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Le tableau du mois "Harakiri School girls" (Aida)

2008-05-11T19:14:02+02:00

AIDA MAKOTO 1999

"ESPRITS FORTS", conseils pratiques et domestiques

2008-05-11T18:09:55+02:00

DIMANCHE DE LA PENTECÔTE.

Vous pouvez rejoindre le Pélerinage de Tradition demain vers 13 heures - M° Porte Maillot.

Derniers travaux

2008-05-11T17:03:00+02:00

Derniers travaux

Visions de Thierry Vernet

2008-05-11T06:01:29+02:00

«La vue c'est la vie», disait Thierry Vernet peu avant que la maladie ne l'arrache (en 1993) au monde visible, alors qu'il consignait, dans un minuscule carnet, et de mémoire, à deux ou trois jours de distance (bonne façon de faire la nique à la mort), des visages de gens rencontrés dans la rue ou le métro parisien, dont la frise des portraits saisit par sa fulgurante acuité. C'est à la même époque, aussi, que le peintre genevois de Belleville, tout à fait conscient de sa fin prochaine, peignit certaines de ses toiles les plus jubilatoires.

Me reviennent alors les mots de cette lettre de jeunesse de Thierry, datant de l'été 1953. Il se trouvait alors en Yougoslavie en attendant que Nicolas Bouvier le rejoigne à Belgrade pour se lancer avec lui, en Topolino, dans le grand voyage de L'Usage du monde, et voici ce qu'il écrivait aux siens depuis Zagreb: «Je suis de plus en plus assuré sur mes pattes. Le boulot marche. L'aquarelle se trouve. Je vais au bout. Le fin du fin n'est-il pas de voisiner l'extrême limite, de se balader sur les crêtes, d'aller aux frontières où la peinture n'est presque plus de la peinture, où les formes en sont à leur dernier point de tension ?»
Et quelques lignes plus loin, il ajoutait: «N'ayez point de crainte, mes chemises ont été lavées pour trente dinars par une femme de métier. Je porte beaucoup mes calosses de bain, c'est plus simple. Le budget est bien équilibré, malgré le petit déjeuner de hier! Dans un mois, je retrouverai le cher Nick, dans un mois et un jour, au Majestic. Disons vers 19 heures, sept heures du soir...»

Thierry Vernet disait tout de son art en écrivant qu'il allait «jusqu'au bout». Son oeuvre, pure de tout chiqué pseudo-avant-gardiste, est en effet d'un réel risque-tout de la forme et de la couleur, prêt à toutes les audaces pour exprimer sa vision réelle jusqu'à «l'extrême limite», mais non du tout pour épater la galerie. La fulgurance de son regard n'excluait pas un respect serein de ce qui est (les calosses, le budget «bien équilibré», la figuration du ciselé du feuillage ou le détail cocasse, etc.) et un sens quasiment organique de la composition.

Thierry Vernet ne se payait pas de mots lorsqu'il disait «se balader sur les crêtes», «voisiner l'extrême limite» et pousser jusqu'«aux frontières»: le trait de ses dessins exprime (avec des élisions et des «bonds» qui évoquent parfois Matisse et parfois les «extrêmes» de Tal Coat, tout en restant strictement personnel) cette danse de plus en plus légère et de plus en plus libre qui capte l'essentiel de la chose vue (bouquet de fleur, futaie, paysage) pour y ajouter le travail profond d'un regard reconstructeur.

L'oeuvre de Thierry Vernet est à la fois d'un lyrisme allègre (le peintre citait volontiers les Psaumes de la célébration reconnaissante) et d'une sourde mélancolie. «C'est une peinture spirituelle que celle de ce Suisse de Paris, note l'écrivain Jan Laurens Siesling. J'y discerne sans mal une confiance infinie en la beauté de la vie, jusqu'à la candeur, corroborée par une abondance de bonne humeur, d'humour.»

Celui-ci ne sacrifiait qu'incidemment à l'anecdote dans les croquis les plus innocents du passant, pour rejoindre la vie (tel chat attrapé d'un geste rond dans sa pose péremptoire de penseur baudelairien) que l'artiste savait en pleine conscience une «drôle de vie». Sans jamais toucher au tragique (tout différent en cela de son ami Josef Czapski), Thierry Vernet ne portait pas moins en lui les nuances pénombreuses de l'existence, qui se retrouvent dans l'aspect «plombé» de certains paysages ou dans la «morsure» de certains traits. Sa mélancolie retentit aussi parfois dans ses admirables aquarelles où la vue retient la vie au bord de la nuit fatale aux couleurs.
Cependant au-delà des craintes et tremblements, le peintre retrouve une sorte de souveraine sérénité le rattachant aux maîtres anciens.
Coloriste aux effusions jamais euphoriques, Thierry Vernet se risque avec autant d'intensité et d'autorité dans l'aquarelle que dans l'huile. C'est en dansant aussi qu'il échappe à la virtuosité creuse ou à la flatterie. Il vit ce qu'il voit, et à nous faire mieux voir, il nous fait mieux vivre.

