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ET LA GORGONE EST ZOLA

2012-01-31T09:00:00+01:00

Je sais, mon titre ne veut strictement rien dire. Voulant garder "gorgon" (à cause de "zola", évidemment, je sais, c'est très bête), je ne pouvais quand même pas évoquer le personnage ainsi nommé des Loups de Rougecogne, de la série « Chevalier Ardent », la BD de FRANÇOIS CRAENHALS. Et puis allez, embrayons, on n'a pas que ça à faire.

Pourquoi je veux garder "gorgon", vous me direz ? C'est très simplement un hommage à une campagne publicitaire, il y a quelques années, pour je ne sais plus trop quoi, qui affirmait péremptoirement qu'EMILE ZOLA n'était pas un fromage italien. Cela reste évidemment à démontrer.

EPISODE 4

Dans La Curée, ZOLA trouve un sujet qui lui convient, parce que j’ai l’impression qu’il est aussi fasciné que dégoûté par la personnalité de Saccard (Aristide Rougon). Ce petit employé à la Mairie, bien servi par le hasard du poste qu’il occupe, découvre les projets secrets de transformation de la capitale. Ayant épousé Renée, il devient un terrible prédateur, décidé à tout dévorer pour faire fortune. Il y a de l’ogre chez Saccard. Il y en a sans doute aussi chez ZOLA lui-même. Cette parenté donne réellement vie au personnage central et à ceux qui l’entourent.

Je veux bien que ce livre soit une dénonciation des pratiques spéculatives et immobilières d’une bande de vautours qui se sont abattus sur Paris à la suite du coup d’Etat de LOUIS-NAPOLEON BONAPARTE et des grands travaux lancés celui-ci et le baron HAUSSMANN. Mais franchement, la narration est si bien menée, tellement goulue que je soupçonne l’auteur d’admirer profondément, mais sans le dire, ces personnalités hors du commun.

Le livre est très solide. Au centre, le trio Saccard, René, Maxime. On voit défiler une pléiade de seconds rôles bien ficelés, dont le moindre n’est pas Larsonneau, le complice de Saccard. Pour le contraste, ZOLA mise sur le vieux père, grave, de Renée, et sur Sidonie, sœur de Saccard.

La mayonnaise de l’atmosphère générale prend remarquablement : l’auteur peint à merveille une société de stuc et de dorure, au rayonnement extraordinaire, mais construite sur un vide béant. Saccard est un équilibriste menacé de faillite et de poursuites judiciaires. Mais tout le monde ici est plus ou moins équilibriste.

***

Avec La Conquête de Plassans, ZOLA montre de quoi il est capable, quand il veut bien. Je lui conseillerais volontiers de s’engager dans cette voie, à l’avenir. Voilà du beau travail. Sur fond de lutte entre les camps bonapartiste et légitimiste, on assiste au tissage de sa toile par l’araignée elle-même, méthodique et sournoise, en la personne de l’abbé Faujas.

C’est l’histoire d’un beau complot ecclésiastique pour faire triompher une influence aux dépens d’une autre, sur la ville. Il y a Monseigneur Rousselot, l’abbé Fenil, l’abbé Surin. J’aime toujours autant la subtilité raffinée de ZOLA dans le choix des noms de ses personnages (un abbé est montré comme bête à manger du foin, l’autre comme prêt à suriner). Un beau tableau d’ambitions, de manies, d’arrière-pensées, de calculs, de haines : guère de chrétienté dans tout ça.

Côté politique, on a aussi les deux clans : Péqueur (voir Pecqueux dans Germinal), le sous préfet un peu raté, bonapartiste de surcroît, face à Rastoil le légitimiste, autour du jardin « neutre » de Mouret, où Faujas fait son ascension arachniforme. Il y a le salon vert de Mme Rougon, autre terrain « neutre ».

Une des réussites du roman est la progression respective de trois personnages : François Mouret, Marthe, sa femme, et l’abbé Faujas. Marthe est prise peu à peu d’une véritable passion religieuse qui la fait se remettre entièrement entre les mains de l’abbé. Une passion dont on verra qu’elle est aussi tout à fait terrestre : « Je vous aime, Ovide », déclare-t-elle à Faujas, qui peut se dire que la partie est gagnée.

Et François Mouret dans tout ça, me direz-vous ? C’est simple : plus l’abbé Faujas grandit, plus il diminue (vous savez, c’est dans la logique de l’inscription du « retable d’Issenheim », de MATHIAS GRÜNEWALD, qu'on peut voir au musée Unterlinden de Colmar : « Illum oportet crescere, me autem minui », dit Saint Jean-Baptiste en pointant l'index sur celui qui doit grandir).

Après être devenu étranger dans sa propre maison, il sera jeté chez les fous. La folie de Mouret est pour moi une faiblesse romanesque, dont ZOLA avait peut-être besoin pour amener l’incendie final de la maison. Toujours cette obsession : ce n’est plus de l’hérédité, c’est de la doctrine. L’auteur avait-il vraiment besoin de le faire marcher à quatre pattes dans sa cellule des Tulettes ?

***

Voilà ce que je dis, moi.

DIS-MOI QUI TE MANIPULE

2012-01-13T09:00:00+01:00

Je l’ai déjà dit ici, la Bande Dessinée forme une part non négligeable de l’humus sur lequel l’Egopode podagraire ou le Centranthe rouge, bref, la mauvaise herbe que je suis, a poussé. « C’est pas moi qu’on rumine et c’est pas moi qu’on met en gerbe », dit quelqu’un de bien. Je suis resté Egopode podagraire ou Centranthe rouge, bon gré mal gré.

Dans les rares séries B. D. actuelles où mes circuits trouvent encore un peu de sève pour alimenter leur course alentie (on dirait du Verlaine, vous ne trouvez pas ?), il s’en trouve une qui emporte l’unanimité de mon suffrage, c’est la série Alpha.

Bien sûr, pas pour le surhumain cornichon vaguement courge qui vient à bout de tout sans être défrisé (c’est la loi du genre). Mais pour des scénarios impeccablement construits, qui réjouissent l’esprit du lecteur presque autant que le scénario inoubliable du Retournement, roman de VLADIMIR VOLKOFF (1979), que vous avez sûrement lu.

Parmi les épisodes, on trouve l’histoire d’une arnaque diaboliquement vicieuse visant à assassiner le président des Etats-Unis en personne. Un Irlandais nationaliste (engagé dans l'I. R. A. ?) rentre paisiblement chez lui, découvre sa famille assassinée. Le cadavre d’un agent de la C. I. A. laissé sur place laisse penser que ce sont les Américains qui ont fait le coup. L’Irlandais est convenablement aiguillé (et aiguillonné) par des salopards vers une vengeance impitoyable à l’encontre du grand responsable, qui ressemble ici à GEORGE W. BUSH.

Sauf que le coup a été monté par le patron des services secrets de Sa Majesté, qui aimerait bien venger ainsi la mort tragique de son fils, précisément en Irlande. Il échoue au dernier moment, grâce au héros, évidemment. Inutile de dire que l’Irlandais devait exploser en même temps que la voiture généreusement offerte par les salopards. Pas de traces, chez les salopards.

Le procédé utilisé par les barbouzes anglais porte le label d’origine contrôlée MANIPULATION. Il se résume à une question : comment faire que quelqu’un obéisse à un ordre en croyant accomplir sa seule volonté ? Comment l’amener à adhérer au désir qu’un autre a eu à sa place ? Comment lui faire prendre à son insu la décision qu’un autre a prise à sa place ?

Messieurs BEAUVOIS et JOULE (JEAN-LEON BEAUVOIS et ROBERT-VINCENT JOULE, que j’abrègerai en B. & J.) ont publié un intéressant petit livre en 1987 (ce n’est pas un perdreau de l’année, mais moi non plus, donc …), qui s’intitule précisément Petit traité de manipulation à l’usage des honnêtes gens.

C’est un livre de « psychologie sociale » qui acclimate sur le sol français une théorie qui a vu le jour sur le sol américain : la théorie de « l’engagement ». Acclimatation réussie, semble-t-il : 250.000 exemplaires vendus.

La théorie postule quelque chose de central : quand le colonel du régiment fait un discours sur les méfaits de l’alcool et de la drogue, c’est sûr qu’aucun bidasse ne va le contredire, mais c’est sûr aussi que chacun va continuer comme si rien ne s’était passé. En revanche, si vous arrivez à obtenir d’une personne qu’elle traduise en acte effectif, même minime, une décision qu’elle accepte de prendre, cette action aura tendance à perdurer dans le temps. Le discours est inefficace à long terme, au contraire de l'acte effectif.

Ce qui est rigolo, ici, c’est de penser aux vieux manuels de philo, qui étaient traditionnellement structurés selon la dichotomie « la pensée » / « l’action », et qu’on a tous, à une époque, appris que la pensée précède (et domine) l’action. L'hypothèse des auteurs est que ceci est un mythe aimablement colporté par une tradition, disons « humaniste ».

B. & J. soutiennent en effet que la persuasion (discours oral) est par nature inefficace. C’est, dans leurs termes, la méthode « cognitiviste », traditionnelle, qui s’adresse au cerveau, à la raison, à la compréhension, à l’intelligence, et qui suppose que l’esprit commande, selon la vieille image qu’on se fait de la liberté humaine (priorité à la pensée). Cette méthode ne vaut rien.

Car si vous voulez que des choses changent en réalité, il vaut mieux essayer d’obtenir des actes de la part des personnes, parce que celles-ci se sentiront beaucoup plus engagées (elles auront fait). La méthode est ici « comportementale » (ça, c'est bien américain), et repose sur l’idée que l’individu est davantage dans ce qu’il fait que dans ce qu’il pense (priorité à l’action).

Ça va même plus loin, puisque les auteurs montrent que plus l’action réalisée a coûté à l’individu (parce qu’elle allait à l’encontre de ses convictions), plus celui-ci fera un effort mental et réarrangera ses propres convictions pour qu’elles reviennent en cohésion avec l’acte accompli. En clair : si vous réussissez à lui faire accomplir un acte auquel il n'adhère pas, vous réussirez ipso facto à le faire changer d’avis. La manipulation est là.

Quelqu’un qui fait quelque chose qui lui coûte provoque en lui-même une dissonance, comme une fissure intérieure qui le rendrait rapidement schizophrène s’il n’y mettait bon ordre : il est plus facile de changer la conviction que d’effacer l’acte déjà accompli. A ce stade, on peut donc se dire que la manipulation a réussi son coup.

Voilà ce que je dis, moi.

A suivre.

DU SONDAGE COMME TORCHE-CUL

2012-01-11T09:00:00+01:00

Résumé : Je disais donc du mal des sondages en général et de STEPHANE ROZÈS en particulier.

Un sondage est une affabulation de mythomane, une fiction provisoire et défécatoire dont se repaît la voracité du moulin à prières médiatique qui, après avoir éructé ses chiffres folâtres autant que récréatifs aux oreilles de l’auditeur assoupi, s’inscrit dans le réel. A ce titre, comme le dit un proverbe tibétain : « Celui qui agit change le réel ». « Meuh non, voyons ! C’est une simple photographie de l’opinion publique à un instant "t", on vous dit ! ». Mon œil, tiens !

Le seul truc rassurant dans l’affaire, c’est de se dire que si les sondages bousculent la réalité des opinions, personne n’est en mesure de dire de quel côté la pièce de monnaie va retomber.

C’est comme dans Match Point, le film de WOODY ALLEN, où le gars qui vient d’estourbir une vieille après avoir dégommé sa femme (SCARLETT JOHANSSON), croit jeter l’alliance dans l’eau, mais celle-ci retombe sur le macadam. On se dit que tout est foutu. Or un vagabond la récupère, se fait poisser par les flics, et passe pour le seul meurtrier. Ouf, on a eu chaud ! A la présidentielle, qui est-ce qui aura eu chaud ?

Et puis franchement, vous ne croyez pas que les sondages sont pour quelque chose dans l’état de déréliction en phase terminale où sont les idées politiques ? J’insiste : qui, aujourd’hui, a de vraies idées vraiment politiques ? Regardez le pauvre hère, le pauvre « Vagabond des limbes » (Axle Munshine, de GODARD & RIBERA, pour les amateurs de B. D.), le pauvre « Naufragé du temps » (Christopher Cavallieri, de FOREST & GILLON, idem B. D.), qui a pour pauvre nom FRANÇOIS HOLLANDE. Pauvre Hollande, avec tous ces polders submersibles !

C’est dans Libération du 9 janvier : les salauds ont collé sa photo à côté de FRANÇOIS MITTERRAND, dans trois attitudes identiques. La copie à côté de l’original, aurait dit LE PEN. Effet dévastateur garanti.

HOLLANDE a regardé les films de MITTERRAND sur le conseil de son équipe de « communicants » (pendez-les haut et court), et s’ingénie à singer ses attitudes, gestes et mimiques : pointe l’index vers le haut, bon dieu ! Allez, cette fois, serre les deux poings devant toi, nom de Zeus ! Et maintenant, le coup du regard qui toise, tête en arrière et doigts croisés, coco ! Ça ira ! C’est dans la poche !

Sérieusement, vous ne croyez pas que les sondages modifient le discours des politicrottes ? Pensez donc qu’ils ont l’œil fixé sur les derniers chiffres parus pour sélectionner et ajuster leurs « thèmes de campagne ». Que leur préoccupation principale c’est de repérer les principales « préoccupations des Françaises et des Français », pour enfourcher aussitôt le dada, en espérant que la prochaine courbe sera bien orientée.

Les zaums paulitik élaborent leur discours à partir du miroir tendu par les sondages. Cela veut dire que les sondages, indirectement, sont les auteurs de ce que ces gens nous déversent dans les oreilles. L'inodore nauséabond (oui ! moi aussi je sais faire des oxymores !) qu'excrète l'orifice buccal des petits zom politik, nous arrive mouliné, remâché et prédigéré par les résultats obtenus par les funestes instituts. Disons au moins qu'il y a une circularité narcissique, voire incestueuse, sinon auto-érotique, entre le client et le fournisseur de sondages.

Si vous ne connaissez pas la P. N. L., vous ne perdez rien. Comme beaucoup d’autres déchets, celui-ci, conçu à destination des vendeurs et autres démarcheurs, est né sur le sol américain. La Programmation Neuro-Linguistique, belle appellation de cinglés digne des camisoles de force les plus confortables et solides (à la rigueur d’escrocs dignes des plus belles cellules de pénitencier), enseigne, entre autres merveilles, à offrir à l’interlocuteur sa propre image en miroir.

Les yeux, la position de la tête, l’attitude du corps, les gestes des bras, tout y passe. Le bon vendeur est celui qui sait percevoir tous ces détails et « entrer en résonance » avec le gogo qui va lui acheter son aspirateur ou son encyclopédie, en l’imitant en tout. Il paraît que ça marche. Moi je veux bien, mais je suis un peu sceptique. J’ai eu l’occasion de voir le truc de mes yeux.

Je vais vous dire, c’était tellement gros que j’avais envie d’éclater de rire et de dire au gars d’arrêter de me prendre pour une prune : que je mette la main sous le menton, que je croise les bras, que je penche la tête, dans la seconde qui suivait, il se mettait « en résonance ». Je me suis bien amusé.

Les politiculs, avec les sondages, sont un peu dans la même logique. D’ailleurs ça en dit long, puisque la P. N. L. est une technique de vente. Cela tendrait à prouver que les politicons sont effectivement des représentants de commerce, qui voudraient bien nous fourguer leur camelote.

On leur décortique le dernier « quali » (sondage « qualitatif » réservé au cercle des initiés, plus ouvert, mais plus instructif, paraît-il, que celui circulant dans le vulgum pecus), et l’équipe de campagne phosphore pour trouver le bon « angle d’attaque ». Un petit passage entre les mains de l’équipe de « communicants » (pendez-les haut et court), et voilà le politicornard prêt à plonger dans le grand bain, je veux dire à affronter les plateaux de télévision.

Ce n’est pas pour rien que les « enquêtes d’opinion » ont pour origine le marketing publicitaire, qui fait tout pour vous présenter, sur les rayons des magasins, le yaourt qui ressemble le plus à votre attente. Les politicouilles font la même chose, ils veulent vendre les yaourts qui ressemblent du plus près possible aux « attentes des Françaises et des Français ».

Ce n’est donc plus un discours politique que les politicrapules tiennent, mais un propos à visée presque explicitement commerciale. Il se trouve un peu par hasard que le contenu du produit touche la vie en collectivité, la « polis », quand ils font semblant d’avoir fait du grec.

Voilà ce que je dis moi.

Suite et fin demain.

C'était le 10 janvier...

2012-01-10T00:46:00+01:00

1929.
Parution à Bruxelles dans Le Petit Vingtième, supplément hebdomadaire du Vingtième Siècle, du premier épisode de Tintin au pays des Soviets. Le scout belge Totor, créé par le dessinateur Hergé, y cède la place au reporter Tintin, accompagné de son chien Milou.

1961.
Mort à New York de l'écrivain américain Dashiell Hammett. Pionnier du roman noir, il publia en 1930 Le Faucon maltais, qui fut porté à l'écran par John Huston, avec Humphrey Bogart dans le rôle du détective Sam Spade. Interrogé par la Commission des activités anti-américaines à l'époque de la Guerre froide, il avait refusé de dénoncer qui que ce soit, ce qui lui avait valu six mois de prison.

BILAL - Le sommeil du monstre

2012-01-08T09:51:00+01:00

Enki BILAL : « Le sommeil du monstre »

Mémoire du futur. New York 2026 : Nike Hatzfeld se souvient des premiers jours de sa vie quand, rescapé de Sarajevo, il partage sa chambre d’hôpital avec deux autres orphelins, Samir et Leyla. Coué d’une prodigieuse mémoire, Nike se définit lui-même comme un « spécialiste de la mémoire qui ne s’intéresse pas au passé ». lancé à la recherche de Samir et Leyla, Hatzfeld est impliqué malgré lui dans un complot international. Dans la tourmente des événements, le passé et l’Histoire ressurgissent au cours d’un présent en déliquescence.

Virtuose dans la création d'images, Enki Bilal continue son exploration du futur, amorcée avec la Trilogie Nikopol. Visions urbaines apocalyptiques et extrapolations technologiques composent son univers glacé et troublant, au milieu duquel survit une humanité en quête d'identité. Dominé par l'Histoire, le récit aborde une réflexion profonde sur les déchirements de la Yougoslavie et la menace de l'intégrisme.

Polar politique d'anticipation, Le Sommeil du monstre, dont la force visuelle est à couper le souffle, est un Bilal majeur. ( Edouard Saroyan )

Les humanoïdes associés – Edition originale de 1998.

70 pages / 32 x 24 cms / 715 grammes.

Etat = Nickel… une B.D quasiment comme neuve !

>>> 8 €uros. / disponible.

Cliquez sur les vignettes ( ci-dessous ) pour les agrandir dans une nouvelle fenêtre.

Attention : les scans présentés ici sont tiré de la version italienne de cet album… Mais bon, il va sans dire que la version que nous vous proposons à la vente est – bien entendu – la version française sortie chez les « humanos » !

Cliquez ici >>> http://bilal.enki.free.fr/details_oeuvre.php3?nom_oeuvre=le_sommeil_du_monstre&quelles_oeuvres=albums&special

Pour des scans en français... et quelques images rares.

EN ATTENDANT ”LA BOUGIE DU SAPEUR”

2012-01-07T09:01:00+01:00

2012 étant une année bissextile, il faut se préparer pour le jour le plus rare, donc le plus cher du calendrier, j'ai nommé le 29 février. Et pour célébrer ce jour futur de la façon la plus digne, je ne vois pas de façon plus digne que d'évoquer un de ces héros obscurs et sans grade que nous a légué l'invincible armée française (invincible tant qu'il n'y a pas de guerre). Ce héros porte un nom ineffaçable : CAMEMBER (http://aulas.pierre.free.fr/chr_cam_03.html), dont la rumeur publique a peut-être d'ores et déjà porté à vos oreilles (et à vos yeux) l'existence, une existence dont on regretterait l'absence si elle n'avait pas existé.

UNE PLAIDOIRIE REMARQUABLE

Camember est sapeur. C’est pour ça qu’on l’appelle « le sapeur Camember ». Il est respectueux de ses supérieurs. A l’occasion, il se montre facétieux, mais trouve parfois plus facétieux que lui, à ses dépens. Si vous ne connaissez pas ce chef d’œuvre, soyez heureux : vous avez de la joyeuseté et de la réjouissance en perspective en 2012.

Exemple immédiat : un gamin essaie d’atteindre la sonnette d’entrée de l’immeuble. Camember passant par là s’offre à le dépanner. Le gamin remercie : « Quand le pipelet il viendra vous seriez bien aimable d’y dire bonjour de ma part », avant de détaler à toute vitesse. Ça ne manque pas : au moment où le concierge ouvre pour punir le farceur, Camember est obligé de se retourner pour saluer le major Mauve, et reçoit où je pense un coup de balai bien senti, qui envoie par réaction le pied de Camember dans la rotondité du Major. Ça, c’est pour la mise en bouche.

