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”Et puis, Paulette...” de Barbara Constantine

2012-05-23T09:48:15+02:00

Ferdinand se sent un peu seul dans sa grande ferme,depuis la mort de sa femme et le départ de ses enfants et petits enfants. Un jour, il s'aperçoit que le toit de la voisine, Marceline est en très mauvais état, il lui propose en tout bien tout honneur d'emménager avec lui pendant les travaux. Celle ci accepte et débarque avec son âne et son potager ! Vient ensuite le tour de Guy de s'installer à la ferme, car depuis la mort récente de sa femme, il avait tendance à se laisser aller... Il reste encore de la place dans la grande ferme ? Pourquoi ne pas accueillir les soeurs lumières, Muriel, Kim ou encore les petits enfants de Ferdinand ?

Barbara Constantine nous dresse ici le portrait d'une drôle de cohabitation intergérénationnelle porté par la solidarité, la générosité et la bonne humeur des différents personnages qui la compose !

Je dois dire que j'avais beaucoup aimé "Tom, petit homme, tout petit homme, Tom" de Barbara Constantine et c'est pour cela que j'ai tenu à lire son dernier roman ! J'avais envie d'une histoire fraiche et légère entre deux romans policiers pour le boulot, et là je dois dire que je suis servie !

Ce que j'apprécie beaucoup chez cette auteure, c'est qu'elle fait passer l'humain au premier plan : l'entraide, le partage et les petits tracas du quotidien sont magnifiquement mis en valeur !
De plus, c'est un livre qui se lit très vite tellement on s'accroche au personnage et on a envie de connaitre leur évolution. Bref, que du bonheur quoi ^^

En voyant le roman en librairie, j'étais persuadé qu'il était édité chez Actes Sud, mais en réalité, il s'agit des éditions Calmann-Lévy, en tout cas le format se ressemble énormément. La couverture est très jolie, toute simple et reflète bien l'univers du roman.

Bon et puis je vous laisse une vidéo du passage de Barbara Constantine dans l'émission La Grande Librairie sur France 5 (émission du 29 mars 2012) qui m'a donné envie de lire ce livre.

Barbara

2012-05-19T18:09:00+02:00

Si ce film ne devait avoir qu'un seul intérêt, ce serait de rappeler que l'Allemagne de l'Est n'était uniformément grise comme on la représente trop souvent. Au contraire, en dépit de tous ses efforts (et de sa pollution), la dictature paranoïaque de la RDA n'avait pas réussi à totalement supprimer les couleurs des paysages.

Pour le reste c'est parfaitement bien interprété avec peut-être un léger manque de rythme... Quoi qu'il en soit, ça fait froid dans le dos.

Fiche technique

Barbara
Réalisé par Christian Petzold
Durée : 1h45
Note : 14/20 (une tranche de vie dans une dictature ordinaire...)
Vu le 19/05/12

Rétrospective de la Fête de l'Europe 2012 à Pau ...

2012-05-17T19:01:00+02:00

L'Institut Heinrich Mann a participé, comme chaque année, à la Fête de l'Europe 2012 à Pau, sur la Place du Château. Nos invités étaient Eric Braccini (piano), Florence Braccini (accordéon et chant) ainsi que Annie Mc Clenahan (chant).

Voici un petit montage de l'ensemble du concert :

Si un morceau a éveillé votre curiosité, regardez plus près ...

Lili Marleen, interprété par Annie McClenahan

La chanson Göttingen (de Barbara), interprétée par Florence Braccini

Berlin Berlin avec Eric Braccini (piano) et Florence Braccini (accordéon)

Toujours pas assez ? Continuez ce petit voyage sur le blog L.U.T.H.S. - ça vaut le coup !!!

La bande dessinée, c'est comme le cinéma, même si c'est un cinéma de pauvres. *

2012-05-10T20:10:12+02:00

Activités culturelles de la semaine :

Au cinéma, j'ai vu Barbara, et j'ai aimé. Je ne raconterai rien de ce film, car le peu que j'avais déjà entendu sur France Inter, et lu sur AlloCiné m'a déjà fait perdre quelques effets de surprise. Pour ceux qui ont adoré Avengers, je ne conseille pas ce film. Des jeunes qui sortaient nous ont dit qu'ils avaient trouvé ça "long" ! Comment ont-ils pu ? Lent, oui, mais long, non. En temps réel ou presque. C'est tout. Un film où le cerveau du spectateur doit rester actif, où on n'explique pas tout. Ca se passe en RDA en 1980, ça je peux le dire, c'est écrit à la première image du film. Ensuite, je ne peux de toutes façons pas vous dévoiler le tout début des dialogues car des c*x!ds qui sont arrivés en retard, ont mis des plombes à s'asseoir et m'ont fait rater les sous-titres. Si vous allez le voir, je suis preneuse des trois premières répliques du script, d'accord !

Aujourd'hui, entre mes cours et mes devoirs à la maison, lecture de BD sur chaise longue sur ma terrasse. Je ne peux même pas me réjouir autant que l'anglais de la blague.

Un Homme est Mort, de Davodeau.

"Un anglais dit : "cette année on a eu de la chance, l'été, c'est tombé un dimanche."

Nous, on n'a pas eu cette chance, l'été c'est tombé un jeudi, et je bossais...

* Hugo Pratt

Barbara

2012-05-03T10:01:00+02:00

Taire les sentiments. Telle est la conduite à tenir en temps de dictature pour, littéralement, sauver sa peau.

Au début des années 1980, la docteure Barbara Wolf (Nina Hoss) est mutée dans un hôpital du Mecklembourg-Poméranie-Occidentale, région septentrionale de l’ex-République démocratique allemande, après une période de détention. Dès sa prise de fonction, elle est épiée depuis la fenêtre du directeur Andre Reiser (Ronald Zehrfeld) par un commissaire de la Stasi (Rainer Bock) qui sera chargé de surveiller, et punir, le moindre de ses agissements. Il lui est donc conseillé d’entrer en confiance avec le personnel de l’hôpital et de ne rien déroger à la plus stricte routine.

De fait, Barbara n’a pas vraiment l’intention de moisir en province, pas plus que de retourner à Berlin. Elle s’emploie sans attendre à préparer son évasion vers l’Ouest. Son allure hautaine, son indifférence à l’égard des contingences professionnelles laissent accroire à du mépris, sentiment rapidement contredit par des compétences et une implication auprès des malades qui font comprendre à Andre que cette insensibilité n’est qu’une posture pour déjouer l’ennemi.

S’en suit une délicate mécanique des sentiments au cœur duquel se retrouve à son corps défendant Barbara, tendue entre son dévouement auprès de Stella, extraite d’un camp de détention, de Mario, un jeune suicidé, la promesse faite à l’homme qu’elle aime et doit retrouver, son devoir et son attachement pour Andre. À l’heure du choix, elle est seule.

Avec style, le film de Christian Petzold montre le quotidien d’une dictature, dans ses compromissions minuscules mais aussi dans ses actes de bravoure anonymes. Comment l’on résiste à ceux qui s’acharnent pour supprimer toute identité à un peuple, individu par individu. Chacun finalement est logé à la même enseigne, telle cette concierge indicatrice cantonnée à la dégradation de sa propre existence, tel ce policier dont la maladie frappe le foyer aveuglément. De même, les faibles peuvent être sauvés par les forts. Les sentiments rappellent l’humanité.

Barbara, servi par une interprétation magistrale du principal trio d’acteurs, se déploie moins avec rigueur qu’avec style pour enchâsser cette histoire de femme indépendante peu à peu traversée par le destin des autres. On pense évidemment à La Vie des Autres de Florian Henckel von Donnersmarck, sur un sujet similaire, mais ici les autres sont moins ceux que l’on épie que ceux que l’on prend contre soi et protège, au risque de sa propre vie.

Vous n'étiez jamais au rendez-vous

2012-03-26T18:29:00+02:00

Il n'y a pas tant de choses que je regrette. Mais il en est une dont je me console difficilement.

C'est de n'avoir jamais vu Barbara sur scène. Et cette nuit, justement, j'ai rêvé que j'étais des chanceux qui l'applaudirent en 81 à Pantin (la K7 a tellement tourné dans mon baladeur sony que la bande a cédé de fatigue).

Et puis je cherche sur Youtube pour poursuivre, au moins dans mon casque IN2, l'ambiance de mon rêve et je trouve ces 3 minutes là. Sans paroles. Que l'on croit. Tout y est dit. Et si ça n'est pas un shoot d'amour je ne sais pas ce que c'est...Et de l'émotion aussi. Et ça fait revenir mes regrets sur ce rendez-vous manqué d'une grosse dizaine d'années.

La dame brune

2012-03-18T21:31:01+01:00

BARBARA

2011-12-25T17:10:22+01:00

Dire que pendant

Des années et des années,

La vox populi,

S'est ingéniée à me faire croire

Que seul Tino Rossi

Chantait Noël !

Et pourtant: Souviens-toi de BARBARA.

C'est parce que ton épaule à mon épaule

2011-12-12T15:11:00+01:00

Parce que d'autres que moi ont réussi à filmer, voici la reprise de Parce que je t'aime (version cannoise) par Céline. Elle ajoute le grain si particulier de sa jolie voix, elle arrive à se l'approprier tout en ne la dénaturant pas (sinon y'aurait outrage).

