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”A chacun son chemin...” Expo à l'Armée du Salut

2009-11-24T21:49:00+01:00

"à chacun son chemin..."
Exposition-vente, d'un collectif de 31 artistes
ouverte tous les jours (sauf les mardis) de 13h à 19h
du 10 novembre au 12 décembre 2009
à l'Armée du Salut, Paris 13è.
Vernissage en présence des artistes le 10 novembre à partir de 18h

à la Cité de Refuge de l'Armée du Salut, 12 rue Cantagrel 75013 Paris, entrée libre.
31 des anciens élèves des Beaux-arts et des Arts Appliqués de Paris rendent hommage à leur Maître, le sculpteur Roger Plin, disparu il y a 25 ans.
Peintres, graveurs, sculpteurs et céramistes portent leur regard sur le monde.
Regard sur leur travail d’aujourd'hui et sur celui de l'époque de l'atelier, c'est donc aussi une réflexion sur ce qui s'enseigne et se transmet, se poursuit ou change, devient autre.
Des expressions parfois opposées...avec toujours une même volonté de recherche plastique.

Une exposition organisée par La Cité de Refuge-Armée du Salut et CETIL'Art (Courant d'Expression Traduisant l'Indépendance de l'Art, dont je suis un des membres hyper-actifs et membre du comité de pilotage, et à laquelle j'y travaille depuis plus d'un an et demi)

Et aussi l'occasion de voir mes quelques 22 courts-métrages sur les visites d'ateliers des artistes exposants, que nous avons effectuées depuis le mois de mars dernier. Les courts-métrages seront tous rassemblés dans un documentaire d'ensemble, de plus de deux heures trente diffusé en boucle lors du vernissage et tout au long de l'exposition.

Sans compter que tous ceux qui n'ont pas pu assister au "Felletin Festival de la Flamme" de cet été, pourront voir les drapeaux d'artistes, réalisés en Creuse et accrochés dans les rues de Felletin tout l'été, flotter maintenant fièrement au dessus du toit de ce remarquable bâtiment "Le Corbusier"...

avec le soutien du Crédit Agricole S.A. et la Cartonnerie Jean
Les dernières actualités sur http://cetilart.hautetfort.com

Les artistes : Jean-François Fouilhoux, Philip Doherty, Rémy Aron, Béatrice Bonnafous, Marc Lopez-Bernal, Jean-Luc Moreau Romain, Pierre Marescau, Joël Pommot, Nadine Boisseau, Myriam Tangi, Marcel Créach, Joële Moreau-Drouet, Philippe Arnault, Alain Brodzki, Pierre Le Cacheux, Alain Méhul, Didier Marcadet, Martine Brodzki, Dominique Chauveau, Jacqueline Karpel, Bernard Ginest, Christiane d’Ozenay, Patrick Thumerel, Clémentine Odier, Wolf Genzmer, Robert Desnoux, Philippe Drouet, Pierre Millet, Françoise Frugier et Pierre Zinenberg.

L'expo "à chacun son chemin..." de A à Z

Les images des préparatifs de l'exposition "à chacun son chemin..." à la Cité de Refuge de l'Armée du Salut, Paris 13è-10 novembre au 12 décembre 2009. Préparation de la salle, accrochage, installation des lumières, impression des étiquettes, etc...bref, tout ce qui est nécessaire à une exposition d'envergure. Un résultat surprenant...

Exposition "à chacun son chemin" 2009

Les images de l'expo "à chacun son chemin" à la Cité de Refuge de l'Armée du Salut, Paris 13è-10 novembre au 12 décembre 2009.

Vernissage "à chacun son chemin" 10 novembre 2009

Images du vernissage "à chacun son chemin" 10 novembre 2009 à la Cité des Refuge de l'Armée du Salut Paris 13è.

Ensemble ENSALADAS

2009-11-24T21:21:33+01:00

Musique baroque à Villiers le Bâcle

Samedi 28 novembre à 21h

Eglise de Villiers le Bâcle

Ensemble ENSALADAS

Direction Hervé Morin

Entrée libre

PROGRAMME

Bach cantate BWV150

Schütz Jauchzet dem Herren

Telemann Laudate Jehovam

Hassler Cantate domino

concert allemand 1 page.pdf

« L'ORATORIO DE NOËL » de J.S.BACH

2009-11-24T21:19:00+01:00

« L'ORATORIO DE NOËL » de J.S.BACH

Offert par le Chœur, les solistes et l'Orchestre du Pays d'Etampes, quelques cent participants, placés sous la direction enthousiaste de Jean BELLIARD.

SAMEDI 12 DECEMBRE à 20H30,
en l'Eglise Saint-Martin d'Etampes.
Entrée libre

Association EXULTATE

direction: Jean BELLIARD

tel. 01 64 94 60 38

exultate@hotmail.fr

http://exultate.hautetfort.com

lomographie 3

2009-11-24T20:34:42+01:00

encre, 35 mm free focus (ouvert) sur toile 2009

lomographie 3

2009-11-24T20:30:57+01:00

Petit concours musical : CD à gagner !

2009-11-24T19:38:34+01:00

Roé est en concert demain soir à la Bellevilloise - 19/21, rue Boyer - 75020 Paris.

Le premier qui me donne le nom de son dernier album, ainsi que les titres 3 et 9 gagne le cd cinq extraits de ce même album.

Laissez vos coordonnées sur charlottesapin at hotmail dot com

”L'échelle de Jacob” William Blake -1757-1827

2009-11-24T12:59:00+01:00

Tableau représentant une scène de la Génèse

"Celui qui n'ose pas regarder le soleil en face ne sera jamais une étoile" W.Blake

Mes Liens No 3:

2009-11-24T12:38:00+01:00

Les liens de ce blog changent régulièrement.. Ils sont classés par ordre alphabétiques. Troisième de la liste, le blog de Catherine.

J'ai découvert ce site en consultants les liens de l'Aiglon il y a un an ou deux. C'est un endroit superbe où je vais me perdre régulièrement. Catherine est une «　Socialiste　» plutôt DSK. Souvent quand nous avons des billets sur des sujets similaires, je me dis «　j'aurais aimé l'écrire comme çà.　» Et puis bien sûr Catherine est une artiste, je vous laisse découvrir.

matière

2009-11-24T09:39:10+01:00

- Ousmane Saw -

"On ne retient presque rien sans le secours des mots, et les mots ne suffisent presque jamais pour rendre précisement ce que l'on sent."

- Denis Diderot -

I comme illumination...

2009-11-24T07:53:17+01:00

Mon site

Mode et tendances au masculin

2009-11-23T11:30:00+01:00

Page en cours de réalisation

Philippe porte un tee-shirt us,une veste en jean Lois vintage et une veste de smoking.

Troc Party

2009-11-23T09:47:00+01:00

J'ai décidé d'organiser des TROCS PARTY au Grand Magasin tous les premiers Samedis du mois.Avantages :Renouveller sa garde robe sans

rien dépenser idée cadeaux pour Noel...

La troc party est un phénomène qui vient des pays anglosaxons et qui tend à se dévelloper dans les grandes villes en France.Une idée

face à la crise.

Le principe:Amener,fringues,chaussures,sacs,bijoux , produits de beauté( neuf,biensur) ,mais aussi livres,bd,vinyls et objets de déco,tissus...

Voilà c'est pour moi la première fois que j'organise une soirée comme celle là.

Pendant la soirée L'apéro et quelques amuses -gueule vous serons offert.La première sera une party réservée aux femmes

Inscription au Grand Magasin ou par mail:

Legrandmagasin@live.fr Samedi 05 décembre 18h00- 21h00

Je demande une participation de 5 euros par personne Au Grand Magasin

En espérant que vous viendrez nombreuses à cette soirée de lancement.

merci.

Ps :Il faut au moins avoir une dizaine de pièces à échanger

Shoes,boots,femme

2009-11-22T11:39:00+01:00

Low boots serpent véritable ,talons argent , taille 35.

(René Caty,Paris,75 euros)

Bottes en cuir noires,strass argent, taille

39,5 mais correspond

plutot à un 38,5

(Sélection vintage,made in Italy,125 euros)

Escarpins noirs serpent véritable,taille 38(selection vintage ,made in Italy,80 euros)

aller à vau-l'eau ...

2009-11-22T07:47:00+01:00

- Frederico Mompou -

le ciel comme fond…

2009-11-21T13:56:00+01:00

Jeu dans le ciel. Le ciel comme fond. Poser des petites surfaces. le ciel devient fond. Mais le fond de quoi?

Si je soulève le noir que reste-t-il du bleu?

Des traces dans le ciel.

Point, ligne, plan, du spirituel dans l'air.

le fond du ciel pour fond, mais qui y a-t-il derrière le blanc et derrière le noir, le bleu? en Jazz on nome cela "la blue note".

MF 19 11 09

Foujita

2009-11-20T10:33:00+01:00

Fujita Tsuguharu, devenu Léonard Foujita après sa conversion au christianisme est né à Tokyo (Shin-Ogawa, Uchigome) le 27 novembre 1886. Issu d’une famille de samouraïs, Léonard Foujita commence très tôt à dessiner. Élève brillant de l’école impériale des beaux-arts de Tokyo et après un brillant début de carrière dans son pays, il réussit à convaincre son père de le laisser partir en France. En 1913, il s’installe à Montparnasse. Le lendemain de son arrivée, il rencontre Ortiz de Zarate qui lui présente Picasso, Rivera, Apollinaire, Salmon, Derain et tous les autres. Très vite, il devient leur ami, et l’un des artistes les plus populaires de l’avant-guerre.

Foujita a son premier atelier au 5 rue Delambre à Montparnasse où il projette alors d'installer une baignoire avec l'eau chaude au robinet dès qu'il aura assez d'argent. Beaucoup de modèles y viennent pour apprécier ce luxe. Parmi eux, Man Ray et Kiki, qui pose courageusement nue pour Foujita dans la cour. Un autre portrait de Kiki intitulé Nu couché à la toile de Jouy la montre nue sur un fond blanc ivoire.

Les cinq premières années sont des années d’intense souffrance. La première épreuve étant de se retrouver lui-même comme artiste, alors qu’il découvre sans préparation le Fauvisme, le Cubisme et les premières tentatives abstraites. La seconde, celle de survivre à la misère de la guerre alors qu’il ne reçoit plus la pension de sa famille. En 1917, Chéron, le marchand de Soutine et de Modigliani, lui organise une première exposition personnelle très visitée, notamment par Picasso qui y demeure trois heures. Dès lors sa carrière est assurée. En 1918, il peint un premier paysage de la place du Tertre, sous la pluie. Son style est alors monochrome, sévère et proche du Douanier Rousseau. A Montmartre, il rejoint le soir dans les bistrots, bals et cabarets, ses amis Modigliani, Utrillo, Suzanne Valadon, Max Jacob, Juan Gris et le père Boyer qui peint son portrait (actuellement au Musée National d’Art Moderne de Tokyo).

