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Demain dimanche à Arinthod (Jura)

2012-05-19T11:18:00+02:00

L’orgue d’Arinthod construit par l’entreprise de facture d’orgue Gonzalez pour la communauté de Taizé, fut racheté par la municipalité d’Arinthod et inauguré en septembre 2011. Ce concert sera aussi l’occasion pour les amateurs d’orgue de découvrir cet instrument nouveau dans la Petite Montagne.

Flûte à bec, chant et orgue en l'église d'Arinthod (Jura) ce dimanche

2012-05-15T23:27:00+02:00

De gauche à droite : Véronique Rougier organiste, Hélène Fassel-Lombard soprano, Elisabeth Kwiatowski flûtiste, après un concert à Saint-Lupicin (Photo Christian Cottet-Emard)

Dimanche 20 mai à 17h, les Amis de l’orgue d’Arinthod organisent un concert flûte à bec, chant et orgue gratuit avec participation libre aux frais. Elisabeth Kwiatowski flûtiste, Hélène Fassel-Lombard soprano et Véronique Rougier organiste interpréteront des œuvres de Bach, Haendel, Telemann, Van Eyck, Hanff et Boismortier, un programme varié qui alternera cantates, sonates, arias, pièces d’orgue et sera mis en valeur par l’acoustique généreuse de l’église d’ Arinthod.
L’orgue d’Arinthod construit par l’entreprise de facture d’orgue Gonzalez pour la communauté de Taizé, fut racheté par la municipalité d’Arinthod et inauguré en septembre 2011. Ce concert sera aussi l’occasion pour les amateurs d’orgue de découvrir cet instrument nouveau dans la Petite Montagne.

Ton Koopman - Bach

2012-05-09T23:03:32+02:00

Sur instruments anciens, dirigé par Ton Koopman, l'Amsterdam Baroque Orchestra dans la fameuse Aria de la suite pour orchestre en ré majeur BWV 1068

Jordi Savall - Bach - L'art de la viole de gambe

2012-05-09T22:22:00+02:00

L'art de la viole de Gambe dans un menuet de Jean-Sébastien Bach par Jordi Savall. La viole, avec l'orgue et le clavecin étaient les instruments avec lesquels Johann Sebastian Bach excellait, en tant qu'interprète (mais aussi pour lesquels il a écrit avec génie).

The piano guys: Bach is back

2012-05-04T07:47:00+02:00

http://www.youtube.com/watch?v=Ry4BzonlVlw&feature=fvst

Quelle féérie ! Un feu d’artifice, une marche triomphale et sans gêne qui s’affirme en se moquant des conventions, une sorte de pied de nez à tous les musicologues, aux doctes du classicisme, aux serrés des globes. Amusons-nous, chantons, dansons, dans la joie, la vigueur, jusqu’à faire péter les cordes des violoncelles !

Qui faut-il admirer ? Ce(s) musicien(s) échevelé(s), jouant de manière folle, tapant sur leur instrument pour en tirer les sons les plus insolites, mais harmonieux, ou le compositeur, ce grand Bach, toujours d’actualité, toujours merveilleux quelle que soit la manière de le jouer.

« Une divine machine à coudre », disait Colette de sa musique.

J.S. Bach - Suite No. 2 pour violoncelle en ré mineur BWV 1008 - I. Prélude

2012-04-28T07:21:00+02:00

http://www.youtube.com/watch?v=gNiHcxIzACs

L’autre jour, place des Vosges, j’ai rencontré un musicien solitaire qui jouait, seul, au bord du trottoir, les yeux fermés, perdu dans son rêve musical pendant que les passants glissaient autour de lui, presque sans le voir. Certains s’arrêtaient, puis repartaient très vite, comme soumis à une obligation impérative. Et le violoncelle continuait à jouer de sa voix grave, enjôleuse, encouragé par les mains du violoncelliste qui n’existait que pour mieux faire passer l’esprit de la musique dans l’âme du passant. Les sons se répercutaient sous les voûtes de la porte d’entrée sur la place, comme pour mettre en évidence la solennelle majesté du lieu et dire à tous qu’ici se trouve un bout de Paris différent. Mais peu importe aux gens qui passent, ils sont tellement occupés par leurs propres pensées qu’ils ne perçoivent pas la beauté du lieu et de la musique réunis.

Quel prélude ! Comme des vagues au bord d’une plage, par un temps froid, dans la solitude d’un coucher de soleil, lorsque, seul, vous contemplez l’immensité de la mer qui se résume au bruit de chaque vague qui vient frapper le rivage. Derrière ce bruissement rythmé, vous percevez l’âme des eaux et du ciel et vous vous retrouvez nu devant tant de beauté non dite, mais que vous ressentez dans votre corps autant que dans votre cœur.

La paix vous envahit et vous devenez un réceptacle sans pensée propre, ouvert à l’univers.

25 avril : Bach - Messe en si mineur

2012-04-25T10:54:21+02:00

Le Choeur Monteverdi et les Solistes Baroques Anglais sous la direction de John Eliot Gardiner.

24 avril : Bach - Missa brevis en sol minor BWV 235

2012-04-24T08:39:04+02:00

Missa brevis BWV 235
Ensemble vocal Lausanne
Sous la direction de Michel Corboz
Nathalie Gaudefroy soprano
Anne Montandou soprano
Maëlle Vivarès soprano
Valérie Bonnard mezzo-soprano
Christophe Einhorn tenor
Fabrice Hayoz basse
Eglise Sainte-Bernadette (Annecy, 2011)

23 avril : J. S. Bach - Cantate BWV 125

2012-04-23T09:21:14+02:00

Cantate BWV 125 : Mit Fried Und Freud

Deborah York : soprano
Ingeborg Danz : mezzo-soprano
Mark Padmore : tenor
Peter Kooy: basse
Collegium Vocale, sous la direction de Philippe Herreweghe

Apocalypse

2012-03-30T16:58:00+02:00

Je me suis donné du temps avant d’aborder dans ce blog le « hors catégorie » du patrimoine angevin, la tenture de l’Apocalypse. J'étais allé la voir dès ma première semaine à Angers bien sûr, mais je ne me sentais pas capable d’écrire quoique ce soit à ce moment-là, j’avais besoin de digérer, et d’y retourner. Aujourd’hui je me lance et je résume mes impressions de nouvel observateur ce qui est le but de ce blog.

Ce qui m’a frappé c’est d’abord le côté mystérieux du lieu : on est passé d’abord par le château, et il y a toujours un côté ludique à grimper sur les remparts, à en faire le tour, à imaginer un siège, à admirer le petit carré de vigne entre toitures et ciels. On retombe en enfance à chaque fois.

Mais on descend alors en une sorte de cloitre austère : pierres grises, rythme des colonnes entre les fenêtres, végétations de buis au carré. Cette architecture m’a rappelé celle utilisée pour certains mémoriaux d’évènements tragiques, de lieux où l’on passe dans une autre dimension… L’impression se confirme après avoir franchi le sas d’accès à l’espace de la tenture : il fait frais, on est dans la pénombre, il faut du temps pour s’y habituer, les voix résonnent un peu car c’est très haut et vaste. On se prend à chuchoter.....

C’est bien de visiter avec un guide pour comprendre un peu de ce texte de l’Apocalypse qui n’est pas facile, c’est le moins qu’on puisse dire et qui ne m’est franchement pas familier. Mais j’ai pris plaisir aussi à y aller seul une autre fois et me laisser aller à ce mystère, à simplement regarder sans essayer de trop comprendre.

J’ai bien aimé regarder les animaux, les chevaux en particulier, les monstres, les visages des hommes très expressifs, les campagnes et les villes, les anges très actifs dans les bagarres. J’ai trouvé la grande prostituée très belle (Saint-Jean aussi m’a-t-il semblé) et comprend qu’on aille se damner pour elle. J’ai été surpris par les alternances des bleus (ou verts autrefois) et des rouges, mais aussi par l’alternance des scènes effroyables et d’autres plus sereines ou des anges viennent rassurer les justes. Cela m’a fait penser aux Passions de Bach, ou alternent les récitatifs terribles et des chorals confiants et presque sereins. Les maîtres de l'Art ne nous laissent pas seuls et frémissants face à ces textes, en toute chose ils trouvent aussi de l'espoir.

Voilà, je ne vais pas en dire plus si ce n’est que c’est bien d’acheter le livre de photos à la librairie, pour mieux voir les détails et pour voir les couleurs de l’envers.

Et puis si encore une question que je me suis posée : je ne suis pas sûr que les Angevins regardent beaucoup cette tapisserie. Elle est là, c'est l'attraction trois étoiles du Guide Vert tout au centre de la ville mais en fait on tourne souvent autour sans la regarder. Elle attire les touristes certes mais il n’y a pas grande foule à aller la voir un après-midi de mars, sauf une classe d'école de temps en temps. La difficulté du sujet les rebute sans doute ? Comment pourrait on rendre cette tapisserie plus présente dans la vie Angevine? Peut-être pourrait-on utiliser davantage certaines de ses images et les promouvoir dans la ville? Utiliser certains détails comme symbole de tels ou tels quartiers ou de services de la ville, par exemple, la belle représentation de Jérusalem pour la mairie, ou certains arbres pour les service des jardins etc. ??

Golgotha picnic, de Rodrigo Garcia (1)

2012-03-25T23:09:00+02:00

En vérité, je vous le dis, qui n’a pas le sens de l’humour n’entend rien à la vie

Rodrigo Garcia, Golgotha picnic

Rodrigo Garcia n’est pas un mauvais dramaturge, ni non plus un bon. La question de la dramaturgie (dans le texte en tout cas, et je parle ici du texte) n’est vraiment pas première, ni même peut-être seconde ; j’aurais envie de dire qu’elle intervient en troisième ou quatrième ligne et qu’en tout cas ce n’est pas cela d’abord qui est intéressant. Ou bien elle est tout entière contenue dans le montage du texte, qui lui donne son rythme, sa dynamique.

