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Miss Tic en Arles

2012-05-13T09:55:21+02:00

13 mai : Toute l'année avec les Pères de l'Eglise

2012-05-13T08:15:00+02:00

« En péchant, l'homme avait couvert sa route d'obstacles, mais celle-ci a été aplanie lorsque le Christ l'a foulée à sa résurrection et qu'il a fait, d'un sentier étroit, une avenue digne d'un roi. L'humilité et la charité sont les deux pieds qui permettent de la parcourir rapidement. Tous sont attirés par les hauteurs de la charité, mais l'humilité est le premier degré qu'il faut monter. Pourquoi lèves-tu le pied plus haut que toi ? Tu veux donc tomber et non monter ? Commence par la première marche, c'est-à-dire l'humilité, et déjà elle te fait monter.

Voilà pourquoi notre Seigneur et Sauveur ne s'est pas borné à dire : "Qu'il renonce à lui-même", mais il a ajouté : "Qu'il prenne sa croix et qu'il me suive". Que signifie : qu'il prenne sa croix ? Qu'il supporte tout ce qui lui est pénible, c'est ainsi qu'il marchera à ma suite. Dès qu'il aura commencé à me suivre, en se conformant à ma vie et à mes commandements, il trouvera sur son chemin bien des gens qui le contrediront, qui chercheront à le détourner, qui non seulement se moqueront de lui, mais le persécuteront. Ces gens-là ne se trouvent pas uniquement parmi les païens qui sont hors de l'Église ; il s'en trouve même parmi ceux qui semblent être dans l'Église, si on les juge de l'extérieur... Dès lors, si tu désires suivre le Christ, porte sa croix sans plus attendre et supporte les méchants sans te laisser abattre...

"Si quelqu'un veut marcher derrière moi, qu'il prenne sa croix et qu'il me suive." Si donc nous voulons mettre cela en pratique, efforçons-nous, avec l'aide de Dieu, de faire nôtre cette parole de l'apôtre Paul : "Si nous avons de quoi manger et nous habiller, sachons nous en contenter". Il est à craindre que si nous recherchons plus de biens terrestres qu'il ne nous en faut, "voulant nous enrichir", nous ne "tombions dans le piège de la tentation, dans une foule de désirs absurdes et dangereux, qui précipitent les gens dans la ruine et la perdition" (1 Tm 6,8-9). Daigne le Seigneur nous prendre sous sa protection et nous délivrer de cette tentation. »

Saint Césaire d'Arles (470-543), Sermon 159 ; CCL 104, 650 sq. (trad. Delhougne, "Les Pères de l'Eglise commentent l'Evangile", Brepols, 1991).

Promenade au Musée du Louvre...

2012-04-07T13:07:00+02:00

Arles, les fouilles du Rhone. Un fleuve pour mémoire (qui a légèrement copié le titre d'une exposition de l'Espace Electra en 2000 Keriya, mémoires d'un fleuve...) et Sainte-Anne, l’ultime chef-d’œuvre de Léonard de Vinci. A priori rien ne semble relier ces deux manifestations si ce n’est leur lieu d’exposition : le Musée du Louvre.

La première (qui se tiendra jusqu’au 25 juin prochain) présente les pièces les plus emblématiques issues des fouilles du Rhone dont le fameux César d’Arles, découvert en 2007.

Sur le sujet, rien de bien original puisqu’une exposition avait déjà été présentée en 2009 à Arles, et à cette occasion, Luc Long (le directeur du chantier des fouilles subaquatiques d’Arles) avait déjà publié un livre César, le Rhone pour mémoire qui présentait quelques éléments du dossier.

Le Louvre, quant à lui, a choisi de diviser son exposition en six chapitres, suivis d’un épilogue sur la poursuite des recherches archéologiques, le tout étant réparti sur trois salles. La première salle est consacrée au contexte des fouilles du site, avec, entre autres, deux films sur les moments de la découverte des objets qui, malgré leur qualité assez mauvaise (ce qui est tout à fait normal pour un film « subaquatique »), sont tout à fait intéressant. A côté de cela, on trouve même les carnets de fouilles. Ce début d’exposition s’avère donc très complet, même si un petit bémol peut être soulevé : si vous êtes de langue anglo-saxonne ou espagnole, il est conseillé d’avoir de bons yeux car les caractères des explications au mur sont minuscules (par ailleurs, les caractères des explications en français sont à peine plus grands).

Ce point noir est contrebalancé par le fait que c’est une exposition très didactique, pas besoin d’être spécialiste d’archéologie pour comprendre les faits exposés. Le Musée du Louvre a l’avantage de dispenser de bonnes explications, non seulement sur le contexte général, mais aussi sur les œuvres elles-mêmes avec des notices explicatives pour presque toutes les œuvres montrées. Les organisateurs de l’exposition ont même poussé le vice jusqu’à faire des schémas détaillant la technique de la cire perdue (afin de montrer comment un des bronzes exposé avait été fait) ou encore un dessin expliquant le choix qui avait été fait pour la reconstitution d’un décor constitué de deux dauphins placés côte à côte.

Enfin, la dernière salle est consacrée au clou de l’exposition : le César d’Arles, ici confronté à un autre buste en marbre blanc de César (le seul identifié comme tel jusqu’à la découverte du buste d’Arles en 2007 !), trouvé sur le site de Tusculum en Italie au début du XIXe siècle, et la rencontre de ces deux portraits constitue, selon le site internet du musée, « un évènement scientifique et médiatique ». Certes, le rapprochement des deux bustes n’avait encore jamais été fait « physiquement » parlant, mais la scénographie ne s’y prête pas forcément : le César d’Arles trône au milieu de la salle, derrière une grande vitrine, bien mis en valeur, tandis que le buste de Tusculum est relégué sur la gauche, à côté d’un autre portrait « à mèches courtes », ce qui ne favorise pas la mise en perspective des deux œuvres.

En bref, malgré quelques « défauts » scénographiques, je vous conseille cette exposition que vous pouvez visiter avec votre billet d’entrée pour le musée, car elle est très bien faite, même si on aurait voulu voir un peu plus d’œuvres pour illustrer leur propos. Inutile d’être féru(e) d’archéologie de l’Antiquité (je suis moi-même plutôt branchée art contemporain), c’est toujours un plaisir de découvrir des œuvres que nous n’avons pas l’occasion de voir à Paris, d’autant plus que le César d’Arles a été très bien mis en valeur par la scénographie, dans une ambiance un peu feutrée, propice à la contemplation.

Un dernier détail : il est fortement conseillé d’y aller en nocturne, c'est-à-dire les mercredi et vendredi de 18h à 21h45, pour profiter des meilleures conditions de visite et avoir le temps et l'occasion d'apprécier les oeuvres exposées.
Profitez également des conférences proposées par le musée à l'Auditorium.

VAN GOGH écrivain : Arles - 3. Mai 1888

2012-03-06T10:48:00+01:00

CORRESPONDANCE - EXTRAITS CHOISIS

Vincent Van Gogh – La maison jaune, 1888, dessin aquarellé, Van Gogh Museum, Amsterdam

Vincent habite dorénavant dans une petite maison louée place Lamartine à Arles. Il occupe la partie de la maison avec les volets verts. Sur la gauche, apparaît le restaurant où il prend habituellement ses repas.

Il souhaite ardemment que ses amis peintres le rejoignent pour travailler dans une même communauté d’esprit.

Lettre à Théo – vers le 1^er mai 1888

Cher Théo. Tu trouveras un croquis hâtif sur papier jaune, une pelouse dans le square qui se trouve à l’entrée de la ville, et, au fond, une bâtisse à peu près comme ceci.

Eh bien, j’ai aujourd’hui loué l’aile droite de cette construction, qui contient quatre pièces, ou plutôt deux avec deux cabinets.

C’est peint en jaune dehors, blanchi à la chaux à l’intérieur, en plein soleil. Je l’ai loué à raison de 15 francs par mois.

Maintenant mon désir serait de meubler une pièce, celle du premier étage, pour pouvoir y coucher.

Cela restera l’atelier, le magasin pour tout le temps de la campagne ici dans le midi, et alors j’ai mon indépendance des chicanes des hôtelleries, qui sont ruineuses et m’attristent. […] J’espère être bien tombé cette fois-ci, tu comprends, jaune en dehors, blanc en dedans, en plein soleil, je verrai enfin mes toiles dans un intérieur bien clair.

[…] Je pourrai à la rigueur rester à deux dans le nouvel atelier, et je le voudrais bien. Peut-être Gauguin viendra-t-il dans le midi.

[…] L’atelier est trop en vue pour que je puisse croire que cela puisse tenter aucune bonne femme et une crise juponnière pourrait difficilement aboutir à un collage.

Lettre à Théo – Vers le 4 mai 1888

Je crois qu’il y aurait quelque chose à faire ici pour le portrait. Si les gens sont d’une ignorance crasse en tant que quant à la peinture en général, ils sont bien plus artistes que dans le Nord pour leur propre figure et leur propre vie. J’ai vu ici des figures certes aussi belles que des Goya et des Vélasquez. Elles savent vous ficher une note rose dans un costume noir, ou bien confectionner un habillement blanc, jaune, rose, ou encore vert et rose, ou encore bleu et jaune, où il n’y a rien à changer au point de vue artistique. Seurat trouverait ici des figures d’hommes très pittoresques, malgré leurs costumes modernes.

[…]

J’étais sûrement sur le droit chemin d’attraper une paralysie quand j’ai quitté Paris. Ça m’a joliment pris après ! Quand j’ai cessé de boire, quand j’ai cessé de tant fumer, quand j’ai recommencé à réfléchir au lieu de chercher à ne pas penser, mon Dieu quelles mélancolies et quel abattement ! Le travail dans cette magnifique nature m’a soutenu au moral, mais encore là au bout de certains efforts les forces me manquaient.

[…]

Pourtant si nous voulons vivre et travailler, il faut être très prudent et nous soigner. De l’eau froide, de l’air, nourriture simple et bonne, être bien vêtu, être bien couché, et ne pas avoir des embêtements. Et pas se laisser aller aux femmes, et à la vraie vie, dans la mesure qu’on serait porté à désirer.

Lettre à Théo – vers le 5 mai 1888

Les arlésiennes dont on parle tant n’est ce pas, sais tu ce qu’en somme j’en trouve ?

Certes elles sont réellement charmantes, mais ce n’est plus ce que ça doit avoir été. Et voilà, c’est plus souvent du Mignard que du Mantegna, parce qu’elles sont en décadence. N’empêche que c’est beau, bien beau, et ici je ne parle que du type dans le caractère romain – un peu embêtant et banal. Que d’exceptions!

Il y a des femmes comme des Fragonard, et comme Renoir. Et ce que l’on ne peut pas caser dans ce qui a déjà été fait en peinture ?

Le meilleur que l’on pourrait faire, cela serait à tous les points de vue de faire des portraits de femmes et d’enfants. Seulement il me semble que ce ne sera pas moi qui ferai cela, je ne me sens pas un monsieur assez « Bel ami » pour cela. […]

Mais serais rudement content […] si en peinture il nous venait un homme à la Guy de Maupassant pour peindre gaiement les belles gens et choses d’ici. Pour moi, je travaillerai, et par-ci, par-là, il y aura de mon travail qui restera, mais ce que Claude Monet est dans le paysage, cela dans la figure peinte, qui est-ce qui fera cela ? Pourtant tu dois sentir comme moi que cela est dans l’air.