La beauté sur la terre

2008-05-11T05:58:50+02:00

Carnets de Thierry Vernet

Thierry Vernet s’est éteint au soir du 1er octobre 1993, à l’âge de 66 ans, des suites d’un cancer. Genevois d’origine, le peintre avait vécu à Belleville depuis 1958 avec Floristella Stephani, son épouse, artiste peintre elle aussi. Thierry Vernet avait été le compagnon de route de Nicolas Bouvier durant le long périple que celui-ci évoque dans L’Usage du monde, précisément illustré par Vernet.
A part son œuvre peint, considérable, Thierry Vernet a laissé des carnets, tenus entre sa trente-troisième année et les derniers jours de sa vie, qui constituent une somme de notations souvent pénétrantes sur l’art et la vie.

« La beauté est ce qui abolit le temps »

« Je ne sais pas qui je suis, mais mes tableaux, eux, le savent ».

« Mille distractions nous sollicitent. La radio, le bruit, le cinéma, les journaux Autrefois on devait être face à face avec son démon, on devait patiemment élucider son mystère. Maintenant, vite, entre deux distractions, on doit tout dire, avec brio de chic, faire son œuvre en coup de vent. A moins… à moins de résister aux distractions ».

« L’Art commence quand, après une longue et patiente partie d’échecs, d’un coup de genou sous la table on fait tout valser ».

« D’heureux malgré le doute, arriver à être heureux à cause du doute ».

« Faire la planche sur le fleuve du Temps ».

« C’est dans les larmes qu’on parvient à la géométrie ».

« Aux gens normaux le miracle est interdit ».

« Il suffit de voir qui réussit, et auprès de qui, pour être rassuré et encouragé ».

« Nous vivons, en ce temps, sous la théocratie de l’argent ; et malgré soi on sacrifie de façon permanente à ce culte hideux ».

« D’ailleurs c’est bien simple : ou bien les hommes sont ouverts, autrement dit infinis, ou bien ils sont fermés, finis, et dans ce cas on peut les empiler. Ou en faire n’importe quoi ».

« Nous qui avons une patte restée coincée dans le tiroir de l’adolescence, nous en garderons toujours, sous nos rides, quelque chose ».

« D’abord la sensation est souveraine, ensuite le tableau est souverain. Entre ces deux souveraientés, il y a la révolution ».

« Dieu est éternel, le diable est sempiternel ».

« En matière de peinture, la lumière n'a rien à voir avec l’éclairage ».

« Quand son corps devient infréquentable, il convient de le servir poliment, juste ce qu’il demande, et de penser à autre chose, avec enthousiasme ».

« Les visages : des ampoules électriques plus ou moins allumées ».

« Les gens de la rue sont des bouteilles, des quilles, les automobiles des savons échappées de mains maladroites ; Dieu que le monde est beau ! »

« Monsieur Pomarède, mon voisin retraité de la rue des Cascades, me voyant porter un châssis, me dit : « Vous faites de la peinture, c’est bien, ça occupe ! »

« Une forme doit avoir les yeux ouverts et le cul fermé ».

« Je me bats, et il est normal qu’à la guerre on prenne des coups ».

« Ajouter ne serait-ce que sur 10cm2 un peu de beauté au monde, ce qui diminuera d’autant et probablement bien plus de sa laideur ».

« Si l’on tue en soi-même l’espérance du Paradis, on n’hérite que de l’Enfer. C’est, me semble-t-il, le choix de notre civilisation ».

« La foi en le vraisemblable ne nous sauvera pas de grand-chose ».

« Votre société s’ingénie à rendre le désespoir attrayant ».

« La mort, ma mort, je veux la faire chier un max à attendre devant ma porte, à piétiner le paillasson. Mais quand il sera manifeste que le temps est venu de la faire entrer, je lui offrirai le thé et la recevrai cordialement ».

« Je suis un chiffon sale présentement dans la machine à laver. Lâche, hypocrite, flagorneur, luxurieux, cédant au moindre zéphyr de mes désirs et tentations diverses, comptant sur un sourire et mes acquiescements pour conquérir quelques cœurs utiles (et cela enfant déjà pour « m’en tirer » !). La machine à laver à de quoi faire. Mieux vaut tard que jamais.

Le 4 septembre 1993, et ce fut sa dernière inscription, Thierry Vernet notait enfin ceci : « Je peins ce que je crois avoir vu. 4/5 de mon élan m’attache à notre vie et à tout ce qu’elle nous donne de merveilleux, mais 1/5 m’attire vers la vie éternelle d’où tant de bras se tendent pour m’accueillir ».

Meunier, tu dors

2008-05-11T05:09:00+02:00

Non, il ne dort pas le meunier, il est parti depuis 1975 ! Mais le moulin est toujours bien là, au bord du Loir, et une association a été créée pour le maintenir en état.

Une visite bien intéressante quoique trop technique pour moi !

Dans le jardin à l'arrière du bâtiment se tenait donc une exposition de peinture et de sculpture. J'ai retrouvé Nico et Ür en plein travail.

Ür avait apporté son matériel de soudage. Il exposait divers petits personnages ainsi que plusieurs toiles.

Quant à Nico, il réquisitionnait toutes les bonnes volontés pour faire son livre d'or. J'ai profté de l'occasion pour acheter une toile.

Je suis rentrée chez moi à la soirée. Je ne suis pas en grande forme car vendredi je me suis fait de nouveau une déchirure intercostale. Cette fois-ci c'est du côté droit. Il n'y a pas grand chose à faire si ce n'est d'attendre...

Voici un aperçu de l'exposition des toiles de Nico Nu.