Le plat de résistance, c’est la plaidoirie du défenseur du sapeur devant le conseil de guerre, où Camember paraît pour insulte à supérieur. C’est l’avocat, qui s'appelle excellemment maître Bafouillet, qui parle : « Messieurs, comme l’a fort bien dit Bossuet, notre maître à tous, il n’est si petit ruisseau qui ne finisse par porter ombrage.

« Si l’on en croyait l’acte d’accusation qui, de son doigt sévère, nous a plongé sur ce banc d’infamie, messieurs, nous aurions frappé le major Mauve dans l’exercice de ses fonctions… Or, dussé-je faire rougir vos cheveux blancs, ce n’est pas à cet endroit-là que nous avons atteint l’honorable docteur.

« Alors, messieurs, jetons un voile sur les batailles d’Austerlitz et de Marengo ! Songez à son pauvre père, à ce vieillard octogénaire qui a déjà un pied dans la tombe et qui, de l’autre, a toujours marché dans le sentier de la vertu !

« Ce n’est pas, messieurs les membres du Conseil, à de vieux singes comme vous et moi qu’on apprend à faire des grimaces et, qu’il le veuille ou non, je vois bien d’ici l’œil du commissaire du gouvernement qui m’écoute et qui rit.

« La vie, hélas, n’est qu’un tissu de coups de poignard qu’il faut savoir boire goutte à goutte ; et, je le dis hautement, pour moi, le coupable est innocent ! »

Ceux qui ont quelque lumière au sujet des aventures de Spirou et Fantasio connaissent évidemment le Maire de Champignac, « un orateur de toute première force » (c'est dans Le Prisonnier du Bouddah), qui prononce des discours marqués du sceau de l’éloquence de maître Bafouillet. Je leur ferai un sort prochainement, car ils valent leur pesant de cacahuètes. A la suite de cette émouvante plaidoirie, Camember est acquitté. Voilà un échantillon de ce que sont Les Facéties du sapeur Camember (éditions Armand Colin).

Il faut que je vous présente le personnage plus en détail. C’est de la BANDE DESSINEE. L'art est mineur, j'en conviens, mais il forme une des briques qui, de guingois ou à bon droit, ont servi à l'dification physique et mentale de mon pauvre individu. François Baptiste Ephraïm CAMEMBER, fils d’Anatole Camember et de Polymnie Cancoyotte, est né à Gleux les Lure, département de Saône Supérieure, le 29 février 1844. Sa vocation : ne rien faire.

C’est la raison pour laquelle il se trouvera bien dans l’armée française, comme « sapeur ». Je signale qu’en l’honneur du Sapeur Camember et de cette date de naissance, un journal a été fondé en 1980, qui paraît tous les 29 février : La Bougie du Sapeur. Le numéro 8 devrait donc paraître le 29 février 2012. Restez aux aguets, c’est pour très bientôt.

Le vrai, et facétieux, père du « Sapeur Camember » s’appelle GEORGES COLOMB qui, pour cette raison prendra le nom de plume de CHRISTOPHE. Il a laissé quatre chefs d’œuvre, dont je n’évoquerai ici que Les Facéties du Sapeur Camember (1896), sachant tout de même qu’il est vital pour la santé mentale et physique de ne rien ignorer de l’anémélectroreculpédalicoupeventombrosoparacloucycle, immortelle invention du savant Cosinus, mais aussi de tout savoir de la famille Fenouillard et de Plick et Plock.

Camember a du bon sens, et du gros. Ainsi, lorsque Cancrelat, qui doit scier le bois du Colonel et se désespère car le tas est vraiment très haut, il le réconforte : « Cancrelat, lui dit-il, tu m’affliges : tu n’as qu’à commencer par un bout, et quand t’arriveras à l’autre, tu seras tout épaté d’avoir fini ».

Et lorsque le pauvre est arrivé à la moitié, et se plaint que c’est vraiment très long : « S’pèce de moule ! C’est par l’aut’bout qu’il fallait commencer, parce qu’à présent qu’il n’y a plus rien de ce bout ici, il n’te resterait plus rien à faire ». IMPARABLE.

Une autre fois, le sergent Bitur (ça vaut l’adjudant Kronenbourg de CABU), qui a beaucoup moins de bon sens que Camember, lui « imprime » l’ordre de creuser un trou pour y cacher des ordures. Le sapeur, une fois la mission accomplie, se demande où il va fourrer la terre extraite du trou. Bitur : « Que vous êtes donc plus herméfitiquement bouché qu’une bouteille de limonade ! Creusez un autre trou ! ». Deuxième engueulade : « M’ferez quatre jours pour n’avoir pas creusé le deuxième trou assez grand pour pouvoir y mettre sa terre avec celle du premier ».

Camember a aussi l’art du compliment délicat. Un peintre a fait le portrait de la colonelle. Le sapeur se croit obligé de corriger « mam’selle Victoire » (servante alsacienne, c’est important de le préciser) qui vient d’émettre un jugement désobligeant sur la peinture, que la Colonelle a entendu : « C’est p’têtre vrai que ce n’est pas joli, joli… Mais avouez que c’est rudement ressemblant ! ».

Mam’selle Victoire a donc un accent alsacien à couper au couteau. Attention, je n'ai rien contre les Alsciens, mais je suis tout contre les Alsaciennes, ça plaisante pas. Elle appelle Camember « Mossieu Gamempre ». Un jour, à Camember qui cherche son Colonel : « Foui ! Mossieu Gamempre, ché fiens té lé foir… tans son gabinet… il é…grivé ». Persuadé que son cher colonel est mort, il court ameuter la caserne. Après vérification, le Colonel est bien vivant, et fait venir Victoire : « Ch’ai pas tit : "le golonel il est grévé", ch’ai tit : "Le golonel il égrivé… afec une blume quoi !" ».

Quelle chance vous avez, bande de petits veinards qui ne connaissiez pas Camember, vous allez vous régaler ! Vous découvrirez qu’il sait à l’occasion se comporter en véritable héros militaire, qu’il sauve son Colonel, qui le décore, si c’est pas une preuve, ça. Cancrelat, nommé capitaine des pompiers, « a eu le premier l’idée géniale qui consiste à essayer les pompes la veille de chaque incendie ».

”Ulysse en images” disponible en version pour iPad

2012-01-01T19:21:00+01:00

Lisible sur iPad, iPhones et iPod Touch, une nouvelle version est téléchargeable gratuitement sur iTunes :

http://itunes.apple.com/us/app/ulysses-seen/id372788888?mt=8

AU SECOURS ! UN MEMBRACIDé !

2011-12-31T09:03:00+01:00

Si vous êtes amateur de TINTIN, reportez-vous à ces images de cauchemar qu’on trouve dans L’Etoile mystérieuse. Tintin a donc débarqué, avant ces salopards du « Peary », sur l’aérolithe presque entièrement immergé dans l’océan Arctique, et planté à son sommet le drapeau marqué F. E. R. S. Il attend ensuite que l’ « Aurore » vienne le récupérer. Le cauchemar se situe à ce moment : un arbre énorme a subitement poussé pendant son sommeil, des champignons énormes poussent en un rien de temps, et explosent, et un araignée gigantesque le menace, quand une des pommes énormes poussées entre-temps sur l’arbre se détache pour l’écraser : heureusement, elle était exactement à sa verticale. Le lecteur respire.

Mais ce n’est pas pour réciter du TINTIN qu’on est là, et on n’a pas que ça à faire, non ? Alors, que dites-vous de ceci ?

Eh bien, il fait partie de la famille méconnue des MEMBRACIDÉS, vous savez, cette famille d’insectes hémiptères homoptères d’un abord extrêmement sympathique, comme on peut le voir. Alors maintenant, vous êtes en train de dormir sur un aérolithe perdu au milieu de l’Arctique, vous vous réveillez face à ce monstre de deux mètres de haut et quatre de long. Question : que faites-vous ? Réponse : j’attends en tremblant la pomme de six tonnes qui va l’écraser, pour le plus grand soulagement de mon lecteur, qui se demande comment je vais finir, et sous quelle forme.

Que cela soit bien entendu : les MEMBRACIDÉS ont un « corselet », et une tête armés de tubercules, de saillies, de longues cornes branchues (qui sont évidemment des expansions extraordinaires du pronotum, je n’apprends rien à personne). Ils sont des trouvailles de la nature en ce qui concerne le mimétisme. Les procédés les plus déloyaux leur sont bons pour imiter toutes sortes d’excroissances végétales : épines, bourgeons et graines géants. D’où leur aspect épouvantable, comme le montre ce doux « Cladonota » que chacun aimerait voir chez lui, quand il rentre le soir, attendant qu’il lui saute au cou et lui « fasse sa fête ». Mmmm, la caresse de la bête.

Bon, allez, je vous rassure : en fait d’Arctique, on est dans la Forêt Amazonienne. Et ces bestioles mesurent entre 2 et 15 millimètres suivant les sources. Enfin, tant qu'il reste de la Forêt Amazonienne.

Mais avouez que vous avez eu chaud, non ?

Voilà ce que je dis, moi.

MANARA - Trompeuse apparence

2011-12-27T10:31:00+01:00

Milo MANARA : « Trompeuse apparence »

Edition originale de 1984… Quelques courtes histoires, tendres, cruelles ou diaboliques, aux apparences souvent trompeuses ( dont la fameuse et géniale « Fyn », qui vaut à elle seule l’achat de cette B.D ! )… du grand Manara !

Edition Kesselring / 1984 / 52 pages / 29,5 x 22 cms / 345 grammes.

Quelques toutes petites traces de stockage, mais vraiment infimes, très bon état !

>>> 10 €uros. / Vendu - temporairement indisponible.

http://www.bedetheque.com/album-18943-BD-Trompeuse-apparence.html

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Ailleurs = entre 17 et 25 €uros en achat imm sur ebay.

Entre 8 et 20 €uros ( selon les états ) sur priceminister.

Manara - Gulliveriana

2011-12-25T10:41:00+01:00

Gulliveriana - par Milo MANARA.

Embarquée par accident à bord d’un bateau, une demoiselle sexy se retrouve géante chez des lilliputiens, puis lilliputienne dans un monde de géants. Une variation érotique intéressante et propice aux fantasmes des "Voyages de Gulliver"...

Les Humanoïdes Associés / Edition originale de 1976.

72 pages en couleurs / 710 grammes / Etat = comme neuve !!!... 10 €uros.

Attention : Un seul exemplaire en stock !

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Résumé et chronique de planètebd.com :

L'histoire : Une jeune femme sexy en maillot de bain se fait dorer la pilule sur le sable d’une crique isolée. Elle aimerait faire du bronzage intégral, mais un bateau, ancré à quelque brasses de là, la gène un peu. Aussi s’éloigne-t-elle au fil de l’eau, sur son matelas pneumatique, pour se mettre nue plus au large. Mais en roulant à l’eau depuis son matelas, elle perd définitivement son maillot et n’a d’autre choix que de monter à bord du mystérieux bateau, pour y demander de quoi se couvrir. Mais à bord, personne. Elle trouve un tricorne de pirate, se confectionne une courte tunique avec un drapeau britannique et s’installe négligemment sur le pont pour y lire un vieux bouquin : Les voyages de Gulliver. Mais le temps se gâte aussi soudainement que sérieusement. Chahuté par d’immenses déferlantes, le bateau s’échoue. Quand la jeune femme reprend connaissance, elle est allongée sur un rivage, mais immobilisée par des dizaines de petites sangles : elle est devenue une géante, à la merci d’une nombreuse population de lilliputiens ! Effrayée, elle se débat, mais les lilliputiens lui décochent des volées de flèches, qui sont sur son épiderme comme des centaines de petites épingles. Ils lui donnent à boire quelques tonneaux de vin drogué et profitent de son sommeil pour la déplacer et l’amener jusqu’à leur roi, à l’aide d’un immense socle à roulettes, tiré par des dizaines de bœufs…

Ce qu'on en pense sur la planète BD : Comme Le déclic ou Le parfum de l’invisible,Gulliveriana est un must du 9e art érotique, livré originellement aux yeux pétillants masculins en juin 1996. L’italien Milo Manara y fait bien entendu une variation friponne autour des quatre Voyages de Gulliver jadis contés par Jonathan Swift (en 1721). Ici, le chirurgien Gulliver est remplacé par une jeune femme sexy et totalement dénudée qui, une fois devenue géante, suscite bien des situations étonnantes… et des fantasmes. Précisément dessinées avec l’élégance qui caractérise toute l’œuvre de ce maître de l’érotisme, les situations érotiques demeurent toutefois relativement chastes : en marge de la cambrure naturellement sexy de l’affable héroïne et de ses jambes génialement disproportionnées, cela se limite notamment pour elle à faire passer un défilé militaire sous ses jambes bien écartées. En l’utilisant ainsi en tant qu’arc de triomphe, Manara trouve un angle intéressant à la symbolique sexuelle-militaire… Sur un plan plus irrévérencieux, la jeune femme éteint ensuite l’incendie du château et sauve la reine en faisant pipi dessus ! Après tout, le roman de Swift était à son époque une véhémente satire du pouvoir monarchique. Au-delà de ces épisodes cultes, Manara laisse surtout une large part à l’imagination, qui joue pleinement sur les rapports de tailles exagérés (la proportion inverse du second voyage permet à l’héroïne de s’exciter en s’agrippant à un majeur géant…). Les deux derniers voyages de cette Gulliveriana (avec les chevaux intelligents et sur l’île volante), couvrant une dizaine de pages finales, perdent beaucoup de leur sens initial et ne trouvent leur utilité qu’à travers la fidélité aux situations de l’œuvre originale. Une œuvre… géante !

http://www.planetbd.com/bd/les-humanoides-associes/gulliveriana/-/12807.html

B. D. DANS L'EAU : OUMPAH-PAH

2011-12-24T09:00:00+01:00

Ce qu’on appelle « oumpah-pah », en général, c’est la musique des fanfares alsaciennes en particulier, et germaniques en général. Une musique bien lourde, à trois temps, qui ressemble à l’idée qu’on se fait des Allemands (je m’interdis de parler des Alsaciens ; pour moi, l’Alsacien, particulièrement dans sa variante féminine, est sacré). Qu’est-ce qui leur a pris, à RENÉ GOSCINNY et ALBERT UDERZO, d’appeler cet Indien sympathique et très costaud, leur premier héros vraiment populaire, de ce nom étrange ? Mystère.

En tout cas, cette B. D. reste bien marrante. Le couple « gros costaud » et « petit malin » est déjà en place, bien que le chevalier Hubert De la Pâte Feuilletée soit un peu bêta par rapport au futur Astérix. Oumpah-pah, quant à lui, est déjà un Obélix, sans potion magique toutefois. Mais l’idée est dans l’air.

Il mange du pemmican, évidemment, et abat d’un seul lancer de tomahawk un bison lancé à la poursuite de l’imprudent « double scalp », surnom qu’il a donné à son nouveau « frère de sang », le dit chevalier De la Pâte Feuilletée. Ce qui occasionne un bel échange entre lui et son chef, lorsqu’il arrive au fort français : « Oumpah-pah est mon frère. – C’est Madame la marquise votre mère, qui en sera surprise ! ».

Cette arrivée est fêtée au moyen d’un festin final. Sur la table trône l’énorme rôti de quadrupède que les amateurs d’Astérix connaissent bien. Mais Oumpah-pah, qui a saisi le chandelier à quatre branches croque avec délice les bougies en disant : « Cuisine des visages pâles, succulente ».

Le sorcier de la tribu des Shavashavah, dont le cri de guerre est : « yak yak yak yak ! », s’appelle Ypleuh. N’a-qu’une-dent est le guerrier qui voudrait mettre à mort le Français, mais il s’appellera bientôt N’a-qu’une-dent-mais-elle-est-tombée-alors-maintenant-n’en-a-plus. Oumpah-pah aime beaucoup son nouvel ami Double-scalp. La preuve, je n’ai pas compté le nombre de fois où il assène d’un geste léger un coup de son tomahawk de pierre sur la tête du dit nouvel ami (ça doit tourner autour de la demi-douzaine).

Alors je vous résume l’histoire, qui ne fait pas fumer le cerveau. Hubert de la Pâte Feuilletée débarque pour la première fois sur le sol américain, courageux Français qui se porte volontaire pour aller seul en éclaireur, chaudement encouragé par son commandant, que les flèches, les cris et les tam-tams « intimident » : « Ça, de la Pâte Feuilletée, ça c’est une bonne idée ! ».

Il est capturé après un combat singulier d’une rare violence (!), par Oumpah-pah, grand costaud. Au moment où il saisit le scalp de son adversaire pour le découper suivant le pointillé, celui-ci lui reste dans les mains, et pour cause : c’est une perruque. D’où son surnom de « double-scalp ». Pour garder ses droits sur son prisonnier, il subit trois épreuves (chocolat bouillant, plume chatouilleuse, tir à l’arc) victorieusement. Comme double-scalp a pris sa défense, il en fait son frère.

N’a-qu’une-dent et Ypleuh veulent la mort du blanc, ce qui donne lieu à quelques scènes croquignolettes. A mon sens, c’est la première fois qu’UDERZO dessine une dent prenant la poudre d’escampette hors de la bouche de son propriétaire. D’où le nouveau surnom à rallonge cité plus haut.

Oumpah-pah décide de ramener double-scalp parmi les siens. Mais ils doivent prendre garde : les Shavashavah ont des ennemis, les Pieds-plats, dont le cri de guerre est « blblblblbl ». Une jolie scène de poursuite a lieu dans la forêt, puis dans la prairie avec la complicité d’un troupeau de bisons. Enfin, ils arrivent à Fort-Petit, où le commandant décrète : « Ouvrez l’huis ! ». Tout se termine par un festin. Tout tient en trente pages.

Quelques scènes mémorables piquées au hasard des cinq récits. Celle où l’aristocrate du Fort fait une démonstration raffinée de toute sa science du cheval, à la fin de laquelle il laisse l’Indien monter le pur-sang, en espérant qu’il se casse la figure. Pas de chance : Oumpah-pah saute sur la bête et saute par-dessus la palissade de Fort-Petit, pendant que l’aristo bout de rage.

La rencontre en pleine mer avec le pirate Brake n’est pas mal non plus. Son portrait par le capitaine ? Il se rase en tournant le dos à son miroir, tellement il est laid. Il trouve que le poisson n’a pas le goût assez pourri. Il coupe son jambon au sabre : « Hein ! elles sont fines mes tranches ? – Oh oui, capitaine ! Oh ouiu, capitaine ! ». Le combat naval est du plus beau burlesque. Et Brake, le pirate terrifiant, ne sait même pas nager, il a peur de l’eau.

Le style d’UDERZO est tout à fait là. GOSCINNY est en pleine forme pour les trouvailles de scénario et de dialogues de ce western pour rire. J’ai parlé du festin final. Les Indiens jurent par « Nanabozo » le grand lapin. Oumpah-pah est d’une force terrible. Un pirate se trouve sur la route du bateau qui amène l’Indien en France, et son bateau se retrouve au fond de l’eau. Il chante en ramant : « Ah le pemmican blanc qu’on mange sous les tipis, Quand les squaws sont belles du côté d’Minishoshe ». Bien entendu, tous les animaux se bouchent les oreilles. Est-ce que tous ces détails vous disent quelque chose.

Bref, on a compris : GOSCINNY et UDERZO se sont « fait la main ». Ils auraient abandonné la série (après la cinquième aventure) suite à un référendum belge où leurs héros arrivaient en onzième position. S’il en est bien ainsi, nous devrions Astérix et Obélix à une bouderie. Moralité : « A quelque chose malheur est bon » (proverbe rakotofiringa).

Pour finir, le nom de l'ennemi prussien : Ktatzenblummerswishundwagenplaftembomm. Qui me fait immédiatement penser à l'épastrouillante invention de l'immortel Savant Cosinus du bienheureux CHRISTOPHE (alias GEORGES COLOMB) : anémélectroreculpédalicoupeventombrosoparacloucycle. A prononcer d'une seule émission de voix évidemment, sinon ce n'est pas drôle pour les autres.

Voilà ce que je dis, moi.

B. D. DANS L'EAU : MAURICE TILLIEUX

2011-12-22T09:04:00+01:00

Suite et fin.

Résumé : MAURICE TILLIEUX, le créateur de Gil Jourdan, est un cinglé de bagnoles.

Mais la véritable trouvaille de TILLIEUX, ce sont deux personnages dont on ne retrouve nulle part les équivalents. J’ai nommé Libellule (surnom d’André Papignolles, dont les doigts ouvrent les coffres-forts rien qu’en soufflant dessus) et l’inspecteur Crouton (une merveille de policier doté d’une moustache rousse qui dépasse le poids maximum autorisé). Sans eux, on n’a plus que l’enquête sèche du détective.

