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La demande de Michèle Desbordes

2012-02-08T09:00:00+01:00

[Les inscriptions pour le swap du printemps, c'est par ici. N'hésitez pas!]

La demande de Michèle Desbordes, Verdier, 1998 / Folio, 2001, 141p.

Lui, l'artiste, quitte un beau jour l'Italie pour ne plus y revenir. Il sait qu'il mourra en France, dans ce château près d'Orléans, entouré de ses travaux pour le Roi et de sa solitude d'exilé. Elle, la servante dévouée et discrète, est auréolée de la lumière des jours banals et des travaux érintants du quotidien. On ne sait rien d'elle ; même sa parole est rare. Ils passent des mois côte à côte, s'effleurant, se parlant à peine, ne se connaissant pas et se comprenant pourtant, au-delà des mots. En filigrane de cette relation étrange, indicible et sensible, la mort tisse son nid et prépare la demande au terme de quelques saisons.

Couronné par le Prix France Télévision, entre autres, cet ouvrage - deuxième de l'auteur - a été encensé sans exception par la critique. Pour ma part, je suis dans l'impossibilité d'émettre un avis aussi enthousiaste pour la raison suivante : J'ai découvert Michèle Desbordes il y a quelques années, peu de temps après la publication de son dernier ouvrage, Les petites terres, et suis littéralement tombée amoureuse de ce style au plus près de l'âme, ruisselant dans la demi-teinte de l'attente et du ressassement. Aussitôt, j'ai décidé qu'elle serait l'une des trois auteurs dont j'étudierai l'oeuvre pour mon mémoire de Littérature comparée. De ce fait, j'ai lu beaucoup de ces travaux et au final, je m'en suis lassée - le présent livre, d'ailleurs, avait été acheté à cette époque et laissé en jachère pour cette raison. Le style et le propos de Michèle Desbordes sont captivants, envoûtants lorsqu'on lit un livre ou deux de la sorte. Trois peut-être. Mais au-delà, c'est perpétuellement la répétition du même livre. Alors bien sûr, tous les auteurs ont leur sujet de prédilection et leur manière de le dire mais à ce point là ?! Chez Desbordes, j'en viens à retrouver les mêmes phrases qui n'en finissent pas d'attendre on ne sait quoi, les mêmes paysages, le même déroulement du propos et c'est bien au-delà du simple tic d'écriture. Je ne sais pas... Trop de ressassement tue le ressassement.

C'est quand même étrange comme on peut être passionnément touchée par un auteur et le trouver profondément ennuyeux par la suite...

Cela étant dit, si vous n'avez jamais lu Michèle Desbordes, découvrez-là ! Son écriture est délicate et perçante et d'une grande beauté au premier abord !

Extrait :

"Plus que jamais elle se taisait, et le silence et le regard détourné parlaient mieux que n'auraient fait les paroles, ils disaient l'habitde et la résignation, en elle parlaient toutes celles qui s'asseyaient sans rien dire près des fenêtres et croisaient les mains dans leurs jupes, comme en lui qu'elle regardait d'un regard fatigué vivaient tous les idiots, ce qu'ils voyaient n'était qu'un infime, misérable fragment du temps, sans fin ni commencement, depuis longtemps et pendant longtemps encore des gens comme eux s'arrêteraient dans une rue ou un jardin pour regarder un vieil âme ou un idiot, les observeraient en se disant qu'ils regardaient un âne et un idiot de tous les temps, inchangés, éternels comme le ciel et le soleil, les profondeurs effrayantes de la terre, le malheur, le bonheur."

28. Maison à vendre

2012-02-04T17:40:00+01:00

Belle longère à vendre ! Bon, d'accord, ce n'est pas la porte à côté puisque la maison se situe à Neuvy-deux-Clochers dans le département du Cher.

Le prix ? 800 000 euros.

Ce n'est pas donné, me direz-vous. Oui, mais il s'agit en fait de la maison construite par Jean Linard, un céramiste qui, pendant plus de vingt-six ans, consacra sa vie à bâtir sa maison et une cathédrale.

En regardant les photos du site, on pense à des hommes comme le facteur Cheval, Robert Tatin à Cossé-le-Vivien (53), Jacques Warminsky à Saint-Georges des Sept Voies (49) ou bien encore à Raymond Isidore (dit Picassiette) à Chartres.

Jean Linard est décédé en février 2010. Aujourd'hui sa famille,estimant que le site demande trop d'entretien, a donc décidé de le vendre.

Apparemment, aucune clause n'interdit l'éventuel acheteur de démolir l'ensemble du travail effectué, ce qui émeut le monde artistique ! Aussi, une pétition a-t-elle été envoyée au ministre de la Culture afin que le site soit maintenu en l'état.

Un lien a été créé sur Facebook : SAUVONS LA CATHEDRALE DE JEAN LINARD

En attendant une éventuelle réponse, voici quelques liens pour s'informer sur le sujet :

http://frichesdelart.blogspot.com/2011/11/la-cathedrale-de-jean-linard-est-vendre.html

http://www.art-insolite.com/pageinsolites/insolinard.htm

J'en profite pour vous remettre le diaporama sur "l'hélice terrestre" de Warminski :

Sandrine Vallée exposait à la halle Freyssinet

2012-02-04T05:18:00+01:00

Lors de la dernière fin de semaine de janvier, Sandrine Vallée exposait à la halle Freyssinet. Cette artiste touche à tout, présentait ses dernières études sur une technique nouvelle.

Pour en savoir plus sur Sandrine Vallée, son site numérique est à cette adél : http://www.sandrine-vallee.fr/

Un monde de bulles... Rétrospective.

2012-02-04T03:09:16+01:00

Cyril Mokaiesh...

2012-01-31T04:05:00+01:00

Animation sculpture sur ballons

2012-01-28T00:57:00+01:00

Idéale pour vos évènements,anniversaires,arbres de Noël...une animation interactive et rigolote.

Les enfants pourrons repartir avec un joli ballon alors que les parents resterons émerveillés.

Au programme toutes sortes d'animaux rigolos, des épées de pirates ou encore des pistolet laser pour les plus avertis.

La féte ne fait que commencer...

Rencontre avec un artiste : un beau moment de partage

2012-01-24T20:56:00+01:00

Le 9 décembre 2011, salle de sport du collège Saint Dominique, M. Palatin a installé sa batterie pour présenter son instrument de musique aux élèves de 6^ème. Devant eux, il commence par nous présenter sa batterie : ses différents fûts, cymbales et leurs utilisations selon le rythme ou le tempo souhaité, les variantes selon les baguettes utilisées. Vient alors le moment de la démonstration, les élèves sont émerveillés par le son puissant et l’ambiance que le musicien instaure en quelques secondes.

Après ces quelques explications et cette démonstration à couper le souffle, M. Palatin a permis à plusieurs élèves de s’essayer à la batterie :

De nombreux volontaires, quelques révélations et une bonne ambiance assurée. Et pour finir une dernière petite impro, très rythmée et plutôt musclée pour finir notre heure de rencontre avec ce musicien heureux de nous avoir fait partager sa passion.

Merci monsieur Palatin de partager simplement
votre passion et votre talent.

Cesaria EVORA. Revue de presse : hommage…

2011-12-20T21:09:00+01:00

Le SITE officiel, d’abord, avant la presse, avec un double beau portrait en accueil. Riche symboliquement : sous le visage, deux autres photographies de Cesaria Evora, mains ouvertes tendues, comme offrant son chant et sa générosité, et mains cachant les yeux, comme marquant la fin du regard. Avant de lire quoi que ce soit, donc, ce site : http://www.cesaria-evora.com/

« L’écouter », sur Courrier international, 18-12-2011 : http://www.courrierinternational.com/article/2011/12/18/cesaria-evora-la-femme-qui-parlait-peu-et-enchantait-beaucoup (« L'écouter, c'était écouter et voir le Cap-Vert. Il est difficile de trouver un album aussi beau que Mar Azul [1991] et de rester insensible à chacune de ses huit chansons. »).

Et donc, lui rendre hommage, si c’est écouter sa voix et lire ce qui en est dit, ce peut être, aussi, chercher à connaître mieux son pays. Le site de l’ambassade parisienne donne des informations : http://www.ambassadecapvert.fr/

L’écouter… Visuel interactif du journal Le Monde, plusieurs chansons, un vote, 23-09-2011 : http://www.lemonde.fr/culture/visuel/2011/09/23/quelle-est-votre-chanson-preferee-de-cesaria-evora_1577013_3246.html

Et aussi sur le site du Parisien. « Adieu Cesaria ». Avec plusieurs vidéos, dont l’hommage de Bernard Lavilliers (« La voix de Cesaria Evora me met la chair de poule ». Il dit (cité dans un article du Parisien du 18-12) considérer qu’elle faisait partie des chanteuses du niveau des Nina Simone, Bessie Smith, Ella Fitzgerald : http://www.leparisien.fr/musique/videos-adieu-cesaria-18-12-2011-1773754.php

Autres articles :

« Cesaria Evora, la gloire aux pieds nus » (l’itinéraire, dont un long silence de dix ans, les rencontres marquantes, Le Figaro, 19-12-11 : http://www.lefigaro.fr/culture/2011/12/18/03004-20111218ARTFIG00152-cesaria-evora-la-gloire-aux-pieds-nus.php

Le Monde, 17-12-2011 : http://www.lemonde.fr/culture/article/2011/12/17/la-chanteuse-cesaria-evora-est-morte_1620143_3246.html Et le 20-12 le journal cite la chanteuse : « Celui qui meurt est celui qui était vivant. »

« La diva cap-verdienne disparaît », 20 minutes : http://www.20minutes.fr/article/844428/cesaria-evora-diva-cap-verdienne-disparait (« La diva aux pieds nus» s'en est allée et le monde de la musique est en deuil. Cesaria Evora, la célèbre artiste cap-verdienne est décédée ce samedi à l'âge de 70 ans, selon le journal portugais Jornal de Noticias. »)

« Cesaria Evora : la « Diva aux pieds nus » en 14 dates », Métro, 19-12-2011 : http://www.metrofrance.com/culture/cesaria-evora-la-diva-aux-pieds-nus-en-14-dates/rkls!3NzoBHcLAIoVmnKzt7eug/

Cesaria Evoria sur bresil.aujourdhuilemonde.com : http://bresil.aujourdhuilemonde.com/cesaria-evora-quitte-ce-monde-70-ans-saudade (« Ce petit bout de femme ne chantera plus, les pieds nus, qu'à travers son souvenir. »)

« Mort d’une diva aux pieds nus », le JDD, 17-12-2011 : http://www.lejdd.fr/Culture/Musique/Actualite/Cesaria-Evora-est-mort-selon-les-medias-cap-verdiens-440961/

Article et vidéos, La Croix, 19-12-11 : http://www.la-croix.com/Culture-Loisirs/Culture/Musique/Cesaria-Evora-est-decedee-_NG_-2011-12-17-748048

Libération, article et vidéo (Sodade), 17-12-2011 : http://next.liberation.fr/culture/01012378297-cesaria-evora-saudade « Le grand public avait découvert cette ancienne chanteuse des bars de Mindello, capitale de l’île de Sao Vicente, en 1992, grâce à la parution cette année-là de son troisième album, «Miss Perfumado», et de deux concerts triomphaux au Théâtre de la Ville à Paris. »

MON HISTOIRE DU DESASTRE EN PEINTURE (1)

2011-12-18T09:00:00+01:00

Résumé : je disais donc que regarder, ce n’est pas réciter ce que les yeux ont appris. Cette belle phrase est un proverbe tchouvache ou oudmourte, je ne sais plus ; si vous me dites que c’est tchouktche, je me tais. Mais après tout, il est possible que ce soit un proverbe narikurava. Mon vieux proverbe bantou des familles, qui m’a déjà rendu bien des services, disait : « Le touriste ne voit que ce qu’il sait ». Ce qui veut dire la même chose.