Mais que fait la police ?

2008-05-10T21:30:00+02:00

Je n'ai pas encore de réponse précise à vous communiquer à ce sujet, mais par contre, je puis vous annoncer que ces derniers temps, leurs cousins germains, les gendarmes, affûtent leurs pinceaux, préparent leurs couleurs et choisissent soigneusement leur sujet, pour le grand concours artistique: Gens d'Art - Gendarmes (GAG).

Le GAG n'est pas un gag, nous ne sommes pas le premier avril, et les gendarmes ont comme comme tout un chacun une sensibilité artistique; certains sont probablement même de grands artistes.

J'ai souvent été très surpris de découvrir de véritables artistes "fourvoyés" dans des emplois à cent milles lieues de leur violon d'Ingres. Par exemple je connais un peintre génial qui fait de la maintenance électro-mécanique, je connais aussi un grand guitariste classique qui répare des vélos; Jean Dubuffet était un vendeur de pinard avant d'être le chef file des "art-brutistes" et Franz Kafka, un obscur agent d'assurances avant d'être Kafka.

Tout ça pour dire qu'il faut évidemment gagner sa croûte en ce bas monde; vivre de son art n'est pas donné à tout le monde. Alors un gendarme qui fait des aquarelles, ben oui, pourquoi pas ?

D'une manière générale, on donne beaucoup trop d'importance au travail dans notre société; les gens se confondent littéralement avec leur profession. Si cela est valorisant pour les gens qui sont satisfaits de leur emploi, cela peut vite devenir assez triste lorsqu'on estime réaliser un travail stupide. "Je suis facteur", "je suis professeur", "je suis chef d'entreprise". Bof, c'est pas terrible comme cogito, ça ne vaut pas "je pense donc je suis", qui lui-même est déjà très discutable. Ce qu'il faudrait dire c'est: "je fais le facteur", "je fais le professeur" ou encore "je fais le chef d'entreprise"; c'est en effet beaucoup plus juste, parce que nous sommes tout de même bien plus complexe qu'un statut professionnel, du moins je l'espère.

L'autre chose que je voulais dire dans ce billet, c'est que la qualité d'artiste ne devrait pas représenter en soi une catégorie professionnelle, c'est une véritable aberration sociale que d'assimiler les artistes à un corps professionnel. "Artiste" c'est un rapport au monde, c'est la capacité de formaliser des tendances qui sous-tendent notre réalité, c'est la capacité de transformer la souffrance en beauté, c'est la capacité d'enchanter le monde. Et s'il existe des artistes professionnels, pourquoi ne trouve-t-on pas des paranoïaques professionnels, des enragés professionnels, des amateurs professionnels ou encore des sinistres professionnels? Bien évidemment des gens comme cela existent, simplement et heureusement ils sont rangés différemment.

Il y a un autre écueil au fait de désigner une catégorie professionnelle par l'adjectif artiste, c'est que cela induit de facto une sorte de corporatisme, qui finit par enfermer les "artistes" dans des sphères totalement coupées de la réalité. Et donc les "artistes" se mettent à décrire, à dépeindre, à (dé)chanter des environnements qui ne reflètent plus aucune réalité et qui ne parlent plus à personne. D'ailleurs bien souvent les artistes établis deviennent parfaitement inintéressants, ils ne se confrontent plus au monde, "ils font les artistes".

Ainsi, hypocrite lecteur, mon frère, mon ami, ne désespérons pas, les voies de la félicitée nous demeurent accessibles.

QCM Histoire de l'Art (1)

2008-05-10T12:40:32+02:00

Répondez à ces 10 questions concernant l'Histoire de l'Art.

Question 1 Cette mosaïque romaine représentant Alexandre le Grand se trouve à :A - AthènesB - PompéiC - Rome

Question 2 Ce tableau de Bellini (1460) appartient à la catégorie des :A - PiétàsB - VanitésC - Madones

Question 3 L'Extase de Sainte Thérèse est une sculpture de l'artiste Le Bernin. Il appartient au mouvement :A - BaroqueB - ClassiqueC - Rococo

Question 4 Ce tableau de la Renaissance italienne, représentant la déesse Vénus, est de :A - De VinciB - RaphaëlC - Botticelli

Question 5 Ce tableau, Chasseurs dans la neige (1565), est de Pieter Bruegel. C'est un peintre :A - HollandaisB - FlamandC - Allemand

Question 6 La Liseuse est un tableau de style Rococo (18e siècle) de :A - ChardinB - BoucherC - Fragonard

Question 7 La Grande Odalisque (1814) est un tableau de :A - DavidB - DelacroixC - Ingres

Question 8 Ce bas relief La Lionne blessée appartient à l'art :A - AssyrienB - ÉgyptienC - Crétois

Question 9 Cette sculpture de Michel Ange (150I) s'appelle :A - L'Hermès-AntinoüsB - L'Apollon du BelvédèreC - Le David

Question 10 Ce monument est :A - Le PanthéonB - Le ParthénonC - Le ColiséeVoir les réponses Les réponses

Question 1 B Cette mosaïque romaine représentant Alexandre le Grand se trouve à Pompéi.

Question 2 A Ce tableau de Bellini (1460) appartient à la catégorie des Piétàs.Voir article Piétàs.