Et puis, commencer le lundi par une déclaration signée Barbara ça me dit bien. Pas toi ?

ps : pour les gourmands, la version de I go to sleep est juste là.

TRINTIGNANT FANFARONNE à l'ODEON

2011-11-25T21:30:00+01:00

.
.
.
Oh Barbara
Il pleut sans cesse sur Brest
Comme il pleuvait avant
Mais ce n'est plus pareil et tout est abimé
C'est une pluie de deuil terrible et désolée
Ce n'est même plus l'orage
De fer d'acier de sang
Tout simplement des nuages
Qui crèvent comme des chiens
Des chiens qui disparaissent
Au fil de l'eau sur Brest
Et vont pourrir au loin
Au loin très loin de Brest
Dont il ne reste rien.

Jacques Prévert, Paroles, 1946.

C'est à entendre dit par Jean-Louis TRINTIGNANT au Théâtre de l'Odéon ou si c'est trop loin, par exemple pour les sarthois, les ornais et les mayennais qui ne voudraient pas rester en rade, en naviguant par ici.

Pourquoi quelque chose a changé ?

2011-09-10T10:00:00+02:00

REGARDE - Barbara

Regarde
Quelque chose a changé
L'air semble plus léger
C'est indéfinissable

Regarde
Sous ce ciel déchiré
Tout s'est ensoleillé
C'est indéfinissable

Regarde
On pourrait encore y croire
Il suffit de vouloir
Avant qu'il ne soit trop tard

Regarde
On a tellement rêvé
Que sur les murs bétonnés
Poussent des fleurs de papier

Regarde
On a envie de se parler
De s'aimer de se toucher
Et de tout recommencer

Regarde
Plantée dans la grisaille
Par-delà les murailles
C'est la fête retrouvée

Aujourd’hui

Quelque chose a changé
L'air semble plus léger
C'est indéfinissable

Regarde
Au ciel de notre histoire
Une rose à nos mémoires
Dessine le mot ESPOIR

Sainte Barbe et les Lorrains

2011-08-24T00:00:00+02:00

Sainte Barbe, rayée du calendrier en 1969 et remplacée par Barbara, est toujours présente dans la mémoire ou la vie de nombreux Lorrains.

L'ouvrage s'attache à décrire l'influence de sainte Barbe dans une Lorraine prise au sens large, incluant de nombreux lieux qui en dépendaient à l'époque des duchés de Lorraine et de Bar. Le 4 décembre, plusieurs professions continuent à la fêter : mineurs, pompiers, artilleurs et sapeurs du Génie, tunneliers, artificiers, élèves de l'Ecole des Mines... Bien d'autres métiers ou corporations l'ont honorée dans le passé.

Barbe est une sainte qui protège. Durant des siècles, elle a été invoquée contre les méfaits des orages, pour guérir ou au moins mourir dignement, pour prédire le temps. Son nom a été donné à des sources, des chapelles et des églises, des fortifications, des rues, des commerces et des associations... Et surtout, son nom fut porté par des générations de Lorraines ; les registres paroissiaux en témoignent.

Depuis près de mille ans, sainte Barbe protège les Lorrains. Elle fait partie de leur vie.

L'ouvrage séduira le lecteur par ses nombreuses illustrations et par l'originalité du thème abordé.

L'auteur, Daniel Bontemps, est historien, conférencier et écrivain. Il est l'auteur de nombreux articles publiés dans des revues régionales, et de plus d'une quinzaine de livres. Ses travaux ont été récompensés par plusieurs prix littéraires. La Lorraine rivée au coeur, Daniel Bontemps s'attache à révéler aux Lorrains le riche passé de la région.

‡ Sainte Barbe et les Lorrains, Daniel Bontemps, éditions Serpenoise, 2011, 167 p., ill. (35 €).

”Tom, petit Tom, tout petit homme Tom” de Barbara Constantine

2011-08-09T08:15:00+02:00

Tom a onze ans et déjà beaucoup de responsabilité. Sa mère, Joss, la eu a 13 ans et demi. Elle oscille entre le travail (quand il y en a !) et les études (quand elle est motivée...). Financièrement, ils sont plutôt "justes", ils vivent dans une vieille caravane. Alors Tom va souvent voler des légumes dans les potagers des environs. Un jour, il sauve Madeleine, une grand-mère tombée dans son jardin. A partir de là, la vie de plusieurs personnes va changer...

Barbara Constantine nous livre une belle histoire : un gamin responsable, une grand mère qui perd la tête, une jeune mère un peu paumée, un jeune homme qui essaye de "faire les choses bien", ...
C'est un livre assez court, qui se lit vite et très facile d'accès !
Je me souviens l'avoir lu en même temps que ma chef, on prenait quelques minutes de temps en temps pour en parler et on l'a conseillé à pas mal de personne !
Si vous avez envie de lire un livre sans vous prendre la tête, avec de la bonne humeur et que vous voulez passez un agréable moment, je vous le recommande ;)

Défi musical et estival : jour 7

2011-07-29T14:35:00+02:00

Une chanson qui qui vous rappelle un certain évènement

Le 8 janvier 1996, j'apprends dans la journée, au boulot, la mort de François Mitterrand. Il ne fait pas chaud, je crois même qu'il pleut un peu. Je n'ai pas encore Internet, alors le soir, je mets la radio. Peut être avant un rassemblement spontané sur le port, peut être en rentrant. Le poste, c'est une de ces radios-meuble des années 50/60. Je ne dois capter que peu de stations. Je tombe sur une émission qui parle des chansons préférées de Mitterrand. il y a "Jaurès" de Brel et puis "Regarde", le morceau composé par Barbara en 1981. Curieusement, c'est la première fois que je l'entends. Et je reviens, d'un coup, non pas au 10 mai, mais au lendemain, jour de printemps où je me rends au lycée et dont je me souviens encore de l'atmosphère indéfinissable parce, c'était tellement vrai, l'air semblait plus léger.

Franz

2011-07-03T09:32:00+02:00

Franz, premier film écrit et réalisé par Jacques Brel. Un inoubliable moment du septième art, gravé sur la pellicule, un superbe pied de nez de deux dilettantes à un art que la technicité, le marketing et le stéréotype n'ont pas encore décomposé.

1971 : Sur les plages de la mer du Nord, dans une pension de famille peuplée de gens médiocres, comme il s'en raconte au plat pays chez ces gens-là, Brel interprète "Léon", Barbara "Léonie". Elle n'est pas franchement comédienne, lui tout juste metteur en scène; elle a cependant accepté : goût du risque, amitié, inconscience ? L'air du temps, de l'époque le permettait. Et c'est une belle aventure. Et c'est une belle amitié. Regardez comme ils sont beaux, tous deux :

Jacques Brel Barbara Extrait de Franz 4 par lightning49

A sa sortie, le film a fait un bide. Total, et sans doute justifié. La critique n'aime pas les impromptus. Et le public n'a que modérément le goût de l'aventure. Le huis-clos respirait trop le théâtre filmé, la chanson racontée. Franz, film hybride, qui disait à une époque friande d'autres horizons les turpitudes de Léon et de Léonie demeura sans lendemain.

Je me souviens l'avoir vu plusieurs fois à l'époque, comme on repasse en boucle une chanson, comme on s'imbibe à petits feux d'un décor inattendu, dans la salle d'un petit cinéma de Tournon qui ne le laissa qu'une semaine à l'affiche. Barbara n'a jamais regretté.

« Je signe Léonie, tu sauras qui je suis »: c'est ainsi qu'elle conclut la chanson Gauguin, dédiée au Grand Jacques, bien des années après sa mort. Elle aussi est morte à présent. Nous les regrettons souvent. Vif est donc le plaisir de les retrouver, en images et en chansons.

Barbara: clip Gauguin par ouah93

Ephéméride # 3

2011-06-09T21:43:00+02:00

Un bon anniversaire à Barbara...

Autrement ? A la une de "Livre & Lire", le journal de l'ARAL (l'Agence Rhône-Alpes du Livre), mon article consacré à "la place de l'auteur"...

... un article qui suscite quelques réactions ! Un article bientôt lisible sur ce blog.

Avril 2011

2011-05-10T17:40:34+02:00

Dans la profusion des sorties mensuelles, ne retenons que quelques chansons...

L, Initiale (Tôt ou Tard)

Une lettre, L, pour une Initiale. Derrière la brièveté du pseudonyme et la simplicité du titre, une lame de fond. Le premier album de Raphaële Lannadère, Française de 30 ans au souffle ardent, recèle douze perles graciles et gracieuses. Des chansons grisantes aux noires atmosphères musicales, où percent une insolente aisance d’écriture, une impressionnante et impressionniste maturité déjà. Presque davantage mis en scène qu’orchestré par son complice David Babin, alias BabX, Initiale révèle une rare alchimie entre forme et fond. Embarquant dans ses longs travellings les penchants de BabX pour le jazz (Billie Holiday, Coltrane, Nougaro), les BO de films noirs, le music-hall, le classique, le rock, l’electro, Barbara ou Ferré.