Mais le peintre de l’avenir c’est un coloriste comme il n’y en a pas encore eu *. Manet l’a préparé, mais tu sais bien que les impressionnistes ont déjà fait de la couleur plus forte que celle de Manet.

Ce peintre de l’avenir, je ne puis me le figurer vivant dans de petits restaurants, travaillant avec plusieurs fausses dents, et allant dans des bordels de zouaves comme moi.

Mais il me semble être dans le juste, lorsque je sens que cela viendra dans une génération plus loin, et que pour nous, il faut faire ce que nos moyens nous permettent dans cette direction, sans douter et sans broncher.

* Vincent ne se doutait pas, à ce moment, que ce peintre de l’avenir « un coloriste comme il n’y en pas encore eu » ce serait lui…

Lettre à Théo – vers le 12 mai 1888

J’ai deux nouvelles études : tu as un dessin déjà, d’une ferme au bord de la grande route dans les blés.

Une prairie pleine de boutons d’or très jaune, un fossé avec des plantes d’iris aux feuilles vertes à fleurs violettes, dans le fond la ville, quelque saule gris, une bande de ciel bleu. »

Vincent Van Gogh – Arles, croquis d’une ferme dans un champ de blé, 1888

Lettre à Théo – vers le 20 mai 1888

Et voilà, si nous croyons à l’art nouveau, aux artistes de l’avenir, notre pressentiment ne nous trompe pas.

Lorsque le bon père Corot * disait quelques jours avant sa mort : « J’ai vu cette nuit en songe des paysages avec des ciels tout roses », eh bien ne sont-ils pas venus ces ciels roses, et jaunes et verts par-dessus le marché, dans le paysage impressionniste ? Ceci pour dire qu’il y a des choses que l’on sent dans l’avenir et qui arrivent réellement.

[…] Cette « Espérance » * de Puvis de Chavannes est une telle réalité. Il y a dans l’avenir un art, et il doit être beau, et si jeune, que vrai si actuellement nous y laissons notre jeunesse à nous, nous ne pouvons qu’y gagner en sérénité.

* Jean-Baptiste Corot, mort en 1875, peintre précurseur de l’impressionnisme, était très apprécié des peintres avant-gardistes.

* Tableau d’une jeune fille assise sur un tertre, tenant un brin d’olivier. L’aube se lève au loin. La jeune fille symbolise une ère nouvelle pleine de promesse.

Lettre à Emile Bernard – vers le 22 mai 1888

Le peintre Emile Bernard était de 15 annnées plus jeune que Vincent. Très amis, ils s’étaient connus à Paris pendant l’hiver 1886. Vincent lui écrivait sur un ton familier, en utilisant souvent des expressions humoristiques et, parfois, de corps de garde, courantes entre vieux copains.

Je viens de lire un livre – pas beau et pas bien écrit d’ailleurs – sur les « Iles Marquises », mais bien navrant lorsqu’il raconte l’extermination de toute une tribu d’indigènes – anthropophages dans ce sens que, disons une fois par mois, on mangeait un individu - qu’est ce que ça fait !

Les blancs, très chrétiens, etc., pour mettre fin à cette barbarie (?) réellement peu féroce… n’ont pas trouvé mieux que d’exterminer et la tribu des indigènes anthropophages et la tribu avec laquelle la première guerroyait (pour se procurer ainsi, de part et d’autre, les prisonniers de guerre mangeables nécessaires).

Ensuite, on a annexé les deux îles, qui sont devenus d’un lugubre !!! Ces races tatouées, ces nègres, ces indiens, tout, tout, tout disparaît ou se vicie.

Et l’affreux blanc avec sa bouteille d’alcool, son porte-monnaie et sa vérole, quand donc l’aura-t-on assez vu ? L’affreux blanc avec son hypocrisie, son avarice et sa stérilité.

Et ces sauvages étaient si doux et si amoureux !

[…]

Les femmes de notre boulevard, d’habitude couchent seules la nuit, car elles tirent cinq ou six coups dans la journée ou le soir et très tard. C’est cet honorable carnivore, leur maquereau, qui vient les chercher et les reconduire, oui, mais il ne couche pas avec (que rarement). La femme, éreintée et défaite, se couche seule d’habitude et dort d’un sommeil de plomb. Mais avec deux ou trois lignes de refaites, cela y sera.

Qu’est ce que tu as peint maintenant ? J’ai fait, moi, une nature morte avec, une cafetière en fer émaillé bleu, une tasse et soucoupe bleu de roi, un pot au lait carrelé cobalt pâle et blanc, une tasse avec dessins orangés et bleus sur fond blanc, un pot en majolique bleu avec fleurs et feuillages verts, bruns, roses. Tout cela sur une nappe bleue sur un fond jaune. Avec ces poteries 2 oranges et trois citrons. C’est donc une variation de bleus, égayée par une série de jaunes qui vont jusqu’à l’orangé.

Vincent Van Gogh – Arles, croquis nature morte avec pot de café, 1888

VAN GOGH écrivain : Arles - 2. Avril 1888

2012-02-22T11:35:00+01:00

CORRESPONDANCE - EXTRAITS CHOISIS

Vincent Van Gogh – Arles, verger en fleurs, 1888, Van Gogh Museum, Amsterdam

Malgré le vent violent qui le perturbe certains jours, Vincent peint avec rage les floraisons printanières.

Fin avril, il loue une petite maison (la maison jaune), place Lamartine, où il installe son atelier. Il prend ses repas au café de la Gare et couche au café de l’Alcazar qu’il peindra plusieurs fois durant son séjour à Arles.

Lettre à sa sœur Willemien – vers le 1^er avril 1888 (traduite du néerlandais)

« Tu comprends que la nature de ce pays méridional ne peut pas être précisément rendue avec, par exemple, la palette d’un Mauve, qui appartient au Nord, et qui est un maître […] dans le gris. La palette, aujourd'hui, est absolument colorée, bleu céleste, rose, orangé, vermillon, jaune très vif, vert clair, le rouge clair du vin, violet.

Mais en jouant de toutes ces couleurs, on en vient à créer le calme, l'harmonie. Et il se produit quelque chose d’analogue à ce qui se passe pour la musique de Wagner, qui, même exécutée par un grand orchestre, n'en est pas moins intime pour cela. Seulement, on choisit de préférence des effets ensoleillés et colorés, et rien ne m'empêche de penser parfois que, plus tard, beaucoup de peintres iront travailler dans les pays tropicaux. »

Lettre à Théo – vers le 9 avril 1888

La santé de Vincent s’améliore lentement.

« L’air d’ici me fait décidemment du bien, je t’en souhaiterais à pleins poumons. Un de ses effets est assez drôle, un seul petit verre de cognac me grise ici, donc, n’ayant pas recours à des stimulants pour faire circuler mon sang, quand même la constitution s’usera moins. Seulement j’ai l’estomac terriblement faible depuis que je suis ici, enfin cela c’est une affaire de longue patience probablement. »

[…]

« Hier j’ai encore vu un combat de taureaux, où 5 hommes travaillaient le boeuf avec des banderilles et des cocardes. Un toréador s’est écrasé une couille en sautant la barricade. C’était un homme blond aux yeux gris qui avait beaucoup de sang-froid. Ils disaient qu’il en aurait pour longtemps. Il était habillé en bleu céleste et or, absolument comme le petit cavalier dans notre Monticelli à trois figures dans un bois. »

Lettre à Théo – vers le 11 avril 1888

« Ce matin j’ai travaillé à un verger de pruniers en fleurs, tout à coup il a commencé à faire un vent formidable, un effet que je n’avais jamais vu qu’ici, et qui revenait par intervalles. Entre temps du soleil qui faisait étinceler toutes les petites fleurs blanches. C’était tellement beau ! »

Lettre à Emile Bernard – vers le 12 avril 1888

« Actuellement, je suis pris par les arbres fruitiers en fleur : pêchers roses, poiriers blanc jaune.

Ne suis aucun système de touche, je tape sur la toile à coups irréguliers que je laisse tels quels.

Des empâtements, des endroits de toile pas couverts par-ci, par-là, des coins laissés totalement inachevés,des reprises, des brutalités ; enfin le résultat est, je suis porté à le croire, assez inquiétant et agaçant pour que ça ne fasse pas le bonheur des gens à idées arrêtées d’avance sur la technique.

Voici d’ailleurs un croquis, l’entrée d’un verger de Provence, avec ses clôtures jaunes de roseaux, avec son abri (contre le mistral) de cyprès noirs, avec ses légumes caractéristiques de verts variés : salades jaunes, oignons, ail, poireaux émeraudes. »

Vincent Van Gogh – Arles, croquis d’un verger bordé de cyprès, 1888

Lettre à Théo – vers le 13 avril 1888

A mi-avril, tous les vergers sont en fleurs et Vincent passe ses journées dehors. C’est un délire de couleurs.

« Maintenant je te dirai que je travaille aux deux tableaux desquels je voulais faire des répétitions. Le pêcher rose me donne le plus de mal."

Vincent Van Gogh – Arles, croquis de trois vergers, 1888

[…] J’ai aussi un petit poirier en hauteur, flanqué de deux toiles en largeur. Cela fera six toiles de vergers en fleurs. Je cherche actuellement tous les jours à les achever un peu, et à les faire tenir ensemble. J’ose espérer trois autres, se tenant également, mais ceux-là ne sont encore qu’à l’état d’embryons ou de fœtus. »

Vincent Van Gogh – Arles, croquis d’un petit poirier en fleur, 1888

Lettre à Emile Bernard – vers le 19 avril 1888

« Merci beaucoup de ton envoi de sonnets.

J’aime beaucoup comme forme et sonorité le premier :

Sous les dômes dormeurs des arbres gigantesques

Maintenant, comme idée et sentiment, c’est peut-être le dernier que je préfère :

Car l’espoir dans mon sein a versé sa névrose

[…]

Maintenant j’aime aussi :

L’hiver n’avoir ni sou, ni fleurs

[…]

Là-dedans des passages excellents néanmoins :

Venus des plaines bleues

Blêmis par la longueur des lieues

rend joliment bien les paysages hérissés de rocs bleus entre lesquels serpentent les chemins, des fonds de Cranach et de Van Eyck.

Tordu sur sa croix en spirale

rend fort bien la maigreur exagérée des Christs mystiques. […]

Il faut sûrement continuer les sonnets. Il y a tant de gens, surtout dans les copains, qui s’imaginent que les paroles ne sont rien. Au contraire n’est-ce pas, c’est aussi intéressant et aussi difficile de bien dire une chose que de peindre une chose. Il y a l’art des lignes et couleurs, mais l’art des paroles y est et y restera pas moins. »

« Voici un nouveau verger, assez simple comme composition, un arbre blanc, un petit arbre vert, un coin de verdure carré, un terrain lilas, un toit orangé, un grand ciel bleu. »

Vincent Van Gogh – Arles, croquis d’un verger avec des poiriers en fleurs, 1888

[…]

« J’ai éreinté une toile hier, d’un cerisier contre ciel bleu, les jeunes pousses des feuilles étaient de l’orangé et de l’or, les touffes de fleurs, blanches. Cela contre le bleu vert du ciel était rudement glorieux. Malheureusement voilà la pluie aujourd’hui qui m’empêche de revenir à la charge. »

« Ai vu un bordel ici le dimanche (sans compter les autres jours), une grande salle teinte à la chaux bleuie – comme une école de village. Une bonne cinquantaine de militaires rouges et de bourgeois noirs, aux visages d’un magnifique jaune ou orangé (quels tons dans les visages d’ici), les femmes en bleu céleste, en vermillon, tout ce qu’il y a de plus entier et de plus criard. Tout cela éclairé de jaune. Bien moins lugubre que les administrations* du même genre à Paris. Le spleen n’est pas dans l’air d’ici.