Question 3 A L'Extase de Sainte Thérèse est une sculpture de l'artiste Le Bernin. Il appartient au mouvement Baroque.

Question 4 C Ce tableau de la Renaissance italienne, représentant la déesse Vénus, est de Botticelli.

Question 5 B Ce tableau, Chasseurs dans la neige (1565), est de Pieter Bruegel. C'est un peintre Flamand.

Question 6 C La Liseuse est un tableau de style Rococo (18e siècle) de Fragonard.

Question 7 C La Grande Odalisque (1814) est un tableau de Ingres. Mouvement Néo-classique.

Question 8 A Ce bas relief La Lionne blessée appartient à l'art Assyrien (7e siècle avant J.-C.)

Question 9 C Cette sculpture de Michel Ange (150I) s'appelle Le David.

Question 10 B Ce monument est Le Parthénon. Acropole d'Athènes époque Classique.Pour vous aider à réviserOeuvres clés de l'Histoire de l'Art.

Correspondances

2008-05-10T08:19:28+02:00

…J’oublie les noms, j’oublie les lieux et les heures, on n’est plus ici qu’un regard qui passe et qui accueille en passant, qui observe et qui aime, car observer c’est aimer disait quelqu’un d’autre qu’on aime, on note en passant, on passe sans se demander pourquoi tel événement de couleur ou d’assemblage, tel présent en devenir, telle chose que je vois ne m’appartient plus mais devient chose vue par tous notée dans la solitude et le silence de ce bord de canal ou la multitude et la rumeur de ce bar de nulle part...

Images : Fabien Clairefond , Canal St Martin, quai de Valmy, aquarelle, 21x27cm ; JLK, Au bord de l’Hérault, aquarelle ; Fabien Clairefond, Femme en vert, aquarelle ; Thierry Vernet, La tenancière du Schiedam, huile sur toile, 1988, 116x73cm.

Le moulin Pousset

2008-05-10T05:28:52+02:00

Connaissez-vous le moulin Pousset à Coëmont dans la Sarthe ? Non ? Eh bien vous n'êtes pas les seuls. C'est la raison pour laquelle je vais profiter du week-end pour aller visiter l'endroit.

Nico m'a dit qu'il y avait une brocante d'art qui s'y tenait aujourd'hui et demain. L'endroit semble très agréable et si la météo est au rendez-vous, ce peut être une agréable visite en perspective.Pour vous y rendre, c'est tout simple : depuis Tours, prenez la nationale en direction du Mans et une fois que vous avez traversé le Loir, tournez aussitôt sur la gauche... ( explications fournies par Nico).

keith Haring

2008-05-08T12:01:47+02:00

Keith Haring eszt un artiste américain, son support de prédilection : les murs de la ville, les panneaux du métro.
Un belle exposition lui est consacrée à Lyon à la cité internationale.

Tu peux explorer l'univers de l'artiste à travers un site ludique consacré aux kids, c'est par là : http://www.haringkids.com/master_act_game.htm

paysage

2008-05-08T07:52:56+02:00

( acrylique sur toile, 2008 )

Editions de tête

2008-05-06T18:23:00+02:00

les éditions de tête de nos deux dernières parutions sont disponibles!!

Voir ici l'édition de tête de Sans un je, de Julia Sørensen

Voir ici l'édition de tête de Un énorme exercice, de Tito Honegger et Jacques Jouet

LES MARIES

2008-05-06T14:35:43+02:00

Béatrice sera présente au festival

ART ET DECHIRURE

à ROUEN

VERNISSAGE LE 14 MAI 2008

http://josepierre.blog.lemonde.fr/2008/04/10/expositions-arts-plastiques-2008/

techniques mixtes sur bois 80x80 cm

Nouveau module vidéo monté: Jean-Luc BICHAUD

2008-05-06T09:40:03+02:00

Depuis le début des années 1990, Jean-Luc Bichaud. développe un univers plastique qui s’origine dans une réflexion autour de la greffe et de la culture hors-sol.
Principes moteurs à la construction de situations improbables, des rencontres d’éléments incompatibles, à l’hybridation poétique du réel selon des procédés proches du calembour : un monde où les crayons de couleurs sont greffés à des rosiers portant des noms de peintres, où les cactus vivent dans l’eau, les poissons volent, les fleurs mourantes composent des motifs décoratifs…
Son travail s’organise par séries, comme autant de chantiers parallèles. Les pièces sont de véritables dispositifs qui s’ancrent dans une approche analytique et réflexive du lieu où elles s’inscrivent, contexte, caractéristiques spatiales, contrepoint, etc.

La gloire de Babylone au Louvre

2008-05-06T00:16:00+02:00

L'exposition "Babylone" qui se déroule actuellement au Musée du Louvre mérite le détour. Bien évidemment, la publicité faite autour de celle-ci ne peut que séduire, notamment avec la magnifique image du lion de la porte d'Ishtar, faite en glaçure de couleur et de briques en relief.

A l'entrée de l'exposition, les caractères de Babylone figurent en majesté ; le visiteur est ensuite accueilli par des extraits de la célèbre Epopée de Gilgamesh, le roi légendaire d'Uruk, dont les exploits ont inspiré la Bible, ainsi que de nombreuses autres histoires et légendes de l'humanité.