Et comme tous deux ont le goût des beaux mots poétiques et partagent des admirations pour Baudelaire, Rimbaud ou Artaud, pas étonnant de voir surgir des «nuits fauves», «aubes sépia» ou des images de bohèmes. En tous les cas, L trimbale avec élégance et prestance ses états d’âme et son désenchantement, ses errances et désirs brûlants au cœur de cet univers sonore tour à tour mystérieux et ensorceleur. «Mes lèvres sont mortes à minuit/Mes lèvres sont mortes d’ivresse/Embrasées dans un tourbillon/Carillonnant plein de promesses/En confettis et cotillons», chante-t-elle en introduction à la manière d’une Cendrillon aux prises avec ses émois. Dans une diction et un débit qui évoquent celui de la Barbara de «La solitude», L vous foudroie pareillement que l’une de ses références absolues en jouant sur l’incessante valse des sentiments.

Quelques figures et mondes interlopes émergent aussi par moments et renforcent le décor de cet Initiale aux clairs-obscurs sublimes. A l’image du captivant «Château Rouge» qui parvient à recomposer dans le détail l’atmosphère du cosmopolite quartier parisien où cohabitent Africains, dealers, camés, bobos et prostituées. A cette immersion au sein d’odeurs de soufre et de produits exotiques, L ajoute une autre citadine balade nocturne aux parfums plus délétères et aux plans plus cinématographiques encore via «Romance et série noire», titre rappelant le «Crack Maniac» de BabX. Ailleurs, ce sont des spleens («Les corbeaux»), passions (le plus mélodique «Jalouse»), poétiques rêveries (l’autoportrait fictif Initiale, «Pareil», «Mescaline») et de belles trouvailles lexicales comme ce «Je fume pour me rappeler ta voix» qui se trouvent souvent déclinés sur d’exquises lenteurs et moiteurs rythmiques.

Cette esthétique du film musical en noir et blanc appliqué à Initiale, soigneusement peaufiné, confère à l’album un troublant supplément d’âme. La chanteuse a bien fait de prendre son temps pour écrire ce premier chapitre suivant un prologue esquissé il y a trois ans par le biais de six titres, Premières Lettres. Et d’où émergeait déjà «Petite», chanson émouvante sur l’amour d’un homme pour une fille de joie sans papiers volatilisée. Avec de tels atours stylés et ce son patiné, Initiale et L figurent déjà au rang des précieuses révélations de l’année française de la chanson

Cet article est aussi paru dans le Quotidien Le Temps du 15 avril 2011

Le labyrinthe et le Minotaure

2011-04-15T00:03:00+02:00

Le Fonds paritaire de sécurisation des parcours (FPSPP) est un hybride : né de la négociation sociale sur injonction du Gouvernement, il est paritaire mais n'engage ses financements que s'il conclut une convention à cette fin avec l'Etat. Le FPSPP n'a pas bonne presse : les entreprises le connaissent mal, lui versent leur écot et s'en défient, les OPCA le redoutent même s'ils les attire. Le FPSPP est au coeur d'un labyrinthe financier dont seuls quelques spécialistes arrivent à sortir, avec difficulté. Bref, le FPSPP est un Minotaure : hybride, mal aimé et au centre du labyrinthe.

Maître du Labyrinthe, le Minotaure recevait chaque année son écot sous forme de jeunes gens que la ville d'Athène lui livrait. Aucun n'en revenait. Et ici, cesse l'analogie. Le FPSPP renvoie vers les OPCA les sommes prélevées chaque année, sous réserve des ponctions opérées par l'Etat qui résiste peu au désir infantile de piquer dans les caisses dès qu'il les aperçoit pleines.

Dans leur excellent travail déjà présenté hier, Valérie Grasset-Morel et Laurent Gérard se sont aventurés dans le labyrinthe des circuits financiers. Et ils nous en livrent le fil d'Ariane sous forme de tableau des sommes versées par les OPCA et FONGECIF et des fonds récupérés par les mêmes. Et l'on s'aperçoit, sans véritable surprise, qu'en volume, ce sont les OPCA et FONGECIF les plus importants qui récupèrent, largement, le plus de financement. Certes, le fléchage vise les salariés et non les organismes et a priori ce sont bien des salariés prioritaires qui sont bénéficiaires des fonds. Mais uniquement ceux qui sont dans le champ des organismes les plus performants pour récupérer les financements du FPSPP.

Voici donc le fil d'Ariane :

OPCA et FPSPP.pdf

Et pour ceux qui, comme moi, ont un faible pour le Minotaure, un petit souvenir :

Balade parisienne en charade

2011-04-04T10:16:00+02:00

Pour m'aérer l'esprit, je me suis baladé à la pause déjeuner dans ce square parisien

Il y a un oranger à l'abri pour Kinia

Des petites pièces d'eau avec des canards, des bancs, des arbres et une rue….

Mais quel est le nom de ce square ?????

Mon premier : une femme l'enfile jusqu'en haut (parfois des hommes aussi….)

Mon second : un demi parisien argotique

Mon troisième : un alcool ou une concierge non bisexuelle…

Et mon tout…ben, tu as trouvé ?

C'est pas loin de cette maison....

Work Hard Boy

2011-01-24T03:39:00+01:00

Gottingen

2010-12-12T18:30:00+01:00

barbara - Gottingen

Barbara

2010-12-12T15:14:00+01:00

En écoutant Eva chez Simone , une pensée pour Barbara

Dis, quand reviendras-tu,
Dis, au moins le sais-tu,

Barbara - Dis, quand reviendras-tu

Damia, des Vosges aux nuits parisiennes

2010-10-23T09:48:00+02:00

Les plus âgés s'en souviennent peut-être. Mais pour les jeunes générations, qui était donc cette 'Damia' qui fit les beaux jours du music-hall de l'entre-deux guerres ? Née en 1889 de parents originaires de Nonville et de Darney, dans le sud-ouest du département des Vosges, Marie-Louise Damien naquit cependant à Paris où ses parents étaient venus chercher fortune, désertant une région qui n'arrivait plus à nourrir ses habitants en cette fin du XIXe siècle.

La vie de Marise Damia - son nom de scène - fut avant tout romanesque et sulfureuse. Née dans un milieu populaire, Damia affirme très tôt son goût de l'indépendance. Adolescente rebelle, elle fréquente les milieux interlopes parisiens. Elle danse, elle chante. Au temps des Années folles, elle devient une véritable idole dont la célébrité déborde les frontières hexagonales. Sur scène, elle envoûte. Damia invente sa propre dramaturgie avec un geste épuré, un corps drapé de noir mis en lumière, le regard magnétique et la voix grave et mélancolique. Juliette Gréco, Barbara et Edith Piaf lui doivent beaucoup. Actrice, elle tourne avec Abel Gance et Sacha Guitry.

Comme tout artiste, Damia a ses côtés sombres : elle s'adonne à l'opium, à la cocaïne et boit trop. Elle s'étourdit avec de nombreux amants d'un jour.

Grâce à de nombreux inédits, Francesco Rapazzini dévoile dans cette première biographie de Damia le destin extraordinaire de la grande chanteuse réaliste décédée en 1978. On peut regretter que les origines vosgiennes de Damia et les relations avec sa famille restée dans les Vosges ne soient pas plus fouillées et développées. Ce sera peut-être pour une future biographie de cette vosgienne au destin étonnant.

>> Damia, une diva française, Francesco Rapazzini, éditions Perrin, 2010, 214 p., ill. (22 €).

Captif ailé. Egon Schiele en prison

2010-06-02T16:17:00+02:00

Avez-vous vu cette photographie d’un homme noir derrière des barreaux blancs, et qui attend la mort ?
Avez-vous vu ce dessin d’un homme blanc derrière des barreaux noirs, et la colombe qui le masque ?
Avez-vous vu les yeux de ces deux hommes ?

semblables…
terriblement semblables…
qu’ensemble ils nous regardent…

L’un est un assassin, ou bien un innocent…
Ou bien « le voyou du jour » que Barbara chante avec la mansuétude due à sa « petite gueule d’amour, qu’a pas du tout l’air méchant, qu’a plutôt l’œil intéressant » et à laquelle elle accorderait bien son pardon…
…Si la photo est bonne
L’autre est d’encre et de papier, image des proies de la censure, tracée par Picasso.
Le regard du premier porte l’intensité placide du prisonnier ; celui du second l’hallucination de l’artiste, l’œil de chouette qu’écarquillait Picasso devant l’objectif, l’œil de l’erreur aussi, de celui qui ne comprend pas ce que font là ces barreaux à obstruer ses yeux.

Egon Schiele avait ce dernier regard lorsqu’il passa vingt-quatre jours de l’année 1912 dans la prison de Neulengbach, en Basse-Autriche. Bien que répréhensible alors, le délit était bénin (exposition, dans son atelier, d’un dessin contraire aux bonnes mœurs) tandis que l’accusation, finalement diffamatoire, de détournement et viol de mineure justifiait la mise en geôle.
Schiele en conçut une amertume profonde. Il souffrit d’abord l’intrusion des brutes, puis la proximité des malfrats, les mois sans peindre ensuite. Il est resté de la prison quelques dessins, signés et portant mention des titres.