Je crois que Rodrigo Garcia est plutôt un moraliste – un moraliste raté d’ailleurs, un moraliste qui aurait bien aimé ne pas l’être. C’est un moraliste qui souffre et qui refuse de faire semblant de ne pas souffrir et de faire des jolies maximes comme si on n’y était pas, et qui fout la souffrance dans le texte en espérant que ça fera de la poésie. Et d’ailleurs, ça en fait par endroits. Ce qui est assez rare tout de même pour être signalé. Par poésie, je n’entends pas des trucs abstraits bien tournés pour faire joli, et d’ailleurs les quelques fois où Garcia me semble donner un peu là-dedans, il est terriblement casse-couilles.

J’écris ça parce que je viens de lire Golgotha picnic. Je n’ai pas vu le spectacle, je n’ai aucune idée de ce qu’il pouvait bien être, parce que la lecture du texte ne donne finalement aucune indication sur ce que peut bien être le spectacle.

En fait, je me contrefous du spectacle, de celui-ci et du spectacle en général, du spectacle vivant en particulier (enfin, entendons-nous bien, en tant que type travaillant dans ce qu’on appelle le « spectacle vivant », avec ce cynisme benoît qui caractérise l’époque, je suis en effet attaché à ce que les gens aillent au spectacle ; mais la production culturelle de ce pays est descendue tellement bas que ceci n’a pas tant de valeur en soi et dit seulement que si j’étais restaurateur ou maquereau je demeurerais d’évidence attaché à ce que les gens aillent au restaurant ou aux putes). A l’inverse de beaucoup d’admirateurs – la plupart par effet de mode, par mimétisme médiatique – de Rodrigo Garcia, l’idée de me déplacer pour aller voir un de ses spectacles ne me vient pas à l’esprit une seconde. Il faut dire que je ne partage pas la théorie en vogue (Tackels et consorts) selon laquelle il serait un « écrivain de plateau » dont le texte serait voué à disparaître dans le spectacle. Je trouve que Rodrigo Garcia est beaucoup plus intelligent que cette théorie utilitaire et mercantile, qui, de plus en plus, ne me semble faite que pour permettre à des gens de décider quels produits spectaculaires à date de péremption précoce on va réputer incontournables sur le marché européen de la culture ; et fort harmonieusement, ceux qui développent cette théorie travaillent à l’émergence médiatique des marchandises à la mode… (Il n’y a d’ailleurs là rien de choquant, ça a d’ailleurs probablement toujours été comme ça, que le pouvoir ait été celui de l’Eglise, de l’Etat ou de je ne sais quoi au juste désormais… et je ne vais pas vous refaire ici le match Jules II versus Michel-Ange, quelque passionnante que soit cette longue joute entre athées.)

Le livre commence par une préface de l’auteur, qui raconte comment il a conçu et écrit la pièce – Garcia dit pièce, pas spectacle, et dans le texte il dit pièce aussi – entre mai 2009 et novembre 2010, dans quel taxi italien l’idée lui est venue, sur quel ordinateur il a transcrit la sélection faite dans ses carnets, dans quels avions, et dans quel hôtel (le « Prince Sunshine » d’Ikebukuro à Tokyo) il a passé une semaine sans dormir à la boucler ; sans oublier de mentionner ce Christ de Lorenzo Lotto, vu à Jesi – la ville de Pergolèse – qui lui « a bien servi ».

Golgotha picnic rassemble des notes, des histoires, des coups de gueule, des cris de douleur travaillés, des réflexions sur l’histoire de l’art, un accident de bagnole avec la Passion selon saint Mathieu de Bach dans l’habitacle, etc., bref des textes de longueur, de tons et de genres différents. Et d’abord, on ne voit pas de personnage. Sinon Rodrigo Garcia lui-même. Et pas davantage de situation dramatique, rien. Un type qui dit des choses et dont je me suis dit à la lecture que ce devait être Rodrigo Garcia. Mais après tout, rien ne le prouve. Et cela n’importe que très peu.

Le seul mouvement un peu dramatique d’ensemble de la pièce tient à ce que le texte s’ouvre sur des paroles à propos du Christ, et qu’il se termine sur des paroles qui semblent prêtées au Christ, comme si celui qui parle (Garcia or not Garcia) était devenu ce Christ, ou avait pris sa place – puisqu’après tout elle est peut-être vacante. Vue ainsi, la pièce aurait en quelque sorte son ironique acmé dans l’accident de bagnole avec la Passion selon saint Mathieu, accident auquel survit le protagoniste et qui servirait alors de résurrection, même pour rire, ou pour du faux comme disent les enfants.

La pièce finit donc sur un « texte de la concorde » sous-titré « texte des commandements » et dans lequel on ne trouve d’ailleurs qu’un seul commandement, censé peut-être récapituler les absents, les anciens :

« Fuyez-vous les uns les autres

Je le dis depuis ma chute interminable, qui est ma place dans le monde et mon état de grâce, ma plénitude »

Fin de la pièce.

Le Rodrigo Garcia dont je cause est celui que je me suis fait à la lecture de la pièce et qui me paraît être l’homme qui y cause. Il est évidemment idiot de se demander si on est d’accord avec ce que dit un personnage et de le juger en fonction de son accord ou désaccord, non, la seule chose importante est de savoir si ce que dit la pièce, ici son personnage unique (ou presque, à concurrence du Christ) que j’appelle Rodrigo Garcia, est intéressant, et si cela semble intéressant, s’il ne s’y dirait pas aussi quelque chose d’important. Et le fait est que ce Rodrigo Garcia-là, dans la plus grande partie de son texte, est tout à fait passionnant – c’est le cas de le dire…

Notre époque est une aubaine pour les humoristes

La post-postmodernité nous a rendus ironiques jusqu’à la moelle

Vous êtes au-dessus de tout

Vous connaissez tout

Vous savez tout

Vous avez tout vécu

Vous avez bâti, avec moi, la métropole ironique

Les arrêts de métro s’appellent Mordacité, Satire, Cynisme

Vous ne pouvez rien faire la mine sérieuse

Elle est révolue, l’époque où on jouait sa vie pour des causes perdues, où on risquait sa peau

A présent, tout se fait avec de la distance, à distance, avec froideur et, paraît-il, intelligence. Tu parles

[…]

Une communauté spécialisée dans les clins d’œil

En somme, toute votre vie n’est que clins d’œil

Le jour se lève, têtes de nœuds

Et vous ne le célébrez pas, vous regardez le jour se lever avec suffisance, vous avez votre clin d’œil qui vous place au-dessus du lever du soleil

Le système est fondé sur le déjà-vu et moi, je me demande si un automne se répète

Par exemple.

A SUIVRE ICI

Voici la recension des Archives des Sciences sociales des Religions, lors de la 1ère parution du livre de Bernard Cottret. Pour vous aider à vous faire une idée, et compléter la présentation de Réforme déjà postée (cliquez dessus pour la voir en grand =>).

Goichot Emile. Cottret (Bernard) Le Christ des Lumières. Jésus de Newton à Voltaire, 1660-1760, Archives des sciences sociales des religions, 1991, vol. 74, n° 1, p. 235.

Allez les OPCA, un peu de fantaisie !

2012-02-01T01:53:00+01:00

Fantaisistes. Ainsi sont qualifiées par le DGEFP, Bertrand Martinot, les analyses juridiques qui ont critiqué l'action de l'Etat, et non l'Etat comme il l'affirme trop rapidement, dans la réforme des OPCA. Fantaisistes donc. Pourquoi ? parce que. Et n'attendez pas que l'administration vienne argumenter avec des fantaisistes. Pas de temps à perdre.Il faudrait au moins prendre celui de lire Antonio Machado : "On ment plus qu'il ne faut par manque de fantaisie : la vérité aussi s'invente".

Mais le plus inquiétant est sans doute que le DGEFP révèle une nouvelle fois la manière dont il conçoit le droit : un simple outil de pouvoir. Qui a le pouvoir peut dire le droit et c'est à la capacité d'imposer ses décisions que l'on reconnaît celui qui a raison. Cette confusion entre pouvoir et droit est la marque d'une certaine manière de gouverner qui porte en elle les germes de l'échec. Car les logiques juridiques finissent toujours par rattraper l'action politique. On sait pourtant de longue date que le pouvoir n'est qu'un dérivé du droit dont il procède, du moins en démocratie. Lorsque le pouvoir impose sa règle malgré le droit, l'Etat de droit recule et celui qui porte le plus atteinte à l'Etat ici est moins celui qui dénonce que celui qui s'affranchit unilatéralement des règles qu'il a le devoir de respecter.

Mais il faudrait également rappeler au DGEFP ce qu'est une fantaisie. En convoquant Glenn Gould et Bach par exemple.

Glenn Gould - Chromatic Fantasy - J.S BACH

On peut constater, comme le dit Philippe Sollers, que : "La fantaisie et la liberté d'imagination ne s'acquièrent pas comme ça, il y faut du temps, de l'obstination, de la sévérité, de la rigueur, des mathématiques, de la raison".

Si les OPCA ont subi la réforme de la formation et l'étroite vision fiscale de l'administration sur leur action, c'est justement par manque de fantaisie, c'est à dire d'imagination créative, de la part de ceux qui ont été chargés de piloter le processus. Et notamment l'incapacité à penser la réforme au-delà d'une régulation financière de son fonctionnement : il est vrai que du côté de Bercy la fantaisie n'est pas la culture de référence.

Si les OPCA ne veulent pas subir la prochaine réforme, on ne peut que leur conseiller de faire preuve d'un peu, et même de beaucoup, de fantaisie. S'ils l'osent, l'avenir leur appartient.

Les OPCA ont de l'avenir, si....pdf

Intérieurement

2012-01-01T22:41:42+01:00

Dix minutes avec Bach, les Variations Goldberg et Glenn Gould. Rien au dessus (certain), rien après (ou presque)...

Bon Natale!

2011-12-23T09:47:00+01:00

BON NATALE, PACE E SALUTE !