L'exposition est en somme classique de prime abord : des cartes de la région du Proche-Orient et des panneaux chronologiques et thématiques guident le parcours du visiteur. Parmi les objets présentés, les tablettes d'argile en écriture sumérienne sont légion ; mais dès le début du parcours, le visiteur est invité à admirer la fameuse stèle du Code d'Hammurabi (image ci-contre). Faite en basalte et récupérée en troix morceaux à Suse en Iran où elle avait été déplacée au XIIe siècle av. J.-C., la stèle reproduit l'admirable code juridique du roi Hammurabi, réputé pour sa sagesse. Ce monument universel a fait le bonheur des générations de scribes et a initié la première loi du talion, développée ensuite à travers les sources bibliques.

Un autre souverain est à saluer : Goudea, prince sumérien, roi de Lagash. Son image de roi aux mains jointes illustre encore les livres d'histoire des collégiens et des lycéens. C'est véritablement une émotion particulière qui saisit le visiteur, en reconnaissant le personnage et le voir ainsi en grandeur nature.

Le visiteur poursuit l'exposition à travers les fragments de murs, de statues, de bijoux et de pierres précieuses qui évoquent le plus souvent la mythologie babylonienne : Marduk, Inana, Ishtar, Pazuzu... Des noms venus de la nuit des temps, mais qui ont forgé l'imaginaire des peuples du Proche-Orient. Le visiteur remarquera d'ailleurs la récurrence du cône à à quatre étages, symbole de la coiffe des divinités du panthéon babylonien ; ce symbole se retrouve également sur les étages des "ziggurats", les pyramides des Babyloniens qui inspireront aussi la légendaire "Tour de Babel".

A la moitié du parcours, le visiteur pourra enfin admirer les fresques murales de la porte d'Ishtar, une des principales entrées de Babylone : lions et dragons s'y côtoient dans une alliance de glaçures de couleurs : bleu turquoise, vert, jaune et beige... C'est en quelque sorte le meilleur de l'exposition avec la stèle du Code d'Hammurabi.

La seconde partie de l'exposition qui suit est assez déconcertante : faisant un saut de plusieurs siècles, le visiteur se retrouve devant le buste d'Alexandre le Grand, mort justement à Babylone en -323. Puis il découvre la période médiévale et celle de la Renaissance dans lequelles, sont représentées les différentes allégories de la Tour de Babel. Sous forme de parchemins, de manuscrits, de gravures et de toiles de maîtres, la Tour de Babel symbolise le mythe de la démesure humaine par rapport à Dieu. Dans une autre symbolique, la Tour de Babel est l'emblème de Babylone, la ville de Lucifer d'après Saint-Augustin. L'imaginaire chrétien avait ainsi remplacé l'histoire et le mythe originel autour de Babylone au profit de la morale religieuse, reprise également à travers les arts occidentaux.

Le visiteur ressort de l'exposition avec l'impression d'avoir remonté le temps ; sa tête est remplie de mythes et de légendes, de rois guerriers et de cités oubliés. Plus qu'une exposition, c'est un retour aux sources de la civilisation que nous propose la glorieuse Babylone au Louvre.

Exposition "Babylone" - du 14 mars au 2 juin 2008 - Musée du Louvre, Paris - Site Internet de l'exposition - Image extraite de l'album de l'exposition "Babylone", Musée du Louvre éditions/Editions Hazan, 50 pages, 8 euros.

Gérard Fromanger expose à Louviers

2008-05-05T09:37:00+02:00

Elisabeth Molimard, tourneuse sur bois de la montagne ardéchoise

2008-05-04T21:36:37+02:00

Le Tournage sur Bois, rencontré il y a une vingtaine d'années, est pour elle une véritable passion. Allez voir son site avant, peut-être, une visite dans la montagne ardéchoise.

-Par le viseur de mon Canon-By the viewfinder of my Canon

2008-05-04T19:45:00+02:00

J'aime voir les instants magiques de tous les jours, les hommes, les femmes, les enfants, la nature, les choses, la vie !

Mon Canon me tient la main pour vous dire "la vie est partout, la beauté fait partie de nous, de tout !!

Voilà ce que je veux partager aujourd'hui : des photos noir et blanc.

Bien sûr vous ne verrez pas beaucoup de photos de personnages, même si mon book en est plein : Nous ne sommes plus à l'ère de Mr HCB ou Mr Doisneau, et la protection de la personne ne m'autorise pas à vous les montrer sans l'accord de ces personnages couchés sur le papier . Aujourd'hui, ces autorisations sont signées, mais comment retrouver des personnes que vous avez "attrapées" au coin d'une rue, sur une terrasse de café ou sur un banc dix ans plus tôt ?

I enjoy looking at the magic instants of everyday, men, women, children, nature, things, life !

My Canon holds my hand to tell you "Life is everywhere, beauty is a part of us, of all !!

That what I want to share with you today : Black and White photos.

Of course, you won't see a lot of characters photos, even if my book is full of such photos : we're no more at Misters HCB or Doisneau's era, and characters protection doesn't allow me to show you such pictures without the agreement of these characters lying on the paper. Today, these autorizations are signed, but how can I meet up with those people I "catched" around a corner, on a café sundeck or on a public bench 10 years before ?

"ESPRITS FORTS", conseils pratiques et domestiques

2008-05-04T17:08:00+02:00

De retour demain !.jpg

DIMANCHE APRES L'ASCENSION.