Dix ans plus tard, en 1922, alors que la grippe espagnole avait emporté le jeune artiste quatre ans plus tôt, son ami, le critique Arthur Roessler, fit paraître Egon Schiele en prison. Il n’existe aucun manuscrit de ce journal que Schiele n’a pas écrit. L’auteur véritable en est sans doute Roessler lui-même qui emprunte, à la première personne, la voix du défunt.
Tout hommage est trahison, mais perdure comme hommage tant qu’aux calomnies il substitue les mythes. Et la véhémence des accents de Roessler correspond bel et bien aux aigus des lignes de Schiele, aussi loyalement que la structure de sa lettre s’arque sur les titres des œuvres de prison.

L’artiste a peint un homme hirsute, hagard, son corps maigre enveloppé dans une couvrante – les cernes bleuis et le visage sans mains. Entraver l’artiste est un crime – c’est tuer la vie dans l’œuf, a-t-il inscrit dans l’angle.
Le critique a écrit cette naïveté-là, la suffisance de cette candeur, son assurance péremptoire. Comme pour l’excuser, il lui a inventé des tourments : on refuse de communiquer à Schiele le motif de son arrestation, le procureur brûle l’un de ses dessins en séance… Mais l’égocentrisme par trop évident clôt le simili journal par cette injonction dérisoire : « Tout un chacun qui n’a pas souffert comme moi devra désormais avoir honte devant moi ! »
« Être digne, c’est savoir qu’il est arrivé pire à meilleur que soi » dit un vers de Carlos Fuentes Lemus, et cette réplique est définitive de la part du peintre qui admirait si intensément Schiele qu’il imitait jusqu’au cartouche de sa signature.

Ce qu’évoque le récit de Schiele-Roessler, c’est l’image d’un artiste maudit qui réclame ses droits, d’un marginal qui refuse d’être confondu avec les parias. Eux ont fauté, eux sont punis, mais lui n’a fait que peindre et il ne peut concevoir qu’une nouvelle loi thébaine s’interpose et, en condamnant sa liberté d’artiste, le prive de sa liberté d’homme. Il est l’artiste, dans l’acception la plus romantique – la plus sacrée – du terme : son génie est son sauf-conduit et l’histoire son seul juge.
Cependant, si l’irruption, dans son atelier, de la société tout entière – appareillée de toute sa crasse et de toute son obséquiosité – violente son statut, il réaffirme en même temps celui de son art. Fût-ce pour les motifs erronés de l’étroitesse d’esprit, l’emprisonnement de Schiele met en évidence qu’on ne démonte pas impunément les fondements artistiques et les codes esthétiques d’une société ; fût-ce négativement, la peine qu’il subit dévoile la capacité subversive des images qu’il produit.

On croit aujourd’hui que le fait que le capitalisme ait finalement accepté Schiele, et qu’il absorbera pareillement tous les Schiele qui viendront sans plus les rudoyer, est la preuve de sa maturité, ou de son machiavélisme, et on se lamente, sans rien comprendre, sur l’académisme de la provocation, et on croit que cela suffit à faire la preuve que les œuvres d’art n’ont plus aucun pouvoir sinon celui – pernicieux - d’alimenter le système qui d’elles se nourrit. Mais la ruse véritable du capitalisme, ou de nos temps modernes si l’on préfère, c’est de faire croire que l’artiste est un illuminé, et que les visions que pour nous il crée sont de pures lucioles sur lesquelles il nous plaît aux temps chauds, à loisir, de s’esbaudir vaguement, les pieds dans la piscine, un jus dans la main et le mot « contemporain ! » à la bouche. Considérer ainsi l’artiste en gentil fou et, conséquemment, le laisser libre de faire le sémaphore comme l’idiot du village, ce n’est rien d’autre que le mettre dans une autre prison, et de nous en bannir.
L’orange que peint Schiele, et devient, dans sa cellule et sur le papier, l’unique émanation de lumière dans l’espace, n’est pas un motif de décoration, et sa beauté n’est pas contradictoire mais participe de sa subversion parce qu’elle dit à la fois ce que peut devenir une orange aux yeux d’un détenu – de tous les détenus – et ce qu’est l’indignité morne d’un cachot – de tous les cachots.

Ici, dans les lieux du temps arrêté, ces lieux qui suspendent jusqu’aux menstruations des femmes, ici le captif a figuré deux chaises vides, grossières, d’un bois irrégulier comme est irrégulière l’aquarelle et infini le trait du peintre, deux chaises seulement où pend un chiffon noir, et en bas Egon Schiele a écrit : L’Art ne peut pas être moderne – l’Art est de toute éternité.

Egon Schiele en prison, notes et dessins publiés par Arthur Roessler. Ed. La fosse aux ours, Lyon, 2000 [1922].

publié sur paris-art.com, chronique Divagations

ET LES MOTS

2010-04-02T18:31:59+02:00

Et les mots qui sortent de ma gorge, je ne les connais pas : des mots qu'on a plantés là, des mots qui me font mal et qui m'étouffent ; alors je les crie, je les vomis pour pouvoir respirer, pour vivre...

Barbara.

Episode XXIV: Lola Lafon & Leva

2010-02-16T10:44:29+01:00

Au début des années 2000, dans le sillage des Biolay, Bénabar, Delerm and co est apparu une nouvelle génération d'auteur-compositeur-chanteur très vite rangée sous l’appellation médiatiquement contrôlée "nouvelle chanson française". Cette nouvelle vague vocale s’apprête en 2010 à célébrer ses dix ans d’existence. Retour dans le désordre sur les albums phares (une trentaine) des trentenaires talentueux qui à leur manière décompléxée ont repris le flambeau des Murat, Miossec, Dominique A ou Katerine des années 90 dont l’écriture leur avait ouvert d’autres voies

Lola Lafon & Leva, Grandir à l'envers de rien (Label Bleu, 2006)

Des mots qui claquent. Des maux qui giclent. Et des doutes qui assaillent. Une rage au ventre trop rarement perçue au pays de la chanson bien élevée, trop bien peignée. Les pertinences et les saillies, les évidences et les coups de boutoir, les cicatrices et les convictions de Lola Lafon font un bien fou. Parce que Grandir à l'envers de rien prend aux tripes, ne ressemble à rien d'autre et opère un redoutable remue-ménage de certitudes. Grâce à une suite de chansons en forme de carnets intimes autant que de manifeste, balancée sur une lame de fond de rock balkanique par son groupe Leva, Lola Lafon brise brillamment tabous et silences pesants.

La grande musique intérieure de cette écrivaine muée en auteure-interprète déroutante et anarchiste a vite fait de vous hanter. Comme rarement depuis peut-être Brigitte Fontaine dans la marge de la sphère féminine chantée. Puis impossible de s'en dépêtrer, tant les partitions folk-rock cabossées alliées à son chanté-parlé polyglotte, polymorphe et poétiquement maudit installent des atmosphères intenses. Une incandescence qui brûle littéralement le cœur parce qu'habitée toujours aussi d'émotion et d'histoires fortes. Même quand ils offrent une âme gitane au "Paint it, black" de ces diables de Stones, Lola Lafon & Leva stupéfient, bouleversent.

Ex-squatteuse, militante anti-fasciste/sexiste accomplie, Lola Lafon avait déjà fait parler la poudre lexicale en 2003 sur un premier roman paru chez Flammarion et intitulé Une Fièvre impossible à négocier. Un mini best-seller où elle narrait le parcours de survie d'une jeune fille violée en quête d'horizons et de révolution neufs. Le livre recelait déjà des partitions qui laissaient entendre un logique prolongement discographique. Deux ans de spleen traîné dans les cafés aux côtés des musiciens de Leva, une maquette bricolée à la maison avec des bouts de rock, de tzigane, de Bartók, de Rimbaud, de Beastie Boys ont fini par rendre fabuleusement audibles les pages noircies de Lola Lafon.

Grandir à l'envers de rien dévoile un répertoire de fulgurances. Inscrit dans une époque orageuse et libérale où les valeurs sociales sont mises à mal, ce premier album évoque un quotidien de déceptions, de trahisons et de rêves insidieusement emberlificotés. Pas de place ici pour les cyniques, les sceptiques ou l'anecdote. Lola Lafon réveille les souvenirs de son enfance en Roumanie et en Bulgarie, ose aussi les "je" volontaristes pour tenter de "décongeler (ses) rêves", appeler à une "aube nouvelle". Bien que "la peur court plus vite que les balles" dans sa tête comme dans l'Etat français sous régime sarkozyen, elle conserve une "drôle de rage" qui pourrait lui "servir, si on veut m'asservir", chante-t-elle. "C'est beau la Police qui recule", glisse encore la fille de profs communistes qui emprunte "Deux trous rouges au côté droit" à qui de droit avant de conclure: "S'ils laissent nos vies dans l'ombre, il faudra bien le faire/Faire le feu pour la lumière" (sur "Lele Jano").

Guitares, accordéon, basse, samples maltraitent ces chansons mélancoliques imaginées comme des reprises de traditionnels roumains. Le folk, de Dylan à Patti Smith, via Cat Stevens, c'est visiblement la grande affaire aussi d'une Lola Lafon dont les utopies sont passées encore entre les bras des Clash, ou de Barbara pour la souplesse et la théâtralité vocale. Au fil de ces chants partisans, de saines révoltes, c'est une époque funeste qui se dessine ici des destins touchants et plus humains.