Vous avez forcément remarqué que Tintin, à lui tout seul, est triste à mourir. En tout cas, il n’est pas sympathique. Aucun gag à attendre de sa part. Pas la plus petite pointe d’humour. Le héros de l’histoire n’est pas fait pour être drôle. Pourquoi croyez-vous qu’HERGÉ lui adjoint les Dupondt, Archibald Haddock, le capitaine au long cours et Tryphon Tournesol, le savant lunaire ? On pourrait encore citer l’infernal Abdallah, Séraphin Lampion, des assurances Mondass, la divine Bianca Castafiore, « rossignol milanais » gazouillant jusqu'à plus soif son : « Ah je ris de me voir si belle en ce miroir ».

Eh bien c’est la même chose avec Libellule et Crouton, à ceci près qu’ils apparaissent dès la première aventure de la série « Gil Jourdan ». C’est même la première image du premier album : Libellule s’évade. Avec la suite et la fin de l’aventure dans Popaïne et vieux tableaux, je le tiens pour le meilleur de la série. Pour une raison très simple : TILLIEUX a peaufiné les répliques jusque dans les recoins. Je vous préviens, si tout ça vous paraît bien plat, c’est juste parce que c’est sorti de son contexte, et que vous n’avez pas les images.

Les meilleures sortent de la bouche de l’inspecteur Crouton. Libellule, c'est le gros lourd qui sort au kilomètres des blagues épaisses comme l'Encyclopédie de Diderot. La première réplique de Crouton figure au centre de la cinquième planche. Il vient d’être semé par la voiture de Gil Jourdan, déguisé en taxi, qui a pour seule intention de faire évader Libellule, l’as des coffres-forts.

Crouton entame sur les trottoirs un 400 mètres haie, qui le fait atterrir dans un fût de goudron. L’ouvrier du chantier, perplexe et compatissant, lui demande : « Vous êtes tombé dedans ? ». Crouton, dégoulinant de liquide noir, répond, sublime : « Non ! J’y habite !!! ».

Bredouille et penaud devant son supérieur, celui-ci lui demande : « Somme toute, vous êtes dans une impasse ? – Une impasse sans issue dont on ne peut sortir. Oui, chef ! ». C’est-y pas mignon ? Et je ne parle pas de la note de frais de vingt kilos de beurre pour enlever le goudron du costume de Crouton : « Vingt kilos de beurre sur un crouton, pouah, c'est du gaspillage !!! ».

Muté aux stupéfiants après son exploit, Crouton doit partir en mission en Italie. Son nouveau chef lui demande : « Parlez-vous italien ? ». Réponse de Crouton, je n’invente rien : « Je n’en sais rien, chef, je n’ai jamais essayé ».

Nouvelle poursuite sur le bateau italien, qui finit devant le commandant. Crouton a eu le temps de faire des dégâts. Une femme apparaît : « C’est lui ! Il a jeté une bouteille de lait à la tête de la mère de mon enfant ». Un homme : « Il m’a frappé au visage avec les pieds ».

Crouton est remis à la police italienne : « Ai-je l’air d’un fou ? Je vous le demande ! ». Réponse du flic : « Le commissaire en décidera ». Bon, c’est vrai, ce n’est pas encore signé MICHEL AUDIARD, mais je trouve ça bien.

Enfin, MAURICE TILLIEUX n’aime pas la peinture contemporaine. Il lui règle son compte à plusieurs reprises. C’est Libellule qui ouvre les hostilités : tombé dans un atelier sous les toits, il lance au peintre, avant de s’esbigner pour éviter de recevoir en pleine figure le pot de peinture rouge que celui-ci lui jette à la figure : « Dites, c’est joli ce que vous faites ! Si vous y pensez, gardez m’en un kilo avec le sens dans lequel ça doit être mangé ! ».

Ça continue dans le château, entre le chef des trafiquants et le bandit qui lui procure la drogue. Le premier montre fièrement sa galerie d’art : « Savez-vous que ces hommes ont travaillé cinquante ans et plus pour arriver à ça !! – Zut ! On ne le dirait pas ! ».

On terminera ce panorama sur deux vignettes montrant Libellule aux prises avec les notions d’art contemporain qu’il est obligé d’ingurgiter. Il faut dire qu’il doit remplacer Oblap Ossapip à la grande réception du châtelain trafiquant et amateur d’art : « La peinture surréaliste crée une relation immédiate de l’homme avec lui-même ».

Et juste après : « Non mais, mon pote ! Faut lire ça ? Tu prends de la couleur, tu la colles sur une toile, et ça devient sans rire : "Le caractère ésotérique et sublime de son essence désintègre l’homme et le recrée dans sa totalité" ». Je suis assez d’accord avec Libellule : l’art contemporain est ce qu’il est, mais la sauce de langage qui sert à lui donner du « sens », et plus sûrement à le vendre, vaut son pesant de caca d’oie.

Je ne reviens pas sur Oblap Ossapip (remis à l’endroit, ça donne palbo pipasso), dont j’ai parlé il y a quelques jours, à propos, justement, de l’art contemporain. Son remplacement par Libellule donne lieu à deux pages savoureuses, où TILLIEUX se paie la fiole, principalement, des « amateurs », tous des snobs, selon lui, prêts à avaler toutes les fadaises intellos qu’on leur vend, par exemple sous le nom de « pré-néo-progressisme » (dans la bouche du critique Adhémar de Lamarche de Lescalier de Lacave).

Voilà ce que je dis, moi.

B. D. DANS L'EAU: MAURICE TILLIEUX

2011-12-21T09:00:00+01:00

Attention, ce billet ne s’adresse qu’à des amateurs. Des vrais. C’est de BANDE DESSINEE qu’il s’agit. La Bande Dessinée, c’est pour moi comme la potion magique pour Obélix : je suis tombé dedans quand j’étais petit. Trois hebdomadaires se disputaient ce qu’on n’appelait pas encore le « marché » : Tintin, Spirou, et plus tard, Pilote, avec son « pilotorama » central.

Vous avez évidemment compris le titre : B. D. dans l'eau ? Mais parce que ça fait des BULLES, voyons !

J’achetais scrupuleusement mon « hebdomadaire illustré » au magasin de journaux de la place Croix-Paquet. J'achetais les albums chez le monsieur du péristyle de l'Opéra. S’il y en avait 150 publiés dans l'année, c’était le maximum. Aujourd’hui, la BD a changé de planète : 1.500 albums par an. A l’époque, l’amateur pouvait acheter TOUTE la production.

Ceux qui ont fréquenté les WC du 7, quai Lassagne, au fond de l’étroit couloir à droite, la porte en face de la chaudière, se souviennent qu’il valait mieux, en cas de besoin, passer avant quelqu’un, car pour passer après, ça risquait de mal se passer, vu la hauteur de la pile des Tintin qui s’élevait sur la petite table contre la fenêtre. Je salue les très rares privilégiés qui ont connu cet auguste lieu.

Et vous pouviez toujours protester. On savait quand on entrait, personne n’aurait pu prévoir quand on sortirait. Il était donc prudent d’anticiper. Au risque de faire patienter le suivant au-delà du raisonnable. Il ne faut jamais être le suivant. JACQUES BREL nous a suffisamment prévenus.

J’étais fasciné par Timour, moins par Le Chevalier blanc, Monsieur Tric ou Prudence Petitpas. Mais je ne perdais aucune « histoire de l’oncle Paul ». A l’époque où le « jeu des mille francs » sélectionnait ses candidats à coups d’enveloppes qu’on trouvait en résolvant une énigme, j’eus mon heure de gloire à la table familiale en répondant du tac au tac à une question de ROGER LANZAC : « A quoi devait servir le fardier de CUGNOT ? ». Cette gloire fut aussi imméritée qu’éphémère : j’avais lu la réponse dans une « histoire de l’oncle Paul ». Ah, vous pensiez que je vous la donnerais, la réponse. Eh bien, détrompez-vous. Ça se mérite.

Je pourrais parler des aventures de Blake et Mortimer, ou d’Alix et Enak. Pour Tintin et Milou, Spirou et Fantasio, Astérix et Obélix, il y a trop de monde sur le créneau. Et c’est bien connu, je n’aime pas Lafoule. Sébastien Lafoule. Vous connaissez sûrement : « Etourdie, désemparée, je reste là, Quand soudain, je me retourne, il se recule, Et Lafoule vient se jeter entre mes bras » (je cite de mémoire, pardon pour les approximations). Je ne peux pas blairer Lafoule.

Je vais parler de Gil Jourdan. Le héros du grand MAURICE TILLIEUX. Je sais, en ces temps de féminisme affûté, triomphant et moderne, ce genre de personnage est complètement racorni, si ce n’est carbonisé. Il y eut, dans le temps, le « Virginien ». Tout le monde a oublié ce héros de OWEN WISTER, qui fut pourtant le prototype du cow boy blanc, blond, aux yeux bleus, sans peur et sans reproche, et toujours propre sur lui.

Les versions actuelles du Virginien s’appellent Alpha (version CIA, dont les trois premiers albums sont une petite merveille de scénario), Largo Winch (version « le milliardaire justicier », une variante de « j’ai même un ami juif, le problème c’est qu’il est très riche ») ou Larry B. Max (version « redresseur de torts fiscaux », à qui le téléphone de charme de Gloria Paradise coûte des fortunes). Le blanc blond aux yeux bleus se porte encore très bien.

Gil Jourdan n’est pas un Virginien, c’est un licencié en droit. Il n’a pas froid aux yeux, son costume et son brushing sont toujours impeccables, et il survit à tout. Ce n’est donc pas de ce côté qu’il faut chercher l’intérêt : plus stéréotypé, tu meurs. L’intérêt, je le vois d’abord dans les bagnoles, et les diverses mésaventures dans lesquelles MAURICE TILLIEUX les plonge, et parfois au sens propre.

A tout seigneur tout honneur, la Facel Vega de La Voiture immergée. Il y en avait une qu’on trouvait souvent garée sur le quai Lassagne. Une gueule de fauve à la gueule ouverte, qu’on retrouve dans L’Ouragan de feu, de JACQUES MARTIN, dans le camp des méchants, mais je parlerai des « Lefranc » une autre fois.

Il y a la Dauphine des Cargos du crépuscule. Il y a la Dino (Ferrari) de Carats en vrac, et surtout l’hallucinante course à laquelle les deux malfrats et le héros se livrent sur les toits des immeubles parisiens, et qui finit dans le monte-charge de l’immeuble en face. Il y a le magnifique accident du Gant à trois doigts, avec Crouton et Libellule en places arrière et en responsables du crash. Enfin bref, MAURICE TILLIEUX est un peu dingue de bagnoles. Mais il n’y a pas que ça.

Il y a aussi les scénarios. Par exemple, je ne sais pas comment TILLIEUX a pu imaginer le meurtre que voici. L’arme du crime ? Des puces. Vous simulez des travaux sur une conduite de gaz, sur le trottoir. Vous introduisez les puces dans la maison, après vous être assuré que la victime porte un pull en synthétique. Vous actionnez le gaz. La victime, attaquée par les puces, veut enlever son pull. L’électricité statique fait tout péter. Bon, c’est vrai, je trouve aussi que c’est tiré par les cheveux.

Qu’on se le dise, TILLIEUX aime bien tirer ces cheveux-là. Dans Les Cargos du crépuscule, il imagine un médecin qui greffe sur un malfrat emprisonné des muscles de sauterelles géantes, qui permettent son évasion spectaculaire. Dans Pâtée explosive, son savant fou a inventé un rayon qui transforme en chaleur et lumière celui qui a mangé de sa nourriture spéciale. Des horreurs !

Et puis, il y a des lieux formidables. Dans La Voiture immergée, c’est la Tour du Prieur, tout au bout du Pas-du-Malin (huit kilomètres : « Tombez pas en panne », dit le gendarme ; ben si, ils tombent justement en panne). Dans Les Cargos…, déjà cité, il y a ce cimetière de bateaux plus glauque et lugubre qu’au naturel. Dans Surboum pour quatre roues, ce sont les Causses et la rivière transformée en torrent, en bas dans la vallée. Et ce bagne sans barbelés, au milieu du désert de Xique-Xique ! Grandiose. Et cette improbable « abbaye des moines rouges » ! On pourrait dire comme Superdupont à propos des pâtes françaises : « 98 % : rien que du bon ; 2 % : sel ».

Bref, MAURICE TILLIEUX soigne ses décors, s’il est parfois un peu léger sur le scénario. On ne croit pas deux minutes à celui du Chinois à deux roues (le héros en maillot de corps dans l’Himalaya), mais les effets se succèdent sans mal, et on suit.

Voilà ce que je dis, moi.

Suite et fin demain.

CARNETS D’ORIENT, BD de Jacques Ferrandez, L’Intégrale

2011-12-02T01:04:00+01:00

Bédéiste, Jacques Ferrandez l’est, d’évidence : il a réussi à créer une oeuvre forte, riche d’albums qui nous racontent une histoire qui rejoint l’Histoire, celle de son pays natal, et des communautés de ce pays, dans un contexte violent de colonisation, guerre, et décolonisation. Des personnages riches en profondeur et humanité permettent de saisir la complexité de cette longue période, sans dogmatisme, sans projections idéologiques, sans volonté de juger les uns ou les autres. Les carnets d’Orient, qui constituent une part importante de cette œuvre, majeure même, sont regroupés en deux volumes (mais disponibles en albums séparés aussi). Je présenterai les différents ouvrages plus précisément, en leur consacrant, petit à petit, une vignette et une page dans un album dédié aux bandes dessinées, qui va s’ouvrir avec ces deux volumes compacts.

C’est donc un auteur de BD, un très bon. Cependant on découvre le peintre, à travers les tableaux de son personnage, Joseph Constant. Mais on sent que le bédéiste observe le peintre, car les tableaux font partie de l’histoire, et posent un regard sur l’histoire de l’art, aussi : l’orientalisme, ses réussites superbes et flamboyantes parfois, ses limites, que le bédéiste veut, lui, franchir. Il n’est pas dans un rapport de contemplation extérieure, celle qui reste étrangère, malgré la fascination qui est celle des grands artistes orientalistes, malgré l’empathie, même : lui regarde de l’intérieur, ses personnages jouent des rôles qui parlent aussi des siens, et de possibles identifications avec les uns et les autres, des parts des uns et des autres. Loin d’une vision duelle, il propose une lecture qui cherche l’approche universelle, et trouve cette dimension dans les récits d’une douloureuse période historique. C’est une création fidèle à l’héritage humaniste de Camus, de Feraoun.

CARNETS D’ORIENT, L’Intégrale, tome 1, 2008 : http://bd.casterman.com/albums_detail.cfm?Id=33674

Présentation EDITEUR : «Ce premier tome de l’intégrale des CARNETS D’ORIENT de Jacques Ferrandez réunit en un volume unique les cinq premiers tomes de la série (de Carnets d’Orient au Cimetière des princesses) – soit l’époque historique s’étendant des premières années de la colonisation de l’Algérie à la veille de l’indépendance. Bonus : en complément de l’album, un carnet de croquis relié, à la manière d’un fac-similé, rassemble les peintures réalisées par Joseph Constant, le personnage principal du premier volume de la série. »

L’intégrale, tome 2, 2011 : http://bd.casterman.com/albums_detail.cfm?id=40613&categID=1603

Présentation EDITEUR. Citation : « Après un premier tome regroupant les cinq épisodes du premier cycle narratif de la série, le second volume de cette intégrale rassemble en un volume unique les cinq titres du second cycle (La Guerre fantôme, Rue de la bombe, La fille du Djebel Amour, Dernière demeure et La Valise ou le cercueil), qui commence en 1954, à la veille de l’insurrection. »

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BioBibliographie de Jacques Ferrandez, sur le site de son éditeur, Casterman : http://bd.casterman.com/peoples_detail.cfm?id=1778 sur wikipedia : http://fr.wikipedia.org/wiki/Jacques_Ferrandez … bedetheque.com : http://www.bedetheque.com/auteur-877-BD-Ferrandez-Jacques.html et… bdparadisio.com : http://www.bdparadisio.com/scripts/detail.cfm?id=664

Article, Le grand soleil de Jacques Ferrandez, sur actuabd.com : http://www.actuabd.com/Le-grand-soleil-de-Jacques-Ferrandez (Citation : « La saga des Carnets d’Orient puise à deux sources très différentes. La première relève d’une certaine tradition historique de la bande dessinée franco-belge. Le trait de Ferrandez est sage, sans envolées excessives. Il fait preuve d’une certaine neutralité qui est aussi celle du propos. Ferrandez ne se propose pas de juger l’histoire de l’Algérie coloniale. Son graphisme respecte cette intention. »)

CONAN / Artima

2011-12-01T10:23:00+01:00

CONAN Le Barbare N°6 ( première série )

« La tigresse de la Côte Noire »

Album au format 26 x 18 cms / Reliure souple.

62 pages / 150 grammes.

3 exemplaires en stock, deux en état « très bon » à : 5 €uros pièce.

+ un en « bon » : 4 €uros.

Editions : ARTIMA / AREDIT

Collection : ARTIMA COLOR Marvel SuperStar ( M 6140-6 )

Date de parution : 4ème trimestre 1980.
Prix à sortie : 7.00 Frs.

1/ Conan - La tigresse de la Côte Noire

Version française de :

- Conan The Barbarian #57 (12/75) Incident In Argos
(Roy Thomas / Michael Ploog / Michael Ploog)

- Conan The Barbarian #58 (01/76) Queen Of The Black Coast
(Roy Thomas / John Buscema / Steve Gan)

- Conan The Barbarian #59 (02/76) The Ballad Of Belit
(Roy Thomas / John Buscema / Steve Gan)

2/ Le sanctuaire (7 pages)

Vf de : Tower Of Shadows #8 (1) (11/70) Sanctuary
( Par Wallace « Wally » Wood )

10 €uros sur galaxidion.com

6,99 ou 7,99 €uros ( achat imm ) sur ebay

De 3,89 à 12 €uros ( selon les états ) sur priceminister

Cote = 11 €uros ( neuf ), 9 ( très bon ), 6,5 ( bon )

>>> http://www.comicsvf.com/fs/8604.php

>>> http://www.bedetheque.com/album-16106-BD-La-tigresse-de-la-Cote-Noire.html

Lucky Luke / Gag de Poche

2011-11-27T15:27:00+01:00

Bon allez… un petit avant-goût dès dimanche…

LUCKY LUKE / Dupuis – Collection « GAG de poche »

Les classiques du dessin d’humour et d’aventures en format poche

GAG N°16 – Une aventure de Lucky Luke : « L’élixir du Dr. Doxey »

- Pages 03 à 53 – Lucky Luke : L’élixir du Dr. Doxey ( B.D / par Morris )

- Pages 54 à 109 – Lucky Luke : Chasse à l’homme… ou : l’élixir du Dr Doxey, suite

( B.D / par Morris )

- Pages 110 à 112 – Doc Holliday ( un article illustré signé Morris )

- Pages 113 à 116 – Les 1000 visages d’un chapeau

( B.D / par Morris – inédite au format album ! )

- Pages 117 à 121 – Carry Nation… croisade contre l’alcool et le tabac à coup de hache et de Bible !

( Article illustré signé Morris )

- Pages 122 à 127 – Publicité pour les autres recueils de la série.

Quelques petites marques de lecture ( 2 fines traces de cassures sur tranche ) et stockage…

Mais très bon état général pour une B.D poche de 1964…

Intérieur sain et propre, aucune trace d’écriture(s), pas de pages cornées, vraiment très bien !

DUPUIS – Collection GAG / 130 pages en noir et blanc

Format « livre de poche » – 1964 – 110 grammes : 4 €uros.

Cote BDM = 10 €uros

Prix du net = 4 €uros ( en état « très moyen » ) sur occalivre.be… ou 5 €uros sur nenfaitespasunroman.

Disponible !

* * *

GAG N°24 – Une aventure de Lucky Luke : « Hors-la-loi »

- Pages 03 à 81 – Lucky Luke : Hors-la-loi ( B.D / par Morris )

- Pages 82 à 104 – Lucky Luke : Le retour des frères Dalton ( B.D / par Morris )

- Pages 105 à 113 – Les Dalton… désastreux desperados ( un article illustré signé Morris )

- Pages 114 à 122 – Lucky Luke & Jolly Jumper : Les voleurs de cheveaux

( B.D / par Morris – inédite au format album ! )

- Pages 122 à 128 – Publicité pour les autres recueils de la série.

Quelques petites marques de lecture et stockage et une marque de pliure en bas de couv’ à droite…

Sans quoi très bon état général pour une B.D de cette collection ( et de 1964 ! )…

Intérieur sain et propre, aucune trace d’écriture(s), pas de pages cornées, quasi-nickel !

DUPUIS – Collection GAG / 130 pages en noir et blanc

Format « livre de poche » – 1964 – 110 grammes : 4 €uros.

Cote BDM = 9 €uros

Prix du net = de 4,90 €uros à 8 €uros ( selon l’état ) sur Priceminister…

Disponible !