Qu’est-ce que c’est, un tableau, au bout du compte ? Une surface quadrangulaire de dimensions variables, enduite de substances colorées. Je jure que je n’invente rien. C’est madame Foncoutu qui me l’a dit. Mais ça ne dit pas grand-chose. Madame Coutufon ajoute alors qu’on pourrait comparer ça à une fenêtre. Ben oui, quoi, il y a un cadre, et quand on ouvre à deux battants, on voit un paysage. Merci mesdames.

C’est vrai qu’une fenêtre ouverte, c’est fait justement pour ne pas être vu. C’est même pour ça qu’on l’a inventée. Autrement dit, elle n’existe que pour qu’on ne la voie pas. On ne regarde pas la fenêtre, on regarde par la fenêtre. C’est bête, mais ça reste vrai, même aujourd’hui. Qui est une époque compliquée.

Un tableau, c’est une fenêtre ouverte sur une infinité de choses. Un bouquet de fleurs opulent, une crucifixion, un visage, un déjeuner sur l'herbe, des Noces de Cana, des pommes et une bouteille, une ville, Napoléon au champ de bataille d’Eylau, des arbres dans une vallée, une montagne, Vénus endormie, des gens qui jouent de la musique, une chaise, une Tour de Babel, une vache, plusieurs vaches, que sais-je : un troupeau de vaches.

Sur fond de verdure. Avec au premier plan à droite une paysanne en robe colorée et en sabots, l’aiguillon à la main, conduisant au pré toutes ces bêtes à cornes. Pour faire couleur locale. Monsieur Prudhomme le verrait bien dans son salon, sur le mur face à la cheminée. Mme Prudhomme estime que les verts de la prairie jureraient avec les tentures et le tapis. M. Prudhomme plisse le front en regardant Mme Prudhomme, finit par opiner et se faire une raison.

Ç’aurait été pourtant bien, cette grande fenêtre ouverte sur la vie champêtre, la rudesse des travaux, la sincérité de la nature, le cycle des saisons. Ah, l’air pur de la campagne s’engouffrant en bourrasques virtuelles sous la lourde armoire en noyer, faisant trembler les deux bergères Louis XVI en bois laqué et soulevant les rideaux cramoisis ! Cette transparence de vitre apportant la fraîcheur des odeurs candides au milieu de la tiédeur moite et du bien-être confortable !

D’accord, j’arrête. C’était juste pour montrer que je peux le faire. J’ai squatté un instant le cerveau de M. Prudhomme. Celui du poème de VERLAINE : « Il est grave : il est maire et père de famille ».

Ce n’est quand même pas complètement faux, ce qu’il pense, le père Prudhomme : depuis que les peintres peignent des tableaux, leur effort a longtemps consisté à faire apparaître, dans un cadre finalement étroit, une portion d’une réalité qui, naturelle ou non, reste paradoxalement absente, car je rappelle que dans un atelier de peintre, il n’y a en général pas beaucoup de vraies vaches.

Ce qui compte alors, pour la vitre du tableau, c’est la transparence. C'est ce qu’on appelle « réalisme ». Ou « illusion de la transparence », comme on dit dans les écoles. Car c’est une transparence qui se travaille, qui se fabrique. La vitre, il faut la rendre invisible.

Ce travail n’est pas à la portée du premier venu. Demandez au petit BUONAROTTI. Son prénom ? MICHEL-ANGE. Tiens, regardez-le se crever la paillasse à piler péniblement ses pigments dans son mortier, pour le compte de son maître, le grand GHIRLANDAIO. Celui de Florence et de la chapelle Sixtine.

Il a treize ans. C’est lui qui va chercher les cafés et les cigarettes, et qui balaie l’atelier. Ça dure jusqu’à ce que le maître l’autorise à passer le premier enduit. En même temps, il aura eu tout loisir pour observer et écouter. C’est ça, le métier : avant qu’il sorte, il faut du temps pour qu’il entre. C’est pas demain la veille, le Moïse et le mur du fond de la Sixtine.

Alors voilà, pour fabriquer de la transparence, c’est une longue patience. Cela s’appelle perspective, ligne, surface, forme, modelé, matière. Mais aussi ombre et lumière, avec leurs façons d’aller ensemble, les couleurs avec tous leurs mariages et tous leurs dégradés possibles, bref, tout ce qu’on appelle la technique. Beaucoup préféraient le mot « métier ». De toute façon, « technique », en grec, ça veut dire « art », allez vous y retrouver.

La technique, c’est tout ce qu’il faut maîtriser pour faire croire que c’est vrai – ce qu’on appelle très bêtement le « réalisme » (vous savez : « Il ne lui manque que la parole », « On dirait qu’il va aboyer », et autres fadaises). On appellerait ça « illusionnisme » si on était raisonnable.

Tous ces trucs, quand vous les aviez au bout du doigt, vous pouviez y aller. Que ce soient des scènes sacrées, paysannes, guerrières ou familières, que ce soit du gibier, du poisson ou du bétail, que ce soient des palais ou des masures, le Grand Canal de Venise ou les falaises d’Etretat, si vous maîtrisiez les outils mentionnés plus haut, vous aviez les moyens de tout faire, et l’argent rentrait. L’argent de la transparence.

Qu’est-ce qui a opacifié la fenêtre ? Qui ? Où ? Quand ? Comment ? Pourquoi ? Comment se fait-il qu’un jour, les peintres ont cessé de regarder le monde à travers leur toile ? Et qu’ils se soient mis à regarder leur toile ? Et à se regarder dans leur toile ? Parce que c’est ça, qui s’est passé : la toile est devenue la scène du peintre en personne. Pourquoi, je n’en sais rien de sûr. J’ai mon idée, vous vous en doutiez.

Un jour, la toile du peintre a cessé d’être transparente. Comme si la fenêtre se refermait. Pour expliquer ça, je ne vois rien de mieux que le Capitaine Haddock. C’est dans Les 7 boules de cristal, à la page 14. Il ouvre la porte de la « buvette », et se fracasse le nez sur un mur. On peut dire deux choses. Soit : « Le réel est brutal ». Soit : « L’illusion est à son comble ». Ça revient au même.

Qui a fait ça, et quand ça s’est passé, c’est sans doute assez facile. Mais ça reste paradoxal. Ben oui, j’ai l’impression que la fenêtre est devenue un mur au moment même où on commençait à croire que la vitre en personne tombait, pour laisser place à la réalité brute et vivante. Ça se passe à peu près au moment où les gars ont commencé à sortir de leurs ateliers pour aller peindre dans la nature. « Il faut peindre sur le motif », ils disaient, EUGENE BOUDIN et quelques autres.

Il est là, et il est gros, le paradoxe : la toile prend le premier rôle au moment même où elle est supposée porter la réalité extérieure en personne. Bon, c’est vrai, pas mal de gens ont noté que ça se passe à peu près au moment de l’explosion du marché de la photogra

Tricia Foster

2011-12-09T22:07:00+01:00

"Je n'ai pas toujours été sage mais je recherche la sagesse."

- Tricia Foster -

Diego Rivera...

2011-12-09T04:05:00+01:00

Tout sur l'artiste DIEGO RIVERA ICI...

JE NE VEUX PAS POSER

2011-11-30T03:43:00+01:00

type : Acrylique sur toile

format : 100x80cm

statut : en cours

Prix de vente : contacter l'auteur

Liu Xia (artiste et femme de Liu Xiaobo, prix Nobel de la paix, prisonnier, expose au Musée de Boulogne-Billancourt jus

2011-11-06T23:56:00+01:00

Liu Xia, qui écrit, peint, photographie (et qui est assignée à résidence par la justice chinoise) a le crâne rasé pour protester contre l’emprisonnement des artistes dissidents. (Liu Xiaobo, son époux, prix Nobel de la paix est en prison depuis 2009).

« La Force Silencieuse » de Liu Xia au Musée de Boulogne-Billancourt, RSF, 03-11-2011 : http://fr.rsf.org/la-force-silencieuse-de-liu-xia-03-11-2011,41335.html (« Peintre, poète et photographe... Liu Xia... (...) Aujourd’hui pour la première fois, ses œuvres sont exposées publiquement à Boulogne-Billancourt. Révoltée, l’artiste a souhaité révéler au monde ses photographies »)

Du mardi au dimanche de 12h à 19h. Salle des Fougères.

Précisions sur le site de Boulogne Billancourt : http://www.boulognebillancourt.fr/cms/index.php?option=com_content&task=view&id=2566 (« Les Boulonnais auront la primeur de la découverte de l’oeuvre photographique de l’artiste chinoise Liu Xia, épouse de Liu Xiaobo, qui, depuis 30 ans, se bat pour la défense des droits de l’Homme, de la démocratie, de la liberté d’expression. Très jeune, Liu Xia se passionne pour la poésie, la peinture et la photographie. »(…) « Elle n’a plus aucun contact avec l’extérieur et ne reçoit personne à l’exception des membres de sa famille. » (…) « » »Vivre avec ces poupées / Me remplit d’une force silencieuse / Quand le monde se ferme de tous côtés / Nous communiquons avec les gestes’’, écrit-elle dans un poème intitulé La Force silencieuse (1998). Commencée après son mariage (1996), cette série de photos est sa façon de communiquer avec son mari, et de contourner la censure tandis que lettres ou autres textes auraient été confisquées. »)

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Suren Manvelyan Photographe de la beauté Absolue

2011-10-18T16:29:00+02:00

Suren est né à Yerevan en 1976. Il a reçu le doctorat dans la Physique Théorique de l'Université d'État d'Yerevan en 2001 pour des recherches dans le domaine du Chaos Quantique. L'année suivante il a reçu le Président la Récompense(Sentence) de la République de l'Arménie pour les enquêtes dans le domaine des technologies quantiques. Il est le chercheur scientifique dans l'Institut pour la Recherche Physique d'Académies des sciences nationales depuis 1997.

Suren a joué 5 instruments de musique : la guitare, le violoncelle, le piano, bloque la flûte et la lyre. Il enseigne la physique, des mathématiques et l'astronomie à Yerevan Waldorf l'École pendant plus de 10 ans.

Suren a commencé à photographier quand il avait seize ans. Il est devenu le photographe professionnel à 2006. Suren impliqué presque dans tous les champs(domaines) de photographie, particulièrement dans Macro, Portraits, projets de photo Créatifs, Paysage, etc. Ses photos ont été publiées dans de nombreux magazines. Particulièrement populaire sa série d'ups proche d'yeux humains appelés "Vos beaux yeux" qui a des millions de vues dans le Web et a été publiée par le Daily Mail, l'Indépendant.

Voici quelques unes de ses plus belles photos, bien qu'elles soient toutes plus belles les unes que les autres.

Les 7 Doigts.....ou la rencontre avec le Cirque Mondial

2011-09-21T21:57:00+02:00

Mondial En 2010 une rencontre me fait découvrir un nouveau monde: le Cirque Mondial.

A travers Sébastien SOLDEVILLA nous entrons par la petite porte vers un monde merveilleux, plein de courage et de passion. Travailleur acharné, poète, généreux, passionné, humble...autant de valeurs.

Nous avons alterné des exercices de gainage dynamique, de renforcement spécifique et de coordination sur IMOOVE (ci dessous), d'équilibre sur swiss ball avec des élastique pour nous permettre de faire un bilan.