Sainte-Monique

(mettre le curseur sur l'angle en bas à droite, cliquer une fois puis encore une fois sur l'îcone pour agrandir le document : de retour...)

MORGANE DE TOI PAR RENAUD.

2008-05-04T11:37:12+02:00

Renaud - Morgane de toi
envoyé par cladstrife

Ce clip avait été réalisé entièrement par Serge Gainsbourg. A l'époque, Renaud, était très mitigé quant au résultat.

Pourtant, il s'agit d'une véritable Ôde à sa fille. Et pour nous, un retour dans notre mémoire.

Un voyage agréable et plein de poésie un brin hésitante d'un chanteur anar qui découvre le regard attendissant de l'enfance.

Bruno LEROY.

Spot contre la corrida - Renaud.

2008-05-04T11:27:31+02:00

Spot contre la corrida - Renaud
envoyé par SPA75

dans le quartier de Wazemmes (3)

2008-05-04T10:56:10+02:00

AVE MARIA- JOHNNY HALLYDAY EN ITALIEN.

2008-05-04T10:28:00+02:00

Même si je n'ai guère apprécié toutes ses chansons et prises de positions.

Il demeure malgré tout, celui qui a allumé le feu de nos mémoires...!

Le Respect, chez moi, reste de mise !

Ah ! si nous invitions Jonnhy dans nos églises pour chanter avec tant de force l'Ave Maria.

Nous aurions moins, assurément, de messes ternes voire mortes et sans âme...

Avis aux chanteurs dits chrétiens qui se complaisent dans la guimauve.

Bruno LEROY.

LES MAINS D'OR DE LAVILLIERS.

2008-05-04T10:17:30+02:00

Bernard Lavilliers - Les Mains D'Or
envoyé par Bernard-Lavilliers

Le plaisir de peindre

2008-05-03T16:31:00+02:00

Quarters- Huile sur toile- quatre fois 10 x 10 cm

Circuits- Médiums mixtes: Acrylique, huile, feutre, pastel à huile, gel acrylique, papiers, cartons, rubans à masquer sur toile - 2 fois 23.5 X 30 cm

Up and down- Médiums mixtes- Acrylique, gel acryclique, papiers, cartons et ruban à masquer sur toile - 2 fois 19.5 x 50 cm

J’ai toujours rêvé avoir du temps que pour peindre. Alors maintenant que le rêve est devenu réalité, je fais des essais, j’explore, je cherche, je vais là où je n’ai jamais été avant, me lance des défis. On ne dirait pas que c’est la même personne qui a fait tout ça, moi qui cherche à trouver ma touche perso, je me rends bien compte que mes envies sont trop variées pour me consacrer un type de représentation. Je vais dans toutes les directions, et pourquoi pas d’ailleurs! Que mes envies soient de construire, déconstruire, représenter, reproduire, exprimer des états d’âmes, de manière abstraite ou figurative, en jouant avec la matière, les couleurs, les textures....c’est toujours un plaisir de peindre, et je crois d’ailleurs que c’est pour ça que je ne m’en lasse pas. Je ne dis pas que tout est très au point, que je satisfaite de tout ce que je vous montre, mais ça fait partie de ma démarche. Et puis si je vous montrais tout ce dont je suis entièrement satisfaite, il n’y aurait pas grand chose sur ce blog! Donc si on fait le compte ça fait bien 13 toiles en 2 mois, en espérant pouvoir en faire 13 autres le mois prochain ...;)

Ah oui la petite église c’est Jakobskirchhof à Weimar inspiré de cette photo. (Jakobskirchhof- huile sur toile, 23.5 x 30 cm)

dans le quartier de Wazemmes (2)

2008-05-03T11:32:40+02:00

Revue Anaximandre n° 5 - L'art et la vie

2008-05-02T23:53:00+02:00

Ne manquez pas la dernière livraison de la revue gratuite Anaximandre, consacrée à l'art et plus particulièrement du point de vue de Nietzsche. Ce "bulletin de réflexion pour une sagesse pratique", comme le définit son auteur Thibault Isabel, est à lire et à diffuser autour de vous sans modération. Lien de téléchargement ci-contre (rubrique "à télécharger")

Look, this is in fashion !

2008-05-02T23:49:39+02:00

Yasamusa Morimura

L'Art contemporain dissident

2008-05-02T18:56:00+02:00

Nous tenons à saluer la naissance du blog L'Art contemporain dissident, créé à la suite de la rencontre organisée par Aude de Kerros, à la Halle Saint Pierre, le 22 mars 2008.

Dans le n° 21 de Contrelittérature, à paraître dans les prochains jours, nous avons essayé d'établir un parallèle entre les notions d' Art caché et de Décroissance qui sont aujourd'hui les dernières formes de contestation de la mégamachine sociale.

Alain Bashung atteint d'un cancer...

2008-05-01T19:59:00+02:00

Alain Bashung - Résidents de la République
envoyé par le-pere-de-colombe

Gravement malade, Alain Bashung sera quand même présent pour Les Francomanias, vendredi 2 mai sur la scène d'Espace Gruyère à Bulle (FR) en Suisse. A 60 ans, le chanteur souffrirait d'un cancer du poumon. Bashung a déjà perdu tous ses cheveux et a vraiment l'air très fatigué. son état de santé laisse présager le pire. Les concerts prévus les 10 et 11 juin prochain à l'Olympia de Paris sont pour l'instant maintenus. Son dernier album «Bleu pétrole» assez sombre et prémonitoire est certainement le dernier que nous écouterons... Le Matin.