Blonde!

2010-02-15T12:01:00+01:00

Hum, aujourd'hui c'était le tour des blondes, j'ai aimé le petit texte pondu chez Didier et l'humour contagieux de Sophie, pour ma part même si je suis à l'instar de beaucoup d'entre elles tout à fait friande d'auto-dérision, je vais la jouer plus sérieuse, et voilà d'une blonde à l'autre un petit clin d'oeil à une actrice dont j'apprécie beaucoup le charisme et l'intelligence, afin de peut-être faire comprendre que la blonde à gros seins et petit pois dans la tête, hanches lascives et regard tombeur existe mais ne regroupe pas pour autant toutes les blondes de naissance! Les québécois, eux l'ont bien compris puisque leur chérie c'est leur blonde, bel exemple de savoir vivre...

Enjoy!

Episode XVI: Berry

2010-02-02T11:39:00+01:00

Berry, Mademoiselle (Mercury, 2008)

Berry dévoile des mots aux fêlures touchantes. Et paraît aussi fragile que les chansons de son Mademoiselle, galop d’essai discographique sensible et délicat. Vêtu de peu (avec une dominante de cordes soyeuses), la frêle demoiselle égrène son indolente poésie des sentiments amoureux. Avec pudeur et sens des métaphores, Berry habite ses fragilités de cœur avec quelques détours par le blues et le jazz sur ses (dé)routes folk-pop.

Rien de révolutionnaire certes, mais le style sans manière est d’une folle et surannée élégance. Comme un écho aux débuts vaporeux et plein de spleen de Keren Ann ou Coralie Clément ou à une plus lointaine Françoise Hardy. Pourtant, côté francophone, la jeune femme originaire de Poitiers préfère citer Barbara, Brassens et, surtout, Gainsbourg, "son absolue passion". Gainsbourg s’enflamme-t-elle, "il ne se passe pas une semaine où je ne l’écoute pas! Il a été à l’adolescence le lien entre tout ce que j’avais écouté. Barbara, Brassens, les Stones, les Beatles, Joni Mitchell, Marianne Faithfull. Et qui surtout n’appartenait pas à mes parents. Il faisait un pont entre mes influences anglo-saxonne et francophone, tout en étant subversif; parfait pour l’adolescence. C’est un ami qui n’a cessé depuis de m’accompagner. Il s’est personnifié. Et comme je suis de nature plutôt fidèle et très obsessionnelle, voire monomaniaque, je l’écoute systématiquement. Je le chante même avant de monter sur scène avec mes musiciens".

Fil conducteur d’une vie qui est passée par le théâtre avant d’embrasser quelque peu par hasard la chanson, Gainsbourg s’entend ou se devine d’ailleurs en toile de fond de Mademoiselle. De façon flagrante musicalement comme dans "Chéri", premier des deux poèmes de Verlaine extrait du recueil Chansons pour elle et autres poèmes érotiques que Berry a adapté. Et plus incidemment textuellement sur "Enfant de salaud", où parmi des insultes plus abominables qu’elle profère d’une voix douce, Berry évoque "un vieux scélérat".

La poésie, Berry l’a en tout cas dans la peau. Griffonnant des textes sur des bouts de papier depuis l’enfance, ayant dévoré et usé Cantilène en gelée, recueil de Boris Vian daté 1949. Elle nourrit une véritable fascination pour la poésie. Apollinaire et Verlaine, dont elle a adapté littéralement les poèmes les moins "pornos" de Chansons pour elle, figurent aussi dans son panthéon.

Si une jolie formule telle "Un Smith & Wesson qui colle à la tête comme un homme" ("Mademoiselle") aurait pu être écrite par Gainsbourg, Berry impose heureusement son propre sceau sur ses maux de l’âme qui sont à mille lieues de toute description du quotidien. Un spleen plein de charme innerve ses douze premières chansons très intimes paradoxalement portées par un tube intitulé "Le bonheur".

Episode XIII: Daphné

2010-01-28T12:25:00+01:00

Daphné, Carmin (V2, 2007)

Daphné avait déjà livré le splendide L'Emeraude au printemps 2005. Recueil de contes d'une chanteuse aux idées poétiques et au timbre sensuel, L'Emeraude se parait de luxuriantes orchestrations. En empruntant autant au classique qu'à la pop, au swing qu'aux raffinements de l'électronique, elle créait des climats oscillant entre démesure et recueillement, éther et terre. Une ambiance enchanteresse que Daphné a réactivé tout au long de Carmin, deuxième jet plein de sève et de chair qui décline le rouge sur tous les tons. Lyriques, romantiques, oniriques et parfois désespérées, les chansons vives de Carmin évoquent intensément la passion amoureuse, le vague à l'âme au féminin, la mort autant que son antichambre. Une vie qui dans l'esprit de Daphné se doit d'être des plus bouillonnantes et organiques pour valoir la peine d'être vécue: «Mourir d'un œil» exhume comme un clin d'œil le «Je voudrais pas crever» de Boris Vian avant que la chanson ne file au final dans une autre et surprenante direction.

Arborant comme Camille un répertoire insolemment libre tant dans les formes et textures sonores qu'au regard des textes songeurs, Carmin ne table sur aucun faux-semblant. La voix de Daphné, qui a des airs de Camille, voire Beth Gibbons de Portishead parfois, est aussi capable de toutes les transfigurations sur fond de cordes, chœurs, de piano et percussions au lyrisme subtil. Dans les aigus comme dans les graves, son chant vise l'ensorcellement. Dans «Big Daddy Boy», chanson à part de Carmin en «mémoire du peuple indien massacré et exilé de ses terres», sa voix vous conduit vers d'insoupçonnés ailleurs.

Aussi ardente que flamboyante du haut de ses 31 ans, Daphné sait aussi évoluer dans des climats plus feutrés et proches d'un certain classicisme de la chanson. C'est le cas de «L'Homme piano», dont tant le titre que l'écriture et la mise en musique rappellent irrémédiablement l'auteure de «La Femme piano», Barbara. Une filiation revendiquée à demi-mot mais qui lui sied à merveille, tant l'écriture organique de Daphné y renvoie en lui greffant des bandes sons proches de celles activées par Kate Bush ou Björk.

Episode X: BabX

2010-01-25T16:16:00+01:00

BabX, BabX (On Music, 2006)

Aussi gourmand de mots que de sonorités. David Babin, alias BabX, réussi une prodigieuse alchimie entre les différentes sources d'influence qu'il revendique. Son premier album est étonnant de sensualité, de spleen, d'engagement, d'intelligence d'écriture qui appelle à son bord tout à la fois Léo Ferré, Nougaro, le rap de NTM, Barbara, le jazz de John Coltrane, la musique classique, les musiques du monde et le music-hall. Sans omettre les bandes originales de films. Autant de repères inspirateurs que ce jeune homme alors âgé de 25 ans, admirateur aussi de Rimbaud, Artaud, Aragon et Kerouac, a dissimulés dans des chansons savamment épicuriennes.

De sa maman pianiste (qui lui a inspiré les images nostalgiques des couplets-hommages de "Sous le piano de ma mère"), par ailleurs professeur de chant et ethnomusicologue, et de son père psychanalyste et écrivain, BabX a sans doute hérité cette faculté de savoir habilement marier le sens et les sons, les climats et les décors. Avec un côté voltigeur et une intensité qui lui est propre. S'il a bénéficié d'une formation musicale classique (piano), son approche n'a jamais été classique pour autant. Et il a d'ailleurs très vite migré vers le jazz et les musiques improvisées.

Culbuter les mots, télescoper et triturer la matière sonore, insuffler des digressions dans les partitions, BabX sait admirablement le faire. Qu'il scande ou chante, bâtisse une chanson sur les allitérations ("Crack Maniac") ou le spleen amoureux, BabX excelle autant dans l'exercice de style que dans une écriture parfois moins imagée. Le répertoire de cet interprète qui se rêvait à l'origine plutôt comédien fonctionne surtout par des mises en scène de thématiques. Au fil d'un disque où interviennent une trentaine de musiciens, il évoque l'aliénation esthétique du corps ("Silicon Baby"), les clandestins de nos boat people contemporains ("Bains de minuit"), la désillusion d'une lofteuse en quête de célébrité instantanée ("Lettera"). Et y planque encore quelques sujets plus graves, traités de façon sibylline, comme la pédophilie ("Secret professionnel") ou la folie du sacrifice humain ("Kamikase").

La force des chansons de BabX, c'est qu'elles possèdent toujours de redoutables atmosphères. Où tous les éléments s'imbriquent comme dans un château de cartes. Chaque instrument décline une sentiment. BabX a hérité de la «sensorialité» de la langue de Ferré et Nougaro, «de ces langages qui claquent tels des chorus de Parker». Un Moderne aux penchants classiques en somme.

poupoupidou !

2010-01-25T10:34:00+01:00

Pour Barbara et son défifoto...

Voir aussi chez Didier, LP, Larkéo, Sophie, et compagnie... Merci à vous pour tous ces plaisirs partagés et ceux à venir!

(Photo perso prise dans mon bain, c'est la vue que je me suis organisée pour rêvasser, je ne suis pas très course à pied mais j'aime entrer parfois dans la danse!!)