Nous avons mis en place des solutions permettant d'optimiser la prévention de ses articulations(très sollocitées) basées sur des choix de mouvements à intégrer à l'échauffement, des principes lors de ses séances de physique... Ce travail technique et physique est complété sur table par des massages, l'utilisation de technique ostéo et des positions de stretching spécifiques. L'importance de la complémentairité avec Lionel notre préparateur physique pour optimiser l'efficacité et la rapidité de la récupération.

Vidéo de son numéro...

Je retrouve une nouvelle fois Seb pour un stage de travail mais plus comme artiste mais comme entraineur au côté de Camille et Tristan. Stage de biomécanique, travail des postures, massages étirements spécifiques.... QUEL PLAISIR POUR MOI ET MON EQUIPE DE PARTAGER VOTRE PASSION (ci dessous vidéo de travail sur Imoove et physio adavance)

Vidéo du numéro: bravo les artistes

Et Nael, merci pour ta confiance, ta gentillesse... bravo pour tous tes efforts... tu as marqué le centre et nous sommes tous très fier d'avoir fait partie de ton équipe pendant les 6 mois de ta rééducation. Lionel se sera donner beaucoup de mal!!! pour renforcer ce petit corps!!! Merci de ta simplicité qui vous caractérise et tout ce que vous m'aurez appris.....

Bon retour l'artiste!!

Nael Jammal par princenas

BLOG EN CONSTRUCTION...

2011-09-13T23:28:00+02:00

EN CONSTRUCTION

Blog de fans de Lx

Artiste peintre Franco-Belge

Rendez vous sur son site officiel :

www.lx-artiste.com

Merci

Hommage à John William Waterhouse...

2011-09-13T19:40:02+02:00

Zèbre…

2011-09-13T01:34:00+02:00

Michel Pastoureau dans son livre L'Étoffe du diable rapporte que Picasso disait que pour être un artiste il faut se "zèbrer le cul"…
(Michel Pastoureau, L'Étoffe du diable. Une histoire des rayures et des tissus rayés, éditions du Seuil, collection Point Essais, Paris, 1991)

Lille, Parc Matisse

2011-08-10T22:07:00+02:00

Jour de grâce à Lille, il faisait un soleil d'été magnifique.

J'en ai donc profité pour visiter le Parc Matisse, situé entre la gare de Lille Europe et Lille Flandres.

Signé entre-autres par Gilles Clément, ce parc est tout simplement une nouvelle réussite de notre grand paysagiste.

Créé en 1990, ce parc a eu le temps de s'épanouir dans un espace véritablement urbain. Nouvelle preuve que la coexistence de la vie urbaine et de la vie naturelle est possible lorsqu'intelligence et créativité sont au rendez-vous.

La suite en images:

Pour une approche du travail de Gilles Clément, je vous recommande les ouvrages suivants (pour commencer):

- Neuf jardins : Approche du jardin planétaire

- Où en est l'herbe ? : Réflexions sur le Jardin Planétaire

- Le jardin en mouvement : De la Vallée au Champ ,via le parc André-Citroën et le jardin planétaire

Photo: FloraTrek/ artlibre

Aimer c'est s'engager, c'est travailler, c'est être intéressé, c'est créer.*

2011-07-17T15:57:13+02:00

Premier rapport d'activités :

Drôme - Ardèche, ça ne fait pas si loin que ça. Une heure trente quand même. Mais quand on aime on ne compte pas. Et j'ai eu, en avance, un très beau cadeau d'anniversaire. Je suis allée à Antraigues sur Volane, et j'ai assisté au spectacle de Francesca Solleville et François Mathouret intitulé "Merci Jean".

Ils étaient accompagnés par Nathalie Fortin au piano, et Patrick Reboud à l'accordéon et à un truc qui ressemble à un melodica un peu sophistiqué.

Un régal, de force, de conviction, d'amour et de talent. Avec en fond un magnifique portrait de Jean Ferrat.

On a eu de la chance, il a venté, nuagé, mais pas plu. Aujourd'hui, en revanche, la nappe phréatique est contente.

*Lina Wertmuller

Tonio Kröger – Thomas Mann

2011-07-06T14:20:00+02:00

Descendant de la bourgeoisie du nord de l’Allemagne, Tonio Kröger est un adolescent en proie au mal être. Dès les premières lignes du livre de Thomas Mann, on comprend qu’il n’est pas de ceux qui bénéficient de la paix des âmes et du sommeil du juste. Tonio Kröger est différent. Est-ce de par ses racines latines, don de sa mère Consuelo, qui ont fait de lui un brun au pays des blonds ? Le trouble est plus profond et la différence plus subtile, bien que Tonio Kröger lui-même s’attache à ces détails physiques.

Ce jeune homme, que l’on pourrait traiter facilement de romantique, est tout simplement un artiste, sans doute de génie. Et il n’y a pas de fardeau plus difficile à porter et à assumer pour un adolescent, un homme que celui-ci. Bien plus qu’une vocation, une raison d’être ronge le jeune homme de l’intérieur, l’inclinant à une lucidité, à une empathie qui l’ébranlent. « Etre trop conscient, c’est être malade » dit Dostoievski dans mémoires écrits dans un souterrain.

Etat difficile que celui de Tonio Kröger qui envie la légèreté, de Hans Hansen, son ami, archétype du garçon populaire du lycée ou d’Inge Ingeborg, celle pour qui bat son cœur adolescent, le symbole de la jolie poupée. Le drame de Tonio Kröger est d’avoir conscience de sa condition d’artiste et de vouloir être comme les autres, de ne plus être un douloureux roseau pensant empêtré dans son monde intérieur. On l’entend presque dire comme Victor Hugo « je serai Châteaubriand ou rien ». La tentation délicieuse de l’abîme, du rien, résonnant plus fort que l’appel à enfiler les habits de l’auteur du génie du christianisme.

Je crois qu’il faut dépasser une lecture biographique, certes intéressante, de l’œuvre de Thomas Mann. Il y a en effet bien des similitudes entre Tonio Kröger et le prix nobel de littérature 1929. Se focaliser sur le désir que ressent Tonio Kröger pour deux personnes de sexes différents (Inge et Hansen) nous éloigne aussi un peu de l’essence du livre. La problématique essentielle posée par Thomas Mann dans Tonio Kröger est la souffrance née de la distance et d’une certaine forme d’inadéquation entre l’artiste et le monde. Souffrance vécue dans la chair, tourment qui lui permet de créer et de dire quelque chose de fondamental à et sur la société des hommes. Cette problématique peut-être élargie à celle de la différence et de l’étranger, particulièrement dans un univers (artistique ou non) contemporain pressé par les forces du conformisme – accompagnant celles du marché.

Tonio Kröger devenu écrivain des années plus tard, retourne sur les lieux de son enfance et éprouve une nostalgie, une fêlure, difficiles à décrire. C’est l’abîme au-dessus desquels marchent plus ou moins facilement les plus grands. Une béance qui se retrouve amplifiée lorsque se matérialisent comme par magie sur son lieu de résidence, lors d’un voyage au Danemark, ceux qui ont été au cœur de la prise de conscience de sa différence, de son dilemme : Inge et Hans, les symboles de la normalité éclatante, bienheureuse et triomphante. Je ne peux m’empêcher de citer l’excipit du livre qui vaut toutes les explications :

« Ce que j’ai fait jusqu’ici n’est rien. Je produirai des œuvres meilleures, Lisateva – ceci est une promesse. Tandis que j’écris, le bruissement de la mer monte vers moi et je ferme les yeux. Je plonge mes regards dans un monde à naître, un monde à l’état d’ébauche, qui demande à être organisé et à prendre forme ; je vois une foule mouvante d’ombres humaines qui me font signe de venir les chercher et les délivrer ; des ombres tragiques et des ombres ridicules et d’autres qui sont l’un et l’autre à la fois – celles là je les aime particulièrement. Mais mon amour le plus profond et le plus secret appartient à ceux qui ont des cheveux blonds et des yeux bleus, aux êtres clairs et vivants, aux heureux, aux aimables aux, habituels ».

Tonio Kröger est un chef d’œuvre qui, en peu de pages, a le mérite de dire grand avec le génie du verbe de Thomas Mann.

Un immense moment d'émotion pure...

2011-06-26T07:22:00+02:00

Francis Kengne: «On ne s’improvise pas réalisateur…»

2011-06-23T10:26:00+02:00

A 33 ans, le jeune réalisateur camerounais affiche de grosses ambitions pour cet art qui peine encore à faire vivre son homme au Cameroun. Rencontre!

Vous êtes un jeune cinéaste et réalisateur camerounais, mais pouvez-vous vous présentez avec plus de détails aux lecteurs?
Je me qualifie souvent d’altruiste et me définis plus comme un artiste qu’un réalisateur. Etant pluriel et polyvalent, il m’arrive de toucher à plus d’une profession dans le domaine de la culture. Je suis aussi conscient que je suis un citoyen du monde.

Vous avez près de cinq films à votre actif de réalisateur, est-ce un métier aisé au Cameroun?
Je dois vous avouer que se faire accepter comme tel quand on sait comment évolue l’art dans notre pays n’est pas chose facile. Par conséquent, dire que la fonction de réalisateur est aisée est un mensonge. C’est un choix qui, si on veut être sérieux, demande beaucoup d’abnégation et de loyauté. On ne s’improvise pas réalisateur, on le devient par sa démarche.

© Journalducameroun.com
Francis Kengne, le réalisateur

Vous venez de sortir «La femme de mes rêves», parlez nous de cette réalisation
Je ne me suis jamais senti autant à l’aise que sur un plateau. Avant tout on s’amuse, puis on échange, on apprend, on se lâche, on se déchire, on se réconcilie... c’est une vraie partie de plaisir. Pour moi, réaliser «La femme de mes rêves» m’a permis de mieux cerner des situations liées à mon humanité surtout que j’étais sur le plateau sous pression à cause de ma double casquette de réalisateur et de producteur. Mais plus de peur que de mal, ça été dans la boîte.

Aujourd’hui la presque totalité des professionnels du 7ème art camerounais est unanime sur le fait que notre cinéma n’est pas mort, comme certains le disent, malgré l’absence de salles. Cela n’handicape-t-il pas votre travail?
Je suis de ceux qui croient fermement à la renaissance du cinéma camerounais. La venue du numérique a quelque peu facilité les choses et il va de soi que c’est sur la qualité technique et artistique que se joue notre avenir. L’absence des salles doit, ma foi, plutôt réveiller les opérateurs économiques, culturels et pourquoi pas des mécènes sur la nécessité de prendre en main le destin de cette industrie qui chez nous n’est pas encore organisée. On confond un peu tout! Ce n’est que si tout le monde (créateurs et consommateurs) s’implique qu’on sera certain de ce que le cinéma à lui seul peut relever notre économie. Quelques uns l’ont compris et c’est tant mieux!

© Journalducameroun.com
Francis Kengne, le promoteur de www.cinemaducameroun.com

Vous êtes par ailleurs l’administrateur d’un site internet, www.cinemaducameroun.com pouvez-vous nous en dire davantage?
Dans l’esprit de valoriser les acteurs de notre cinéma, cette plate forme a été mise sur pied. Dieu merci, les statistiques montrent le véritable intérêt pour le cinéma camerounais. On peut déjà être fier du résultat car il y a une visibilité qui se dessine, ce qui nous a permis de remplir une page de notre cahier de charges. Nous sommes à un an et quelques mois d’existence et nous avons déjà placé plus d’une centaine de comédiens et de techniciens du cinéma camerounais sur des productions cinématographiques internationales et nationales, voir des spots publicitaires. Actuellement nous sommes en négociation avec plusieurs structures nationales et étrangères de distribution pour la vente des films camerounais de part le monde. Notre ultime bataille c’est d’arriver à faire vivre l’artiste de son art!