(avec J.S. Bach, Oratorio de Noël)

le Noël mystique de Sandro Botticelli (1500) - National Gallery, Londres

comme les anges, rameaux d'olivier à la main pour la paix, embrassons-nous:

je crois que même les diablotins ratatinés n'y peuvent plus rien!

et ... pour le partage de Noël...

pour ceux qui ne le connaitraient pas,

l'adresse de ce site fantastique d'où sont extraites ces photos:

http://www.wga.hu/index1.html

Bach, joué par Rostropovitch... Instant de virtuosité, toucher le ciel...

2011-12-06T14:00:49+01:00

Dans la tête de Richard Wagner...

2011-10-29T16:11:00+02:00

Les éditions Fayard viennent de publier une énorme étude de Christopher Looten consacrée à Richard Wagner et intitulée Dans la tête de Richard Wagner - Archéologie d'un génie. Christopher Looten, compositeur et théoricien de la musique, a puisé dans les milliers de pages d'écrits du maître de Bayreuth pour présenter sa pensée et ses sources d'inspiration. Indispensable pour tous les wagnériens !

"Richard Wagner avait une opinion sur tout : de la mode à l’atome, en passant par la tragédie grecque, Schiller ou Darwin. Il vénérait Goethe et admirait Balzac, trouvait les vêtements des Allemandes indécents et vantait la nudité grecque. Shakespeare était à ses yeux le plus grand poète allemand et il se voyait lui-même comme le successeur d’Eschyle.
Rarement lus, les dix volumes des Œuvres en prose où Wagner expose ses opinions demeuraient jusqu’à aujourd’hui un domaine inexploré. Christophe Looten en a extrait les pensées du compositeur pour nous les offrir dans une nouvelle traduction. Les cent dix sujets de cette autobiographie intellectuelle sont enrichis de commentaires, de nombreuses citations du Journal de Cosima, ainsi que de passages de lettres inédites en français.
Il nous restitue une image fidèle d’un aspect encore méconnu du compositeur : l’homme de culture, le lecteur, le bibliophile, exemple même de l’artiste génial de la fin du XIXe siècle.
Ce voyage dans l’esprit d’un des plus grands génies de la musique nous fait entrer dans le monde de Richard Wagner. Guidés par l’un de ses meilleurs connaisseurs, nous allons à la rencontre d’un homme dont la musique exerce toujours une fascination incomparable."

Marre de l'économie ?

2011-10-28T01:28:00+02:00

La crise ? La crise ? Mais c'est toujours la crise ! La vie entière est une crise. C'est « l'inconvénient d'être né ».

Vous en avez assez qu'on ne vous parle plus que de l'explosion prétendument imminente de la « zone euro » (comme si ce n'était pas assez la zone comme ça...) ?

Ça vous fait bâiller que les médias débiles des vendeurs de « temps de cerveau disponible » n'aient plus à la bouche que les montants astronomiques de la dette grecque, les plans de sauvetage, les écart de taux des obligations soi-disant « souveraines » et la valse du CAC 40, quand ils n'en pipaient mot à l'époque, pas si lointaine, où vous, vous connaissiez déjà tout ça par coeur ?

Parce qu'en plus, ces clowns, bien dressés à coups de pubs Coca Connard, ils oublient toujours l'éléphant au milieu du couloir : vous savez, les grands patrons de New York et de la City, les mafiosi, les dealers de billets verts tout frais sortis de la planche à imprimer et de CDS adossés à l'air du temps, c'est-à-dire au vide sidéral d'une production si délocalisée qu'elle est partie en voyage sur le Styx...

Ils ne disent pas le quart de la vérité et cette vérité est si déformée, si commanditée, que leur matraquage racoleur finira par abrutir jusqu'au plus dopé des traders (vous me direz, on n'abrutit pas les abrutis...).

Dans ce brouhaha incantatoire de banquiers interlopes, de politicards demi-mondains et de vraies putes journalistiques, on finirait presque par se demander ce qui peut bien nous rester, à nous les proscrits, les interdits de parole, les pestiférés « fâââchistes », à part sortir le flingue virtuel de nos piaffantes velléités révolutionnaires et défourailler dans le gras de tous ces histrions communicants pour leur apprendre à fermer leurs mouilles.

Eh ben, mes camarades, c'est comme la pluie. On attend un peu, et le soleil reparaît. Toujours. Bon, perso j'aime la pluie, donc ce n'est pas une image idéale, mais pourtant c'est aussi simple que ça.

Donc, on attend. De préférence, comme c'est l'automne, au coin du feu, tous instruments d'abrutissement médiatique éteints ou lancés à les écrabouiller, depuis belle lurette, dans le conteneur à ordures dont ils n'auraient jamais dû sortir, et on se prélasse un peu. Avec une jolie femme ou, faute de grive, avec une tablette de chocolat noir aux noisettes et une bonne bouteille de Corbières. Et des bouquins. Et même de la musique.

Bah oui, l'action, ce n'est pas toujours de se remuer. Ce qui manque aujourd'hui, c'est plus souvent la réflexion (sans parler de la pensée), la tranquillité, la sensualité, et le silence. Et pourtant, on dit « se cultiver » et moi, ça m'évoque davantage les labours, l'odeur de la terre et de la sueur, l'effort du paysan et du petit hobereau sur les paysages français, que le smokinge à l'opéra ou les tortillages de cul aux vernissages d'art contemporain...

A propos, un bon feu, c'est facile à faire. Une jolie femme, des tablettes de chocolat et des bouteilles de Corbières, c'est facile à trouver et ça ne coûte pas cher (enfin, sauf la jolie femme bien sûr). Et des bons bouquins, d'hier et d'aujourd'hui, vous n'aurez pas assez de toute votre vie pour en lire.

Pour ma part, je préfère la compagnie d'Ernst Von Salomon à celle de Jacques Attali, celle de Dominique Venner à celle de Marc Fiorentino et celle de Jure Georges Vujic à celle de Herman Van Rompuy.

Vous pouvez aussi écouter ça, par exemple, c'est tellement équilibré que ça vaut presque le silence :

Aaaaahhh... Ça va déjà mieux, non ?

Contrepoint, roman d’Anna Enquist, Actes Sud, 2010

2011-10-25T01:36:00+02:00

C'est une visite particulière des variations Goldberg, vue par une femme :

La femme s'appelait tout simplement "femme", peut-être "mère". Il y avait des problèmes d'appellation. Il y avait beaucoup de problèmes. Dans le conscient de la femme, des problèmes de mémoire affleuraient. L’aria qu'elle examinait, le thème à partir duquel Bach a composé ses Variations Goldberg rappelait à la femme des périodes pendant lesquelles elle avait étudié cette musique. Quand les enfants étaient petits. Avant. Après. Elle n’était pas à l'affût de ces souvenirs. Sur chaque cuisse un enfant, puis se débrouiller tant bien que mal, les bras autour de leurs corps, pour produire ce thème ; pénétrer dans la petite salle du Concertgebouw, voir le pianiste entrer sur scène, attendre le souffle coupé l’octave dépouillée de l'attaque - sentir le coude de la fille : "Maman, c'est notre air !" Ce n'était pas le moment. Elle voulait seulement penser à la fille. La fille quand elle était bébé, fillette, jeune femme.

Aria, des variations Goldberg, joué par Glenn Gould :

http://www.youtube.com/watch?v=Gv94m_S3QDo

Cette femme est musicienne, concertiste même. On ne comprend qu’à la fin du livre qu’elle a eu un grave accident au cours duquel sa fille, la fille, a perdu la vie. Cette visite des variations Goldberg, une par une, effeuillant des sentiments et des souvenirs selon la variation, est une thérapie qui permet d’évoquer l’être disparu, bébé, petite fille, jeune fille, femme, sans jamais tomber dans le sentimentalisme, la morbidité ou même l’asthénie. C’est, à travers l’analyse de chaque variation l’évocation de souvenirs tendres, simples, si simples qu’on ne se rend pas compte qu’il s’agit d’une évocation d’évènements douloureux.

Tiens, prends les Variations Goldberg, par exemple. Tu joues l'aria. Mais non, pensa la femme, je ne jouerai jamais plus cette aria. Bon, mets-le au passé, tu as joué l'aria, cet air tranquille, tragique. C'est une sarabande, écoute, un rythme solennel et l'accent sur chaque deuxième temps, une danse lente, peut-être majestueuse. Tu jouais l'aria avec ardeur, avec passion, avec l'obligation d’un sans faute. Les notes prolongées se multipliaient vers la fin en guirlandes de doubles croches, sans pour autant que la cadence perde de son sérieux. Tu ne cédais pas à la tentation de te mettre à jouer plus doucement, en chuchotant à la fin, de conclure par un soupir à peine audible. Non, même à l’époque déjà, tu laissais ces tristes festons aller crescendo au-dessus de la ligne de basse progressant tranquillement, il ne fallait pas se précipiter, et même plutôt ralentir imperceptiblement - mais le tout avec force. Jusqu'à la fin.

C’est un journal qui ne le dit pas, un journal au fil des partitions, tantôt lent, calme, serein, tantôt pressé, courant de souvenirs en souvenirs. Et la femme se reconstruit dans cette analyse des variations de Bach :

L’étude obsessionnelle lui avait permis de savoir jouer les variations, mieux que jamais auparavant, mieux que lorsqu'elle était en bonne santé et complète. Cela aussi l’étonnait, il aurait dû être impossible qu'une pianiste abîmée et amputée puisse connaître sur le bout des doigts cette œuvre compliquée. Elle y était parvenue, en dépit de et grâce à la blessure. Son cerveau endommagé avait réussi à s'imprégner des notes et à distinguer les mélodies. Au rythme de la musique, elle avait chaque jour pu respirer un certain temps naïvement. Par des voies détournées, Bach lui avait donné accès à sa mémoire : chaque variation évoquait des souvenirs de l'enfant, qu'elle notait dans 1e cahier. Avec méfiance, car les souvenirs sont des mensonges. Avec retenue, car elle ne voulait pas faire de sentiment.