Sa femme Youki raconte dans ses mémoires comment il s’amusait à faire vendre, en un temps record, tous les œufs de la crémière de la rue Lepic en dessinant son visage sur chacun et en signant chaque petit autoportrait. Il est avec Pascin, Kisling et van Dongen au centre de la fête des Années Folles qui secoue Paris entre 1918 et 1930. Au printemps 1939, revenant à Paris après neuf années passées en Amérique latine, en Chine et au Japon, ils s’installent à Montmartre. De la baie vitrée, il découvre le Sacré-Cœur qu’il peint de nombreuses fois. Il est alors voisin de deux de ses amis peintres Oguiss et Inokuma. Devant la menace allemande, le 23 mai 1940, il doit fuir Paris et s’embarquer pour le Japon. Ses meubles et ses tableaux sont conservés par ses amis montmartrois jusqu’à son retour en 1950. Il s’y installe alors et reprend après dix ans une carrière malheureusement interrompue. Il est naturalisé français en 1955. Il se convertit en 1959 après une illumination mystique qu'il a ressenti dans la basilique Saint Remi de Reims et décide de construire une chapelle romane à Reims même avec son parrain René Lalou qui dirigeait la maison de champagne Mumm, son dernier travail majeur sera la décoration de cette chapelle. Il meurt d'un cancer le 29 Janvier 1968 à Zurich, ses cendres reposent dans la chapelle Foujita

Message de Sylvie, expert de Foujita:

"... et bientôt, cet été, dans un château du Loiret, le château de Chamerolles (25 kms d'Orléans), une exposition Foujita, intitulée "L'Honorable partie de campagne, Foujita et ses amis" ... que je prépare pour le conseil général du Loiret, donc dès le 30 juin, il faut venir faire un tour dans le monde réel de Foujita avec au moins 80 oeuvres de lui, en vrai, et de Marie Laurencin, van Dongen, Pascin, Kisling, Derain, Vlaminck ...! "

H comme Halo...

2009-11-19T22:41:00+01:00

www.nicolepessin.com

épanescence

2009-11-19T22:28:09+01:00

truismes et ”trolleries”

2009-11-19T10:11:00+01:00

Une trollerie dans une grotte amie m'a quelque peu perturbée et réveillée de vieilles angoisses, quelques mots lachés genre Basquiat de la plume qui d'un jet ont fait d'un de mes rêves un truisme cauchemar réveillant du même coup une écorchure interne que je pensais jusqu'alors résorbée. Bien sûr c'est facile et sans doute bien confortable de se réfugier derrière une folie assumée et de langage et de pensée pour impunément pouvoir dire tout et n'importe quoi de belle manière parfois je dois dire, et sans manquer de lucidité voir d'un certain humour non plus, comme des éclairs de génie, bien sûr il ne faudrait pas être atteinte par les propos d'un soi disant troll se présentant fou mais qui ne l'est pas forcément plus ou moins que vous et moi, ça m'a interpellée sur ce qui anime ce genre d'essai littrératuroartisticoprovocateur, il faudrait tout passer à quelqu'un sous prétexte qu'il délire ou qu'il écrit entre deux verres ou que sais-je encore et bien, peut-être, mais cela n'empêche pas certaine petite chose comme moi d'être atteinte toute carapacée que je semble être par une phrase trollerienne ou pas telle que: "ben helenablue est une grosse truie qui fout sa propre expérience de souffrance à deux balle sur le dos des autres pour justifier son orgueil judiciaire, c'est tout." ça m'a fait mal, même si en premier lieu j'ai pris le parti d'en rire elle a fait son chemin insidieusement dans les méandres de mon cerveau et a rejailli dans mes songes.

Certaine cicatrice reste fragile.

Á l'horizon.

2009-11-18T21:58:00+01:00

Mercredi 18 novembre 09.

Á l'horizon la ligne.

Comment le monde serait-il étranger au langage, sans lequel il sombrerait irrémédiablement dans le gouffre du mutisme.

"En cet instant gigantesque, j'ai vu des millions d'actes délectables ou atroces; aucun ne m'étonna autant que le fait que tous occupaient le même point, sans superposition et sans transparence. Ce que virent mes yeux fut simultané: ce que je transcrirai, successif, car c'est ainsi qu'est le langage".

L'Aleph JL Borges.

Page du carnet le 18 Novembre 09.

Oui nous sommes obligé de parler de la mort parce que notre civilisation nous y oblige.

Page du carnet le 18 Novembre 09.

MF 18 11 09

vernissages à Marseille du 18 novembre au 4 décembre 2009

2009-11-18T16:46:00+01:00

18 décembre 2009

Des clowns à l’hôpital Jean-Marie Plume

Vernissage mercredi 18 novembre à 19 h

Dans le cadre des 20 ans de la Convention internationale

des droits de l’enfant 16 novembre au 12 décembre– Matiti Restaurant de vie culturelle, performance musicale, exposition, animation, atelier culturel, studio d’enregistrement... Du mercredi au samedi 19 h à 2 h Renseignements : 04 91 94 00 17 umuja@live.fr 10 cours Julien - 13006 Marseille

EXPO ANNULEE ~~DESIGN & LIGHTS > Exposition collective de designers,~~ LN Boul- Jennifer Fréville- Ruthy Assouline- Elen Boutang (Atelier les fourmis bleues)- Véronique Pingret (Atelier Filoméle)- Pierrick Desville- Jérome Pereira- Laurent Perbos- Création spéciale d’EM Design.

~~Vernissage jeudi 19 novembre à 18 h 30, jeudi 19 novembre 2009 au 9 janvier 2010~~ du mardi au samedi de 14h a 19h On Stage Gallery & Backstage Assurances 103 & 97 boulevard Notre- Dame 13006 Marseille 04 91 58 30 04 / 06 64 17 88 78
contact@onstagegallery.com

Philippe Montillier,Himalaya, visages & espace, photos.

Vernissage jeudi 19 à 19h30, du 17 novembre au 7 décembre 2009, Terres d’aventure 25 rue Fort Notre Dame v1er

Anne Penders - L’hiver ailleurs Photos et installation vidéo dans le cadre des Instants Vidéo.

Finissage jeudi 19 à 18h30 Jusqu’au 19/11. La Traverse, 28/38 rue Tasso, 2e. Mar-sam 15h-19

Exposition "1989-2009 : L'Europe, libre et unie , Photos emblématiques du Rideau de fer

Vernissage jeudi 19 à 18h30 ,Exposition du 19 novembre au 3 décembre 2009 Entrée libre Représentation régionale de la Commission européenne 2, rue Henri Barbusse – 13001 Marseille,

Mémoires des créneaux

Vernissage précédé d'une rencontre à 19 h avec Nora Mekmouche sur le thème "Récit de vie & mémoire collective"Vendredi 20 novembre à 20 h 00 (2009)
2e Festival "Entre Tradition et Modernité", dans le cadre de la Semaine de la Solidarité InternationaleEn partenariat avec l'Alternative Positive - www.alternative-positive.org La Baleine qui dit "Vagues" 59 cours Julien 13006 Marseille

Le Salon des refusés "archist"

Projets architexturaux non réalisés de Rudy Ricciotti, ARM (Matthieu Poitevin et Pascal Reynaud Architectes, Marseille), Jean Christophe Quinton et l’Atelier

Fernandez&Serres dans le cadre du projet Archist.

Vernissage jeudi 19 à 18h30 , du 19 novembre au 5 décembre 2009 Galerie des Grands Bains Douches décembre de la Plaine ART-CADE 35 bis rue de la Bibliothèque 13001 Marseille

Antonio Maraldi ,Anima Gemella, portraits d’actrice sur le plateau.,50 photographies.

Soirée d’inauguration le 20 à 20h,projection du film Sbirri de Roberto Burchielli en sa présence.

20 au 25 novembre 2009 institut culturel italien 6 rue ferdinand Pauriol, 5^e ,

Art déco,/art nouveau

Exposition le 20 novelbre de 10h à 20h ,vente le 21 à 14h30,Leclere-maison des ventes, 5 rue Vincent Cordouan, 6^e

Roze Sarkis

Vernissage vendredi 20 novembre à partir de 18h 21 novembre au 30 janvier– galerie of marseille 8 rue du Chevalier Roze Marseille 2^e

Joao Vilhena, Retards en boucle
Finissage le vendredi 20 novembre 19h Exposition du 9 octobre au 21 novembre 2009 Galerie CompleX 3, rue Pastoret 13006 Marseille 09 54 92 23 21

Veera Lehto - Les enfants duVaudou Photos dans le cadre de la manifestation 1, 2, 3...soleil !

Vernissage vendredi 20 novembre à 19h. Du 20/11 au 5/12. Espace Afrique, 46 cours Julien, 6e. Mar-ven, 12h-19h + sam 10h30- 17h30

Aurore Valade - Plein Air Photos + textes de Lætitia Bianchi.

Vernissage ven 20 à 18h30, avec unecarte blanche à l’excellent magazine Le Tigre (lectures et proposition sonores) Du 20/11 au 18/12. Vol de Nuits, 6 rue Sainte Marie, 5e. Lun-sam, 15h-20h

1er Numériques & Poétiques

Projection dans le cadre de la 22e édition des Instants Vidéo

20 au 22 novembre, La Compagnie , 19 rue Francis de Pressencé,

Elliot Baldovich – Carthage Dessins.

Finissage récréatif dim 22 à 16h autour d’un goûter

Jusqu’au 22/11. Galerie WPS (World Pitcha Système), 4 rue de Tilsit, 6e. Tlj, 15h-19h

Bernard Briançon - La tortue à l’âge du bronze. Collage, peinture, photo et sculpture.