Comment les jeunes acteurs peuvent-ils intégrer votre banque de données?
Actuellement, le site est ouvert à tous. On peut s’inscrire en ligne ou dans un de nos points de représentation si on est comédien ou aspirant. Par la suite, il faut soit suivre des formations ou participer à des ateliers pour mieux se préparer à intégrer le milieu du 7e art camerounais. Pour des informations complémentaires, visiter le site www.cinemaducameroun.com ou envoyer un mail à casting@cinemaducameroun.com

Personnellement sur quoi travaillez vous actuellement et quels sont vos projets les plus chers?
Je me tue à la tâche pour servir les amoureux du 7e art et participe si besoin est à la réalisation des projets dont on sollicite mon appui. Pour ce qui est des projets, l’un ne vaut pas plus que l’autre car c’est la même énergie que je déploie. Sinon, je travaille actuellement sur un documentaire de 26 minutes dont le titre provisoire est «Des maux métis», produit par l’association 7 GRAVATS FILMS dont je préside aux destinées.

LE JOURNAL DE PERSONNE 28

2011-06-03T01:53:32+02:00

Ne passez pas à côté de cet époustouflant talent!

Femme magnifique à l'intensité hors-norme.

Superbe et talentueuse... Écriture riche et précise.

Il est important de ne pas passer à côté!

Ne manquez pas de vous rendre sur son site: c'est une mine!

http://www.lejournaldepersonne.com/

Ou sur sa chaine Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=VuiAdm6sSFE&feature=mfu_in_order&list=UL

Les petites chaises en fil de fer d'Alexandre Mussard.

2011-06-01T00:31:00+02:00

Chaise Alexandre Mussard.

Impossible de ne pas être insensible aux chaises d'Alexandre Mussard si on a une passion pour le design et tout particulièrement pour les chaises.

Les chaises d'Alexandre Mussard sont réalisées avec du fil de fer.

Cette série de chaises a commencé alors que l'artiste tordait un morceau de grillage. Depuis il a donné naissance à une série de chaises (miniatures, sculpture monumentales, bijoux, mobiles)

Chaises Alexandre Mussard.

Écrire

2011-05-26T17:07:00+02:00

Anormalement guillerette au volant de ma voiture pour venir travailler je pense à cette envie irrépréssible que j'ai de plus en plus d'écrire. Entonnant Aznavour à tue-tête, sans craindre les regards en coin des automobilistes devant et derrière, je me dis, le sourire aux lèvres que c'est bon de ne pas être une pointure dans un domaine et d'avoir tant à apprendre et à découvrir même si parfois c'est ingrat, difficile et décourageant et qu'on se sent nulle et stérile comme un bout de bois sec au bord d'un chemin de forêt vierge! Le droit à l'erreur, le droit à la faille, à la recherche d'un style qui corresponde à sa personnalité, à ce qu'on veut dire et amener à faire comprendre sans en avoir l'air demande un travail insensé, acharné, source de souffrances mais aussi de grands moments de jouissance quand on tombe sur le bon mot ou la tournure de phrase qui convient, fluide, intense, économisée, pas alourdie d'adverbes en trop ou de répétitions évidentes qu'on ne découvre qu'à la énième lecture. Le processus d'écriture aboutie m'était jusqu'alors étranger et je ne m'étais jamais relue avec l'oeil de mon pire ennemi, je n'avais jusqu'ici jamais percuté l'immense et absolu labeur que demande ce métier, car c'en est un, à part entière. Je ne sais si j'en suis capable, je l'explore petit à petit, humblement, la passion chevillée au ventre. Tout procédé de création implique une folie accouplée à une discipline étonnante, une exigence doublée d'une liberté insensée et celui-là plus que tous ceux que j'ai pu éprouver jusqu'alors, une ténacité à toute épreuve et un complet don de soi! Respect.

Interview avec Jérôme Attal

2011-05-17T22:50:00+02:00

Comme promis, et depuis le temps qu'on l'attendait... L'interview de Jérôme Attal, rien que pour vous...

Bonjour Jérôme. Le mois dernier, ressortait ton premier livre en format poche, "L'amoureux en lambeaux". Tu étais déjà dans la lumière éditoriale en septembre dernier pour la sortie de "Folie furieuse", la suite de ton livre-jeu de rôle "Pagaille Monstre". Je te propose donc de faire un peu le point sur ton actualité des derniers mois, sur tes différentes carrières et sur tes projets pour les mois à venir... Partant ?

Tout d'abord, comment est né ce premier livre ? Dans quel état d'esprit étais tu à ce moment là ?

Pour « L’amoureux en lambeaux » je crois que c’est venu en un souffle, pour me libérer d’une sorte d’asphyxie à ce moment précis, je venais de sortir un disque (« Comme elle se donne », en 2005) et commençais à être malheureux de la tournure des événements, j’avais l’impression de devoir batailler tout le temps –même pour ce qui me semblait évident - sans que l’issue dépende de la fulgurance et de l’acharnement que je pouvais mettre dans ce combat, même chose dans ma vie amoureuse je dirais, alors ce livre est arrivé comme une déclaration de tendresse et de colère envers l’existence, dans la sensation de sur-place où je me trouvais à l’époque.

Est-ce un récit qu'on peut qualifier d'autobiographique ? Et, si oui, de quelle façon ?

Je dirais que l’aspect autobiographique intervient moins dans le récit ou les anecdotes que dans ce qui définit le caractère ou le comportement du personnage principal, son regard porté sur le monde qui l’entoure, intransigeant et romantique, sa valeur absolue. De toute façon, je pense qu’écrire c’est faire la proposition d’un univers non pas tant à partir de soi, que selon soi.

Ton dernier livre, "Folie Furieuse" connaît actuellement un joli succès. Penses-tu écrire un troisième tome ?

J’ai adoré travailler dans « Pagaille monstre » et « Folie furieuse » sur le genre pour adolescents du Livre dont Vous êtes le héros, en l’adaptant avec une douce ironie à une histoire d’amour entre jeunes adultes. Surtout si on prend les histoires d’amour à leurs débuts, il s’agit d’un temps fragile, accéléré ou angoissant, où nous sommes assaillis de doutes, de choix, de certitudes, d’élans, et la moindre petite décision peut prendre figure de destin. J’ai toujours été épaté par ce moment où à peine on se frôle, l’instant d’après on se lèche ! Les deux livres forment un dyptique cohérent et je ne pense pas en faire un troisième dans le genre, même si l’exercice m’amuse beaucoup. Et puis de toute façon, les plans à 3, je n’y crois pas beaucoup sur la durée, ça devient rapidement des plans à 2 + 1.

Depuis 1998, tu es en plus de ton travail d'écrivain, diariste sur ton site web. Quelle importance tient cette activité dans ton emploi du temps ?

L’idée avec ce Journal en ligne c’était de proposer une véritable récurrence littéraire, un espace où pour le lecteur internaute il y aurait toujours de la matière sensible à venir chercher. Voilà, le projet depuis toutes ces années, et bien avant le tralala des blogs, c’était de dire : Il peut se passer n’importe quoi dans votre journée, telle personne peut vous décevoir ou vous lâcher la main, moi je poursuis, je suis toujours là, avec mes mots, de jour en jour, je propose un espace fiable où venir poser vos yeux, où le « je » du Journal n’est qu’une façon de revenir à soi. Alors aujourd’hui ça fait plus de douze ans, il y a un nombre impressionnant de pages en ligne, j’espère que ce Journal sera publié un jour en différents livres, mais pour le moment, je préfère toujours me concentrer sur des choses nouvelles à créer.

Quelle évolution constates-tu sur le net, et particulièrement l'essor des réseaux sociaux, depuis le lancement de ton journal ?
En quoi y participes tu ?

Dans le Journal que je tiens, il n’y a pas vraiment de notion d’interactivité. Je voulais vraiment préserver l’idée ou l’illusion du tête-à-tête avec le lecteur, « les ténèbres des têtes-à-têtes » comme disait Saint-Simon, et c’est d’ailleurs pour cette raison qu’il n’y a jamais eu de commentaires. Même quand le format blog a commencé à dévorer sur le net le concept du Journal intime, j’ai décidé de ne jamais proposer un système de commentaires parce que justement écrire, pour moi, c’est fait pour se passer de commentaires. D’ailleurs, au lycée, je ne prenais jamais le commentaire de texte, ça me semblait fastidieux, je fonçais direct vers la composition libre. Aujourd’hui où de plus en plus le commentaire donne l’illusion qu’il vaut autant que le texte ou l’œuvre, je trouve que les créateurs devraient chercher à s’en passer, quand je vais lire un article ou un texte assaisonné de son flot de commentaires j’ai toujours la sensation de prendre ma voiture pour faire un tour de périphérique : à tout moment je peux rencontrer des fous furieux, des égoïstes, des inconséquents, des dangers publics, des personnes qui ne savent ni conduire ni se conduire, des gens qui se croient tout permis derrière leur écran comme derrière leur volant.

Nous savons que tu es auteur, diariste, chanteur, parolier... Bon, pour faire simple : une journée dans la vie de Jérôme Attal, comment ça se passe ?
Hé bien je me dis que je dois travailler et je n’arrive pas à trouver le climat idéal, alors je tourne autour de mon travail, je le jauge comme dans un combat de catch avant que la cloche ne retentisse, j’ai la sensation que mon esprit est une pâte à modeler dont je n’arrive pas à fixer une forme définitive, alors je meurs à petit feu dans l’indifférence de l’après-midi, et puis au moment où je crois que tout est perdu et que c’est encore une journée de foutue, voilà que quelque chose survient, une amorce qui décide d’un texte à écrire en un souffle, immédiatement, et à toute vitesse je rattrape et sauve ma journée.

Tu as dernièrement signé des textes pour Jenifer, bientôt pour Mickael Miro : la jeune génération t'inspire ?

C’est parce que j’ai toujours la sensation que je fais partie de la jeune génération. Je sais que c’est un mensonge mais si on commence à travailler à parti d’un mensonge on ne peut qu’ensuite aller vers la vérité dans son travail. Plus sérieusement, j’ai aussi écrit avec la même ardeur et la même exigence pour Michel Delpech, Florent Pagny, Eddy Mitchell. En fait ce sont des artistes, des projets, des chansons qui m’attirent, dans lesquels je sens que je vais pouvoir apporter ma sensibilité et mon univers, que ça fera aussi partie d’une œuvre à inclure dans mon travail. Et du coup il y a des personnes avec qui ce serait certainement chouette de travailler pour des tas de raisons mais qui ne vont rien m’inspirer du tout. Dès que je me sens concerné, en confiance et en totale liberté, j’essaie de donner le meilleur de moi-même. Ce qui s’est passé avec Jenifer je crois.

Si tu ne devais garder qu'une seule corde à ton arc, laquelle serait-elle et pourquoi ?

Hé bien des cordes et de l’arc, je garderais l’impulsion !

Dans les projets à venir, que trouve t-on ? Nouveau roman ? Nouveau disque ? Nouvelle collaboration ?