* * *

GAG N°29 – Un des premiers classiques de Morris : « Sous le ciel de l’ouest »

- Pages 03 à 40 – Lucky Luke : Le retour de Joe la gâchette ( B.D / par Morris )

- Pages 41 à 65 – Lucky Luke : Jour de Round-Up ( B.D / par Morris )

- Pages 66 à 71 – Pirates en Pullman

( Une aventure de Lucky Luke sous la forme d’une courte nouvelle illustrée ! Par Morris )

- Pages 72 à 105 – Lucky Luke: le grand combat ( B.D / par Morris )

- Pages 106 à 112 – Jesse James ( un article illustré signé Morris )

- Pages 113 à 120 – Lucky Luke : Lucky Luke et Androclès

( B.D / par Morris – inédite au format album ! )

Les années douces vol.1 de Jirô Taniguchi

2011-11-20T19:18:12+01:00

Editions Casterman - 200 pages

Présentation de l'éditeur : Dans le café où elle a ses habitudes, Tsukiko, âgée de trente-sept ans, fait la connaissance d'un homme solitaire et élégant, de plus de trente ans son aîné. Elle réalise qu'elle le connaît : il fut autrefois son professeur de japonais. Elle est célibataire, il vit seul. Complices, ils prennent l'habitude de se retrouver, au hasard de leur emploi du temps, puis, bientôt, d'improviser des sorties ensemble. Insensiblement, à petites touches légères, une connivence s'établit, puis une véritable affection. En adaptant le roman de Hiromi Kawakami, Les Années douces, Jirô Taniguchi s'essaie avec brio au thème de la rencontre amoureuse. Un récit intimiste et délicat, tissé de bonheurs fugaces et d'enchantements saisis au vol.

Raaaaahhhhh ! Pourquoi faut-il toujours que les auteurs que j'admire profondément me prouvent qu'ils ne sont que des hommes, par conséquent faillibles. J'ai connu cette déception avec chacune de mes perles littéraires (roman ou bd) mais cela reste à chaque fois le même déchirement.

J'avais donc complètement vénéré Quartier lointain, j'avais littéralement adoré Le journal de mon père et là, BAM ! Je me suis tellement ennuyée à la lecture du premier volume de Les années douces que je ne chercherai même pas à connaître la suite et fin en empruntant (hors de question évidemment de l'acquérir, c'est la crise, le plan de rigueur, nous dit-on) le second volet. C'est lentissime, l'on ne sait vraiment pas où l'auteur veut nous amener et ce jusqu'à la dernière case. Pas même un brin de suspens qui nous pousserait à nous ruer sur le deuxième opus. L'on se contente d'observer le morne croisement de deux existences ennuyeuses. Je n'ai vraiment pas retrouvé le Taniguchi qui m'a séduite par la finesse de ses personnages et des émotions. Bouh !

C'était le 26 octobre...

2011-10-26T00:00:00+02:00

1917.

Première publication, aux Etats-Unis, de la bande dessinée mettant en scène Félix le chat, né sous le crayon de Pat Sullivan ou (plus probablement) de son assistant Otto Messmer.

Bibliographie Bande dessinée

2011-10-22T19:01:00+02:00

Bibliographie recommandée pour approfondir
ses connaissances du 9e art.

Quelque part les étoiles

2011-10-22T12:44:07+02:00

CONZ en français

Les éditions marseillaises Même pas Mal viennent de publier en un volume la trilogie du bédéiste flamand CONZ (titre original : De tweede kus).

Quelle était au départ la trame de Quelque part les étoiles ?

Ce dont j’étais sûr, c’est qu’il devait s’agir d’une histoire plus adulte que Toen ik nog baas van de wereld was. En deuxième lieu, je voulais esquisser une histoire d’amour qui se révèlerait ne pas en être tout à fait une. Une histoire dans laquelle l’expérience de quelques personnages est présentée sous différents points de vue. Il s’agissait de proposer un épisode de leur vie, un instantané très fort. On ne voit rien de leur vie si ce n’est ce moment que je tiens à montrer.

Même quand on approche de la fin, on ne sait toujours pas si ça va se terminer par « et ils vécurent longtemps heureux ». Je n’avais d’ailleurs pas envie de raconter cela : je me contente de redonner leur liberté à mes personnages. La vraie vie, tu sais ?!

Plus on avance dans la trilogie, plus elle se fait sombre. Cela correspond-il à un plan préconçu ?

Je le savais déjà alors que je traçais les grandes lignes de l’histoire dans mon carnet de croquis. J’étais impatient de passer à la deuxième partie, de voir la rupture stylistique. Celle-ci devait procurer une sorte de choc ; c’est pourquoi le premier volet est beaucoup plus clair. Dans le deuxième, j’ai pu donner ma pleine mesure et dans le troisième mieux doser encore. Certes, ça reste sombre, mais une lueur d’espoir se glisse tout de même à un moment donné.

Si je réfléchis sur la fin, j’imagine que Ringo aura une vie bien remplie (rire). Il est encore jeune, il va connaître encore beaucoup de bons et de moins bons moments. Ce que je montre, c’est uniquement l’épisode le plus moche de sa courte existence.

extrait de l’entretien de Conz avec Geert De Weyer publié aux pages 266-271 du volume

LE MOT DE L’ÉDITEUR

L’œuvre de Conz, acclamée par la presse et le public, enfin traduite du néerlandais ! Quelque part les étoiles nous mène sur les traces de Ringo, en quête de lui-même au fil de deux périodes de son existence, et nous fait découvrir les événements qui ont bouleversé sa vie et celle de ses proches. Notamment celle d’Hanna, son amour de jeunesse, qu’il va tenter de retrouver lors d’un voyage initiatique en Australie. Chacun des chapitres possède ses propres spécificités, son atmosphère, ses décors particuliers. L’histoire est racontée sous forme de flash-back éclectiques, où les souvenirs jouent un rôle prépondérant dans la construction et la compréhension du présent. L’ensemble est profond, intelligent, liant un dessin de prime abord naïf à une histoire et des personnages complexes. Conz sait observer le monde avec acuité, introspection et faire frémir le lecteur. Ce qui explique son retentissant succès en Flandre.

Parution : octobre 2011

ISBN : 978-2-918645-12-2

Format : 17 x 24cm - 272 pages

Couvrante cartonnée - intérieur papier munken print white 150g

Cinq milles kilomètres par seconde de Manuele Fior

2011-10-19T00:31:59+02:00

Editions Atrabile - 144 pages

Présentation de l'éditeur : L’histoire d’amour entre Piero et Lucia, que l’on retrouve à différents moments de leur vie dans Cinq mille kilomètres par seconde, se présente comme le portrait d’une certaine génération : celle qui, instable et sans repère, se trouve aujourd’hui dans la trentaine. Séduite par des milliers de modèles de vie possibles, elle ne sait en trouver un qui lui convienne. En le cherchant, elle s’aventure dans le monde, emprunte de nouveaux chemins, et s’égare. L’amour, idéalisé par l’éloignement, trompé par l’illusion de moyens de communication de plus en plus rapides, se transforme, s’épuise, et révèle alors la cruauté de son visage. Sous des auspices intimistes, Cinq mille kilomètres par seconde est un ouvrage ambitieux qui nous promène dans le monde et dans le temps. Cette fresque introspective est illuminée par les aquarelles à couper le souffle d’un Manuele Fior qui atteint ici une maturité graphique impressionnante.

Voici une jolie bien que triste réflexion sur les choix de vie, d'amour et d'amitié. Plus que l'histoire, c'est la couleur, somptueuse, qui m'a particulièrement touchée dans cet album. Malgré tout, je m'attendais à quelques chose de plus poignant de la part du Fauve d'or d'Angoulême 2011. Le sentiment nostalgique omniprésent ne m'a pas bouleversée, les personnages ne m'ont pas émue. En bref, mon oeil a apprécié mais mon coeur n'a pas vraiment été saisi.

Le goût du paradis de Nine Antico

2011-10-18T23:50:24+02:00

Editions Les Requins Marteaux - 102 pages

Présentation de l'éditeur : Sélectionné pour le prix du meilleur premier album à Angoulême en 2009, l'ouvrage pourrait se lire comme une version moderne des Mémoires d'une jeune fille rangée, transposées dans une banlieue du 93. Comment trouver sa place quand on est une gentille fille à papa, blanche de surcroît, tiraillée entre sa bonne éducation et une fascination voluptueuse pour les petits caïds de la cité ? Il y a d'abord la petite fille qui se rêve en femme et « fait la drague contre l'arbre » de la cour d'école. Puis vient l'adolescente qui s'ennuie ferme le dimanche en famille, préoccupée par les garçons, la boom de Soizic et les moyens pour gagner l'amitié de Nanou, la fille charismatique du lycée. C'est tout une époque, celle des années 90, qui jaillit de cette joyeuse effervescence de culture populaire et urbaine, où sont convoqués, pêle-mêle, le tiercé de Guy Lux, Hélène et les garçons, Barbie, les dimanches de Jacques Martin, Carlos et Rondo Véneziano... Nine Antico nous charme par une écriture inventive et un sens aigu de la saynète, percutante et souvent hilarante. Son dessin tout en rondeurs et arabesques, qui évoque plus qu'il ne fige, trouve sa singularité dans la parfaite synthèse entre le rétro de la belle époque, l'art urbain des tags, le psychédélisme des seventies et la sensualité onirique d'un Guido Crepax.

Je n'irai pas par quatre chemins, je n'ai pas du tout aimé lire cette bd. Autant, suite à la recommandation de Pénélope Bagieu, j'avais été infiniment séduite par le Vacance de Cati Baur, autant l'emphase de Mademoiselle Jolicoeur concernant Le goût du paradis me semble un poil exagérée.

Alors certes, l'on se reconnaît dans nombre des épisodes adolescents enfantins/adolescents de l'auteur mais je n'ai pas du tout adhéré au style. Si je n'ai rien à dire concernant le dessin - même si je ne peux pas dire que j'adore -, il y a à mon goût un gros gros travail à faire du côté du texte.

Rentrée littéraire : L'Attrape-Livres de F. Rivière et F. Rébéna

2011-10-18T23:15:00+02:00

Ou la vie très privée d'une maison d'édition

Editions Robert Laffont - 91 pages

Texte : François Rivière

Dessin : Frédéric Rébéna

Présentation de l'éditeur : L'aventure commence à Marseille, en 1941, où un jeune homme de 24 ans quitte la voie toute tracée de son existence (HEC, une "bonne situation" dans l'industrie maritime) pour se lancer sur "le chemin qui mène le plus sûrement à la ruine" (dixit son ami Guy Schoeller, avec lequel, trente-huit ans plus tard, il créera la prestigieuse collection "Bouquins") : l'édition. Comme les "grands" (Gallimard, Grasset...), Robert Laffont donne son nom à la maison qu'il fonde, choisit pour sigle un dauphin chevauché par le poète Arion afin de porter ses (futurs) auteurs aux rives de la renommée, et acquiert une lourde presse en ces temps de guerre où la pénurie de papier rend les lecteurs avides de tous les livres qu'ils peuvent se procurer. Le premier qui en sort est un classique, l'Oedipe Roi de Sophocle. Soixante-dix ans plus tard, bon pied bon œil, Arion et son dauphin ont résisté aux tempêtes, accompagné 5280 auteurs, fait découvrir au public plus de 8700 titres ouverts sur tous les horizons, et dans tous les genres. Derrière chacun de ces livres que, depuis soixante-dix ans, le lecteur tient entre ses mains, palpite toute une vie - des métiers, des idées, des rencontres, des passions et des hommes. C'est dans les coulisses de cette vie que nous invitent Rivière & Rébéna, des débuts des Editions Robert Laffont à nos jours. On croise des écrivains légendaires (Graham Greene, Dino Buzzati...), quelques grands de ce monde (Eisenhower, Churchill, de Gaulle...), les auteurs d'hier et d'aujourd'hui, diversement illustres mais également talentueux, qui font la force d'une maison. On apprend la "petite histoire" des œuvres emblématiques (L'Attrape-cœurs, Paris brûle-t-il ?...). On célèbre un succès à ce jour inégalé (Papillon). Mais on pousse aussi la porte du comité de lecture, on assiste à une réunion de représentants, on entre dans le service de presse, on s'agace avec Robert Laffont de la politique des prix littéraires, on suit les premiers pas de l'"Ecole de Brive", de "Pavillons", d' "Ailleurs et Demain", on part en Inde avec Dominique Lapierre pour un voyage de presse historique... Porté par la plume de Rivière et le dessin de Rébéna, particulièrement inspirés, le lecteur embarque dans un voyage passionnant au cœur de plus d'un demi-siècle d'histoire de l'édition et de la littérature.

A l'occasion du soixante-dixième anniversaire de la maison d'édition et une année après le décès de son fondateur, l'une des plus prestigieuses maisons du livre s'est offert un roman graphique hommage à Robert Laffont, retraçant l'histoire de sa boîte d'édition éponyme. Malheureusement, la révérence est un peu décevante, tant au niveau du fond que de la forme. Non seulement le contenu n'est qu'une succession chronologique des grands noms et des titres mais le contenant dégage une odeur nauséabonde et la couverture se décolle avant même l'achèvement de la première lecture (ironie puisque Robert Laffont loue en page 56 un procédé de reliure solide et durable datant de 1977). Aucune passion, ce qui semble paradoxal quand il s'agit de faire l'éloge d'un passionné. Je pense que l'intéressé aurait été davantage déçu que flatté. Sans compter qu'il s'agit d'un produit qui n'a réellement d'intérêt que pour les gens du milieu voire uniquement pour le personnel de la maison Laffont. Un joli ratage en somme.

Une maison d'édition a une vie propre, comme un être : elle a un visage ; elle connaît des maladies, des crises de croissance, des déceptions, des joies.
Robert Laffont

96. Eddy Vaccaro & Aurélien Ducoudray, ”Championzé”

2011-10-09T15:01:00+02:00

Cette bande dessinée de 118 pages, toute en brun et blanc, raconte l'histoire incroyable de M'Barick Amadou Fall, plus connu sous le pseudonyme de Battling Siki. Ce jeune Noir né en 1897 au Sénégal, alors colonie française, fut champion du monde de boxe en 1922 et son destin fait penser à un film d'aventures... et aussi à un polar un peu glauque.

Naissance dans un univers ancestral et magique. Remarqué par deux comédiennes Hollandaises, Siki quitte le Sénégal pour Marseille où il découvre l'univers de la boxe ainsi que l'incroyable don qu'il possède dans ce domaine. Il a alors 12 ans.
A partir de là, l'ouvrage relate son ascension puis sa chute, sa lutte contre les plus grands boxeurs de l'époque, sa participation à la Grande Guerre et son combat contre le racisme.
Une leçon de courage... qui s'achèvera dans le sang en 1925.

Je n'y connais strictement rien à la boxe ! Mais le destin de Siki m'a décidément touchée... Le coup de crayon est, lui aussi, phénoménal : certaines vignettes immenses constituent de vrais petits tableaux-bijoux.

Source

21EME FESTIVAL DE BDS DE MARLY

2011-10-05T23:58:00+02:00

PROGRAMME ET LISTE DES AUTEURS :

http://www.opalebd.com/

Hergé, notre copain

2011-10-03T00:05:00+02:00

Hergé, notre copain

Francis Bergeron: Qui est Hergé?

2011-10-02T00:05:00+02:00

Francis Bergeron: Qui est Hergé?

Les amours insolentes. 17 variations sur le couple

2011-09-24T21:50:00+02:00

Titre : Les amours insolentes. 17 variations sur le couple

Auteur : Benacquista

Illustrateur : Loustal

Éditeur : Casterman

Genre : BD

Date de parution : 2010

Date de cette édition : 2010

Pays de l'auteur : France

Nombre de pages : 142

Format : 24 X 16

Arrivée dans la bibliothèque : 17 janvier 2011

Commentaire

Comme c'est le cas de quasi tous les bédéistes, les images de cul portent un coup à la perfection de ce livre. Car il est presque parfait. 17 vies de couples réussies chacune à sa manière : finalement c'est l'intelligence, le pragmatisme sinon le cynisme qui gagnent la partie. Il y a une morale qui se dégage des textes de l'auteur : c'est l'attention à l'autre, et non à soi-même, qui fait la réussite du couple. Rien à voir avec la bonne morale. L'amour a peu de place, du moins celui du prince ou de la princesse charmante.

Les images de Loustal défilent page après page comme il arrive souvent dans ses carnets au format à l'italienne. Des images citadines, fortes, dessinées à la hâte, mêlant beauté et laideur et auxquelles je suis très sensible depuis si longtemps que j'achète ses livres presque systématiquement

Extrait

L'effet Papillon

2011-09-23T23:21:00+02:00

Risquer le pari de l’opéra? Pas évident. Surtout si l’on n’est pas tombé tout petit dedans. Je ne m’y plonge ce soir qu’à cause de Numa Sadoul. C’est d’abord intimidant, presque irritant. Dans un écrin d’or et de rouge, tant de couches de sens, de sensations en empilement, ces redondances qui peuvent laisser loin à distance, lasser. Tout à la fois: le décor et les lumières, dans les costumes les chanteurs et tant et plus de figurants, leur voix qui s’élèvent et doublent les instruments mais aussi le texte en même temps, et leurs gestes. En bas l’orchestre, et le chef qui à la baguette décide aussi ainsi du rythme des mouvements d’en haut, sur scène. L’Opéra est-ce l’art du plein trop, du plein?

Pourtant un bon présage en introduction de cette Madame Butterfly: des danseurs tourmentés d’une blancheur à la Sankai Juku traversent la scène- même si plus rapidement que l’on s’y attendrait, car c’est la partition qui commande. Le décor est simple comme une estampe. Une modeste maison de bois, un pont et une jonque, l’idée de la mer au loin. Comme un désert qui laisserait deviner la suite du drame. Voici pour le port de Nagasaki.

L’histoire tient, elle-aussi, en deux lignes. L’américain, vient, boit, prend et repart, oublie. Madame Butterfly, la geisha, a juste 15 ans, et bientôt porte leur enfant.

Et c’est la simplicité qui met l’affaire à ma portée. Et la sobre mise en scène qui allège tout le superflu qui pourrait peser. Ne reste plus qu’à laisser derrière les préjugés et regarder le drame avec des yeux d’enfant, accepter que l’émotion et le sens passent aussi par le chant. Écouter la musique de Puccini (1904) qui s’enjoue et brille, prend des accents de comédie musicale avant l’heure. La scène est envahie par une foule pour le mariage express du Marin Pinkerton et de Mademoiselle Butterfly, la comédie de l’amour se joue sous des chœurs enivrants, puis l’union est consommée…

Fin du premier acte.

Le destin de Mme B. se joue en creux durant l’entracte: le départ et la naissance, les trois ans d’absence…

Tout est joué dés le début du second acte pour la perte des dernières illusions, vers l’évidence de l’abandon, la désolation. La couleur des voix se teinte de plus sombres tonalités. Madame Butterfly n’est plus une enfant maintenant, mais les enfants sur scène deviennent omniprésents, avec eux la persistance de l’innocence. Ils rêvent, et se transforment en papillons, dans la nuit au milieu des bulles de savons et de la fumée des songes. Sous la neige, ou peut-être sous une pluie de cendre sur Nagasaki. Je me laisse moi aussi gagner par la naïveté. La sobriété permet la fusion de sensations de musique et visions. Sous l’esthétique la tristesse peut s’imposer. Un moment de recul vers le 3° acte et je prends conscience de la relative limitation des mouvements des chanteurs, sollicités par le chant, même si nous sommes un peu trompés par l’agitation de personnages par moments muets, tel l’infâme entremetteur. D’où cette construction en beaux plans quasi-fixes, qui ressemblent à des cases de B.D... Moins à des tableaux qu’à des vignettes qui pourraient être inspirées du Lotus Bleu d’Hergé, comme celle que le metteur en scène porte- sans surprise -à la boutonnière. Troisième acte : Mme Butterfly donne l’enfant et meurt. Paris gagné, une nouvelle découverte.

Guy

C'était Madame Butterfly, Opera de Puccini, livret de Giacosa et illica, mis en scène par Numa Sadoul et dirigé par Julia Jones.

A l'Opéra de Bordeaux jusqu'au 3 octobre.

Découvrez Madame Butterfly à l'Opéra de Bordeaux sur Culturebox !

Philippe Jarbinet à La Galerne, samedi 24 septembre 2011

2011-09-23T08:33:39+02:00

Une fois n'est pas coutume, la bande-dessinée est à l'honneur ce samedi à La Galerne.

Dessinateur-scénariste belge des séries BD Mémoires de cendres (10 volumes parus chez Glénat) et de Sam Bracken (Glénat, 2003-2006), Philippe Jarbinet sera présent pour dédicacer sa dernière bande-dessinée, Airborne 44 (Casterman), de 15h30 à 18h30.

Airborne 44 : Le 6 juin 1944, le jeune Gavin s’apprête à débarquer en Normandie. Son esprit est plein du souvenir de Joanne, séduisante française rencontrée six ans auparavant, avec lequel il a correspondu mais dont il n’a plus de nouvelles… Un récit fort, prolongement aux deux volumes précédents, diptyque dont le deuxième volet paraîtra en janvier 2012.