Vernissage lun 23 à 18h30 Du 23 au 28/11. Galerie du Tableau, 37 rue Sylvabelle, 6e. Lun-sam 10h-12h et 15h-19h(sam jusqu’à 18h)

Le Pont / Jozef Michalec [peinture]

Vernissage mardi 24 novembre à 18 h 30
Une programmation de la mairie de secteur Saint-Joseph du23 novembre au 2 décembre 2009 Mairie de Secteur "Saint-Joseph" - 13e & 14e arrondissements
Bastide Saint-Joseph 72 rue Paul Coxe Marseille 14^e

Jérôme Mouraux [peinture abstraite]

Vernissage mardi 24 novembre, 24 novembre au 31 décembre [2009, AG2R / La Mutuelle du Midi
16 La Canebière 13001 Marseille

Aux limites du photographiable, Photographes : Steven Bernas, Rolf General, Marc Heller, Bernard Plossu, Christine Buignet, Olivier Umhauer, Christian Galzin & Bernard LantériCommissaire d'exposition : Jean Arrouye
Une organisation du Laboratoire d'Études des Sciences des Arts de l'Université de Provence, Aix-Marseille I24 novembre au 16 janvier 2009, Bibliothèque de Marseille à Vocation Régionale - Alcazar 58 cours Belsunce 13001 Marseille

L’effet »cultural studies »sur (l’analyse de) l’art contemporain,Marie-Héléne Bourcier

Conférence mercredi 25 novembre de 11 à 13h ouvert à tous public Amphithéâtre de l’ESBAM École supérieure des beaux-arts de Marseille, 184, avenue de Luminy, 13009 Marseille

Evelyne Galinski sculpture

Vernissage mercredi 25 novembre à 17 h, 24 novembre au 23 décembre 2009, Galerie Sordini 51 rue Sainte
13001 Marseille

Pierre Gondard et André Parra - Les enfants du Vaudou / Ursula Schmidt - Couleurs d’enfants

/ Colette Colomb - Les p’titsdoudous de l’impro

Photos dans le cadre de la manifestation 1, 2, 3...soleil !

Vernissage mer 25 à 19h Du 23/11 au 12/12. Un Tout Petit Monde, 10 Bd Garibaldi, 1er. Lun-ven, 10h-18h

SOUS PERF 1 / BRAVO COCKTAIL PERFORMANCE
Anne Lise Legac ( résidente de Triangle), Durée approx : 60 mn

Mercredi 25 novembre à 20h - entrée libre sur réservation.
PERFORMANCE Lieu : Petit théâtre - Friche la Belle de Mai..

Expo d’un artiste marseillais Hors Marseille :

Remy Rivoire, QNH

Vernissage mer 25 novembre à 19h 25 novembre 2009 au 20 mars 2010, 25 novembre 2009 au 20 mars 2010, CAIRN centre d’art, Artiste invité : Rémy Rivoire, production du FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur et du CAIRN centre d’art, 04 > Digne-les-Bains

Grégoire Alexandre & Matthieu Gafsou photographie

Lauréats 2009 du Prix HSBC pour la photographie
Vernissage jeudi 26 novembre à 19 h27 novembre au 28 février 2010,[ mac] musée d'art contemporain 69 avenue de Haïfa
13008 Marseille

Johanna Heeg, peinture.

Vernissage jeudi 26 à 18h30 avec un impromptu musical de Mathieu Pirro, du 17 novembre au 10 décembre 2009, Théatre Toursky, promenade Léo Ferré

Habiter écologique / L'appel à idées

27 novembre au 22 janvier 2010, Maison de l'Architecture et de la Ville 12 boulevard Théodore Thurner 13006 Marseille

Julien Blaine" face à face : s'éffacer ! Achille Bonito Oliva ,Julien Blaine & vice-versa".

Vernissage vendredi 27 novembre à 19h. Du 23/11 au 28/11 Galerie Jean-François Meyer 43, rue Fort Notre-Dame 13001 Marseille Tel 04-91-92-83-96

Cécile de Carvalho, peinture

Vernissage vendredi 27 novembre à 18 h le 30, 24 novembre au 23 décembre 2009, Parvis des Arts (8 rue du Pasteur Heuzé 13003 Marseille

Gilles Constancin

Vernissage lundi 30 novembre à 18 h 30, 30 novembre au 5 décembre [2009, Galerie du Tableau
37 rue Sylvabelle 13006 Marseille

1^er décembre

Kamel Khelif

Vernissage mardi 1 décembre à 18 h, 3 au 18 décembre 2009, Artothèque Antonin Artaud
25 chemin Notre-Dame de la
Consolation
13013 Marseille

123

1 au 2 décembre [2009 Où
58 rue Jean de Bernardy
13001 Marseille

Voyage en encyclopédies. De Diderot & D'Alembert aux encyclopédies en ligne
Lettres originales de D'Alembert, lecture des lettres sur des musiques de Rousseau, Pergolèse, Rameau... Diderot & l'Encyclopédie de A à Z, éditions originales de l'Encyclopédie...
[salle de références, 3e étage] 1 décembre au 16 janvier 2010, Bibliothèque de Marseille à Vocation Régionale - Alcazar
58 cours Belsunce
13001 Marseille

Monographie d’une déménageuse Acte premier ; l’Appartemment

vernissage sur invitation le 2 déc 2009 à partir de 18h

Finissage le 6 déc sur réservation . Du 2 au 6 décembre 2009 sur rendez-vous Atelier Hespare appartement 26 11 rue Saint Lazare 13003 Marseille ,contact Sophie Testa tél :06.50.95 60 36 sophietesta@yahoo.fr

100CIBLESméditerranée - La Méditerranée à travers les sens. 2009 : "Regarder-Voir"
Culture en ville décembre 09
Installations plastique, musicale & chorégraphique réalisées par des artistes voyants, mal-voyants & non-voyants, français et marocains, lors d'une résidence au Maroc en octobre 09Artistes : Nabili [plasticien], Gilles de la Buharaye [sculpteur & pianiste], Taoufik Sarhane [violoniste], Cie Fleur d'Orange danseurs contemporains, André Torres & Nabil Baîch athlètes & Sophie Dalmon plasticienne Une programmation de l'association Nucleus
Vernissage mercredi 2 décembre à 18 h, 2 au 19 décembre 2009, Espaceculture 42 La Canebière 13001 Marseille

Isidro Ferrer [affiches]

2 au 24 décembre 2009, Dans le cadre du Festival Laterna Magica, 6e édition
Une programmation de Fotokino en partenariat avec le département Jeunesse, Alcazar BMVR[département jeunesse] Bibliothèque de Marseille à Vocation Régionale - Alcazar 58 cours Belsunce 13001 Marseille

DEUZ

Vernissage le mercredi 2 décembre 2009 18:30 - 23:30

L'Alimentation Générale 34 Rue Plan Fourmiguier Marseille 7e (rue derriére de la Criée)

In Greed We Trust - En l'avidité nous croyons / Cédric Mnich

Vernissage jeudi 3 décembre à 19 h 3 décembre au 2 janvier [2010] Saffir, galerie nomade
32 rue Saint-Jacques
13006 Marseille Tél : 06 03 40 76 92, Du mardi au samedi de 10 h à 12 h et de 14 h à 19 h, sur rendez-vous
Renseignements : 06 03 40 76 92 / http://saffirgalerienomade.blogspot.com

Very Much / Gianpaolo Pagni & Moving Drawings / Betsy Dadd
Vernissage mercredi 2 décembre à 17 h, précédé à 16 h de la visite des expositions avec les artistesDans le cadre de Laterna Magica, 6e éditionUne programmation de Fotokino 3 au 24 décembre 2009 Galerie Montgrand, École supérieure des beaux-arts de Marseille 41 rue Montgrand 13006 Marseille

Jeff Guess artiste en résidence / workshop

Une organisation du studio Lentigo de l'École

3 au 17 décembre [2009, Laterna Magica, 6e édition , Galerie Montgrand, École supérieure des beaux-arts de Marseille
41 rue Montgrand
13006 Marseille

Exposition ”Une place au soleil” à la galerie Le Garage à Orléans

2009-11-18T11:29:00+01:00

La musique

2009-11-18T10:45:00+01:00

Merci Giulio.

La musique souvent me prend comme une mer!
Vers ma pâle étoile,
Sous un plafond de brume ou dans un vaste éther,
Je mets à la voile;

La poitrine en avant et les poumons gonflés
Comme de la toile
J'escalade le dos des flots amoncelés
Que la nuit me voile;

Je sens vibrer en moi toutes les passions
D'un vaisseau qui souffre;
Le bon vent, la tempête et ses convulsions

Sur l'immense gouffre
Me bercent. D'autres fois, calme plat, grand miroir
De mon désespoir!

- Charles Baudelaire -

Berbère

2009-11-17T16:49:00+01:00

Voici une nouvelle peinture à l'huile, un portrait de berbère.

Et pour la première fois une fleur, un hibiscus.

Mais j'aime toujours mieux réaliser des portraits...

Artiste-Ouvrier

2009-11-17T12:05:19+01:00

Ne vous fiez pas à ce nom : les œuvres d’Artiste-Ouvrier ressemblent à tout sauf à du gros-œuvre ! Pochoiriste de génie, il découpe d’abord ses modèles dans du papier, avec une force de détails qui laisse pantois. Il appelle ça des « dentelles ». Sa maîtrise de la découpe se met au service de savantes arabesques, de courbes sinueuses et de motifs inspirés d’œuvres classiques, naturellement puisées dans un répertoire décoratif tel Mucha ou Klimt.
Il ne lui faut que deux pochoirs pour réaliser un moyen format aux multiples couleurs, un véritable exploit technique, pratiqué à la bombe de peinture. De ses collaborations avec Jérôme Mesnager entre autre (les fameuses silhouettes blanches visibles sur les murs de Paris), sont nées des adaptations de peintures de Jérôme Bosch, John Everett Millais ou John William Waterhouse, célèbres peintres préraphaélites anglais. Mais Artiste-Ouvrier, ce n’est pas seulement ça : il travaille depuis de nombreuses années entre la France, l’Allemagne où il a vécu et l’Ethiopie où il est musicien-parolier dans des cabarets. Il voit la création sur un mode multiple : ses dentelles par exemple ne lui servent pas qu’à peindre. Il les utilise pour des projections lumineuses, des théâtres d’ombres où le travail ajouré prend tout son sens. Pour sa première expo solo chez ATM, il peindra une scène des guerres napoléoniennes sur un mur de la galerie… Issu de la scène street art (il posait ses pochoirs au grès des murs), il s’est diversifié parce qu’il est insatiable…et curieux. On peut penser que son nom (anonymé) vient de là. Mais pour lui, son art appartient à Artiste-Ouvrier, pas à Pierre X ou Y.
Vernissage en présence de l'artiste(ouvrier), le 20 novembre à 19h chez ATM Gallery, Brunnenstrasse 24, et jusqu'au 21 décembre 2009.

Copyright des images :

- ATM Gallery et Artiste-Ouvrier

- ATM Gallery et Artiste-Ouvrier

- Galerie Ligne 13, Paris et Artiste-Ouvrier

scellées

2009-11-16T08:53:00+01:00

les voix
dans l’ombre
une vie

à rebours
on aurait souhaité
la perte de mémoire

devant la porte
restée fermée

comment
tracer

le silence
à fleur

du corps
laissé

en proie
au temps

parole
enfouie

sous la
terre tiède

message d’ici
dans l’oubli
de la chair

une main
restera tendue

certain
du sourire

l’ailleurs
en abîme

trouer le lit
par le feu

l’espoir
n’est que
brasier
de paille

l’histoire
n’est plus
la même

devant le phénix
l’ombre du mot

dira
l’anamnèse

écrite
dans la plaie

greffe le souvenir
sur la terre ouverte

penser
l’instant

devant l’éternité

conduire aux
cages du vent

la parole
offerte

contre
l’ennemi

qui ronge
par derrière

- Laurent Fels -

.... Hemoglobine A1

2009-11-15T16:04:00+01:00

Il y a de grandes flaques de sang sur le monde où s'en va-t-il tout ce sang répandu est-ce la terre qui le boit et qui se saoule drôle de soûlographie alors si sage... si monotone... [Jacques Prévert]

Visible dans l'album ABSTRAIT

CONCERT EN BERRY

2009-11-15T14:38:00+01:00

CHROMA a joué en l'église de Venesmes le 14 novembre 2009  en compagnie de Bernard Houlier à la flûte à bec.