Du bout des doigts

2010-01-21T18:18:51+01:00

Après Barbara, Julie toujours en chantant !

2009-11-14T11:35:00+01:00

Cette fois, Julie nous ravit autrement que par Barbara avec "Il pleut sur Nantes", proposé ici le 30 octobre2009 par :

http://www.youtube.com/watch?v=9CstFMkxnK4, sous le titre "Barbara chantée par Julie".

Par ce couplet nouveau a capella, Julie nous emporte au fil de sa voix superbe.

Pour le plaisir de tous.

A découvrir via : http://www.youtube.com/watch?v=jcqe_OD6Ulw

Bonne écoute !

contact : francoiseboisseau@wanadoo.fr

Barbara chantée par Julie

2009-10-30T21:50:14+01:00

Sur scène à l’Olympia, il y a peu, Julie a le chant dans la peau depuis des années.

Elle est un rayon de soleil de Toulouse. Toute en finesse, en fluidité, en harmonie.

Julie est douceur et souplesse. Julie est tendresse. Elle est bien l’élève de son professeur de chant, laquelle a connu, notamment, le succès d’une Eurovision.

Il y a quelques semaines à Paris, les présents de cette fin de matinée, un samedi, se sont régalés avec 3 airs que Julie nous a offert. J’en étais !

Après 2 chants a capella, voici « Il pleut sur Nantes » de Barbara pour lequel l’un de nous disposait d’une bande son sous la main. En quelque sorte nous tenions impromptu chez cette amie commune, à deux pas de l’avenue de Wagram, un salon musical !

J’aurais mieux œuvré en me positionnant plus près de Julie. En contrepartie, sa gestuelle souligne parfaitement toutes les émotions accompagnant le récit de cette ultime rencontre, sous un ciel nantais perlant de cette pluie fine qui lui est propre.

Julie m’a autorisée à vous faire partager ces minutes intenses.

Voici le lien à partir de Google : http://www.youtube.com/watch?v=9CstFMkxnK4

Bonne écoute !

Contact : francoiseboisseau@wanadoo.fr

C'est une chanson pour femme blonde

2009-10-24T17:23:00+02:00

A un mois d'un anniversaire douloureux, souvenir perso (ému) de la rue des Pyrénées, des Buttes Chaumont, de Monique Serf :

barbara - hop la
envoyé par bisonravi1987.

Et puis, ce qui demeure devant l'Eternel une leçon d'articulation inégalée :

A propos de Barbara, sur ce blog :

A revoir : La comparaison qui tue

http://solko.hautetfort.com/archive/2008/10/03/la-comparaison-qui-tue1.html

Franz :

http://solko.hautetfort.com/archive/2008/07/02/franz.html

A relire : histoire de dame brune ;

http://solko.hautetfort.com/archive/2007/12/24/histoire-de-dame-brune.html

Dis quand reviendras-tu? (Barbara)

2009-09-25T18:36:00+02:00

Dis quand reviendras-tu? (Reprise)
envoyé par domidan02. - Regardez d'autres vidéos de musique.

J'aime beaucoup" la grande dame brune": Barbara. J'aime me promener dans Paris, pour moi plus que n'importe quelle autre, c'est la ville des amoureux.

J'ai imaginé Barbara se promenant dans les endroits qu'elle aimait parcourir avec "l'Absent": les Batignolles, quartier dans lequel elle est née....etc....

Qui n'a pas fredonné cette chanson": Dis, quand reviendras-tu?" en pensant à une personne chère?

Hallucinée

2009-08-24T16:21:00+02:00

"Je m'habituai à l'hallucination simple: je voyais très franchement une mosquée à la place d'une usine, une école de tambours faite par des anges, des calèches sur les routes du ciel, un salon au fond d'un lac; les monstres, les mystères; un titre de vaudeville dressait des épouvantes devant moi.

Puis j'expliquai mes sophismes avec l'hallucination des mots!"

A.R. " Alchimie du verbe" in Une Saison en enfer

...

Lire Rimbaud "littéralement et dans tous les sens", serait donc accepter que "le sens littéral n'exclut pas la multiplicité des sens possibles. Au contraire, il l'ouvre et il la justifie."

in Dictionnaire des littératures de langue française

sous la direction de Jean-Pierre de Beaumarchais

Moi j'dis qu'avec une conclusion pareille, je suis bien avancée!

Il me reste pas d'autre choix: Quelqu'un pourrait-il me transmettre les coordonnées du dealer d'Arthur que j'en finisse enfin?!

Mélancolie nocturne

2009-06-15T23:44:00+02:00

Barbara en boucle, Barbara sur You Tube...des larmes, non de la pluie dehors pour s'associer à cette réflexion....au contraire un message d'optimisme, personne ne doit attendre personne , la vie se gagne, dans l'amour ou l'amitié, dans le travail, ou les passions...Ce soir une envie de foncer, de se battre, d'avancer ...de ne pas regarder en arrière.

Objectifs faire vivre ma structure, démarrer la nouvelle , conforter les équipes..que du classique, passer la crise,l e reste, l'équilibre, les relations, le regard des autres, le regard vers les autres..il n'y a pas d'urgence, mais le temps perdu ne se rattrape plus...alors il faut foncer....car il y a un temps pour tout ça

."Voilà combien de jours, voilà combien de nuits, Voilà combien de temps que tu es reparti, Tu m'as dit cette fois, c'est le dernier voyage, Pour nos cœurs déchirés, c'est le dernier naufrage, Au printemps, tu verras, je serai de retour, Le printemps, c'est joli pour se parler d'amour, Nous irons voir ensemble les jardins refleuris, Et déambulerons dans les rues de Paris, Dis, quand reviendras-tu, Dis, au moins le sais-tu, Que tout le temps qui passe, Ne se rattrape guère, Que tout le temps perdu, Ne se rattrape plus, Le printemps s'est enfui depuis longtemps déjà, Craquent les feuilles mortes, brûlent les feux de bois, A voir Paris si beau dans cette fin d'automne, Soudain je m'alanguis, je rêve, je frissonne, Je tangue, je chavire, et comme la rengaine, Je vais, je viens, je vire, je me tourne, je me traîne, Ton image me hante, je te parle tout bas, Et j'ai le mal d'amour, et j'ai le mal de toi, Dis, quand reviendras-tu, Dis, au moins le sais-tu, Que tout le temps qui passe, Ne se rattrape guère, Que tout le temps perdu, Ne se rattrape plus, J'ai beau t'aimer encore, j'ai beau t'aimer toujours, J'ai beau n'aimer que toi, j'ai beau t'aimer d'amour, Si tu ne comprends pas qu'il te faut revenir, Je ferai de nous deux mes plus beaux souvenirs, Je reprendrai la route, le monde m'émerveille, J'irai me réchauffer à un autre soleil, Je ne suis pas de celles qui meurent de chagrin, Je n'ai pas la vertu des femmes de marins, Dis, quand reviendras-tu, Dis, au moins le sais-tu, Que tout le temps qui passe, Ne se rattrape guère, Que tout le temps perdu, Ne se rattrape plus... "

Un dimanche au Touquet

2009-05-09T12:11:00+02:00

Nous avons pris la rue Saint Jean. La rue principale du Touquet Paris Plage. Il y avait beaucoup de monde dans cette rue ce dimanche là. C'était juste après le marché, le stand de bric et de brac. Dans la rue Saint Jean, étroite, cernée d'immeubles anglosaxons, tout le monde s'arrête pour prendre une crèpe ou une gauffre. Les « Tiens, tu ne t'arrêterais pas ici pour prendre un petit truc à grignoter » fusent. Le vent était glacé ce jour là.

Quelle importance ! Nos glaces à la main, nous sommes descendus sur la plage tous ensemble. Cela faisait si longtemps que nous ne nous étions pas retrouvés ainsi. Les immeubles blocos jonglaient avec d'adorables maisons, nous faisaient front sur l'esplanade.

Je suis passée devant le bar Heineken qui longe la plage, sans y prêter la moindre attention. Ce n'est que plus tard que j'y ai repensé, comme on pense à un dock désaffecté. De quoi pouvait-il bien vivre ce bar ? Il n'y avait pas un chat à l'intérieur. Le patron chantonnait derrière son bar sur l'air de l'Aigle Noir. Sa femme essuyait les verres qui commençaient à prendre la poussière. Je n'ai pas osé entrer.

Un dimanche au Touquet me ramène dans les années quatre-vingt-dix. Cette ville est comme figée, aussi rétro que la fête foraine. Cette ville est une fête foraine dont les couleurs passées nous agressent et nous enchantent.

Mais ce ne sont pas mes souvenirs.

Je valide l’inscription de ce blog au service Paperblog sous le pseudo nadjabreton.

Barbaradine ou barbaracole ?

2009-04-23T11:01:33+02:00

Aujourd'hui, nous allons parler d'un sujet sérieux. D'un sujet grave.

La prostitution.

Il y a quelques semaines, le sujet avait été abordé et sauvagement débattu chez Connasseee, qui semble être une experte en putologie.

Attention, la putologie, c'est une science tandis que la pute au logis, c'est un hobbie, un peu comme le macramé.

Ceci dit, si tu étudies trop la putologie, tu finiras aussi avec le mât cramé...