Ce n’est que dans les dernières pages que l’on comprend ce lent cheminement au travers la musique si bien construite de Bach, si pleine de calme physique, de douceur des émotions, d’équilibre d’une rationalité invisible, d’ouverture mystique.

Le voyage interminable pour rentrer à la maison, en état de choc total. Les trains, les avions. Les amis attendant en silence dans le hall de l'aéroport. L’enfant froide. La maison pleine de monde, un soir après l'autre. Les pourvoyeurs de repas, les scripteurs d'adresses. Les aides.

L’enfant froide. (…)

La toilette, l'habillage, les soins et la disposition. La petite couverture, la poupée. L’adieu. La levée. Le transfert. Le port. L’installation dans l'endroit où elle va désormais rester. La prise de possession du cimetière comme annexe au salon. Le trépignement devant la grille fermée après quatre heures.

Et comme dans les variations Goldberg, le livre s’achève par une méditation sur l’aria final comme il avait commencé sur l’aria introductive.

Derrière les fenêtres l'été est brûlant. A l'intérieur, il fait sombre et frais. Elle allume la lampe du piano. "Allez viens, dit-elle à sa fille. Je vais te jouer un morceau. Je l'ai beaucoup travaillé. Ecoute." Puis s’épanouit l'aria. Les sons de l'ensemble des trente variations vibrent à chaque note ; l'air simple entraîne derrière lui sans peine un cortège de souvenirs. Il se déploie avec une évidence désarmante. Il contient tout ce qu'aime la femme. (…)

L’avenir s'est retiré dans le recoin le plus éloigné de la pièce. Dehors, la vie continue son insoutenable progression. Dans un petit monde, détaché de l'espace et du temps, la mère joue un air pour son enfant. Pour la première et la dernière fois. La jeune fille s'appuie contre son épaule. "C'est notre air", dit-elle. La mère acquiesce et amorce le crescendo des dernières mesures ; imperturbable, elle fonce vers la fin. A la toute dernière mesure, elle sautera la reprise et aboutira sans ornement à la double octave vide. Dans ce vide se trouve tout. Maintenant elle joue, maintenant et toujours la femme joue l'air pour sa fille.

Contrepoint est un beau livre, discret, intime, qui dévoile le cœur d’une artiste et d’une mère avec douceur, dans le déroulement quotidien des faits simples et l’étude ardue des partitions. Cet entremêlement de la musique et de la vie devient une thérapie douce qui conduit la femme du désespoir à l’acceptation. Le roman est parfois un peu long, un peu lent, mais, au-delà de la femme, on découvre la vie intérieure de Jean-Sébastien Bach, celle de la naissance de ses œuvres, de son architecture musicale dévoilée par la méditation de chacune des variations.

Voilà exactement pourquoi...

2011-09-13T18:37:00+02:00

... il faut laisser les enfants s'ennuyer* un peu de temps en temps...

... ça développe leur sens de la créativité!

.........................................................

* Parce que ce n'est pas le propos du jour, je m'abstiendrai de préciser ici que l'ennui, étymologiquement, renvoie à la haine puis au tourment et à la douleur physique puis morale liée notamment aux sentiments amoureux... parce que dit comme ça... ça donne beaucoup moins envie de développer l'imaginaire de nos chères têtes blondes, non?! Quoique?! Paraît qu'il faut souffrir pour être belle?!...

Une oeuvre transcendantale

2011-08-02T22:19:00+02:00

Une oeuvre transcendantale qui réchauffe et attise l'esprit. Que l'on soit croyant, agnostique ou athée, un monument musical et culturel qui mène vers le beau, donc l'humanité... 2h43 de musique d'une des plus belles compositions de Johann Sebastian Bach, dirigée, ici, par Philippe Herreweghe et interprétée par le Collegium Vocal de Gand.

Prendre le temps de penser, de réfléchir, au son de cette oeuvre, ne peut que mener à aimer l'humanité et se préoccuper des autres....

Il est temps de se réveiller

2011-07-15T23:57:00+02:00

« Sion entend chanter les veilleurs », quatrième partie de la cantate BWV 140 « Le veilleur » de Jean-Sébastien Bach.

Kurt Equiluz, ténor. Concentus musicus de Vienne, direction : Nikolaus Harnoncourt.

Bach et le ruban de Moëbius

2011-06-10T02:00:59+02:00

via

ELOGE DE M. E.T.A. HOFFMANN

2011-05-06T09:02:00+02:00

Monsieur JEAN-PIERRE SICRE a fondé en 1976, une maison d’édition qui est devenue une GRANDE MAISON.

Bon, ce ne devait pas être un gestionnaire exemplaire, mais il n’en fut pas moins, purement et simplement LOURDÉ comme un malpropre, en 2006, pour « faute grave » ( ?), par FRAU VERA MICHALSKI, l’apporteuse suisse de capitaux dont la maison avait vraiment besoin paraît-il. Et le fric a fait la loi et le ménage. Mais il ne peut pas effacer purement et simplement le travail génial effectué par MONSIEUR SICRE. Je dis bien génial. S’il ne devait rester qu’une preuve de ce génie-là, en dehors de quelques excellents livres (ADALBERT STIFTER, MARCEL BEALU, la remise en circulation des œuvres de ROBERT MARGERIT l’oublié, dont, entre autres, le monumental, quoiqu’un peu laborieux, roman sur la Révolution Française en quatre volumes, …),

ce serait, selon moi, les œuvres complètes du sieur ERNST-THEODOR-AMADEUS HOFFMANN, publiées de 1979 à 1984. Une entreprise exceptionnelle, un travail éditorial de fond : établissement des textes, traduction, commentaires, enfin tout. Quatorze volumes quand même. Mais cela valait le coup. Sauf erreur, c’était la première fois que TOUT HOFFMANN était donné en français dans une seule édition. Disons-le tout de suite : ce fut un MONUMENT, et qui le reste. Je reste curieux de savoir qui est responsable du remarquable logo de la collection Verso, qui en constitue encore la toile de fond (vous savez, l’histoire d’inspiration surréaliste du miroir qui montre à celui qui le regarde son propre dos).

Bon, passons rapidement sur l’autre HOFFMANN (1776-1822) : un fonctionnaire prussien, mais mal vu par ses supérieurs, à la carrière globalement médiocre ; un musicien, directeur de salle, compositeur et critique musical avisé : lire par exemple, dans ses Ecrits sur la musique (L’âge d’homme, 1985), son analyse fouillée de la 5^ème symphonie de BEETHOVEN (celle que celui-ci préférait : on découvre stupéfait que cette symphonie, donnée aujourd'hui par des orchestres de 100 ou 120 musiciens, comptait, lors de la première exécution, exactement 25 (vingt-cinq) instrumentistes) qui commence ainsi : « Nous avons sous les yeux une des œuvres les plus importantes de ce maître… ». Il s’y connaissait. On peut dire qu’il a beaucoup composé lui-même, et une musique estimable qui mérite mieux que la poussière de l’oubli (Miserere, Dirna (mélodrame), Undine, opéra encore parfois donné, etc.). Son problème, c’est qu’il est le contemporain de CARL MARIA VON WEBER. Sa vie est brève, aussi, mais pleine comme un œuf.

Mais ce profil de Voltaire tourmenté, d’instable joyeux drille peu soucieux d’asseoir une « situation » (« ô lecteur bénévole »), s’appelle en réalité Ernst Theodor Wilhelm, mais dans son hommage à MOZART, il fait avec son prénom la même chose que celui-ci, qui se nomme, selon l’état civil, parmi d’autres prénoms, Wolfgang Gottlieb, dont Amadeus n’est que la traduction latine (« ama deus » ou « liebe Gott », ça veut dire la même chose). Je ne vais pas assommer le lecteur sous l’analyse des thèmes : foin des lourdeurs ! Bon d’accord, mais rapidement : la nostalgie, le désespoir, la fuite du temps (« Impossible de rejeter cette amère certitude : on ne voit jamais, jamais revenir ce qui une fois a été. »), l’impossibilité de saisir et surtout de garder le bonheur, la satire, une fantaisie irrépressible, le jeu permanent du vrai et de l’illusoire, etc.

L’irritante soif d’un absolu terrestre jette sur les chemins le héros au cœur pur, mais pas si pur que ça : les héros de HOFFMANN ont leurs faiblesses, à l’image de leur inventeur. Mais Traugott (La Cour d’Artus) découvre son erreur : Sorrente n’est pas Sorrente, et l’idéale Felizitas (bonheur) épouse pour finir Mathesius, Conseiller au Tribunal et à la Cour. Elle s’est bourgeoisement « contentée ». Et Traugott, qu’elle ne méritait donc pas, de s’exclamer : « Felizitas !... Conseillère Mathesius ! Ha, ha, ha !... Conseillère Mathesius !... » C’était trop bas pour lui. Il faut renoncer au bonheur personnel si l’on poursuit l’Art, le Graal de toute une vie, pour Hoffmann. Le thème du renoncement aux biens (et même à l’amour) est récurrent dans toute l’œuvre.

« Renoncez ! » crie Nathalie à Törny et au jeune prince, ses deux « fiancés » qui découvrent qu’ils se ressemblent comme deux gouttes d’eau (Les Sosies). Le héros, déçu par un « Réel » qu’il ne sait pas maîtriser, voit la femme lui échapper, mais s’ouvrir l’univers de l’art : « C’est elle, elle-même, l’adorée, pressentiment devenu forme vivante, qui s’élève de l’âme de l’artiste comme une lumière. C’est elle qui est le chant, le tableau, le poème. » Tout vouloir et ne rien attendre amène au seul réel qui vaille : l’œuvre. « La Vérité humaine, c’est ce que l’homme veut : un désir. La Vérité de Dieu, ce qu’il crée. Quand on n’est ni l’un ni l’autre – Emmanuel –, sa Vérité, c’est la création de son désir. » (ALFRED JARRY, dans L’Amour absolu).