C'était à l'invitation des amis de l'église de Venesmes, samedi à 17 heures, près de Châteauneuf sur Cher, à 25 km de Bourges, environ 2h15 de trajet mais quand on aime, on ne compte pas…

Au programme un parcours à travers l'Europe et cinq cents ans de musique. Des voix mais aussi un consort de flûtes à bec et un trio à vent.

Nous remercions châleureusement l'association des amis de l'église de Venesmes, ainsi que bernard Houlier pour le magnifique accueil qui nous a été fait. Cela a été pour nous un moment intense de partage musical.

VOCE SOLA en concert

2009-11-15T14:27:21+01:00

Nos amis de voce sola se produisent bientôt à Paris pour notre plus grand plaisir

Dimanche 6 Décembre Concert à La chapelle de L'hôpital St Louis à 17H

Rue de la Grange aux belles 75010 PARIS

Programme Mendelssohn et Bruckner

Affiche concert 6-12-2009.pdf

AUTRE CONCERT

à Ste Jeanne de Chantal (Porte de St Cloud) Dimanche 31 JANVIER
Programme Mendelssohn et Bruckner mais aussi Byrd et Monteverdi

Feelings

2009-11-15T09:58:00+01:00

Pour Emcée, mon Black Angel et vous tous et toutes...

G comme galaxie...

2009-11-15T09:08:00+01:00

Mon site

Lalla Essaydi

2009-11-15T06:32:00+01:00

- Lalla Essaydi - Les Femmes du Maroc -

Un peu de tout.

2009-11-14T17:04:00+01:00

Bonsoir !

Ça fait longtemps que je voulais faire un pêle-mêle... c'est enfin fait ! J'espère que ça intéressera au moins quelqu'un ^_^ !

+ Cliquez sur l'image pour voir en taille réelle +

♥

...reprendre pied...

2009-11-14T12:30:41+01:00

...

automne

fin de saison

changement de vie

bouleversement

tout s'envole...

projets

espoir

envie

... creux de vague ...

... vague à lâme ...

dépité

déception

... ne plus croire en rien ...

ni les hommes

ni les idées

rien

... la vague est profonde ...

longue

sombre

et

sans

rémission

le fond est-il encore lointain

?

Encres.

2009-11-13T10:39:14+01:00

Deux nouvelles calligraphie d'après un texte de Federico Garcia Lorca.

F comme flamme...

2009-11-13T08:49:00+01:00

Mon site...

La couleur jaune est en réalité de l'or mais le scanner ne restitue pas cette couleur... Les couleurs réelles sont chaudes, envoutantes, attirantes...

L'alphabet continue !

Barnett Newman

2009-11-12T22:45:00+01:00

Be.

La peinture a peut être la particularité d'avoir un rapport imminent, unique à la parole... Elle appelle.

Ce qui lie ensemble deux êtres, ce ne sont pas leurs idées, mais la tonalité - que connait la peinture et la musique - les accorde. Cette manifestation silencieuse et muette est l'expérience picturale à son acmé. Faire un pas de plus. Voir une œuvre ensemble est l'épreuve extrême de l'amitié, sa pointe extrême. Le moment ou le monde nous est cher. Il faut être fidèle sans avoir peur de cette fidélité.

Barnett Newman réussit à dissoudre entièrement la distinction entre la surface et le fond. Tous de Matisse à Pollock en commençant par Cézanne on essayé d'aplatir la peinture pour lui retirer toute illusion de profondeur. Barnett Newman fait exploser la différence entre la figure et le fond pour laisser apparaître l'espace. Cet espace n'appartient qu'à la peinture, il ne renvoie pas à celui du monde, afin d'être le monde lui-même, authentique. Pas de narration, et pourtant aucune anecdote. Le tableau devient un phénomène, il devient une épopée.

Á propos de Newman Clément Grimberg disait :

« Le tableau est aujourd'hui devenu une entité appartenant au même espace que notre corps, il n'est plus le véhicule de son équivalent imaginaire. L'espace pictural a perdu son intérieur ».

L'espace n'est plus celui des mathématiques, permettant la mesure et ouvrant sur la perspective. Il est ouvert à toute manifestation, il devient l'union particulièrement singulière de la rencontre duel de l'espace physique et de l'espace spirituel. C'est l'espace entre deux traits dans un monde de silence. L'espace devient tangible.

« Les déclarations insistantes des artistes abstraits sur la nécessitée d'éliminer le sujet, de purifier l'art mahométan avec l'élimination systématique des formes anthropomorphiques. Les deux fanatismes qui tendent à une pureté abstraite, obligent l'art a n'être plus qu'une simple arabesque ». Barnett Newman.

Il nous faut nous libérer de la psychologie qui cherche des intentions, des explications et des théories qui révéleraient un contenu, cela n'implique nullement que le sujet soit la peinture et une épreuve de pensée.

Le peintre ne doit plus s'inquiéter de peindre mais dans la plus grande immanence laisser la peinture à sa propre ressource. Le peintre disparaît derrière la peinture qui s'efface elle même pour laisser apparaître l'espace que révèle sa présence. Le trait, le « zip », l'ouverture éclaire, chez Barnett Newman n'est ni un effet de style, ni une signature. Il est l'espace d'un risque, d'une vraie rencontre. Il nous fait entrer dans l'étrangeté de l'œuvre qui échappe à tout repère et ne répond à aucune des habitudes que nous avons quand nous regardons un tableau. Le tableau présent ne se présente plus comme un objet.

Notre regard sur les choses, le ciel, les arbres, les paysages, n'est plus le même après avoir vu le ciel, les arbres, les paysages habité par le regard de Poussin, ou le regard de Cézanne. On se trouve la confronté à un regard sur le monde qui peut modifier notre regard. Chez Barnett Newman, il ne s'agit plus d'un regard sur le monde mais c'est la confrontation à la condition préalable de tout regard. Rien n'est montré. Mais ce rien est étonnamment présent.

Barnett Newman nous propose au regard l'un, l'un singulier, singulier ouvert sur un pluriel. Mais un pluriel singulier, un pluriel duel. Passage instantané de l'un à deux et du deux à l'un. L'ouverture éclaire sur l'autre. Il n'y a la pourtant aucune rupture avec la tradition. Il suffit de se souvenir du récit que Pline nous offre de la rencontre entre Appelle et Protogène. Et Pline ajoute qu'il avait vu cette planche avant qu'elle ne brûle dans un incendie qui ravagea le palais impérial sur le mont Palatin :

« Elle ne contenait rien sur sa vaste surface, dit-il, que des lignes qui échappaient à la vue. Elle paraissait vide, mais par cela même, elle attirait le regard ».

Tout grand peintre n'est pas dupe du fait que ce qu'il peint c'est la peinture, rien d'étant. Apelle comme Barnett Newman le savent. Chez Newman ce rien n'est ni négation, ni silence. Il est le point de départ de la parole comme du silence...La peinture de Newman est là. Il ne faut pas demander à la peinture de venir à l'œil. Newman essaye autre chose. Il n'y a plus d'objectif, la toile, le tableau, ni de subjectif, le peintre, le regardeur. Il y a deux être présent l'un à l'autre. Ni sujet, ni objet, deux êtres trajectifs. Singulière expérience, Il n'y a plus contemplation il y a à être là, présent, devant elle. Barnett Newman nous demande d'être vertical. De se tenir debout. Se tenir debout est le propre de l'être humain. Soit l'épreuve d'ek-sistence. Il ne montre rien, ne montre plus. Il nos fait faire face à la peur de tomber. Aucun appui, il n'y a rien en même temps que soulagement puisqu'il n'y a rien à voir. Juste être, rapport. Aucune promesse. Aucun horizon. Ne plus se cacher. Ni à soi, ni au autre. Expérience qui ouvre à la capacité d'une écoute, expérience de la liberté joyeuse, sans émotion, dans sa sobriété épurée. La peinture c'est l'étonnement que l'on a face à elle. Tout comme la musique est in-ouï, la peinture est in-vu. Ce qui ne se voit pas est pourtant ce qui rien sans cela ne pourrait être vu. L'in-vu comme une harmonique qui résonne, comme ce qui se cache dans la présence.

Ornament V

Comprendre cela est-ce possible. La philosophie nous enseigne que la perception reste prisonnière de concept métaphysique. C'est la conscience consciente qui permet de saisir ce qu'elle appréhende. Pourtant le rapport au monde est un rapport aux choses et no à du perçu. Nous arrivons à la tentation du sublime, entendu comme le superlatif du beau, cela n'est pas possible. Le sublime ce qui met en question l'idée d'un beau stable et harmonieux, qui défie nos facultés et renouvelle le sentiment de notre être au monde. Le sublime nait du fracas silencieux et de la lente Invasion de l'élément liquide sur la feuille de papier.

Les douze stations exposition de Londres en 2002.

« Protogène habitait Rhodes ; Apelle, (I ème av. JC) ayant débarqué dans cette ville, fut avide de connaître les œuvres d'un homme qui ne lui était connu que de réputation. Incontinent, il se rendit à son atelier ; Protogène était absent, mais une planche de grande dimension était préparée sur un chevalet, et il n'y avait là d'autre gardien qu'une vieille femme. Celle-ci répondit que Protogène était sorti, et, pour le lui redire, demanda le nom du visiteur «Le voici», dit Apelle, et, saisissant un pinceau, il traça avec de la couleur en travers de la planche une ligne d'une extrême finesse. Protogène de retour, la vieille lui raconta ce qui s'était passé. L'artiste, dit-on, ayant contemplé la délicatesse du trait déclara que c'était Apelle qui avait dû venir ; nul autre que lui n'était capable d'un travail aussi parfait. Lui-même alors, avec une autre couleur, traça un filet plus mince encore et sortit en recommandant à la vieille, si l'étranger revenait, de le lui faire voir et de lui dire : « Voilà celui que vous demandez ». C'est ce qui arriva, Apelle revint et, rougissant d'être surpassé, avec une troisième couleur, il refendit encore les deux lignes par une autre qui ne laissait place à rien de plus fin. Protogène, s'avouant vaincu, vola au port à la recherche de son hôte. Il voulut que l'on conservât telle quelle à la postérité cette planche destinée à faire l'admiration de tous, et surtout des artistes. »

MF

BRUNO FEITUSSI, dans ses COULEURS DE L ART!