Oui Oui, tout ça J Faire un nouveau disque rapidement serait formidable mais c’est compliqué parce que n’étant pas musicien ni producteur de musique je dois mobiliser des personnes qui croient en ce projet avec la même urgence que moi, et qui sont prêts à s’y mettre concrètement et avec foi. Ça avance lentement parce que ce qui est le plus difficile dans la musique ce n’est pas de faire une bonne chanson, mais de trouver les bonnes personnes pour que cette chanson existe. Pour les projets imminents, je travaille sur des scénarii de films ou d’idées de séries, l’adaptation de Pagaille Monstre et de Folie furieuse, et un projet original avec le réalisateur Franck Guérin auquel je viens de remettre soixante premières pages. J’ai aussi deux idées de livres en cours qui m’obsèdent, un nouveau roman qui si tout va bien sortira en janvier 2012, et j’adorerais aussi dans un autre genre que mon éditeur publie mon projet de poèmes sur toute l’année 2011 que j’ai commencé en janvier, à raison d’un poème par jour, parce qu’on y trouve j’espère une œuvre inédite, une vraie liberté de ton, et tous les aspects de mon écriture.

Et pour les visiteurs d'actulitteraire.fr qui souhaiteraient te rencontrer, où pourrons nous te voir prochainement ?

Ah oui il faut venir faire une provision de livres pour l’été, ce serait chic ! Alors je suis en dédicace au salon du livre de poche de Saint-Maur le samedi 18 et le dimanche 19 juin, au salon du livre de Coulommiers le 25 juin, et puis surtout, comme en ce moment je fais très peu de concerts, il ne faut pas louper celui du Batofar à Paris, sur les berges de la Seine, le 15 juin prochain.

Et maintenant, quelques questions plus tac'o'tac :

Ton livre culte :

J’en cite trois : Nine stories, de JD Salinger. La vie matérielle, de Marguerite Duras. Les entretiens de Francis Bacon avec David Sylvester.

Le livre qui a marqué ton enfance :

Charlie et la chocolaterie, de Roald Dahl.

Ton album culte :

Allez, trois (comme avec les livres) : Revolver, des Beatles. Boatman’s call, de Nick Cave and the bad seeds. Osez Joséphine, d’Alain Bashung (la fille sur la pochette et dans les clips participant à ce que ce disque me plaise éperdument)

L'odeur que tu aimes :

La liqueur Amaretto parce qu’elle rappelle les petits pots de colle de l’enfance (je ne parle pas des copains du collège mais de ces ustensiles qui font la trousse du parfait écolier) et qu’elle me replonge instantanément dans ce temps qui ne reviendra jamais plus.

La sensation qui t'émeut :
La gentillesse. En espérant toujours que ce soit davantage qu’une sensation.

Le jour où tu as été le plus heureux :

Le jour où j’ai failli l’être.

Le concert qui a changé ta vie :

Il y a encore six mois j’aurais pu te parler du concert d’un chanteur français qui, quand j’avais vingt ans, m’a vraiment bouleversé par sa manière de donner et de captiver sur scène, et puis je l’ai rencontré il n’y a pas si longtemps, et je suis allé lui parler pour lui dire combien j’aimais son travail etc. etc. Il s’est montré plutôt distant, voire lunatique et indélicat durant notre bref échange, alors ça m’a un peu coupé de mon émotion même à rebours. Dans la majeure partie des cas, il ne faudrait pas aller voir les gens qu’on admire. Enfin, bon, on ne peut pas faire des généralités. Mais rares sont ceux qui offrent le visage de ce qu’on a trouvé en eux.

Ta librairie favorite :

Ces dernières années j’ai été accueilli avec tellement de bienveillance en dédicace par des libraires que plusieurs me viennent à l’esprit. Déjà, je dirais que la librairie est le genre de magasins que je préfère. Mais s’il fallait n’en citer qu’une je parlerais de cette admirable librairie de quartier à Puteaux : L’Amandier.

Le quartier que tu aimes particulièrement :

St-Germain-des-prés, Sèvres-Babylone. C’est là que je traîne depuis vingt ans. Mais pour y vivre, il faut les moyens et même si toutes les librairies de St-Germain-des-Prés se mettent à afficher mes livres en vitrine et qu’ils devenaient des best-sellers je ne suis pas encore certain de pouvoir louer un petit deux pièces dans le quartier !

L'endroit où tu aimerais être dans dix ans :

Sèvres-Babylone, St-Germain, si je reste à Paris. Au cours d’une dédicace j’ai découvert La Rochelle avec bonheur, Le Ca

Version définie

2011-05-16T11:51:00+02:00

Voilà la nouvelle version de mon site, définie, mais pas définitive!!!

En bannière, une photo toute fraiche de ce week-end. Champ de coquelicots, au soleil de l'après midi sud-deux-sèvrienne.

Merci à mon chéri, qui a fait le montage de la bannière: son site, pour les férus de Linux est là:

http://www.kywyxy.net/blog/

Ne soyez pas timide, écrivez moi vos impressions!

Merci de vos visites, et à très vite pour partager de nouvelles images!

Véronique

Haute couture

2011-05-11T11:54:00+02:00

Suite à une conversation fin de journée pour lui et nocturne pour moi, nous avons été amenés après bien des détours à parler des calembours, Black Angel and me. Je lui avouais aimer les jeux de mots de Raymond Devos, lui ne pas y adhérer, les trouvant vides de sens, et préférant et de loin bien au-dessus de la mêlée le grand Desproges, me rappelant backstage le fameux "Plus cancéreux que moi tu meurs!". J'ai eu envie alors de ré-entedre certains de ses sketches tous plus savoureux les uns que les autres et je suis tombée sur celui-là qui fait écho en moi pour mille et une raisons. Je vous laisse vous régaler, c'est collector et tellement vrai, j'adore!

Baskets brodées de Richard Saja.

2011-05-11T10:17:00+02:00

Baskets Keds. Richard Saja.

L'artiste Richard Saja utilise la broderie comme moyen d'expression.

Mais pas d'une manière traditionnelle.

C'est la raison pour laquelle Richard Saja a réalisé pour Opening Ceremony/Keds une série de 16 broderies réalisées sur des sneakers en toile, style toile de Jouy.

Via Trendygirl.com

Voir les baskets tricotées.

Questions/Réponses

2011-05-07T10:09:00+02:00

Pourquoi cette radio?

Parce que c'est la seule manière que j'ai trouvé pour qu'on puisse écouter de la musique ensemble ou que l'on soit.
Cela permet aussi de découvrir vos playlists du moment, de faire découvrir des artistes ou de ré-écouter des artistes que l'on aime.
En plus cela permet de faire de la pub pour vos groupes de musique, sites, blogs, projets, soirées, ...

Et tous ça gratuit et en toute légalité!

Gratuit... Légalité... Vraiment?

Absolument! Vous ne payez absolument rien et c'est entièrement légal.

Légal? C'est à dire?

Tout est déclaré, pas d’œuvre diffusé illégalement!

Cette radio a été créé via Radionomy et cette entreprise est certifié par la SABAM (équivalent de la SACEM mais en Belgique) et la SACEM est informé.

Radionomy gère tout les droits d'auteurs avec ces organismes.

La seule obligation qui m'est dû est de bien mettre le nom de l'artiste et le nom de l’œuvre.

Selon les heures de la journées vous pouvez être amené à écouter de la publicité, ce qui permet de rétribuer les artistes.

Je suis musicien ou DJ et je souhaite être diffusé, comment faire?

De la même manière que les auditeurs envoient leurs playlists.

Pour envoyer vos playlists, mettez toutes les pistes en format MP3 dans un fichier zip et envoyez via la mégaupload filebox, ci-dessous.

Select file to send: Sélectionner un fichier à envoyer (un fichier zip avec les morceaux MP3)
Browse: Pour choisir le fichier sur votre disque dur
File description: Faites une description du fichier
Send: Envoyer
Une fois le fichier envoyé, copier/coller le lien et envoyez le moi à radioearly[at]live.fr (remplacer le [at] par @).
2000 Mo maxi, si le fichier est plus gros faites en plusieurs et procédez de la même manière.

ATTENTION:
- Ne collez pas les pistes les unes aux autres pour en faire une seule!
- Aucun morceau ne doit dépasser 15min!
- Veillez à ce que les tags soit bien remplis (artiste + nom du titre! Pas de track1 par ex.), sans ça pas de diffusion (droit de diffusion oblige)!

Vous pouvez envoyez vos pubs (sites, soirées, ...), jingles de début et de fin de playlist de la même manière.

Vous pouvez choisir la/les date(s) et heures de diffusion, sous réserve de disponibilité.

Vous pouvez m'envoyez aussi l'ordre de passage qui vous plait!

Tous styles acceptés, je reste très ouvert (mais faut pas pousser mémé dans les orties non plus :D ): métal, punk, ska, rock, reggae, electro, indus, disco, chant grégorien, Lorie, bénabar ...

Et toi Early, tu gagne combien avec cette radio?

Pour l'instant rien. Le but n'est pas de me faire du fric, je reste un passionné de musique. Cette radio permet le partage de cette passion, et en toute légalité.

Est ce que je peut télécharger le son de ta radio?

Non! Sinon, ça devient du piratage et c'est illégal.

Restons dans le cadre légal et tout se passera bien.

Ca te prend du temps pour faire ça?

Plus ou moins, je fais ca dans mon temps libre. Et je n'ai pas beaucoup de temps libre.

Ça faisait plusieurs années que je songeais à ce projet, et puis hop je me suis lancé.

Tes objectifs, c'est quoi?

De la musique, de la musique et de la musique.

A savoir que j'ai des quotas d'heures de diffusion obligatoire. Si trop peu d'auditeurs, la radio ferme. Et ceci indépendamment de ma volonté.

A vous de faire tourner l'adresse du site et de mettre le player flash sur votre site et blog! FAITE TOUT PÉTER!!

Des projets pour la radio?

Oui. Ça ne manque pas. Certains sont réalisables, d'autres moins. A voir dans le futur... :)

J'aurais des doléances, des envies, des idées, ...

Contactez par n'importe quel moyen (mail, facebook, commentaire à un article, ...) et dites moi.

Ceci n'est pas une lampe.

2011-04-30T00:23:00+02:00

Sarah Illenberger.

Non ceci n'est pas une lampe mais une réalisation culinaire à partir d'une poire. C'est une oeuvre de l'artiste Sarah Illenberger.

Voir la fausse basket Nike.

Voir la fausse robe.

OUVERTURE DE L'ATELIER DE CHRISTIANE GUERRY

2011-04-21T16:39:06+02:00

Découvrez le tout nouveau Atelier Galerie de Christiane GUERRY

Une Artiste Regardsurlart.com

Nouveaux tableaux, nouvelle peinture, style très aéré, envolé, vivant !

CHRISTIANE GUERRY

ARTISTE PEINTRE

37 RUE DROITE

06300 NICE

Tèl : 06 20 34 55 30

e-mail : chrisguerry@wanadoo.fr

Dédale, ou le mécanicien.