C'est ça du macramé.

Je commence mon nouveau rôle de bloggeur-modeuse fashion...

Par contre, j'avoue avoir un peu hésité suite aux discussions véhémentes au cours desquelles les féministes s'écharpent lorsqu'on aborde le sujet. Je n'ai aucune envie de voir mes lecteurs s'envoyer des noms d'oiseau et se voler dans les plumes pour des histoires de poules de luxe. Alors j'ai décidé d'habilement contourner les écueils du sujet...

Nous allons évoquez ici la prostitution masculine.

Le Gigolo, quoi.

Présenté comme ci-dessous, le sujet parait illico beaucoup plus consensuel à mon lectorat à talon.

(Non, Nicolas, pas toi)

Zola aurait dit :

Ce film est Gere-minable.

Cependant, étant très loin d'être un spécialiste en la matière, j'ai recherché une sommité dont l'expertise ne pourrait guère être mise en doute. Et j'ai finalement reçu l'aide d'une dame, d'une très grande dame, d'une personne que j'admire au plus haut point (sincèrement) :

Barbara

(la chanteuse, pas la ligne de lingerie)

(Je n'ai rien contre la lingerie, ceci dit)

Bon, son vrai nom, sur son avis d'imposition, c'était Monique Serf. C'est vrai que c'est moins glamour.

Elle a hésité à s'appeler Chantelle ou Darjeeling mais finalement, je crois qu'elle a bien choisi.

Et puis dès qu'il pleut sur Brest, on se rapelle Barbara. Donc très souvent....mais je m'égare, là.

En tout cas, c'est grâce à elle et à sa chanson Mes Hommes que j'ai pu appréhender le sujet avec tout le sérieux et toute la retenue qu'il mérite :

Ils marchent le regard fier,
Mes hommes,
Moi devant, et eux derrière,
Mes hommes
Et si j'allonge le pas,
Ils me suivent pas à pas.
Je ne leur échappe pas,
Mes hommes, mes hommes.

C'est par une allégorie de connivence que l'auteur débute le texte. En effet, Barbara était une fan inconditionnelle de Brassens dont elle a repris moult chansons. Donc "Moi devant et eux derrière" fait référence au "petit cheval blanc, tous derrière et lui devant" de Brassens. Oui, la narratrice est le petit cheval blanc, oui, elle est dans la seconde période de sa vie et sa tête se couvre de cheveux blancs. Belle métaphore pour évoquer son âge sans le citer, classique coquetterie féminine.

Et à son âge, cette dame a des étalons (oui, toujours le champ lexical équestre) qui la suivent pas à pas ? Pas besoin d'utiliser les mots qui fâchent, les mots qui choquent, les mots qui dérangent la bonne vieille morale judéo-chrétienne mesquine et faux-cul. Ce sont des Escort-boys qu'elle évoque ici.

Où que je sois, ils sont là,
Mes hommes.
Je n'ai qu'à tendre les bras,
En somme.
Je les regarde venir,
Fière de leur appartenir.
C'est beau de les voir sourire,
Mes hommes.

Et manifestement, des escorts-boys, elle en a un paquet. Et toujours présents pour la servir. Ca a du lui couter bonbon pour avoir un contrat d'exclusivité pénienne avec tous ces jeunes et beaux garçons qui renoncent ainsi à la chair tendre et parfumée des jeunes filles en fleur telles des nénuphars (... c'est-à-dire toujours humides).

Mais c'est également un beau cri d'espoir, un appel à la tolérance en même temps qu'un acte hautement féministe et symbolique. Depuis que l'homme marche debout et ne traine plus sa femelle par les cheveux (ah bon, ça se fait encore ?) le signe extérieur de richesse pour les puissants était bien évidemment d'avoir un harem, quel que fut le nom qui lui était donné suivants les civilisations. Désormais, une vieille peau, si elle a fait fortune en jouant sur le Nasdaq ou le Cac40, elle peut s'offrir le luxe d'avoir un "harem". Et donc ses concubins, elle les tient par les bourses. Vive l'égalité des sexes !!!

Moi qui suis fille des brumes,
En somme,
De la nuit et de la lune,
Tout comme,
Quand j'arrive, le teint clair,
Moi devant et eux derrière,
Je comprends bien que les gens
S'étonnent, s'étonnent

"Pose tes deux pieds, en canard, c'est la chenille qui redémarre ! "

Dans ce couplet, Barbara nous démontre qu'elle a plus de talent que tous les membres de la Bande à Basile réunis. Elle, c'est la fille des brumes, la fille de la fumée, Elle est donc la locomotive et toute la nuit sur son cul ("de la nuit et de la lune") s'arriment en guise de wagonnets ses amants pré-payés, eux derrière et elle devant. Ce sont des nuits entièrent de chenilles processionnaires et lubriques qu'elle fait vivre à ses mâles.

Notons que c'est bien la bande à Basile qu'elle honore dans ce couplet. Au contraire, si à la place du "teint clair" elle avait dit "le teint sombre", elle se serait alors référée à Saga Africa.

Car, ils viennent de Tunisie,
Mes hommes,
Marseille, Toulon, le Midi,
Mes hommes.
Ils marchent avec insolence,
Un petit rien dans la hanche.
Ça ressemble à une danse,
Mes hommes.

C'est vrai qu'au prix que ça lui coute, ses petites fantaisies coïtales à répétition, elle a le droit d'avoir ses préférences, la dame. Alors voilà, ce qu'elle aime, c'est le Méditerrannéen, le Provencal. Le gars petit, brun, qui éructe bruyamment des effluves anisées lorsqu'on a la chance que ça ne sente pas la bouillabaisse de la veille, le gars qui porte un bob "Allez l'OM" et un marcel échancré duquel dépasse une toison d'orang-outang dans laquelle se sont perdues quelques cacahuètes de l'apéritif de la veille. Ou de l'avant-veille. Le gars qui lance la boule de la main droite et se gratte l'autre de la main gauche. The Mec, quoi !!!

Bon, voilà, c'est clair, je ne pourrai jamais être escort-boy....

Ils ne m'appellent pas Madame,
Mes hommes
Mais, tendrement, ils me nomment
Patronne.
Ils se soumettent à ma loi.
Je me soumets à leur loi.
Que c'est doux d'obéir
A mes hommes.

Attention, la bagatelle n'exclut pas les rapports hierarchiques entre employeur et employés ! On comprend bien qu'à la signature du contrat, l'escort doit se soumettre à la convention collective qui régit sa profession. Il se conforme à ses jours de RTT (Retrait car Trompes Tuméfiées), cotise à la CSG (Coït Sensuel & Galanterie), mais bénéficie d'un PEE (Penis Enlargement Experiment, le roi du spam).

Ils se sont fait sentinelles,
Mes hommes.
Ils pourraient même être cruels,
Mes hommes.
Ils me veillent, comme moi
Je les veille quelquefois.
Moi pour eux, et eux pour moi,
Mes hommes.

L'appétit sexuel de la narratrice n'a pas de limite. Elle veut tous ses hommes en sentinelles, c'est à dire au garde-à-vous (je ne vous fais pas un dessin, c'est un blog mondain, ici). Elle se rêve assaillie de toute part par une horde de soldats, le mousquet chargé, la baïonnette à la main, prêts à en découdre par toutes ses coutures toute la nuit durant. Elle se voit lancinante sur la lance, arc-boutée sur l'arquebuse, fléchie sur la flèche, trombinée sur le tromblon, aller bas sur la hallebarde pour finir à velo sur le javelot.

"Si vis pacem, para bellum", comme disait Obélix.

Quand naissent les premières feuilles
D'automne,
Quand le chagrin se fait lourd,
Mes hommes,
Vont se mettre, sans un mot,
Debout autour du piano
Et me disent tendrement,
Patronne, patronne.

Mais la gaudriole ne suffit pas toujours à combler la déprime naissante sous le poids du temps qui passe et s'enfuit sans retenu. Comme ses seins désormais, sans retenu. Elle a beau aligner les biftons et les glisser à profusions dans les strings à paillettes de ses apollons épilés, elle sent bien qu'il existe un décalage entre elle sous le poids des ans et eux sous le poids du gland. Néanmoins, a partir de telles relations peuvent naître des sentiments réels, pas forcement ce qu'on peut appeler de l'amour mais une certaine forme de tendresse entre patron et employés, beaucoup plus en tout cas que ce que l'on peut voir en ce moment chez Heulliez ou Continental...

Pourtant, la métaphore reste grossière : Ils se retrouvent autour du piano... à queue.

C'est fou comme ils sont heureux,
Mes hommes,
Quand le son du piano noir
Résonne.
Ils vont faire leurs bagages
Et on reprend le voyage.
Faut qu'ils voient du paysage,
Mes hommes.

Et voilà, d'un coup, on rompt la poésie et on repart dans le cliché ethnique. Ah, le gros son du piano à queue noir qui met Madame en résonnance ovarienne, on comprend vite de quoi il s'agit ! Et je ne dis pas ça parce que je suis blanc et pas gâté par la nature...

