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FRANCK & VAUTRIN - La dame de Berlin

2012-02-09T17:46:00+01:00

FRANCK & VAUTRIN :

La dame de Berlin

( Les aventures de Boro, reporter-photographe ).

« Plus tard tu seras l'oeil qui surveille le monde », prédit un soir d'automne 1931 à Paris une gitane au jeune reporter photographe Blèmia Borowicz, dit Boro.

Une photographie compromettante d’Hitler, un amour fou pour Maryika, la jeune étoile montante du cinéma allemand… et voilà notre héros placé au centre d'un inquiétant ballet de croix gammées.

Une course endiablée à travers l'Europe des années 30 commence. Suspense, passion, humour : un des plus grands romans d'aventures du siècle est né.

N.d.Kurgan : je n’irai pas perso’, jusqu’à le classer dans « les plus grands romans d’aventure du siècle » ( faut quand même pas déconner ! N’ont vraiment peur de rien les mecs qu'écrivent les « résumés de quatrième » pour les maisons d’éditions !?! ), mais c’est clair que ça se lit très bien, que ça à un p’tit côté Hugo Pratt… et que si vous êtes – comme moi – passionnés par les années 30, c’est une petite friandise fort bien documentée dont vous auriez tort de vous priver !

( Même si, bien entendu, très « politiquement correcte » )…

France Loisirs – 1988 – 665 pages – 21 x 13,5 cms – 660 grammes.

Couverture cartonnée recouverte d’un tissu bleu avec titre et nom d’auteur en doré sur plats et tranche + jaquette couleurs – Marques d’usage sur jaquette & un léger plat en haut de tranche, sans quoi il est très bien, sain et propre : 3 €uros.

Disponibilité = 2 exemplaires en stock… états identiques.

http://fr.wikipedia.org/wiki/La_Dame_de_Berlin

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En 1931, Blèmia Borowicz a 22 ans, est hongrois par sa mère et français par son père et vit à Paris criblé de dettes mais riche d'un toupet incroyable. Pour l'heure, il est grouillot pour le compte d'Alphonse Tourpe, patron de l'agence Iris : « Un oeil sur le monde». En attendant de devenir photographe pour de vrai, il se contente de développer en chambre noire les clichés des autres.

Indéfectiblement lié à sa cousine Maryika Vremler - auprès de qui il a grandit en Hongrie - il ne rêve que de la retrouver.

Maryika, émigrée à Berlin, est en passe de devenir une star du cinéma allemand, et Boro la rejoint pour la première du film qui va la consacrer. Par un pur hasard, Boro prend des clichés de Hitler - qui n'est pas encore la vedette qu'on connaît - rendant visite à sa maîtresse.

Rapidement, des forces obscures cherchent à récupérer les épreuves, et leur acharnement à poursuivre Boro et Maryika ne peut s'expliquer par la seule présence des illustres amoureux sur du 24x36.

Boro s'interroge donc sur le caractère compromettant de ces images, et se lance dans une enquête qui va le conduire dans les arcanes de l'ordre de Parsifal, à une époque où l'Europe résonne déjà de bruits de bottes inquiétants. Il est « celui qui ira regarder les hommes jusqu'au fond de leur nuit, mais qui devra se méfier de ne pas mourir d'une balle en plein front ».

Boro s'inscrit dans un contexte historique tumultueux, auquel sa verve, ses idéaux et sa passion de l'image collent parfaitement. Difficile à toucher, le reporter est un parangon d'élégance et de provocation mêlées. Il traverse le temps avec une grand classe, avec un sens de la répartie à la manière d'un Arsène Lupin.

http://conjurationdeslivres.com/node/36

SHERLOCK HOLMES - JEU D'OMBRES (2011)

2012-02-02T18:39:00+01:00

Film de Guy Ritchie

Titre original: Sherlock Holmes: A game of shadows

USA, Genre: Policier, aventures

Avec: Robert Downey Jr., Jude Law, Noomi Rapace, Jared Harris, Rachel McAdams, Stephen Fry, Kelly Reilly, Paul Anderson...

Musique: Hans Zimmer

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Quelques magnats d'industries de par le monde qui décèdent brutalement ou mystérieusement, il n'en faut pas moins pour mettre à Sherlock holmes la puce à l'oreille. Et le voici parti sur les traces du commanditaires de ces assassinats. Pour cela il n'hésite pas à perturber le voyage de noce de son ami le docteur Watson...

CRITIQUE: On en revient toujours à dire la même chose des adaptations Hollywoodiennes des oeuvres littéraires européennes: Il ne reste plus grand chose des romans. Si les noms des personnages du film n'étaient pas les mêmes que ceux de Arthur Conan Doyle, je suis persuadé que personne n'aurait pu dire que les héros fussent en fait Sherlock Holmes et le docteur Watson. Ceci dit ce film est un pur divertissement ("entertainment" chez les ricains). Donc on ne s'ennuie pas une minute aux péripéties délirantes de ces deux personnages, contre un assassin qui a la simple prétention de mettre le monde à feu et à sang. Guy Ritchie abuse des ralentis ineptes: lorsque son héros devine à l'avance l'issue des scènes de corps à corps, et donc l'effet est manqué puisque ce qui devait durer quelques secondes s'éternise. Et lorsque Holmes et Watson ainsi qu'une poignée de gitans tentent d'échapper aux obus et mortiers tirés par les allemands (au passage les tziganes servent de chair à canon. Holmes et Watson pas une égratignure!). Ces effets de ralentis sont stupides et contre productifs dans les résultats recherchés auprès des spectateurs. De plus le film souffre dans ses transitions à croire que la téléportation est un mode de transport fort usité au XIXéme siècle.

Pour résumer, une histoire abracadabrante, une réalisation de pachyderme, un montage à la hache, reste l'interprétation qui elle est de qualité. Robert Downey Jr. et Jude Law se complètent bien, Stephen Fry assure la comédie, et Jed Harris fait un très bon méchant. (Moriarty en l'occurrence, mais s'il s'était appelé Tartampion c'eût été pareil). Quant à la musique de Hans Zimmer d'inspiration tzigano-teutonne on ne peut pas dire qu'elle fasse dans la finesse, mais elle est bigrement efficace pour accompagner le film dans le sens du spectaculaire.
"The end" Hans Zimmer

La scène d'anthologie: Sherlock Holmes refuse de monter à cheval jugeant ses animaux indignes de toute confiance de sa part. Il se retrouve ainsi sur un poney à mener sa petite troupe! Sur la musique d'Ennio Morricone revisitée par Hans Zimmer du film "Sierra Torride".

NOTE: 12/20

L'anecdote: A peine le deuxième opus dans les salles, le troisième Sherlock Holmes est déjà au stade de l'écriture.

Films de Guy Ritchie déjà commentés:

LES MARIES DE L'AN II (1971)

2012-01-18T15:39:23+01:00

Film de Jean-Paul Rappeneau

France, Genre: Comédie

Avec: Jean-Paul Belmondo, Marlène Jobert, Michel Auclair, Sami Frey, Laura Antonelli, Pierre Brasseur, Julien Guiomar, Patrick Préjean, Georges Beller, Mario David, Charles Denner...

Musique: Michel Legrand

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: 1793, Nicolas Philibert ne peut épouser sa femme dans les Amériques, car il n'est pas divorcé. Il doit retourner en France afin de demander le divorce, chose possible depuis les débuts de la révolution. Nicolas Philibert débarque à Nantes en l'an II de la révolution alors que le régime de terreur et les guerres chouanes battent son plein. Nicolas est pris dans la tourmente des évènements. Tout d'abord emprisonné puis, héros révolutionnaire puis de nouveau pourchassé, il n'a que temps de fuir et de se retrouver chez les royalistes où il retrouve Charlotte sa femme qui vit avec un jeune aristocrate chouan Henri de Guérande...

CRITIQUE: Jean-Paul Rappeneau est le maître de la comédie virevoltante. Pour ce deuxième film après "La vie de château", le réalisateur s'est jeté dans un sujet ambitieux: Un film en costumes, avec des centaines de figurants. Et tout cela dans une légèreté permanente. La caméra ne cesse de bouger, les plans sont millimétrés et chorégraphiés avec une précision maniaque. Pour appuyer ce parti pris Marlène Jobert et Jean-Paul Belmondo virevoltent et toute la distribution suit la cadence. Cette comédie éffrénée est superbement musicalisée par Michel Legrand qui reprend à son compte une musique d'inspiration baroque (au début du film) et moderne (vers la fin du film).
"Les mariés de l'an II" Michel Legrand

Jean-Paul Rappeneau fait passer la comédie d'une époque à l'autre (la France voit changer son régime, ses moeurs et son économie) avec une grâce infinie.

Les scènes d'anthologie: La scène de bal désuète d'une société déliquescente dans une ferme chouane durant laquelle Nicolas et Charlotte se retrouvent.

NOTE: 15/20

L'anecdote: Le tournage du film a été un cauchemar. Pour des raisons financières il s'est tourné en Roumanie où les techniciens et logisticiens n'avaient pas la même notion du temps. Et Jean-Paul Rappeneau qui tenait à tous ses plans les a tous tournés malgré les demandes de Gaumont d'abréger et d'éliminer certaines scènes.Total le tournage a duré 9 semaines supplémentaires. De plus entre les deux têtes d'affiche du film Jean-Paul Belmondo et Marlène Jobert l'entente n'était pas au rendez-vous.

Films de Jean-Paul Rappeneau déja commentés:

SI VOUS AVEZ AIME CE FILM VOUS AIMEREZ PEUT-ETRE: "Le sauvage" de Jean-Paul Rappeneau, "Bon Voyage" de Jean-Paul Rappeneau

LA GRANDE ATTAQUE DU TRAIN D'OR (1979)

2012-01-13T18:25:00+01:00

Film de Michael Crichton

Titre original: The first great train robbery

GRANDE BRETAGNE, Genre: Aventures, braquage

Avec: Sean Connery, Donald Sutherland, Lesley-Anne Down, Alan Webb, Malcom Terris, Robert Lang, Michaem Elphick, Wayne Sleep, Pamela Salem, Gabrielle Lloyd...

Musique: Jerry Goldsmith

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SYNOPSIS: Londres année 1855, la France et l'Angleterre sont en guerre contre la Russie Impériale en Crimée. La solde du contingent anglais part une fois par mois dans un train chargé de lingots d'or. Voila qui attise l'appétit de Edward Pierce gentleman et malfrat. Le coup est gros mais périlleux il a besoin d'alliés pour mener l'entreprise à bien. Il s'associe avec Robert Agar spécialiste de l'ouverture de coffre forts et grand contrefaiseur de clefs en tous genres. Le but étant de s'introduire dans le wagon et de ne le dévaliser qu'une fois celui-ci en marche la surveillance étant relâchée durant le voyage. Cependant la police s'aperçoit que les bureaux du chef de gare ont été visités et décide d'accroître la sécurité autour du wagon...

CRITIQUE: Le film est basé sur le propre roman de Michael Crichton intitulé "Un train d'or pour la Crimée". Le réalisateur se sort plutôt bien de son affaire. Le film commence par une description historique des faits dans des tons sépias. Lorsque la couleur apparaît alors place à la fantaisie et à l'humour. Il ya bien ici où là quelques petites longueurs notamment l'évasion du dénommé Willy, mais dans l'ensemble le film est cohérent et distrayant Sean Connery, Donald Sutherland et Lesley-Anne Down s'en donnent à coeur joie dans la roublardise et la duperie. Il est à noter que décors et costumes sont magnifiques ainsi que la reconstitution de l'Angleterre victorienne. Ce film est un très bon divertissement joyeusement amoral. La musique de Jerry Goldsmith est clinquante mais manque un peu de personnalité.
"Main title" Jerry Goldsmith

La scène d'anthologie: Robert Agar et quelques accolytes choisissent une proie qu'ils dépouilleront dans la rue en provoquant un léger incident. Donald Sutherland divin.

NOTE: 14/20

L'anecdote: Le livre puis le film s'inspirent d'un véritable fait divers. Mais l'un et l'autre prennent de grandes libertés avec la véracité historique.

Films de Michael Crichton déja commentés:

SI VOUS AVEZ AIME CE FILM VOUS AIMEREZ PEUT-ETRE: "De l'or pour les braves" de Brian G. Hutton, "Haute voltige" de Jon Amiel, "Ocean's eleven" de Steven Soderbergh, "Mélodie en sous-sol" de Henri Verneuil

INDIANA JONES ET LA DERNIERE CROISADE (1989)

2011-12-26T12:03:00+01:00

Film de Steven Spielberg

Titre original: Indiana Jones and the last crusade

USA, Genre: Aventures

Avec: Harrison Ford, Sean Connery, Denholm Elliott, John Rhys-Davies, Allison Doody, Julian Glover, River Phoenix, Michael Byrne...

Musique: John Williams

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SYNOPSIS: Tout d'abord en 1912 on voit le jeune Indiana Jones tenter d'empêcher un pilleur de trésor de s'accaparer d'une croix en or et l'adoption du chapeau et du fouet, par notre jeune héros, ainsi que sa phobie pour les serpents. 1938, Walter Donovan, un amateur d'antiquités le contacte et lui demande de se mettre à la recherche du Saint Graal à partir d'un extrait de texte gravé sur une pierre. Donovan lui apprend que son père était à sa demande parti pour cette même mission mais qu'il avait disparu. Indiana Jones part pour Venise dernière piste où se trouvait son père...

CRITIQUE: Assurément le meilleur des trois premiers épisodes. George Lucas et Steven Spielberg se ressaisissent après le calamiteux "Indiana Jones et le temple maudit". Un super scénario, sans le moindre temps mort et des rebondissements à la pelle. Une tripotée de méchants tous plus réussis les uns que les autres. Un duo Sean Connery - Harrison Ford magnifique. Une reconstitution historique fantaisiste mais irresistible. Et la musique de John Williams beaucoup moins tapageuse que dans le précédent.
"Brother of the cruciform sword" John Williams

Et surtout de l'humour à grosse dose. Le meilleur film de Steven Spielberg?

La scène d'anthologie: la recherche de la sépulture du chevalier dans les égouts de Venise. Désopilo-dégoûtante un vrai bonheur!

NOTE: 16/20

L'anecdote: La gifle que Jones père donne à Jones junior n'aurait pas été écrite, ce serait une improvisation de Sean Connery.

Films de Steven Spielberg déja commentés:

A LA POURSUITE DU DIAMANT VERT (1984)

2011-12-18T08:32:41+01:00

Film de Robert Zemeckis

Titre original: Romancing the stone

USA, Genre: Comédie, Aventures

Avec: Kathleen Turner, Michael douglas, Danny De Vito, Zack Norman, Alfonso Arau, Manuel Ojeda...

Musique: Alan Silvestri

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SYNOPSIS: New York années 1980 Joan Wilder une romancière qui mélange dans ses récits l'aventure et l'eau de rose, reçoit un appel de sa soeur retenue prisonnière en Colombie par des kidnappeurs. Ceux-ci lui réclament le contenu d'une enveloppe qu'elle a reçue il y a peu et de l'amener à Cartagène comme monnaie d'échange. Son appartement subit un pillage, elle décide donc de partir. Arrivée à l'aéroport de Bogota elle se trompe d'autobus qui au lieu de la diriger vers la côte s'enfonce dans la jungle. Dans ce même bus un homme la suit. Il profite d'un accident de l'autobus avec une jeep rempli de cages d'oiseaux éxotiques pour tenter de dérober le sac à main de Joan Wilder. Mais Jack T. Colton le propriétaire de la jeep accidentée intervient et met en fuite le larron. Elle est aussi suivie par Ralph cousin de Ira kidnappeur et qui adore les alligators. Joan Raconte à Jack une partie de sa mésaventure. Après une âpre négociation et pour 350$ en traveller's chèques Jack promet de la ramener à Cartagène. Jack et Joan doivent éviter les pièges de la jungle. Très vite Jack s'aperçoit que ce que veulent les ravisseurs c'est le plan pour accéder à un trésor. Or ils sont dans la région où se situe le trésor. Pour Jack mieux vaut mettre la main sur celui-ci puis échanger la soeur de Joan avec la carte et le trésor. Cependant avec une police parallèle menée par un certain Zolo (l'homme qui lui a pillé son appartement et a tenté de lui voler son sac), Ralph le malfrat malchanceux, et les alligators, ce ne sera pas une partie de plaisir...

CRITIQUE: Robert Zemeckis crée un couple de cinéma qui fonctionne à merveille, chacun a du sex-appeal et sur l'écran l'alchimie fonctionne. Le film donne à Michael Douglas et Kathleen Turner une stature de stars internationales. Ce film sera un grand succès planétaire. Aujourd'hui ce n'est pas sûr que le film marcherait aussi bien. les péripéties de ces aventuriers sont un peu mollassonnes. Et la réalisation pantouflarde. La musique de Alan Silvestri à peine écoutable. Mais tout cela reste bon enfant. Le spectateur rit des mésaventures de Danny De Vito pour qui aussi sa carrière fait un grand bon en terme de notoriété. Le film est quand même très estampillé années 1980.

La scène d'anthologie: Dans un tout petit village en pleine jungle, Joan et Jack frappent à la porte d'une vieille maison. Juan le propriétaire refuse de leur vendre ou de leur procurer une voiture. Mais quand il s'aperçoit qu'il a en face de lui la romancière Joan Wilder, il leur ouvre grand la maison qui s'avère être un véritable hacienda avec tout le confort. Ce brave trafiquant de drogue les emmènera à bord de sa "petite mule" (un énorme 4x4 flambant neuf) loin des troupes de Zolo.

NOTE: 11/20

L'anecdote: Une suite sera tournée l'année suivante par Lewis Teague "Le diamant du Nil".

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"Qui veut la peau de Roger Rabbit?"

TOPKAPI (1964)

2011-12-17T06:16:00+01:00

Film de Jules Dassin

USA, Genre: Aventures, casse, thriller

Avec: Melina Mercouri, Maximilian Schell, Peter Ustinov, Gilles Segal, Robert Morley, Jess Hahn, Akim Tamiroff, Titos Vandis...

Musique: Manos Hadjidakis

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SYNOPSIS: Istambul années 1960, Elisabeth a une idée merveilleuse dérober un joyau serti d'émeraudes dans le palais de Topkapi d'Istambul. Mais pour cela elle a besoin de complices. Elle va donc chercher Walter qui saura qui recruter pour monter un tel casse. Bien entendu une fois l'équipe en place, rien ne va se passer comme sur des roulettes. La police turque pensent qu'ils sont terroristes, les voici sérieusement surveillés...

CRITIQUE: Quelques longueurs dans la première heure de préparation du casse, mais dés que Giulio se retrouve suspendu à une corde pour dérober le bijou, alors le suspense est très bien mené. Reste dans nos mémoires le rire de Mélina Mercouri maintes fois employé par le gang pour parvenir à se saisir de l'objet. Le doublage de la version française est un peu agaçante mais baste! Ne chipotons point.

La scène d'anthologie: Bien entendu le casse lui-même.

NOTE: 14/20

L'anecdote: Brian de Palma rendra un hommage à la scène du casse en le modernisant dans son film "Mission: impossible".

Films de Jules Dassin déja commentés:

EN POLE POSITION ?