2011-04-14T09:22:00+02:00

d'après François Bacon Verulam

Les anciens ont voulu représenter sous le personnage de Dédale, homme à la vérité très ingénieux et très inventif, mais dont la mémoire doit être en exécration, la science, l’intelligence et l’industrie des mécaniciens, des artistes ou des artisans, mais appliqué à de criminels usages ; en un mot, l’abus qu’on peut en faire, et même qu’on en fait que trop souvent. Ce Dédale, après avoir tué son condisciple et son émule, ayant été obligé de s’expatrier, ne laissa pas de trouver grâce devant les rois des autres pays et d’être traité honorablement dans les villes qui donnèrent asile. Il inventa et exécuta une infinité d’ouvrages mémorables, soit en l’honneur des dieux, soit pour la décoration des villes et des lieux publics ; mais cette grande réputation qu’il avait acquise, il la devait moins à ces ouvrages estimables qu’au criminel emploi qu’il avait fait de ses talents ; car ce fut sa détestable industrie qui mit Pasiphaé à portée d’avoir un commerce charnel avec un taureau ; et ce fut à son pernicieux génie que le Minotaure, qui dévora tant d’enfants de condition libre, dut son infâme et funeste origine. Puis ce mécanicien, ne réparant un mal que par un mal plus grand, et entassant crime sur crime, imagina et exécuta le fameux labyrinthe pour la sûreté de ce monstre. Par la suite, Dédale n’ayant pas voulu devoir sa réputation uniquement à des inventions et des ouvrages nuisibles (en un mot ayant voulu fournir lui-même des remèdes au mal qu’il avait fait, comme il avait précédemment fourni des instruments au crime), ce fut encore à lui qu’on dut l’ingénieuse idée de ce fil à l’aide duquel on pouvait suivre tous les détours du labyrinthe et le parcourir en entier sans s’y perdre. La justice de Minos s’attacha longtemps à poursuivre ce Dédale avec autant de diligence que de sévérité ; mais toutes ces perquisitions furent inutiles ; le mécanicien trouva toujours des asiles et échappa à toutes les poursuites de ce juge inexorable. Enfin, lorsque Dédale voulut apprendre à son fils* l’art de traverser les airs en volant, celui-ci, quoique novice dans cet art, s’éleva trop haut et fut précipité dans la mer.

Voici quel parait être le sens de cette parabole ; elle commence par une observation très judicieuse sur cette honteuse passion qu’on voit souvent régner entre les artistes distingués par leur talents et qui les domine à un point étonnant ; car il n’est point de jalousie plus âpre et plus meurtrière que celle des hommes de cette classe ; observation suivie d’une autre destinée à montrer combien cette punition de l’exil, infligée à Dédale, était peu avisée et mal choisie. En effet les artistes, les artisans et les gens de lettres distingués sont accueillis honorablement chez presque toutes les nations, en sorte que l’exil est rarement pour eux un véritable châtiment ; car les hommes des autres professions ou conditions ne tirent pas aussi aisément pati de leurs talents hors de leur patrie, tandis que l’admiration qu’excitent les hommes de talent et leur renommée se propage et s’accroît plus facilement en pays étrangers, la plupart des hommes étant naturellement portés à donner la préférence aux étrangers sur leur concitoyens relativement aux ouvrages et aux productions de ce genre.

Ce que cette fable dit ensuite des avantages et des inconvénients des arts mécaniques est incontestable. En effet, la vie humaine leur doit presque tout. Elle leur doit tout ce qui peut contribuer à rendre la religion plus auguste, à donner au gouvernement plus de majesté et à nous procurer le nécessaire, l’utile ou l’agréable. Car c’est de leurs trésors que nous tirons tout ou presque pour satisfaire nos vrais et nos faux besoins. Cependant, c’est de la même source que dérivent les instruments de mort. Car sans parler de l’art des courtisanes et de tous ces arts corrupteurs qui leur fournissent des armes, nous voyons assez bien combien les poisons subtils, les machines de guerre et autres fléaux de ce genre ( que nous devons au génie inventif des mécaniciens et autres physiciens), l’emportent par leurs effets meurtriers sur l’affreux Minotaure.

Le labyrinthe est un emblème très ingénieux de la nature de la mécanique prise en général. En effet, les inventions et les constructions les plus ingénieuses de cette sorte peuvent être regardées comme autant de labyrinthes, vu la délicatesse, la multitude, le grand nombre, la complication et l’apparente ressemblance de leurs parties, dont le jugement le plus subtil et l’œil le plus attentif ont peine à saisir les différences. Assemblages où, sans le fil de l’expérience, on court le risque de se perdre. C’est avec autant de justesse et de convenance qu’on ajoute dans cette fable que ce fut le même homme qui imagina tous les détours du labyrinthe et qui donna l’idée de ce fil à l’aide duquel on pouvait le parcourir sans s’y perdre. Car les arts mécaniques ayant leurs inconvénients ainsi que leurs avantages sont comme autant d’épées à deux tranchants qui servent tantôt à faire le mal, tantôt à y remédier. Et le mal qu’ils font parfois balance tellement le bien qu’ils peuvent faire que leur utilité semble se réduire à rien. Les productions nuisibles des arts et les arts eux-mêmes, lorsqu’ils sont pernicieux de nature sont exposés aux poursuites de Minos, c’est-à-dire à l’animadversion ( la répulsion) des lois qui les condamnent, les punissent et les interdisent au peuple. Cependant, en dépit de toute la vigilance du gouvernement, ils trouvent toujours moyen de se cacher et de se fixer dans les lieux mêmes d’où l’on veut les bannir. Ils trouvent partout une retraite et un asile. C’est ce que Tacite lui-même observe très judicieusement sur un sujet très analogue à celui-ci, je veux dire sur les mathématiciens et les tireurs d’horoscopes : « classe d’hommes, dit-il, qu’on voudra sans cesse chasser de notre ville et qui y restera toujours. »

Cependant les arts néfastes ou frivoles de toutes espèces, qui font toujours de magnifiques promesses, ne tenant presque jamais parole, se discréditent tôt ou tard, en conséquence de leur étalage même. Et, s’il faut dire la vérité tout entière à ce sujet, le frein des lois serait toujours insuffisant pour les réprimer, si la vanité même de ces charlatans ne désabusait tôt ou tard l’homme du commun auquel ils ont d’abord fait illusion.

* ce fils n’est autre que Icare.

Une trace Pour le Japon

2011-04-14T05:39:00+02:00

LA TRACE: CLIQUER CI-DESSUS POUR VOIR LA PAGE SUR LE SITE "POUR LE JAPON" DU MUSEAAV

C’est avec un grand plaisir que j’ai répondu à l’appel de Gabriel – que j’ai rencontré le 1^er janvier lors de cet inoubliable rendez-vous du Soleil levant au Col de Vence - aux artistes azuréens.

Né à Tokyo, élevé par une japonaise de Sendai, le plasticien Gabriel Yoshitsune Fabre a souhaité fédérer toutes celles et ceux qui souhaitent venir en aide aux victimes de cette catastrophe en organisant une expovente et une vente aux enchères. (Lire le Dossier de Presse en PDF)

Plaisir également d’apprendre qu’une centaine d’Artistes azuréens a répondu à cet appel de Gabriel et du Museaav.

« Cette démarche spontanée donnera aux artistes l’occasion de démontrer que leur Art est universel et que le public, en achetant une œuvre ou en participant à une performance, partagera avec eux un même élan de solidarité. »

Venez nombreux à ce rendez-vous, expo-vente et programmation événementielle

Vendredi 15, samedi 16, dimanche 17 avril avec prolongation jusqu’au 24.

Tous les renseignements et le programme

sur le site dédié du MUSEAAV Pour le Japon

Pour faire une playlist

2011-04-10T08:55:00+02:00

Hello!

Fort de constater qu'il y a de plus en plus de gens qui écoutent ma radio mais que je ne reçois que très peu de playlists, je vais détailler un peu plus ce qu'il vous est possible de faire.

Tout d'abord, choississez la musique qui vous fait envie, qui vous plait. Parce que c'est bien la le but, faire partager ce qui vous plait et ce que vous écoutez régulièrement. Mais pas que, vous pouvez être l'investigateur d'une découverte, d'un artiste encore méconnu...

Vous pouvez aussi faire une playlist sur une thématique (comme cette semaine l'après midi cavalera), sur une période, sur un musicien, .... Tout vous est possible. N'hésitez pas à mélanger les artistes et les albums.

Vous pouvez, si vous le souhaitez, établir un ordre de passage des morceaux, par exemple du plus ancien au plus récent, du plus calme au plus speed, etc... Ou pas. Vous faites ce que bon vous semble, il suffit de me le préciser.

Par playlist, j'entend au moins 1h de musique environ. Soit environ 20 titres de 3 min. Il n'y a pas de limite au niveau de la longueur. Une playlist de 7h qui est éclectique est agréable à écouter.

POUR ENVOYER VOS PLAYLISTS:
Pour envoyer vos playlists, mettez toutes les titres en format MP3 dans un fichier zip et envoyez les à: radioearly[at]live.fr (remplacez le [at] par @).
Vous avez la possibilité de faire héberger votre fichier zip sur http://www.partage-facile.com ou http://www.megaupload.com. Il ne vous restera plus qu'a me faire parvenir le lien.

ATTENTION:
- Ne collez pas les pistes les unes aux autres pour en faire une seule!
- Aucun morceau ne doit dépasser 15min!
- Veillez à ce que les tags soit bien remplis (artiste + nom du titre! Pas de track1 par ex.), sans ça pas de diffusion (droit de diffusion oblige)!

Vous pouvez envoyez vos pubs (sites, soirées, ...), jingles de début et de fin de playlist de la même manière.

Vous pouvez choisir la/les date(s) et heures de diffusion, sous réserve de disponibilité.

Vous pouvez m'envoyez aussi l'ordre de passage qui vous plait!

Tous styles acceptés, je reste très ouvert : métal, punk, ska, rock, reggae, electro, indus, disco, chant grégorien, Lorie, bénabar ...

Pour tout problème, n'hésitez pas à me contacter!

La grille de diffusion de cette semaine:

05h - 09h10: Lofofora

09h10 - 12-15: Prodigy

12h15 - 19h25: Aprés midi spéciale Cavalera (Cavalera conspiracy + soulfly + sepultura)

19h25 - 22h05: Black Bomb A

22h05 - 00h10: NIN

00h10 - 02h25: Manu le malin

02h25 - 03h25: Ramstein

03h25 - 05h: Les sales majestés

cARTnaval, le film !

2011-03-19T07:10:00+01:00

Après les photos, le film!

Je crois que je n’avais pas vu un tel "délire" artistique (Et merci de prendre le mot Délire dans son sens le plus noble !) au Haut de Cagnes depuis les expos Etat de sièges et Végétal 'Art en 2009!

Sous l’impulsion de la "Tricoteuse de rêve" , encore une performance d’artistes réussie à l'Atelier JM ! Vous pourrez voir leurs noms à la fin du film. Merci à Guy pour cette belle vidéo.

Vidéo cARTnaval 2011: Réalisation et montage:Guy Vial

L'oeuvre, après avoir été exposé une semaine

a été découpé et vendue au profit des Restos du Coeur.

L'humeur au bord des lèvres - Episode 7

2011-03-15T18:13:00+01:00

Le 13 du mois

2011-03-13T11:02:00+01:00

LE 13 DU MOIS / 13 Mars 2011

Pour lire mes articles, cliquez ici :

Le 13e de Marc Fitoussi

Agenda

Morgane

2011-03-01T07:53:00+01:00

Acrylique sur toile

format 40x60

Collection privée

Absence Divine

2011-03-01T07:47:29+01:00

Acrylique sur toile

format 50x70

Collection privée

Au pays des merveilles

2011-02-23T17:49:00+01:00

Ma nièce s'appelle Alice, et elle passe son temps à chercher Le Pays des Merveilles, et parfois elle le trouve. Elle vient de nous faire découvrir une créatrice de talent, Stella Cadente, Etoile filante en italien.

Elle a commencé par créer des bijoux et des accessoires avant de se lancer la rénovation d'une maison bourgeoise à Provins qu'elle a transformée en maison d'hôtes.

Stella Cadente de son vrai nom Stanislassia Klein a imaginé un lieu magique. Ses chambres sont dédiées à La Reine des neiges, à Alice au pays des merveilles, à Peau d'Ane. Deux suites, une suite Russe et une suite Moulin Rouge invitent aux rêves et à la poésie.