L’œuvre, mais pas n’importe comment : « Non, non, Felizitas, je ne t’ai jamais perdue ! Tu seras toujours mienne, car c’est bien toi, cette force créatrice qui vit en moi et fait de moi un artiste », déclare Traugott. Tout vrai désir ne sera jamais satisfait : primauté du désir sur son propre objet. Hoffmann a la religion de l’art. Désespoir de la dépossession concrète de tout le désirable, puis une pirouette, sinon ça rend fou, la lutte contre les appétits.

La preuve, c’est le petit Zachée (Le Petit Zachée surnommé Cinabre). Une fée myope ou étourdie a accordé à ce nain difforme un pouvoir exorbitant. Dès qu’un mérite est reconnu à un homme en public et en présence de Zachée, il est aussitôt transféré par magie à ce dernier par la foule unanime. C’est ainsi qu’il devient riche, prince et ministre tout-puissant : il a TOUT ce qui est désirable. Même Candida, la fille de Mosch Terpin, le scientifique, amoureuse de Balthazar qui le lui rend bien, consent à épouser le monstre. Mais quand Lise, en quête de son « petit Zachée », le reconnaît en la personne du prince-ministre Cinabre qui apparaît à une fenêtre, le charme est rompu, et la foule, toujours unanime, comme de juste, se retourne brutalement contre celui qu’elle encensait, et lui lance pierres, fruits et légume. Il meurt ignominieusement, noyé dans un pot de chambre. Même la mère, qui pensait hériter toutes les richesses ainsi usurpées, n’aura rien (sauf…).

Les choses ne sont pas ce qu’elles paraissent être : dans le jeu, parfois très compliqué, qui est à l’œuvre dans Princesse Brambilla, que BAUDELAIRE considérait comme le chef d’œuvre de HOFFMANN, censé se passer durant le carnaval romain, qui est qui, au juste ? Le récit virevolte, virtuose acrobate, autour de l'idée pourtant bien rebattue à l'époque du théâtre dans le théâtre.

Pourtant, l’objet du désir est bien réel, et tu as beau te faire une raison, lui, il continue à narguer, à susciter. Point de repos ! Le « Malin » ne renonce jamais à provoquer la chute, le renoncement au renoncement (Ignaz Denner). C’est jusqu’à la mort, et qu’elle s’ensuive, qu’il faut se retenir. Qu’est le salut de l’âme (la vérité de l’œuvre), sinon cette amère fidélité à soi-même ? Chevalier du Graal sans point de repère, il n’a jamais dévié de la ligne de son désir, c’est-à-dire qu’il a manqué les mariages d’amour, il a manqué les « postes », il a manqué la richesse, tout ce que le petit Zachée à eu. Il n’a pas manqué les amis (La Motte Fouqué et la bande des Frères de Saint Sérapion (4 volumes formidables)).

Témoin, le dernier écrit dicté par Hoffmann, magnifique et poignant, quelques heures avant de mourir (on pense à la façon dont s’achève, ou plutôt s’inachève, le manuscrit de L’Art de la fugue de JEAN-SEBASTIEN BACH). Dans le conte intitulé L’Ennemi, qui met en scène le grand artiste ALBRECHT DÜRER. Celui-ci parle à Mathias : « Laissez-moi toutefois vous dire au moins ceci : ce n’est pas la seule beauté plastique du visage humain qui m’a particulièrement attiré. Mais, à la lecture des Saints Livres, les personnages bibliques prenaient forme et vie en mon âme : car ils étaient sous un certain aspect si beaux, si magnifiques qu’ils ne pouvaient appartenir à cette terre et j’étais pris pour eux d’un amour si inexprimable que je leur vouais toute mon âme. Or je ne pouvais transformer cet amour en vie ardente qu’en les peignant sur mes toiles avec toute la profondeur de ma sincérité. Voilà, mon cher Mathias, en résumé, tout le sens de mon art ». Voilà les derniers mots de HOFFMANN. Encore une fois, c’est BACH disant : « Pour bien jouer du piano, il suffit de poser le bon doigt sur la bonne touche au bon moment ». Sans commentaire !

Je ne parlerai pas des contes les plus célèbres : sont-ils pour autant connus ? Oui, il y a Le Vase d’or, les Kreisleriana, L’Homme au sable, Le Conseiller Krespel, Les Mines de Falun, Casse-Noisette et le Roi des Rats : bon, vous avez compris, il faut que rien ne manque, même pas Le Chat Murr, même pas Les Elixirs du Diable, et même pas Sœur Monika, roman érotique plein de branchages épineux, qu’on se demande à quoi ils servent. On peut même élargir, en cas de besoin, à la biographie de MARCEL SCHNEIDER (E. T. A. HOFFMANN, Julliard, 1979), à JEAN MISTLER (HOFFMANN LE FANTASTIQUE, Albin Michel, 1950), à PIERRE PÉJU, celui qui est né de la seule vraie librairie que j’aie connue de ma vie : c’était LA PROUE, rue Childebert (E. T. A. HOFFMANN, biographie, Librairie Séguier, 1988, republié augmenté sous le titre L’Ombre de soi-même, chez Phébus, précisément, en 1992). Allez, pour ceux qui se sont laissé mordre, mais là, il faut vraiment aimer : AGNES LAGACHE, Le Carnaval et la princesse, Atelier alpha bleue, 1989, gros essai de 364 grandes pages où l’on affirme que : « les formes esthétiques sont des formes endopsychiques » (vous avez un peu deviné ce que j’en pense). SARAH KOFMAN a publié un tout petit livre, néanmoins intéressant, chez Christian Bourgois en 1976 : Autobiogriffures, Du chat Murr d’Hoffmann.

Je terminerai sur un cousinage peut-être fantaisiste qui m’est venu à la lecture de Princesse Brambilla : quand j’ai refermé le livre, je me trouvais dans le même état qu’au sortir de La Nuit de Walpurgis de GUSTAV MEYRINK : une incertitude jouissive sur le monde qui m’entourait au réveil, comme après un rêve bienheureux.

Merci JEAN-PIERRE SICRE.

Je m'aperçois que je n'ai même pas cité le nom de cette maison d'édition : donc MERCI MONSIEUR JEAN-PIERRE SICRE D'AVOIR FONDE LES EDITIONS PHEBUS.

VOUS AVEZ DIT CHRETIEN ?

2011-05-05T08:48:00+02:00

C’est assez mystérieux, la foi, non : LA FOI ! Voilà, tu l’as ou tu l’as pas. Quelqu’un qui l’a se demande comment on peut ne pas croire (voir Peut-on ne pas croire ? de Jacques BOUVERESSE, La Découverte, 2006). Evidemment, celui qui ne l’a pas se demande comment on a pu attraper cette maladie. Et celui qui n’a pas la même se demande comment on a pu se tromper A CE POINT. L’élite, c’est-à-dire tous ceux qui lisent ce blog le savent : je fais partie de ceux qui ne l’ont pas. Mais alors pas du tout, du genre à réagir comme MARCEL DUCHAMP : « Je ne suis ni athée, ni croyant : je m’en fous. ». La question ne se pose pas.

Enfin, a cessé de se poser il y a bien longtemps, quand je me suis rendu compte que, à la fin de la dernière messe à laquelle j’avais assisté en tant que croyant, je savais qu’il y avait 91 tuyaux en façade de l’orgue de l’église Saint Polycarpe. Cela m’avait guéri de la maladie. Instantanément, je dois dire, même si la guérison devait incuber depuis quelque temps. Je ne sais pas si on dit « incuber » pour une guérison, à vrai dire. J’avais quand même dix-sept ans : mon premier poème, ma première cuite, ma première cigarette, ma première fille (mais ça il ne faut pas le répéter, hein, promis ?).

Toujours est-il que les gens qui ont la foi chrétienne, soit ils sont casse-couilles, soit ils m’impressionnent. Je dois avouer qu’il y en a peu qui m’impressionnent, très peu. Ceux qui commencent « à me les briser menu » (c’est une citation, pour les rares diplodocus qui ignoreraient encore le LINO VENTURA des Tontons Flingueurs), ce sont les flics, genre Sœur Emmanuelle (avec sa question abrupte, hors de propos, comme une agression : « Et toi, qu’est-ce que tu fais pour les autres ? »). Enfin, ceux qui prêchent. Tous ceux qui prêchent, tous ceux qui veulent à tout prix que les autres adoptent la même foi qu'eux-mêmes. Parmi les quelques-uns qui m’impressionnent, il y a, à tout seigneur tout honneur, JEAN-SEBASTIEN BACH. Et parmi les mille et quelques œuvres imprimées de son vivant, je retiens la PASSION SELON SAINT-JEAN. Et dans la Passion, le numéro 60 (c’est vers la fin) de la partition Breitkopf.

On connaît la Déclaration des droits de l’homme et du citoyen. Par cœur, personne ne dira le contraire, n’est-ce pas ? Eh bien il existe une DECLARATION DE FOI du chrétien. Et c’est au numéro 60 de la Passion selon Saint Jean. L’air est chanté par une Basse. Il s’intitule (ce sont les premières paroles) : « MEIN TEURER HEILAND ». C’est de l’allemand chrétien. Et la musique est indiquée « ADAGIO » : c’est lent, c’est tendre, c’est le ton, non de l’angoisse, mais de l’effusion. Elle est là, la « Déclaration de Foi ». Voilà ce que ça dit, mal traduit en français (mais je trouve la traduction du livret assez tarte) : « Mon très cher Libérateur, laisse-toi interroger. Maintenant que tu es fiché sur la croix, et que tu as dit toi-même : « Tout est consommé. », est-ce que je suis libéré de la Mort ? ». Ça, c’est d’une force imparable. Incroyable. Inimaginable. Mais ça ne s’arrête pas là, ça continue : « Est-ce que je peux, par (mais là il faudrait pouvoir dire « grâce à » ou « à travers », l’allemand indique « durch ») ta souffrance et ta mort, hériter l’empire du ciel ? Est-ce que l’entier (mot jamais assez souligné) rachat du monde est là ? ». JEAN-SEBASTIEN, il demande confirmation, mais il sait déjà, car il le voit : « Tu ne peux, parce que tu souffres, rigoureusement rien dire ». Le sommet n’est pas là, il est à portée de vue, mais d’abord en allemand : « Doch neigest du das Haupt und sprichst stillschweigend : ja. ». Et en français : « Mais tu inclines la tête et, sans rien dire, tu parles : oui ! ». Moment musical absolument extraordinaire, texte ici traduit vaille que vaille.