2011-12-07T07:03:00+01:00

De l’océan Arctique, on ne connaissait que les immenses étendues de glace de plus en plus fracturées…

Peu d’explorateurs s’était jusque là aventuré sous la banquise. C’est chose faite grâce à Deepsea under the pole, l’expédition parrainée par l’explorateur polaire Jean-Louis Etienne.

Buts avoués de cette aventure polaire ? Etudier et photographier la face sous-marine de la banquise, ses paysages et ses écosystèmes depuis le pôle Nord jusqu’au Canada.

En menant l’enquête in situ tout en conduisant moult programmes scientifiques, les explorateurs (soutenus par la fondation Rolex) ont ainsi non seulement ramené des images - glanées sous la glace - époustouflantes mais également un témoignage inédit sur l'univers de la banquise que l’on découvre là sous un nouveau jour.

Parfois à l’endroit, souvent à l’envers. « On y découvre tout simplement la face cachée de la banquise », clament en chœur ses auteurs qui ont su habilement entrecouper leur journal de bord de témoignages concoctés par des spécialistes de l’Arctique.

Au-delà d’un énième récit d’expédition, ce Beau-Livre est donc avant tout un témoignage précieux sur un univers menacé à cause du réchauffement climatique.

Soit autant de preuves qu’une aventure rondement pensée et bien menée peut s’avérer didactique et surtout fort utile.

Stéphane DUGAST

On a marché sous le pôle - Deepsea Under The Pole. Textes de Ghislain Bardout & Emmanuelle Périé. Photographies de Benoît Poyelle. Préface de Jean-Louis Etienne. 256 pages - 35.00 € (Le Chêne)

LE CREPUSCULE DES AIGLES (1966)

2011-11-26T10:22:41+01:00

Film de John Guillermin

Titre original: The blue Max

GRANDE BRETAGNE, Genre: Guerre

Avec: George Peppard, James Mason, Ursula Andress, Jeremy Kemp, Karl Michael Vogler, Anton Differing...

Musique: Jerry Goldsmith

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Front franco-allemand 1918 Bruno Stachel entre dans l'armée de l'air. Très vite entre lui, ancien fantassin, et les autres pilotes faisant partie d'une élite aux codes hérités de la chevalerie, les tensions se font sentir. Cela commence par une non homologation de sa première victoire. Ceci le met dans une colère noire et pourtant c'est monnaie courante et généralement très bien accepté. Stachel s'avère être un excellent pilote et fait partie de ceux qui ont un des plus beaux palmarès. Son but: recevoir la médaille du mérite Blue Max. Son aura fait qu'il est très apprécié de la hiérarchie berlinoise. Il séduit aussi les femmes qui entendent parler de ses exploits. Et notamment la comtesse Kaeti Von Klugermann femme du général Von Klugermann...

CRITIQUE: Ce film est remarquable pour plusieurs raisons. Tout d'abord il s'attache à décrire la fin d'une époque liée à la fin d'une guerre en passe d'être perdue. Et sur ce plan là c'est une réussite. Que ce soit du front où l'armement commence à manquer ou de la capitale dans laquelle la famine fait son apparition. Ensuite sur le plan technique, les scènes aériennes sont extraordinaires de virtuosité. Que les plans soient aériens ou comme dans l'ultime scène, filmée du sol au milieu de la foule, John Guillermin fait montre d'une maîtrise technique éblouissante. Enfin George Peppard excelle dans ce rôle d'arriviste arrogant mais génial. Il a aussi Jeremy Kemp et Karl Michael Vogler qui tirent largement leur épingle du jeu.

La scène d'anthologie: L'ultime scène de pilotage dans laquelle Stachel trouvera la mort John Guillermin montre son savoir faire.

NOTE: 14/20

Films de John Guillermin déja commentés:

"Mort sur le Nil"

CES MERVEILLEUX FOUS VOLANTS DANS LEURS DROLES DE MACHINES (1965)

2011-11-16T10:41:00+01:00

Film de Ken Annakin

Titre original: Those magnificent men in their flying machines, or how i flew from London to Paris in 25 hours and 11 minutes

GRANDE BRETAGNE: Genre: Aventures, comédie

Avec: Stuart Whitman, James Fox, Sarah Miles, Alberto Sordi, Robert Morley, Gert Fröbe, Terry Thomas, Jean-Pierre Cassel, Eric Sykes, Irina Demick, Benny Hill...

Musique: Ron Goodwin

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Angleterre, 1910, afin de promouvoir son journal, Lord Rownsley, un magnat londonien de presse décide influencé par sa fille Patricia et Richard Mays son fiancé, pilote d'avion d'organiser la première grande course de l'aviation. Londres-Paris. 10 000 livres sterlings sont promises au vainqueur. Les concurrents ne tardent pas à s'inscrire: il en vient de toute la planète. Les concurrents les plus sérieux sont Richard Mays, l'américain Orvil Newton, l'italien comte Emilio Ponticelli, le français Pierre Dubois, le colonel de l'armée allemande Manfred von Holstein, et le japonais Yamamoto. plus de trente concurrents font des pieds et des mains pour remporter le prix. Parmi eux l'ignoble sir Percy-Armitage qui n'a pas l'intention de gagner à la loyale. Le sabotage étant son arme favorite...

CRITIQUE: Difficile de ne pas comparer ce film du laborieux Ken Annakin à "La grande course autour du monde" du génial Blake Edwards. D'autant que ces deux films ont été tournés la même année, avec comme décor l'année 1910 et le début des exploits des machines (automobiles ou avions). Dans les deux films il s'agit aussi d'une course à étape avec un félon qui tente de s'accaparer du trophée par tous les mauvais moyens. A part que chez Blake Edwards le félon (professeur Fatalitas) est le rôle principal du film. Alors que chez Ken Annakin et Jack Davies son scénariste, le méchant est relégué au rang des seconds rôles. Les gags réussis chez Blake Edwards font pshitt dans ce film. Le film dure deux heures. Il faut attendre une bonne heure avant que la course ne commence, c'est trop long. Le spectateur est déja terrassé par l'ennui. Ron Goodwin nous sert une musique de fête foraine avec fanfare très peu digeste par dessus le marché.

La scène d'anthologie: Lors d'un entraînement l'avion allemand devient incontrôlable, une course poursuite entre les pompiers et l'avion a lieu. Malheureusement Ken Annakin l'étire en longueur jusqu'à épuisement de son imagination et de la bonne volonté du spectateur qui commence à trouver plus exaspérante que marrante cette scène sans fin.

NOTE: 10/20

L'anecdote: La plupart des aéroplanes montrés dans le film sont des répliques de modèles ayant éxisté.

Films de Ken Annakin déjà commentés:

"La bataille des Ardennes"

Les aventures de Tintin : Le secret de la Licorne & Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal

2011-11-11T23:15:00+01:00

****/****

Spielberg meets Hergé, donc. Sauf catastrophe, il était peu probable que l'on se retrouve devant un hommage pétrifié, pas plus que devant une trahison totale. Avec ces (premières) Aventures de Tintin, le cinéaste s'approprie l'univers du dessinateur en prenant soin de parsemer son œuvre de clins d'œil dont le plus direct est aussi le plus joli (au lancement du récit, Tintin apparaît à l'écran comme en sortant de l'imagination et du pinceau de ce dessinateur s'activant dans une ville ressemblant à Bruxelles). Derrière la surface, nous sentons bien pointer les interrogations techniques, esthétiques et narratives afférant à la transposition cinématographique d'une bande dessinée. Et les réponses apportées par Spielberg et son armada, si elles apparaissent plus ou moins pertinentes, ont le mérite de provoquer la discussion.

L'incarnation du héros reporter est, déjà, convaincante. Le personnage existe et l'émotion arrive à passer. Il faut dire cependant qu'il est le mieux loti du point de vue de l'apparence physique. Les autres ont souvent d'énormes têtes qui peuvent donner aux séquences des airs carnavalesques voire grotesques. Dès qu'un réel rapport de personnage à personnage s'installe (entre Tintin et Haddock, forcément), ce détail visuel s'oublie, mais quand nous n'avons affaire qu'à des silhouettes mal caractérisées (les Dupond-Dupont), l'effet est pénalisant.

Du marché aux puces au Château de Moulinsart, en passant par l'appartement de Tintin, Spielberg entame son récit de manière brillante, faisant monter le souffle de l'aventure avec dextérité. Ensuite, c'est le départ pour le grand huit, le manège à sensations qui ne s'arrête plus jusqu'à la fin (qui annonce elle-même, bien sûr, un autre tour). Entre les morceaux de bravoure, impossible de reprendre son souffle. Tintin est tiré vers le film d'action contemporain (genre qui doit effectivement beaucoup au réalisateur de Duel), de façon inventive, le plus souvent, dans le mouvement général comme dans les détails (un entre mille : la tunique enflammée de Rackham le Rouge). Remarquablement travaillée est l'idée du surgissement par un côté du cadre, à tel point que le dernier, celui qu'effectue Tintin entre Haddock et son adversaire Sakharine, est espéré par le spectateur avant qu'il n'advienne réellement.

Prenant appui cette fois-ci sur la nature de la 3D, ce motif fait depuis longtemps partie de l'ensemble qui compose l'action spielbergienne. Celle-ci retrouve toujours à un moment ou à un autre sa forme privilégiée qui est celle de la poursuite. Chez le cinéaste, c'est une folle percée de deux antagonistes qui se dirigent vers le même point mais qui tentent chacun d'exercer une force sur le flan de l'autre qui le ferait dévier de sa trajectoire. A chaque fois, la scène est complexifiée. Ici, elle l'est par le réseau tortueux des rues et des toits d'une ville marocaine.

Ce mouvement frénétique est grisant mais il provoque l'oubli des questionnements de départ. Ainsi, si spectaculaire que soit la mise en images du combat entre l'ancêtre Haddock et Rackham le Rouge, on aurait pu s'attendre à une approche plus originale et profonde de cet enchâssement de récit par le capitaine. De même, les cassures comiques de l'action portent moins bien que ce ne fut le cas auparavant et elles ont un air de déjà-vu et de déjà-entendu.

Finalement, il me semble que la rencontre Spielberg-Hergé est une réussite dont le degré se discute essentiellement, presque exclusivement, selon les goûts esthétiques de chacun.

De quoi sortait Spielberg avant Tintin ? Du Royaume du crâne de cristal, quatrième épisode de la série des Indiana Jones dont il constitue la grande aberration (statut que l'on pensait dévolu au deuxième, le Temple maudit de 1984) et bien vilaine ponctuation d'une passionnante décennie 2000 pour le cinéaste.

Cet opus ressasse, renvoie sans conviction au passé en proposant des variations toujours appauvries. Le contexte est celui du maccarthysme et l'idée, plutôt amusante, d'une effective infiltration des soviétiques dans les moindres recoins de l'Amérique, semble affleurer. Mais Spielberg préfère s'intéresser au décorum et à la jeunesse en pleine fureur de vivre, dans une vision encombrée des clichés les plus répandus. Jusque dans les moments d'action, le film vire à la parodie, ne semble tenir que sur cela.

Le brio de la mise en scène des séquences les plus mouvementées sauvait à peu près le deuxième épisode. Cette fois, l'action est engluée dans une hideuse esthétique de jeu vidéo et le fantastique ainsi numérisé perd tout pouvoir magique. A titre d'exemple, citons cette poursuite dans la jungle particulièrement laide et agrémentée d'un gag débile en référence à Tarzan. Les péripéties s'enchaînent donc dans l'indifférence, au fil d'une intrigue simple mais qui nous paraît opaque tellement notre intérêt est faible.

L'important est qu'Indy a un fils (à ceux qui n'auraient pas vu le film, je ne dévoile rien : on s'en doute dès le premier dialogue). En 1989, Spielberg nous avait déjà présenté son père mais cette fois la révélation familiale n'a pas du tout la même force. Elle tient de la pure routine car elle n'ouvre absolument sur rien, si ce n'est un pauvre jeu de répliques autour de la nécessité, ou pas, de poursuivre des études.

Espérons que ce volet soit le dernier, qu'il n'y ait pas d'histoire de descendance, Shia LaBeouf n'ayant pas du tout les épaules pour reprendre le chapeau et le fouet d'Harrison Ford. La flamme est plus vive dans les yeux retravaillés de Jamie "Tintin" Bell que dans ceux du Professeur Jones et de son fils. Oui, il y a vraiment de quoi dire : adieu Indy, bienvenue Tintin.

INDIANA JONES ET LE ROYAUME DU CRÂNE DE CRISTAL (Indiana Jones and the kingdom of the crystal skull)

LES AVENTURES DE TINTIN : LE SECRET DE LA LICORNE (The adventures of Tintin)

de Steven Spielberg

(Etats-Unis & Etats-Unis - Nouvelle-Zélande / 122 min & 107 min / 2008 & 2011)

LAWRENCE D'ARABIE (1962)

2011-11-09T09:12:00+01:00

Film de David Lean

Titre original: Lawrence of Arabia

GRANDE BRETAGNE, Genre: Biographie, aventures

Avec: Peter O'Toole, Alec Guiness, Omar Sharif, Anthony Quinn, Jack Hawkins, Jose Ferrer, Anthony Quayle, Claude Rains, Arthur Kennedy, Donald Wolfit...

Musique: Maurice Jarre

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Un homme se tue à moto en Angleterre. Un hommage national lui est donné. Retour en 1916 obscur agent de liaison le lieutenant Lawrence est envoyé dans le désert pour rendre compte des forces arabes, et leur organisation. L'Angleterre basée au Caire lutte contre l'empire ottoman et veut se faire des tribus arabes des alliées. Lawrence va au-delà de sa mission et réunit les tribus (alors empêtrées dans des luttes intestines) pour prendre Aqaba. La ville prise, il retourne au Caire demander des moyens militaires et financiers qu'on lui fournira. Il harcèle les troupes ottomanes dans le désert et les voies de chemin de fer. Faca à ses victoires il prend du galon, et fera participer les arabes à la prise de Damas. Mais son rêve d'une nation arabe unie, s'envole, les luttes intestines reprennent. Il est finalement renvoyé en Angleterre au grand soulagement de tous, politiciens, militaires et mêmes arabes.

CRITIQUE: David Lean a trouvé en Peter O'Toole, l'interprète parfait pour incarner Lawrence d'Arabie, militaire indiscipliné anticonformiste et visionnaire, aux tendances sadomasochistes et homosexuelles, qui ne supporte pas la vue du sang, mais qui se vautre dans une tuerie ignoble avec une certaine délectation. Le réalisateur prend le temps de filmer ses décors de désert ainsi que les atermoiements du personnage central. le seul défaut du film se situe dans les scènes d'actions (de guerre) et notamment la charge contre la colonne turque dans le désert, à mon avis assez mal maîtrisée sur le plan technique. Sur le plan historique pas ou si peu de reproche. La musique de Maurice Jarre superbe au demeurant deviendra un succès planétaire.
"Lawrence of Arabia
theme" Maurice Jarre

La scène d'anthologie: Lawrence d'Arabie cherche l'exploit qui lui permettra de s'imposer aux arabes et à les unir durablement. Réflexions de toute une nuit magnifiquement filmée.

NOTE: 16/20

L'anecdote: C'est le rôle de Ali Ibn el Kharish qui révéla Omar Sharif et lui donna une carrière internationale. 7 Oscars Dont celui du film, de la réalisation et de la musique.

Films de David Lean déja commentés:

LES AVENTURES DE JACK BURTON DANS LES GRIFFES DU MANDARIN (1986)

2011-11-02T10:11:44+01:00

Film de John Carpenter

Titre original: Big trouble in Little China

USA, Genre: Aventures

Avec: Jack Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun, James Hong, Victor Wong, Donald Li, Carter Wong, Peter Kwong...

Musique: John Carpenter

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: San Francisco, Jack Burton camionneur solitaire et joueur, gagne une belle somme à son ami Wang. Celui-ci lui promet de lui remettre la somme s'il l'emmène rechercher sa fiancée Miao qui arrive de Chine à l'aéroport. Mais celle-ci est enlevé par des sbires de Lo Pan un genre de mage désincarné et tout puissant qui par le mariage avec une chinoise aux yeux verts comme les a Miao parviendrait à redevenir humain. Une lutte sans merci se livre entre le bien et le mal dans les sous-sol de Chinatown...

CRITIQUE: John Carpenter parodie le cinéma de Hong-Kong. En hommage ou pour le ridiculiser? Mystère. Bref nous assistons à une pantalonnade,où les méchants ne sont guère impressionnants et où les gentils notamment Jack Burton ne comprennent rien à ce qui se passe autour de lui. Nous non plus! Mais les explications finissent par venir au compte goûte et de façon un peu laborieuse. L'humour est plus dans les situations que dans les dialogues qui sont plats comme le désert de Gobi. La musique annonce celles qui envahiront les consoles de jeux electroniques qui ne tarderont pas à déferler sur la planète. Kurt Russell en chef de groupe largué par les évènements est plutôt bon. le film est quant à lui inégal et plutôt raté.

La scène d'anthologie: La première bataille rangée dans les rues de Chinatown avec Jack Burton et Wang en spectateur. Marrant.

NOTE: 12/20

L'anecdote: Le film a été un échec cuisant dans les salles de cinéma et un gros succès en video. Allez comprendre!

Films de John Carpenter déja commentés:

MOGAMBO (1953)

2011-11-01T12:44:00+01:00

Film de John Ford

USA, Genre: Aventures, comédie dramatique

Avec: Clark Gable, Ava Gardner, Grace Kelly, Donald Sinden, Philip Stainton, Eric Pohlmann, Laurence Naismith, Denis O'Dea...

Musique: Musique à base de folklore Noir Africain

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Années 1950, quelque part en Afrique noire, Honey Bear Kelly débarque dans le campement de Victor Marswell un chasseur de fauves pour les cirques ou les zoos et aussi organisateur de safaris. Elle avait rendez-vous avec un Maharadjah dont elle entendait profiter de ses largesses monétaires. Hélas celui-ci est parti en toute vitesse mater une révolte dans son pays. Après un premier contact difficile les relations entre Kelly et Victor deviennent plus intime. Mais au bout d'une semaine il la remet dans le premier bateau fluvial pour retourner d'oiù elle vient. Sur ces faits débarquent un couple d'anglais Linda et Donald qui comptent faire un safari pour enregistrer les gorilles. Victor est de suite subjugué par la beauté blonde de Linda. Cependant le bateau de Kelly est tombé en panne peu après son départ et la revoici avec ses bagages...

CRITIQUE: Le film s'appuie sur une pièce de théâtre de Wilson Collison. Et cela se remarque un peu trop à mon goût. John Ford a beau faire des efforts pour aérer son film avec des séquences dans la jungle africaine, rien n'y fait nous voyons bien une pièce de théâtre filmée. De plus techniquement le film de John Ford n'est pas très réussi. Les superpositions des scènes animalières avec celles du film ne sont pas très raccord. Cela est flagrant lors de la ballade en pirogue où ils apreçoivent un éléphant. Le son des scènes tournées en studio ont un écho assez nuisible. On peut aussi regretter que la population africaine ne soit pas mieux utilisée dans ce film. Elle sert juste d'élément de décor et de folklore désuet. Mais surtout John Ford n'est pas très inspiré par son histoire. Dommage car le trio Clark Gable, Ava Gardner, Grace Kelly était prometteur. Le spectateur s'ennuie donc un peu au visionnage de ce film. Et il le regrette. Ava Gardner y est bellisssime c'est toujours ça!