Bashung atteint d'un cancer du poumon.

2008-05-01T19:49:00+02:00

Alain Bashung est malade depuis un certain temps déjà. On en sait désormais un peu plus sur le mal dont souffre le chanteur français: un cancer du poumon. C'est le magazine Téléstar qui a dévoilé l'information. Alain Bashung, résident de la République française, lutte contre un cancer du poumon. Fatigué, chauve, il présentait lors de ses dernières apparitions tous les signes d'un homme suivant un traitement chimiothérapique.

Alain Bashung vient de sortir un nouvel album nommé "Bleu pétrole" dont il défend courageusement la promotion. On ne dispose pas encore du moindre détail concernant l'avancée de sa maladie.

Baigné de bleu. Trônant sur un siège haut, au devant de la scène. Guitare sèche à la main. Alain Bashung semble perdu. En déséquilibre. Prêt à tomber au moindre mouvement. Et dans le même temps, en parfait accord avec lui-même. Alain Bashung, l’ambivalence, l’insaisissable. Il s’est fait désirer, une fois le noir tombé sur la salle de spectacles de la Défense. Conscient de son rôle, de l’attente du public qui ne cesse de l’applaudir, il se glisse néanmoins dans sa peau de chanteur. Entre présence et absence, le jeu de scène en est troublant. Involontairement, peut-être. Il est ailleurs. Derrière ses inamovibles lunettes noires, sous son chapeau noir, dans un pli de son costume noir ou de sa chemise blanche négligemment ouverte, Alain Bashung se cache.

Le sexagénaire égraine cependant les chansons de son dernier album « Bleu pétrole ». Les unes après les autres. Avec nonchalance, assurément. Avec brio, indubitablement. Aux premières notes d’un nouveau morceau, une femme, au deuxième rang, se lève d’un bon. Agite ses bras en sautillant, puis consent à se rasseoir. Dans la salle, le long des rangées des sièges, se tiennent d’autres fans. Debout, souvent un verre de bière à la main, ils dansent, reprennent les refrains qu’ils connaissent déjà, à peine trois semaines après sa sortie de l’opus.

Depuis l’album « L’imprudence » (2002) Alain Bashung se faisait rare. La critique l’attendait au tournant, comme toujours. Pourtant, chacun des ses nouveaux albums fait des étincelles et ajoute à son tableau son lot de tubes. Une dizaine aujourd’hui, de « Gaby, oh Gaby », en passant part « Osez Joséphine », « Vertige de l’amour » ou encore « Ma petite entreprise ». Malgré ses quarante années de métier, il n’a pas sur le dos, qu’il expose sur sa dernière pochette de CD plutôt que son visage, l’étiquette du vétéran. En 2008 son univers musical de rockeur un rien déprimé et underground, textes et chansons font encore l’unanimité. Des textes ciselés, voire violents, désabusés et pertinents. Des mélodies entêtantes, rythmées entre pop-rock-folk et expérimentations, harmonica et violoncelle. Sa voix oscille entre plainte, cri et prière, notamment quand l’interprète termine un morceau en répétant une même courte phrase. Comme un mantra. Le chanteur lui, ne remarque rien de l’agitation à ses pieds. D’ailleurs, il ne décroche pas un mot à son public. Alain Bashung redoute la scène. Si d’infimes signes trahissent au fur et à mesure des interprétations, son plaisir de la scène, son malaise prime. Ce soir là, il n’a presque rien laissé transparaître. Un très léger sourire face à la liesse du public quand il a entamé « La nuit je mens ». Mais rien de plus. Les chansons s’enchaînent dans une course folle, comme pour conjurer le sort, en finir. Les musiciens déploient tous leurs talents dans cette ambiance bleu nuit épurée. Et Alain Bashung, entre deux couplets, tourbillonne au ralenti sur une parcelle d’estrade. Le bras gauche en l’air. L’autre solidement arrimé à son micro, il tourne. Tel un indien dansant pour invoquer un Dieu. « Comme un Légo », « Vénus » ou « Bleu pétrole » ont trouvé leur public, même sans l’aide d’une divinité.

Sa présence fantomatique entre deux projecteurs aux rayons blanchâtres rappelle celles des piliers de bras. Mais un habitué distingué, aux allures de dandy désenchanté. Un de ces hommes tapis au fond d’une salle enfumée qui prend la parole sans crier gare. Pointant un doigt vengeur ou alarmant vers le ciel avant d’aligner quelques vérités bien senties sur l’avenir du monde et l’hypocrisie humaine, d’une voix mélancolique et calme. Puis qui replonge dans un mystérieux silence, impénétrable.

Bashung, impassible sur la scène du Magic Mirror, c’est un peu cela, un sage qui ne fait pas de vague, ou qu’à l’occasion seulement. Sur un album ou une scène. Tout ce qu’Alain Bashung a à dire se trouve dans ses chansons.

C'était le 30 avril...

2008-05-01T11:02:00+02:00

1863.
Dans le bourg mexicain de Camerone, au nord-est de Puebla, 3 officiers et 62 soldats de la 3ème compagnie du 1er Régiment Etranger résistent pendant neuf heures aux assauts de 2000 Mexicains. L'anniversaire de leur mort est célébré tous les ans par la Légion.