Cette Crucifixion de Grünewald est au musée Unterlinden à Colmar. Il faut préciser que Saint Jean Baptiste, le personnage en loques à droite, profère des paroles peintes sur la toile : "ILLUM OPORTET CRESCERE, ME AUTEM MINUI" : "Il faut que celui-ci grandisse et que je diminue".

Ce qui frappe dans ce passage, c'est que tu as vraiment l'impression (j'ai bien dit : l'impression) que BACH parle en personne, c’est qu’il dise à tout le monde que lui, il abandonne toute sa personne entre les mains de sa foi en LUI. Quelle faculté d’abandon de soi, de remise de soi, de don de soi ! Je vois ici la puissance de la FOI. Le Christ incline la tête, et ce mouvement de consentement (en fait, au moment où il meurt) devient une affirmation de la foi du chrétien dans une VIE qui dépasse l’entendement. Ce qui est fort, dans l’expression de cette foi, c’est que PERSONNE N’ASPIRE A REGENTER, personne ne donne l’ordre, non : aucune « propagation de la foi » en vue : vous avez devant vous un homme qui croit, un homme vivant, bien daté dans l’histoire (1685-1750), qui déclare qu’il ADHERE à une vérité, et c’est tout. Aucune propagande, chez Jean-Sébastien BACH (vous vous rappelez : B.A.C.H. : si, la, do, si bémol, L’Art de la fugue). Simplement sa DECLARATION DE FOI. Et ça témoigne fort. Il existe comme ça.

Bon, ces quelques remarques sur BACH le croyant sont rebattues : toute son œuvre est truffée des mêmes références. Regardez par exemple, dans la Saint Mathieu, le numéro 75 de la partition : encore un air de Basse. Qu’est-ce qu’il dit ? « Fais-toi pur, mon cœur, je veux inhumer Jésus moi-même ; car il doit avoir désormais en moi, à jamais, son doux repos. Monde, va-t’en, laisse Jésus entrer. » (Ci-dessus, la "Descente de croix" de Rembrandt van Rijn.) Cela ne m’amènera pas à me convertir, bien sûr, mais cette façon de porter sa foi, cette plénitude qui émane de l’intérieur, voilà qui ne peut passer inaperçu. Autant tous les prêcheurs, prédicateurs, télévangélistes de leur propre foi m’insupportent, parce qu’ils ont QUELQUE CHOSE A VENDRE, autant celui-là, il m'inspire un profond respect. Ceux qui vendent, SOEUR EMMANUELLE en tête de gondole, que ce soit un dieu, une politique, un yaourt ou un aspirateur, ils ne passent même pas le seuil de chez moi. BACH se contente d’être là, pleinement, pas davantage.

L'Eglise catholique, en 1622, a fondé la "Congregatio de propaganda fide", la Congrégation pour la propagation de la foi. C'est là que ça vire mal, à cause du mot "propaganda" évidemment, promis à un avenir exceptionnel. C'est un verbe, en latin, qui veut dire : "IL FAUT PROPAGER" (c'est la forme "adjectif verbal", si vous voulez tout savoir). Là, ça se gâte vraiment. Le 20ème siècle peut être appelé le SIECLE DE LA PROPAGANDE : on connaît les noms de JOSEPH GOEBBELS, JOSEPH STALINE, qui en ont fait une arme de destruction des esprits. On connaît moins le nom d'EDWARD BERNAYS, l'Américain, qui en a fait la théorie. Il y a fort à parier que tous se sont inspirés de la Congrégation citée plus haut, fondée, elle, en 1622, à ROME, pendant le règne du pape GREGOIRE XV.

Il est sûr que JEAN-SEBASTIEN BACH, comme employé de l'Eglise luthérienne, a servi à ça. Il reste que l'HOMME BACH n'aurait pas pu remplir ce rôle avec la puissance qui est encore la sienne, s'il n'avait pas été ABSOLUMENT SINCERE.

Bach en bois

2011-04-03T23:17:07+02:00

Voici une pbulicité japonaise plutôt élaborée, pour un téléphone cellulaire. Une bille de bois dévalant une structure, droite mais complexe (conçue par Kenjiro Matsuo), en pleine forêt, donne un son, et reproduit la cantate BWV 147 de Bach, "Jésus que ma joie demeure". C'est très agréable à regarder, très zen.

via

87. Toute la musique que j'aime -13-

2011-03-24T19:16:00+01:00

Quand on parle de Jacques Loussier, on pense aussitôt au compositeur allemand Jean Sébastien Bach.

C'est en effet sa façon d'adapter l'œuvre de Bach en jazz qui fit sa renommée.

Cet Angevin est né en 1934. Après des études au Conservatoire de Paris, il devient l'accompagnateur de nombreux chanteurs, tels Léo Ferré, Catherine Sauvage, Charles Aznavour.

En 1959 il crée le Trio Bach en compagnie de Christian Garros à la batterie et de Pierre Michelot à la contrebasse.

Ce que l'on sait moins, c'est qu'on lui doit également plusieurs génériques de séries télévisées, telles Thierry la Fronde, Vidocq ou encore Rocambole.

Voici deux vidéos. La première reprend la Toccata et Fugue en D Minor de J.S.Bach et la seconde le mouvement presto du concerto italien.

Progresser en piano rapidement

2011-02-25T02:08:00+01:00

Jouer la musique que l'on aime.

Jouer du Bach, le petit livre d'Anna Magdalena Bach, puis les préludes et fugues, et écouter Glenn Gould en boucle.

L'important, c'est de jouer quotidiennement, même si ce n'est que 5 minutes.

contact : 0660581186

VDD-79/ Bach insolite

2010-12-12T09:00:00+01:00

Voici une façon de combiner le travail de son clavier avec la gymnastique journalière.

Bravo les filles, mais des progrès restent à faire, on sent comme une baisse de régime dans la fugue... :-)

Recueillement de l'Avent et joie de Noël à l'orgue de Nantua

2010-12-06T01:19:02+01:00

Cette année, lors du traditionnel concert de l’Avent offert samedi 4 décembre après-midi en l’abbatiale Saint Michel de Nantua par Les Amis de l’orgue, la Paroisse Saint Michel, le Marché de Noël de Nantua et le CRD d’Oyonnax, la classe d’orgue du Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Oyonnax réunissait élèves et professeurs à la tribune de l’orgue construit en 1845 par Nicolas-Antoine Lété.

Sophie Pesnel-Muller joua la Fantaisie sur le choral « Viens sauveur des païens » de Nicolaus Bruhns (1665-1697), Marie Dumas un Noël provençal de Michel Corrette (1707-1795), et Charlotte Dumas une pièce de Jean-François Dandrieu (1682-1738), Noël cette journée.

Véronique Rougier, professeur d’orgue au CRD d’Oyonnax et titulaire de l’orgue de Nantua, interpréta les Variations sur « Laissez paître vos bestes » de Michel Corrette et une pièce d’Alexandre Pierre François Boëly (1785-1858), Allegro Pastorale, presto, tempo primo sur « Laissez paître vos bêtes » .

Olivier Leguay, organiste et claveciniste, professeur aux Conservatoires d’Oyonnax et Lons-le-Saunier, interpréta le Choral en trio BWV 664 sur le choral « Gloire à Dieu au plus haut des cieux » et les Variations canoniques BWV 769 sur le choral « Du haut du ciel je viens ici » de Jean-Sébastien Bach (1685-1750).

Le concert, ponctué par les textes de commentaire sur l’Avent et Noël écrits et lus par le Père Le Bourgeois, se termina avec un Noël Suisse de Louis-Claude Daquin (1694-1772) interprété par Anne-Noëlle Perret.

Photo : les organistes quelques instants avant le début du concert.

Orgue et trompette à Nantua : le brillant duo Laurent Jochum et Sébastien Nicolle ovationné par un nombreux public.

2010-09-05T02:45:00+02:00

Le duo orgue et trompette a toujours eu les faveurs du grand public. Le concert donné vendredi soir dans le cadre du 1100ème anniversaire de la fondation de Cluny en l’abbatiale de Nantua par deux jeunes musiciens au parcours brillant en a apporté une nouvelle preuve en séduisant une foule de mélomanes heureux de retrouver en une soirée particulièrement chaleureuse les grands succès de ce répertoire alternant des œuvres baroques et romantiques.

Laurent Jochum est lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux et titulaire des grandes orgues Cavaillé-Coll de Saint Jean-Baptiste de Belleville à Paris. Sébastien Nicolle, premier prix de trompette au CNR de Paris dans la classe de Guy Touvron, a été trompettiste à la Fanfare de Cavalerie de la Garde Républicaine puis trompette solo à la Batterie Fanfare de la Musique de la Gendarmerie Mobile à Issy-les-Moulineaux où il est aujourd’hui cornet.

Si l’on en juge par l’ovation que les deux artistes ont reçue avant et après le bis qu’ils ont offert en interprétant l’Ave Maria de Schubert et une pièce de Purcell, leur duo a merveilleusement servi un programme très grand public (extrait célèbre entre tous du Te Deum de Charpentier, choral « Jésus que ma joie demeure » de Bach, extraits de Water Music de Haendel) mais interprété avec une fougue et un éclat de haute volée. Certes, ces deux qualités auraient-elles peut-être gagné à être tempérées par plus de sobriété dans la Communion de Lefébure-Wely et plus d’intériorité dans la fameuse sixième sonate de Mendelssohn, d’autant que Laurent Jochum en a fait la très belle démonstration dans les deux chorals de Brahms « Es ist ein Ros’entsprungen » et « Herzlich tut mich verlangen » . Mais cela est affaire de goût personnel et l’on se souviendra de cette superbe soirée de musique à mettre une fois de plus au crédit de la dynamique association des Amis de l’orgue de Nantua dans ce lieu si propice à l’émotion musicale, artistique et spirituelle qu’est l’abbatiale Saint Michel.