La scène d'anthologie: Attention scène furtive: Honey bear Kelly est allongée sur son lit et fume une cigarette. Ava Gardner est sublime de beauté.

NOTE: 11/20

L'anecdote: Ce film est le remake de meilleur aloi de Victor Fleming "La belle de Saïgon" tourné en 1932. Clark Gable y était déja la vedette principale.

Films de John Ford déja commentés:

La Petite note de Franck ... (40)

2011-10-25T05:17:27+02:00

Les aventures de Tintin et « Le Secret de la licorne » sortent sur les écrans, mercredi, tout cela me rappelle, mes lectures d’enfant, où jadis je parcourais ces pages avec avidité et curiosité. Les exploits du petit reporter me faisaient vibrer lors que j’avais 10 ans et cela restera un bon souvenir d’avoir lu ses aventures. Et je crois que quelque part, ces histoires ont fait mon apprentissage et mon éducation, qu’un petit Tintin demeure dans ma tête et que je voyage avec lui. Le film de Steven Spielberg peut réveiller en chacun de nous de bons moments pour ceux qui ont dévoré, comme moi, ces bandes dessinées, et « le Secret de la licorne » pour peu que je me souvienne reste un de mes albums préférés. Bravo Monsieur Spielberg de nous faire revivre les exploits du petit reporter et de ses acolytes !

(Rendez-vous pour une nouvelle petite... de Franck)

COMMENT J'AI APPRIS A AIMER LIRE

2011-10-11T09:18:00+02:00

Eloge de la « littérature populaire » (suite).

Parenthèse sur Le Journal des voyages.

L’un des responsables de mon goût spontané pour la littérature populaire, cette littérature de seconde zone, et pour tout dire « vulgaire », je le dénonce ici vigoureusement : c’est Le Journal des voyages. Il était complet (une quinzaine d’énormes volumes rouges à vignette vert sombre plus quatre volumes étroits et moins jolis) sur les rayons de la bibliothèque grand-parentale, et avec quelle volupté mauvaise je me plongeais dans cette revue de la fin du 19^ème siècle. Il y avait évidemment les illustrations (deux pages de textes, deux pages illustrées : on n’illustrait qu’une face du papier). Des illustrations extraordinaires à mes yeux.

Pensez donc : un homme a introduit sa tête entre deux tampons de wagons sous l’œil du contrôleur horrifié et levant les bras au ciel, dans un train parcourant les plaines de l’ouest américain ; dans la cabine d’un bateau, deux hommes se font face, autour d’une table, l’un vient d’enfoncer un long poignard dans la table, en y clouant la main de l’autre ; un « sauvage » est attaché à un poteau, et son congénère lui plante un couteau dans l’œil sans que celui-ci cesse de faire un sourire épouvantable. Si mes parents avaient su … Mais quand nous ouvrions ces énormes bouquins, mes sœurs et moi, nous étions tellement tranquilles qu’il ne leur serait jamais venu à l’idée de nous interrompre. C’est grand et ça ne sait pas, que voulez-vous ? C’était avant la télé.

Donc il y avait les illustrations, bien faites pour fasciner les gamins, mais aussi pour épouvanter le tranquille bourgeois parisien de l’époque : une montgolfière en train de s’abîmer dans un océan en furie, un navire tout en noir ballotté dans les 40^ème rugissants, un bateau à voile pris dans les glaces arctiques avec des hommes en détresse dérapant sur le pont glissant, de curieuses cérémonies devant de curieuses constructions dans je ne sais quelles îles du Pacifique.

Tenez, je vous lis le sommaire des illustrations d’un volume de 1877 : les compagnons de Stanley ; fumeurs d’opium ; les incendies au Japon ; soldats turcs en prière ; une tombe qui ne s’ouvrira pas. C’est tout à fait engageant. La revue raffolait (en fait, c’étaient les lecteurs, bien sûr) d’ « histoires de pirates, flibustiers et autres écumeurs des mers », de tout ce qui concernait les « gauchos » et la Patagonie, des « barbiers chinois en Californie », d’un « équipage dévoré par des requins ». Le pacifique bourgeois parisien se dit qu’il a bien raison de rester chez lui. Pas comme Fenouillard qui entraîne dans les pires tribulations sa petite famille, de Saint-Rémy-sur Deule (Somme-Inférieure), soit lui-même Agénor, son épouse, ainsi que Cunégonde et Artémise, leurs deux pestes.

Donc, je disais qu’il y avait les illustrations, mais il y avait les textes, aussi et principalement, qui servaient de prétextes aux graveurs chargés chaque semaine d’impressionner le lecteur. Je me rappelle, par exemple, un récit dont l’action se passe quelque part (dans le Pacifique, peut-être, peut-être en Afrique, en tout cas il fait très chaud). L’un des personnages voit tout d’un coup quelque chose qui bouge SOUS LA PEAU de son compagnon, au niveau du front, quelque chose de long qui se déplace.

L’un des « indigènes » présents se munit d’un fin bâton bien cylindrique et d’un couteau, et lui fait comprendre qu’il faut intervenir. Il incise la peau, saisit l’une des extrémités de la chose, et commence à tourner son petit bâton et à enrouler la chose autour. Effectivement, ça s’enroule, et ça ressemble à un ver.

« C’est un ver », dira placidement le médecin de l’expédition, le soir au campement. Plus précisément, cette infâme saloperie est une « filaire de Médine », ou « dragonneau ». Une des joyeusetés que vous rencontrerez s’il vous prend la fantaisie d’aller vous balader dans des coins pour lesquels vous n’êtes pas fait. « Vous ne pourrez pas dire qu’on ne vous a pas prévenu. – Oui monsieur, bien monsieur. »

Et monsieur Martin acquiesce, pose le Journal des voyages, rechausse les pantoufles dont il s’était débarrassé pour se chauffer les pieds devant la cheminée, se lève de son fauteuil à l’appel de madame, et va déguster le délicieux ragoût de mouton qui flatte depuis un moment son odorat. Pardon, je reviens à mon sujet. C’était juste pour restituer l’ambiance.

Alors, les textes, on a compris : ce ne sont que cavalcades impétueuses, expéditions à haut risque aux antipodes, si possible dans quelque peuplade barbare (à l’époque elles n’étaient pas encore toutes exterminées, encore moins habituées à décapsuler une bouteille de coca-cola, ce progrès radical de la civilisation), aventures dans des forêts impénétrables ou dans des contrées désolées voire désertiques. C’était l’âge d’or de la consommation frénétique de récits d’aventures, des aventures accomplies au péril de sa vie, mais sans jamais la perdre, parce qu’il fallait pouvoir raconter. Pas fou à ce point-là.

Il y avait aussi la description des mœurs bizarres en vigueur sur la planète, toutes plus bizarres et exotiques les unes que les autres. On passait de je ne sais quel temple hindou aux scarifications de telle tribu d’Afrique, des marchandages sans fin quelque part en Arabie aux cruelles cérémonies d’initiation des garçons dans telle tribu indienne du Canada. Je ne suis pas sûr cependant que le regard était obligatoirement condescendant, voire colonialiste. Il reste que cette feuille (il n’y a pas d’autre mot) vendait du « sauvage » comme s’il en pleuvait.

Fin de la parenthèse sur Le Journal des voyages.

A suivre bientôt, en compagnie d'Arsène Lupin.

Là-haut sur la montagne

2011-08-13T07:12:00+02:00

Julie, la jeune héroïne de ce récit, passe l’été sur un alpage, en compagnie de sa jeune chienne Biscotte. Elle en explore les sources et les vallons, se nourrissant de grand vent, de tartines et de rêves. Fière d’être considérée comme une grande du haut de ses dix ans, et bien décidée à « ne pas jouer les petites filles craintives et faibles », notre citadine décide de partir seule à la recherche d’un agneau égaré dans une montagne où rodent… des loups. Tout est donc réuni pour offrir aux jeunes lecteurs une belle aventure, émaillée de rencontres sympathiques, d’écorchures, de petites peurs et de grandes joies au royaume des bergers.

Dès 8 ans

Flora Berger, Le Loup des Monges, Editions Le Lutin malin, 2005, 95 p., 8 €.

LES VIKINGS (1958)

2011-07-26T17:43:00+02:00

Film de Richard Fleisher

Titre original: The vikings

USA, Genre: Aventures

Avec: Kirk Douglas, Tony Curtis, Ernest Borgnine, Janet Leigh, Frank Thring, Eileen Way, James Donald, Alexander Knox...

Musique: Mario Nascimbene

SYNOPSIS: Au Xème siècle les vikings sèment la terreur sur les côtes anglaises. Parmi eux le chef Ragnar qui lors d'une incursion tue le roi et viole Enid reine de l'Angleterre. De ce viol naîtra un enfant. C'est Aella qui a des tendances tyranniques qui devient roi d'Angleterre. Enid qui craint pour Eric son fils. Lorsqu'il naît, elle le fait envoyer par un prêtre en Italie. Mais le bateau est pris par les vikings et il sera élevé comme esclave sur les terres vikings. Aella qui terrorise certains nobles les accusant d'être complices pousse Egbert (l'un d'eux) à se réfugier chez les vikings. Egbert leur promet des cartes des côtes anglaises. Einar veut profiter de ces cartes pour enlever la future reine Morgana...

CRITIQUE: Richard Fleisher a réalisé un film d'action et d'aventures comme Hollywood savait les fabriquer entre la fin des années 1930 et la fin des années 1950 avec l'avènement du technicolor. Tout est très travaillé: le scénario, les décors, les costumes, ainsi que la musique de Mario Nascimbene qui prend une grande importance. Kirk Douglas avec son rôle de fils de chef ambitieux et aux moeurs dissolues emporte la palme face à un Tony Curtis plus taciturne. Frank Thring est un très bon méchant. A ne pas manquer.

La scène d'anthologie: Les drakkars vikings sortent de la brume face aux côtes anglaise. La menace pèse.

NOTE: 15/20

L'anecdote: Ernest Borgnine qui joue le père de Kirk Douglas est en fait plus jeune de quelques semaines que ce dernier. Un bon maquillage et rien n'y paraît.

Films de Richard Fleisher déja commentés:

LA GRANDE COURSE AUTOUR DU MONDE (1965)

2011-07-24T23:24:00+02:00

Film de Blake Edwards

Titre original: The great race

USA, Genre: Comédie, aventures

Avec: Jack Lemmon, Tony Curtis, Natalie Wood, Peter Falk, Keenan Wynn, Arthur O'Connell, Vivian Vance, Dorothy Provine, Larry Storch, Ross Martin, Johnny Silver...

Musique: Henry Mancini

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Années 1910, Le Grand Leslie et le Professeur Fatalitas se disputent les records idiots alliant la révolution du moteur à explosion et l'acrobatie. Le professeur Fatalitas n'est pas du genre fair play puisqu'il invente des stratagèmes avec d'improbables machines pour saboter celles du Grand Leslie. Jusqu'au jour ou le grand Leslie décide de se lancer en automobile dans une course autour du monde de New York à Paris en passant par l'Alaska. Défi relevé aussi par Maggi Dubois une jeune suffragette qui se fait embaucher par un grand journal pour y participer...

CRITIQUE: Ceux qui ont vu le dessin animé Satanas et Diabolo "Dastardly and Muttley in their flying machine" en version originale reconnaîtront bien les caractères du Professeur Fatalitas et son comparse et souffre douleur Max, interprétés par Jack Lemmon et Peter Falk. Dessin animé inspiré aussi du film "Ces merveilleux fous volants dans leurs drôles de machines" de Ken Annakin sorti la même année que cette Grande course autour du monde. Blake Edwards dédie ce film à Stan Laurel et Oliver Hardy deux grands comiques burlesques. Or du burlesque Blake Edwards nous en sert dans ce film et du meilleur! Les scènes sont inventives et les situations cocasses. Tony Curtis en clown blanc qui séduit tout jupon passant par là est irrésistible. Mais c'est Jack Lemmon qui s'en donne à coeur joie dans ce rôle de méchant de pacotille. Car si le film a inspiré le dessin animé nommé plus haut il s'est aussi inspiré de Bip Bip et le coyote "Wil E. and Road runner" ou du méchant loup chez Tex Avery. Jack Lemmon reprenant les mimiques et maniant le comique de geste souvent en deux temps comme Cary Grant dans "Arsenic et vieilles dentelles" de Frank Capra. Mais aussi les oeuvres de Laurel et Hardy. Nathalie Wood est tout à fait à l'aise dans cette comédie elle est l'atout charme du film. Le film accuse cependant quelques longueurs mais bien vite oubliées. Musique exceptionnelle de Henry Mancini musicien attitré de l'oeuvre de Blake Edwards.

La scène d'anthologie: La bagarre générale dans le saloon de la ville de Borracho. Les cascadeurs cassent le décor consciencieusement!

NOTE: 15/20

L'anecdote: Le film est un gouffre financier. Blake Edwards ne tourne que deux scènes par jour accumulant les retards. La scène de la bataille des tartes durera 3 jours de tournage! Le studio n'entrera pas dans ses frais.

Films de Blake Edwards déja commentés:

Les Aventures de Tintin... bientôt sur les écrans !

2011-07-14T04:44:11+02:00

Avant-première exclusive « Les Aventures de...

DES BULLES, DES CASES & DES IMAGES

2011-06-17T16:47:00+02:00

A VOIR // LA BANDE-ANNONCE

Les Longues traversées : c’est le titre du nouvel album de bande dessinée signé Christian Cailleaux et Bernard Giraudeau. Une œuvre (en partie) posthume dans laquelle souffle un indéniable parfum d’aventure.

CE QU'ON EN DIT //

- Roman graphique à la fois poétique et mélancolique, "Les Longues traversées" est un voyage au coeur de l'humanité. (Direct Matin Plus)

- "Les Longues Traversées" invite(nt) le lecteur à embarquer pour un voyage immobile avec, en guise de carte et de boussole, l'attrait de l'air du grand large, les envies d'ailleurs et le goût des histoires qui font rêver, même ? et surtout ? si elles sont inventées. (Rolling Stone / Christophe Quillien)

- "Une mise en images forte du texte sensible de Bernard Giraudeau. (Tribune & Moi/ Alexandre Sumpf)

- "Les dessins de Christian Cailleaux apportent toute leur poésie à ce portrait craché du comédien, avide comme le personnage principal d'amour et de voyages. Au final, cette traversée n'est pas assez longue... (Version Fémina / Valérie Robert)

- Tout ce que mettent en scène Giraudeau et Cailleaux dans ces "Longues Traversées", avec une économie de moyens rappelent le trait et la narration de Pratt. Entre rêve et réalité. (Métro / Guillaume B. Decherf)

- Illustré par le trait ciselé et les belles couleurs de Christian Cailleaux, ce récit écrit et dialogué par Bernard Giraudeau nous plonge avec émotion dans l'univers marin, cher à l'acteur disparu. (Télé 7 jours / Jean-Baptiste Drouet)

- Un album d'une très grande beauté, secoué par la houle, habité par la nuit, noyé de couleurs. (Le Parisien-Aujourd'hui en France/ Pierre Vavasseur)

- Captivant bien que plutôt contemplatif, ce récit au ton parfois très littéraire déborde d'exaltation humaniste (20 MN / Olivier Mimran)

- Cailleaux habille avec élégance les mots de l'écrivain Giraudeau (Le Figaro Littéraire / Bruno Corty)

LES REFERENCES //

Les longues traversées de Bernard Giraudeau et Christian Cailleaux. Bande dessinée. 80 pages en couleur – 15.95 € (Dupuis)

BLEUS À L’ÂME

2011-06-01T07:15:00+02:00

Ancien chef du service « cinéma-showbusiness » de l’hebdomadaire Gala et rédacteur en chef du quotidien France Soir, Bertrand Tessier s’est construit une spécialité : celle de croquer, en mots ou en images, les grands du cinéma comme Jean-Paul Belmondo, Patrick Dewaere, Alain Delon et Romy Shneider. Cette fois, le journaliste, biographe et réalisateur de documentaires s’est penché sur le destin de Bernard Giraudeau. Un drôle de marin devenu comédien, réalisateur et écrivain à succès. « Un aventurier en quête d’horizons, un écrivain voyageur et un baroudeur romantique » de l’aveu même de son biographe.

Propos recueillis par Stéphane DUGAST

« Racontez-nous votre ouvrage « Bernard Giraudeau, le baroudeur romantique », s’agit-il d’une biographie au sens classique du terme ?

- Bertrand Tessier : Il s’agit d’une biographie consécutive à une véritable enquête. Pour l’écrire, j’ai eu la chance exceptionnelle d’être aidée par ses proches : ses deux frères, sa sœur, ses deux enfants, sa compagne de longue date, Annie Duperey, ainsi que par des compagnons de route comme d’anciens marins.

Tous m’ont raconté Bernard Giraudeau lorsqu’il était enfant, adolescent, marin, acteur, réalisateur puis écrivain. Grâce à eux, j’ai pu recueillir des témoignages précieux, et même des documents inédits comme sa correspondance avec sa sœur quand il était jeune marin sur la Jeanne d’Arc.

Tous ces éléments m’ont permis de mieux comprendre le personnage, ses traits de caractère, ses interrogations et sa construction. Mon enquête m’a ainsi mené à Paris, à La Rochelle et à Brest où j’ai rencontré cinq marins qui l’avaient connu pendant ses deux tours du monde sur la Jeanne.

Ce livre raconte donc l’incroyable destin de Bernard Giraudeau, soit cinquante-cinq années d’un puzzle que l’intéressé rassemblera les dix dernières années de sa vie.

Comédien, réalisateur puis écrivain à succès, Bernard Giraudeau a été également un marin. En quoi cette expérience l’a t’elle façonné ?

Pourquoi Bernard est-il devenu marin d’Etat ? C’est un mystère. Hormis son père militaire, il n’y avait dans sa famille a priori aucun lien évident avec la Marine de guerre. Certes, il y avait ce grand-père cap-hornier dont il nous a parlé dans différents récits.

En enquêtant, je vais faire une découverte étonnante, celle d’un grand-père paternel marin d’Etat. Un aïeul sous marinier à une époque où l’on expérimentait le périscope, les ballasts ainsi que la double propulsion électrique et diesel.

J’ai ainsi découvert non seulement l’existence d’Albert, sous-marinier entre 1902 et 1904, mais également celle d’une flotte sous-marine française florissante. Je ne savais alors pas que la France disposait de soixante-dix sous-marins pendant la guerre 1914-18.

Quant à cet aïeul marin d’Etat et sous-marinier au temps des pionniers, Bernard Giraudeau n’en a jamais parlé. Je ne sais même pas s’il était au courant de son existence.

Jeune marin affecté sur la Jeanne, Bernard Giraudeau découvre les océans et le monde. Le voyage a été forcément initiatique ?

La Jeanne, ça n’a pas été une partie de plaisir. Il l’a d’ailleurs relaté dans ses écrits. Si le bizutage a été habituel, un plus rude l’a marqué : une simulation de strangulation.

Cette épreuve, il a fallu l’encaisser, ne pas moufter car lorsque l’on est un homme, un vrai, on ne moufte pas. Les marins ont du caractère à cette époque.