Un lieu plein de dépaysement, d'originalité et d'émerveillement.

Pour en voir plus, cliquez ici.

Le temps qui passe

2011-02-11T05:23:00+01:00

Acrylique sur toile - 2008

Format 50x70

Collection privée

D'un soleil à l'autre

2011-01-23T12:58:00+01:00

Soleil couchant sur les toits de Haut de Cagnes -Photo Louis-Paul Fallot-Janvier 2011

UNE BELLE SOIREE AU HAUT DE CAGNES

Soirée au Haut de Cagnes, samedi 22 janvier 2011

Photos LP et Cath

Un billet qui n’étais pas programmé, un bonjour du dimanche qui parle du samedi, une évocation à chaud d’un de ces moments qui donne tout son sens au mot partage.

C’était hier soir au Haut de Cagnes, une rencontre d’artistes: "Les ombres du col de Vence" et leurs amis se sont retrouvés dans les lumières d’un atelier plasticien. Cela, au moment où le soleil se couchait sur les toits du vieux bourg, prolongeant de ses rayons orangés, le rendez-vous initié un 1er janvier pour célébrer son lever.

Ce n’était ni une expo, ni un vernissage, mais les œuvres posées, , accrochées, lues donnaient une unité de ton à cette rencontre à laquelle nous avait conviée Jacquie.

Je termine par une citation extraite des commentaires de la Note précédente et qui émane de mon ami Alain qui nous avait offert, avec sa tribu l’été dernier une autre soirée inoubliable . « La note de l'artiste est tellement désespérante de joie, qu'elle atteint le paradoxal de la pureté . »

Et, le poète a toujours raison…

ELECTRON LIBRE

2011-01-07T09:59:00+01:00

Vivi Navarro vient du Sud. De Sète précisément. D’elle, on dit qu’elle aime passionnément la mer et ses cargos, les ports et les marins. Sur la Jeanne, la révélation a été totale au point de réaliser la couverture et des dessins pour l’ultime album de campagne. En ligne de mire, d’autres embarquements sur des «bateaux gris» avec les marins, «ses marins»…

En embarquant à de multiples reprises sur la Jeanne, qu’espèreriez-vous capter ?

- Vivi Navarro : Peintre embarquée, c’est ce que je préfère. Une fois en TPB («Tenue Pour la Barbouille»), l’aventure peut commencer, pas avant. On sort du confort sécurisant et intra-muros de l’atelier. Les outils réduits, il faut donc donner le maximum.

La force d’un carnet, c’est l’adaptation mais aussi et surtout le partage, l’ouvrir à l’autre, s’ouvrir à l’autre. Les journées étaient remplies, soldées par le briefing du soir que je n’aurais manqué pour rien au monde, journées récompensées par le dernier point en passerelle avant d’aller dormir, une dernière prise de notes, comme une invitation aux rêves à venir.

La Jeanne berce les cœurs et les âmes. Oui, l’univers portuaire est mon terrain de jeux préféré depuis très longtemps et j’ai une profonde admiration doublée d’un grand respect pour les amis marins que je mets en avant. Ils n’apparaissent pourtant jamais sur les toiles sauf dans cinq dédiées à la Jeanne.

Je planifie rarement, j’avance à coups de machette, je donne le ton en début de carnet avec la rose des vents, souvent.

Ensuite tout n’est plus qu’une histoire de hasards, d’opportunités, qu’elles soient liées à la météo, à la rencontre ou même à une situation personnelle comme le retrait dans un coin du bateau, une errance dans une coursive ou même liées à une simple histoire de technique.

En tout cas, je me fonds toujours dans l’équipage sinon il m’est impossible de travailler. J’entrouvre une porte, enjambe le surbau et derrière on l’ouvre en grand et on m’invite à entrer ! J’ai de la chance.

Aviez-vous en tête des idées préconçues avant d’embarquer ?

La ferraille et les apparaux de manœuvre sont des sujets récurrents dans mon travail. Mais ils demandent de l’isolement à cause de la technique car je fais ainsi de la vraie rouille.

La Jeanne, j’étais invitée, civil invitée, touriste dans le jargon. Je voulais donner, montrer et partager. Rien de précis mais depuis 2008 prémices de cette aventure, je souhaitais donner du sens à cet embarquement exceptionnel que je qualifierais «d’initiatique».

Tout naturellement et parce que je les aime profondément, je suis allée à la rencontre des marins. C’était l’objectif : parler d’eux, leur rendre hommage, prendre des rendez-vous surtout les faire parler. J’avais le fond pas la forme, elle s’imposerait seule. Dessiner, écrire, peindre, photographier, sans relâche, l’équipage, la coque.

Pourquoi le porte-hélicoptères R97 était-il à vos yeux si différent des autres ?

Différent ? La Jeanne n’est pas si différente des autres si l’on considère l’esprit d’équipage, les notions de respect, de solidarité ou d’humilité qui y sont transmises. Ce bateau me touche. Il a vraiment une âme. Avant de connaître la Jeanne, je savais à peine qu’elle était un bateau de légende.

Le mystère était total. Sa réputation la précédait. C’est un privilège d’y avoir fait campagne, surtout pour une peintre du Sud, éloignée de Brest et Paris. J’en suis très fière, et encore ébahie. Fort de ce vécu, j’ai pu vivre les débuts du GEAOM.2 (NDLR : Groupe-Ecole d’Application de Marine) à bord du BPC Tonnerre.

C’était pendant le cyclone «Xynthia», un très beau souvenir. J’ai regardé vivre les 2 GEAOM, ancien et nouveau système. J’ai pu ainsi réviser ma leçon sur la hiérarchie compliquée. Jusque là tout était un peu vague !

Quand on est juste une contemplative, que l’on se prend pour un marin et que l’on côtoie le chef de quart en passerelle par temps de branle, on a des frissons, des peurs mais aussi des ailes ! Elle est importante parce que le bord m’a accueillie avec une grande générosité.

Curiosité réciproque et amusante. Pour le dernier appareillage de Brest, après avoir doublé le Goulet, on s’est pris un coup de roulis magistral. Tout a volé, le pacha m’avait mis le très lourd livre d’or dans les mains, j’ai tenu fort entre mes bras ce précieux bébé que l’on me confiait, sauvé !

On a bien ri mais j’ai moins rigolé les jours suivants! Ainsi va le bord. Importante aussi parce que je l’ai accompagnée au point de son ultime accostage, que j’ai vu la dignité des marins…Comment oublier ces moments forts ? Mais surtout par les rencontres humaines, tranches de vie, tranches de Jeanne ! Nous avons ri et même pleuré ensemble. Comment oublier ?

- Si vous aviez à décrire brièvement le porte-hélicoptères R97, quelle serait votre slogan ?

Jeanne un jour, Jeanne toujours ! La Jeanne et ses hommes sont gravés dans ma chair.

Quels sont vos prochains projets ?

Un prochain carnet de voyages intitulé «A bord du Biladi - Attention Tanger !» Depuis un an, j’embarque effectivement à bord du car ferry le Biladi, depuis l’escale de la Jeanne à Casablanca d’ailleurs.

A bord du Biladi, j’ai rencontré un commandant atypique, encore un, j’ai vraiment de la chance, grand marin, musicien, il parle espagnol, arabe, anglais, allemand. C’est le seul français à bord, mon travail l’a séduit ainsi que la démarche.

Côté expo, je suis présente à la galerie Dock Sud à Sète et à la galerie Michel Estades de Toulon toute l’année. Dock Ouest voit le jour à Concarneau. Concernant la Jeanne, j’écris un récit, je prends du temps.

- Quel(s) embarquement(s) sur un bateau gris vous font rêver ?

Tous ! Je suis une incorrigible rêveuse, une seule journée à bord et je pars pour des ailleurs magnifiques ! Je ne cache pas que Djibouti, la Mer Rouge, le canal de Suez, Port Saïd me taraudent, que je n’ai pas encore passé la ligne, que j’en crève d’envie. L’Antarctique me happe, et la Patagonie. J’ai quelques cases à cocher !

Propos recueillis par Stéphane DUGAST

EN STOCK

De rares exemplaires du carnet «A bord de la Jeanne d’Arc peuvent être commandés en contactant directement l’artiste via son site web à
http://embarquements-vivinavarro.blogspot.com/

Pas de trêve des confiseurs pour Monsieur Bouton ! (by Michel Jeannès)

2011-01-02T01:48:35+01:00

(envoyé par Michel Jeannès)

cliquer sur l'image pour pouvoir lire l'article en plus grand, ou consulter le site du Progrès

Médard, l'artiste a mis le bleu de chauffe

2010-12-14T13:27:17+01:00

Un look à la Wolverine, la mèche en bataille, les favoris qui lui mangent les joues… le Toulousain trimballe cette image le long des lignes de touche, au rythme de ses grandes chevauchées qui fleurent bon le french flair des Lagisquet et autre Blanco.

A 24 ans, le joueur a déjà marqué les esprits : champion du monde avec les moins de 21 ans en 2006, champion de France avec le Stade Toulousain en 2008, champion d'Europe l'année suivante, membre du XV de France depuis 2008 (15 sélections)...

ce pur produit de l'école stadiste est une valeur certaine du rugby français.Bien que précoce, la réussite de Médard n'a pas toujours épousé les lignes paresseuses de la Garonne.

« Il est certain que c'est peut-être mon meilleur début de saison depuis que je suis pro », clamait-il en novembre après son rappel chez les Bleus.Clerc : « Il crève l'écran »Artiste en herbe du ballon, l'homme est sur le terrain ce qu'il est dans la vie.

Source:
http://www.rmc.fr/editorial/138460/medard-l-artiste-a-mis-le-bleu-de-chauffe/

Le bon monsieur Margaron

2010-12-03T09:14:03+01:00

Le courrier de Tonton N°285

C'était un vieil homme déjà lorsque monsieur Margaron vint habiter à Vaucuron, la maisonnette, presque une masure que maitre Négriot, avocat renommé à Marseille, "un bon ami" disait-il lui prêtait pour qu'il y finisse ses jours.

De taille moyenne, avec une petite bedaine de bon aloi, mais très alerte malgré ses soixante-dix ans, le nouvel occupant portait en toutes saisons un grand feutre cabossé sur l'oreille et s'enveloppait, même l'été car il était frileux, d'un costume sans forme en velours qui avait du être cotelé du temps où il n'était point si usé, devenu au fil des ans d'une teinte indéfinissable.

Ce qui frappait le plus en lui, c'etait la bonhomie souriante de son abord et le regard rieur et franc de ses yeux bleus, très clairs, petits et plissés, un tantinet moqueurs, sous la broussaille grise de ses sourcils.

Son mobilier quand il emménagea parut assez étonnant. Très peu de meubles, juste le minimum nécessaire : quelques chaises, un fauteuil en osier bien fatigué, une table et un lit, et surtout, une multitude de caisses de toutes dimensions. On sut bien vite, car tout se sait dans un bourg comme Vaucuron où les hommes et encore plus les femmes ont la langue bien pendue, que ces caisses qui intriguaient la population ne contenaient ni argenterie, ni vaisselle précieuse, mais uniquement des tableaux signés "Aubagne". Comme c'est le nom d'une ville provençale, tout le monde le retint et comme Vaucuron avait déjà quelques retraités moins célèbres, un poète que l'on nommait La Muse, un écrivain qui donnait dans le roman policier que l'on nommait Polar, le village honora le nouveau venu d'un surnom plus général "L'Artisse".