Prochain concert : Journées du Patrimoine, dimanche 19 septembre à 17h. Entrée libre. Orgue et chant par les organistes Olivier Leguay et Véronique Rougier et la chanteuse Florence Grasset. À 18h, visite de l’orgue.

Photo : Laurent Jochum et Sébastien Nicolle à la tribune de l’orgue de Nantua.

Concert orgue et trompette, abbatiale de Nantua, vendredi 3 septembre

2010-08-30T11:34:00+02:00

Communiqué

Le vendredi 3 septembre 2010 à 20h30 les Amis de l’Orgue de Nantua proposent un concert orgue et trompette en l’abbatiale St Michel de Nantua.
Le programme, accessible à tous, ira du baroque au romantique avec des œuvres de J.S Bach, Haendel, Telemann, Purcell, Lefébure-Wély, Mendelssohn et Brahms. Il sera interprété par deux jeunes musiciens de talent : Laurent Jochum et Sébastien Nicolle.

Laurent Jochum est organiste titulaire de l’orgue Cavaillé-Coll de St Jean-Baptiste de Belleville à Paris et accompagnateur des Chœurs de l’Armée Française.
Sébastien Nicolle est trompettiste à la Fanfare de Cavalerie de la Garde Républicaine.

Les œuvres interprétées mettront particulièrement en valeur la palette sonore originale de l’orgue de Nantua, construit en 1845 par Nicolas-Antoine Lété et classé monument historique. Le duo orgue et trompette sonne magnifiquement dans l’acoustique exceptionnelle de l’abbatiale St Michel, site clunisien.

Ce concert a été organisé avec le soutien de la paroisse St Michel de Nantua, de l’Office de Tourisme du Pays de Nantua-Haut-Bugey et de l’ADDIM de l’Ain.

Tarifs : 12€. 10€ pour les adhérents à l’Association de Amis de l’Orgue de Nantua, gratuit pour les moins de 16 ans.

clavier bien tempéré!

2010-06-14T11:15:00+02:00

Concert du dimanche 6 juin 2010

2010-05-05T14:18:00+02:00

Dimanche 6 juin
15 heures
Concert
Église des Istres
Les Istres & Bury

Bach : 6 sonates

Jean-Christophe Sampson
flûte

Jean-Christophe Sampson commence la flûte à l’âge de dix ans avec le Trio d'Argent et reçoit le premier Prix d'Excellence de la Ville de Sénart en 2001. Flûtiste passionné, il se perfectionne auprès des maîtres Vicens Prats, Philippe Bernold et Maxence Larrieu, tout en créant le Trio Vinteuil et en donnant des concerts de musique de chambre et poésie. Lauréat du concours de flûte de Lutèce, Jean-Christophe se produit avec des artistes tels Gérard Fallour, Stephen Paulello, Dorel Fodoreanu, Tunç Unver, Marina Prozorova ou Livia Stanese, en France et à l'étranger. Polytechnicien et diplômé du MBA de l’INSEAD, il mène parallèlement une carrière dans la finance et se passionne depuis peu pour le polo.

Kei Ueyama
Clavecin

Originaire de Londres, Kei Ueyama débute ses études à Tokyo.
Diplomée à l’université de musique Toho au Japon, elle poursuit en piano et en clavecin à Boston puis à Amsterdam avec Menno van Delft. Elle complète sa formation sous l'égide des grands maîtres du clavecin Huguette Dreyfus, Gustav Leonhardt,Christophe Rousset, Pierre Hantai et Jos van Immerseel, et est lauréate des Concours de clavecin «Paola BELNALEDI» en Italie (Bologne)en 2003, et du Concours international de musique ancienne au Japon en 2005.
Entre Japon, États-Unis et France, elle donne de nombreux concerts au piano, au pianoforte et au clavecin, abordant avec un égal bonheur les répertoires solistes et la musique de chambre classique et baroque. Ses derniers récitals au clavecin et au pianoforte ont eu lieu à Tokyo, Bruxelles, Boston,New York et Paris avec l’ensemble Fondling, l’orchestre Les Siècles et l’ensemble Prometheus21 en compagnie de Jean-Marc Philips Varbadejian et Raphaël Pidoux.

Participation demandée : 8 €

Pour calmer le débat qui s'est instauré entre 2 lecteurs de mon blog

2010-03-20T19:48:00+01:00

Deux adhérents du Mouvement Démocrate (ex ou pas, je ne sais pas s'ils ont renouvellé leur cotsation), de Villemomble (93) débattent vigoureusement sur mon blog suite à l'un de mes articles, et le ton monte. Afin de calmer les esprits, et surtout la manière de manier les maux mots et les propos, voici une petite sonate pour orgue de Jean-Sébastien Bach. Et surtout, que vous alliez ou non à la messe ou à la pêche demain, n'oubliez pas d'aller voter.

Bach et Gould, évidemment

2010-03-20T09:45:00+01:00

La toccata 915. Un pur moment de bonheur.

Pour mon Papa qui m'a transmis de si jolies choses...

2010-03-13T22:53:00+01:00

Papa, tu m'as transmis tant de choses, et le goût pour la musique, et surtout pour le Musique Sacrée... Que l'on croit en un Dieu, ou que l'on ne croit pas, une telle musique permet de croire en l'Homme, de rester humain, de penser en humaniste...

”Je suis une boucle étrange” de Douglas Hofstadter - Dunod.

2010-03-07T18:44:00+01:00

Pour tous ceux qui ont aimé "Gödel Escher Bach, les brins d'une guirlande éternelle", Douglas Hofstadter n'est plus ce qu'il était.

Ce nouveau livre, censé traquer les mécanismes de la conscience jusque dans la matière, commence de façon brillante par un dialogue socratique qu'Hofstadter avait écrit dans sa jeunesse.

Puis le sujet (qu'est-ce que le Je ?) est abordé grâce à la notion d'autoréférence, ce qui nous entraîne vers de multiples boucles étranges et notamment le théorème de Gödel. Une bonne partie du livre est centré sur ce sujet, mais c'était déjà celui de "Gödel Escher Bach".

Puis la suite n'est qu'un simple vagabondage sans beacoup de cohérence le long des thèmes préférés d'Hofstadter. Et les illustrations ternes et sans intérêt nous font regretter les dessins d'Escher. C'est bien dommage.

Pour une critique plus détaillée, lire ErMa dans Circa Diem : http://britedevil.over-blog.com/article-26314913.html

La belle profession de foi

2010-03-05T08:53:00+01:00

En conclusion des méditations sur le credo, le « Parcours de foi » de l'U.P. des Douze offre ce credo poétique.

Le titre est choisi comme rappel de la lettre par laquelle les évêques de Belgique ouvraient un année de réflexion sur la profession de foi.

Ce texte peut se chanter sur un choral de la Passion selon saint Jean de Bach. (BVW245/28)

Vous pouvez trouver la partition sur la page téléchargement du site des Douze.

Dieu le Père tout-puissant

Tu as préparé au ciel

un royaume où nous pourrons

vivre avec toi pour toujours.

L'univers est un berceau

que l'Esprit remplit de vie.

Nous y sommes homme et femme

sur les chemins de l'amour.

Jésus-Christ le Fils Unique,

né de la vierge Marie,

a souffert de nos péchés,

est remonté près de Dieu.

Il rassemble les nations

et les bénis de son Père.

Ils seront un seul peuple

éternellement en paix.

Régionales IDF - 93 - en 16...

2010-02-07T15:00:00+01:00

Il nous fallait un expert en harmonie afin que cette dernière puisse engendrer une dynamique d'ensemble. Un homme du divin. Une pointure. Jean-Sébatien Bach délaisse quelques temps ses claviers bien tempérés, pour nous rejoindre. Il nous apporte sa musique humaniste, humaine et divine s'il en est...

	16 - J.S. Bach	17 - Zazie
18 - The Doors	19 - France Gall	20 - Rolling Stones
21 - Norah Jones	22 - Uriah Heep	23- Joan Baez
24- Maxime Leforestier	25- Vanessa Paradis	26- Lynnyrd Skynnyrd
27- Janis Joplin	28- Jean-Michel Caradec	29- Suzi Quattro

samedi 26 décembre 2009, 22h46

2009-12-26T22:46:00+01:00

Parfois on se retrouve là seul face à son écran son miroir sa page blanche sa fatigue son désespoir ou ses rêves va savoir, c'est quand même seul qu'on se retrouve, comme un orchestre à soi livré à la baguette de notre imaginaire, de nos doutes nos angoisses et nos espoirs notre tel besoin d'amour et de reconnaissance et celui d'être celui ou celle qu'on aspire à être, ça paraît si simple sur le papier ou sur le clavier de nos compromis quotidiens, mais si difficile en réalité.

Fantaisie en Sol mineur BWV 542 - Ton Koopman

2009-12-20T15:08:09+01:00

Un peu de plénitude, bien que R. trouve que ce mot ne veuille rien dire...

Intermède Vermeer (1)

2009-11-29T19:12:00+01:00

« Rien n'est plus beau, je crois, qu'un Vermeer que l'on montre à la femme qu'on aime. »

Sacha Guitry

Musique : J.S.Bach - Adagio from easter oratorio

Seuil

2009-11-27T01:55:00+01:00

Je suis entré dans le café miteux – est-ce que j’ai dit bonjour ? – et elle était là. Une parfaite inconnue, debout au comptoir, un café devant elle. J’ai moi aussi commandé un café. J’ai pris le journal. Elle a demandé une cartouche de cigarettes, réglé le tout, est revenue à son café. Est-ce qu’elle est jolie ? Peut-être même pas ; quoique dire non serait injuste. Je lui donne quatre ans de moins que moi. J’ai repoussé le journal. A un moment donné, un instant, elle m’a regardé. Et elle m’a vu. J’ai vu qu’elle me voyait. Je peux même dire ce qu’elle a lu : Il tient, mais promet plus qu’il ne tient ; utilisable. Puis elle a fini tranquillement son café, est sortie :

– Au revoir, monsieur.