Quant à Bernard Giraudeau, ses camarades le décrivent alors comme un jeune homme réservé. C’est sur la Jeanne qu’il va cependant faire sa mû. Ses écrits et sa correspondance révèlent un jeune homme d’une maturité stupéfiante, disposant d’un regard surprenant sur son destin.

Les germes du futur personnage sont déjà en lui. Les escales et les rencontres vont le rendre plus indépendant, plus rebelle.

Bernard Giraudeau quittera pourtant avec fracas la Marine. Quelles en sont les raisons ?

Il simulera même la folie au point, je crois, d’être dépassé par les événements. Son affectation sur la frégate Dufresne après deux tours du monde va lui faire « péter les plombs » comme on dit.

Cloué à terre puisque la frégate est au bassin, le jeune marin Giraudeau ne s’y fait pas. Son affectation sur le porte-avions Clemenceau n’y changera rien. Il va alors exploser et quitter la Marine. Le retour à la Rochelle sera douloureux. Autant vous dire qu’il ne sera pas accueilli chaudement après cette démission.

Comment va-t-il dès lors entamer sa reconstruction ?

Son père va lui trouver un poste à l’usine Simca de la Rochelle. A ce sujet les imprécisions sont d’ailleurs nombreuses. Combien de temps est-il réellement resté ? Une chose est sûre, sa sœur me confiera qu’il n’y aura jamais de bulletin de paie à la fin du premier mois.

Qu’a fait Bernard Giraudeau pendant ce temps ? Il a sûrement dû errer sur le port de la Palisse en rêvant à de nouveaux horizons. C’est pourtant une rencontre qui va le décider à s’engager pour une compagnie de théâtre plutôt que d’embarquer sur le premier grumier à destination de l’Afrique.

Il intègre ainsi une compagnie de théâtre et devient machino. De fil en aiguilles, il va donner la réplique. La metteuse en scène décèle en lui de réelles aptitudes mais lui conseille de faire de la danse pour acquérir plus de souplesse. Il a encore sûrement en lui la démarche du marin chaloupant.

Dans la danse, il va s’y engager avec une rage incroyable au point d’en faire cinq heures par jour. Toujours cette rage… Finalement, il choisira le théâtre avant ensuite de faire carrière dans le cinéma. Il deviendra cet acteur magnifique. Bernard Giraudeau, c’est alors ce jeune premier aux dents blanches et aux yeux bleus.

A l’apogée de sa carrière de star du cinéma, il va pourtant tout casser et vouloir répondre à ses envies. Figure du cinéma populaire, il renonce à la facilité pour se lancer dans sa propre voie à compter du long-métrage Les spécialiste (1985) de Patrice Leconte, un énorme succès populaire. Dans le registre du jeune premier, il étouffe.

Si il n’est ni Depardieu, ni Dewaere, il est toutefois devenu ce qu’on appelle une star. Pourtant, Bernard Giraudeau va s’engager dans une voie plus risquée. Ce cinéma populaire ne le satisfait plus.

Il veut réaliser ses propres projets et jouer des compositions plus audacieuses. Une nouvelle fois, il est d’une exigence folle et d’un jusqu’au-boutisme absolu.

Au point de se lancer dans la réalisation du long-métrage ambitieux « Les Caprices d’un fleuve » ?

C’est effectivement un film emblématique. C’est celui qui lui ressemble le plus. De ce long-métrage, l’un des acteurs, Richard Bohringer, dira même que c’est « du Lawrence d’Arabie cramé par la passion du cinéma ».

Durant le tournage, Bernard Giraudeau est omniprésent : le premier lever, le dernier couché. On le surnommera d’ailleurs « Gyrophare » ou « Le Président » tant il veut tout faire et tout contrôler.

Il est le réalisateur, le scénariste et le premier rôle. Il n’est alors pas rare de le voir la perruque de travers pendant les prises. Il est tellement enthousiaste qu’il va porter son film et tout Saint Louis du Sénégal où a lieu le tournage.

Malgré un budget ricrac et un sujet délicat, un éloge à la différence, son film va faire un million d’entrées ce qui est loin d’être un échec commercial.

Pourtant, c’est un échec aux yeux de Bernard Giraudeau. Ce n’est désormais plus dans le cinéma qu’il va s’accomplir…

Au point de devenir écrivain. Pourquoi s’adonne-t’il à l’écriture ?

L’écriture a toujours été omniprésente dans sa vie. Il y a ses correspondances incroyables lorsqu’il est marin sur la Jeanne, puis toutes les autres. Il a toujours aimé fixer par écrit ses émotions, son vécu et les décors traversés.

Dans les années 1990, il va entretenir une correspondance, où qu’il soit dans le monde, avec Roland un myopathe. Quand ce dernier décède, sa famille lui envoie ses lettres. C’est là qu’il constate qu’il y a matière à écrire un livre.

Fort de ces récits, il rencontre Anne-Marie Métaillé, éditrice de renom. Cette dernière d’abord sceptique va cependant prendre le temps de lire ses textes et être agréablement surprise par leur qualité littéraire.

C’est même elle qui lui donnera de précieuses recommandations pour densifier son récit. Publié sous le titre Le marin à l'ancre, ce premier livre va finalement se vendre à plus de 40 000 exemplaires.

C’est un véritable succès en libraire qui va donner confiance à Bernard Giraudeau, lui l’autodidacte seulement titulaire de diplômes techniques est devenu un écrivain.

Auteur à succès, devenu écrivain de Marine, Bernard Giraudeau va revenir sur la Jeanne, sa Jeanne. Racontez nous ses retrouvailles ?

Imaginez vous l’ancien quartier-maître mécanicien, revenir quarante ans plus tard comme capitaine frégate littéraire. Il éprouvait une véritable fierté à porter cet uniforme d’écrivain de Marine.

C’était une revanche et sûrement aussi une psychothérapie face à la maladie qu’il venait déjà d’affronter lors de son premier cancer du rein.

La Jeanne a eu de réels pouvoirs cathartiques. Il revenait mettre ses pas là où sa vie d’homme avait démarré. La symbolique était forte… »

A LIRE // Bernard Giraudeau, le baroudeur romantique de Bertrand Tessier. Biographie. 298 pages – 19.95 € (Editions l’Archipel).

Bernard Giraudeau en 8 dates

Juin 1947
Naissance à La Rochelle

1963
Entre à l’école des apprentis mécaniciens de la flotte

1964-1966

Marin sur le porte-hélicoptères R97 Jeanne d'Arc

1970
Premier prix de comédie classique et moderne au Conservatoire

1973
Premiers pas au cinéma dans Deux hommes dans la ville de José Giovanni

1987
Devient réalisateur tout en continuant d’être acteur.

2000
Ablation du rein gauche consécutif à un cancer

Juillet 2010
Décède à Paris

Illustration Christian Cailleaux / Photographies DR

LA VOIX DE LA MER

2011-05-23T10:22:00+02:00

Seableue.fr, c’est le site web d’une ancienne voix de Radio France Internationale (RFI), celle des actualités maritimes et des bulletins marines. Une voix qui a bercé les quarts de nombreux navigateurs guettant le grain ou le coup de vent salvateur. Depuis l’hiver dernier, Arielle Cassim a lancé son propre site web (seableue.fr) dédié à l’actualité du monde de la mer.

« Pendant des années sur RFI j’ai parlé de vous, je vous ai rencontré, interviewé, que vous soyez du monde de la voile, de la plaisance, de la marine marchande ou de la marine nationale… Aujourd'hui cette aventure et ces rencontres se poursuivent sur Seableue.fr », résume-t-elle sobrement dans un édito visible sur la une de son site web.

Le week-end dernier, la rédactrice-en-chef de Seableue a mis à l’honneur « Zeraq - La mer sur le vif », un ouvrage marin. Forcément...

Les mots d’Arielle Cassim, des photos, des sons et des vidéos sur la mer et ses acteurs. RDV sur http://www.seableue.fr

BONS VOYAGES

2011-05-20T08:00:00+02:00

Les Longues traversées, c’est le titre du nouvel album de bande dessinée signé Christian Cailleaux et Bernard Giraudeau. Une œuvre (en partie) posthume dans laquelle souffle un indéniable parfum d’aventure.

Marin mécanicien devenu acteur au cinéma et au théâtre, réalisateur de films et romancier à succès, Bernard Giraudeau s’était essayé à toutes les audaces dont celle d’écrire pour la bande dessinée. C’est donc fort du succès de leur premier album intitulé R97 - des hommes à terre, paru chez Casterman en 2008, que Christian Cailleaux et Bernard Giraudeau avaient décidé d’entamer une seconde collaboration s’inscrivant dans la continuité de leur première œuvre commune.

En partie autobiographique et mélancolique, R97 - des hommes à terre était une ode à la Marine, aux marins, aux escales et aux voyages. Ce second album en est le parfait prolongement servi par le dessin poétique et évocateur de Christian Cailleaux (l’auteur de la remarquée série Les Imposteurs). Quant à la plume de Bernard Giraudeau, écrivain de Marine, elle est toujours autant aiguisée et inspirée.

A l’instar de son géniteur, Théo quitte la Marine et se cherche un avenir en errant d’abord sur les quais du port de la Palice. Ses pérégrinations l’emmèneront ensuite à Lisbonne où il y fera d’étonnantes rencontres dont celle de Diego, un marin bloqué à quai.

Au fil des pages, on vit donc intensément les tribulations de Théo, l’apprenti-écrivain, et de Diego, le marin angolais, réinventant chacun leur vie dans l’attente d’un départ qui n’a jamais lieu.

Comme eux, on devient habité par les fantômes du passé, peuplé de femmes réelles, imaginaires ou disparues. Aux récits de voyages s’entremêlent ainsi les fantasmes et le vécu des personnages, une subtile trouvaille narrative. La figure d’Ines de Florès, femme-pirate du dix-huitième siècle, hante les pages de cet album dans lequel se mêlent donc habilement voyages réels et imaginaires.

Le souffle épique baignant cet ouvrage n’est pas sans rappeler celui traversant l’œuvre de Bernard Giraudeau trop prématurément achevée.

Empreint du souvenir de son compagnon et « associé », de leur amitié, des moments passés, l’émotion (sûrement) à fleur de peau, Christian Cailleaux a su retranscrire avec à–propos le style flamboyant et puissant Bernard Giraudeau, tout en s’affranchissant des pièges inhérents à cet exercice si délicat consistant à finir seul une œuvre imaginée à deux.

Dès les premières pages, on perçoit l’attrait du dessinateur pour la littérature et la poésie de son « compagnon de cordée » ainsi que leurs goûts prononcés pour la mer, les voyages, les escales, l’amitié, l’amour, les rêves, le destin et les rencontres.

Un bien bel hommage à l’ex-quartier-maître mécanicien de la Royale devenu une star du cinéma, un écrivain de renom et un auteur de bande dessinée à part.

De voyages lointains en rêveries immobiles, Les longues traversées embarquent littéralement le lecteur, le transportant loin de son (morne) quotidien.

Que Bernard et Théo soient rassurés, Christian a tenu bon la barre malgré les vents contraires. Les longues les traversées sont parfois aussi incroyablement douces...

Stéphane DUGAST
Dessins © Christian Cailleaux / Casterman & Dupuis-Aire Libre

LIRE
Les Longues traversées de Bernard Giraudeau et Christian Cailleaux. Bande-dessinnée. 80 pages en couleur. 15.95 € (Dupuis).

RELIRE
R97, Les hommes à terre de Bernard Giraudeau et Christian Cailleaux. 18 € (Casterman).

A REGARDER LA BANDE-ANNONCE LES LONGUES TRAVERSEES

PRISE DE CONTACTS

2011-05-17T08:00:00+02:00

Partie du Pérou pour traverser l’océan Pacifique en kiteboat, Anne Quéméré traçait sa route vaille que vaille sans lien avec la terre. Seule « en mer et contre tout » jusqu'au dimanche 15 mai au petit matin quand le « Comus of Sark », un ketch de 17m parti de Papeete à sa rencontre entre en contact avec elle. Premier contact humain après 74 jours de navigation dont 50 jours sans communication. Récit de son équipe rassurée...

L’émotion a dû être totale lorsque la navigatrice a échangé par VHF avec Ronan Quéméré, son père et coach technique embarqué sur le voilier « Comus of Sark ». A bord de son Kiteboat « Adrien », la Quimpéroise aura parcouru plus de 3 000 milles nautiques (5 528 kilomètres) seule, sans assistance et sans aucun échange possible avec son équipe ou ses proches.

Une solitude accentuée par le « vide » de l’océan Pacifique où elle n’a croisé aucun bateau, ni requin ou autre poisson. « À partir du 110/115 W, j’ai été plongée dans un monde angoissant, vide de tout où il n’y avait plus rien. Je ne pouvais compter que sur moi-même pour anticiper la météo ou prévoir ma trajectoire. Je n’aurai jamais imaginé vivre une telle expérience»

Anne va bien, malgré une fatigue extrême et un fort amaigrissement. En effet, elle a du se rationner ces dernières semaines afin de conserver l’énergie nécessaire pour avancer et avancer encore… Ce dimanche, son équipe lui a transmis un tonneau étanche rempli de nourriture lyophilisée et de fruits frais ainsi qu’un téléphone Iridium.

Par ailleurs, son Kiteboat porte lui aussi les stigmates de cette aventure incroyable. Outre le safran cassé qui lui a fait perdre en manœuvrabilité depuis le 26 mars dernier, son palonnier est hors d’usage et deux ailes sont déchirées et inutilisables.

Face à son immense fatigue et aux détériorations du kiteboat, Anne et son équipe ont décidé de définir comme ligne d’arrivée l’entrée de l’archipel des Tuamotu à la longitude 138°50’W, entre les atolls de Puka Puka et Napuka. Soit encore 110 milles nautiques à parcourir à bord de son kiteboat, avec des alizés faibles de secteur Est. Une navigation difficile qui ne va pas épargner la navigatrice jusqu’au dernier mille.

D’ici 2-3 jours, Anne Quémére devrait donc achever ce défi et nous raconter en détails cette odyssée à l’ancienne, sans liens avec la terre.

Relire l’épisode précédent

Une aventure à suivre sur : http://www.pacific-solo.com/

Photographies : © Pacific solo

Detective Dee : Le mystère de la flamme fantôme

2011-05-14T00:01:00+02:00

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Alors que je m'attendais à revivre l'agréable expérience des deux premiers volets de la série Tsui Harkienne Il était une fois en Chine, le début de Detective Dee m'a quelque peu inquiété. En guise d'introduction, la visite d'un chantier destiné à l'achèvement d'une immense statue dressée à la gloire de la future impératrice Wu Ze Tian (nous sommes en Chine, à la fin du septième siècle) donne en effet lieu à une débauche numérique qui veut dire le gigantisme et qui a plutôt tendance, au contraire, à nous faire perdre tout sens des proportions. Devant ce spectacle, je me suis alors fait la réflexion suivante : ici, Tsui Hark, qui pourrait être rapproché du Steven Spielberg d'Indiana Jones, est en fait plus proche de Jean-Pierre Jeunet ou même de Luc Besson. La suite allait-elle corriger cette première impression peu encourageante et apporter des éléments qui justifieraient pleinement le fait que ce retour du cinéaste lui ait valu en avril une double couverture, chez les Cahiers du Cinéma et à Positif ? Ma réponse a balancé pendant les deux heures de projection entre le oui et le non, pour s'arrêter, au final, pile au milieu.

Il est heureux que la moitié du métrage soit consacrée aux combats car ils sont pratiquement tous admirables. Seul celui que mène Dee au Temple du Grand Prêtre m'a paru gâché par les effets spéciaux, alors que le décor qui l'accueille est fabuleux. Le long passage du "Marché fantôme" est, lui, réellement splendide et se constitue presque en "film dans le film". La vivacité du découpage rend les mouvements assez beaux et atténue en même temps l'irréalisme des prouesses physiques. Tsui Hark sait par ailleurs rendre l'épaisseur de la nuit. Dans Detective Dee, le soleil est synonyme de mort : une grande partie du film est donc nocturne et la présence d'un personnage albinos, ainsi que le parcours du héros, tiré puis renvoyé vers les ténèbres, ne sont pas des éléments anodins.

Les rapports qui s'établissent entre les personnages sont relativement conventionnels mais ne sont pas dénués d'intérêt et leur rupture peut même provoquer l'émotion. Mais la dimension la plus stimulante du film se trouve ailleurs. Le récit propose une série d'actes mystérieux et détaille les tentatives de résolution. Or, Tsui Hark tient un équilibre, notamment grâce à la vitesse insensée qu'il impose à ses images et qui nous empêche par conséquent, à plusieurs reprises, d'être totalement sûr d'avoir réellement vu ce que nous croyons avoir vu. Cet équilibre, il est entre l'illusion de l'acte magique et le dévoilement du tour (que l'enquête nous ramène régulièrement vers l'intérieur du colosse, dans la machinerie, est un tropisme signifiant). Des explications rationnelles sont finalement toujours avancées mais elles ne parviennent pas à dépouiller entièrement le sujet des ses habits fantastiques, ce qui évite que l'on se dise au dénouement : "Ce n'était que ça". Si le fin mot de l'histoire est donné, le parfum de mystère persiste.

Mais, comme je l'ai laissé entendre plus haut, Detective Dee n'est pas dépourvu de défauts, loin de là. Évoquons les quelques plans hideux de "transfigurations", l'abondance des dialogues entre deux scènes d'action et, parfois, leur redondance par rapport à ce que dit l'image, et l'articulation difficile entre l'intrigue tortueuse à dominante policière et la mise à jour des rivalités de cour. Plus gênant encore me paraît être la grandiloquence qui habite aujourd'hui ce type de production, haut de gamme du genre où cohabitent Zhang Yimou, John Woo et, donc, Tsui Hark. Les séquences de palais chutent sans retour vers l'emphase et ennuient. Enfin, il est difficile de ne pas relever le message politique véhiculé par le film. Dee, l'ancien rebelle, doit composer avec le pouvoir, se mettre finalement au service du despote, dans l'espoir éventuel de le rendre un jour "éclairé". Ce calcul est pour le moins risqué. A cela s'ajoute cette idée qu'il existerait une "bonne dictature", celle exercée par le pouvoir en place, et une "mauvaise dictature", celle que sont susceptibles d'installer les sournois adversaires, intérieurs ou extérieurs. Cet éloge de la soumission fait de Detective Dee un bel étendard chinois.

DETECTIVE DEE : LE MYSTÈRE DE LA FLAMME FANTÔME (Die Renjie)

de Tsui Hark

(Chine - Hong Kong / 123 mn / 2010)

CLIFFHANGER (1993)

2011-05-03T08:50:41+02:00

Film de Renny Harlin

USA, Genre: Policier, aventures

Avec: Sylvester Stallone, Michael Rooker, John Lightgow, Rex Linn, Janine Turner, Caroline Goodall, Leon, Michelle Joyner, Ralph Waite...