89. Emile Zola, ”Le Ventre de Paris”

2011-09-20T18:50:00+02:00

MISSION DU JOUR.
Aujourd'hui, je dois absolument réparer un oubli de taille, combler une lacune terrible... en évoquant THE roman qui m'a poussée à me métamorphoser en choco-blogueuse, en fondant-lectrice et en chasseuse d'extraits gourmands en tous genres !

Donc : souvenir d'un grand classique qui m'est cher et que je devais absolument mentionner sur ce blog... Emile, si tu me lis, pardonne mon retard... ;-p

C'est l'histoire de Florent, jeune homme tout faible, affamé même, épris de liberté et rêvant d'en finir avec le Second Empire, qui débarque à Paris un beau matin de septembre 1858 pour retrouver son demi-frère Quenu, devenu boucher-charcutier. Un maigre dans un monde de grassouillets : sacrilège !
Poussé par son frangin (et surtout par sa belle-soeur), Florent va se faire embaucher comme inspecteur dans le "ventre de Paris", à savoir les Halles, au pavillon de la marée, un univers tout spécialement féminin...

Quoi ? Il n'est pas frais, votre poisson ? ^^

Au milieu de toutes ces dames s'étalant derrière leurs étalages, notre jeune héros aura bien du mal à trouver sa place... Surtout que Lisa, sa belle-soeur, veille au grain : Florent est trop fifi pour être honnête, il complote contre le régime (oui, bon, elle était facile ^^), c'est-à-dire qu'il représente un danger pour la petite vie confortable des Quenu. De fait, la belle charcutière est prête à tout pour se débarrasser de son encombrant beauf' maigrichon... Et on sait à quel point les femmes peuvent être dangereuses...

Avec Au Bonheur des Dames (que je relirais une nouvelle fois volontiers), Le Ventre de Paris est l'ouvrage de Zola que je préfère. L'intrigue est en fait d'une cruauté sans fond... et quand le peintre Claude Lantier lance à la dernière ligne : "Quels gredins que les honnêtes gens !", il a drôlement raison ! L'homme est un loup pour l'homme : tu me défies, je te détruis ; tu me menaces, je te chasse. Et pourtant, on ne peut pas complètement en vouloir à Lisa : elle défend son bifteck (hum, c'est le cas de le dire ^^) et, en bonne maman poule, se bat pour sa famille.
Parmi les autres personnages, ma préférence va aux femmes amies-ennemies de Lisa (les Méhudin mère et fille, "la Belle Normande") : quels sacrés numéros ! Il y a aussi des messieurs qui portent bien leur nom comme Gavard et Gradelle. :-)
Quant au style, on profite de Zola dans toute sa splendeur : les descriptions donnent faim, très faim, et sont orchestrées de main de maître, travaillées comme de véritables natures mortes. Bref, 424 pages qui ont du goût.

Extrait fondant : la vitrine de Quenu.
C'était un monde de bonnes choses, de choses fondantes, de choses grasses.
Les saucissons, pareils à des échines de chantre, dans leurs chapes d'argent ; les pâtés, tout chauds, portant les petits drapeaux de leurs étiquettes ; les gros jambons, les grosses pièces de veau et de porc, glacées, et dont la gelée avait des limpidités de sucre candi.

Excusez le ton un peu léger de ce billet mais quand on aime, on peut se permettre quelques familiarités ! :-)

En complément : quand Cuné nous présente TOUS les romans des Rougon-Macquart... Une très belle série de billets.

88. Jiro Taniguchi, ”Le gourmet solitaire”

2011-09-19T06:28:00+02:00

Ce manga m'avait immédiatement séduite chez Soukee mais j'avais un peu patienté avant de le commander.
J'attendais le bon moment ;-).
Et finalement, je ne peux que donner raison à la demoiselle de Bouquinbourg : un vrai régal ! J'ai pourtant lutté pour ne pas tout dévorer d'un coup, mais ce fut trop difficile... :-)

Durant 198 pages et douze courts chapitres, nous suivons un charmant inconnu : il est Japonais, a quelque chose comme la trentaine, travaille dans le commerce d'articles de mode et se laisse toujours tenter par de nouvelles expériences gustatives.
Qu'il s'agisse du petit snack d'un parc, d'une auberge familiale, de l'en-cas dégusté lors d'un match de baseball, d'un panier-repas pris dans le train ou d'un dîner dans un restaurant de luxe, chaque épisode apporte sa petite aventure gastronomique et humaine.

J'ai d'abord été surprise par l'art de recevoir dans les restaurants japonais : alors qu'en France, les serveurs sont parfois à la limite du désagréable, la coutume veut qu'au Japon les serveurs apportent toujours les plats en lançant : "Désolé de vous avoir fait attendre"... Incroyable !
Dans l'ensemble, cette BD contemplative m'a apaisée : il s'en dégage un vrai bien-être, un grand calme (hormis dans deux chapitres un peu plus "musclés").

Comme, en plus, je n'y connais pas grand chose en art culinaire japonais (sushis, makis, et hop, j'ai vite fait le tour ^^), j'ai été attentive à tout ! D'ailleurs, le soin porté aux petits détails m'a vraiment plu : je dirais comme Soukee que chaque vignette mérite d'être détaillée pour être appréciée. Quant aux illustrations représentant les divers plats commandés, elles sont légendées avec force détails et savamment commentées : je ne me suis pas lassée de les admirer... :-) Ca fait saliver !

Et puisqu'on évoque l'Empire du Soleil Levant, voici une chanson charmante, simple et entraînante pour accompagner votre lecture : "On your mark" interprétée par le duo rock japonais Chage & Aska. Ces deux-là sont adorables :-).
Bon début de semaine à tous !

Céline - Hergé, le théorème du perroquet

2011-09-18T00:05:00+02:00

Céline - Hergé, le théorème du perroquet

par David ALLIOT (2005)

Ex: http://lepetitcelinien.com/

Dans son dernier ouvrage intitulé Céline, Hergé et l’affaire Haddock ¹, Émile Brami, nous expose sa théorie sur les origines céliniennes des célèbres jurons du non moins célèbre capitaine. Même s’il ne dispose pas de "preuves" en tant que telles, l’on ne peut être que troublé par ces faisceaux qui lorgnent tous dans la même direction. En attendant l’hypothétique découverte d’une lettre entre les deux susnommés ou d’un exemplaire de Bagatelles pour un massacre dans la bibliothèque Hergé, nous en sommes malheureusement réduits aux conjectures. Pendant la rédaction de son livre, j'indiquais à Émile Brami quelques hypothèses susceptibles de conforter sa thèse. Par exemple, est-ce que le professeur Tournesol et Courtial de Pereires partagent le même géniteur ? etc. C'est un heureux hasard qui me fit découvrir un autre point commun entre le dessinateur de Bruxelles et l'ermite de Meudon. Hasard d'autant plus intéressant, qu'à l'instar de Bagatelles pour un massacre, les dates concordent. Si les premières recherches furent encourageantes, l'on en est également réduit aux hypothèses, faute de preuve matérielle.

Grâce aux nombreuses publications dont Hergé est l'objet, l'on en sait beaucoup plus sur la genèse de son œuvre. Grâce aux travaux de Benoît Mouchard ², on connaît maintenant le rôle primordial qu’a joué Jacques Van Melkebeke dans les apports "littéraires" de Tintin. Mais surtout les travaux d'Émile Brami ont permis, pour la première fois, de faire un lien entre les deux, et de replacer la naissance du capitaine Haddock et la publication de Bagatelles pour un massacre dans une perspective chronologique et culturelle cohérente. Néanmoins, il n'est pas impossible que d'autres liens entre Céline et Hergé figurent dans certains albums postérieurs du Crabe aux Pinces d’or.

Le lien le plus "parlant", si l'on ose dire, entre le dessinateur belge et l'imprécateur antisémite est un perroquet, héros bien involontaire des Bijoux de la Castafiore.

Lorsque Hergé entame la rédaction de cet album au début des années 1960, il choisit pour la première (et seule fois) un album intimiste. Coincé entre Tintin au Tibet et Vol 714 pour Sydney, Les Bijoux de la Castafiore a pour cadre exclusif le château de Moulinsart. Tintin, Milou, Tournesol et le capitaine Haddock ne partent pas à l'aventure dans une contrée lointaine, c'est l'aventure qui débarque (en masse) chez eux. Et visiblement, l'arrivée de la Castafiore perturbe le train-train habituel de nos héros. Les Bijoux de la Castafiore offre également l'intérêt d'être un album très "lourd" du point de vue autobiographique, avec des rapports ambigus entre la Castafiore et Haddock (projets de mariage), des dialogues emplis de sous-entendus ("Ciel mes bijoux") et, au final, bien peu de rebondissements et d’action. Néanmoins, au milieu de ce joyeux bazar, émerge un élément comique qui va mener la vie dure au vieux capitaine. C’est Coco le "des îles", qui partage de nombreux points communs avec Toto, le non moins célèbre perroquet de Meudon.

Illustration de David Brami

Tout d'abord, il y a l'amour que Hergé et Céline portent aux animaux. L'œuvre d’Hergé est truffée de références au monde animal ; quant à Céline, il transformera son pavillon de Meudon en quasi arche de Noé… Mais revenons aux deux psittacidés. Dans les deux cas, les perroquets sont offerts par des femmes. Lucette achète le sien sur les quais de la Mégisserie. La Castafiore destine "cette petite chose pour le capitaine Koddack". Dans les deux cas, Céline et Haddock ne sont pas particulièrement ravis de voir arriver l’animal dans leur demeure. Mais au final, ils finissent par s’y faire, voire s’en réjouissent. Céline fait de son perroquet un compagnon d’écriture, le capitaine Haddock s’en sert pour jouer un mauvais tour à la Castafiore. Autre élément commun, les deux perroquets portent presque le même nom; " Toto " pour celui de Céline, et " Coco " (avec un C comme Céline ?) pour celui de Haddock. Certes, ce n’est pas d’une folle originalité, mais bon… Détail intéressant, les deux espèces sont différentes. Lucette rapporte à Meudon un perroquet gris du Gabon (Psittacus erithacus, communément appelé " Jaco " ³). La Castafiore offre un perroquet tropical (Ara ararauna (4)). Autre détail intéressant, dans les deux cas, les perroquets parlent. Céline apprend au sien quelques mots, et même un couplet de chanson. Celui de Haddock se contente de répéter des phrases. Or de ces deux perroquets, le seul qui a la capacité de retenir quelques mots, et de parler, est bel est bien le perroquet gris du Gabon. Le perroquet tropical peut reproduire des sons (téléphone, moteur de voiture, etc.) mais il ne possède pas les capacités vocales que lui prête Hergé. Est-ce une erreur délibérée? Est-ce que la documentation d'Hergé était défaillante? Est-ce dû à l'ajout précipité du perroquet dans Les Bijoux de la Castafiore ? Cette dernière hypothèse a notre préférence.

L'autre élément qui accrédite l'hypothèse du perroquet est chronologique. La conception des Bijoux de la Castafiore et la mort de Céline sont concomitantes. Alors qu'Hergé est en train de construire l'album, Céline décède, en juillet 1961. Si peu de journaux ont fait grand cas de cette nouvelle, Paris-Match évoquera, dans un numéro en juillet et un autre, en septembre 1961, la disparition de Céline (et d’Hemingway, mort le même jour). Largement illustrés de photographies, deux thèmes récurrents se retrouvent d’un numéro l’autre: Céline et son perroquet Toto. Dans son numéro de juin, Paris Match s’extasie devant la table de travail de Céline sur laquelle veille le perroquet, dernier témoin (presque muet) de la rédaction de Rigodon... Dans le numéro de septembre, l'on peut voir la photographie de Céline dans son canapé, avec Toto, ultime compagnon de solitude.

Grâce aux biographes d'Hergé, on sait que ce dernier ne lisait pour ainsi dire jamais de livres. Quand il s'agissait de ses albums, il demandait à ses collaborateurs de préparer une documentation importante afin qu'il n'ait plus qu'à se concentrer sur le scénario et le dessin. Éventuellement, il lui arrivait de rencontrer des personnes idoines qu'il interrogeait sur un sujet qui toucherait de près ou de loin un aspect de ses futurs albums (Bernard Heuvelmans, pour le Yéti, par exemple.). Si Hergé lisait peu de livres, on sait, par contre, qu'il était friand de magazines (5) et qu’il puisait une partie de son inspiration dans l’actualité du moment. La grande question est : a-t-il eu dans les mains les numéros de Paris-Match relatant la mort de Céline ? C’est hautement probable car l’on sait qu’il lisait très régulièrement ce magazine. S’en est-il servi pour Les Bijoux de la Castafiore ? Pour cela, il suffit de comparer la photographie de Céline dans son canapé à Meudon, à celle de Haddock dans son fauteuil, à Moulinsart. La comparaison est probante.

En voyant ainsi Céline et son perroquet dans Paris-Match, Hergé s'est-il souvenu des conversations qu'il avait eu autrefois à ce sujet avec Melkebeke ou Robert Poulet ? A-t-il admiré autrefois Céline, non pas forcément comme écrivain, mais comme "éologue" antisémite ? A-t-il décidé de faire un petit clin d'œil discret au disparu en reprenant son fidèle perroquet ? Malheureusement, il est encore impossible de répondre. Lentement, les éditions Moulinsart ouvrent les "archives Hergé" en publiant chaque année un important volume chronologique sur la genèse des différentes œuvres du dessinateur. À ce jour, ces publications courent jusqu’aux années 1943, et il faudra attendre un petit peu pour en savoir plus sur la genèse des Bijoux de la Castafiore et de son célèbre perroquet.

Reste néanmoins un élément troublant. Dans son livre, Le Monde d’Hergé (6), Benoît Peeters publie la planche qui annonce la publication des Bijoux de la Castafiore dans les prochaines livraisons du Journal de Tintin. Sur cette planche apparaissent tous les protagonistes du futur album, Tintin, Haddock, les Dupond(t)s, Tournesol, Nestor, la Castafiore, Irma, Milou, le chat, l'alouette, les romanichels, etc. Mais point de perroquet, qui pourtant a une place beaucoup plus importante que certains protagonistes précédemment cités. Hergé a-t-il rajouté Coco en catastrophe? Coco était-il prévu dans le scénario d'origine ? Pourquoi Hergé fait-il parler un perroquet qui ne le pouvait pas ? Erreur due à la précipitation ? Ou à une mauvaise documentation ? Est-ce la vision de Céline et de son compagnon à plumes qui ont influencé in extremis cette décision en cours de création ? Détail intéressant, dans ses derniers entretiens avec Benoît Peeters, Hergé avoue qu'il aime se laisser surprendre: " J’ai besoin d’être surpris par mes propres inventions. D’ailleurs, mes histoires se font toujours de cette manière. Je sais toujours d’où je pars, je sais à peu près où je veux arriver, mais le chemin que je vais prendre dépend de ma fantaisie du moment " (7). Coco est-il le fruit de cette "surprise" ? À ce jour, le mystère reste entier, mais peut-être que les publications futures nous éclaireront sur ce point. Il serait temps ! Mille sabords !

David ALLIOT
Article paru dans Le Bulletin célinien n°260 de janvier 2005,
Repris dans Le Petit Célinien n°1 du 20 avril 2009.

Emile Brami, Céline, Hergé et l'affaire Haddock, Ed. Ecriture, 2004.

Notes
1. Éditions Écriture. Les travaux d'Émile Brami sur Hergé et Céline ont été présentés au colloque de la Société d'Études céliniennes de juin 2004 à Budapest, et partiellement publiés par le magazine Lire de septembre 2004.
2. Benoît Mouchart, À l’ombre de la ligne claire, Jacques Van Melkebeke le clandestin de la B. D., Vertige Graphic, Paris, 2002.
3. Il est amusant de noter que ce perroquet est relativement courant dans les forêts du golfe de Guinée, et que sa répartition s'étend de l'Angola jusqu'à en Sierra Leone. Peut-être que le jeune Louis-Ferdinand Destouches en vit-il quelques-uns lors de son séjour au Cameroun.
4. Originaire d'Amérique du Sud, ce perroquet ne vient nullement "des îles", comme l'indique la Castafiore.
5. Hasard ? Les Bijoux de la Castafiore évoque justement le poids grandissant des médias dans la société.
6. Benoît Peeters, Le Monde d’Hergé, Casterman, 1983.
7. In Le Monde d’Hergé, entretien du 15 décembre 1982. Cité également par Émile Brami, p. 73.

DE TINTIN A JARRY EN PASSANT PAR RABELAIS

2011-09-12T09:00:00+02:00

Je propose aujourd'hui aux perspicaces deux énigmes littéraires, dont le mystère me hante jour et nuit depuis de nombreux lustres. Avis aux amateurs.

Première énigme.

Dans Les Cigares du pharaon, l’un des vingt-deux chefs d’œuvre sortis du cerveau « tout armé » de monsieur GEORGES REMI, alias HERGÉ, je vais vous parler de la page 11. Bon, rien ne vous presse, n'est-ce pas ? Avant d’y arriver, je voudrais évoquer une scène qui appartient à l’univers du merveilleux, vous savez, celui des contes, dont on dit très bêtement qu’ils sont « pour enfants ». Cela se passe à la page 35 : Tintin vient de guérir de sa fièvre un éléphant, en lui faisant ingurgiter un tube entier de quinine (« un seul suffira », se dit-il). L’éléphant l’embauche illico et manu militari, comme médecin de la troupe à laquelle il appartient.

C’est d’abord : « Bawh…Treet…C’est un petit d’homme qui m’a guéri de la fièvre éléphantesque ». Et, au moment où Tintin leur fausse discrètement compagnie : « Teerht… Obghr… Wahgml… Halte-là, petit ! Il s’agit de rester avec nous. Tu seras notre médecin. ». HERGÉ se donne même la peine d’écouter et de traduire la langue d’éléphant. L'énigme n'est pas là, rassurez-vous. Vient la sixième vignette de la page, qui est tout simplement PRODIGIEUSE.

Le dessin montre Tintin assis sur une souche, avec sur les genoux la trompette en bois, qu’il vient de sculpter, et à la main un stylo et un bloc de papier sur lequel il écrit, tout en expliquant à Milou : « Ce n’est pas si compliqué, d’ailleurs, l’éléphant. Sol, la, si, do signifie oui. Do, si, la, sol : non. A boire, s’exprime par sol, sol, fa, fa… Evidemment, le plus difficile, c’est d’attraper l’accent. ». Tout cela m’enchante encore plus qu’autrefois.

Au premier essai, ça marche ! Obéissant à un ordre donné à la trompette, l’éléphant va faire le plein d’eau et revient donner sa douche à Tintin, en pleine forêt, s’il vous plaît ! Deux pages plus loin, l’éléphant a amené sur son dos Tintin ayant demandé, toujours à la trompette, de l’emmener, avec Philémon Siclone, « quelque part où il y a des hommes blancs », l’éléphant, en récompense, siffle le whisky du gars en train de lire son journal sur sa véranda. On n’en finirait pas de citer les trouvailles, dans Les Cigares du pharaon.

Je signale en passant au tintinophile qu’à la page 8, Tintin passe devant un certain nombre de momies récentes, dont celle d’un certain E. P. Jacobini, égyptologue, vêtu, outre les bandelettes, de son toujours impeccable nœud papillon. Entre dessinateurs de B. D. (on a reconnu l'immortel auteur de "Blake et Mortimer"), on trouve parfois ce genre de facétie (message aux initiés).

Mais j’avais dit que c’est à la page 11 que je voulais m’arrêter. Le bandit Allan Thompson (l’éternel retour du Mal !), qui fait en l’occurrence de la contrebande maritime, vient, au moment d’être abordé par les garde-côtes, de jeter à la mer trois sarcophages. Ceux-ci s’ouvrent (oui, oui !) au petit jour sur Tintin, Milou et Philémon Siclone. Heureusement, la mer est belle. Par parenthèse, Allan est celui qui, dans Coke en stock, provoque l'insomnie du capitaine Haddock en lui posant la question : "Dors-tu avec la barbe au-dessus ou au-dessous des couvertures ?"

Donc Tintin, Milou et Siclone sont dans leur sarcophage. Et l'énigme, elle est là. Une des plus mystérieuses énigmes de toute l’histoire de la littérature. Je l’affirme. Dans une série de trois images organisées selon le principe du champ-contrechamp, Tintin et Siclone tentent de communiquer, alors que leurs embarcations sont éloignées.

Siclone : « … té … oua … our … pa … ote … ère … ». Tintin : « Quoi ? Que dites-vous ? … Parlez plus fort. Le bruit du vent couvre vos paroles. ». Sixième vignette, Tintin : « .. elle … ière … son … ». Siclone : « Comment ? Je ne saisis pas un mot de ce que vous dites. ». Septième, Siclone : « … ou … pa … pa … é … or … a … er … opel … … a … ». Tintin : « Je n’entends pas, vous dis-je. ».