2009-11-12T22:33:00+01:00

"La peinture est un art qui n'existe que par le partage des émotions, en premier avec soi même, puis avec les autres.
Je vous invite à voyager dans mon imaginaire
et vous y souhaite, une bonne promenade...BRUNO FEITUSSI

BRUNO, tranquille... déjà dans son Imaginaire, de la prochaine création....

Il fut pour moi , (souvent plongée, dans mes écrits, ou interprétations), une recontre d'amitié et, une révélation véritable, d'un talent pictural...qui sut m'interpeller!

Fidèle en amitié, discret , mais présent .....c'est un Homme à "essayer de "connaitre", il sait se raconter, Il sai nous "raconter!.....

j'aimerai ,que vous trouviez comme moi , un gout réel, à découvrir ses "couleurs", ses expositions, ou, le "succès" est au présent! du coté de PROVINS...., du moins pas tres loin, il existe un Atelier, ou des couleurs naissent, et savent émerveiller!

(Chloée) pour découvrir le site de Bruno

......

http://www.artabus.com/feitussi/

Bio de BRUNO écrite par Lui meme.....

Jaime laisser mon imagination errer au-delà des fenêtres.
Jaime ce symbole qui laisse louverture dans les deux sens ; Lévasion vers linconnu et linvitation dans mon imaginaire

Ma devise :
" La peinture est un art qui n'existe que par le partage des émotions,
   en premier avec soi même, puis avec les autres..."

Dés dix ans, Bruno Feitussi reproduit les illustrations de ses livres de classe sur son pupitre en bois ! Peut être voulait-il déjà partager ses émotions avec les autres élèves qui le suivraient à cette place

Il suit des études littéraires et de dessin jusquau jour où une amie lui propose de participer à un concours. Cétait en 1981, le concours « Neuman » de la ville de Paris.

A sa surprise, il obtient le 1^er prix de dessin, ce qui lui permet de faire sa première exposition à la galerie Saphir dans le 6eme arrondissement en même temps que le peintre Kleinman

En 1992, décidant de sinvestir enfin à la peinture, il a lopportunité de rencontrer Guy Colomer, ancien élève de Dali, qui lui fera comprendre toute limportance de lhonnêteté que lon doit avoir face à son travail.

"Des flamants qui s'ébrouent,
des raies qui volent dans une cathedrale...
Le bestiaire imaginaire de Bruno Feitussi
fait vibrer couleurs et lumieres
comme pour saisir un instant dans l'espace"
                 Anne KERNER (magasine Muséart)

"Des dauphins cotoyant une fenêtre qui pourrait
s'ouvrir, des pélicans qui passent dans un ciel serein,  des visages de femmes effleurées d'ombres et de lumières.

c'est dans cette ambiance étrange que nous découvrons Bruno Feitussi, peintre plein de fougue.
Son dessin, très sur s'applique en passant parfois par l'insolite à exprimer sa passion.
Il manie avec habileté les paradoxes des situations et le réalisme de ses sujets. Autant de traits qui refletent la personnalité de l'artiste

A l'une de ses fenêtres, on voudrait pouvoir s'y accouder et rêver...
         Liliane Daronian (Galerie "Les cents" Paris)

Concernant mon travail sur le nu, et mon approche des corps...
Jaime prolonger les courbes, pour ne pas délimiter la volupté...
Accentuée par sa couleur la plus représentative, à mon sens, le rouge.

expositions 20009 de BRUNO

2009
-Exposition groupe - Paris 01
-Exposition personnelle - Fontainebleau - 77
-Salon de St Thibault des Vignes -77
-Exposition privée La Defense -92
-Salon "Jardin en fête" Clos Fontaine -77
-Exposition personnelle Avon 77
-Exposition personnelle Hotel Hilton -Lyon 69
-Exposition collective - Thoury Ferrotte 77
-Exposition personnelle - Paris 75
-"Atelier porte ouverte" - Jutigny 77
-Exposition personnelle - Paris 75
-Exposition personnelle Meaux 77
-Exposition groupe Provins -77

LA GRANDE JAJA....    Merci BRUNO d'etre mon Ami..... "tourne le temps, tourne la Vie" le ciel nous sourit...

Confrontations, exposition du 7 au 11 décembre

2009-11-12T11:07:00+01:00

lien du cnap

l'intervalle

2009-11-11T23:32:00+01:00

Le 2 novembre 2009.

véhaaréts hayata tohou vavohou vé hochékh 'al péné vérouah'h élohim méra 'héfét 'al péné hamaïm.

Et la terre était vaine et vide et l'ombre sur la face du gouffre

Et le souffle de Dieu couve sur la surface de l'eau

(traduction de Henri Meschonic)

Les traces du ciel et de la terre

Comment peindre cela que la parole ne peut dire la faille entre la terre et la ténèbre d’ou par le son de la voix vat faillir la lumière.

Vayomér Élohim yéhi or va yéhi or

Défit impossible. Mais il faut me le relever au risque de la chute. Marcher au bord de l’abîme n’est pas sans danger.

Tomber à jamais sans retour dans la fente.

La ténèbre à raz de la terre. raz.

Trace sur le sol quand le ciel vient au raz du sol.

Les traces du ciel et de la terre

Entre ciel et terre étape 1, 2, 3

Entre ciel et terre étape 4, 5, 6

Entre ciel et terre étape détails.

IL me faut tout reprendre. On ne sait jamais quand cela commence. C'est cela même être dans le commencement.

MF

Le personnage?

2009-11-11T19:38:52+01:00

C'est amusant et inutile. C'est peut-être parce que c'est inutile que c'est amusant d'ailleurs?!?

D'ailleurs le personnage revient. Pour rien!

Saw VI ou la banalisation de la violence

2009-11-11T10:56:00+01:00

La violence est banalisée dans les écoles. Comment en être autrement ?

Devant l'engouement de certains enfants pour les films SAW (le dernier vient de sortir et fait un tabac) je ne m'étonne plus de cette banalisation. Je m'étonne même qu'il y en ait si peu dans nos écoles.

Croyez-vous que le public de ces films soit des adultes ? Erreur !

Les élèves de 11 à 15 ans admettent que c'est dur, que "ça, c'est de la violence" mais que c'est "bien parce que ça fait du suspense" !

A la recherche de sensations fortes, les jeunes vont toujours plus loin. Voir des horreurs au cinéma, trouver un film d'horreur intéressant parce que "ça montre comment le héros va s'en sortir à la fin", est devenu pour eux "normal"."Saw sont des bons films"! Tant pis si on subi pendant une heure et demi, voire deux l'insoutenable.

Le sang qui gicle de partout, les personnages qui se font découper en petits morceaux, hâcher menu, les têtes qui se détachent du tronc à la tronçonneuse dans des litres d'hémoglobine, la torture, le sadisme gratuit, "c'est normal, c'est un film, c'est pour de faux"...

Au quotidien, les bousculades, les insultes, les crachats, les bagarres,"c'est pour rire, pour s'amuser"...

*

Sur une classe de 27 élèves, plus d'une vingtaine a déjà vu deux films SAW au moins. Sur 27 élèves, la moitié ira voir au cinéma le 6ème volet. Sur 27 élèves, seules deux personnes m'ont dit qu'elles n'aimaient pas ce genre de films.

A méditer.

vernissages à Marseille du 10 au 25 novembre 2009

2009-11-11T10:31:00+01:00

10 novembre 2009



Florent JolliotU+2641-l’Anabase. Photos.

Vernissage mardi 10 18h30, 10 novembre au 10 décembre 2009, Ar/Positions 36 rue vd’Aubagne 1^er 04.91.04.07.23.

11

Performance linéaire de Giney Ayme, Frédéric Dumond& David Christoffel

mercredi 11 novembre À 22 h 15 Friche La Belle de Mai, cartonnerie. Dans le cadre de la 22e édition des Instants Vidéo

In Video Vanitas : Autoportraits à la bulle - Vanité à la tulipeRichard Skryzak [vitrine / texte / vidéo in situ]

Vernissage et Rencontre avec l’artiste mercredi 11 novembre à partir de 15 h

Dans le cadre de la 22e édition des Instants Vidéo 11

novembre au 19 décembre 2009 Où , 58 rue Jean de Bernardy 1er

Anne Thouard, Espaces limités,

du 10 au 30 novembre 2009, 12 rue César-Aleman 7^e , tél 11:06.16.54.04.64

12



Lampes d’Inexploration de Guillaume de Baudreuil, une exposition de design sur le thème du luminaire et expo de Lampes Gras originales présentées dans leur géométrie variable: une icône du XXe siècle, adoptée par les plus grands architectes de la modernité (Le Corbusier, Mallet-Stevens, Eileen Gray, etc.)

Vernissage jeudi 12 novembre de 18 h 30. à 21h, en présence de Guillaume de Baudreuil, Du 11 novembre au 31décembre2009, Samedi 28 novembre : Conférence-Dédicace, à 17h, dans le Jardin d’hiver de l’immeuble Le Corbusier, par Didier Teissonnière, auteur du livre La lampe Gras, Ed. Norma - Paris 2008, en collaboration avec la Librairie-Edition Imbernon

Du mercredi au samedi : 10H-13H / 15H30-19H30 et sur rendez-vous 3^e rue Art Gallery Cité Radieuse Le Corbusier (3e étage) 280 Bd Michelet - 13008 Marseille.

Tel Aviv Yaffo, la centenaire Zvika Zelikovitch [photographie],Ruth Lev-Ari, Einav [design] & Osnat Belkid [sculpture]

Vernissage jeudi 12 novembre à 18 h 30. 12 au 27 novembre – Mairie de Secteur “Maison Blanche”9e & 10e arrondissements 150 avenue Paul Claudel 13009 Marseille

Itinérances / Lycéens du lycée Frédéric Mistral / Signes d'intégration / Collégiens du collège Vieux-Port & Muriel Giambino

Vernissage jeudi 12 novembre à 18 h, 9 au 21 novembre 2009 Dans le cadre des 20 ans de la Convention internationale des droits de l'enfant. Une proposition de Couleurs Cactus, Les Têtes de l'Art & l'UNICEF Espace Culturel Saint-Georges 49 rue Charras 13007 Marseille

Moni Bareille, "Contradiction".

