre...

Une bonne idée de cadeau pour Noël.

Pourvu que le tome 2 soit aussi bon !

En attendant, vous pouvez vous faire une idée sur son blog : http://tumourrasmoinsbete.blogspot.com

Billy Brouillard et le don de trouble-vue et autres comptines malfaisantes de Guillaume Bianco

2011-10-03T10:00:00+02:00

Je n'aime pas la BD. C'est pas faute d'essayer régulièrement, de tenter même du côté des mangas parce que l'illustration, l'idée du roman graphique, tout ça, c'est une idée qui me botte bien. Mais j'y peux rien : à chaque fois, je m'ennuie comme un rat mort et ça me tombe des mains.

A cette assertion existe une exception, bien évidemment.

Billy Brouillard et le don de trouble-vue (2008) et Les comptines malfaisantes (2009) de Guillaume Bianco, Ed. Soleil, Coll. Métamorphose.

Billy Brouillard est un vilain chenapan un peu sadique dont le chat Tarzan vient de mourir. Qu'à cela ne tienne, il va tenter de comprendre pourquoi, comment et quel est l'antidote. Sans oublier de martyriser sa soeur au passage.
Un humour noir jubilatoire, des mesquineries savoureuses et des terreurs d'enfant. Rahhh, je me suis tortillée de plaisir !

Ces aventures, que complètent les comptines malfaisantes (oui, c'est un appendice et pas un tome 2, attention), sont des petits bijoux éditoriaux. Les couvertures et reliures, le choix du papier, de la typo, la colorisation ; tout, absolument tout est soigné au poil de cul près dans un souci du détail vintage pour le plus grand bonheur des sens. Honnêtement, l'oeil ne peut être qu'attiré, même le mien, c'est vous dire.

J'ai beau pas aimer la BD, si c'est pour avoir une exception comme celle-ci, j'accepte la règle sans rechigner. Alors, bon, qu'est-ce-que vous voulez que je vous dise? Lisez Billy Brouillard!

Tétine Man T02(Guillaume Long & Christophe Nicolas) - chronique de Florian #14

2011-10-02T09:00:00+02:00

Tétine Man T02 Tétine Man est le plus fort

ill : Guillaume Long / scénario : Christophe Nicolas

Didier jeunesse - 10.90 €

C’est avec un immense plaisir que j’ai pu découvrir en avant-première le nouvel album de Tétine Man et je n’ai qu’une seule chose à dire : EXTRA !
Ce deuxième tome se dévore toujours avec autant de plaisir et malheur à ceux qui voudront prendre sa tétine !!
Il fait beau, il fait chaud, le départ en vacances est proche et vous vous dites que même Tétine Man ne peut supporter des heures de voiture, dans les bouchons et sous le soleil. Hé bien… SI!! Tétine Man est de cette trempe-là. Oubliez les 7h D’Henri Dès et le fameux « C’est quand qu’on arrive ?» répété toutes les 5 minutes, le petit bonhomme adore le chemin des vacances et il ne se plaint pas. Mais le hic (Oui il y en a un comme même) c’est que so chez lui, plus aucun enfant ne vient lui chercher des poux à lui et a sa tétine, en vacances c’est une autre histoire… La pauvre petite fille de l’aire de jeu va se moquer de lui et sa tétine, la malheureuse. Tétine Man arme « son regard de Tétine Man » très impressionnant, la jeune fille est terrassée, vaincue. Mais le pire, rendez-vous compte, la monitrice du club de vacances Sandrine va essayer de faire retirer la tétine à notre petit regard de braise… Le match Sandrine vs Tétine Man est lancé.

Fidèle au premier tome, Tétine Man est le plus fort reste dans l’esprit mi B.D mi album. Et on adore!

Philippe Jarbinet à La Galerne, samedi 24 septembre 2011

2011-09-23T08:33:39+02:00

Une fois n'est pas coutume, la bande-dessinée est à l'honneur ce samedi à La Galerne.

Dessinateur-scénariste belge des séries BD Mémoires de cendres (10 volumes parus chez Glénat) et de Sam Bracken (Glénat, 2003-2006), Philippe Jarbinet sera présent pour dédicacer sa dernière bande-dessinée, Airborne 44 (Casterman), de 15h30 à 18h30.

Airborne 44 : Le 6 juin 1944, le jeune Gavin s’apprête à débarquer en Normandie. Son esprit est plein du souvenir de Joanne, séduisante française rencontrée six ans auparavant, avec lequel il a correspondu mais dont il n’a plus de nouvelles… Un récit fort, prolongement aux deux volumes précédents, diptyque dont le deuxième volet paraîtra en janvier 2012.

Portugal (Cyril Pedrosa) - chronique de Simon #106

2011-09-22T13:29:00+02:00

Portugal de Cyril Pedrosa

Dupuis Aire Libre - 35 €

C'est LE coup de coeur BD de cette rentrée !

Cyril Pedrosa, on le connaît, on avait déjà adoré Trois ombres (publié chez Delcourt en 2008) ! Mais là avec Portugal, c'est un véritable chef d'oeuvre qu'il nous offre.

D'un format atypique (taille classique d'une BD franco-belge mais pagination d'un roman graphique - plus de 260 pages), Portugal est de cette trempe de BD qui se lit, se relit et s'installe immédiatement dans les catégories : Indispensable ! Classique ! ou A lire absolument ! On imagine déjà les post-it à mettre dessus à la librairie...

Ce qui touche dans cette BD c'est d'abord le dessin. On sent Pedrosa à son aise dans ce style à la fois très travaillé et admirablement lâché. Après Trois ombres, il y a rajouté une touche importante qui prend tout son sens ici : la couleur. Avec l'aide de Ruby, il nous propose une gamme de couleurs superbement maîtrisée, souvent proche de la bichromie, qui tendent vers le sépia et qui renforcent un sentiment de nostalgie ou de vague à l'âme qui traine dans l'album.

Et puis il y a le scénario : admirable, émouvant, somptueux. Pedrosa nous entraine dans un récit où on ne sait jamais trop où est la part de fiction et celle de l'autobiographie. Simon Muchat, le personnage principal, est un dessinateur de BD un peu en panne d'inspiration. Il est invité sur un salon au Portugal et il va alors profiter de cette opportunité pour replonger dans de vieux souvenirs, qu'il pensait oubliés. Du mariage chez une cousine qu'il a perdu de vue, de ses déboires amoureux au récit de son voyage au Portugal, on suit avec passion le déroulement de la vie, somme toute assez banale, de ce personnage attachant. Il y a dans cette BD des réflexions sur la famille, l'amour, la quête d'identité bien sûr, les racines... Il y a surtout la vie, celle de tous les jours, celle qu'on a envie de vivre avec les autres, que ce soit la famille ou les autres gens. Et c'est là où Pedrosa est très très fort. Il signe avec Portugal, un récit simple, beau et émouvant puisqu'il est basé sur tout ce qui n'est pas extraordinaire, sur ce qu'on est chacun, sur la vie tout simplement.

Portugal est déjà un classique pour nous, à mettre précieusement à côté des Pillules bleues de Peeters, Blankets de Thompson ou Petit Christian de Blutch...

Et voici, pour vous donner envie la bande annonce de la BD :

Le concours ”Maths et BD”... c'est terminé!

2011-09-20T09:10:00+02:00

Alors qui à gagné?

Il y a le prix du jury et le prix du public pour 6 gagnants parmi les 37 artistes sélectionnés initialement.

Réponses et BD, pour celles et ceux qui ne les auraient pas encore vues sur le site Images des mathématiques, co-organisateur de cette belle initiative.