Quand un estrangère demandait le chemin de sa ruine, on lui répondait invariablement :

- Ah voui, "l'Artisse", c'est la première calade après le bureau de tabaque, une sorte de pigeonnier après la dernière maison.

Un pigeonnier ! On ne pouvait mieux qualifier cette vieille habitation toute en hauteur, trois pièces sur trois niveaux, qui s'appuyait fort heureusement sur les ruines encore solides de ce qui avait du être une vaste ferme, abandonnée depuis fort longtemps. Le bonhomme paraissait vraiment avoir trouvé un coin idéal propice à ses contemplations et à ses rêves de peintre.

Le rez-de-chaussée inhabitable ne lui servait que de débarras ; une petite provision de bûches et de fagots y était entreposée avec un méli-mélo de choses hétéroclites qui ne laissait qu'un maigre passage pour accéder à un petit escalier qui tenait plus de l'échelle meunière. Quand on allait le voir, on soulevait d'abord, sans façon, trois planches disjointes qui, s'appuyant sur deux murettes en pierres sèches servaient de portail et de limite à son "parc". Ce parc avait trois mètres de profondeur et la largeur de la façade, c'est-à-dire à peu près autant. Ce n'était qu'un pauvre enclos dont s'était emparée une végétation sauvage, désordonnée.

- Planter là des herbes pour la cuisine, des salades ou des pommes d'amour ? Jamais de la vie , disait notre homme. D'abord, je suis trop vieux et... la terre est bien basse. Ensuite, voyons, n'est-ce pas magnifique tout ce qui pousse là ? Il y a des ronces et des chardons, bien sûr, mais comme je n'y mets jamais les pieds, ils ne me piquent pas. Par contre au printemps, mon parc est plein de fleurs sauvages et c'est alors qu'il faut le "visiter". D'ailleurs, toutes ces plantes vivaient là quand je suis arrivé. Elles m'ont reçu sans façon, alors je les laisse vivre de même.

Le parc "visité" en deux enjambées, on cognait du poing à la porte d'entrée déglinguée. Dur d'oreille ou sujet à la somnolence, "l'Artisse" ne répondait pas tout de suite, on frappait alors plus fort et parfois même il fallait appeler :

- Oh, monsieur Margaron, êtes-vous là ?

Alors le fenestron, comme on dit en Provence, s'ouvrait au-dessus de votre tête et la bonne figure de "l'Artisse" apparaissait, légèrement ahurie :

- Ah, c'est vous ! Je viens, attendez-moi !

La porte ouverte, il s'excusait de sa surdité et de ses méditations béates en disant :

- Ah, vous savez, la peinture, c'est toute ma vie.

Derrière lui, on gravissait dans une demi-obscurité les marches peu sûres du petit escalier de bois et on arrivait dans la cuisine, bien éclairée par la lumière de deux fenêtres où toute la vie du peintre était concentrée : chevalet, palettes, pinceaux, pots de peinture et toute une collection de petits tableaux représentant des arbres, des fleurs, des oiseaux exotiques. Il y avait là des flamboyants, des tulipiers couverts de fleurs, des oiseaux-mouches, des martins-pêcheurs, des aras, plus vivants que nature.

- Mais dites-moi, monsieur Margaron, où avez-vous pris tous ces sujets pour modèle ?

- Bah, disait-il, j'ai vécu quelque temps en Amérique du Sud.

Mais cela était une autre histoire que Margaron ne voulait pas raconter.

- Maintenant, assez rêvé, venez voir un peu mes dernières croutes. J'aimerais avoir votre avis.

Et m'entrainant à sa suite, il reprenait l'escalier encore plus branlant qui conduisait au dernier étage de son pigeonnier. Ce n'était en somme qu'un grenier mansardé, assez vaste et mal éclairé par deux fenestrons et deux vasistas, encombré de toiles peintes, d'esquisses, de pots de peinture et de flacons, enfin un bric-à-brac hétéroclite, mais qui ne laissait aucun doute sur les activités de son locataire.

Bien sûr, je ne pouvais qu'admirer les oeuvres soumises à mon appréciation, mais avec d'autant plus de sincérité que mon admiration était déjà acquise à ses "oeuvres" et ce d'autant plus que ma capacité à juger de la peinture est fort restreinte. Il touchait à tous les genres, nature morte, paysage, portrait, mais il affectionnait les vieilles maisons, les ruelles tortueuses, les sous-bois et avait pour ceux-ci des teintes ravissantes, des éclairages exceptionnels. Ses rochers et ses arbres étaient plantés de main de maitre et ses horizons avaient une profondeur qui dénotait chez cet artiste une surprenante connaissance des valeurs exactes de la perspective.

- Mon cher maitre, hasardais-je, vous réussissez tout ce que vous entreprenez.

Le vieil homme ne répondait pas et laissait parler.

- Maintenant très cher, je vais vous montrer un tableau qui va vous faire voir que ma peinture si réussie soit-elle, n'est vraiment que barbouillage à côté de celle-ci.

Et ce disant, comme on dévoile la plaque inaugurale d'un momument, d'un grand geste, il enlevait une sorte de bâche qui recouvrait une grande toile.

- "Suzanne et les vieillards" annonçait-il triomphalement, une oeuvre exceptionnelle d'un peintre danois célèbre. Elle est signée et a été estimée récemment par deux experts parisiens à cinquante millions. Qui dit mieux ? ajoutait-il en souriant.

La peinture était effectivement éblouissante. Cette chair dorée de la femme au centre du tableau illuminait le vieux grenier, renvoyant la lumière dans tous les coins sombres. Je demeurais émerveillé, ébahi devant cette splendeur et le vieil artiste, me regardant, jouissait de mon étonnement.

- Et comment avez-vous acquis une oeuvre comme celle-là ?

- Oh ! Je n'aurais jamais eu les moyens de l'acheter, je l'ai échangée contre une dizaine de mes petits tableaux, à Caracas, à un peintre qui ne pouvait l'emporter, vu sa taille. Ce n'est que bien plus tard qu'il est devenu célèbre.

- Oui, je sais, dit monsieur Margaron, vous vivez comme un pauvre hère à côté d'une fortune colossale. Pourquoi conserver cette toile ? Aujourd'hui pour la vendre à son prix, il me faudrait d'abord disposer, il me faudrait avancer plusieurs millions pour couvrir les frais de transport, d'emballage, d'assurance, de gardiennage et d'exposition etc. Etc. Comme je ne possède pas un liard, je m'abstiens, mais tout de même, elle est bien belle, hein ? Ça c'est de la peinture.

Et sans amertume, avec d'infinies précautions, il recouvrait la lumineuse apparition de la misérable bâche rapiécée, replongeant ainsi le grenier dans l'ombre et le silence.

Plus tard, j'ai souvent pensé à ce vieil homme, prodigieusement doué, vivant, philosophe souriant, à côté d'une fortune dont il ne pouvait jouir. Mais voulait-il vraiment s'en séparer ? J'en doute. Je le voyais dévoilant chaque jour pour lui seul la chaste Suzanne et lui, vieillard plein d'innocence, cherchant à la lueur de ces lucarnes à percer le secret d'un talent qu'il estimait bien supérieur au sien.

Un jour, il nous présenta un hurluberlu aux cheveux longs, basané et remuant, type parfait du métèque vaniteux, ne tarissant pas d'éloges sur son insaississable peinture. L'inconnu s'emblait avoir conquis l'amitié du vieil homme.

-. Ça nous disait Margaron, au troquet des platanes, c'est un peintre !

Et l'autre d'enchainer dans un charabia d'aventurier brésilien :

- Zé souis évidemment sourprenant. Y a pas d'autres mots : ma peintoure, elle surprend tous ceux qui la voient pour la primière fois. Ma ! Me disé oune admiratrice, combien vendez-vous ça ? Ma sère dame, régardez, zé peins par inspiration ! Oune trait comme ça, dix mille francs, oune autre dix mille et ma toile, elle vaut autant de fois dix mille qu'il y a dé traits. Maintenant, c'est comme ça ! Ma ! Z'admire beaucoup mossieur Margaron, c'est aussi oune artiste grandissime, et chez loui, z'ai vu sa Souzanne ! Classique ! Ma, quelle sourprise, quelle chalour dé peau, quels countrastes de l'ombre et de la clarté. C'est oune soublime chef d'oeuvre !

Hélas ! Le vieil artiste étourdi par le verbiage du métèque s'était laissé séduire par son allure. Trop confiant, il avait ouvert sa porte et lui avait montré son trésor.

Quelques mois plus tard, on apprenait la mort tragique de monsieur Margaron. L'artisse sauvagement assassiné dans son grenier, le corps à demi recouvert d'une vieille bâche qu'il serrait encore entre ses mains crispées.

La gendarmerie prévenue fit une enquête. Maitre Negriot fut convoqué. Voici l'essentiel de sa déclaration :

- Mon père était gouverneur du bagne de Cayenne, nous logions avec toute la famille dans une vaste demeure près du pénitencier avec toute une armada de Guyanais à notre service.

Margaron avait été condamné à trente ans de bagne pour avoir tué à coups de révolver sa femme prise en flagrant délit d'adultère, ainsi que son amant.

Comme Margaron dirigeait à Marseille un hôtel-restaurant, il fut affecté au palais du gouverneur, comme majordome, c'est lui qui commandait les cuisines et le nombreux personnel de la maison. Ma mère n'ayant pas le goût des tâches ménagères et des enfants, c'est lui qui nous éleva.

Il passait ses nuits dans une cellule adjacente à la maison. Avec mon père, il était très lié par leurs rencontres quotidiennes ; quand il avait fini son ouvrage, mon père lui permettait d'aller librement dans le parc où il peignait les arbres et les fleurs sur ces petits tableaux qu'il a ramenés et que vous avez vus.

Quand il a été libéré, il a demandé à rester à Caracas au Vénézuela, où il est demeuré plusieurs années. Un jour, alors que depuis quelques années, je m'étais installé à Marseille, il est venu me voir, car il venait d'y débarquer. Comme il ne savait où aller, je lui ai volontiers prêté cette remise de notre maison de Vaucuron. Voilà toute son histoire.

Les cônes de BIBI

2010-11-22T00:06:00+01:00

Depuis quelques mois de nombreux cônes de chantier ont été montrés sur ce blog, depuis qu'une œuvre d'art public représentant un cône géant, créée par Lilian Bourgeat, a été installée sur le campus de La Doua.
J'ai également évoqué quelques autres œuvres sur ce même thème, dont celle de Dennis Oppenheim.

Différentes conceptions de l'art coexistent, et l'artiste BIBI, quant à lui, utilise les qualités plastiques des cônes (et de bidons), les soumettant à l'action de la chaleur, pour tirer parti de leur ductilité et les transformer selon son imagination et beaucoup d'humour. L'environnement urbain est pour lui un terrain de chasse, une jungle, et ses œuvres apparaissent comme des trophées, faisant resurgir une animalité fantasque refoulée par la vie citadine.

À voir sur le site de l'artiste, ou peut être, si vous avez l'occasion de vous y rendre, au prochain salon MAC 2000.

(Merci à Karen Jouve qui m'a transmis l'information)

Artiste en colère

2010-11-20T22:31:00+01:00

Il est très énervé, mais comme il est inoffensif, il l'est à contretemps, ce qui fait simplement de son énervement une manière de plainte :

– Vache, je ne m’en remets pas, je te jure, elle m’a parlé comme à un larbin.

– Oui, elle aurait été plus habile de te parler comme si tu n’en étais pas un.

Alors que non. Il va maintenant, pour lui bien montrer qu'il n'est pas un larbin, faire de lui-même plus que ce qu'elle exige. Elle est si sympathique, aussi.