Vernissage jeudi 12 novembre à 18 h, Visite de son atelier rue Fort notre dame, le Samedi 21 Novembre (RDV 15h00 à la galerie) du 24 Octobre au 24 Décembre 2009 Galerie Fabrik 89 89 rue sainte 13007 Marseille

Voeux d’artistes 2009

Pendant 11 jours, 111 artistes (connus, reconnus ou émergent)]acceptent “d’oublier leur côte” et présentent 1111 pièces uniques toutes au même format & toutes au même prix [111 €]La totalité du produit des manifestations organisées par les associations “Voeux d’artistes” est versée au seul bénéfice des enfants atteints par les cancers & les leucémies

Vernissage jeudi 12 novembre à 14h,Inauguration (cocktail) 19h ,12 au 22 novembre – Maison de l’Artisanat et des Métiers d’Art 21 cours d’Estienne d’Orves

Il faut que les secrets circulent. Marieva Gastaut (sculpture) & Michèle Maurin (photographie)

Vernissage jeudi 12 novembre à 19 h, 12 novembre au décembre 2009 – Studio 19 3 rue Edmond Rostand - 27 rue Saint-Jacques - 13006 Marseille

Masculin Féminin, Julie Caught ,photographie

Vernissage jeudi 12 novembre à 19 h ou 20h 30 ?, 12 novembre au 13 janvier – Théâtre Marie-Jeanne 56 rue Berlioz - 13006 Marseille, 04.96.12.62.91

Raphaël Lorand

Vernissage jeu 12 à 18h30 ( expo à vérifier)

Du 12/11 au 12/12. Galerie des Grands Bains Douches de la Plaine, 35 rue de la Bibliothèque, 1er. Mar-sam, 15h-19h

La Tradition afro-péruvienne : musiques et danses

Roberto Fierro & Miguel Ballumbrosio [photographie]

Vernissage jeudi 12 novembre à 18 h 30 suivi de la projection de “Mémoires d’un afro-péruvien” à 20 h 30

Dans le cadre des “Rencontres Tambor y Canto”13 au 20 novembre – Cité de la Musique de Marseille 4 rue Bernard du Bois 1er

Anne James Chaton

Vernissage jeudi 12 novembre à 18 h 30, 12 novembre au 19 décembre2009, Galerie Porte Avion 96 bd de la Libération 4^e

Swing ; Ivan Argote, Pauline Bastard, Géraldine Py et Roberto Verde

Vernissage le jeudi 12 novembre 2009 à partir de 18h30

Du 13 novembre au 19 décembre 2009 à Astérides, & Mains d'œuvres [Saint-Ouen] Galerie de la Friche la Belle de Mai, Marseille

Un lare dans le laboratoire

Rencontre avec Nicolas Gerber (performeur, Marseille)

& des boulangers algériens Dans le cadre des Rencontres à l’Echelle

12 & 14 novembre à 19 h 30 – Les Bancs publics 10 rue Ricard Marseille 3^e

13



Midi Rouge Tuilothèque Rendez-vous à 13 novembre vendredi à 13 h Travaux en hauteur : 2013 tuiles originales en 2013 (porter un fruit & un légume pour les salades !) - 2 A boulevard de Hanoï - 13015 MarseilleUne programmation Fond Interterre

Pierre Bourdieu, une pratique de la photographie

Table ronde par Erick Gudimard dans le cadre de l’exposition consacrée au sociologue

Vendredi 13 novembre 2009 16h. Entrée libre au Mucem Esplanade du J4 - 2^e   Dans le cadre du programme “sous le signe d’Averroès” des Rencontres d’Averroès, 16e édition & des Rencontres à l’Echelle,

Emilie Cantagrel - In cerchiO Photos.

Vernissage ven 13 à 19h Du 13 novembre au 4 décembre Ostau dau Pais Marselhès, 5 rue des trois mages, 1er. Rens. www.ostau.org

Kollectiv’Mode.

Vernissage le vendredi 13 novembre à partir de 19h, du 13 novembre 2009 au 4 janvier 2010, LollipopMusic Store 2 bis bd Th Turner 6^e 04.91.81.23.39

GOS, peintures et sculptures

Vernissage le vendredi 13 novembre à partir de 18h30, 13 novembre au 2 décembre 2009, Galerie ANDIAMO Comptoir Artistique Phocéen 30, cours Joseph Thierry Marseille 1^er Tél. 04 91 95 80 88 .Accès Métro/Tram : Canebière Réformés ouvert du mardi au samedi de 10h à 12h30 - 14h30 à 19h

Jean Luc Brisson. Autour du « Paradis »

Le 13 à 20h ,Cosmos Kole/Gare Franche7 chemin des Tuileries 15^e 04 9165 17 77. j

Festival des Instants Vidéo, performances

13 novembre, 18 h – “Aérobic philosophic” de Pascal Lièvre

20 h 30 – “Ramallah mon amour” de Natacha Muslera

21 h 30,“Y PoèmeActions” de Julien Blaine / 22 h, “The soldier” de Khaled Jarrar – Friche La Belle de Mai, cartonnerie

14

Denis Brun, desperate house lights.

Vernissage samedii 14 novembre à 18 h, 16 novembre au 12 décembre 2009, Galerie Bonneau Samanes 43 rue Dragon Marseille 6^e

Festival des Instants Vidéo, performances

14 novembre, 18 h 15 – “Ex_pose” du Collectif Skalen

22 h – “Ebauche d’une partition pour une In(3)vention-presta©tion”

de HP Process & Julien Blaine– Friche La Belle de Mai, cartonnerie

15

Autour de Deleuze et de l’Université Vincennes

Rencontre par Silvia Maglioni, Graeme Thomson et Jean-Paul

Fargier. Dans le cadre des Instants Vidéo

dimanche 15 novembre 2009 16h. Entrée libre Friche la Belle de Mai.

Festival des Instants Vidéo, performances

15 novembre, 18 h 30 EPT[live AV post futuriste–19h30 “Les Bouches” de Jean-Marc Montera– Friche La Belle de Mai, cartonnerie Dans le cadre des Instants Vidéo

16



Rendez-vous à Milan. OEuvres de Jean Bellissen, Pierpaolo

Calzolari, Frédéric Clavère, Roberto Comini, Alain Domagala, Mijares, Sylvie Reno & Laurent Septier.

Vernissage lundi 16 à 18h30. Du 16 au 21/11. Galerie du Tableau, 37 rue Sylvabelle, 6e. Lun-sam 10h-12h et 15h-19h

(sam jusqu’à 18h)

Françoise Comeyras – Morceaux choisis

Dans le cadre de la manifestation 1, 2, 3...soleil !

Du 16/11 au 22/12. Café de l’Abbaye,3 rue d’Endoume, 7e. Rens. 06 60 39 65 54

100 ans de Tel Aviv

Vernissage lundi 16 à 18h, du 16 au 18 novembre 2009,Hang’art 106 bis bd Françoise Duparc 4^e 04 9124 61 40

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Daniel Milhaud

Vernissage mardi 17 nov à 18h30, suivi d’une table

ronde en présence de l’écrivain Frédéric Valabrègue et du critique d’art Philippe Cyroulnik (directeur du Crac Montbéliard17 novembre au 16 décembre – Le Passage de l’Art - Lycée du Rempart - 1 rue du Rempart - 13007 Marseille

Peintres de la Bastide

Vernissage mar 17 à 18h30

Du 16 au 20/11. Mairie de Secteur Saint-Joseph, 72 rue Paul Coxe, 14e. Lun-ven 9h-12h & 14h-18h

Astral / Ian Mind photographie

17 novembre au 6 décembre 2009 Galerie des Saveurs 4 rue Méry 13002 Marseille

Peintres de la Bastide

Vernissage mardi 17 novembre à 18 h 30 16 au 20 novembre– Mairie de Secteur “Saint-Joseph”

13e & 14e arrondissements - p. 86



18

Des clowns à l’hôpital Jean-Marie Plume

Vernissage mercredi 18 novembre à 19 h

Dans le cadre des 20 ans de la Convention internationale

des droits de l’enfant 16 novembre au 12 décembre– Matiti Restaurant de vie culturelle, performance musicale, exposition, animation, atelier culturel, studio d’enregistrement... Du mercredi au samedi 19 h à 2 h Renseignements : 04 91 94 00 17umuja@live.fr 10 cours Julien - 13006 Marseille

19

EXPOSITION ET VERNISSAGE ANNULES  DESIGN & LIGHTS > Exposition collective de designers, LN Boul- Jennifer Fréville- Ruthy Assouline- Elen Boutang (Atelier les fourmis bleues)- Véronique Pingret (Atelier Filoméle)- Pierrick Desville- Jérome Pereira- Laurent Perbos- Création spéciale d’EM Design.

EXPOSITION ET VERNISSAGE ANNULES Vernissage jeudi 19 novembre à 18 h 30, jeudi 19 novembre 2009 au 9 janvier 2010 du mardi au samedi de 14h a 19h On Stage Gallery & Backstage Assurances 103 & 97 boulevard Notre- Dame 13006 Marseille 04 91 58 30 04 / 06 64 17 88 78
contact@onstagegallery.com

Anne Penders - L’hiver ailleurs Photos et installation vidéo dans le cadre des Instants Vidéo.

Finissage jeudi 19 à 18h30 Jusqu’au 19/11. La Traverse, 28/38 rue Tasso, 2e. Mar-sam 15h-19

Mémoires des créneaux

Vernissage précédé d'une rencontre à 19 h avec Nora Mekmouche sur le thème "Récit de vie & mémoire collective"Vendredi 20 novembre à 20 h 00 (2009)
2e Festival "Entre Tradition et Modernité", dans le cadre de la Semaine de la Solidarité InternationaleEn partenariat avec l'Alternative Positive - www.alternative-positive.org La Baleine qui dit "Vagues" 59 cours Julien 13006 Marseille

Le Salon des refusés "archist"

Projets architexturaux non réalisés de Rudy Ricciotti, ARM (Matthieu Poitevin et Pascal Reynaud Architectes, Marseille), Jean Christophe Quinton et l’Atelier

Fernandez&Serres dans le cadre du projet Archist. Vernissage ven 19 à 18h30 , du 19 novembre au 5 décembre 2009 Galerie des Grands Bains Douches décembre de la Plaine ART-CADE 35 bis rue de la Bibliothèque 13001 Marseille

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RozeSarkis

GUIDE DE VOYAGE / MET / Metropolitan Museum of Art / New-York

2009-11-10T11:22:00+01:00

MET / New-York / Metropolitan Museum of Art

Depuis son ouverture en 1872, le « MET » est l’un des plus grands musées d’art du monde, situé sur la bordure Est de Central Park, au n°681 de la 5th Avenue, et à hauteur de la 82e rue de l’île de Manhattan. Les collections du MET comptent plus de 2 millions d’œuvres d’art en provenance du monde entier, allant de l‘antiquité grecque aux grands peintres européens (Velasquez, Monet, Cézanne, Rembrandt, Vermeer, Van Gogh…), de sculptures, de photos, d’art médiéval et, évidemment, des collections d’art américain. Il expose aussi des collections d’armes et armures, d’instruments de musique, du vêtement (avec tous les grands couturiers), d’intérieurs (cela va d’une chambre romaine de l’antiquité jusqu’à un intérieur de Franck Lloyd Wright ; des galeries consacrées à tous les arts de tous les continents… 1800 salariés et 900 bénévoles travaillent pour le MET…

CLIQUEZ POUR LIRE LA SUITE DE CE GUIDE DE VOYAGE COMPLET :

MET NEW-YORK, METROPOLITAN MUSEUM OF ART

E comme éclair...