Mais derrière cette légende urbaine et caleçonesque se cache un triste aveu. Oui, la prostitution, c'est une drogue pour celles qui la consomment. Elles ne se contentent plus de ce qu'elles peuvent trouver autour de chez elles, elles partent rechercher du Panguy-panguy en République Dominicaine, du jouet sexuel à Dakar ou de la poutre à Bamako. Et voilà comment les dérives du tourisme sexuel explosent... Et le problème du tourisme sexuel, c'est que ça fait prendre l'avion et donc ça a un cout énergétique énorme en équivalent-carbone.

Oui, le tourisme sexuel, c'est anti-écologique.

Et dans le Grenelle de l'environnement, ils auraient du prévoir de mettre des putes et des gigolos à pas cher en bas de chez nous.

Quand descend la nuit furtive,
Mes hommes.
A pas de loup, ils s'esquivent.
Personne....

En fait, la chanson, n'est pas terminée. Il reste encore 6 couplets !

Mais d'une part, je crois que j'ai atteint la limite décente du mauvais goût et en rajouter, ça ne serait pas mondain.

Et d'autre part, en résumé, ses hommes, quand elle dort, ils vont quand même se taper de la blonde, de la brune, de la rousse, de l'angora, de l'alezan doré, de la charolaise bicolore, le tout dans des orgies bestiales ou des fontaines de sperme et les torrents de sueur mélangée remplacent les pétalent de cerisier blanc qui volent au gré du vent sur les estampes japonaises.

Bref, c'est un peu cochon et je ne voudrais pas vous infliger ça. Vous venez ici pour la culture, pas pour la luxure, tout de même.

Donc je profite qu'à pas de loup, ils s'esquivent pour moi aussi m'esquiver avec tact.

Et puis j'ai du boulot, j'ai un contrat d'exclusivité à aller signer.

J'en profite au passage pour souhaiter

un bon anniversaire + 2 jours à Crevette.

KARINE NACCACHE - Chana tova, Barbara

2009-04-12T14:00:00+02:00

La chronique d'une année volcanique chez la famille Mandel où les émotions sont contenues par le cycle immuable des fêtes juives. Un deuxième roman de Karine Naccache qui explore la multiplicité des temps qui habitent nos existences.

Chana Tova veut dire bonne année en hébreu.

Une famille, les Mandel ont pour habitude de vivre au rythme des fêtes juives et des rituels. Pour les puristes ou les ignares, ce roman s'adresse à tous. L'auteure nous propose un livre aussi divertissant que pédagogique sur les traditionalistes : le calendrier des différentes fêtes juives, les explications, les origines historiques, les fondements théologiques, les citations et leurs explications à l'appui. Bien écrit et très instructif, le deuxième roman de Karine Naccache nous invite à la table d'une famille juive pratiquante, fragilisée par l'attitude de rejet de l'une des leurs : Barbara, l'une des filles.

Un roman sur les tribulations d'une famille juive. Divertissant !

Karine Naccache nous propose à travers ce livre de l'émotion et de l'humour. Cette réflexion est intéressante et pertinente dans un contexte qu'elle connaît bien et que le lecteur ne maîtrise pas forcément. Les personnages sont attachants par leurs contradictions sans tomber dans la caricature : le grand-père allergique aux blagues antisémites, la grand-mère fanatique des préparations des rites, la narratrice Valérie la maîtresse d'école au caractère bien trempé, les enfants, les petits-enfants, les conjoints... Tous se réunissent lors des fêtes juives sans Barbara qui s'est éloignée.

Après Mauvaise Conscience paru en 2001, Karine Naccache revient huit ans plus tard nous proposer un deuxième roman très réussi même si le sujet peut sur le tard quelques peu lasser. Chana Tova, Barbara est une anti-tragédie qui révèle la part de liberté, infime mais précieuse qui est à la portée de ses personnages même si les apparences évoquées sont parfois bien plus rigides. Un livre à découvrir...

A RETENIR !

Les Plus :

Une réflexion drôle, pédagogique et émouvante sur les différentes fêtes juives.
Ce livre est court, bien écrit et vivant.
Jolie couverture.

Les Moins :

Tourne parfois en rond.
Trop d'interludes sur les fêtes juives.

DISPONIBLE AUX EDITIONS JC LATTES

Arrosoir

2009-03-25T05:41:00+01:00

Vous l’attendiez depuis longtemps (http://tableaudechasse.hautetfort.com/archive/2009/02/21/les-moufles.html & http://tableaudechasse.hautetfort.com/archive/2009/03/16/%C5%93uf-pouf.html)

J’aime tant le mot « arrosoir » que je l’emploie à la place de « au revoir ». On peut donc entendre à la place de « Oui, arrosoir, à demain ! » : « Oui, arrosoir à deux mains » ! Je l’emploie aussi à la place de « en retard ». Cela donne : « je suis si arrosoir ce matin ». Là, on comprend juste que je suis mal réveillé, ou fou, et dans les deux cas, je n’ai pas besoin de mots d’excuse, ou d’un mot de mon médecin traitant. Il m’arrive de dire : « Tiens, je m’en vais m’arrosoir un peu, histoire de me délasser les guiboles » ou encore « Arrosoirs, en faisant bien attention de ne pas claquer la porte ». Quand je suis atteint d’arrosoirïte aigue, j’écoute la femme qui pleut et qui fait pleurer: Barbara. Il pleut sur Nantes, arrosoiremment.

Souviens-toi Barbara...

2008-10-04T12:33:27+02:00

De quelques comparaisons éclairantes, à entendre ici...

La comparaison qui tue

2008-10-04T00:03:00+02:00

Et puis :

Et pour finir

Le mystère de la scène

2008-09-27T02:36:00+02:00

Personne n'en parla aussi bien qu'elle : c'est juste après la chanson "du bout des lèvres", l'interview

Une leçon d'articulation, à chaque consonne d'appui. Et puis, un autre interview où il est question de Bobino, rue de la Gaieté.

La mort. Après la mort, le mythe...

Parce qu'il n'y a pas que les livres dans la vie... (1)

2008-09-15T21:11:00+02:00

BARBARA

PJ Harvey &Whores hustler and the Hustlers Whore

Du bout des lévres

2008-09-12T22:46:00+02:00

à Balthazar

Il y a longtemps que je t'aime

2008-08-20T00:09:00+02:00

Il est de ces films qui ne vous laissent pas indifférent tant pas la musique, que par l'histoire et le jeux des personnages. Nous sommes pleinement partie prenante dans cette histoire, le film passe vite et le leitmotiv de Jean-Louis Aubert à la guitare donne toute sa dynamique.

Il y a longtemps que je t'aime restera un des plus beaux films, émouvant, intelligent, romantique, poignant que j'ai vu ces derniers temps. Je vous invite à courir le voir dans les quelques salles qui le passent encore. Vous ne serez pas déçus... enfin j'espère...

On en reparle avec joie ! En cerise sur le gâteau, la spendide chanson de Barbara : dis quand reviendras-tu en acoustique par Jean-Louis Aubert....

Dis, quand ?

2008-06-09T23:22:00+02:00

Le soleil allumeur n’a pas tenu ses promesses.

Après m’avoir lancé des œillades, l’effronté

A caressé ma peau de sa plume dorée.

Aiguisées, mes ardeurs ont fait des étincelles

Sous l’œil du pyromane, mon corps s’est embrasé.

L’horizon prometteur, que j’ai scruté sans cesse,

De nuages maussades, doucement se voilait

Mais parfois, ça et là, il réapparaissait

Et teintait mes fantasmes de couleurs aquarelles

Me laissant, au matin, toute ébullitionnée.

Après ces quelques heures où, le cœur en liesse

Et battant la chamade, nous nous sommes goûtés,

J’ai langui, attendant le jour cent fois rêvé,

Où se déverserait, dans mon corps, comme un miel

Précieux et abondant, sa chaleur apaisée.

Le voilà déserteur, quelle indélicatesse !

Notre folle escapade, plusieurs fois ajournée,

Comme un vin éventé, a perdu des degrés,

Et si, à son souvenir, je demeurais fidèle,

Une apathie déçue a remplacé l'ivresse.

Parfois, l’astre joueur, avec délicatesse,

Poudre de rose tendre l’immensité d’acier

Accroche des brins de paille aux mèches argentées,

Et tente d'éblouir l'amoureuse irréelle

Qui déjà, tristement, n'attend plus son aimé.

Elle a, à contrecoeur, dû revoir à la baisse

Ses rêves d'étreintes folles et de baisers happés

Et ce corps qu'elle voulait, devant lui, dénuder,

S'est offert à un autre qui défait les dentelles

Mais ne réveille pas le brasier étouffé.

La nouvelle Barbara

2008-05-28T22:27:00+02:00

J'ai trouvé la nouvelle Barbara qui chante "Hommage à Barbara", c'est pas long, juste quelques phrases.

Si on vous demande de télécharger une licence pour écouter, cliquez, c'est gratuit,l isible si vous avez le lecteur Windows Media. Et ensuite vous pourrez lire le reste de la page. Reste de la page acceccible pour le moment par vos dernières notes, si ça bloque à cause des médias.

domino

P.S. J'avais bien écrit ci-dessus "La nouvelle Barbara"... quelqu'un est actuellement en train de s'amuser à transformer mes titres pour qu'on ne me trouve plus sur les moteurs de recherche et la même personne s'amuse à me rajouter des faures d'orthographe.