Musique: Trevor Jones

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Etats-Unis années 1990 dans les montagnes rocheuses, Gabe Walker, est un secouriste de montagne. Ce jour-là alors qu'il aide son collègue et ami Hal Tucker coicé par une blessure au genou avec sa compagne, celle-ci chute au fond d'un précipice. Gabe ne peut se remettre de cet accident et Hal lui en veut au point de rompre son amitié. Gabe parti travailler ailleurs revient huit moi plus tard voir Jessie, sa petite amie de l'époque, et lui demande de le suivre. Celle-ci refuse mais lui demande d'aider Hal parti porter secours à un avion qui vient de se crascher. Arrivés sur les lieux Gabe et Hal sont aux prises d'une dizaine depirates de l'air qui ont détourné un avion contenant 3 grosses malettes bourrées de liasses de billets de 1000 dollars. Ils sont pris en otage et chargés par les pirates de retrouver les malettes dans ce milieu hostile. Walker et Tucker vont s'employer à leur mettre des bâtons dans les roues...

CRITIQUE: Tout cela n'est pas très crédible mais qu'importe, le méchant est réussi: il est très méchant. Et les gentils sont malins. Le spectateur suit les péripéties de cette chasse au trésor contrariée sans aucun déplaisir. Le lendemain il en aura certainement oublié les tenants et les aboutissants, mais aura passé deux heures de bon temps. Sylvester Stallone met moins en avant ses biceps qu'à l'accoutumée et cela repose. John Lightgow en ordure patentée mérite le détour par ce film. Renny Harlin fait une mise en scène impersonnelle mais efficace. Le tout accompagné d'une bonne musique de Trevor Jones qui n'en fait pas des tonnes dans le tonitruant.
Main title Trevor Jones

La scène d'anthologie: La scène où Gabe ne peut sauver la compagne de Hal alors qu'il la tient mais qu'à cause de son poids elle lui échappe petit à petit. Poignant.

NOTE: 13/20

L'anecdote: Le scénario du film est signé Sylvester Stallone, à la recherche d'un second souffle dans sa filmographie, et finalement assez modeste vis-à-vis de son personnage.

Films de Renny Harlin déja commentés:

"L'île aux pirates"
"Cleaner"

L’ILE DES PASSIONS

2011-04-27T12:53:00+02:00

C’est en enquêtant sur Clipperton, tête d’épingle perdue dans l’immensité du Pacifique et propriété définitive de la France depuis 1931, que j’ai fait la connaissance d’Alain F6BFH (alias Alain Duchauchoy), membre actif du Clipperton DX Club.

Le Clipperton DX Club, c’est le nom d’un club de radio-amateurs né depuis une expédition sur l’atoll du même nom en 1978. Son but ? Organiser des expéditions de radios amateurs dans des endroits reculés et inhabités de la planète. Au fil des années, j’ai toujours pu compter sur le précieux soutien d’Alain F6BFH à chaque demande d’informations sur cet atoll qui l’aimante lui aussi. Qu’il en soit chaleureusement remercié aujourd’hui.

C’est pourquoi je n’ai pas hésité à accorder à Alain F6BFH et au Clipperton DX Club l’exploitation de l’une de mes photos aériennes de l’île de Clipperton, baptisée il y a 3 siècles par ses découvreurs Français : « île de la Passion ». On pourrait presque dire « île de toutes les passions »… (SD)

Le site web du Clipperton DX Club
Mon site web dédié à Clipperton

Le secret des poignards volants

2011-04-07T23:18:00+02:00

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Je reconnais volontiers ne pas être très compétent en wu xia pan (le film de sabre chinois) et dès que je vois des gens se battre dans les airs en voltigeant de bambous en bambous, j'ai tendance à souffler en gonflant les joues, ce qui suffira certainement à disqualifier d'entrée cette note aux yeux des connaisseurs. Parmi les quelques noms associés au genre que j'ai pu croisé jusque là, je ne vois guère que deux exceptions à la règle qui veut que je m'ennuie profondément devant ce type de spectacle : King Hu (A touch of zen, Raining in the mountain) et Tsui Hark (essentiellement les deux premiers Il était une fois en Chine, ce qui me fait croiser les doigts en attendant l'imminente sortie de son Detective Dee). Le secret des poignards volants (le titre international, plus adéquat, est House of flying daggers, ce qui me fait dire que, maison pour maison, je préfère la House of jealous lovers, même si cela n'a absolument rien à voir) est la deuxième incursion de Zhang Yimou sur ce terrain après un Hero (2002) qui partagea beaucoup plus la critique et avant une Cité interdite (2007) qui ne se rattachera au wu xia pan que par intermittences. Ce dernier film m'avait laissé plutôt... interdit et, même si Hero me reste inconnu, la découverte de ce Secret... consolide mes deux sentiments : le genre ne m'est pas très souvent agréable et le cinéma de Zhang Yimou est à circonscrire strictement aux années 90.

Si, concernant cette période, ma préférence va à ses œuvres les plus réalistes (Qiu Ju, une femme chinoise, Vivre, Pas un de moins), je ne fus pas forcément insensibles aux charmes formalistes de certaines autres (Epouses et concubines, Shanghai triad). A ce formalisme, Le secret des poignards volants est totalement assujetti. Assurément, Zhang Yimou est un décorateur hors pair et un coloriste éblouissant, mais sur cette surface brillante, tout glisse et tout paraît vain, à l'image des dernières séquences durant lesquelles se succèdent des tonalités chromatiques différentes (du vert au blanc, bientôt taché de rouge). Le film est idéal pour l'exercice de la capture d'écran (celle-ci est d'autant plus facile que les ralentis numériques abondent), mais rendu à son mouvement, il redevient cet objet lisse et sans réel intérêt.

Les séquences agitées contiennent tout d'abord, mal contemporain, trop de plans. Pourtant, nous dirions que parfois, il en manque... lorsque le montage escamote le mouvement pour rendre possible à l'image les actions qui ne seraient guère réalisables dans la réalité. Les combats alternent de façon bien monotone avec des moments plus calmes. Le tempo est ralenti par les intermèdes romantiques, la plupart du temps organisés en simples champs-contrechamps (et dans les séquences "érotiques", malheureusement, Zhang Ziyi ne cesse de se contorsionner pour ne rien montrer à la caméra).

Dans l'histoire qui nous est contée, tous les personnages sont doubles. Cette duplicité est d'abord un enjeu "policier" (Le secret des poignards volants est en quelque sorte un Infernal affairs en kimono, Andy Lau faisant d'ailleurs le lien entre les deux films) avant de devenir un enjeu amoureux. La question de la sincérité de chacun est ainsi le seul moteur de l'intrigue alors que le film semble annoncer en introduction de tortueuses manigances à l'échelle d'un empire. Au sein de celui-ci, un pouvoir corrompu lutte contre un clan rebelle et insaisissable, dont on nous dit au début et sans jamais y revenir par la suite qu'il dépouille les riches pour donner aux pauvres. Sur la durée de deux heures, seuls quatre personnages seront en fait distingués, les autres étant réduits à des silhouettes virevoltantes ou expirantes sous les lames. De plus, les vraies/fausses trahisons qui se succèdent ne font jamais l'effet du coup de tonnerre : elles laissent indifférent puisque dès les premières scènes nous est laissé le temps d'imaginer à l'avance tous les revirements dont chaque personnage semble capable, les attitudes paraissant vite trop loyales pour être honnêtes et l'intrigue étant si simple. Les acteurs, débitant des dialogues conventionnels au possible et filmés avec le plus grand sérieux, ne parviennent jamais à transcender leur statut de figure désincarnée au service du genre. L'esthétisme du cinéaste, poussé à l'extrême, et l'évolution mécanique du récit achèvent de rendre l'ensemble inutile à mes yeux.

LE SECRET DES POIGNARDS VOLANTS (Shi mian mai fu)

de Zhang Yimou

(Chine - Hong-Kong / 119 mn / 2004)

Pierre Lamblin, Jacques Rogy défie l'Amazone

2011-04-07T08:11:00+02:00

On doit à Pierre Lamblin la création du héros Jacques Rogy qui ressemble fort à Bob Morane. Jacques Rogy est un journaliste du Clairon et il parcourt le monde (surtout la France en vérité) avec son chauffeur René et Constance qui travaille à la rédaction. Les histoires sont souvent policières et l'aventure n'est jamais loin. la série compte une trentaine de volumes et douze aventures ont été adaptés en BD petit format chez Artima dans les années 1960. Parmi les épisodes de cette série, nous relèveronsJacques Rogy défie l'Amazone.

La première partie de Jacques Rogy défie l'Amazone se déroule essentiellement à Rio de Janeiro et la seconde partie dans la jungle amazonienne. La partie amazonienne est classique avec rencontre avec des Indiens, dangers de la jungle, navigation sur les rivières, amitié entre le héros et un courageux indien (Serpent d'or).

L'ensemble est agréable à lire, même s'il est marqué par son époque, et il est assez étonnant que Jacques Rogy n'ait pas eu un succès plus important car il se place à la hauteur d'un Bob Morane pour certains de ses épisodes.

La quatrième de couverture:
Un message mystérieux provenant de son confrère Darcet, chef de la rédaction du Clairon à Rio de Janeiro, parvient à Jacques Rogy. Darcet, sa femme et un jeune Indien ont disparu dans des circonstances singulières. Accompagné de René et de Constance, ses coéquipiers habituels, le célèbre reporter parisien traverse l'Atlantique et mène une enquête passionnante qui le conduit en Amazonie.
De nombreuses aventures, tour à tour dramatiques et cocasses, pittoresques et inattendues, entraînent les trois amis au coeur de l'immense forêt, fascinante et redoutable.
Ils y feront des rencontres extraordinaires et dénoueront de justesse cette mystérieuse affaire.

Il existe deux couvertures différentes dans la même collection Spirale (éditions GP).

Celle de l'édition originale de 1969:

La réédition:

L'ouvrage est agrémenté d'illustrations intérieures en noir et blanc et en couleurs réalisées par Vanni Tealdi.

Jacques Rogy face aux dangers de la jungle:

Population locale:

Pierre Lamblin, Jacques Rogy défie l'Amazonie,
collection Spirale, éditions GP, 1969
illustrations de Vanni Tealdi

Sa Majesté des mouches

2011-03-12T21:41:00+01:00

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Une vingtaine de jeunes garçons se retrouve sur une île du Pacifique à la suite d'un accident d'avion. La tragédie initiale est occultée : à l'image, pas de crash, pas de carlingue flottante, pas de cadavre d'adulte. Les enfants sont déjà sur la plage et aucun ne semble souffrir de quelque blessure que ce soit. S'étant rassemblés, ils décident de commencer à reconnaître les lieux, sans jamais paniquer, sujets à un étonnement à peine teinté d'inquiétude. Une fois confirmé le fait que ce morceau de terre est bien une île, déserte de surcroît, une organisation se met en place, sur des bases démocratiques (on vote pour les décisions importantes, on demande tour à tour la parole, on répartit les tâches selon les compétences et les tranches d'âge).

L'argument renvoie aux aventures de Robinson Crusoe ; la pureté des images, en noir et blanc, égale celle des films de Flaherty ; la jolie partition musicale est très caractéristique des essais plus ou moins documentaires de l'époque (de Marker à Lamorisse). Sa Majesté des mouches débute par une suite de tableaux quasiment idylliques, dédramatisés et convenablement poétiques. Mais cette vision, Peter Brook va s'ingénier à la tordre progressivement. Cela ne constitue pas réellement une surprise, car - j'avoue avoir un peu triché dans mon introduction - le générique nous avait prévenu à l'avance, montage syncopé de photographies d'époque formant une chaîne signifiante partant des lieux institutionnels de l'éducation à l'anglaise pour en arriver à des images de guerre.

Peter Brook adapte ici le fameux roman éponyme de William Golding. On dit le travail du cinéaste très fidèle à celui de l'écrivain. On voit également tout de suite l'intérêt qu'il y avait à mettre des images sur ce récit si puissant relatant une expérience qui conduit, inexorablement, de la démocratie à la barbarie, de la cité à la tribu. Sur cette île, les enfants de la bonne société anglaise reproduisent les schémas du monde adulte et leur aventure sert évidemment à tendre un miroir, à faire prendre conscience que l'homme, tout civilisé qu'il soit, a tôt fait de s'abandonner à ses instincts les plus primitifs et les plus violents. Le message formulé est particulièrement clair, véhiculé par un jeu d'opposition entre des caractères fermement dessinés et quelques scènes allégoriques (dont celle donnant l'explication du titre et signalant la naissance d'un rite). La force d'un tel matériau de départ aurait pu paralyser entièrement le film, le faire s'effondrer sous son poids, mais Peter Brook a choisi de le réaliser en totale indépendance (après avoir échappé au pire : passer par une énorme production hollywoodienne sous l'égide de Sam Spiegel), d'adopter une forme libre, ouverte à l'environnement et à ses vibrations, de ne pas tricher avec son cadre naturel, et surtout, de préserver totalement la liberté qui caractérise le monde de l'enfance.

La caméra capte l'imprévisibilité des attitudes et des mouvements, l'irrationnalité de certaines interventions, hors de propos, peu pertinentes aux yeux des adultes. Quantité de plans non signifiants du point de vue du récit, des plans simplement arrachés à la réalité d'un instant, sont gardés et le cinéaste accepte que, au sein de cette étonnante assemblée, le sens des priorités diffère du nôtre, que la frontière entre le sérieux et le ludique n'existe pas. Sa mise en scène épouse de manière si extraordinaire cette liberté que l'on ne sait jamais très bien d'où provient l'énergie des séquences, dans quel sens elle circule entre les acteurs et la caméra. Détail étonnant mais significatif : nous ne sommes jamais en mesure de déterminer le nombre exact d'enfants constituant ce groupe. Les plans ne sont pas assez larges pour les compter mais ils le sont suffisamment pour que l'on observe, partout, les mouvements des uns et des autres, si justes, si vrais.

Les conventions cinématographiques comme le respect du réalisme imposent que, au fil de l'aventure, les vêtements se déchirent, les cheveux soient ébouriffés, les lunettes se cassent. Or, Brook en rajoute dans la salissure, les barbouillages volontaires de terre, de fruits ou de sang rendant plus saisissant encore ce retour à l'état sauvage, aux forces primitives. Sa Majesté des mouches impressionne d'ailleurs plus généralement dans son rapport au physique et au corps, de la distinction pertinente (les jeunes acteurs sont remarquablement distribués) et assez fascinante entre les personnages principaux (on remarquera au passage que ce sont les garçons éduqués le plus religieusement qui se révèlent les plus terribles) à la libération des instincts que proposent plusieurs séquences marquantes. C'est en ramenant ainsi une robuste thématique à une évidence première que Peter Brook a réalisé un film important, bouleversant radicalement la représentation habituelle de l'enfance à l'écran.

SA MAJESTÉ DES MOUCHES (Lord of the flies)

de Peter Brook

(Grande-Bretagne / 87 mn / 1963)

CENT MILLE DOLLARS AU SOLEIL (1964)

2011-02-27T06:09:00+01:00

Film de Henri Verneuil

FRANCE: Genre: Western

Avec: Jean-Paul Belmondo, Lino Ventura, Bernard Blier, Reginald Kernan, Andrea Parisy, Gert Fröbe, Anne-Marie Coffinet...

Musique: Georges Delerue

SYNOPSIS: Début des années 1960, dans une des villes qui borde le Sahara, un transporteur se fait voler son camion flambant neuf et charg d'une marchandise mystérieuse mais de grande valeur. Il charge Marec dit "Plouc" de pourchasser Rocco le voleur. Une course poursuite dans le désert s'engage. Plouc a pour copilote un ex-mercenaire Steiner. Quant à Rocco il fuit avec sa fiancée avec l'intention d'écouler la marchandise et vivre de beaux jours de farniente, Mare est chargé de le ramener à tout prix...

CRITIQUE: Henri Verneuil signe un western à la française (revendiqué en tant que tel par le réalisateur) avec camions en guise de montures. Le film tient plus pour ses vedettes au charisme infini, et à l'humour des dialogues de Michel Audiard très en verve, qu'au scénario signé Henri Verneuil et Marcel Jullian. Mais il tient aussi au réalisateur qui a une vraie maîtrise des temps forts/temps faibles. jamais une once d'ennui. Nous suivons ce périple à travers le Sahara avec ravissement entre dépaysement (paysages désertiques variés et superbes), bons mots et actions. Interprétations de Jean-Paul Belmondo, Lino Ventura et Bernard Blier solides. La musique de Georges Delerue est sensationnelle.
"Cent mille dollars au soleil" Georges Delerue

La scène d'anthologie: La poursuite en camions dans la montagne, avec chutes de pierres et de matériaux de travaux publics. Belle chevauchée.

NOTE: 14/20

L'anecdote: Une version colorisée a été faite à la demande de Henri Verneuil. Il en avait fait de même pour "La vache et le prisonnier". Afin de favoriser l'accueil des téléspectateurs lors des diffusions sur le petit écran: deux catastrophes!

Films de Henri Verneuil déja commentés:

LES AVENTURIERS DE L'ARCHE PERDUE (1981)

2011-02-26T07:30:00+01:00

Film de Steven Spielberg

Titre original: Raiders of the lost ark

USA, Genre: Aventures

Avec: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Denholm Elliott, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Alfred Molina...

SYNOPSIS: 1936, dans son université le professeur Indiana Jones apprend des services secret que les nazis sont sur le point de s'emparer de l'Arche d'alliance en Egypte. Il décide sur le champ de partir pour la retrouver avant les troupes hitlériennes. Mais auparavant il va au Népal pour retrouver le médaillon de Râ nécessaire pour retrouver l'endroit précis où se situe l'Arche. Or il est en possession de Marion Ravenwood, une de ses ex. Marion et Indiana partent en catastrophe du Népal, les allemands étant déja sur la trace du médaillon. Arrivés en Egypte, Indiana Jones s'aperçoit que les allemands ne creusent pas au bon endroit. Lorsqu'il trouve l'Arche, il se la fait subtiliser par un archéologue français de mèche avec les nazis. Une course poursuite s'engage pour la récupérer avant qu'elle ne s'envole pour Berlin...

CRITIQUE: Steven Spielberg signe un très bon divertissement. Scénario en béton armé. Du dépaysement et de l'exotisme. De l'action et de l'humour. Un personnage principal charismatique grâce à Harrison Ford et très connoté: Un chapeau, un fouet, des phobies. Le méchant est particulièrement réussi. On ne s'ennuie pas une seconde à suivre l'histoire et les multiples rebondissements de cet archéologue tout terrain. La musique de John Williams a connu des heures de gloire.
"Indiana Jones theme" John Williams
De la belle ouvrage.

La scène d'anthologie: Dés le début du film Indiana Jones découvre dans la jungle sud américaine une grotte dans lequel se situe un trésor. Mais pour l'atteindre il faut éviter les pièges mortels disséminés. Amusant et prenant.

NOTE: 14/20

L'anecdote: Le film reçoit 4 Oscarstechniques. Direction artistique, effets visuels, son et montage.

Films de Steven Spielberg déja commentés:

"Indiana Jones et le temple maudit"
"Indiana Jones et la dernière croisade"
"Le terminal"

UN ”VIEUX PIRATE”

2011-02-08T16:21:00+01:00

L’océan Indien et la Corne de l’Afrique ont attiré nombre de passants. Des voyageurs, des artistes, des commerçants, des trafiquants… et un «vieux pirate» dénommé Henry de Monfreid.