Actuellement je me tiens encore très coi et très tranquille, puisque je dois d’abord guérir un dérangement d’estomac dont je suis l’heureux propriétaire ; mais après il faudra faire beaucoup de bruit, car j’aspire à partager la gloire de l’immortel Tartarin de Tarascon. »

* Administration dans son langage veut dire : lieu, endroit

VAN GOGH écrivain : Arles - 1. Mars 1888

2012-02-09T10:14:00+01:00

CORRESPONDANCE - EXTRAITS CHOISIS

Vincent s’est installé à l’hôtel-restaurant Carrel à Arles.

Il vient de quitter Paris, ses amis, et son frère Théo. Il souffre de la solitude. Le printemps arrivant, il commence à peindre les vergers fleuris.

Il rêve de la création d’un atelier où des amis artistes le rejoindraient pour une vie de travail en commun.

Lettre à Théo – vers le 16 mars 1888

« Je ne désespère pas de faire un long voyage dans le Midi. Ici je vois du neuf, j’apprends, et étant traité avec un peu de douceur, mon corps ne me refuse pas ses services. Je souhaiterais pour bien des raisons pouvoir fonder un pied-à-terre, qui en cas d’éreintement pourrait servir à mettre au vert les pauvres chevaux de fiacre de Paris, qui sont toi-même et plusieurs de nos amis, les impressionnistes pauvres. »

[…]

« J’ai assisté à l’enquête d’un crime commis à la porte d’un bordel ici ; deux italiens ont tué deux zouaves. J’ai profité de l’occasion pour entrer dans un des bordels de la petite rue dite : “des ricolettes”. Ce à quoi se bornent mes exploits amoureux vis à vis des Arlésiennes.

La foule a manqué (le méridional, selon l’exemple de Tartarin, étant d’avantage d’aplomb pour la bonne volonté que pour l’action), la foule, dis-je, a manqué lyncher les meurtriers emprisonnés à l’hôtel de ville, mais sa représaille a été que tous les Italiens et toutes les Italiennes, y compris les marmots Savoyards, ont dû quitter la ville de force. »

Lettre à Emile Bernard – vers le 18 mars 1888

« Je veux commencer par te dire que le pays me parait aussi beau que le Japon pour la limpidité de l’atmosphère et les effets de couleur gaie. Les eaux font des taches d’un bel émeraude et d’un riche bleu dans les paysages ainsi que nous le voyons dans les crépons. Des couchers de soleil orangé pâle faisant paraître bleu les terrains. Des soleils jaunes splendides. Cependant, je n’ai encore guère vu le pays dans sa splendeur habituelle d’été. Le costume des femmes est joli, et, le dimanche surtout, on voit sur le boulevard des arrangements de couleur très naïfs et bien trouvés. Et cela aussi sans doute s’égayera encore en été. »

[…]

« En tête de cette lettre je t’envoie un petit croquis d’une étude qui me préoccupe pour en faire quelque chose : des matelots qui remontent avec leurs amoureuses vers la ville qui profile l’étrange silhouette de son pont-levis sur un énorme soleil jaune. »

Vincent Van Gogh – Arles, croquis du pont de Langlois avec un couple marchant, 1888

Lettre à Théo – vers le 22 mars 1888

« Suis en train de lire Pierre et Jean, de Guy de Maupassant. C’est beau. As-tu lu la préface, expliquant la liberté qu’a l’artiste d’exagérer, de créer une nature plus belle, plus simple, plus consolante dans un roman, puis expliquant ce que voulait peut-être bien dire le mot de Flaubert : le talent est une longue patience, et l’originalité un effort de volonté et d’observation intense ? »

Au cours d’une promenade dans Arles, Vincent visite la cathédrale Saint-Trophime.

" Il y a ici un portique, que je commence à trouver admirable, le portique de Saint-Trophime.

Mais c’est si cruel, si monstrueux, comme un cauchemar chinois, que même ce beau monument d’un si grand style me semble d’un autre monde, auquel je suis aussi bien aise de ne pas appartenir qu’au monde glorieux du Romain Néron.

Faut-il dire la vérité et y ajouter que les zouaves, les bordels, les adorables petites arlésiennes qui s’en vont faire leur première communion, le prêtre en surplis qui ressemble à un rhinocéros dangereux, les buveurs d’absinthe, me paraissent aussi des êtres d’un autre monde ? C’est pas pour dire que je me sentirais chez moi dans un monde artistique, mais c’est pour dire que j’aime mieux me blaguer que de me sentir seul. Et il me semble que je me sentirais triste, si je ne prenais pas toutes choses par le côté blague. »

Lettre à sa soeur Willemien (Wil) – vers le 30 mars 1888 (traduite du néerlandais)

Bien curieuse histoire de vers !

« Je sais aujourd’hui qu’il est à peu près impossible que le ver blanc de la pomme de terre ou de la salade, qui se métamorphosera un jour en hanneton, puisse se faire une idée valable de son existence future sur la terre. Et qu’il serait bien étourdi de sa part de se risquer à enquêter à la surface du sol, afin de chercher à voir clair dans la question, attendu que le jardinier, ou d’autres personnes qui s’intéressent aux salades et aux légumes, les écraseraient sous le pied comme insectes nuisibles.

Pour des raisons parallèles, je crois peu à l’exactitude de nos conceptions humaines concernant notre vie future. Nous ne pouvons pas plus juger sans préjugé et sans étourderie de la forme de nos propres métamorphoses que les vers blancs ne le peuvent des leurs, pour la même raison que le ver de salade est destiné à manger les racines de la salade dans l’intérêt justement de son développement final.

De même, je trouve qu’un peintre doit faire des tableaux ; peut-être y a-t-il encore autre chose après. »

Lettre à Théo – vers le 31 mars 1888

« J’avais travaillé une toile de 20 en plein air dans un verger, un terrain lilas labouré, une clôture en roseaux, deux pêchers roses contre un ciel glorieux bleu et blanc. Probablement le meilleur paysage que j’aie fait. Au moment où je l’ai rapporté chez moi, je reçois de la part de notre soeur un écrit hollandais dédié à la mémoire de Mauve, avec son portrait […] Un je ne sais quoi m’a empoigné et serré la gorge d’émotion, et j’ai écrit sur mon tableau :

Souvenir de Mauve,

Vincent et Théo

Et si tu le trouves bien, tel quel nous l’enverrons à nous deux à M^me Mauve.

J’ai exprès pris la meilleure étude que j’aie fabriquée ici ; je ne sais pas ce qu’ils en diront chez nous mais cela nous est égal. Il me semblait qu’il fallait en mémoire de Mauve quelque chose et de tendre et de très gai, et non pas une étude dans une gamme plus sérieuse que cela.

Ne crois pas que les morts soient morts,

Tant qu’il y aura des vivants,

Les morts vivront, les morts vivront.

C’est comme ça que je sens la chose, pas plus triste que cela. »

Anton Mauve, artiste accompli à La Haye, recueillit Vincent Van Gogh à ses débuts dans la carrière artistique. Celui-ci admirait ce peintre célèbre. La femme de Mauve était la cousine de Vincent. L’ascendant de Mauve sur son élève devint vite insupportable à Vincent et les deux hommes se séparèrent.

Revivre de la Féria - Gimeaux - Reseña

2011-10-12T11:40:39+02:00

Samedi 24 septembre 2011

Le Revivre de la Feria - Fiesta CAMPERA aux Arènes de Sonnailler (Arles, Gimeaux)

MOJALES BALTI : 1 OREILLE

LILIAN FERRANI : 2 OREILLES

YOAN MARTINEZ : 1 OREILLE

MAXIME SOLERA : 1 OREILLE

4 BECERROS DE LA GANADERIA GALLON FRERES

Fiesta Campera à Sonnailler - Gimeaux Arles

2011-09-22T10:14:51+02:00

4 novillos de notre ganaderia seront lidiés le 24 septembre aux arènes de Sonnailler (Gimeaux - Arles).

Suerte à tous ...

Michel et Jean-Pierre GALLON

Manège arlésien

2011-09-13T23:00:52+02:00

LUCIDO Toro Gracié

2011-08-26T17:05:00+02:00

LUCIDO né en Mars 2006, lidié par Mehdi Savalli en privé le 9 juin 2011 et gracié se remet au campo ... avant de devenir un nouveau reproducteur de la ganaderia GALLON.

... On the wall ...

2011-08-22T00:09:00+02:00

Pas sûre que ce soit très gai, mais après tout ça n'a pas besoin de l'être.

Patrimoine : le Rhône livre encore des trésors exeptionnels.....

2011-08-21T00:20:00+02:00

La réunion de rentrée de la Fédération Royaliste Provençale s'y tiendra, le samedi 24 septembre prochain : le triangle d'or Arles / Les Baux / Montmajour réunit et concentre en effet toutes nos Racines majeures : les Celtes, les Grecques, les Romaines, les Chrétiennes, les Provençales....

Or, voici que la ville d'Arles, déjà si riche, continue de remonter des trésors du fleuve qui la longe.

Après le buste de César, récemment, voici qu'une galère romaine dans un état de conservation exceptionnel vient d'être remontée, et ramenée au jour après plus de deux mille ans passés sous l'eau. Son état de conservation en fait le bateau de l'Antiquité le mieux conservé au monde...

LA PROVENCE ARLES RHONE 1.jpg

LA PROVENCE ARLES RHONE 2.jpg

LA PROVENCE ARLES RHONE 3.jpg

"Arles va exposer le seul bateau romain complet", peut ainsi titrer Le Midi libre :

http://www.midilibre.fr/2011/06/04/arles-va-exposer-le-seul-bateau-romain-complet,329987.php

Reconstitution par image de synthèse....

Voir

2011-08-17T08:43:00+02:00

Regarde attentivement car ce que tu vas voir

n'est plus ce que tu viens de voir

Léonard De Vinci

Ephéméride du 30 juillet.

2011-07-30T00:00:00+02:00

1178 : Frédéric Ier Barberousse est couronné en Arles Empereur du Saint Empire Romain Germanique.

La cérémonie est présidée par l'archevêque d'Arles, Raimon de Bollène.

A cette époque, la Provence ne faisait pas encore partie du Royaume de France, mais du Saint Empire, qui avait le Rhône pour frontière. Et la ville d'Arles jouissait d'un prestige certain : favorisée par Jules César, puis par Constantin le Grand, elle accueillit plusieurs Conciles, dont celui qui, en présence de l'Empereur Constantin lui-même, condamna le Donatisme.

A partir de la chute de l'Empire romain, l'histoire de la région fut marquée par les diverses invasions (wisigoths, ostrogoths, sarrasins...), puis l'intégration à l'Empire de Charlemagne et, à la dislocation de celui-ci, une certaine indépendance, plus ou moins maintenue, jusqu'à l'absorption, en 1032, dans le Saint Empire.

En 1365, le 4 juin, un autre empereur germanique, Charles IV, se fera couronner comme son prédécesseur Frédéric Barberousse, roi d'Arles, à la cathédrale Saint-Trophime....

En ce temps-là, les bateliers qui descendaient le Rhône ne disaient pas "à droite/à gauche", ni "babord/tribord" mais, s'ils voulaient aller à droite, "Reiaume" (parce qu'il fallait aller du côté du Royaume de France); ou, s'ils voulaient aller à gauche, "Empèri" (parce qu'il fallait aller du côté du Saint Empire. On trouve là l'origine du nom du Château de l'Empèri, à Salon...