Elle a utilisé sa sortie à vérifier son premier regard. C’est ça.

– Au revoir, madame.

Elle a vu, et moi rien. Je ne sais quoi penser d’elle. Sinon qu’elle est plus intelligente et va plus vite que moi – pauvre rivalité – et ce n’est tout de même pas tous les jours… Mais je n’aurais pas dû voir qu’elle voyait. Et je l’ai vue me voir. C’est peut-être une faute – sauf si elle a voulu que je la voie me voir…

Si tu raisonnes un pas de plus, mon gars, tu entres dans la paranoïa… La seule chose que je jurerais, c’est qu’il ne s’agit en rien de séduction : elle travaillait, et moi aussi. Je reprends un café. Je ne demande rien au patron. Des moments comme celui-là, trois minutes au total environ, n’arrivent pas tous les dix ans ; ils se suffisent. Je joue Bach dans ma tête. Elle avait de beaux cernes.

Les vendredis Baroque

2009-11-13T04:08:17+01:00

Bach - Cantate BWV 35 "Geist und Seele wird verwirret"

La cantate Geist und Seele wird verwirret date de 1726 (Bach est à Leipzig depuis 3 ans) et est destinée au douzième dimanche après la Trinité. Elle se compose de deux parties encadrant le sermont; la vidéo vous donne à entendre la symphonie qui ouvre la deuxième partie. Cette cantate est une parodie d'un concerto pour violon ou hautbois datant de la période de Cöthen, et dont nous est parvenue une version pour clavier, incomplète, puisque nous n'en connaissons que les 9 premières mesures. Cette seconde symphonie utiliserait le final de ce concerto BWV 1059.

Le rôle d'instrument concertant est réservé à l'orgue (je vous ai déjà dit que Bach était sans nul doute le plus grand organiste de son temps, non?). Dans les récitatifs, il sert d'ailleurs d'armature de la partie vocale, comme on peut l'entendre dans l'aria qui conclut la première partie "Gott hat alles wohlgemacht", interprétée par mon comptable préféré, Andreas Scholl.

20 anni fa

2009-11-09T07:00:00+01:00

Un souvenir précis, pas le premier mais presque, il y a vingt ans, ces journées de novembre. J'avais deux ans. Assise sur les genoux de mon grand-père, devant la télévision comme un messie. Le monde changeait. Une voix familière dans mon oreille m'expliquait patiemment ces événements dont à l'époque, je n'avais pas idée. Une vague conscience peut-être que ces instants-là comptaient. Je voyais rarement ma famille réunie religieusement devant un écran. Ce que j'ignorais encore : ce pays ne m'était pas étranger. Des racines proches et pourtant inconnues. De l'autre côté du Rhin.

Lorsque le rideau se lève, "de Stettin sur la Baltique à Trieste sur l'Adriatique"*. Et surtout, lorsque le mur tombe. Dans cette ville qui fut le noeud de toutes les convoitises, de toutes les tensions, de tous les symboles. Vingt-huit ans de ce mur. Vingt-huit ans de fracture. Lorsque l'histoire se joue sous nos yeux. Chacun sait ce qu'il faisait durant ces heures cruciales. Les heures de tous les possibles, de toutes les larmes, de l'incrédulité.

Aujourd'hui, j'aurais aimé y être. C'était impossible.

Comme un réconfort, 2009 aura pris son envol à Berlin, en février, dix jours intenses. Et une émotion terrible à l'East Side Gallery, où le mur se dresse encore, comme une cicatrice à ciel ouvert, sur un peu plus d'un kilomètre. Une soirée d'hiver, et les lampadaires lancinants. Le froid, le vent, et ce monstre historique, émaillé de ces graffitis cultes. Le baiser de Brejnev et Honecker, la Trabant qui s'échappe, les années décomptées. Nous étions trois ce soir-là à errer dans ce lointain Est berlinois. Française, allemand, hollandais. La dernière génération du mur. Le sentiment de rendre notre hommage, de prendre conscience de ce monde, de notre héritage, et d'une certaine façon de penser.

Berlin, février 2009. Le mur en journée. J'y suis retournée quelques jours après la découverte de ce lieu, pour comprendre un peu mieux.

Il y a vingt ans Rostropovitch jouait Bach devant la page qui se tournait.

Découvrez la playlist Mur de Berlin avec Mstislav Rostropovich

BWV 1054

2009-11-05T18:15:00+01:00

Il faudrait pousser à fond le concerto pour piano n°3 en ré majeur (BWV 1054) pour lui dire à lui combien elle l'aime. Car elle l'aime aussi au point de ne pas trouver grave de n' avoir pas d'autre mot pour dire cela.

Au point de ne pas bouger d'un cil. Elle écoute Bach comme ça à toute blinde, c'est plutôt gai, ne fait rien d'autre qu'écouter. Et de temps en temps pleurer, parce qu'elle l'aime. (Bach?) Elle est simplement heureuse de l'aimer.

Les vendredis baroque

2009-09-25T04:51:00+02:00

Bach - Toccata et Fugue BWV 565

Attention, gros morceau. C'est l'air le plus connu de Bach. Difficile de dire quelque chose d'original sur ces deux pièces qui s'enchainent naturellement. D'abord, il faut savoir que Bach est un organiste fameux, le plus grand de son époque, et reconnu comme tel par ses contemporains. C'est ce qui lui a permis d'obtenir plusieurs postes, il fut appelé en divers endroits pour vérifier la qualité des orgues, et c'est son instrument de prédilection.

Pour Bach, la toccata est un merveilleux moyens de se hasarder aux limites techniques de l'instrument sans s'encombrer du formalisme des autres formats musicaux. La Toccata est sans pareil dans le répertoire de Bach pour les instruments à clavier. Si on ne sait pas exactement quand elle fut créée (entre 1703 et 1707 semble-t-il), on doute également parfois de son authenticité. Peter Williams, spécialiste britannique de l'orgue, a envisagé la possibilité que la Toccata en ré mineur n'ait pas été conçue à l'origine comme une œuvre pour l'orgue, mais serait l'arrangement d'une composition pour violon seul. Cela expliquerait une quantité de singularités, comme l'accumulation de traits et figures spécifiquement violonistiques. En même temps, comme Bach a intensément pratiqué le violon en même temps que l'orgue dans sa jeunesse, ce ne serait pas surprenant. Vous avez une transcription pour violon ci-dessous. De récents travaux musicologiques attribuent aussi l'œuvre à Johann Peter Kellner.

Je ne vais pas me lancer dans des considérations musicologiques approfondies sur la forme de l'œuvre. Bien sûr, je pourrais vous dire que la fugue est entièrement composée de quarts de soupir (des 16èmes de note si vous préférez), mais vous vous en battez certainement l'oeil (comme moi d'ailleurs). Tout ce que je peux dire, c'est que c'est une oeuvre fascinante à tous points de vue, qui me touche particulièrement (je me rappelle du 45 trs d'un certain Jean-Christian Michel quand j'étais petite, enfin, je crois que c'est son nom, on me corrigera à l'occasion) parce que c'est l'un de mes premiers souvenirs musicaux.

Entre la Toccata et la fugue, je préfère la fugue (à partir de 2'35 dans l'extrait ci-dessus, par l'excellent Ton Koopman). Peut-être à cause des harmonies superbes, de l'enchainement rapide des notes, je ne sais pas. J'aime ce morceau épicétout.

Les vendredis baroque

2009-09-04T03:28:00+02:00

Bach - Cantate BWV 72 "Alles nur nach Gottes Willen"

Ce qui m'intéresse aujourd'hui, c'est le chœur d'entrée de la cantate BWV 72, le premier morceau de l'album ci-dessus. Je n'ai pas trouvé le moyen d'incorporer un morceau, alors vous aurez le droit d'écouter la cantate en entier, ainsi que 3 autres en cliquant sur l'album. Je tenais vraiment à mettre cette interprétation par Gardiner, d'où le recours à MusicMe (c'est le premier morceau de l'album). Comme MusicMe foire lamentablement, voici donc le morceau en question, dans une oeuvre cinématographique inédite réalisée par Bibi.

Cette cantate BWV 72 (comme les trois autres de l'album) a été écrite pour le troisième dimanche après l'épiphanie, soit si vous connaissez un tant soit peu votre calendrier liturgique, correspond à la fin janvier, et donnée pour la première fois en 1726. Comme vous pouvez l'imaginer, à ce moment de l'année, il fait plutôt froid à Leipzig, surtout dans les églises, et les cantates de Bach sont donc un peu plus courtes, autant que faire se peut. La cantate en elle-même n'est pas extraordinaire, mais elle reste assez charmante, notamment pour son début.

Or donc, ce morceau d'ouverture qui nous intéresse aujourd'hui est un magnifique exemple de chœur introductif luxuriant, à la fois pour les chanteurs et pour l'orchestre. Les violons mènent la danse, dans un style concertant. Si l'on se penche sur le texte, qui loue la fois aveugle en dieu, on remarque que l'accent est mis sur le "Alles", répété et qui structure vraiment le chœur. Ce "tout" symbolise la soumission totale au dieu chrétien. Le reste n'est qu'accessoire.

édit: Il semble que le lien ne fonctionne pas. Je vais donc devoir faire la vidéo moi-même. Mise à jour ce soir!

édit 2: mis à jour. Ca devrait fonctionner maintenant. A moins que Dailymotion ne décide de me pourrir la vie. Auquel cas je me transforme en géant vert et j'égorge des écureuils avec les dents.

sur un prélude de Bach

2009-08-23T01:20:01+02:00