Voilà, vous avez tous les éléments. Je ramasse les copies dans une heure. Bon, pour être sérieux, de deux choses l’une : soit HERGÉ s’est simplement amusé à rapprocher arbitrairement de pures sonorités ; soit il a fait des trous dans de « vraies phrases », et là ça devient intéressant, vous ne trouvez pas ? Mais là, je l’avoue à ma courte honte, je donne ma langue au chat, je reste le bec dans l’eau, je fais chou blanc, bref, en un mot comme en cent, je me heurte à un mur.

Et maintenant, ladies and gents, here’s to you la deuxième énigme.

Elle figure dans un livre du grand ALFRED JARRY, Les Jours et les nuits, même si c’est tiré par les cheveux, et ça a quelque chose à voir avec Tintin. Mais pour que tout soit bien clair, avant d’y arriver, il faut faire un détour (ben oui quoi, only for fun) par les terres du bon FRANÇOIS RABELAIS. Il y a une raison très simple de faire l’association à trois siècles de distance : JARRY était tellement imprégné de l’œuvre de RABELAIS que, quand il écrivait, sa plume suait presque naturellement des formules directement empruntées à l’ancêtre.

Les Jours et les nuits, c’est évidemment moins connu, ou plutôt moins célèbre que Ubu roi, dont la gidouille et d’autres accessoires sont passés dans le langage courant. C’est un roman qui se situe entre service militaire, adelphisme, littérature et folie. Deux chapitres empruntent à RABELAIS : « Consul romanus » (Quart livre des faictz et dicts héroïques du bon Pantagruel) et « les propos des assassins » (Gargantua).

Dans ce dernier, on trouve « Les propos des bien yvres » : « Puis entrèrent en propos de resieuner on propre lieu. Lors flaccons d’aller, jambons de troter, goubeletz de voler, breusses de tinter. ». On y trouve une variante du célèbre dilemme : « Qui fut premier, soif ou beuverie ? – Soif, car qui eût bu sans soif durant le temps d’innocence ? – Beuverie, car "la privation suppose la possession" ». Tout RABELAIS tient dans cet échange burlesque : la question théologique la plus sérieuse (l’œuf ou la poule ?) dans le contexte le plus imbibé. BEROALDE DE VERVILLE n’aura qu’à puiser dans cette réserve.

ALFRED JARRY s’en inspire pour ses « assassins » (« traduction », peut-être, de « haschichins » ou « fumeurs de haschich »). C’est plus moderne, quoique ALFRED JARRY ait fait de l’alcool pur un quasi-équivalent du sang, comme liquide coulant dans les veines. Et le délire de ces « assassins » n’a pas grand-chose à envier aux « propos des bien yvres » : « Un sot trouve toujours un puce… – La puce demeure au coin du boulevard Saint-Michel. – C’est le boulevard Haussmann qui veut l’emporter, comme échantillon. – Il prend ça pour des verres de bouteille. Il y a un vers libre par échantillon ». Et tout comme ça.

Passons au Quart livre des faictz et dicts héroïques du bon Pantagruel. Le bateau où ont embarqué Pantagruel, Panurge et compagnie se trouve « au confin de la mer glaciale ». Il y a eu là, juste avant l’hiver, une féroce bataille. Et le pilote explique qu’il faisait tellement froid que tous les sons, paroles et bruits produits au cours de l’affrontement ont, purement et simplement, « gelé en l’air ». Quelques paroles, récupérées, ayant été jetées sur le pont, elles se dégèlent, en sorte que les sons se font entendre, comme si ce qui les a causés était actuel : « Hin, hin, hin, hin, his, ticque, torche, lorgne, brededin, brededac, frr, frrr, frrr, (...) et autres mots barbares ».

ALFRED JARRY, lui, ne congèle pas les paroles, il nage en compagnie de son « ami » Valens et d’un curieux « ecclésiastique » dans l’eau d’une citerne creusée dans le roc. « Le vieil enfant soufflait au fond pour faire des bulles. Sa bouche expira l’air selon divers gestes, il parla vers la vase, les paroles remontèrent en oscillant et elles firent de petites explosions, comme les mots boréaux d’azur et de gueule que dégela Pantagruel. » « Gueule » voulant dire « rouge ».

Voilà l'énigme attendue.

Les mots que les bulles laissent échapper à la surface sont les suivants : « Barailherez, (…) Streffiadur … huanad … halan ». La dernière bulle à éclater à la surface laisse exploser : « Dominous vobiscoum… ». Là, on comprend. Mais pour le reste, je donne ma langue au chat.

Voilà donc la deuxième énigme. Et voilà le lien avec Tintin et avec RABELAIS. Je ramasse les copies dans une heure. Alors bon, c’est vrai que l’auteur a dit un peu avant : « Il ahanna les mots abstraits des contractions de ses joues bretonnes ». Peut-être, après tout, est-ce du breton.

Voyez comme je suis bon : je vous redonne les deux textes énigmatiques.

1 – Siclone : « … té … oua … our … pa … ote … ère … ». Tintin : « Quoi ? Que dites-vous ? … Parlez plus fort. Le bruit du vent couvre vos paroles. ». Sixième vignette, Tintin : « .. elle … ière … son … ». Siclone : « Comment ? Je ne saisis pas un mot de ce que vous dites. ». Septième, Siclone : « … ou … pa … pa … é … or … a … er … opel … … a … ». Tintin : « Je n’entends pas, vous dis-je. ».

Des bulles numériques pour professeurs et apprenants!

2011-09-08T05:02:00+02:00

Le monde de la bande dessinée évolue à une vitesse vertigineuse. Support à préconiser notamment avec des apprenants scolaires, c'est un support de découverte de la lecture indéniable.

Nous avions évoqué la BD interactive dans un article précédent que vous pourrez relire ici. Il s'agit aujourd'hui de mettre en avant ces "bulles numériques", qui prennent leur essor sur le WEB et qui sont facilement utilisables pour le professeur de langue. Ces sites peuvent aussi être utilisés pour tout apprenant en FLE, désireux de lire en français grâce à la BD.

Voici donc une sélection de 3 sites, offrant le plus grand choix:

- Manolosanctis n'est autre qu une maison d’édition communautaire. L’éditeur suggère aux auteurs de créer un espace dans lequel ils publient leurs albums, ce qui permet aux dessinateurs de partager avec la communauté inscrite sur le site, d’envisager des projets collaboratifs et de bénéficier d’une excellente visibilité.

Pour les professeurs et les apprenants, c’est un accès gratuit à des centaines de BD en ligne.

Vous pouvez donc découvrir gratuitement une multitudes d’ouvrages originaux : Manolosanctis

- Izneo est né de l'associations des 20 plus grands éditeurs de BD, de Casterman à Delcourt en passant par Glénat, et se voit avant tout comme une sorte de mine de ressources, renfermant un nombre considérable de BD : plus de 3000 titres en diverses langues. Mais évidemment, ce n'est pas gratuit. Il offre toutefois un système de location d'une durée de 10 jours ou un système d'achat relativement honnête.

- Un dernier comportant 1200 titres dont certains albums de jeunes auteurs sont gratuits : Avec Comics contient tout de même 500 titres en français. La plateforme ne propose pas de location, mais juste des comics à l'échat à des tarifs raisonnables. Ils sont transferables sur tous les supports numériques. A découvrir!

Hommage à Paul Jamin (1911-1995)

2011-08-30T00:05:00+02:00

Picard/’t Pallieterke:

Hommage à Paul Jamin (1911-1995)

A l’occasion du centenaire de sa naissance

L’un des derniers numéros du journal satirique bruxellois “Père Ubu/Pan” (11 août 2011) comprenait un encart fort intéressant: quatre pages consacrées à Paul Jamin (1911-1995), qui fut, pendant de longues décennies, le principal caricaturiste de “Pan” d’abord, de “Père Ubu” ensuite. Aujourd’hui les deux feuilles ont fusionné pour devenir “Ubu/Pan”, le seul hebdomadaire satirique de droite en Belgique francophone (et les critiques acerbes de cette feuille disent qu’elle est “islamophobe”). Paul Jamin a été indubitablement l’un des meilleurs caricaturiste dans la Belgique d’après guerre.

C’est parce qu’on célèbre le centième anniversaire de sa naissance qu’“Ubu/Pan” a voulu attirer l’attention de ses lecteurs. Jamin était natif de Liège. Sa biographie peut se lire en parallèle avec la période la plus effervescente de l’histoire au 20ème siècle. Jamin et sa famille émigrèrent assez tôt à Bruxelles. Au départ, il ne semblait pas prédestiné au dessin. A l’école, les résultats qu’il obtenait dans cette branche étaient au mieux “bons”. Jamin avait toutefois des talents cachés. Il avait à peine dix-sept ans quand il fut impliqué dans le lancement du supplément-jeunesse du quotidien catholique de droite “Le Vingtième Siècle”. Pour ceux qui connaissent bien l’univers de la bande dessinée, ce supplément-jeunesse, baptisé “Le Petit Vingtième”, est une référence. Car c’est dans cet encart que furent publiées les premières aventures de Tintin. Jamin et Georges Remi (alias “Hergé”) étaient tous deux des protégés du charismatique Abbé Norbert Wallez, patron du “Vingtième Siècle”. Le journal étaient d’obédience conservatrice et autoritariste, résolument catholique, et cultivait une sympathie certaine pour le régime de Benito Mussolini en Italie.

On ne doit pas sous-estimer l’influence de Paul Jamin sur “Le Petit Vingtième”. Trop d’analystes de cette époque font l’équation entre cet encart destiné à la jeunesse et Hergé mais il ne faut pas oublier que ce fut Jamin qui patronna la naissance de Quick et Flupke et fut l’inspirateur de leurs innombrables gags. Il y a plus à dire encore à ce propos: au moins un biographe d’Hergé signale, en conclusion, que c’est grâce à Jamin que des personnages comme les Dupont/Dupond n’ont pas disparu des aventures de Tintin. Hergé voulait les supprimer mais Jamin a pu le convaincre de ne pas le faire.

Bon élève de l’Abbé Wallez, Jamin n’était pas insensible au charme des idées d’Ordre Nouveau. On ne s’étonnera pas, dès lors, qu’en 1936, il ait abandonné “Le Petit Vingtième” pour rejoindre “Le Pays Réel”, le journal de combat de Rex et de son leader flamboyant, Léon Degrelle. Jamin et Degrelle sont alors devenus amis pour la vie. Jamin publia dans “Le Pays Réel” quantité de caricatures sous le pseudonyme de “Jam”. N’oublions pas que Rex, à ce moment-là, était un jeune mouvement politique encore très proche de l’aile droite du “pilier catholique” et de l’Action catholique. Ce n’est que lorsque le Cardinal Van Roey estima que c’était péché de voter pour les listes de Rex que le mouvement bascula dans la marginalité (“Il essaie de me crosser” disait Degrelle).

Mais Jamin est toujours resté fidèle à Degrelle. Y compris lorsque ce dernier s’est rapproché de l’occupant allemand pendant la seconde guerre mondiale. Jamin appartenait aux cercles d’Ordre Nouveau qui demeuraient “belgicains”. Dans le petit univers médiatique francophone de Belgique, ces groupes de la collaboration belgicaine ont été délibérément effacés des mémoires. Jamin, qui en faisait partie, estimait, tout comme le Roi Léopold III et son entourage d’ailleurs, que le salut pouvait venir d’une nouvelle Europe sous domination allemande. Aux yeux de Jamin, il fallait essayer de tirer le meilleur profit de cette situation. “Jam” ne se contenta pas dès lors du seul “Pays réel” mais dessina aussi ses caricatures mordantes pour “Le Soir” (alors sous contrôle allemand), pour “Le Nouveau Journal” (de Robert Poulet) et pour le “Brüsseler Zeitung”. On n’insistera jamais assez sur le fait que les collaborateurs du “Nouveau Journal” de Poulet étaient convaincus qu’ils plaidaient pour une “politique d’accomodement” avec les nationaux-socialistes, avec l’approbation du Palais de Laeken.

Après l’entrée des troups anglaises dans Bruxelles en septembre 1944, on n’a tenu compte d’aucune de ces nuances: Jamin fut arrêté et condamné à mort. Il échappa au peloton d’exécution mais ne fut libéré qu’en 1952. Il reprit une carrière de caricaturiste sous le pseudo d’”Alidor” dans les colonnes du journal satirique “Pan”. Tout comme dans “’t Pallieterke”, le journal satirique anversois, les figures politiques qu’étaient Achiel Van Acker, Paul-Henri Spaak, Théo Lefebvre et Gaston Eyskens constituaient les principales têtes de Turc. “Alidor” commit aussi des dessins pour le “Standaard”, “De Vlaamse Linie” et “Trends”. On ne peut affirmer avec certitude s’il a été engagé dans ces deux dernières publications par le Sénateur Lode Claes (Volksunie) qui avait son mot à dire dans chacune d’elles.

On remarquera que Jamin ornait toujours sa signature “Alidor” d’une petite couronne. C’est une allusion à Léopold III, prétend aujourd’hui “Ubu/Pan”. Alidor était un léopoldiste convaincu mais après la guerre et la question royale, il ressentait une réelle frustration: Léopold III, à ses yeux, avait laissé froidement tomber les hommes qui l’avaient soutenu.

Jamin n’a jamais pris ses distances par rapport à Léon Degrelle. Il allait régulièrement lui rendre visite dans son exil espagnol. Il faut encore mentionner que Jamin a quitté “Pan” en 1990 parce qu’il n’était pas d’accord avec le nouveau propriétaire de la feuille, Stéphane Jourdain. Au cours des dernières années de sa vie, Jamin a donc dessiné pour “Père Ubu”, un journal qu’il a fondé avec son ami Henri Vellut (qui, pendant la campagne des Dix-Huit Jours, en mai 1940, avait perdu un oeil). En 2010, quinze ans après sa mort, “Pan” et “Père Ubu” ont fusionné.

PICARD/ ’t Pallieterke.

(texte paru dans ’t Pallieterke, Anvers, 24 août 2011).

Fimurr, ”Barre-toi de mon herbe”

2011-08-27T11:02:00+02:00

Bon, les temps sont durs (niveau lecture) ! J'ai entamé un (très) gros pavé, à savoir Jonathan Strange & Mr Norrell, qui me plaît beaucoup mais que je lis (très) petit à (très) petit...
Donc, entre temps, une fois n'est pas coutume, je vais évoquer une BD offerte par mon frangin (^^) et que je viens de relire, juste pour le plaisir : il s'agit du troisième tome de la série Le Génie des Alpages.
Ce qui m'a d'abord séduite, c'est la couverture de cet opus : des moutons en plein duel et beaucoup de pâture ! :-)
Le ton y est complètement décalé : le chien de berger, par exemple, est un pur philosophe ; une des brebis se prend pour un canidé ; Romuald, la tête du troupeau, aime le vin blanc... Avec Bernadette, Cromwelle et Rouflaquette, on ne s'ennuie pas dans ce troupeau déluré et on rigole bien sur cette montagne ! "So moot-moot" ! :-)
En plus : le blog de l'auteur.

Vignette fondante : mmm, un os ! :-) Répète après moi : "je suis un mouton, je suis un mouton..." ! ^^

* A little bit of paper

2011-08-18T14:51:00+02:00

Comme promis, après la liste de mes films préférés, voici celle de mes livres préférés (un peu plus élaborée, je n'ai pas copié collé les résumés à partir d'amazon, tout est handmade ! Ce que j'aurais dû faire avec les films pour vous donner une critique vraiment plus poussée. Mais bref, peut être que j'aurais le courage de changer ça un jour). Bon, je dois dire qu'il y en a pas mal, et ce ne sont pas franchement des livres de grande littérature (je ne suis pas snob et je ne prétends pas lire des trucs marginaux). En même temps, faut être honnête, je n'en connais pas beaucoup des livres typiquement littéraires & passionants. Je suppose que cela est du à tout un phénomène de société (j'en suis même sûre), mais ce n'est pas le sujet de cet article. Peut celui d'un prochain, qui sait ? (argg, je sens l'influence de mes études se répercuter dans mes articles ! Ou bien est-ce le super stage que j'ai fait en librairie ?) Bon, vite, la liste des livres.

.Le 5ème Règne - Maxime Chattam

Voici, un livre dont je vous copie la 4e de couverture, écrite par l'auteur, qui donne une idée vraiment pas mal du contenu du livre (eh oui, comme cela, sans plus d'explications) :
" Ils auraient dû se méfier. Respecter le couvre-feu instauré depuis le meurtre du jeune Tommy Harper, retrouvé
étranglé près de la voie ferrée. Reposer ce vieux grimoire poussiéreux tant qu'il était encore temps. Et surtout... ne pas en tourner les pages.À présent, Sean le rêveur et sa bande vont devoir affronter le Mal absolu : à Edgecombe,
petite ville tranquille de Nouvelle-Angleterre, les éléments se déchaînent, de nouveaux adolescents disparaissent et de mystérieux hommes au charisme effrayant font leur apparition... Et si ce livre maudit détenait la clé du plus effroyable mystère de l'humanité ?"

Donc, comme vous l'aurez compris, il s'agit d'un thriller fantastique. Des créatures étranges et très, très méchantes ont débarquées à Edgecombe, petite ville des Etats Unis. Un tueur pervers et vicieux, surnommé l'Ogre, sévit parmi les habitants et assassine ses victimes de manière particulièrement horrible. Un groupe d'amis pendant ce temps tombe sur un vieux grimoire qui ouvre les portes de l'Enfer, et transforme la petite ville tranquille en théâtre de l'horreur.

Ce roman est digne de Chattam, sombre, malsain, avec un suspense monstre des premières pages à la dernière... Et est accessoirement mon roman préféré. Pour ceux qui aiment la magie noire, les esprits, les meurtres sanglants, et qui n'ont pas peur de mal dormir...

.Eragon - Christopher Paolini

Bon, je risque de me faire taper sur les doigts par mes amis geeks, mais, si je n'ai jamais réussi à accrocher au style de Tolkien, père de l'eroic fantasy, j'ai une certaine obssession pour Eragon. Bon, pas une obssession à proprement parler, mais mettez moi n'importe quel tome de la trilogie (finalement transformée en quadrilogie, dont on attend toujours le petit dernier) et il sera dévoré en moins de temps qu'il ne faut pour le dire.

Pour les rares qui ne connaissent pas, Eragon, c'est l'histoire d'un jeune garçon dont la vie va se trouver bouleversée lorsqu'il tombe sur un oeuf de dragon lors d'une chasse. Quand l'oeuf éclot, il élève sa petite dragonne, Saphira, devenant ainsi un dragonnier. Mais les horribles sbires du roi sont à la recherche de l'oeuf et finissent par retrouver sa trace dans le village d'Eragon. Ils sèment alors la terreur dans le village avant de trouver Eragon, qui doit s'enfuir avec Saphira et Brom, un vieux conteur du village. S'ensuit alors une course effrénée à travers l'Alagaësia afin de sauver leur peaux et acquérir assez de connaissances pour pouvoir battre le roi, et défendre les peuples de l'Empire contre les armées du souverain.

De l'eroic fantasy, de la vraie, avec des humains, des elfes, des nains, des dragons, des créatures maléfiques et hideuses, une quête, un héros. Eragon, c'est un livre captivant, pour tous ceux qui aiment voyager grâce au pouvoir des mots, et ceux qui aiment autant l'eroic fantasy que tout cet univers.

.Vamp'n'Love - Kimberly Raye

Ce livre est une vraie petite merveille. Non honnêtement, il ne faut pas se fier à la couverture un peu niaise, mais plutôt à la quatrième, qui donne un assez bon aperçu du roman (bien qu'il soit encore meilleur que ce qu'il laisse présager). Et puis ce n'est pas comme si les éditions Fleuve Noir étaient réputées pour publier des trucs totalement niais, non ?

Bref, Vamp in Love, c'est l'histoire d'une vampirette terriblement sexy et moderne, qui décide de monter une agence de rencontres à Manhattan. Non parce que si elle déclare être une femme libre du XXIe, Lil est avant tout une terrible romantique, et elle souhaite pouvoir caser toutes les créatures qui viennent à son agence, autant humaines que vampires, loups garous, mordus... et trouver leur compagnon d'éternité. En parlant de mordus justement, Lil craque complètement pour le détective chasseur de primes über sexy à la recherche d'un tueur en série qui est venu se présenter à son agence pour lui demander de l'aide (le détective, pas le meurtrier hein). Sauf que voilà, les vampires de sang pur ne batifolent pas avec les mordus. Mais Lil a beaucoup de mal à écouter sa raison, ou plutôt les principes un peu old school (voire totalement ringards) de ses parents, des aristos un peu coincés et une mère légèrement tyrannique sur les bords. Qui a dit que c'était facile d'être une vampirette ?