Il faudra attendre plusieurs siècles pour que la France atteigne sa "frontière naturelle" du côté des Alpes. La première réunion fut celle du Dauphiné, en 1349, réunion à partir de laquelle l'héritier du royaume devait porter le titre de "Dauphin".

Il faudra attendre Louis XI, en 1481, pour que la Provence devienne française à son tour.

Enfin, il faudra attendre Napoléon III et les plébiscites de 1860 pour que Nice - détachée de la Provence en 1388 - et la Savoie (le Val d'Aoste ayant été malencontreusement "oublié" par les négociateurs français...) intègrent à leur tour la communauté nationale...

1867 : la Coupo santo....

Voici un sujet qui, s'il concerne bien sûr, au premier chef, les Provençaux, revêt une importance symbolique et politique pour l'ensemble des cultures françaises, et européennes. En effet, il montre bien que, si l'amour de la "petite patrie" est le meilleur moyen d'aimer "la grande", le nationalisme bien compris n'est nullement un repli sur soi mais, bien au contraire, une ouverture aux autres. On le voit ici, à travers l'amitié et la solidarité trans-frontalières entre Catalans et Provençaux : il s'agit, en l'occurence, de solidarité historique, culturelle et linguistique, mais ces solidarités peuvent s'étendre à tous les autres domaines.

Les abstractions ne font rêver personne : c'est parce qu'ils est enraciné dans une culture particulière - la provençale - que Mistral est universel, et qu'il chante, à travers la provençale, toutes les cultures soeurs et solidaires de l'Europe.....

Lorsque Mistral compose l'Ode à la Race latine, il est bien évident qu'il ne le fait pas dans un esprit d'exclusion des autres cultures qui composent l'Europe, mais qu'au contraire, en en exaltant une, il les exalte toutes, et les appelle toutes à se fédérer autour de leurs héritages communs, spirituels, religieux, historiques etc... : à travers l'Idéal que Mistral fixe A la Race latine, c'est toute l'Europe, chrétienne et gréco-latine qui, malgré ses déchirements, est appelée à rester greffée sur ses fondamentaux civilisationnels, qui sont les mêmes pour tous les Européens....

Voici donc, rapidement rappelées, l'histoire - et le sens - de la Coupo santo...

L'amitié de coeur et d'esprit entre les Catalans et les Provençaux est une constante chez ces deux peuples frères, qui sont deux des sept branches de la même raço latino.

En 1867 en Catalogne un puissant mouvement fédéraliste se dresse contre l'Etat espagnol : il est conduit par Victor Balaguer, Jacinto Verdaguer et Milos y Fontals. Pendant quelques temps ces derniers sont déclarés indésirables en Espagne et la reine Isabelle II les exile. Jean Brunet, lié à certains des exilés catalans, leur offre l'hospitalité, avec les félibres provençaux. Les catalans passent quelques mois en terre provençale puis regagnent leur pays.

Le 30 juillet 1867, les catalans sont invités par les félibres : un grand banquet se déroule à Font-Ségugne. C’est à ce moment là que les catalans, en remerciement de l'accueil fait par les félibres lors de leur exil, offrent la coupe en argent aux félibres.

Il s'agit d'une conque de forme antique, supportée par un palmier. Debout contre le tronc du palmier deux figurines se regardent: ce sont les deux sœurs, la Catalogne et la Provence. La Provence a posé son bras droit autour du cou de la Catalogne, pour lui marquer son amitié; la Catalogne a mis sa main droite sur son cœur, comme pour remercier.

La Coupo, offerte par les Catalans.....

Aux pieds de chacune des deux figurines, vêtues d'une toge latine et le sein nu, se trouve un écusson avec les armoiries de sa province.

Autour de la conque et au dehors, écrit sur une bande tressée avec du laurier, on lit l'inscription suivante:

"Souvenir offert par les patriotes catalans aux félibres provençaux pour l'hospitalité donnée au poète catalan Victor Balaguer. 1867".

Sur le piédestal sont finement gravées les inscriptions suivantes:

"Elle est morte, disent-ils, mais je crois qu'elle est vivante" (Balaguer) - "Ah ! s'ils savaient m'entendre ! Ah ! s'ils voulaient me suivre !" (F.Mistral)

Cette coupe a été ciselée par le sculpteur Fulconis d'Avignon, lequel refusa d'être payé pour son travail, lorsqu'il apprit la destination et le sens de cette Coupo, beau symbole de l'amitié entre deux peuples, auquel il a ainsi grandement contribué.....

Mistral prévenu de ce cadeau compose «la Cansoun de la Coupo». Elle contient 7 couplets de 4 vers et un refrain de 5 vers.

En temps normal la Coupo est conservée dans un coffre, traditionnellement elle «sort» au moins une fois l'an au moment de la Santo Estello (fête annuelle des félibres se déroulant pour Pentecôte dans une grande ville du pays d'Oc). A la fin du banquet de la Santo Estello, le Capoulié du Félibrige prononce un discours puis boit à la Coupo (du vin de Châteauneuf du Pape). Ensuite tous les félibres peuvent boire aussi à la Coupo...

A leur tour, quelques temps plus tard, les poètes provençaux offrirent une sorte de réplique de la Coupo à leurs amis Catalans.....

Voici le texte complet de l'hymne de la Coupo santo, et une proposition de traduction :

Prouvençau, veici la coupo / Provençaux, voici la Coupe

Que nous vèn di Catalan. / Qui nous vient des Ctalans.

Aderèng beguen en troupo / Tour à tour, buvons ensemble

Lou vin pur de nostre plant. / Le vin pur de notre cru.

Refrain

Coupo Santo, E Versanto / Coupe sainte, et débordante,

Vuejo à plen bord, / Verse à pleins flots,

Vuejo abord lis estrambord / Verse à flots les enthousiasmes

E l’enavans di fort ! / Et l'énergie des forts !

D’un vièi pople fièr et libre / D'un vieux peuple fier libre

Sian bessai la finicioun ; / Nous sommes peut-être les derniers.

E, se toumbon li Felibre, / Et si tombent les Félibres,

Toumbara nosto Nacioun. /Tombera notre Nation.

III

D’uno raço que regreio / D'une race qui regerme

Sian bessai li proumié gréu ; / Nous sommes peut-être les premiers bourgeons

Sian bessai de la Patrio / Nous sommes peut-être de la Patrie

Li cepoun emai li priéu. / Les piliers et les chefs.

Vuejo-nous lis esperanço / Verse-nous les espérances,

E li raive dou jouvent, / Et les rêves de la jeunesse,

Dou passat la remembranço /Du passé, le souvenir,

E la fe dins l’an que vèn. / Et la foi dans l'an qui vient.

Vuejo-nous la couneissènço / Verse-nous la connaissance

Dou Verai emai dou Bèu, / Du Vrai comme du Beau,

E lis àuti jouissènço / Et les hautes jouissances

Que se trufon dou toumbèu. / Qui se rient du tombeau.

Vuejo-nous la Pouesio / Verse-nous la Poésie

Pèr canta tout ço que viéu, / Pour chanter tout ce qui vit,

Car es elo l’ambrousio / Car c'est elle l'ambroisie

Que tremudo l’ome en Diéu. /Qui transforme l'homme en Dieu.

VII

Pèr la glori dou terraire / Pour la gloire du Pays

Vautre enfin que sias counsènt, /Vous enfin qui êtes consentants

Catalan, de liuen, o fraire, /Catalan, au loin, nos frères

Coumunien toutis ensèn ! / Communions tous ensemble !

devoirs de vacances 1

2011-03-15T07:04:00+01:00

J'aime beaucoup Arles. J'ai eu l'occasion d'y passer pas mal de temps car il y a un centre de formation dans lequel j'intervenais souvent sur un sujet aride ( mais la personne qui programmait les formations m'aimait bien, me trouvait des supers hôtels et me faisait toujours venir pendant les rencontres photographiques pour que je puisse voir toutes les expos).

Et je devais lui montrer mes croquis le lendemain matin avant de commencer à bosser!

Les dessins sont volontairement coupés pour me permettre de vous les montrer en grand format.

À LA VIE À L'AMOR (Miss.Tic à Arles)

2011-01-27T11:29:00+01:00

Miss.Tic n'est probablement plus à présenter… Elle appose des pochoirs facétieux sur les murs depuis le milieu des années 80, se mettant en scène dans des saynètes d'inspiration autobiographiques, accompagnées de phrases à la fois lapidaires, profondes et ludiques.
Arrêtée et soumise à une lourde amende, elle solliciterait désormais les autorisations nécessaires, que sa notoriété et la qualité de ses interventions lui permettent d'obtenir.

L'été dernier (2010), en marge d'une exposition à la galerie Arlatino, elle est intervenue sur les murs de la ville d'Arles, sur le thème qui lui est familier des relations amoureuses, avec un petit clin d'œil à la tauromachie…

Pochoirs de Miss.Tic
photographiés par kl loth

Température extérieure 20°

2010-12-30T07:27:00+01:00

Les épisodes neigeux de ces derniers temps et le retour au pays d'un jeune ami étudiant et artiste tunisien ont ravivé des souvenirs personnels. Du genre de ceux que mon copain alsacien adore.

Décembre 1962. Mon père est déjà reparti depuis quelques temps, encore une séparation, reprendre son poste en Gare de l'Agha à Alger. Nous devons, ma Mère et moi, le rejoindre pendant les vacances de Noël. Je suis radieux dans cette perspective mais, comme je l'ai déjà raconté, cet épisode ne passera pas les vacances d'été.

Première étape, Arles ou nous passerons Noël dans l'attente du vol prévu pour le 31 au Mas de L'Ilon dont j'ai aussi parlé. Le lendemain de notre arrivée, catastrophe ! Une profonde couche de poudreuse recouvre la vallée des Baux et nous voila isolés au fin fond d'un petit chemin vicinal. En ce temps là, figurez-vous les jeunes, le congélateur n'avait pas encore rejoint nos vertes campagnes et mon Parrain Auguste et Angèle vivaient surtout en autarcie avec quelques excursions au village surtout pour le Pain et le Lait. Qu'est-ce que nous allions manger ?

Heureusement, un furet, le furet fugueur avait pénétré le poulailler et saigné la plupart des volailles y séjournant. "Non de Diou ! de non de diou ! coquin de boudiou !" j'en passe et des meilleures. Mais, les premiers instants de stupeur passés, nous avions de la viande pour plusieurs jours. Nous n'avions plus qu'une chose à faire, batifoler dans la poudreuse ce qui était pour nous à l'époque une vrai découverte.

Si je vous raconte cela c'est pour situer le début de notre histoire : il gèle en Provence !

Le 31, direction Marignane ou un gentil avion, encore à hélices, va nous ramener chez nous et près de mon père.

Nous atterrissons sans encombre à Maison Blanche en début de soirée, ma mère respire enfin, elle n'a jamais aimé l'avion. Les passagers enfilent leurs pelures lorsque le commandant de bord annonce : nous sommes à Alger Maison Blanche et la température extérieure est de 20°. Tout l'avion soupire d'extase et remballe ses pelures. Moi, je jubile, c'est le retour du Bonheur, j'ai retrouvé mon pays, mon père, mes parents. Hélas….

S'il te plait Medhi, dessines moi un Soleil !