L’image est trouble. Trafiquant d’armes, de haschich et de perles. Opiomane. « Vieux pirate » selon l’écrivain Joseph Kessel qui s’inspirera d’ailleurs de son existence dans son roman Fortune carrée tout comme le dessinateur Hergé dans Le Crabe aux pinces d’or.

« Chef adoré de son équipage mais mari et père très peu attentionné » dixit l’académicien et écrivain de Marine Jean-François Deniau. Abd el Haï (« l’esclave du vivant ») pour les habitants d’Abyssinie. « C’est un personnage à mille coudées au-dessus de l’image du pirate qu’il avait lui-même accréditée » écrira Daniel Grandclément, son biographe.

Ecrivain de ses propres aventures, Henry de Monfreid (1879-1974) le deviendra finalement tardivement. Enfance et adolescence à la Franqui dans l’Aude. Echec aux classes préparatoires. Henry enchaîne alors une kyrielle de petits boulots.

Il devient tour à tour vendeur, planteur ou chauffeur. A 27 ans, il devient chef de service, responsable de la récolte de la crème à la Société Laitière Maggi puis chimiste. Premier coup de tête deux ans plus tard.

Il achète sa propre ferme à Melun afin de produire et de commercialiser lui-même son lait. Première faillite. Divorce avec sa première compagne. Le jeune trentenaire largue les amarres. Direction l’Afrique et sa Corne.

D’abord négociant en café et en cuirs, Henry se lasse vite. L’appel du large ? Du gain ? C’est sur son boutre sillonnant la mer Rouge qu’il mènera désormais ses affaires. Se succèdent des croisières avec de drôles de cargaisons, à la barbe des voisins Anglais, tout comme des missions d’espionnage.

Enquêtant sur le trafic d’esclaves, l’écrivain-reporter Joseph Kessel le pousse à publier ses écrits. Succès immédiat avec Les secrets de la mer rouge paru en 1931. Suivront 73 livres, traduits en plus de 12 langues dont le Russe et le Chinois.

À la différence d’autres conteurs, tout ou presque est vécu par Henry de Monfreid. Ce que lui reprocheront certains.

Suite à des connivences avec les Italiens, il est emprisonné par les Anglais. Durant la seconde Guerre mondiale, c’est au Kenya qu’il résidera en liberté surveillée avec sa seconde épouse.

Retour en France en 1947. Il s’installe dans l’Indre. A Ingrandes. L’artiste dépareille. C’est souvent vêtu d’un pagne, chaussé de sandalettes et coiffé d’un turban qu’il se rend chez l’épicier local pour peser ses têtes de pavots et les diviser en doses journalières.

Bons princes, les autorités tolèrent alors la consommation de stupéfiants d’artistes « non conventionnels ». Inspiré, l’incroyable Henry continue de créer.

Il peint, il joue du piano, et surtout il écrit jusqu’à son décès à l’age de 95 ans. A Obock ou dans le Golfe de Tajoura, son empreinte paraît inoxydable.

Stéphane DUGAST

Photos © Fonds Henry de MONFREID

Retrouvez la CHRONIQUE parue dans COLS BLEUS,
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et l'actualité de la Marine en France et à l'étranger.

Maurice Limat, Capitaine Antarès

2011-02-04T17:10:00+01:00

Quand on regarde l'image de la couverture de cette reliure rassemblant plusieurs fascicules de la série Capitaine Antarès, on aperçoit bien sûr un courageux Corsaire portant rapière à garde italienne et hachette et se lançant courageusement à l'abordage. Un doute point: qu'est-ce que ce capitaine Antarès vient faire sur le Blog consacré aux fictions mettant en scène des peuples précolombiens?

Les lecteurs qui ont une bonne mémoire se souviendront peut-être que le capitaine Antarès a déjà évoqué dans ces pages et que Maurice Limat a souvent les honneurs des Peuples du Soleil.

De nos jours, quand on pense reliure, on pense à une mise en ordre de fascicules ou de textes divers. Point du tout ici. Les Editions Nicéa recycle des invendus et propose un lecteur dans l'ordre d'apparition:

11. L'Enigme des Guyanes
15. L'Empereur des Aztèques
16. La Cité d'émeraude
17. La vengeance des fétiches
18. La Mission des enfants perdus

On retrouve les thèmes des civilisations cachées et survivantes. L'originalité ici est de trouver des Aztèques dans la Cordillère des Andes, ces Aztèques ont fui la barbarie espagnole. Un phénomène identique se trouvait dans une étrange aventure publiée dans la série Espionnage de la Série Noire: Incognito pour ailleurs de Francis Ryck (que je croyais avoir chroniqué mais que je n'ai pas retrouvé sur le blog) dans lequel des Mayas vivent en petit comité (ils sont 400) au temps de la guerre froide dans un monde souterrain situé dans la Cordillère.

L'épisode 11 est donc suivi des quatre derniers épisodes de la série mais il manque au lecteur dans cet album n°2 la soudure entre les deux et nous voici embarqués de la Guyane au Mexique!

Nous avons déjà chroniqué le 12e épisode intitulé Les Amazones du Grand Fleuve

Illyria

2011-02-01T16:44:00+01:00

Illyria
Celia Rees
Traduit (anglais) par Anne-Judith Descombey
Seuil, 2010

Génétique Shakespearienne

Par Anne-Marie Mercier

Une belle naufragée et son frère jumeau, un duc austère, un fou très sage, une devineresse, des pirates vénitiens, une forêt dense où le temps s’arrête, des acteurs itinérants… tout cela semble sorti d’une pièce de Shakespeare, et l’est en effet. La trame de La Nuit des rois a servi de cadre au nouveau roman de Celia Rees. Après la très étrange parenthèse du Testament de Stone et ses incursions dans la mode des vampires, elle poursuit ici son exploration des ressources du roman historique. Chez elle, il est poétique et teinté de magie, comme dans l’ouvrage qui l’a fait connaître, Le Journal d’une sorcière.

Ce roman propose autant la suite de La Nuit des rois que son origine. L’héroïne du roman est Violetta, la fille de Viola et du duc, elle aime son cousin, le fils de Sébastien et de Dame Olivia. On suit ainsi les aventures des enfants des couples fondés à la fin de la pièce mais on apprend également comment Shakespeare a trouvé son inspiration pour inventer cette histoire... Perpétuellement, on est face à un jeu de miroirs, à un dispositif de gant retourné qui donne le tournis : la fin est le début, ou le début la fin, la cause et la conséquence sont deux faces interchangeables. Le texte souvent semble pasticher Shakespeare (les titres des chapitres en sont des citations) et mêle grotesque et tragique, bassesse et poésie. La traduction, excellente, est à la hauteur du défi. L’évocation des beaux jours de l’Illyrie relève autant du conte de fées que de la rêverie renaissante, ainsi dans la description que fait la vieille Maria (Mary) du mariage de Viola et de son frère qui clôt la pièce :

« Orsin et Sebastian étaient couronnés de fleurs et dans leurs costumes de satin blanc brodés d’or, d’argent et de pierres précieuses, ils scintillaient au soleil comme des princes de contes de fées. Leurs épouses, Viola et Olivia, marchaient à leur côté en les tenant par le bras, l’une brune, l’autre blonde, Viola vêtue du rose le plus pâle, ma maîtresse Olivia du vert subtil des feuilles de laurier-rose.[…] Leurs voiles légers comme des souffles avaient été confectionnés avec des aiguilles aussi fines que des cheveux et du fil de soie. Le linon délicat flottait devant leurs visages comme leur haleine par un jour de gel. »

L’action se déroule à Londres et à Stratford, et sur la route qui les joint, mais très souvent on évoque la lointaine Illyrie (la Dalmatie antique), la mer, la chaleur et les événements qui s’y sont déroulés : la belle Viola a disparu, au désespoir de son mari, le duc, qui s’est fait nécromant dans l’espoir de la retrouver. Le frère de Viola s’est allié avec des pirates pour renverser le duc et prendre sa place. C’est par le récit que Violetta fait de ses malheurs et bonheurs à Shakespeare que nous découvrons toute son histoire et son désir de vengeance. Elle a besoin de récupérer le trésor d’Illyrie, une relique sacrée dérobée par Malvolio (l’intendant ridicule de la pièce devenu un redoutable fanatique catholique).

Le livre multiplie les éclairages historiques sur l’époque : relations internationales, conflits entre catholiques et protestants, la reine Elisabeth et son conseiller, sir Cecil, la vie des villes et des campagnes. Les rites du 1^er mai sont évoqués avec précision tout comme les décors, la maison de Shakespeare, la vie de sa troupe, les représentations au théâtre du Globe, les tavernes, le problème des fermetures fréquentes des théâtres de Londres qui obligent les troupes à jouer ailleurs, etc.

La question de la condition des femmes y est très présente et par certains aspects, le roman est un roman de femmes : le héros est une héroïne, et l’amour le plus absolu semble bien être celui de dame Olivia pour Viola, amour dû au quiproquo du déguisement chez Shakespeare, mais que Celia Rees choisit de prendre au sérieux, réécrivant la comédie en la teintant de la noirceur du désespoir et de la solitude.

Le pays d’Illyria est teinté de magie et de nostalgie comme le montre la scène où Violetta chante : « Elle chantait la perte et le désir, la joie et le chagrin, le commencement et la fin de toutes choses. C’était l’un de ces airs qui vous rendent euphoriques tout en vous faisant pleurer ». Le personnage du fou, étrange, ni homme ni enfant, toujours proche de l’héroïne même lorsqu’on le croit loin, faible et fort et venu d’on ne sait où, est très Shakespearien. On le voit d’ailleurs jouer le fou (ou le clown, puisqu’en anglais c’est la même chose) dans As you like it, devant Shakespeare subjugué. Il évoque aussi (comme le titre anglais estropié dans la page de garde, The Fool’s girl) le personnage de Fool’s fate, une partie du célèbre cycle de fantasy l’Assassin royal. Le titre français n'est pas mal, tant cette Illyrie lointaine est présente, mais est-il dû au fait que celui de "la fille du/au fou" ou "la fille du clown" n'aurait rien dit aux français ou à la volonté de faire croire qu'il y a un rapport avec la série Angel dont Illyria est un des personnages (saison 5, je n'ai pas vu, mais c'est sur wikipedia...)?

Enlèvements, naufrages, trahisons, divination, trésors volés, espionnage pour des puissances étrangères, nostalgie d’un monde perdu, tout cela fait aussi de ce roman aussi poétique qu’ historique un vrai roman d’aventures, beau et passionnant.

CHAPITRE XXII (CINQ SEMAINES EN BALLON de Jules VERNE)

2011-01-28T22:04:06+01:00

Fergusson projeta vers les divers points de l'espace son puissant rayon de lumière et l'arrêta sur un endroit où des cris d'épouvante se firent entendre. Ses deux compagnons y jetèrent un regard avide.

Le baobab au-dessus duquel se maintenait le Victoria presque immobile s'élevait au centre d'une clairière ; entre des champs de sésame et de cannes à sucre, on distinguait une cinquantaine de huttes basses et coniques autour desquelles fourmillait une tribu nombreuse.

A cent pieds au-dessous du ballon se dressait un poteau. Au pied de ce poteau gisait une créature humaine, un jeune homme de trente ans au plus, avec de longs cheveux noirs, à demi nu, maigre, ensanglanté, couvert de blessures, la tête inclinée sur la poitrine, comme le Christ en croix. Quelques cheveux plus ras sur le sommet du crâne indiquaient encore la place d'une tonsure à demi effacée.

- Un missionnaire ! un prêtre ! s'écria Joe.

- Pauvre malheureux ! répondit le chasseur.

- Nous le sauverons, Dick ! fit le docteur, nous le sauverons !

La foule des nègres, en apercevant le ballon, semblable à une comète énorme avec une queue de lumière éclatante, fut prise d'une épouvante facile à concevoir. A ses cris, le prisonnier releva la tête. Ses yeux brillèrent d'un rapide espoir, et, sans trop comprendre ce qui se passait, il tendit ses mains vers ces sauveurs inespérés.

- Il vit ! Il vit ! s'écria Fergusson ; Dieu soit loué ! Ces sauvages sont plongés dans un magnifique effroi ! Nous le sauverons ! Vous êtes prêts, mes amis ?

- Nous sommes prêts, Samuel.

- Joe, éteins le chalumeau.

L'ordre du docteur fut exécuté. Une brise à peine saisissable poussait doucement le Victoria au-dessus du prisonnier, en même temps qu'il s'abaissait insensiblement avec la contraction du gaz......

L'HOMME QUI VOULUT ETRE ROI (1975)

2010-12-15T17:22:00+01:00

Film de John Huston

Titre original: The man who would be king

USA, Genre: Aventures

Avec: Michael Caine, Sean Connery, Christopher Plummer, Saeed Jaffrey, Doghmi Larbi, Jack May, Karroom Ben Bouih...

Musique: Maurice Jarre

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Lahore, Indes coloniales années 1880, Peachy Carnehan rentre dans le bureau de Rudyard Kipling. Il est difforme et a le visage en partie brulé. Il raconte à Rudyard Kipling comment avec son ami franc maçon et aventurier, Daniel Dravot, il a traversé l'Inde, la chaîne de l'Himalaya puis l'Afghanistanpour arriver au Kafiristan. Une fois là-bas ils prennent partie pour une tribu contre une autre. Ils rencontrent un ancien de indien de l'armée britannique qui devient leur traducteur et fidèle serviteur de leur cause: Devenir roi du Kafiristan. Grâce à leur science des armes et la chance Daniel Dravot est reconnu non pas roi mais Dieu descendant d'Alexandre le Grand qui 300 ans avant notre ère s'est assis sur le trône du Kafiristan...

CRITIQUE: John Huston et sa co-scénariste Gladys Hill adaptent une nouvelle de Rudyard Kipling. L'écrivain britannique ne s'embarrasse pas de vraisemblances mélangeant allègrement signes francs maçons et culte d'Alexandre le Grand. Mais ce qui interesse John Huston c'est le destin incroyable de ces deux aventuriers anglais qui à force de ténacité et de chance parviennent à accomplir leur rêves être rois du Kafiristan et riches. Mais leur bonheur va au-delà de ce qu'ils espéraient ils sont plus que roi et tombent sur le trésor de guerre du conquérant macédonien. Et qui ne sachant pas saisir le moment de repartir les poches pleines perdent tout pour être allés au bout de l'aventure. John Huston fait la part belle à l'humour. L'humour de Peachy si bien servi par Michael Caine, mais aussi l'humour du destin qui leur permet de par leur appartenance à la franc maçonnerie à brûler les étapes de leur plan et de faire mieux qu'ils n'avaient révé. Pour tout perdre parceque l'un des deux hommes, a fini par se croire maître absolu du Kafiristan, alors que c'est un concours de supercheries et d'audaces qui les ont placé où ils sont. Le duo Michael Caine, Sean Connery fonctionne à merveille. John Huston maîtrise le récit et signe un de ses plus grands films. La musique de Maurice Jarre n'est pas extraordinaire mais est plaisante
"Main titles" Maurice Jarre

La scène d'anthologie: La seconde partie de polo avec la tête du chef de tribu. Grand moment d'humour noir.

NOTE: 17/20

L'anecdote: Ce film John Huston a mis près de 25 ans à le réaliser. Problèmes financiers lorsque Humphrey Bogart devait le tourner, mais aussi d'incompatibilté avec Burt Lancaster pressenti dans les années 1960.

Films de John Huston déja commentés:

LE 13éme GUERRIER (1999)

2010-10-22T16:31:00+02:00

Film de John Mac Tiernan

Titre original: The 13th Warrior

USA, Genre: Aventures

Avec: Antonio Banderas, Vladimir Kulich, Dennis Storhoi, Daniel Southern, Neil Maffin, John De Santis, Clive Russell, Mischa Hausserman, Oliver Sveinall, Omar Sharif, Diane Venora...

Musique: Jerry Goldsmith

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Bagdad, 921 Ahmed ibn Fahdlan est nommé ambassadeur en Asie mineure. Mais sur le chemin semé d'embûches, le convoi est attaqué par les tartares. Ces derniers reculent quand apparaît un drakkar. Ahmed ibn Fahdlan en tant qu'ambassadeur veut connaître ce peuple. Alors qu'un nouveau chef viking vient d'être désigné, un enfant apporte un message alarmant demandant aux vikings de retrouver leur roi Rothgar qui est bien en peine chez lui. Sur les prédictions d'une voyante, 12 guerriers Vikings feront partie du voyage. Mais ils devront être accompagnés d'un treizième guerrier étranger afin que leur mission soit menée à son terme. Seul Ahmed ibn Fahlan est susceptible de faire ce lointain voyage. Arrivés sur place après un voyage initiatique pour Ahmed, Rothgar leur apprend que le royaume est envahi par des monstres cannibales supérieurs en nombre...

CRITIQUE: Ce film tiré d'un roman de Michael Crichton et réalisé par John MacTiernan aurait pu être un grand film. Mais hélas pour des raisons de nombre de séances par jour, le film est amputé d'une heure. Le réalisateur impuissant (n'ayant pas le final cut) assiste aux coupes franches du studio qui lèsent le film de quelques scènes essentielles à la bonne fluidité du film et à sa compréhension générale. Le film est un tantinet donc brut de décoffrage, mais a pu cependant préserver quelques bonnes scènes d'action. Le sentiment d'oppression est bien ressentie à la veille des attaques de la tribu ennemie. L'approche ennemie avec tous ces cavaliers armés de torche est un grand spectacle. Les scènes tournées dans la grotte immense sont aussi denses et sacrément réussies. Le casting des 12 guerriers accompagnants Antonio Banderas est composé d'inconnus mais qui tiennent haut la main leur rôle. La musique de Jerry Goldsmith est une grande réussite. Le générique final est tout simplement un chef d'oeuvre.
"Valhalla, viking victory" Jerry Goldsmith

La scène d'anthologie: Ahmed est invité à partager le repas qui intronisera leur nouveau chef. C'est avec une certaine délectation mélée de dégoût que le spectateur assiste aux rituels des vikings à table!

NOTE: 14/20

L'anecdote: Le film est un énorme échec. Il ne rentre pas dans ses frais après son exploitation en salles.

Films de John MacTiernan déja commentés:

A la poursuite d'Octobre Rouge
Thomas Crown

ARABESQUE (1966)

2010-10-09T18:41:00+02:00

Film de Stanley Donen

Grande Bretagne, Genre : Aventures

Avec: Gregory Peck, Sophia Loren, Alan Badel, Kieron Moore, Carl Duering, John Merivale, Duncan Lamont, George Coulouris...

Musique: Henry Mancini

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Grande Bretagne, Londres années 1960, le professeur David Pollock spécialiste des hiéroglyphes, est contacté par un homme qui vient de subtiliser à un autre homme de science, un message comportant des inscriptions hitittes. Le professeur Pollock refuse pour des raisons d'incompatibilité avec son emploi du temps du jour. Mais entre temps Yussef Kassim le premier ministre egyptien lui annonce qu'il se sent menacé et que les personnes qui détiennent le message veulent sûrement attenter à sa vie. Il lui demande de bien vouloir recontacter ces personnes et déchiffrer le message en hititte. Le professeur Pollock se retrouve quasi séquestré dans une vaste demeure où sévit le magnat du pétrole Beshraavi rival de Yussef Kassim, ainsi qu'une belle prisonnière Yasmin Azir...