J'ai vraiment adoré ce livre, moi qui suis pourtant totalement refroidie des histoires de vampires depuis la folie pré-pubère Twilight. Le ton est super léger, extrêmement drôle (je me suis plusieurs fois tapé des fous rires seule dans le bus en le lisant. Bonjour l'affiche !), et Lil nous ressemble pas mal finalement. En tout cas, elle me ressemble, après je sais pas, peut être que je ne suis pas la seule à aimer les stilettos Prada et à trouver que se transformer en chauve souris noire ça fait un peu... cliché ? Et le côté vampire est vraiment particulier, puisqu'ils sont tous très snobs et drôles à la fois, pas du tout pris au sérieux, mais vraiment attachants. Je suppose que c'est ce qui nous change de Twilight. En tout cas, je le recommande vivement à tout le monde, je suis sûre que n'importe qui peut le lire sans problème (même certains de mes amis (oui oui, sans la marque du féminin) l'ont lu, c'est pour dire !), et qu'il peut guérir ceux qui ont du mal à accrocher à la lecture de livres de plus de cinquante pages, tellement on se laisse embarquer par l'histoire. Je devrais faire un test sur mes amis, j'y pense. En tout cas, je peux vous dire qu'il m'a complètement vampée.

.Le Journal d'une Princesse - Meg Cabot

Ah, je sais ce que vous allez penser. Genre "mon dieu, c'est quoi ce livre d'adolescente nunuche en mal de romans d'amour ?". Bon, d'accord, j'avoue que ce livre n'est pas forcément une référence, et peut ne pas plaire à tout le monde (mais eh, vous allez devoir vous y faire, cf le début de mon article). Et pourtant, il est vraiment sympa ! Le journal d'une princesse, j'ai commencé à le lire en 5e, et le dernière tome est sorti l'année dernière (soit 6 ans après !). Et quand je le relis aujourd'hui, j'aime toujours autant. Ce qui m'a embarquée dans l'histoire sans que je la lâche, c'est que je me suis beaucoup identifiée à l'héroïne Mia. On a en quelque sorte grandit ensemble, puisque le livre commence à ses 14 ans et finit sur ses 18, et qu'elle évolue énormément entre le premier et le dernier tome (vous me direz, il vaut mieux, en 10 tomes, soit 4 ans de sa vie !).

Alors, l'histoire, en gros, c'est celle de Mia, jeune new yorkaise au physique un peu banal parce que pas entretenu, qui étudie dans un lycée privé, est amoureuse du plus beau garçon du lycée, persécutée par sa pire ennemie (qui est la fille la plus belle du lycée et accessoirement petite amie de ce garçon) et qui a pour meilleurs amis les nobodys du lycée. Un peu cliché non ? Bref, un jour, la grand mère un peu folle (dans le genre hystérique manipulatrice, Cruella en plus sympa) de Mia débarque à New York avec le père de Mia pour lui annoncer qu'elle est princesse de Genovia, une petite principauté entre la France et l'Italie.

L'histoire est présentée sous la forme du journal intime de Mia, qui écrit avec un certain humour et une tendance à la victimisation assez bien tournée (Mia est une victime qui a tendance, au début, à se laisser faire, sans espoir). Le style est aussi très léger, on se laisse emporter facilement par l'histoire, même si Mia nous agace souvent, parce qu'elle a cette capacité de ne pas deviner ce qui se trame sous son nez, ce qui est assez frustrant pour le lecteur. Mais au final, elle est attendrissante et s'en sort bien. Et puis, Michaël est super sexy, alors ça compense tout... Mais j'en ai déjà trop dit !
Pour les filles à partir de 12ans, celles qui aiment rêver, celles qui sont des princesses et celles qui pensent qu'il est possible de trouver une sorte de prince charmant (mais rêvez pas trop non plus hein).

.La trilogie de l'Âme du Mal - Maxime Chattam

Eh oui, encore du Chattam ! Ce n'est pas mon auteur préféré pour rien j'ai envie de dire.
Alors, la trilogie du Mal. Elle regroupe les trois romans que sont l'Âme du Mal, In Tenebris et Maléfices. Le point commun entre ces romans ? Le thème de la noirceur de l'âme humaine, profondément mauvaise parfois, mais présente en chacun de nous ; et les personnages. L'histoire se déroule donc sur les trois tomes. Joshua Brolin est un jeune profileur qui travaille pour la police de Portland, dans l'Oregon. Il enquête sur les crimes d'un dangereux tueur en série, Lealand Beaumont. Alors que celui ci s'apprête à assassiner une jeune femme, Juliette, il est abattu par Joshua. Un an pile après la tragédie, Brolin ressent le besoin d'appeler Juliette pour prendre de ses nouvelles par rapport à ce jour. Quelques jours plus tard, ils sont horrifiés d'apprendre qu'un autre cadavre, mutilé exactement de la même façon que ceux de Beaumont, vient d'être découvert. Le tueur est-il vraiment mort ?

Comme pour le 5e règne, c'est une histoire terriblement prenante et angoissante, sauf que le 5e règne, à côté, c'est du petit lait. Chattam nous tient en haleine tout au long de ces 3 livres (il y a une enquête par tome), et nous plonge dans la terreur pure, les meurtres les plus ignobles qu'il puisse exister. C'est, je pense, l'oeuvre la plus importante de Chattam. Le lecteur apprend à explorer sa part de noirceur en même temps que les personnages découvrent la leur. L'aspect psychologique est parfaitement bien maitrisé, l'intrigue et le dénouement sont surprenants, et chaque page frôle le fantastique (au sens littéraire du terme : l’intrusion du surnaturel dans le cadre réaliste d’un récit, autrement dit l’apparition de faits inexpliqués dans le récit, qui trouveront une explication rationnelle à la fin de l'histoire, mais qui provoquent chez le lecteur un malaise face à l'incertitude, à l'inconnu). Ce qui nous pertube, ce qui est troublant, c'est qu'on plonge vraiment au plus profond de l'âme humaine. On découvre les tendances les plus noires et les plus malsaines de l'homme, et on se rend compte qu'il y en a au fond de chacun d'entre nous. A lire avec précaution.

.Les Menteuses - Sara Shepard

Les critiques parlent d'un mélange de "gossip girl" et "souviens toi l'été dernier". Personnellement, n'ayant pas lu ce dernier, je ne peux que donner mon propre avis. Il y a du Gossip Girl car le thème est un peu le même : quatre amies, toutes très belles, reçoivent régulièrement des messages anonymes. Développons un peu tout cela.

Aria, Spencer, Hanna et Emily sont quatre amies vivant à Rosewood, une petite ville calme où tout le monde connait tout le monde et les rumeurs vont bon train. Les quatre jeunes filles vouent une adoration à leur amie Allison, une vraie garce, autant avec elles qu'avec les autres. Un jour, Allison disparaît, laissant ses amies et tout Rosewood dans l'émoi. Un an plus tard, beaucoup de choses ont changées. Aria et sa famille reviennent d'Irlande, Hanna la petite boulotte est devenue la star du lycée, Emily et Spencer restent discrètes. Les quatre amies n'ont pas de contact entre elles, jusqu'au jour où le corps d'Allison est retrouvé. Et alors que la ville est bouleversée par cette découverte, les jeunes filles commencent à recevoir d'étranges messages, signés d'un "A", et qui comportent des secrets dont seule Allison était au courant...

Bon, je n'ai pas encore eu l'occasion de lire tous les tomes (il y a le 10e qui sort bientôt), mais pour ce que j'en ai lu, c'est une série qui manie très bien l'intrigue policière à l'univers, plus léger, des secrets de filles (mais attention, pas des petits secrets comme on en a toutes !) et les relations entre les personnages. J'ai vraiment accroché à l'histoire, qui a été adaptée en série, tout aussi prenante. C'est de la littérature pour jeunes adultes et adolescentes, donc assez facile à lire, et je pense que même les femmes plus mûres peuvent aimer ces livres (je vais faire le test sur ma mère pour voir !).

.Les Âmes Vagabondes - Stephenie Meyer

Peut être que ce nom vous dit quelque chose... Peut être avez vous déjà reconnu l'auteure de la saga Twilight. Mais halte aux préjugés ! Les Âmes Vagabondes, ça n'a a-bso-lu-ment rien à voir avec Twilight. C'est, genre, 10000 fois mieux. Déjà, aucune trace d'histoire d'amour cucul entre humains et vampires parce qu'il n'y a aucune trace du moindre vampire ! Non, en fait, c'est plus de la SF ce livre.

L'histoire, c'est que la Terre a été envahie par un peuple extraterrestre très pacifique, les Âmes, qui a décidé de calmer ce monde humain violent, agressif, qui détruit sa planète. Les Âmes sont des petites créatures argentées qui vont d'hôtes en hôtes. Ainsi, elles se sont implantées dans les humains, sans les tuer, afin de pouvoir vivre sur Terre en symbiose avec elle. Extérieurement, rien ne semble avoir changé, si ce n'est que les humains n'utilisent plus d'argent, d'armes, et sont profondément bons les uns avec les autres. Un peu utopique, certes. Un jour, une Âme, Vagabonde, qui a vécu sur 7 planètes différentes, est implantée dans le corps de Mélanie, une résistante humaine. Si les premiers jours, Vagabonde commence à s'adapter à son nouvel hôte, Mélanie refuse de lui céder la place. Les deux finissent par s'apprivoiser et Vagabonde décide de ne pas éliminer Mélanie et de l'aider à retrouver son ami et son petit frère. S'ensuit alors une longue fuite, les Âmes refusant

Alter ego de P.-P. Renders, D. Lapière et M. Reynès

2011-08-10T09:41:00+02:00

Editions Dupuis

Scénario : Pierre-Paul Renders & Denis Lapière

Dessin : Mathieu Reynès, Benjamin Benéteau, Luca Erbetta, Efa, Emil Zuga

Couleur : Albertine Ralenti

Darius - 64 pages

Camille - 64 pages

Fouad - 64 pages

Park - 64 pages - A paraître le 26 août 2011

Noah - 64 pages - A paraître le 16 septembre 2011

Jonas - 64 pages - A paraître le 7 octobre 2011

Présentation de l'éditeur : L'Humanité est sous contrôle. Aux quatre coins du monde, six individus sont confrontés à une découverte scientifique d'une portée phénoménale. Sans le savoir, ils détiennent dorénavant notre liberté entre leurs mains.

Après avoir adoré Le Bar du vieux Français et Page noire, j'ai tendance à me précipiter sur les albums dont la couverture porte le nom de Denis Lapière. Une fois de plus, je n'ai pas été déçue - même si je n'aurai le fin mot de l'histoire que début octobre - avec ce thriller tentaculaire en six volets qui se lisent dans l'ordre choisi par le lecteur. Six albums, six protagonistes, une histoire commune. Une intrigue palpitante qui a le mérite de ne pas trop jouer sur les nerfs du lecteur puisque les six opus auront tous paru dans un timing de six mois.

Cette fiction est parfaitement orchestrée et particulièrement captivante et angoissante dans la mesure où elle repose sur une réalité plus que probable, une potentialité scientifique à vous glacer le sang. La construction d'une trame du point de vue de chacun des protagonistes n'est pas sans me rappeler l'excellent film Go de Doug Liman que j'avais adoré dans mes vertes années et pose le postulat selon lequel une adaptation de cette série franco-belge serait une réussite. Six actes à ne pas manquer où appétit de pouvoir, santé publique et avancées technologiques ne font pas bon ménage.

C'était le 7 août...

2011-08-07T00:10:00+02:00

1895.
Naissance à Colombes du dessinateur et humoriste Alain Saint-Ogan, créateur en 1925 des personnages de Zig, Puce et du pingouin Alfred. Adopté comme mascotte par Mistinguett et l'aviateur Charles Lindbergh, Alfred fut également choisi comme emblème par l'amiral Byrd pour son expédition au pôle Sud, avant d'être celui du salon de la bande dessinée d'Angoulême.

1946.
Publication au Journal officiel du discours de Pierre-Henri Teitgen, Garde des Sceaux, qui, évoquant l'épuration en cours, a déclaré à la Chambre : "Vous pensez sans doute que par rapport à Robespierre, Danton et d'autres, le Garde des Sceaux est qui est devant vous est un enfant. Eh bien, si l'on en juge par les chiffres, ce sont eux qui furent des enfants !".

1960.
A La Havane, Fidel Castro décrète la nationalisation de toutes les compagnies américaines opérant à Cuba.

Are the Smurfs crypto-fascist?

2011-08-04T00:05:00+02:00

Are the Smurfs crypto-fascists?

By Keith Preston

Ex: http://www.alternativeright.com/

Surely, only a Western academic leftist could come up with something as stupid as this. This is reminiscent of when the late televangelist yahoo Rev. Jerry Falwell suggested the Teletubbies were really just a bunch of closeted homos working subversively to turn good Christian children into fudge-packers. Totalitarian humanism is the fundamentalist theocracy of our era. Burn the universities!

Are the Smurfs crypto-fascists?
Editor's Note: The following article comes from Worldcrunch, an innovative, new global news site that translates stories of note in foreign languages into English. This article was originally published in Le Nouvel Observateur.
By Tristan Berteloot, Worldcrunch
The stars of an upcoming summer blockbuster, the world-famous Smurfs are once again the talk of the town – though not necessarily for all the right reasons.
Known as Schtroumph in the original French, Puffi in Italian, Pitufos in Spanish, Stroumfakia in Greek, Kumafu in Japanese and Schlümpfe across the Rhine (since “schtroumpf” means “sock” in German), the little blue imps have been going strong for more than half a century, entertaining children the world over in comic books, animated cartoons and feature films.
More recently, however, the Smurfs have also caught the attention of a controversial French academic who says there may be more than meets the eye when it comes to the pint-sized characters. Hidden behind their charming veneer are some pretty dark undertones, argues Antoine Buéno, whose work “Le Petit Livre Bleu” (The Little Blue Book) accuses the Smurfs of being maybe just a bit fascist.
Buéno, who is both a senior lecturer at SciencePo University in Paris and a novelist, never set out to destroy the magical energy that emanates from these blue-colored characters. Nevertheless, he analyzes their society and ideology – Smurfology – through an unforgiving political lens.
“Le Petit Livre Bleu” focuses specifically on the man behind the cryptic cartoons, original Smurf author Pierre Culliford, aka Peyo. Whether he meant it or not, Culliford endowed his magical little creatures with some Stalinist, racist and anti-Semitic leanings, argues Buéno.
Read: Here comes the McBaguette.
Buéno first questioned the Smurfs' biological nature and sexuality: by the way, why is there only one Smurfette? Then, he tried to show that Smurf society is the archetype of a totalitarian utopia marked by Stalinism and Nazism.
Peyo came up with the word “Smurf” while dining in 1958 with his friend André Franquin. Peyo reportedly asked Franquin: “could you pass me the Smurf?” He meant to say “could you pass me the salt?” The rest is cartoon history.
The spirit of an era
Born in 1928 in Brussels, Peyo lived in German-occupied Belgium. As an adult, he did not look back fondly on that time in history. Nonetheless, Buéno thinks that “a piece of work can convey an imagery that the author himself does not support. Thus, the Smurfs seem to reflect more the spirit of an era than Peyo's political leanings.”
The Smurfs are self-sufficient. Smurf society is collectivist and interventionist. Its only leader, Papa Smurf, is all-powerful. And, like Stalin, his favorite color is red.
They all eat at the canteen and are all ridiculously puritan. In “The Black Smurfs” album, racism is obvious: blood purity becomes something vital and the dark brown Smurf is referred to as "the ugly one." In another album called “Smurfette,” Buéno notes how the Aryan blond is idealized.
The Smurfs are also united against a sworn enemy called Gargamel, a large-nosed, black-haired possibly anti-Semitic caricature, and his cat Azrael.
Smurf lovers have been quick to challenge Buéno’s “Little Blue Book,” saying his arguments are neither serious nor credible. “Generally speaking I’ve gotten two types of knee-jerk reactions: people saying that I’m either an idiot, or a crook,” says Buéno’s.
“But my analysis isn’t just coming out of nowhere,” he goes on to say. “People from other institutions have been looking at [the Smurfs] before me. People in the United States at one point suspected Peyo’s Smurf albums of being socialist propaganda, going so far as to say the word Smurf was actually an acronym for ‘Small Men Under Red Forces.’”
After Peyo died in 1992, his son, Thierry Culliford, continued to draw the Smurfs. Culliford's albums offered a much more educational approach. According to Buéno, that explains why “the Smurfs' village becomes more explicitly a metaphor for reality.”
The Smurfs make their next big appearance this summer in a 3D live-action movie directed by Raja Gosnell. The blue-colored creatures will besiege New York City for the occasion.
But before the movie is released, the Lombard Editions will publish a 29th album called “The Smurfs and the Golden Tree,” and in November, “the Smurf Encyclopedia”.

Keith Preston

Keith Preston is the chief editor of AttacktheSystem.com and holds graduate degrees in history and sociology. He was awarded the 2008 Chris R. Tame Memorial Prize by the United Kingdom's Libertarian Alliance for his essay, "Free Enterprise: The Antidote to Corporate Plutocracy."

BD indienne

2011-07-31T08:00:00+02:00

Je cherche souvent des bandes dessinées indiennes. A part Savitha Bhabhi, la bande dessinée érotique en ligne qui a été interdite, je ne trouve jamais rien. Et voilà que je découvre cette super BD, en ligne également : http://www.facebook.com/Oormila.Cartoons?sk=info

Scénettes d'une mère de famille indienne, de son mari scotchée à son PC, de son frère pilote, de ses 2 enfants et de son cocker spaniel.

Un extrait ci-dessous :

Hugo Pratt: gli occhi blu ferro dell'avventura

2011-07-26T00:14:00+02:00

Hugo Pratt: gli occhi blu ferro dell'avventura

di Roberto Alfatti Appetiti

Fonte: Roberto Alfatti Appetiti (Blog) [scheda fonte]

Adulatori in vita e millantatori dopo la morte. Ogni grande attira su di sé questo esercito invisibile e minaccioso. Pronti a giurare: io c’ero. Amici (presunti tali), testimoni (per sentito dire), figure marginali che si reinventano protagonisti. Ombre in cerca di luce riflessa. Biografi di professione. Così, quando vieni a sapere che è in arrivo un libro su Hugo Pratt, pensi: un altro? C’è ancora qualcosa da sapere sul creatore di Corto Maltese – ti domandi - che non sia stato già ampiamente riferito, scandagliato nei programmi cosiddetti di approfondimento e soprattutto che non abbia raccontato egli stesso con quella sua straordinaria capacità affabulatoria?
La risposta, dopo aver letto Con Hugo (Marsilio, pp. 247 € 16,00), da pochi giorni nelle librerie italiane, è sì. Perché a scriverlo è Silvina Pratt, figlia del maestro. Perché sin da quando aveva diciotto anni ne ha tradotto le opere. Non per un favoritismo paterno. Certe espressioni dialettali veneziane per chiunque altro sarebbero risultate incomprensibili. Perché è la testimonianza autentica di chi ha conosciuto (bene) e amato (molto) l’altro Pratt, l’uomo.

Hugo? «Uno che parte, uno che appartiene agli altri» – letteralmente, visto che ai figli sono stati strappati i diritti d’autore – ma che rimane pur sempre un genitore. Affettuoso, certamente, ma anche inquieto. Scostante, di un’allegria che sa essere contagiosa quanto la tristezza. Di una vitalità dirompente, alternata a cupezze improvvise. «Con lui sembra di essere sulle montagne russe. Con i suoi occhi blu di ferro, acuti come scalpelli, riesce a far abbassare lo sguardo altrui. È consapevole del suo ascendente sugli altri – scrive Silvina – e non se ne rallegra, anzi a volte ne è furioso e triste». Meno longilineo ed elegante del suo alter ego “spirituale, di quel suo figliuolo di carta spedito in giro per il mondo all’alba del Novecento, ma – se possibile – persino più carismatico. «Sul palmo sinistro della mano – ha scritto Alberto Ongaro, curatore della prefazione del libro, parlando di Corto – ha ancora la cicatrice che indica una falsa linea della fortuna. In realtà, di fortuna ne ha avuto poca. Le cose che conquista gli sfuggono dalle mani così regolarmente che si ha il sospetto che sia proprio lui a lasciarsele sfuggire apposta. In realtà, l’unica cosa che gli importi è di recitare una parte nel mondo dell’avventura».

Quale migliore definizione anche per Pratt? Sempre con la valigia pronta e in fuga da se stesso, allergico ai legami e nient’affatto venale, innamorato, in fondo, soprattutto dell’avventura. «Mio padre era sempre pronto ad abbellire la verità. Voleva trasformare e correggere ogni cosa, il suo nome, il suo passato, la sua famiglia. La realtà doveva apparirgli troppo scialba». Troppo spesso distante: quando è lontano e quando c’è, immerso nei suoi sogni. Persino nella casa di famiglia a Malamocco, villaggio di pescatori all’estremità del Lido di Venezia, seduto per ore in silenzio a osservare il gioco delle onde che si infrangono sugli scogli. Tanto da far scrivere a Silvina: «Il più doloroso dei ricordi è la sua assenza».

Eppure non c’è traccia di amarezza nei confronti di Hugo, come lo ha sempre chiamato. Mai papà. «Nessuno dei suoi figli l’ha chiamato “papà”. Ci ho provato verso i quattro o cinque anni. Lui non dice niente, ma si volta di scatto, come se avesse preso la scossa. Per un “figlio della lupa”, nipote del fondatore del movimento fascista a Venezia, probabilmente è meglio diventare un “duro” il più presto possibile. Figlio unico, Hugo nutriva una grandissima ammirazione per gli uomini di famiglia. Soldato adolescente, partito per la guerra in Africa, ha visto suo padre Rolando, fascista, imprigionato e poi, malato, morire in un campo di prigionia sotto il sole d’Africa».