Les Verts se doivent de finir l'année en beauté

2010-12-18T18:48:00+01:00

Dans le cadre de la 18ème journée de Ligue 1 de football, les Verts de Saint Etienne jouent ce soir devant leur public contre Arles Avignon, bon dernier.
Les Verts doivent finir l'année en beauté en gagnant devant leur public dans le stade de Geoffroy Guichard, afin de pouvoir consolider leur place dans la première partie du classement.

Attention toutefois de ne pas crier trop vite victoire. Arles Avignon a en effet failli réussi à tenir en échec, la semaine dernière, l'équipe de Lille, actuel leader de Ligue 1.

Allez les Verts !

La détente du dimanche.....

2010-09-26T00:25:00+02:00

Tout à fait inattendu ! Un jardin d'aujourd'hui, tout neuf, qui nous vient directement... des Romains !

Explication(s).....

C'est La Provence - du samedi 18 septembre - qui nous explique que le Musée d'Arles antique (où se trouve notamment le magnifique buste de César récemment trouvé dans le Rhône) vient de s'offrir le jardin idéal imaginé, il y a vingt siècles, par Pline le Jeune (1).

Lequel l'avait si bien décrit qu'il a suffi - si l'on peut dire... - de suivre ses plans, ses conseils, ses directives.... : et voilà le résultat : pas mal non ?

Astérix dut-il s'en retourner dans sa tombe, il nous pardonnera - pour une fois... - cette petite entorse à son célébrissime "delirant, isti romani" (pour les non latinistes : ils sont fous ces romains !... ); sans rancune, et merci, Pline !

pline jardin.jpg

(1) : neveu de Pline l'Ancien, c'est lui - Pline le Jeune - qui a si bien décrit l'éruption du Vésuve, avec une telle précison et une telle rigueur scientifique, que l'on appelle depuis "éruption plinienne" les éruptions volcaniques....

http://www.arleswebtv.fr/spip.php?article292

Femmes du monde

2010-09-03T01:58:00+02:00

New-York

Montréal

Barcelone

Naples

Bruxelles

Arles

Paris

Sid et Johnny formateurs

2010-08-25T00:29:00+02:00

Une des expositions les plus réussies des Rencontres photographiques d'Arles s'intitule "I am a cliché", titre d'une chanson du groupe X Ray Spex. La première fois que j'ai lu le mot "Punk" ce devait être en 1977 dans le Dépêche du Midi (petite digression : la Dépêche était le Journal de Jaurès, puis elle eut René Bousquet comme administrateur, elle est aujourd'hui dirigée par Jean-Michel Baylet, voyez la trajectoire). Il était question d'un mouvement de jeunes violents et qui faisaient peur. Déjà. Pour beaucoup, le punk renvoie à l'épingle à nourrice. Pour encore plus le punk c'est des fringues et de la musique qui n'en est pas, à ceux-là on conseillera les raves party. Et pour quasiment tous les autres le punk ce sont des jeunes clodos cloutés avec des crêtes. Quelques spécialistes émettent l'idée qu'il y des punks fascistes et des punks gauchistes.

Sid Vicious et Johnny Rotten en 1977

L'exposition rend justice de ces représentations. Le Punk c'est un mouvement social, de l'énergie, de la jeunesse et un brin de marketing et de communication comme le veut l'époque. Le No Future auquel on le résume parfois est, pour le coup, un cliché. Le message est plutôt Do it yoursel, défie toi du jeu et du théâtre social et prend la main sur ta vie.

Sid et Johnny avaient 22 ans, ils choquaient et faisaient peur, mais ils appelaient à l'autonomie comme tout bon formateur. Et comme cela était prévisible ils n'ont véritablement détruit qu'eux-mêmes. Et puis l'on changea d'époque. Mais quand même, quelle énergie !

En bonus, l'indépassable version de My Way chantée par Sid Vicious :

Sex Pistols 'My Way'.mp3

Faire l'humour à tout âge

2010-08-24T00:05:00+02:00

Les rencontres photographiques d'Arles sont une institution qui vieillit bien. Après la flamboyance des quarante ans en 2009, la 41ème édition proposait des parcours aux thématiques diversifiées tant dans les sujets traités que dans les approches, techniques ou projets. Mais dans le foisonnement d'expositions, de photos, de vidéos, d'images et d'émotions, un sentiment réjouissant qui s'impose au fil des déambulations : l'humour est souvent présent et n'exclut pas le sens. On peut dire et rire.

Leon Ferrari - La civilisation occidentale et chrétienne - 1965

Si était présenté le fameux Christ crucifié sur un chasseur américain, on pouvait aussi sourire à des oeuvres plus récentes, rappelons que Leon Ferrari a aujourd'hui 90 ans.

Leon Ferrari - Spectacle - 2003

Pour savoir si l'humour se pratique à tout âge, il fallait se tourner vers les jeunes talents et, bien évidemment, en premier lieu vers ceux venus de Chine.

DI LIU - Règlementation animale n° 4 - 2009

DI LIU a 25 ans et nous montre très simplement que la Chine est désormais la seconde puissance économique mondiale. Et ce n'est sans doute pas terminé. Le vieil argentin et le jeune chinois travaillent au même vent salubre. Ils nous rappellent que ni la culture, ni l'âge, ni la distance ne constituent de véritables barrières entre les personnes, si l'on veut bien les considérer comme telles. Ils nous rappellent surtout que faire l'humour rapproche.

Lo Scrittore

2010-06-22T10:33:00+02:00

Une démarche chaloupée, une voix éraillée qui raconte des histoires pour ne jamais dormir, et au fond de la gorge, l’accent chantant d’Arles, de la Camargue et des cigales. Jean-Marie Magnan est écrivain et sa vie seule suffirait à la trame d’un roman. Il est l’incarnation du mystère. Il porte, invariablement, des verres fumés, une écharpe en soie, un couvre-chef et des gants blancs. Il a débarqué dans mon existence avec la douceur de l’âge et la sagesse du siècle. Dix ans de cette rencontre. De lui, je ne connaissais rien, ou presque, excepté ce livre, illustré par Cocteau que j’avais lu avant de me rendre à cette conférence un peu confidentielle, où il officiait. Je jouais la « forte en thème », pour reprendre cette expression teintée d’une affection amusée dont il m’a de suite affublée, mais j’étais néophyte. J’avais treize ans et une audace certaine, largement éprouvée et auréolée de quelques succès. Un avantage indéniable : être une gamine.

De cette première rencontre dans une salle enfumée sont nés une correspondance régulière et d’immanquables déjeuners dans le sud, à l’ombre des micocouliers, des platanes ou des arènes, quelques échappées dans les rues de Paris, deux ou trois fois l’an, des explorations minutieuses d’expositions à Beaubourg et au Sénat, des heures d’attention fébrile assis sur des gradins, des appels pour refaire le monde et de jolis complots. Jean-Marie s’est glissé avec grâce dans le vide laissé par mon grand-père. Une complicité sans faille entre deux solitudes et deux imaginaires, les tortures de l’écrit comme une croix commune et une passion féroce pour l’ombre et le soleil. Nos conversations balayent le siècle sans la moindre vergogne, se moquent allègrement du sérieux et des convenances et se réfugient dans des chuchotements si des oreilles étrangères tentent d’en percer le sens. Il n’est pas de secret que Jean-Marie ne connaisse. Il n’est aucune fêlure qui ne lui inspire une bienveillante tendresse.

Il a le regard franc de celui qui en a vu d’autres, la malice de celui à qui on ne la fait pas et la répartie fulgurante d’un esprit aiguisé. Il est le seul regard que je craigne sur mes expériences littéraires, le seul à porter un jugement sans complaisance, le seul aussi dont les compliments aient une valeur sacrée. Ses « Bien, petite fille » valent tous les triomphes, toutes les grandes portes, toutes les palmes. Il les distribue avec parcimonie et préfère s’enorgueillir de mon côté sans-gêne dans un tout petit monde où j’ai décidé, il y a bien longtemps, de ne craindre personne. Il se moque gentiment de mes amours passées, de mon indulgence attendrie, de ma partialité et de cette fichue habitude d’égrener huit-cents kilomètres pour un seul, ou presque, ignorant les prouesses de ceux qu’il voudrait que j’admire.

Il raconte, inlassable, des souvenirs qui errent dans les ruines d’Arles, meurtrie après la guerre, entre les sépultures millénaires des Alyscamps en pleine nuit d’été, dans la Camargue sauvage au crépuscule et vers Séville aux plus glorieuses heures de l’année. Il fait revivre avec une amitié têtue, au delà de la tombe, les fantômes de Cocteau et de Picasso, pères spirituels dont il a hérité du talent, du grain de folie, de l’impertinence et de l’opiniâtreté, il les ressuscite, en quelques traits, au coin d’une table avec son acolyte de toujours Lucien Clergue. Les mots et les images. Ces deux-là peuvent se vanter d’avoir traversé les âges avec élégance, dignité et humour et d’avoir croqué le siècle comme des virtuoses. Chaque recoin de leur histoire est pavé des reliques de ces êtres illustres qui leur furent si chers. Et on en oublierait peut-être leur grandeur en découvrant ces mots écrits de leur main, sur des pages entières, presque anodines, qu’ils ressortent parfois pour les faire revivre.

Jean-Marie est une ombre qui hante les rives du Rhône avec nonchalance, dérision et une légère résignation. En Arles, une promenade à la tombée du soir, à rêver des trésors que recèle le fleuve, à se confier mille songes, à s’immerger dans d’autres décennies relève du bonheur pur. Je ne crains pas le temps, c’est lui qui forge l’âme, mais un horizon dont il serait absent m’ôte tout équilibre. Pour enrayer le sort, nous donnons à l’instant un air de terre d’exil qu’aucune réalité ne saurait entacher. Nous avalons les mots pour en dire davantage. Les digressions égarent le fil de la pensée. Ignorer Thanatos.

Louis Couperus au musée Calvet

2010-06-05T04:21:00+02:00

« C’est incroyable, c’est incroyable ! »

Un romancier hollandais au Musée Calvet en 1909

photo E. van der Kerkhoff (1923), De Steeg, demeure de l'écrivain, peu avant sa mort (NLMD)

Romancier méconnu aujourd’hui en France, Louis Couperus (1863-1923) occupe dans la littérature de son pays une place de tout premier plan. En quarante ans de vie littéraire, il a laissé une œuvre monumentale à bien des titres : somptuosité de la langue, profondeur de l’observation mariée à une légèreté de ton, diversité des genres – poésie, nouvelle, feuilleton, récit, conte mythologique, roman (historique, psychologique, mythologique, symbolique…). Les Œuvres complètes éditées à la fin du XXe siècle regroupent pas moins de 50 volumes. Parmi ces milliers de pages, quelques dizaines portent sur Avignon et d’autres sur Arles. Nous vous proposons ici une évocation de ses deux visites du Musée Calvet, voici un siècle.