2009-11-10T08:45:32+01:00

Mon site...

SERPENT DE MER

2009-11-08T16:49:57+01:00

Il parait que cette chose est une oeuvre d'art! sic.

On savait que l'art contemporain se fout parfois de la gueule du monde, mais là avec "estuaire 2009", biennale d'art contemporain au budget colossal de près de 8 millions d'euro (en pleine crise), on atteint des sommets.

Au nazairland, un simple projecteur comme on en trouve dans toutes les discothèques, projetant un cone ou d'autres formes au sol, est considéré comme une oeuvre!

Un simple balancier, fixé sur une ancienne carrière d'exploitation du sable en Loire, et on nous parle du temps qui passe, de la vie qui s'égrenne au fil de l'eau...

Et ce tube, grosse canalisation d'extraction du sable de la Loire, repeint en rouge devient un serpent.

Pire que les "oeuvres" en elles mêmes, c'est le discours pompeux qui est fait autour qui est le plus insupportable. En passant à proximité, le magnéto nous diffuse un message de 2 minutes autour du serpent qui sort de l'eau tumultueuse, des remous de la vie, etc... une pure connerie.

On aura aussi vu il y a 2 ans au grand café du nazairland, un tas de feuilles, une échelle contre un mur et autres objets de la vie courante que l'on nous présente comme élucubrations artistiques.

Si ces pseudo oeuvres n'avaient pas de coût pour les contribuables, on pourrait en rire, mais à coups de subventions et de bobos ébaïs crachant l'argent public via des chèques pleins de zéros, on peut se dire que l'on se fout de la gueule du monde!

Primo futurismo italiano e futurismo russo

2009-11-08T00:10:00+01:00

Primo Futurismo italiano e futurismo russo: estetiche a confronto in occasione del centenario

di Stella Bianchi / http://www.italiasociale.org/

I rapporti tra i movimenti futuristi italiano e russo servono a capire l’esordio delle avanguardie europee:,Marinetti e Majakovskij, rappresentano un’intreccio di confronti e divergenze tra i due filoni futuristici. .

Il Futurismo ha conosciuto la sua realizzazione più grande in Italia e in Russia, e la storia dell’ intersezione dei due movimenti è di primaria importanza perché spesso si è posto il problema del primato cronologico del primo rispetto al secondo.
Dietro alla complessa vicenda dei rapporti tra i due "futurismi", si cela una questione ancora più intrigante, che tocca la nozione stessa di "avanguardia". Questo termine nacque in Francia e fu mutuato dal registro linguistico militare perché la sua funzione di superamento della cultura borghese, doveva essere di rottura e d’innovazione sia nel campo estetico che in quello politico..
L'agognata saldatura delle 'due avanguardie' fu un sogno che divenne dominante dopo lo sconvolgimento dovuto alla prima guerra mondiale, col sovvertimento degli istituti politici tradizionali e con il sorgere del Bolscevismo in Russia e del Fascismo in Italia.
Così, la questione del "primato" e delle "influenze", pur continuando ad esser discussa soprattutto sotto il profilo artistico, ha acquisito una valenza metastorica, perché si rifaceva retrospettivamente al periodo d'oro del primo Futurismo.
La ricostruzione documentaria del dibattito che ne scaturì (con l'intervento, tra gli altri, di Marinetti e Majakovskij , di Prezzolini, di Croce, di Jakobson,di Livsic, di Chlebnikov e di altri..) consente di mettere in luce lo snodo decisivo dell’interpretazione critica dell'avanguardia novecentesca.
L’ampia silloge di fonti originali esaminate negli ultimi trent’anni da più studiosi, ha portato un contributo essenziale alle celebrazioni per il centenario del Futurismo, evidenziando gli aspetti dell’influenza occidentale nei confronti della cultura slava in Russia.

Il dibattito sul primato del Futurismo italiano rispetto a quello russo sembra aver trovato una soluzione perché ormai tutti gli studiosi sono concordi nel sostenere che quello italiano precedette quello russo.
I due movimenti artistico-letterari si sono influenzati a vicenda pur provenendo da formazioni differenti.
Il Futurismo italiano si è affacciato alla ribalta con il noto Manifesto di Filippo Tommaso Martinetti pubblicato agli inizi di febbraio del 1909 da diversi quotidiani inizialmente a Milano e poi su La Gazzetta dell’Emilia a Bologna il 5 febbraio 1909, L’Arena di Verona il 9 febbraio 1909 e infine su Le Figaro di Parigi il 20 febbraio 1909.Questo fu il primo di una lunga serie di manifesti programmatici del Futurismo che seguirono negli anni successivi.
Nel 1910 Marinetti, dopo esser stato assolto dall’accusa di oltraggio al pudore con la sua opera Mafarka il futurista,trovò inaspettati alleati tra i giovani pittori Boccioni,Carrà e Russolo e con il poeta Palazzeschi.
Nel 1910 uscì il Manifesto Futurista della pittura promosso dai pittori divisionisti Boccioni,Carrà,Balla e Severini.(abolizione della prospettiva tradizionale).
Iniziò così una serie di serate a tema futurista durante le quali Marinetti incontrava il suo pubblico e spesso nascevano risse e discussioni.

Nello stesso periodo in Europa si erano sviluppate molte correnti poetiche di avanguardia che riflettevano i gusti dell’epoca come il Simbolismo che in Russia aveva trovato una sua specifica collocazione che facilitò l’introduzione del Futurismo italiano.
La prima volta che in Russia fu introdotto il termine Futurismo fu quando si compose il gruppo di artisti che operavano a San Pietroburgo e che furono denominati egofuturisti poiché esaltavano l’individualismo come chiave di filosofia del futuro.
Gli scambi culturali tra Italia e Russia si erano realizzati già dal 1905 con la rivista letteraria simbolista di Marinetti “Poesia” che era talmente diffusa a Mosca che tra il 1909 e il 1910 comparvero altrettanti articoli futuristi italiani su riviste letterarie russe.
Nel 1911 e anche nel 1912 più di un artista cubista russo venne in Italia per conoscere di persona il Futurismo nascente e da qui si formò una corrente di cubofuturisti russi tra cui Kamenskij.
Nello stesso anno, cioè nel 1911 veniva pubblicata in Francia un’ampia raccolta di manifesti futuristi che trovarono nei poeti francesi Guillaume Apollinaire e Blaise Cendrars(il poeta soldato) i suoi più illustri estensori ampliando così la platea degli artisti che conobbero ed aderirono alle teorie di Marinetti e dei suoi compagni.

In questo modo anche in Russia cominciarono a fervere molti sperimentalismi letterari soprattutto intorno al poeta Chlebonikov che giocava con gli echi simultanei delle parole , con le assonanze , con la creazione di neologismi , con il linguaggio infantile asemantico.E già da allora,la ricerca strettamente formale russa antiaccademica stava avanzando i suoi primi rilevanti progressi attraverso molti sperimentalismi letterari.
Spesso alcuni gruppi di artisti russi organizzavano mostre,si riunivano in serate speciali in cui declamavano i principi della loro estetica oppure passeggiavano per strada con vestiti stravaganti e i volti dipinti declamando tra i passanti a viva voce e in maniera provocatoria i versi dei loro poemi come soleva fare Natalja Goncarova Michail Larionov,David e Nikolaj Burljuk,Benedict Livsic,Aleksej Krucenyc e Vladimir Majakovskij (1909).Ma c’e’ da dire che le loro provocazioni non erano condivise dal popolo.Questi artisti che operavano a Mosca , facevano parte del gruppo Gileia e si contrapponevano ai futuristi di San Pietroburgo perché si battevano per la collettività e per il movimento organizzato.
La ricerca del nuovo, in Russia non era però proiettata verso il mondo moderno, come in Italia(modernismo tecnologico) poiché la Russia necessitava di un profondo e strutturale rinnovamento della società e questo elemento era vissuto come una basilare esigenza anche se spesso l’artista si dibatteva tra le innovazioni occidentali e la necessità di non snaturare la cultura slava e quindi si poneva l’esigenza di rimanere fedele alle proprie radici e alla propria nazione(primitivismo)
Per questo motivo,la diffidenza nei confronti dei modelli occidentali,portò alcune avanguardie russe agli antipodi della cultura futurista dominante, privilegiando modelli fantasiosi con riferimenti preistorici e precristiani(gruppo neoprimitivista “Fante di Quadri” di Natalja Goncarova).
Ecco perché Marinetti trovò spesso grandi ostacoli nei contatti con il Futurismo russo e più volte venne accolto da loro con diffidenza in quanto nella sua estetica predicava la realizzazione del futuro nel presente e perché le sue teorie risultavano paternalistiche,invece i russi concepivano l’arte come ricerca delle radici popolari del passato,al servizio del popolo e come precorritrice della futura rivoluzione
La divergenza tra i due Futurismi si concretizzò definitivamente nel 1914 ad opera di Majakovskij che attorno al LEF (Levyi Front Iskusstv),Fronte di sinistra delle arti, aveva riunito poeti,scenografi e registi.(Einsenstein)

Nel 1913 fu fondata da un gruppo di intellettuali(Papini, Soffici e Prezzolini) la rivista letteraria Lacerba che diede spazio al Futurismo italiano nell’esaltazione anarchica del “genio” e del “superuomo”.In questo periodico comparvero interventi di Marinetti,Folgore,Boccioni,Carrà e Govoni.
Lacerba pubblicò anche il Programma politico futurista nel quale venivano attaccate le istituzioni clericali,liberali e moderate di Giolitti e di Gentiloni.

Le contraddizioni tra i due Futurismi sono molte.Il Futurismo italiano inneggiava alla rivoluzione tecnologica, esaltava la fiducia illimitata nel progresso, decretando inesorabilmente la fine delle vecchie ideologie e della letteratura ottocentesca, viste come passatismo da superare.
“Un’automobile ruggente è più bello della Nike di Samotracia” l’aggettivo bello andava al maschile perché l’automobile era considerata un oggetto maschile che esprimeva un senso di potenza ascrivibile solo ad un soggetto maschio .….
L’esaltazione del dinamismo, della velocità ,della simultaneità nella scrittura e nelle arti figurative erano gli elementi fondanti del Futurismo italiano e li troviamo espressi al meglio nelle opere di Boccioni.
In occidente, l’espandersi di grandi città, il moltiplicarsi di industrie, di catene di montaggio, di mezzi di trasporto, di metropolitane, di automobili, l’estendersi di strade illuminate artificialmente,il telegrafo senza fili ,la radio ,gli aeroplani,spingeva ad un concetto di arte vista come cambiamento veloce delle cose fino all’elaborazione di un’estetica della velocità.