Silvina racconta anche di sua nonna Lina, la mamma di Hugo: «Conservava tanti ricordi della “sua” Africa, della “sua” Italia. Sopra il letto era possibile ammirare la foto in bianco e nero di suo marito in uniforme...». Del resto, anche il piccolo Hugo, arruolato dal padre nella polizia coloniale a soli quattordici anni, subirà il fascino di quelle divise. «Sono stati i soldati – spiega Silvina – a conferirgli la sua forma mentis. Gli anni trascorsi in un accampamento miserabile e sporco. Verso le sette di pomeriggio squillavano le trombe africane, mentre i colori della bandiera francese calavano dall’asta. Hugo aveva voglia di piangere. Al posto del blu, avrebbe voluto vedere il verde».

Per la guerra, comunque, nessuna nostalgia: «Ha distrutto la mia famiglia – ha raccontato lo stesso Pratt – come potrei amarla? Ho visto il dolore di mia madre, ho perso amici, come Sandro Gerardi, che si erano messi con i fascisti e sono stati uccisi dai partigiani. La guerra mi ha fatto maturare, comprendere cosa c’è dietro la politica e le ideologie, l’assurdità dei nazionalismi e dell’imperialismo». Con la fine delle ostilità, «finalmente arrivò la pace – ha ricordato in seguito Pratt con feroce ironia – e con la nuova generazione arrivò l’obbligatorio impegno per l’impegno. La parola avventura fu messa al bando. Non è mai stata ben vista, né dalla cultura cattolica, né da quella socialista. È un elemento perturbatore della famiglia e del lavoro, porta scompiglio e disordine. L’uomo di avventure, come Corto, è apolide e individualista, non ha il senso del collettivo. Bisognava rispolverare Marx ed Engels, autori che mi annoiarono immediatamente. Venni subito accusato di infantilismo, di fascismo e di edonismo, ma soprattutto di essere evasivo, inutile come quegli scrittori che mi piacevano e che avrei dovuto dimenticare. Non ci riuscii e mi accorsi che c’erano parecchi altri che leggevano i narratori contestati. Alla fine ci riconoscemmo come una elite desiderosa di essere inutile».
Eppure quell’etichetta di fascista gli era rimasta appiccicata. Non che se ne facesse un cruccio. «Hugo mi diceva – riferisce Silvina – che i fascisti a quell’epoca, prima di Hitler, erano diversi». Rientrato in Italia, aveva aderito alla Rsi. E, ragazzetto, aveva assistito all'epopea della Decima Mas - dove pure aveva pensato di andare per “avventura” nel battaglione Lupo - e all'arrivo degli anglo-americani come alla resistenza antitedesca vicina agli alleati. Per poi seguire la sua vera e grande vocazione: il fumetto. A soli diciotto anni è tra i fondatori de l’Asso di Picche. A ventidue è già in Argentina, dove rimarrà per tredici anni, collaborando tra gli altri con Hector G. Oesterheld, futuro sceneggiatore dell’opera di fantascienza L’eternauta. Qui conosce la giovanissima Anne Frognier, di origine belga, che sposerà e diventerà madre di Silvina (e gli ispirerà “Anna della giungla”, la protagonista dell’omonima serie). Seconde nozze dopo quelle con Gucky Wogerer, la mamma di Lucas e Marina. E poi il Brasile, San Paolo. Londra. Il ritorno in Italia. La collaborazione con il Corriere dei piccoli. E alla fine degli anni Sessanta, dopo la chiusura di Sgt. Kirk – la rivista aperta nel 1967 con il genovese Florenzo Ivaldi, su cui pubblicherà i lavori argentini, la serie de Gli scorpioni del deserto, ambientata in Africa durante la seconda guerra mondiale, e la prima avventura di Corto Maltese, Una ballata del mare salato – il trasferimento a Parigi.
Su Pif, popolare settimanale francese di fumetti, pubblica ventuno storie brevi di Corto Maltese ma la collaborazione si interrompe bruscamente nel 1973, perché – lo racconta anche Silvina – «le tendenze libertarie di Corto non collimano con le direttive che orientano la rivista verso un’obbedienza di stampo comunista». Hugo preferisce lasciare e accettare le proposte della concorrenza: Casterman, l’editore di Hergé e del settimanale Tintin. Finalmente arriva il successo. Dalla Francia e ovunque cresce il mito di Corto Maltese e lo stesso Pratt diventa personaggio. Milo Manara – che del veneziano è stato amico e allievo – lo trasforma nel protagonista della serie H.P. e Giuseppe Bergman. Di lui dirà: «La sua capacità evocativa è talmente coinvolgente che il suo continuo avvicinarsi all’essenzialità grafica riesce addirittura ad aggiungere nuove suggestioni al disegno, invece di toglierne. In un disegno di Pratt si può stabilire l’ora in cui si svolge l’azione, l’intensità della luce, la violenza del sole, se c’è fresco, se c’è caldo».
L’ultima storia di Corto, Mu, è del 1988. «Non morirà – aveva dichiarato Hugo Pratt – se ne andrà perché in un mondo dove tutto è elettronica, è calcolato, tutto è industrializzato, non c’è posto per un tipo come Corto Maltese». Un po’ come ha fatto Pratt, quando – a metà anni Ottanta – si è ritirato a Grandvaux, presso Losanna, in una casa abbastanza grande da ospitare la sua infinita libreria e con una vista sul lago Lemano. Poco prima di morire – nell’agosto del 1995 a 68 anni – ha fondato insieme alla colorista Patrizia Zanotti la casa editrice Lizard, che edita l’intera opera del maestro, oltre a libri e saggi su Hugo Pratt, su Corto e i luoghi cari alla sua letteratura. E sempre la Zanotti, l’anno scorso, ha annunciato il possibile ritorno di Corto Maltese – in Francia – con storie nuove, forse già dal Natale 2009.

La realizzazione delle nuove avventure sarà affidata a autori “di grande personalità”. Sapranno restituire le stesse atmosfere di Pratt? Sarebbero piaciuti al maestro? Chissà. Per fortuna, sinora, ci è stata risparmiata una trasposizione cinematografica. Tempo fa la proposero a Gabriele Salvatores, l'autore di Mediterraneo, che declinò l’invito: «Ho rifiutato – ha spiegato il regista napoletano – perché il produttore voleva farlo diventare una specie di Indiana Jones. Preferisco lasciarlo navigare su quella sottile linea d’inchiostro e sognare un film su Corto Maltese scritto da Hugo Pratt e diretto da Sergio Leone. E forse, da qualche parte, quei due ci stanno lavorando».

Tante altre notizie su www.ariannaeditrice.it

A bientôt !

2011-07-06T11:30:00+02:00

Première partie des vacances : objectif Côte d'Azur !
Je suis sur le départ... mais avant de quitter le chalet pour quelque temps, il a fallu s'organiser : mettre les plantes à l'abri, prévoir des réserves d'eau, manger les dernières framboises pour ne pas les gaspiller :-p, faire un peu de ménage, préparer les valises... et aller faire trempette dans le torrent d'à côté ! :-)
Au milieu de toute cette agitation, je voulais néanmoins vous laisser un dernier petit message en direct !

Avant tout, je ne pense malheureusement pas ajouter d'autres billets pour le challenge Kiltissime...
Avec 8 vrais billets au total (+ un petit clin d'oeil), je me suis finalement vite essoufflée : peut-être que la durée d'un mois est un peu trop longue en ce qui me concerne : l'envie de diversité finit par l'emporter, il faut que je me discipline ! En tout cas, je me suis régalée à voyager en compagnie de Cryssilda, de Lou et de tous les autres participants, merci ! :-)

Trois articles (tous non écossais donc, dommage, mais parmi eux une lecture spectrale, une autre bouillante ainsi qu'un grand plein de vitamines ^^) sont par ailleurs prévus pour paraître en mon absence...
Cela dit, comme le disait si bien France Gall, on éprouve parfois un besoin impérieux de se déconnecter (du web, du quotidien, de tout). Quel bonheur d'hiberner même en plein été, de disparaître un peu, juste le temps de se vider la tête / se retrouver / se refaire une santé / recharger les batteries / retourner à la source / se faire chouchouter / se faire oublier / "cultiver son jardin" (rayez les mentions inutiles ^^) ! En tout cas, ça me semble totalement nécessaire.

Opération "sérénité" enclenchée et je vous souhaite d'accomplir le même voyage. ;-) Sur ce, je vous quitte... mais j'ai quand même hâte de vous retrouver.
Bullez bien (et bon courage si ce n'est pas le cas). A très vite !

Seuls de Gazzotti et Vehlmann

2011-06-13T10:39:08+02:00

Editions Dupuis

Tome 1 - La disparition - 48 pages

Tome 2 - Le maître des couteaux - 48 pages

Tome 3 - La clan du requin - 48 pages

Tome 4 - Les cairns rouges - 48 pages

Tome 5 - Au coeur de Maelström - 48 pages

Tome 6 - La quatrième dimension et demie - 48 pages

Présentation de l'éditeur : Ils sont cinq... mais ils sont seuls. Il y a d'abord Yvan, 9 ans, l'artiste rigolo et carrément lâche. Il y a ensuite Leïla, 12 ans, la garçonne énergique et optimiste. Viennent ensuite Camille, 8 ans, la naïve généreuse et moralisatrice et Terry, 5 ans et demi, le gamin turbulent et attachant. Et puis, il y a aussi Dodji, 10 ans, l'ours au grand coeur. Ces cinq enfants se réveillent un matin et constatent que tous les habitants de la ville ont mystérieusement disparu. Que s'est-il passé ? Où sont leurs parents et amis ? Ils se retrouvent livrés à eux-mêmes dans une grande ville vide et vont devoir apprendre à se débrouiller... seuls !

Parce que j'ai reçu en librairie un box plus que fourni de cette série à l'occasion de la sortie du tome 6, je me suis dit qu'il serait bon que je la lise enfin afin d'avoir les arguments pour la vendre massivement. Convaincue a priori que j'allais passer un simple bon moment en lisant une gentillette petite histoire pour la jeunesse, je me suis surprise à dévorer d'une traite les six tomes de ce thriller fantastique.

Si les premier et cinquième opus se sont vus décerner, à juste titre, le Prix jeunesse 9/12 ans du Festival d'Angoulême 2007 et 2010, je pense toutefois que la série peut se révéler un peu trop angoissante pour certains jeunes lecteurs. Pour les moins sujets aux terreurs nocturnes comme pour les adultes, cette saga est un réel plaisir. Suspens à gogo et frissons garantis. Pourquoi tout le monde a disparu ? Quels sont tous ces évènements étranges ? De nombreux éléments de réponse déjà dans ces six premiers albums mais la question reste entière puisque la série est en cours.

Pour les fans : un site dédié mais surtout, un jeu pour tenter de devenir le prochain héros de la série.

Le chat du rabin .

2011-06-01T15:51:54+02:00

C'est François Morel qui prête sa voix à ce chat malicieux .

Le chat du rabin, c'est d'abord une bande dessinée de Joann Sfar ."Le rabin Sfar vit à Alger, dans les années 20, avec sa fille Zlabya, un perroquet bruyant, un chat espiègle qui dévore le perroquet et se met à parler pour ne dire que des mensonges . Le rabin veut l'éloigner, mais le chat, fou amoureux de sa petite maitresse est prêt à tout pour rester auprès d'elle ." Jusqu'à vouloir faire sa mitsva (communion juive) . S'ensuivent des aventures rocambolesques et surréalistes ...

C'est Joann Sfar lui-même qui a réalisé le film,

tiré de cette BD , avec Antoine Delesvaux, film

d'animation franco-autrichien . Avec les voix de François

Morel, Maurice Bénichou, Hafsia Herzi, Jean-Pierre Kalfon

entre autres . Ce film qui sort aujourd'hui a reçu diverses critiques, bonnes

ou moins bonnes .Certains disent que c'est une oeuvre pointue et élitiste , d'autres que c'est linéaire, bavard , voire ennuyeux . Comme je ne l'ai pas encore vu, je n'en dirais rien pour le moment, si ce n'est que cette bande annonce me donne bien envie d'en savoir plus ...

Les autres gens de Thomas Cadène et collectif

2011-05-23T21:45:00+02:00

Editions Dupuis

Les autres gens #1 - 220 pages

Les autres gens #2 - 220 pages

Présentation de l'éditeur : À partir d'une trame de soap-opera contemporain, Thomas Cadène a initié sur le web l'une des oeuvres collectives les plus étonnantes du moment, en fédérant toute une génération de dessinateurs blogueurs. Avec sa narration feuilletonesque au croisement de la BD et du manga, sa totale liberté graphique et son rythme quotidien, le webfeuilleton Les Autres gens développe jour après jour une approche à la fois novatrice et très premier degré du medium BD. La série ose l'amour, les larmes et les drames petits et grands. Elle révèle aussi les meilleurs talents d'aujourd'hui, primés et honorés dans tous les festivals (Bastien Vivès, Nicolas Nemiri, Kris, Aseyn, Vincent Sorel, Thomas Cadène et tous les autres). Chaque jour un nouveau chapitre est mis en ligne, depuis le mois de mars 2010. L'équivalent pour la seule année 2010 de 1400 pages de BD, dont les qualités graphiques et scénaristiques ont été salué par une presse enthousiaste ! La diffusion web continue quotidiennement, et les albums "rediffusent" les épisodes, mois par mois, à la manière dont les séries tv connaissent une première diffusion sur des chaines câblées, puis sont repris sur les chaines généralistes.

C'est l'histoire de Mathilde, une étudiante comme tant d'autres, qui croise un type lui demandant de compléter sa grille de loto et qui lui donne son numéro pour lui donner la moitié de ses gains s'il gagne. Il décroche la timbale, elle l'appelle, il est honnête, elle se retrouve multi-millionnaire. Comment gérer cette nouvelle vie, avec sa famille, ses amis, les inconnus ?

Rien que l'idée de départ est géniale puisque tout être normalement constitué mais n'ayant pas été pourvu à la naissance d'un compte en banque bien garni s'est déjà imaginé ce que serait sa vie une fois décroché le pactole. Dès le début donc, il y a identification. Et puis comme le principe est le feuilleton et que les scénaristes - pas moins de quinze qui se passent le relais à chaque épisode - sont balaises, impossible de décrocher une fois qu'on a plongé le nez dans le quotidien de la brochette de personnalités un poil carticaturales (le frère homo, l'arabe encarté UMP, les parents gauchos, le séducteur, etc.).

Les plus impatients pourront retrouver l'épisode quotidien de la série sur le site payant Les autres gens, les autres n'attendront pas trop puisque le premier tome a paru en avril, le second en mai, que le troisième est annoncé en août et que le rythme prévu est callé sur celui des mangas (deux à trois mois).

Un bien joli projet qui à l'intelligence de contenter les soap-addicts tout en les décollant de leur télévision.

Princesse Sara - Mystérieuses Héritières

2011-05-22T23:55:00+02:00

Mlle Alice, pouvez-vous nous raconter votre rencontre avec Princesse Sara?

"J'avais déjà dévoré les tomes 1 et 2, de vrais ravissements, et j'attendais donc avec grande impatience la sortie de celui-ci. Je ne me suis donc pas faite prier pour l'acheter et encore moins pour le lire!"

Dites-nous en un peu plus sur son histoire...

"Dans ce tome-ci, nous suivons Sara dans sa vie de servante, subissant les humiliations et les punitions injustes de Miss Minchin. Nous en apprenons plus aussi sur les nouveaux voisins du pensionnat qui sont à la recherche d'une jeune héritière..."

Mais que s'est-il exactement passé entre vous?

"Que dire si ce n'est que le plaisir reste intacte et que les dessins sont toujours aussi sublimes. J'ai dévoré ce tome et le seul bémol que je peux exprimer et de l'avoir trouver trop court, j'en voulais encore... Vivement le tome 4."

Et comment cela s'est-il fini?

"Au moment où je referme la B.D. et que je m'apprête à la placer délicatement auprès des deux premiers tomes, je me rends compte, horreur!!! que la maison d'édition a changé le format! Mais pourquoi!! Pourquoi faire ça au milieu d'une collection. Quelle déception..."

Mlle Alice, merci, et à dimanche prochain...

Love le tigre de Frédéric Brrémaud et Federico Bertolucci

2011-05-21T07:42:52+02:00

Ankama Editions - 80 pages

Présentation de l'éditeur : Un pas élastique foule, sans bruit, l’ombre paisible de la jungle étourdie par le soleil. Pas un son, pas un mot : cette chasse se fera sans commentaires... Le silence habite chacun des pas du plus grand prédateur de la contrée, un tueur majestueux aux lignes pures et racées : un splendide tigre. L’oeil aux aguets, il erre en quête d’une proie... Mais voilà : la première de la journée lui file effrontément entre les griffes. Et ce n’est que le début des déconvenues… car tous les animaux de la forêt semblent s’être donné le mot : aujourd’hui, leur tueur habituel va en découdre ! Les plus faibles lui glissent entre les pattes, les plus petits s’unissent pour lui infliger de cuisants outrages. Et les plus forts l’attendent tout simplement de pied ferme… Il semblerait que pour une fois les valeurs de la forêt soient toutes chamboulées : aujourd’hui, c’est la revanche des opprimés, et ce n’est pas dans leur compassion qu’il faudra chercher l’amour du titre ! Parce qu’aujourd’hui, c’est juste une journée de chien pour le roi de la jungle.

A l'instar du magnifique Là où vont nos pères de Shaun Tan, Love le tigre est un livre illustré absolument sans parole. Tel un documentaire animalier, il nous fait suivre les pas du roi du Bengale, qui passe ici une fichue sale journée. Tout y est, de la plus petite bête à la plus grosse, de la poisse intégrale à la fortune inespérée, ce véritable reportage graphique est une ode à la Nature. Etant d'un naturel quelque peu émotif (surtout concernant les animaux qui, contrairement aux hommes, ne sont cruels que pour survivre et non par envie), j'ai retenu quelques larmes en observant l'impitoyable loi de la jungle. Love le tigre n'est pas un simple livre illustré, c'est une tranche de vie qui se déroule sous nos yeux.

Le dessin est tout simplement superbe. Seul petit point négatif, l'explicit qui reprend un citation de La divine comédie de Dante et qui fait du tigre une bête sanguinaire diabolique qui tue pour se nourrir mais aussi pour le plaisir.

La vieille dame qui n'avais jamais joué au tennis de Zidrou

2011-05-17T08:28:00+02:00

Editions Dupuis - 125 pages

Présentation de l'éditeur : Du moment qu'on rit des choses, elles ne sont plus dangereuses." affirmait Raymond Devos. Comme tous les gens qui savent nous faire rire de nous-même, Benoît Zidrou connaît le poids des choses, la gravité de la vie. En 1997, Philippe Delerm rencontrait un immense succès avec "La première gorgée de bière et autres plaisirs minuscules". L'évocation simple de petits plaisirs suffisait à lui ouvrir le coeur de milliers de lecteurs. Benoît Zidrou nous invite à un voyage similaire avec les gens qui nous entourent. Qui ose faire connaissance avec la vieille dame d'en face ? Sait-on qu'elle rêve de jouer sur le court central de Roland Garros ? Qui peut dire que cet homme gris et triste, qui a laissé un fossé se creuser entre lui et ses enfants, sera le premier qui prendra dans ses bras ce petit bout d'homme au corps déformé par la maladie ? Pour mettre en scène ses quinze nouvelles, Benoît Zidrou a cherché des auteurs sachant manier la bonne dose de réalisme et l'expressivité requise pour être toujours juste : un talent qu'on retrouvait chez tous les auteurs de l'école de Marcinelle (Franquin, Morris, Will...). Les neuf dessinatrices et dessinateurs rassemblés ici (Colombo, Cordoba, Gili, Homs, Hureau, Lafebre, Sempere, Siri, Van Beughen) ont tous cette qualité propre aux grands auteurs de BD : leurs histoires prennent vie sous nos yeux. On les lit la larme à l'oeil et le sourire aux lèvres. On connaissait Benoît Zidrou pour son talent de gagman, on peut désormais savourer son sens de la vie.

Cette bande dessinée est le parfait opposé des Fables amères de Chabouté. Non pas d'un point de vue qualitatif puisque ces deux ouvrages sont absolument magnifiques, d'une justesse troublante, mais d'un point de vue de la finalité. Si Chabouté tentait de faire passer le malaise de certaines situations, de créer le pincement de coeur qui serait peut-être à l'origine d'une remise en question, Zidrou cherche simplement avec ces nouvelles à mettre du baume au coeur. Et ça fonctionne. C'est bon, c'est chaud, c'est doux, ça fait du bien. La lecture idéale pour mettre un peu de soleil dans les ciels gris.