Né à La Haye en 1863 dans un milieu de hauts fonctionnaires coloniaux, Louis Couperus a passé une partie de ses jeunes années à Batavia, capitale des Indes néerlandaises, la future Djakarta. Encore adolescent, sa découverte de l’œuvre pétrarquienne le confirme dans sa vocation d’écrivain. La première nouvelle qu’il donne à lire à ses compatriotes met d’ailleurs en scène une rencontre entre Pétrarque et Boccace. À l’âge de 23 ans, il publie un deuxième recueil de poèmes qui contient en particulier un cycle intitulé Laure (1). Mais c’est au genre romanesque, à celui du feuilleton et à la nouvelle qu’il va consacrer la plus grande partie de son temps jusqu’à sa mort, en 1923. Connu en France – et plus encore en Angleterre et en Allemagne – dès la fin du XIXe siècle après la parution aux éditions Plon de deux de ses romans (Majesté et Paix Universelle), il s’établit avec son épouse à Nice en 1900. Il vivra dix ans dans cette ville proche de l’Italie qu’il affectionne tout particulièrement. Il est à l’époque l’un des rares si ce n’est le seul écrivain hollandais à vivre de sa plume. Aux Pays-Bas, ses œuvres sont alors publiées dans des éditions (Art nouveau) magnifiques – qui font aujourd’hui le régal des collectionneurs – dont les couvertures sont conçues et dessinées par de grands artistes, par exemple Jan Toorop, Theo Neuhuys, B.W. Wierink ou encore H.P. Berlage.

Alors qu’il voyage beaucoup, fuyant la poussière et les moustiques niçois en été pour séjourner en particulier en Italie, en Suisse ou encore en Allemagne, Louis Couperus visite en d’autres occasions certaines villes françaises. Fin septembre 1909, il effectue ainsi un séjour de moins d’une semaine à Avignon avant de se rendre à Arles et ses environs. On ne sait qui au juste l’accompagne : sa sœur, son beau-frère, un ami italien et son chauffeur ? Toujours est-il que ces touristes distingués arrivent un soir dans l’ancienne cité papale à bord d’une belle voiture. Alors que la ville semble déjà presque endormie, les lumières électriques des cafés les surprennent ainsi que l’animation qui règne dans certaines rues. Les soldats font ribote. Après avoir emprunté des ruelles étroites et sombres, dont certaines en pente, et garé leur voiture dans la cour d’un vieil hôtel où une fontaine se tait – sans doute l’Hôtel d’Europe –, après avoir dîné dans une vieille salle à manger sentant le renfermé, ils passent leur première nuit à Avignon, non sans avoir entendu passer des soldats en train de chanter. Au cours des jours qui suivent, ils vont s’en tenir plus ou moins au circuit qu’adoptent la plupart des touristes – certes peu nombreux à l’époque –, celui que propose par exemple le guide Bædeker 1901 : Palais des Papes, Rocher des Doms, Notre-Dame des Doms, église Saint-Pierre, Villeneuve-lès-Avignon, Fontaine de Vaucluse (à bord d’une calèche)…

Louis Couperus, qui n’a jamais beaucoup fréquenté le temple, qui est hanté par le fatum et s’est intéressé à la théosophie, montre une capacité rare à s’émerveiller devant ce qu’il reste des trésors du catholicisme avignonnais. Au Palais des Papes où des maçons s’activent, où des tailleurs scient des pierres et soulèvent de la poussière, où ça sent le plâtre, il reste ébahi devant les fresques des Prophètes et celles de la Tour de la Garde-Robe ; à la Métropole, ce qui le fascine, outre les tribunes, c’est la piété ingénue de la gardienne qui lui sert de guide et lui narre les miracles attachés à l’édifice. Puis, flânant dans le Jardin des Doms, il s’attendrit devant les tamaris, et les teintes des paysages environnants ne sont pas sans lui rappeler certaines toiles de Corot (2) ; son passage par l’église Saint-Pierre l’amène à tomber pour ainsi dire amoureux du « petit saint », le bienheureux Pierre de Luxembourg, et il va se précipiter, en vain, chez les photographes de la ville à la recherche d’une carte postale représentant le jeune cardinal ; à Villeneuve, il reste sans voix devant la vierge en ivoire que lui montre le sacristain de la Collégiale après avoir ouvert «une porte en fer dans le mur pareille à celle d’un coffre-fort»; visitant la chapelle des Pénitents gris, c’est l’histoire de la confrérie qui le marque.

Portrait du bienheureux Pierre de Luxembourg, peintre provençal, vers 1470

L’émerveillement, il va de même le vivre au Musée Calvet, 65 rue Joseph-Vernet, au point de se rendre deux fois à l’hôtel de Villeneuve-Martignan. Il est séduit par l’aspect extérieur des lieux, alors même que « la peinture des portes, fenê- tres, chéneaux, et tuyaux de descente de la Cour d’entrée est dans un état déplorable (3)». Pareillement, l’intérieur ne va lui laisser que de bons souvenirs ; pourtant, on se préoccupait bien « peu de la présentation des œuvres ou plutôt on l’entendait très différemment d’aujourd’hui. Il fallait exposer tout ce qu’on possédait et on tapissait les murs en laissant le moins de vide possible. (4) » Louis Couperus pose sur ce qu’il voit un regard bien différent de celui de Henry James, passé vingt-cinq ans plus tôt au même endroit (5).

À l’époque, le musée – dont le conservateur est l’ancien chartiste Joseph Girard (1881-1962), le bibliothécaire l’érudit Lucien Gap (1850-1931), et le receveur le félibre avignonnais Alexis Mouzin (1846-1931) –, était ouvert les dimanches, jour d’entrée publique, les salles étant gardées par des soldats de la garnison, mais la semaine, il convenait de s’adresser au préposé aux galeries ou gardien-chef, en l’occurrence plus ou moins le pilier de la maison, puisque l’homme en question travaillait depuis plus de 50 ans dans ces lieux. En effet, Auguste Binon, d’abord «attaché à la Bibliothèque» dès 1858, avait succédé à son père, Jacques Binon (soldat belge invalide, naturalisé français en 1830), à la mort de ce dernier (6) ; il devait recevoir les insignes des palmes académiques comme « récompense de près d’un demi siècle de bons et loyaux services » (7). C’est cet homme que Louis Couperus évoque brièvement, avec tendresse.

On ignore si le romancier s’est assis dans la salle de lecture de la bibliothèque mais la chose paraît assez probable quand on sait son amour des livres, d’autant plus que le fonds de la bi- bliothèque était alors essentiellement composé d’ouvrages et de manuscrits anciens dont bon nombre en latin, langue que son père lui avait inculquée. Peut-être a-t-il consulté l’un des exemplaires disponibles des Notes d’un Voyage dans le midi de la France de Mérimée – l’ami d’Esprit Requien, grande figure du Musée après Esprit Calvet – puisqu’il cite cette œuvre dans son évocation du Palais des Papes.

À l’époque, le Musée ne reçoit semble-t-il que deux à trois visiteurs par jour de semaine qui paient chacun 1 franc (le Musée Calvet est en effet l’un des premiers à avoir été payant, à partir de 1907). Louis Couperus, dont la période de prédilection est sans conteste l’Antiquité romaine, qui lit beaucoup d’auteurs latins pour documenter ses œuvres – dont l’énorme roman sur Héliogabale, La Montagne de Lumière – était bien entendu le visiteur idéal pour apprécier les nombreuses antiquités du Musée Calvet. Il éprouve un véritable coup de cœur pour les collections numismatiques (8), tant il est étonné de découvrir pareilles richesses ; il n’avait pu lire ces lignes encore inédites de Stendhal : « Le musée d’Avignon a douze mille médailles : c’est avec une curiosité d’enfant que j’ai considéré la belle collection grand bronze des empereurs de Rome (9) », mais a sans doute acquiescé à celles de Mérimée (10). Certes, son attrait pour le tableau du petit saint et celui du jeune Joseph Bara s’explique bien entendu par la singularité des œuvres. Mais il convient de noter que le romancier hollandais affectionnait tout particulièrement le thème de l’androgynie qui frappe tant dans l’œuvre de David ; d’autre part, sa sensibilité ne pouvait qu’être touchée par la Vision du Bienheureux Pierre de Luxembourg et l’attitude d’abandon du jeune homme. Voici ce qu’il écrit à propos de ce portrait :

C’est là [dans le cloître des Célestins] que l’on pouvait voir à l’époque le portrait du saint (par quel peintre ?), accroché aujourd’hui au Museum : un portrait des plus charmants : suave moinillon en habit de cardinal, l’auréole autour de la tonsure et les cheveux coupés droits sur ce front d’enfant, d’une belle couleur sur un fond de cuir d’or cordouan, les doigts fins ramenés les uns contre les autres, agenouillé devant un crucifix et un missel, et la bouche et les yeux si charmants, content, juvénile, bienheureux, chaste, heureux, en prière et en extase, elles qui étaient son pain quotidien et sa vie de tous les jours…

Louis Couperus mentionne par ailleurs, entre autres noms, Vernet et Mignard sans donner le moindre titre de tableau, ni le prénom des artistes. Seule précision : « tous deux natifs d’Avignon ». Notons encore que son texte d’une cinquantaine de pages sur son séjour avignonnais ne contient aucune mention relative à la peinture hollandaise ou flamande si ce n’est qu’il parle de « beaucoup de primitifs ». Les pages en question ont sans doute été rédigées au retour de l’auteur à Nice – et certaines sont d’ailleurs largement inspirées d’un livre publié justement en 1909, Avignon et Le Comtat Venaissin d’André Hallays ; toutefois, il convient de relever que le passage que le Haguenois consacre au Musée Calvet est d’une sincérité et d’une fraîcheur étonnantes. Le voici :

C’est notre dernière matinée à Avignon, je tiens à retourner au musée, le Musée Calvet. Bien que je n’en aie pas encore parlé, je l’ai déjà parcouru, ayant été surtout frappé par le portrait de mon jeune saint. Médecin, savant, amateur de la culture antique, collectionneur, Calvet a passé toute sa vie à Avignon où il est mort en 1810. Il a étudié avec un même zèle et un même amour les volcans, les fossiles, les camées, les monnaies, et tous les arts. Il a légué sa bibliothèque et de magnifiques collections à Avignon, le musée de la ville se confondant pour ainsi dire avec les incroyables richesses du Musée Calvet.

Dés l’arrivée, la cour charme. La cour carrée, la belle, calme et élégante façade, couronnée d’une balustrade, et dans la cour les premiers fragments de marbres gothiques et antiques. Quelle richesse quand on entre ! Le musée d’Avignon est riche comme un musée de Florence, de Rome, de Paris, de Londres ; le musée de cette petite ville morte est pareil à celui d’une grande métropole ! Antiquités romaines, vieilles et magnifiques amphores ; puis, surtout, des exemplaires de la statuaire gothique, réunis avec dévotion, car les églises, auxquelles ils appartenaient, menaçaient ruine. Une magnifique collection de statues de Charpentier (11), Simian (12), Espercieux (13), Brian (14) ; le meilleur de ce que ces artistes ont créé ; antiquités égyptiennes, grecques, étrusques, tout le Moyen Âge représenté, la Renaissance ; une collection de monnaies, en particulier de l’époque de l’Empire romain, mais aussi de toutes les périodes byzantines, sans équivalent à Rome. C’est d’une richesse tout simplement incroyable, vertigineuse, éblouissante ! C’est ça, le musée… d’Avignon ! À peine y voit-on un étranger tous les trois mois !

Ce sont des trésors d’art, d’histoire et du passé, entassés, non, rangés, avec un goût certain, infaillible. Une galerie de tableaux, beaucoup de primitifs, puis Vernet, Mignard (tous deux natifs d’Avignon). C’est incroyable, c’est incroyable ! L’aimable gardien du musée – son père assurait déjà avant lui la surveillance des lieux avec amour et intelligence – ne peut s’empêcher de rire devant mon étonnement, plus encore quand il constate qu’on ne peut me chasser de devant les pièces des empereurs romains.