1883.
Mort à Paris du peintre Edouard Manet.

Coup d'oeil

2008-05-01T10:01:41+02:00

Un tableau réalisé à l'huile d'après une photo et que j'ai volontairement laissé inachevé. J'aime ce mélange de couleur et de dessin. Et le plus important pour moi était le regard de la jeune femme.

L comme Lyre...

2008-05-01T08:40:00+02:00

La lyre est l'un des instruments à cordes pincées les plus populaires des civilisations antiques. Les représentations qui nous sont parvenues ont les formes les plus variées. La caractéristique principale est la caisse de résonance qui est très étroite, ce qui rend l'instrument beaucoup plus facile à transporter. Le nombre de cordes, très limité (de 5 à 8), réduisait l'instrument à un rôle d'accompagnement du chant. Aussi, ses nombreuses représentations médiévales sont beaucoup plus des allégories que le témoignage d'une réelle utilisation, du moins après le X^e siècle. Cependant son utilisation s'est poursuivie en Europe du Nord, au moins jusqu'au XIV^e siècle.

Selon l'ancienne mythologie grecque, le jeune dieu Hermès créa la lyre à partir d'une grande carapace de tortue (khelus) qu'il recouvra d'une peau animale et de cornes d'antilope. Les lyres furent associées aux vertus d'Apollon de modération et d'équilibre, contrastant avec la flûte de pan de Dionysos et l'aulos, tous deux représentant l'extase et la célébration.

Circuit des Remparts d'Angoulême 2008, l'affiche

2008-04-30T10:10:00+02:00

L'étonnante affiche ! Avec son demi sigle olympique, son ciel rouge qui embrase tout, des toitures d'Angoulême jusqu'aux poils que Fangio ne rasait pas pour courir, c'est un tableau très actuel que propose un jeune illustrateur né au pied des remparts, Denis Bois. Ah ça, il montre de quoi il se chauffe ! C'est le feu qui alimente les révolutions.

Vilipendé par les écologistes, montré du doigt par les bobos bien pensants, condamné par l'appauvrissement des ressources pétrolières à rouler à la force des bras, l'automobiliste lambda ne sait plus à quel saint se vouer. Alors pourquoi ne pas brûler un cierge à Pierre dont le cintre de la cathédrale lui tend les bras ?

Juan Manuel Fangio, ressuscité par la grâce du dessinateur en l'état où il se trouvait en 1978 quand il tourna aux Remparts sur le W196 montré ici, se fout un peu de cette problématique de pays riche. Son oeil se porte sur le cintre, arqué comme ses jambes. "El Chueco", qu'on l'appelait (arqué, arrondi) ! Ce Denis, quel triste sire ! Un garnement né dix ans après son cinquième titre mondial... S'il le trouve sous la voûte de la cathédrale ou devant un filet de saint pierre chez Paul, il verra si ce Denis est du bois dont on fait les flûtes, Le Chueco !

Circuit des Remparts d’Angoulême . 19-21 septembre 2008
www.circuit-des-remparts.com

Voir aussi les affiches 2005, 2006, 2007

Merci à Jean-Louis Mathieu pour la fourniture de l'affiche
(et pour l'interprétation de la théorie du cintre et du Chueco...)

La Pomme D'amour...

2008-04-29T08:38:00+02:00

Au boulot...vous pouvez constater...ça bosse dur! Je voulais absolument faire figurer sur ce blog mes délires, "mon art" si l'on peut dire ça comme ça...
Avec ChouChou, un soir, j'ai eu mon quart d'heure de folie. J'adore avoir le plomb qui saute de temps à autre. Dans ces moments là, il me vient en général de drôles d'idées...
Je mangeais une pomme d'amour et je l'ai créée...

Au départ, je n'ai aucun mérite...je tenais juste à montrer à ChouChou que j'allais faire du gaspillage...En lui montrant toutes les facettes de ma pomme. Du moins ce qu'il en restait...

Je peux déjà vous dire que ça l'a un peu surpris...Chouchou je ne le connais pas depuis longtemps. Il a plutot l'habitude des filles qui le draguent ouvertement, lui disant qu'il est beau etc...

Alors imaginez vous sa tête lorsqu'il a reçu ces photos!!!

Le problème avec moi c'est que le délire va en général assez loin...

Nous y voilà...Je vous présente....La Pomme Mickael (Référence à Mickael Jackson...)
J'ai fait de cette pomme un personnage...les yeux, le nez et la bouche sont réalisés avec des coquilles de pipas (graine de tournesol)

La pomme Mickael est en fin de vie...ses rides sont marquées...Il n'y en a plus pour longtemps....

Voilà, MR Pomme Mickael est décédé à 23h30...Dans son cercueil, prêt à être mis dans une poubelle...

The End

Les coquelicots suspendus (bis)

2008-04-28T22:50:00+02:00

Mon ami J., sculpteur de grand talent par ailleurs, a inauguré ce soir une exposition d'un onirisme incroyable. Des nez de clown en guise de champ de coquelicots. Les ombres projetées sont vertes. Allez savoir pourquoi...

Jusqu'au 27 juin, théâtre de la Minoterie, 11-13 rue d'Hozier, Marseille (2e).