CRITIQUE: Stanley Donen est un réalisateur américain qui a toujours su donner une valeur esthétique à ses oeuvres. Ce film en est peut-être avec "Voyage à deux" un summum formel. Ce qu'il avait commencé avec "Charade" trois ans plus tôt atteint son apogée. Les cadrages sont ultra travaillés la plus part des plans sont pris de façon indirecte (dans un miroir ou un rétroviseur automobile à travers des vitrages de couleurs) et les couleurs primaires (jaunes, rouges, bleues) sont présentes à chaque image. S'en dégage une atmosphère chic réhaussée par la musique de Henry Mancini.
Thème "Arabesque" générique Henry Mancini

Le générique de début signé Maurice Binder donne le ton et rappelle que la production à bien l'intention de damer le pion à James Bond. Mais le film souffre d'un casting pas si opportun. Si Sophia Loren est impeccable en espionne manipulatrice, Gregory Peck à 50 ans commence à faire son âge. Mais le plus dommageable est que le méchant joué par Alan Badel n'est pas suffisamment méchant et frôle parfois la naïveté. Cependant le film est un véritable divertissement qui sait procurer des sensations de satisfactions aux sens des spectateurs.

La scène d'anthologie: La course poursuite dans le zoo de Londres, magistralement mise en scène.

NOTE: 14/20

L'anecdote: C'est le couturier français Christian Dior qui habille Sophia Loren dans ce film. Les tenues resteront célebrissimes dans la mémoire cinéphile.

Films de Stanley Donen déja commentés:

"Charade"
"Chantons sous la pluie"

Les Vikings

2010-10-01T13:08:00+02:00

(Richard Fleischer / Etats-Unis / 1958)

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Revoir sur grand écran Les Vikings (The Vikings) c'est apprécier le savoir-faire technique de Richard Fleischer et son emploi efficace du Scope (des panoramiques sur les fjords aux gros plans sur les visages), c'est baigner dans les belles images de Jack Cardiff (en particulier lors des remarquables scènes de navigation dans la brume), c'est relever par endroits un louable souci d'authenticité (et un tournage en décors réels), c'est être saisi par quelques fulgurances stylistiques (les vigoureuses entrées dans le champ, les contre-plongées du duel final) et plusieurs pointes de sauvagerie (l'attaque du faucon, le jeu de la hache, la fosse aux loups, la main tranchée), c'est profiter des bonnes interprétations de Tony Curtis, d'Ernest Borgnine, de Janet Leigh et de Kirk Douglas, star et producteur, dont le personnage d'Einar, nous dit-on, refuse de se laisser pousser la barbe, à l'inverse de tous ses camarades vikings, mais se voit dans la foulée à moitié défiguré...

Mais le revoir, c'est aussi subir le jeu sans nuance de Frank Thring en tyran de service, c'est patienter le temps de batailles banales, d'interventions divines balourdes et de scènes d'amour improbables, c'est ne pas échapper au pittoresque braillard, c'est suivre un scénario aussi ambitieux que prévisible, c'est assister à l'ascension d'un faux esclave mais véritable élu, c'est supporter que les païens soient perçus uniquement par un regard façonné par l'ordre chrétien, c'est observer une nouvelle transposition des préoccupations américaines, politiques, religieuses et morales, sur un fond mythologique européen...

Bref, le revoir, c'est ne le réévaluer ni dans un sens, ni dans l'autre et laisser Fleischer entre deux eaux, là où son cinéma semble se tenir depuis toujours.

Jeunes et dangereuses - Kathleen Karr

2010-09-27T16:00:12+02:00

4/5

J'en avais vaguement entendu du bien par ci par là, et après avoir lu Lucy Whipple qui se passe aussi en Amérique à la fin du 19è siècle, j'ai eu envie d'enchainer sur celui là;

L'histoire est celle des 6 soeurs Harper, qui vivent dans un ranch en perdition, en plein Texas, en 1869, au côté de leur parents; Il y a March, April, May, July, June et la dernière Lily; Lily est très différente de ses soeurs; pour commencer, c'est la seule des soeurs Harper à ne pas avoir les cheveux blonds et les yeux bleues de leurs mère, ni leurs traits délicats; et puis Lily est la seule qui s'intéresse vraiment aux travaux de la ferme et contrairement à ses soeurs, elle ne s'intéresse ni aux garçons, ni aux robes et autre franfeluches;

Le temps est dure pour les Harper, la banque menace de saisir le ranch à tout moment après que leur père se soit endettés auprès des banquiers; il est temps de prendre des mesures radicales; le père réunit donc ces 6 filles, vu qu'il n'a pas de garçon, et met au point un plan infaillible pour trouver de l'argent très vite; mais voilà, les filles Harper connaissent bien leur père et savent bien que ce dernier est toujours très fort pour mettre au point des plans "infaillibles" mais que leurs exécutions ratent toujours;

Tout de suite, le ton est donné; beaucoup d'humour et d'auto dérision dans ce roman jeunesse; l'héroine du roman sont les 6 soeurs Harper, même si Lily est tout de même mise en avant; March l'aîné, ne pense qu'à se faire épouser par Tom, un rancher du nord venu chercher un peu d'aventure dans le sud, et April par Rich son collègue; chaque soeur à sa personnalité propre; May est la musicienne qui joue de la guitare mais rêve de se payer son instrument de prédilection, un piano, July est la pleurnicheuse du groupe et passe son temps à broder des maximes, quant à June, elle rêve de monter sur les planches; reste Lily assoifée de grands espaces et qui adore passer du temps avec Ooh Long, un chinois qui cuisine comme personne;

La première partie du roman, disons les 60 premières pages, ne sont pas les plus palpitantes, le père organisant plan après plan pour se faire de l'argent et qui finissent toujours de manière lamentable; ce sont donc des anecdotes qui s'enchainent, mais qui nous permettent de mieux cernés la personnalités des différentes soeurs; ensuite, tout prend une tournure différente, et l'aventure commence vraiment pour les soeurs Harper; j'ai pris un grand plaisir à les suivre dans leurs aventures, du Texas jusqu'à New York et de vivre en leur compagnie, leur déboires; y'a beaucoup d'humour, et les soeurs, aussi différentes soit elles, sont toutes très attachantes!

PLUS FORT QUE LE DIABLE (1953)

2010-09-03T18:53:00+02:00

Film de John Huston

Titre original: Beat the Devil

USA, Genre: Aventures

Avec: Humphrey Bogart, Jennifer Jones, Gina Lollobrigida, Robert Morley, Peter Lorre, Edward Underdown, Ivor Barnard, Bernard Lee, Marco Tulli, Mario Perrone, Saro Urzi...

Musique: Franco Mannino

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Italie années 1950,dans un port, Peterson, O'Hara, Ross et Ravello, 4 européens aux manières de gangsters se sont associés à Billy dannreuther un aventurier américain pour faire soi-disant main basse sur une mine d'uranium en Afrique du sud. Ils attendent le départ du bateau le "Nyanga", qui leur permettra de rejoindre les côtes de l'Afrique. D'autres passagers attendent aussi de pouvoir embarquer comme ce couple nommé Chelm et dont la femme est prète à quitter son mari pour suivre Billy. Mais Chelm trouve tout ce beau monde un peu suspect...

CRITIQUE: Adapté d'un roman de Claud Cockburn sous le pseudo de James Helvick, le scénario est écrit par John Huston et l'écrivain Truman Capote puis remanié par Peter Viertel qui a déja collaboré avec le réalisateur pour le film "L'odyssée de l'African Queen" et Anthony Veiller qui lui a collaboré sur "Moulin Rouge". Ce film est une coproduction italo-anglaise prend à revers tout le monde et semble n'être qu'une pochade; il n'en est rien. John Huston reprend les thèmes de son film "Le trésor de la sierra Madre" et les décline de façon humoristique. Il y ajoute deux femmes qui chacune veut voir ailleurs que là où elle est, avec un autre que celui avec lequel elle vit. Le film part dans tous les sens et nous montre la folie des hommes face à des chimères. Le spectateur peut être charmé ou agacé. C'est selon. Mais il ne faut pas manquer la toute fin et son rebondissement final dont John Huston était friand. Robert Morley, et Peter Lorre ainsi que Saro Urzi (dans un autre registre) sont sensationnels. Humphrey Bogart quant à lui semble sur la réserve.

La scène d'anthologie: Billy et Peterson ont eu une panne de voiture. En la poussant entrainée par la pente elle tombe à la mer. Tout le monde les croit morts. Quelques heures plus tard ils réapparaissent comme des fantômes.

NOTE: 14/20

L'anecdote: Gros échec commercial pour ce film iconoclaste. Humphrey Bogart a dédaigné ce film (son dernier avec John Huston) à sa sortie.

Films de John Huston déja commentés:

SI VOUS AVEZ AIME CE FILM VOUS AIMEREZ PEUT-ETRE: "Le faucon Maltais" de John Huston, "Key Largo" de John Huston, "Moby Dick" de John Huston, "The misfits" de John Huston, "La lettre du Kremlin" de John Huston, "La nuit de l'iguane" de John Huston "Sous le volcan" de John Huston "Chasseur blanc, coeur noir" de Clint Eastwood

[jeu de plateau] The Adventurers, le Temple de Chac

2010-08-21T08:10:00+02:00

Régulièrement, je parle ici des jeux de société recourant aux univers précolombiens. The Adventurers, le temple de Chac, comme son sous-titre l'indique, a pour cadre un temple maya dans lequel des aventuriers doivent collecter le maximum de trésors archéologiques sous la menace d'une imposante boule de pierre qui risque de les écraser.

Vous avez sans doute reconnu la source d'inspiration des créateurs du jeu Guillaume Blossier et Frédéric Henry: Indiana Jones bien sûr!

Au dos de la boîte l'on trouve cette description:

Au coeur de la jungle du Guatemala, des aventuriers de renom s’apprêtent à explorer un ancien temple maya dédié au dieu Chac.

Ce jeu vous place dans la peau de ces héros audacieux, dans un jeu excitant qui ne ressemble à aucun autre ! Vous trouverez dans cette boîte les figurines des aventuriers et les éléments du temple perdu de Chac dans lequel vous devrez essayer de survivre. L’aventurier qui s’échappe avec le plus de trésors archéologiques sera le vainqueur.

Mais attention, même si vous esquivez les pièges du temple, vous devrez éviter le rocher pour vous échapper par la seule sortie !

Chaque joueur incarne un Aventurier (représenté en jeu par une figurine et une carte) prêt à prendre tous les risques pour déjouer les différents pièges de ce temple maya perdu au beau milieu de la jungle afin d’en ressortir les bras chargés d’un maximum de trésors archéologiques.

Si l'éditeur donne une durée de 45 minutes pour les parties, on peut estimer que la première dépasse l'heure (il y a 16 pages de règles) mais les suivantes durent plutôt une trentaine de minutes (en fonction du nombre de joueurs).

Le jeu est accessible aux enfants à partir de 8 ans ce qui peut donner le plaisir de voir ses enfants écrasés sous un énorme rocher de belles parties familiales. La beauté du matériel (renforcée avec les figurines prépeintes mais le coût de l'extension est tout de même d'une trentaine d'euros) ajoute au plaisir du jeu.

The Adventurers est édité par Edge et coûte un peu plus de 40 euros.

source de l'image

VIBES

2010-08-01T15:45:00+02:00

de Ken Kwapis

avec Cyndi Lauper, Jeff Goldblum, Peter Falk, Julian Sands, Googy Gress, Michael Lerner, Elizabeth Peña, Harvey J. Goldenberg, Steve Buscemi, Jennifer Balgobin...

Comédie / Aventures – Etats-Unis (1988)

Le pitch : deux médiums un peu paumés sont engagés par un homme pour retrouver son fils disparu...

Petite comédie d'aventures, l'intérêt de VIBES vient principalement de son casting trois étoiles. On retrouve en effet dans les rôles principaux CYNDI "girls just want to have fun" LAUPER et JEFF "la mouche" GOLDBLUM. Duo improbable qui fonctionne pourtant à merveille, les 2 acteurs se révélant très drôles et complémentaires.

L'ensemble repose sur de vieilles ficelles avec la fille fofolle, mais pas tant que ça, et le mec un peu coincé, mais pas tant que ça, qui vont évidemment être embarqués dans des aventures plus loufoques les unes que les autres.

Vous ajoutez un soupçon d'exotisme et bien sûr la dose de TSL* indispensable à tout bon produit de divertissement et bingo le tour est joué !

Pour ne rien gâcher, ce duo d'acteurs est complété par PETER "Columbo" FALK qui cabotine à mort, JULIAN "Warlock" SANDS en méchant et STEVE "Mister Pink" BUSCEMI en pauvre type... Y'a pire comme casting !

L'intrigue est certes linéaire, l'aventure assez plan-plan mais VIBES remplit parfaitement son contrat : nous distraire pendant 1 heure 30.

Frais et léger, VIBES est donc un bon petit film aussitôt vu, aussitôt oublié, idéal pour occuper un après-midi pluvieux...

* Tension sexuelle latente

Stéphane

Angelina Jolie et moi

2010-07-14T22:37:00+02:00

Anjelina Jolie et moi

Ou une romance impossible

contrariée par des terroristes en vacances à Paris

Qui n’a jamais rêvé de plonger dans ses grands yeux clairs, si limpides, comme pour s’y purifier ?

Ou de s’échouer sur ses lèvres généreuses comme sur la plage la plus aphrodisiaque du monde ?

Ce jour-là, elle était à Paris.

Moi qui n’ai jamais l’occasion de m’y rendre, j’y étais aussi pour des raisons pour le moins étranges.

Quelques jours plus tôt, j’avais fait l’acquisition d’un médaillon en argent frappé d’étranges symboles évoquant une civilisation antique prolifique, maintenant disparue et réduite sans doute aujourd’hui à quelques ruines éparpillées.

Moi qui avais de gros soucis d’argent, je me voyais déjà troquer l’objet contre une belle quantité d’euros et renflouer ainsi un compte en banque aussi insubmersible que le Titanic.

Un ami m’avait recommandé un expert situé dans le 14^ème arrondissement.

Seulement, l’adresse qui correspondait à son enseigne abritait en réalité un magasin de farces et attrapes.

Pour une farce, c’était une belle farce et je faisais un beau dindon. J’avais été bien attrapé en tout cas.

Je me rappelais alors le sourire espiègle de mon cousin en m’offrant le médaillon qui selon lui n’avait aucune valeur et celui de mon ami, s’extasiant à outrance sur les détails du pendentif en me donnant bien trop expressément les coordonnées d’un antiquaire soi-disant réputé.

Comment s’appelait-il déjà ce commerçant ? Monsieur Jérémie Largent de Paris.

En analysant ce pitoyable jeu de mots, tout devint clair. J’avais fait l’objet d’un stupide pari entre mon cousin et mon ami. Qui des deux avait gagné ? C’était bien là le dernier de mes soucis.

Poussant un juron qui choqua un teckel promenant une vieille dame, je décidai de rentrer chez moi sur le champ en élaborant sur mon siège de seconde classe, la plus froide des vengeances.

Et puis, je ne sais pour quelle raison, au moment de tourner les talons pour revenir à la gare, j’ai aperçu dans la vitrine de la boutique quelque chose qui m’a fait oublier mon infortune. Quelque chose qui m’a chuchoté à l’oreille que tout ceci avait réellement un sens et que j’étais sur le point de vivre l’aventure la plus mémorable de toute ma vie.

Car dans la vitrine de ce magasin de farces et attrapes, je ne vis rien de moins que le reflet d’Angelina Jolie.

Je la reconnus immédiatement, au premier coup d’œil. Malgré ses lunettes de star des sixties, son énorme chapeau à ruban, c’était bien elle. J’avais vu trop de ses films et de ses prestations à la télé américaine pour me laisser abuser par quelques accessoires.

J’avais un pouvoir capable de déjouer les stratagèmes les plus élaborés, capable de décrypter les codes les plus hermétiques : j’étais un fan !

Elle portait aussi une robe blanche, éclaboussée par un soleil estival, des chaussures à talon nacrées avec une pointe de bleu et un petit sac à main assorti.

J’avais rêvé cette scène des milliers de fois.

Je ne pouvais donc pas rester les bras croisés à la regarder bêtement s’éloigner. C’était une occasion en or, de celles qui n’ont aucune intention de se reproduire.

Incapable d’élaborer la moindre phrase de circonstance face à mon idole, je décidai de la suivre en espérant trouver en chemin la réplique idéale qui me rendrait instantanément irrésistible à ses yeux. En espérant surtout que la barrière de la langue n’en soit pas une. Mon anglais n’était pas mauvais, mais le sien ne devait pas l’être non plus.

J’étais donc là, en train de filer l’actrice la plus courtisée de la Voie Lactée, à aligner péniblement trois mots dignes de ce nom dans la langue de Shakespeare lorsque je la vis heurter au coin d’une rue deux touristes européens à en juger par leurs vêtements décontractés et leur charmant accent. Un long paquet contenant un bouquet de roses leur était tombé des mains. J’entendis Angie s’excuser et cette initiative ne fit que gonfler l’estime que j’avais déjà pour elle. La scène aurait pu se passer d’être commentée si au moment de ramasser ledit paquet, Angelina n’avait remarqué son contenu pour le moins insolite.

Et c’est alors que tout se passa extrêmement vite.

L’homme en chemise rayée et bermuda écossais beugla une sorte d’avertissement. Angie arracha le fusil à pompe de son enveloppe au milieu d’un magnifique envol de roses.

L’homme en profita pour pointer sur elle un pistolet-mitrailleur. Angie secoua doucement la tête. Son chapeau s’envola, permettant à ses longs et magnifiques cheveux châtains de se déverser et de fouetter au passage le visage bovin de son adversaire. Il tira avec une telle maladresse que sa rafale trouva le moyen de se loger dans le poteau du panneau sens interdit derrière lequel je m’étais réfugié et ce dans une flopée d’étincelles du plus bel effet.

De mon abri, je vis la touriste en combishort kaki et casquette gavroche marmonner dans un micro lilliputien et dégainer un couteau de chasse.

- Angie, attention !

Sur le moment, j’ignore si elle m’entendit. Toujours est-il qu’elle prit le temps de sourire avant de soigner les caries du criminel au calibre 12. Elle prit sa paire de lunettes par une branche et l’envoya - d’un geste élégant, mais d’une précision redoutable – chausser le nez de la touriste qui s’en trouva toute penaude. Angie s’engagea avec elle dans un furieux corps à corps, parant la lame aiguisée avec le canon de son arme et frappant rageusement de la crosse.

Derrière mon poteau, je l’encourageai du mieux que je pouvais.

La touriste encaissa deux coups qui auraient décroché la mâchoire d’un boxeur poids lourd avant d’être aculée contre un réverbère. Angie récupéra ses lunettes et lui colla son fusil entre les seins. Avant de se raviser. Elle esquiva une dernière fois la lame vivace avant de tordre le bras de sa rivale avec son fusil, de récupérer son arme et de lui ouvrir une seconde bouche en travers du visage.