Imaginez… une collection complète de médailles et de pièces de Septime Sévère à Gordien ! Et moi qui ignorais, alors que j’écrivais La Montagne de Lumière, qu’à quelques heures de train de chez moi, ce trésor numismatique m’attendait, trésor dont j’aurais tant pu apprendre !

- Vous allez vous abîmer les yeux, monsieur, me dit l’aimable gardien en riant ; comme je l’ai fait moi-même, car c’est moi qui ai établi le catalogue de toutes ces pièces et j’y ai perdu mes yeux.

De la galerie de tableaux – à côté de saint Pierre de Luxembourg, unique beau portrait plein de sensibilité et d’intimité – cette dernière impression… La Mort de Joseph Bara, de David. Avec le portrait du saint, le plus beau tableau de toute la galerie. Le jeune héros de la guerre de Vendée, nu, beau comme une fille et au corps d’éphèbe d’un doux modelé, agonisant contre un mur, pressant la cocarde tricolore contre sa poitrine. Adorable, ce visage juvénile cerné de boucles du jeune tambour, ce jeune corps d’une beauté virginale, les jambes fines, la pudique mise en retrait de la taille nue, masquant toute virilité. Cette beauté, qui ne provient pas du patriotisme mélodramatique, totalement effacé ; mais du seul modelé d’un corps d’enfant qui agonise, au contour pareil à une caresse, l’émotion suscitée par une exquise compassion… comme pour nous inciter à presser un doux baiser sur son front entouré de boucles, sur ses yeux déjà estompés…

C’est ça, le musée d’Avignon !

Daniel Cunin

Les extraits sont tirés de Avignon, récit de voyage publié dans le mensuel littéraire Groot Nederland en 1910. Un très beau site est consacré à l’écrivain : ICI et il existe, dans sa ville natale, La Haye, un Musée Louis Couperus.

seules images filmées de Louis Couperus connues à ce jour, 1923

(1) Le cycle poétique Laura comprend 5 longs poèmes : Sainte Claire, Étoile d’espoir, Jour de félicité, Sennuccio, Vaucluse (= Fontaine-de-Vaucluse).

(2) Sans doute le romancier a-t-il remarqué le Paysage d’Italie de Corot exposé au Musée Calvet.

(3) Musée Calvet, Délibérations du Conseil d’Administration, séance du samedi 30 octobre 1909.

(4) Joseph Girard, Histoire du Musée Calvet, Avignon, Rullière, 1955, p. 76.

(5) Cf. Henry James, Voyage en France, trad. Philippe Blanchard, Paris, Robert Laffont, 1987, p. 237.

(6) Jacques Binon meurt le 27 janvier 1873, après avoir occupé son poste durant 60 ans, Auguste étant « nommé concierge-gardien par arrêté du Maire du 1er avril 1873 ». Cf. Joseph Girard, op. cit., p. 77, note 331.

(7) Musée Calvet, Délibérations du Conseil d’Administration, séance du samedi 2 décembre 1911.

(8) Voir le magnifique site : http://www.medaillier.org/.

(9) Stendhal, Mémoires d’un touriste, établissement du texte et préface par Henri Martineau, vol. 1, Paris, Le Divan, 1929, p. 330-331.

(10) « La collection en grand bronze des médailles impériales est remarquable par sa belle conservation. Elle se compose de plus de quinze cents pièces différentes. », Notes d’un voyage dans le Midi de la France, Paris, Fournier, 1835, note 1, p. 154-155.

(11) Le Vauclusien Félix-Maurice Charpentier (1858-1924). Au Musée Calvet, on pouvait voir en 1909 Le Repos du Moissonneur, La Cigale, Première sensation, La Terre, sans compter bien entendu la Vénus aux hirondelles placée au Rocher des Doms (en 1898) ou encore, place de l’Hôtel de Ville (actuelle place de l’Horloge), le Monument commémoratif de la réunion du Comtat Venaissin à la France érigé en 1892.

(12) Il s’agit en réalité de Victor Étienne Simyan (1826-1886). Né à Saint-Gengoux (Saône-et-Loire), il a exposé au Salon plusieurs années de suite avant d’aller fonder à Londres une fabrique de poteries d’art. Au Musée Calvet, Couperus a admiré l’une de ses statues en marbre : L’Art étrusque représenté par une femme assise.

(13) Le Marseillais Jean-Joseph Espercieux (1757-1840) dont le Musée Calvet abritait une Femme grecque se disposant à entrer dans son bain.

(14) Nom qui correspond aux deux frères Joseph (1801-1861) et Jean-Louis (1805-1864), tous deux natifs d’Avignon et décédés à Paris. Du premier, le Musée Calvet abritait la Mort de Caton d’Utique, un buste de Claude-Joseph Vernet en marbre Carrare ainsi qu’une statuette de Jean Althen ; du second, Louis Couperus a sans doute pu voir un Faune debout ainsi qu’un Mercure.

Petit article publié dans le Journal n° 7 du Musée Calvet, 1er semestre 2009

Mes remerciements à José Buschman pour la photographie

Arles, la ville qui deviendra photolittéraire

2010-04-29T17:43:54+02:00

phot Sara

Avec le cloître des traducteurs, les rencontres photographiques d'Arles, la belle médiathèque, la maison des éditeurs (où nous agissons), les éditions Actes Sud, le souvenir de Vincent van Gogh et les allées et venues des manadiers et des gitans qui passent, Arles n'est-elle pas la ville photolittéraire par excellence ?

Gageons qu'elle abritera, dans trente ans, le plus grand festival de photolittérature du monde.

Daniel A'h

L'Amazone du Louvre restaurée à Arles

2010-04-14T02:13:00+02:00

Amazonomachie

2ème moitié du IV° s. ap. J.-C.
Turquie, Daphné (faubourg d'Antioche sur l'Oronte, actuelle Antakya)
fragment de mosaïque de pavement
marbre et calcaire
l.: 3, 84 m, L.: 1,54 m.
Musée du Louvre
N° Inv.: Ma 3457.

Elle avait disparu de la salle des mosaïques comme beaucoup d'autres qui manquent à l'appel, le Louvre réorganisant cette partie du département. Cest dans l'atelier du Musée départemental Arles antique qu'on l'a retrouvée! La mosaïque représentant une amazone tentant de fuir, fait l'objet d'une restauration commencée en septembre 2009 par l'équipe de Patrick Blanc.

Voir l'article:

Une mosaïque du Louvre à Arles

Par Alain Othnin-Girard le mardi 1 septembre 2009

Arles-Avignon presse Metz

2010-04-10T11:18:55+02:00

Impétueux promu au micro budget de 5,6 millions d'euros, le club de Michel Estevan a de nouveau repointé le bout de son nez tout en haut du classement après sa victoire sur Le Havre (2-1).

Mené pendant près de 90 minutes sur la pelouse normande, les Arlésiens ont retourné la situation en deux minutes, avec un but sur penalty d'André Ayew avant que Maurice Dalé ne douche Jules-Deschaseaux dans les arrêts de jeu (2-1).

De son côté, Brest est également en train de se faire sa place à l'étage du dessus avec une victoire sur Vannes (2-0), grâce à un doublé de Richard Socrier qui envoie les anciens finalistes de la Coupe de la Ligue dans la zone rouge.

Enfin, dans les autres matches, Châteauroux et Laval n'ont pas réussi à trouver le chemin des filets (0-0), tandis que Nîmes s'incline à domicile contre Clermont (1-0), Chafikh Najih étant le seul buteur de la rencontre.

Source:
http://sport.europe1.fr/europe1/infos/football/201014/arles-avignon-presse-metz_268632.html

... RIP 2010 ...

2010-04-07T08:45:50+02:00

Le programme des prochaines Rencontres Internationales de la photographie a été annoncé il y a déjà bientôt quinze jours à Paris, pas de scoop donc mais comme chaque année l'attente du fameux visuel qui viendra compléter ma collection de programmes qui commence à compter sur les murs de ma pièce préférée...

Et dans la série de ce qui pourrait ressembler au Singulier Bestiaire de Tomi Ungerer, cette année nous avons droit au rhinocéros! Roulement de tambours...

Et comme chaque année ce visuel annonce de délicieux moments passés à déambuler dans les rues d'Arles comme une découverte à chaque fois renouvelée.

C'est d'ailleurs sur le thème des promenades que les expos photos seront proposées cet été...

"Du lourd et du piquant"...

Et au rythme où les rues arlésiennes sont envahies dès l'ouverture par les fashionistas aux appareils photos surdimensionnés, la promesse des RIP risque bien de se confirmer...

Il risque fort d'y avoir du lourd dès le 3 juillet avec la Promenade Rock Mick Jagger "I'm a cliché". Nul doute que l'expo, présentée à l'église des Trinitaires, qui retrace pour la première fois la carrière de l'artiste à travers les clichés des plus grands portraitistes, attire une panoplie haute en couleurs de looks plus punk les uns que les autres... Le rendez-vous risque ainsi de donner lieu à un festival international de la mode off au cas où certains ne pourraient se rendre à la Villa Noailles le 30 avril...

Et du piquant entre autre autour de l'expo "Polaroïd en péril" qui se tiendra à l'Espace Van Gogh. Rétrospective de l'histoire du pola autour des plus grands noms ayant constitué au fil des années la Collection Polaroïd Européenne conservée depuis 20 ans par le Musée de l'Elysée à Lausanne. De la nostalgie à l'état brut pour tous ceux qui depuis plusieurs mois utilisent à défaut de pouvoir acheter des films pola désormais introuvables, le fameux poladroïd...

J'ai hâte !

Tournage reportage - Films taurins - Aquitaine - Paca

2010-03-05T10:32:00+01:00

'Intimité' un DVD Livret de notre collection à la découverte du toro brave

Accès direct : www.filmlvy.fr/3-1-intimite/

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Garlin : présentation de la journée taurine du 15 avril 2012

Jacques Milhoua Toro LUCIDO de Gallon

Histoire des tauromachies à Orthez gracié par Mehdi SAVALLI

Corrida de Rejon : Dax 2011

Raul Velasco : Orthez et Madrid 2011

Débarquement des toros d'Aguirre Pierre Traimond

Orthez 2012 Economie et gestion de la corrida

Orthez 2011 : Présentation de la novillada et de la corrida

R.Velasco St-Loubouer France 2oreilles + 1 oreille - Toro ganaderiaMalabat

J.Lescarret (2oreilles Aceitero (vuelta) F.Marco (1oreille) Saladero (vuelta)

Thomas Dufaut en tienta chez Gallon Vaches de Michel Agruna

Corrida Orthez 2011

Vauvert 2010 : Mathieu Guillon (2 oreilles) Novillo de Palha (Vuelta)

Orthez 2010 : Présentation de la corrida de Dolores Aguirre

Orthez 2010 : Présentation de la novillada de Saltillo

Orthez 2010 : Présentation de la cuadra de caballos 'El Pimpi'

Entrevue avec John Bar-Tabak

2010-02-23T23:52:00+01:00

scène focalienne d'observation des poissons. Photo de John Bar-Tabak, 2010

Cher John Bar-Tabak. Vous fûtes l'un des premiers à mettre en garde Tieri Briet et l'équipe de Focale contre les poissons. Vos injonctions pressentes rencontrèrent-elles un écho ?

Au début, non. Briet (que les autres appelaient le capitaine) errait dans la ville et répétait "je n'ai pas Internet. Je n'ai pas Internet". Il angoissait, mais ce n'était pas de la souffrance. Au fond, il aimait assez hanter la ville et boire des cafés sur la place Berberova. Son regard alternait entre les gens de l'équipe d'Actes Sud, qui fumaient leurs cigarettes à la fenêtre du premier étage, et le Rhône où sévissaient les poissons.