Il Futurismo russo esaltava la visione frammentaria della realtà ,e nella lingua scritta usava le parole come mattoncini(cubismo a parole)in una concezione dello spazio che si stava sgretolando e che ibridandosi con altre avanguardie diventava cubofuturismo..
I futuristi italiani per contrapporsi alla cultura tardo ottocentesca ormai priva di forti contenuti, arrivarono a scardinare completamente la sintassi con l’abolizione dell’aggettivo, dell’avverbio,della punteggiatura e con l’esaltazione dell’onomatopea enfatizzata dalla ripetizione martellante di parole o di intere frasi(ma questo elemento lo troviamo anche in Apollinaire)alla ricerca di un linguaggio slegato dai canoni di bellezza tradizionali(Palazzeschi)…

Se nel Futurismo russo emergeva la frammentazione della realtà in particelle più piccole(movimento letterario della Centrifuga), in quello italiano invece si rappresentava l’attimo inteso come parte del movimento stesso…fino ad arrivare al Divisionismo.
Nel Futurismo russo spesso vi erano interpolazioni tra testo visivo e testo scritto in un analogismo transmentale dal quale scaturivano tutti i significati possibili e tutte le idee (uso del linguaggio come potenza creativa).
Nel transmentalismo, le parole rappresentavano segni (una specie di Strutturalismo in fieri) generatori di nuovi inediti orizzonti espressivi che diventavano le chiavi interpretative della realtà.
Nello sforzo di pervenire ad un’interpretazione più definita della realtà,si arrivò fino al Raggismo(Goncarova) in cui la struttura a raggio colpiva ogni elemento per cogliere anche la più piccola rifrazione della luce.
Kandinskij tradusse più tardi, Il Trattato dell’Armonia di Schomberg e per spiegare la sua estetica pittorica usava una metafora musicale(transmentale): ”il colore è il tasto,l’occhio è il martelletto,l’anima è un pianoforte con molte corde”.
Da qui si evince la funzione estetica e poetica del linguaggio,come la definì
Jacobson nei suoi studi.
Molti artisti russi mutuarono la loro arte da pregresse esperienze come cartellonisti(i lubok erano delle stampe popolari russe usate come cartelloni pubblicitari).Ma questo accadde anche per artisti italiani come Soffici e Boccioni
E poi si ritorna alla russa Goncarova anch’essa disegnatrice prima che poetessa…
Majakovskij aveva iniziato come cartellonista pubblicitario approdando poi alla poesia intesa però come propaganda politica ed espressione della rivoluzione e come capovolgimento dei valori sentimentali e ideologici fino ad arrivare a rappresentazioni teatrali nelle quali l’azione è definita dal movimento della folla,l’urto delle idee,le critiche al mondo piccolo-borghese.
I futuristi italiani si descrivevano come’ prepotenti’ , dinamici ,militaristi,patrioti,esaltavano la guerra come sola igiene del mondo,si opponevano alle istituzioni come i musei e consideravano la donna come un soggetto destabilizzante per l’arte e quindi da emarginare.(anche se più tardi nel 1912 qualcuno scrisse Il Manifesto delle donne futuriste) Ecco un’altra contraddizione che evidenziava la magmatica dialettica interna al Futurismo italiano.

Nel Futurismo russo invece operavano molte donne attive come Natalja Goncarova,Alexandra Exter,Olga Rozanova,Lioubov Popova,Varvara Stepanova,Nadeshda Udaltsova.

In poche parole , Martinetti voleva trasmettere un impulso impattante, una forte spinta alla trasformazione e al rinnovamento della società e avrebbe voluto creare un fronte unico futurista in Europa per poi estenderlo a tutto il mondo.

I tentativi di mettere a confronto questi due Futurismi hanno spesso portato a conclusioni ossimoriche : è stato detto tutto e il contrario di tutto.
Alcuni studiosi hanno sostenuto che il Futurismo russo avesse influenzato quello italiano, qualcun altro ha sempre sostenuto il contrario, come il poeta russo Majakovskij.
Ma è certo che il Futurismo italiano ha il grande merito di aver contagiato anche altre nazioni come la Francia,e resta nella sua unicità come la confluenza di quelle avanguardie europee che il Modernismo influenzò profondamente.

Forse il Futurismo italiano si avvantaggio di un primato cronologico,anche se c’è da dire che i primi contatti tra intellettuali italiani e russi avvennero a Parigi.
Ardengo Soffici nel 1903 si recò nella capitale francese dove conobbe una coppia di editori e lì inizio a pubblicare suoi scritti;ci fu poi la collaborazione di G.Papini a riviste letterarie francesi …ma nello stesso tempo Goncarova si trasferì a Parigi insieme ad altri artisti russi e lì nell’ effervescente capitale d’oltralpe, i contatti con i migliori autori simobolisti furono inevitabili.
Insomma, ci furono contatti e scambi da ambedue le parti e Parigi all’epoca era la culla delle migliori produzioni artistico-letterarie.
Ci furono molte interrelazioni tra l’estetica russa e quella italiana che stanno a testimoniare la speciale corrispondenza tra la nostra spiritualità e quella russa e ciò dimostra una certa consonanza tra le due culture.
In tutti e due i casi però,si è passati dall’elaborazione teorica ad uno sbocco politico dei due movimenti che suggellò un divergente percorso ideologico poichè, dopo il deflagrante evento della Prima Guerra Mondiale , gran parte dei futuristi italiani appoggiarono più o meno attivamente il regime fascista che nella sua propaganda si riferiva continuamente a quell’insieme di valori propugnati dai marinettiani mentre il Futurismo russo si fece portavoce dei principi dei soviet.

Prezzolini assimilava il Futurismo al Bolscevismo e Croce assimilava il Futurismo al Fascismo..due posizioni estreme e semplicistiche al punto tale che il nostro Futurismo venne ben presto sconfessato dal Fascismo poiché non dava il giusto spazio alla Storia , alla memoria del passato e alla città di Roma culla di Civiltà.In Russia, dopo l’avvento dei soviet, molti futuristi esiliarono all’estero soprattutto a Parigi e Majakovskij si suicidò nel 1930.
In Italia il secondo Futurismo si divise in due fasi:la prima và dal 1918 al 1928 e in questo periodo il Futurismo si legò al postcubismo e al costruttivismo.
Nella seconda fase che và dal 1929 al 1938 il Futurismo si affiancò al surrealismo.Di quest’ultima corrente fecero parte i pittori: Fillia(Luigi Colombo), Enrico Prampolini,Nicolay Diulgheroff,Mario Sironi,Ardengo Soffici e Ottone Rosai.CarloCarrà si staccò ben presto dal gruppo prendendo le distanze dall’ideologia fascista e abbracciando la metafisica.

-L’Avanguardia trasversale –Il futurismo tra Italia e Russia di Cesare G.De Michelis
Conferenza di presentazione libro presso libreria Mondatori Venezia 16 giugno 2009
-L’Arena di Verona 18 maggio 2008 pag.57 a cura di A.Pantano
-Archivio del Corriere della Sera.it-La Goncarova e Larionov:mostra a Milano
-Il venerdì futurista-Conferenza tenuta dal prof.Rino Cortiana presso la
Biblioteca dipartimentale di Cà Foscari Venezia il 12 giugno 2009

30/06/2009

SLUM VILLAGE FREESTYLE - ART OF PATTERNS vs. ART OF STYLIN

2009-11-07T04:46:00+01:00

Kiki de Montparnasse de Catel & Bocquet

2009-11-06T11:44:57+01:00

Editions Casterman - 374 pages

Scénario : José-Louis Bocquet - Dessin : Catel

Quatrième de couv' : Jamais Kiki ne fera la même chose trois jours d'affilée, jamais, jamais, jamais !

Présentation : Dans le Montparnasse de bohème et de génie des années 1920, Kiki réussit à s'extraire de la misère pour devenir l'une des figures les plus charismatiques de l'avant-garde de l'entre-deux-guerres. Compagne de Man Ray auquel elle inspirera ses photos les plus mythiques, elle sera immortalisée par Kisling, Foujita, Per Krohg, Calder, Utrillo ou Léger. Mais si Kiki est la muse d'une génération qui cherche à évacuer la gueule de bois de la Grande Guerre, elle est avant tout une des premières femmes émancipées de ce siècle. Au-delà de la liberté sexuelle et sentimentale qu'elle s'accorde, Kiki s'impose par une liberté de ton, de parole et de pensée qui ne relève d'aucune école autre que celle de la vie...

Grandeur et décadence de LA muse des années folles. En effet, de son vrai nom Alice Ernestine Prin, Kiki, tour à tour chanteuse, danseuse, gérante de cabaret, peintre et actrice de cinéma, fut surtout l'égérie et l'amante des plus grands artistes de l'époque (Soutine, Modigliani, Picasso, Cocteau, Breton, Eluard...) qu'elle réunit dans son giron, passant ainsi de la petite bâtarde miséreuse provinciale à la Reine de Montparnasse... Avant de mourir seule, décatie, ravagée par la drogue et l'alcool (une fin aussi abrupte que la façon dont elle est traitée dans l'ouvrage : seulement 10 pages sur presque 400 !).

Bien plus qu'un grand destin retracé, ce livre est également un premier pas dans l'histoire de l'art de cette époque. Entre Dadaïstes et Surréalistes, les noms célèbres défilent mais il faudra, pour en savoir davantage, se reporter aux biographies de fin d'ouvrage ou à d'autres sources puisqu'ici, les maîtres ne sont pas appréhendés dans leur être, leur profondeur ou leur art, mais uniquement dans leur rapport, parfois furtif, d'avec Kiki.

Mais ce livre est avant tout le cri d'une femme. Le cri d'une femme qui veut exister dans une époque qui le lui interdit. Le cri d'une femme qui doit se vendre pour survivre. Le cri d'une femme qui jusqu'au bout, même abandonnée, ne de départira jamais de sa gouaille.

Seule erreur à mon avis, celle de traiter l'ouvrage en noir et blanc. L'on peut en effet s'interroger sur ce choix de la forme alors que le fond nous parle de photo, de peinture.

Au final, ça se lit bien mais ce n'est pas un incontournable. Disons que c'est une bonne ébauche pour ceux qui voudraient en savoir davantage sur cette époque. Artistique or not.

D comme diamant...

2009-11-06T07:03:35+01:00

www.nicolepessin.com