Comme toutes les roses n’avaient pas encore eu le temps de retomber, Angie en pêcha une au passage, qu’elle coupa avec les dents avant de la glisser dans ses cheveux. La seconde d’après, elle était de nouveau prête à en découdre, le fusil à pompe dans une main, le pistolet-mitrailleur dans l’autre et le couteau de chasse entre les dents.

Là, j’ai cru que ma mâchoire inférieure allait se faire la malle sur le trottoir.

Je l’entendis siffler ce qui eut le don de me ramener un peu à la réalité.

Je pensais qu’elle appelait un taxi, mais comme elle regardait avec insistance dans ma direction, je compris qu’elle s’adressait à moi. Je quittai ma cachette, complètement ankylosé. Je me mis à avancer vers elle, dans un état second, m’attendant à tout instant à entendre le réalisateur du film criez : « Coupez ! » ou plus encore la sonnerie de mon réveil pour m’annoncer que tout ceci n’était qu’un rêve.

Mais rien de tout cela ne se produisit. Je continuai à avancer vers Angelina Jolie si bien que je finis par me trouver face à elle, face à la légende vivante qu’elle incarnait pour moi depuis tant d’années.

Je ne vais pas me lancer une nouvelle fois dans un concert de louanges vantant sa plastique et plus particulièrement sa beauté féline.

Mais disons qu’à ce stade de l’aventure, ma mâchoire inférieure prit définitivement le large.

Angelina avait toujours le couteau entre les dents et pourtant je compris parfaitement ce qu’elle me dit. A l’école, j’avais dû prendre anglais avec option.

- Mets les vêtements du type !

Dans toute autre circonstance, j’aurais un peu fait la sourde oreille à ce genre d’invitation, mais là, on peut dire que c’était un cas de force majeure.

Chacun de notre côté, on a déplacé un cadavre jusqu’à un endroit plus discret et on a échangé nos vêtements avec celui du mort.

Non, je n’ai pas trop pris le temps de mâter la belle Angelina en sous-vêtements. Je voulais tellement pas la décevoir que j’ai enfilé consciencieusement la chemise à rayures et le bermuda écossais en serrant ma ceinture au maximum pour ne pas qu’il me tombe sur les chevilles. J’ai retrouvé Angie en combishort kaki, la tête enjolivée d’une casquette gavroche.

Elle était ravissante évidemment. Tout lui allait. Comme si les habits eux-mêmes savaient à qui ils avaient affaire et qu’ils se mettaient en devoir de s’adapter à ses courbes personnelles.

J’ai mieux compris pourquoi elle avait évité de mettre du sang sur les fringues des pseudos touristes au moment de les achever. Manifestement, elle avait prévu depuis un certain temps qu’on allait prendre leur place.

Comme pour confirmer son plan, une Mercedes noire s’est arrêtée à notre hauteur. Une vitre teintée s’est baissée. Angie m’a balancé le pistolet-mitrailleur - que j’ai rattrapé de justesse – avant de dire quelque chose dans la langue des touristes. De l’espagnol ou de l’italien peut-être, j’ai toujours confondu les deux. Elle a dû dire un truc gentil au chauffeur ou mentionné un code ultra secret car la portière s’est ouverte et moins d’une minute après, on était sur la banquette arrière en route vers une destination totalement inconnue.

Je n’avais guère le temps de me remettre de mes émotions. Je transpirais, mais j’espérais qu’Angelina ne le remarquerait pas. Ca ferait tache, c’était le moins qu’on puisse dire. Et puis on devait passer pour des terroristes professionnels quand même !

Une seconde, là ! Qu’est-ce que je viens de dire ? Des terroristes professionnels ???

Bon après tout, j’étais avec la femme de ma vie. Cela méritait bien quelques désagréments.

- Au fait, me dit-elle du ton le plus badin qui soit, je ne t’ai pas remercié quand tu m’as prévenue tout à l’heure.

Et là, je peux vous dire que j’étais prêt à jouer mon rôle de terroriste professionnel à la perfection car en guise de remerciement Angie m’a carrément embrassé sur la bouche.

Oui avec sa bouche ! Un vrai goût de paradis...

Je commençais à peine à planer lorsque la voiture s’est arrêtée. J’ai laissé ma compagne faire la discussion et régler la course et l’instant d’après on se retrouvait devant les portes d’un restaurant quatre étoiles. Là-dessus, Angelina m’a regardé droit dans les yeux :

- T’as faim ? Moi, je mangerai une vache !

Sa réplique n’avait rien d’extraordinaire, j’en conviens, mais parce que c’était elle et parce que c’était moi, j’ai cru qu’elle m’avait récité un poème. J’ai bien failli m’évanouir. Je n’étais guère habitué à vivre autant d’émotions en si peu de temps. Je me sentais comme vidé.

Manger un peu allait sûrement me faire le plus grand bien, pensai-je naïvement.

Angelina aimait le bon vin français. Je ne buvais pas une goutte d’alcool.

On était fait pour s’entendre.

- Trinquons, dit-elle, en levant son verre dans un grand déballage d’émail.

En un éclair, j’avais rempli le mien et je faisais tinter le cristal en m’émerveillant de son éclat dans les yeux de ma compagne.

- A Paris, la Capitale de l’Amour et des amoureux !

Marcel Vigier, Le Secret des Llanos

2010-06-01T11:15:00+02:00

Marcel Vigier a écrit de nombreux romans et fascicules populaires de la guerre 1914-1918 jusqu'au milieu des années 1930. Comme de nombreux auteurs de littérature populaire, il ne se restreint pas à un seul genre et on le retrouve dans des collections comme la Collection Gauloise (qui porte bien son nom), des collections policières et sentimentales éditées par Ferenczi,...La BNF dénombre une bonne centaine de titres et doit être bien en dessous de la vérité car je possède plusieurs livres signés par Marcel Vigier qui ne sont pas inscrits dans son catalogue.

Le Secret des Llanos a été sommairement présenté ICI. Le billet date du 17 novembre 2008, ce qui tend à prouver un certain retard dans la lecture mais l'accumulation est telle que ce n'est ni le premier ni le dernier ouvrage qui subit ce traitement.

Rappelons que les Llanos est une zone de grandes plaines herbeuses qui occupent l'est de la Colombie et le sud du Vénézuela. Et bien sûr notre héros est confronté à des occupants un peu agités!

L'histoire est classique. Un jeune Français souhaite trouver un terrain pour établir une hacienda. Il rencontre un Espagnol à la recherche d'un trésor. Tous deux vivent de nombreuses aventures après avoir découvert un scarabé sacré en pierre contenant une carte. Ils doivent combattre deux tribus antagonistes avant de pouvoir s'allier avec l'une d'elles.

Ce qui est intéressant c'est le rapprochement fait par l'auteur entre la civilisation égyptienne et celle du Grand-Chaco, thème repris par les archéologues romantiques et / ou fantastiques dans la veine de l'équipe de la revue Planète (ce que l'on a appelé le réalisme fantastique). Cela donne des passages comme celui-ci:

C'était là un vestige des anciennes civilisations qui avaient régné sur le Grand-Chaco. Cette porte monumentale rappelait en effet celles que l'on retrouve dans certains édifices égyptiens. Hommes et chevaux avaient pu pénétrer dans cette retraite et chacun y avait la place suffisante. Les bêtes furent entravées cependant le long du couloir où une abondante provision de fourrage avait été amenée.
Tout autour de la pièce, on apercevait des coffres solides de différentes grandeurs.
Piacura [le cacique de l'une des tribus, celle des Matacos] se retira à l'extrémité de la vaste salle, sous une étoile d'argent incrustée dans la pierre. C'était une étoile à cinq branches, symbole de la justice et de la puissance (p. 109-110)

Après avoir trouvé la clé du trésor et déchiffré le plan, le savant Bernardo explique:

"Je ne vous apprendrai rien en vous répétant que les régions désolées que nous traversonsont connu autrefois, il y a des millénaires, une civilisation florissante. La conquête espagnole a détruit les derniers vestiges de cette splendeur. Vous savez également que les prêtres des anciens temples ont dû cacher les trésors du culte devant la rapacité des conquérants. Réunissez tous ces détails et vous conclurez comme moi que mes suppositions ne sont pas folles.
- Pourquoi parlez-vous du Palmier-Géant?
- Parce que, à l'angle supérieur du plan, il y a une écriture hiéroglyphique, le mot "Thor", qui en égyptien représentait le palmier. La ville de Tyr en Phénicie, avait elle aussi un palmier pour emblème. (p. 157).

On retrouve là la même inspiration que Paul Alpérine qui situe, dans son roman L'Ile des vierges rouges, une civilisation phénicienne cachée au coeur du Brésil.

Finalement nos héros découvre le trésor... dans un sarcophage!

Au fond du cercueil de pierre, ils voyaient une momie rigide, enveloppée de ses bandelettes.
Bernardo triomphait:
- Ceci prouve bien que la civilisation américaine se relie à la civilisation égyptienne!

En 1943, Florent Villois ira plus loin encore dans cette proximité (fictive) en établissant une civilisation un royaume égyptien dans les Andes dans son roman Le Pharaon des Andes.

Marcel Vigier, Le Secret des Llanos,
Grandes Aventures - Voyages excentriques, n° 409,
Editions Jules Tallandier, 1932

Pour en savoir plus:
On peut se procurer le volume double n°39-40 de la revue Le Rocambole consacré aux éditions Tallandier (voir la présentation). Le numéro est disponible ICI.

LE TRESOR DE LA SIERRA MADRE (1948)

2010-05-31T10:01:00+02:00

Film de John Huston

Titre original: The treasure of the Sierra Madre

USA, Genre: aventures, western

Avec: Humphrey Bogart, Tim Holt, Walter Huston, Bruce Bennett, Barton MacLane, Alfonso Bedoya, John Huston...

Musique: Max Steiner

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Méxique, ville de Tampico années 1920, Dobbs et Curtin, deux américains en voie de clochardisation décident de quitter la ville et de partir dans la sierra prospecter à la recherche d'un filon d'or. Ils s'associent à Howard un vieux qui a de l'expérience dans ce domaine et qui les met en garde contre les méfaits de la découverte d'or sur le psychisme humain. Mais la fascination pour la roche aurifère l'emporte. Et avec le peu d'argent qu'ils ont, agrémenté par un dixième de billet de loterie gagnant, leur permet d'investir dans l'achat de matériel et d'armement. La contrée n'est pas sûre: des bandits agissent en bande et déstabilisent la région malgré la répression brutale des federales. Le vieux Howard les amène là où il pense trouver un filon et effectivement ils trouvent assez vite un filon d'or leur permettant de faire une petite fortune. Mais Dobbs montre des faiblesses psychologiques, la paranoïa s'empare peu à peu de sa personne...

CRITIQUE: John Huston est un surdoué du cinéma qui a commencé sa carrière sept plus tôt avec le chef d'oeuvre "Le faucon maltais" avec déja comme protagoniste principal Humphrey Bogart. Il récidive dans le chef d'oeuvre avec ce film qui décortique dans le temps le basculement d'un homme dans la folie paranoïaque. Il ne veut pas se débarrasser de ses associés par calcul mais par instinct de peur. Il redoute que ceux-ci ne se retournent contre lui pour lui piller sa petite fortune (quelques milliers de dollars). Ainsi il interprète tout geste de la part de ses amis comme une agression contre son magot soigneusement dissimulé. La force du film de John Huston est de poser le postulat dès le départ: "L'or rend fou" et d'en faire la démonstration quasi clinique au long du film. John Huston adapte le premier roman éponyme de B.Traven et signe une oeuvre dense et intime avec des moments d'extrème tension comme l'intrusion d'un quatrième américain qui a flairé le filon et aimerait bien profiter de l'aubaine. Humphrey Bogart interprète avec une grande conviction ce prospecteur qui bascule petit à petit dans la folie. Mais c'est Walter Huston (père de John) qui crève l'écran en vieux briscard qui se jette dans une aventure dont il connaît déja l'issue mais pour qui l'or est plus fort que tout.

La scène d'anthologie: La scène finale cynique et donnera à John Huston la réputation confirmée dans beaucoup de ses oeuvres comme étant le réalisateur de l'échec.

NOTE: 17/20

L'anecdote: Le film reçoit trois OscarsMeilleure adaptation pour John Huston, meilleure réalisation pour John Huston et meilleure interprétation dans un second rôle pour Walter Huston

Films de John Huston déja commentés:

PIRATES DES CARAIBES (JUSQU'AU BOUT DU MONDE) (2007)

2010-05-18T13:03:27+02:00

Film de Gore Verbinski

Titre original: Pirates of the Caribbean: At world's end

USA, Genre: Aventures

Avec: Johnny Depp, Keira Kneightley, Orlando Bloom, Geoffrey Rush, Jack Davenport, Bill Nighy, Jonathan Pryce, Lee Arenberg, Mackenzie Crook, Kevin MacNally, Stellan Skarsgard...

Musique: Hans Zimmer

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Le capitaine Jack Sparrow a disparu dans l'antre du maléfique Davy Jones qui à présent travaille pour la Compagnie des Indes Orientales du tout puissant lord Cutler Beckett qui mène une guerre sans pitié contre les pirates de toutes les mers. Will Turner, Elizabeth Swann et le capitaine Barbossa sont à Singapour et cherchent à récupérer les cartes qui permettent de remettre la main sur Jack Sparrow. Ils doivent pour cela négocier avec un pirate local le redoutable Sao Feng. Mais les hommes de lord Cutler Beckett surgissent et une bataille se livre sur les docks de Singapour. Will Turner parvient à passer un marché avec Sao Feng et obtient les cartes qui mènent au bout du monde ainsi qu'une jonque. Barbossa, Turner et Swann partent vers les mers de glace rechercher l'antre de Davy Jones...

CRITIQUE: Suite donc du deuxième volet de le trilogie de Gore Verbinski. Ce film est beaucoup plus noir que les deux précédents. Le début est saisissant on assiste à une vingtaine de pendaison à la chaîne. Moins d'humour toujours de bons effets spéciaux et une intrigue de plus en plus compliquée. Et le film est pour la deuxième fois trop long. Le casting est toujours formidable, la réalisation techniquement impeccable, les scènes d'actions menées tambour battant, mais trop de scènes d'expositions et de liaisons. Et une fin qui n'en finit pas. Dommage le premier de la série était le meilleur des trois.

La scène d'anthologie: Jack Sparrow comprend que pour retourner dans le monde réel il faut retourner le Black Pearl. Tout l'équipage alors fait un va et vient bâbord-tribord faisant rouler le bateau jusqu'à son complet retournement. Bonne idée scénaristique.

NOTE: 14/20

L'anecdote: Pour des raisons logistique et économiques, les deux derniers opus de la saga ont été tourné en même temps permettant notamment lors des batailles sur l'eau de récupérer des matériaux utilisables pour les deux films.

Films de Gore Verbinski déja commentés:

SI VOUS AVEZ AIME CE FILM VOUS AIMEREZ PEUT-ETRE: "Pirates" de Roman Polanski, "L'île aux pirates" de Renny Harlin, "Le corsaire rouge" de Robert Siodmak, "Barbe Noire le pirate" de Raoul Walsh, "L'aigle des mers" de Michael Curtiz

ROBIN DES BOIS (2010)

2010-05-13T20:41:00+02:00

Film de Ridley Scott

Titre original: Robin Hood

GRANDE BRETAGNE, USA, Genre: Aventures

Avec: Russell Crowe, Cate Blanchett, William Hurt, Max Von Sydow, Mark Strong, Oscar Isaac, Danny Huston, Eileen Atkins, Mark Addy, Kevin Durand, Léa Seydoux, Jonathan Zaccaï, Matthew MacFayden...

Musique: Marc Streitenfeld

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: 1199 Richard Coeur de Lion roi d'Angleterre rentre de dix années de croisades dont le bilan est plutôt désastreux. Pour financer le retour de son armée, il se livre au pillage des pays qu'il traverse. Alors qu'il est à quelques jours d'embarquer pour Londres il meurt sur le champ de bataille au château de Châlus. Robin Longstride, archer du roi, décide avec quelques amis de quitter l'armée et de rentrer en Angleterre par leur propre moyen. En chemin ils trouvent une troupe anglaise décimée lors d'une embuscade et en train de subir le pillage alors qu'elle portait la couronne du défunt roi à la reine Aliénor. Robin et ses archers se débarrassent des français et reprennent la couronne. Ils la rapportent. Mais le nouveau roi d'Angleterre Jean sans Terre ne pense qu'à asseoir son pouvoir par la force et à s'enrichir en pressurant sa population d'impôts injustes. la révolte dans le nord du pays gronde...

CRITIQUE: Russell Crowe co-producteur du film fait appel à Ridley Scott pour mettre en scène ce nouveau film sur les aventures de Robin des Bois. Le scénario de Brian Helgeland ne foule pas les plates bandes des films de Allan Dwan (1922) avec Douglas Fairbanks, de Michael Curtiz (1938) avec Erroll Flynn ou de Kevin Reynolds (1991) avec Kevin Costner qui ont offerts au publics les belles heures de la légende du célèbre hors-la-loi. Il s'attache plutôt à l'histoire de Robin des Bois qu'à sa légende. le film de Ridley Scott étant un prologue à ses trois films. Donc à ceux qui s'attendent à voir évoluer les personnages rebelles dans la forêt de Sherwood et de les voir s'adonner au pillage des coffre emplis par les rapines du roi Jean en seront pour leur frais. Le héros du film devient donc un personnage ancré dans l'Histoire de son pays. Et c'est ce qui entre autres, fait l'intérêt de cette oeuvre. Le deuxième intérêt étant, la réalisation virtuose du vétéran anglais des films d'action. Ridley Scott fait montre de toute sa science cinématographique pour nous livrer ce grand spectacle. Les scènes de batailles comme dans "Gladiator" ou "Kingdom of heaven" sont une totale réussite. Mais les scènes de liaison ne sont pas pour autant négligées et les alliances et trahisons qui jalonnent le récit sont remarquablement mises en exergue. Troisième réussite, l'interprétation phénoménale de Russell Crowe qui décidément n'est jamais ridicule dans les films d'époque. Certes il manie moins l'humour que son prédecesseur Erroll Flynn mais il fait gagner le personnage en épaisseur psychologique et en stature historique. Cate Blanchett interprète une Marianne inattendue plus proche du peuple affamé que des nobles comme l'on avait coutume de la percevoir lors des opus précédents. Le reste du casting est tout aussi impressionnant au premier rang desquels Oscar Isaac et Mark Strong qui campent respectivement le roi Jean et sir Godfrey: les deux grands méchants du film. Le petit bémol sera pour la musique de Marc Streitenfeld qui manque de souffle par moments et ne retrouve pas la qualité de celle de Lisa Gerrard et Hans Zimmer sur "Gladiator".

La scène d'anthologie: La scène de bataille sur la plage anglaise contre les troupes françaises de Philippe Auguste débarquées. Du grand spectacle et de la virtuosité.

NOTE: 17/20

L'anecdote: Cinquième collaboration entre Ridley Scott et Russell Crowe après "Gladiator", "American gangster", "Une grande année" et "Mensonges d'Etat".

Films de Ridley Scott déja commentés:

SI VOUS AVEZ AIME CE FILM VOUS AIMEREZ PEUT-ETRE: "Gladiator" de Ridley Scott, "Robin des bois" de Michael Curtiz, "Master and commander" de Peter Weir