Et les autres membres de l'équipe ?

Les auteurs et photographes étaient ailleurs. Leur création les accaparait totalement. Quant à Édith de CL, elle se baladait en permanence avec un flingue pour buter un éventuel chasseur de cerfs (elle adorait les cerfs) et n'accordait nullement d'importance à mes supplications. C'était une erreur de sa part et je suis persuadé qu'elle s'en est voulue depuis. Car les événements n'ont pas tardé à me donner raison.

Mais quel a été, au fond, l'impact des poissons ?

En fait, toute la question était de savoir si Arles pouvait garder son équilibre entre les arènes et le fleuve. Tu sais, Édith était totalement obsédée à l'idée que le fleuve ne prenait pas assez de place dans l'univers mental de la ville. C'était une névrose de type A-23X, qu'elle tenait de sa mère. Or, elle pensait que les poissons du fleuve seuls pourraient donner à la photolittérature et au projet Focale une envergure assez immense pour que les livres de Focale aient une longévité séculaire. C'est de là qu'est née leur progressive squatterie des bords du Rhône, pour capter l'énergie préhistorique et fluviale des poissons. Je ne peux nier que les poissons aient une capacité de donner des transes créatives, bien sûr, mais je dois avouer ce que je pense au fond de moi : Focale aurait dû s'orienter davantage vers les arènes. Je l'ai déjà dit, oralement, je vous le redis oralement en sachant que vous l'écrirez : Focale a donné un goût océanique à la photolittérature, qui n'en avait pas besoin pour être salée.

Propos recueillis et traduits de l'anglais canadien par Daniel Andorc'h

Plastick

2010-01-08T21:54:00+01:00

A Tieri Briet, avec un grand merci,

Plastick, c'est son nom. Enfin non, c'est le nom qu'on lui donne. Il trouve ça moche mais il s'en fiche : "Quand on est pas grand-chose, c'est déjà bien d'avoir un nom." Dès la première photo, on devine pourtant sa moue curieuse, ses grands yeux. Au petit matin, il les ouvre grand sur la rue, "sa maison". "Avec les vitrines pour fenêtre / le ciel pour plafond / et les passants pour me faire la télévision." Les flaques donnent de grands et beaux reflets, un grand miroir pour lui et la rue. Dure la rue ! il faut s'orienter, éviter les passants. On le croit vide, mais lui contient parfois des trésors, des secrets, des photos. Clin d'oeil ! Plastick se joue des préjugés et des gens pressés. Au petit bonheur, le vent l'emporte. Léger comme l'air, il s'ouvre dans les airs et peut devenir un jeu d'enfant, une besace. Comme eux, il est libre et peut leur servir à tout autre chose dans la rue, dans les prés, au gré des humeurs et du vent. Pour rendre la vie d'un sac plastique pas tout à fait comme les autres, et surtout pas n'importe lequel, Plastick, le noir et blanc d'Alice Sidoli le suit pas à pas et à Stéphane Servant de lui donner la parole, une histoire. Un album jeunesse en photo. Une bouche, des yeux, un nez, Plastick n'est plus tout blanc, ni anonyme. Il fallait capturer quelques instants d'une vie bien remplie pas très loin des enfants et le laisser parler. "Plastick" chez Où sont les enfants ? collection Chahu-Bohu. Petite maison d'édition qui petit à petit, fait son chemin et vient de juste de s'installer dans la Maison des Editeurs, à Arles. Un projet pour enfants avec de la photo, des projets à soutenir et à faire connaître. A partir de 5 ans.

Où sont les enfants ?

27 DECEMBRE

2009-12-27T03:40:00+01:00

Cette ville dont les habitants sont les Arlésiens et la fort célèbre "Arlésienne" a plus de 2500 ans

Des monuments remarquables furent construits pendant l'Antiquité à l'époque romaine comme

le Thêatre Antique, les Arènes, le Cirque Romain ou encore les Alyscamps

A suivre !!!!!!!!!!

19 DECEMBRE

2009-12-19T02:53:00+01:00

Le nom d'Arles dérive d'Arélate, mot d'origine celte signifiant bien situé prés de l'étang, référence aux terrains marécageux qui entoure la cité.

A suivre !!!!!!!!!!!

17 DECEMBRE

2009-12-17T03:41:00+01:00

ARLES

est une commune française située dans le département des Bouches du Rhone

et la région Alpes Côte d'Azur

La ville est traversée par le Rhone et se trouve entre Nîmes 27 km a l'Ouest

et Marseille 80 km a l'Est

A suivre !!!!!!!!!!

Portes ouvertes le 18 décembre

2009-12-11T09:27:00+01:00

La première fois

En Arles, la Maison des Éditeurs n’a pas un an d’existence.
Peu à peu, des entreprises viennent s’y installer, comme cette semaine L'oiseau Indigo Diffusion, porté par Isabelle Gremillet.
Pas encore une année mais le désir de travailler à plusieurs est déjà là : boire des cafés, partager des enthousiasmes et des découvertes, apprendre de l’autre, échanger des infos et des regards.

Une Maison des Éditeurs pourrait être tout cela et beaucoup plus, presque une utopie au quotidien et ce 18 décembre, un vendredi, c’est une première fois, la volonté d’ouvrir les portes et de montrer un travail d’édition entrain de se faire.
En collaboration avec le Prides -Livres & Disques- et la Ville d’Arles, d’autres rendez-vous seront programmés
en 2010.
Alors à suivre…

Le 18 décembre, de 15 à 19h
à la Maison des éditeurs et des industries culturelles
Atelier des Roues, 7 rue Yvan Audouard, 13200 ARLES
rencontre avec les éditeurs
La fabrique sensible - livres d'artistes
&
Où sont les enfants ? - livres jeunesse
et les auteurs
pour une présentation de livres :
Instant de doute, de Michèle Sylvander
Dédales d’Avignon, de Max Char volen
&
Nocturnes ou les garçons perdus, de Mireille Loup.

Des vidéos des 3 artistes seront présentées,
ainsi que la Bibliothèque Mobile de Andrea Blum,
des peintures de Max Char volen
et des photographies de Mireille Loup

Cet événement sera également l’occasion de rencontrer les entreprises implantées sur le site :
- La Compagnie Events

- MAIN, Festival international de création numérique en temps réel
- La Cuisine et TACA, l'agenda culturel du pays d'Arles

Et à partir de 18 heures on pourra boire un verre, pirouette cacahuètes..
Portes ouvertes organisées avec le soutien de la Ville d’Arles et du Prides Livres et Disques.

César, le Rhône (et un peu la Saône...) pour mémoire

2009-11-18T00:00:00+01:00

Voilà une exposition qui nous emène bien loin de notre Lorraine. Mais, à bien y réfléchir, notre Saône Lorraine est comme un petit lien qui nous uni au grand Rhône qui est le lieu de ces fabuleuses découvertes, coeur de l'exposition présentée cet hiver au musée départemental d'Arles (Bouches-du-Rhône). La Saône n'est-elle pas la fiancée du Rhône qui finissent par se marier à Lyon pour mieux courir ensemble vers la Méditerranée ? Bref, il n'est donc pas incongru de présenter ici cette remarquable exposition... et de son non moins remarquable catalogue (pour ceux qui ne pourront aller visiter l'exposition !).

Les objets et sculptures romaines découvertes dans le lit du fleuve ont aussi marqué la Gaule du nord - la Gaule Belgique dont la Lorraine constituait une partie notable - ; légions romaines et marchands prirent souvent le bateau en Arles pour remonter vers Lyon, Autun et les provinces du nord et diffuser ainsi la culture latine, donnant naissance aux gallo-romains. La Saône, navigable jusqu'à Corre (Haute-Saône actuelle) servit, à la suite du Rhône, à conquérir militairement, économiquement et culturellement le pays des Séquanes (Besançon), des Leuques (Toul, Naix) et des Médiomatriques (Metz).

Le magnifique catalogue édité à l'occasion de l'exposition d'Arles présente les extraordinaires découvertes faites ces vingt dernières années dans le Rhône à Arles et au large des Saintes-Maries-de-la-Mer. Avec près de 500 objets, dont le fameux et médiatique buste de Jules César, ressurgit du fleuve l'antique Arelate (l'Arles romaine) et le port qui a fait sa fortune.

Les études menées autour des fouilles ont mis en avant l'ampleur du réseau commercial entre le nord de la Gaule et le bassin méditerranéen et ont confirmé le rôle prépondérant de la ville d'Arles et de son port de transfert de charge entre la mer et le fleuve.

>> César, le Rhône pour mémoire. 20 ans de fouilles archéologiques dans le fleuve à Arles, Luc Long et Pascale Picard (sous la dir.), éditions Actes Sud-Musée départemental Arles Antique, 2009, 400 p., 300 ill. quadri (39 €).

3. Saint Michel de Frigolet, Barbentane, Tarascon, Arles

2009-11-02T23:00:00+01:00

Mardi 27 octobre 2009

- Des photos, avec Papa & Maman, l'Histoire, des légendes, des animaux mystérieux, la Tarasque, des châteaux, des vieilles villes, un instant magique à Arles, beaucoup de marche, des églises, des découvertes, des couleurs, toujours de la douceur, des surprises, des mouches, deux chats dont un obèse, des rires, un coucher de soleil, attention aux horaires, se sentir toujours comme chez soi, profiter, se sentir bien, partager, apprendre, une guide extra à Barbentane, entrer chez un marquis, être impressionnée, être émerveillée, Sainte Marthe, le bon roi René ... -

L'intérieur très coloré de la Basilique de St Michel de Frigolet.

Barbentane, une ville charmante et son château toujours habité (10e génération !!!). Je conseille cette visite, la guide est vraiment sympathique, elle répond à toutes les questions et ce lieu a quelque chose de vraiment magique ... Promis, la prochaine fois je vous montre les photos des sculptures et aussi des platanes tricentenaires (je n'ai jamais vu d'arbres aussi majestueux et imposants).

& Marthe (devenue Sainte) dompta la Tarasque ...

Basse cour du château de Tarascon.

Coucher de soleil sur Arles, un instant magique.

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Je clique pour voir les billets :

1. Dimanche 25 & Lundi 26 : La Ciotat

2. Lundi 26 : Aix-en-Provence, Saint Michel de Frigolet

4. Mercredi 28 : Saint Michel de Frigolet, St Rémy de Provence, Les Baux de Provence, Fontvieille, Montmajour

5. Jeudi 29 : Saint Michel de Frigolet, Avignon

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Toutes ces photos sont personnelles, elles sont ma propriété. Les modifications ont été faites grâce à Rollip. Une autre fois, ce sera sans modification, juste pour que vous voyez le magnifique bleu du ciel.

Apprentissage

2009-10-30T11:10:00+01:00

Terek le long du fleuve, Arles, septembre 2009

J'apprends, autant qu'il se peut je réapprends même à marcher dans les villes. Après les forêts, le causse inhabité, la solitude des combes et des cavernes à l'écart il y a aujourd'hui les avenues vers le sud, la marche au milieu des voitures, l'approche des animaux perdus sur un coin de trottoir, chiens errants, mouettes et pigeons à la dérive. Et puis je réapprends la proximité d'un fleuve, le Rhône immense au milieu d'Arles, ce méandre vers le nord où les vieilles rues viennent se lover : courbes dans la courbe du fleuve.

La ville ici est un creuset pour les images, un creuset fabuleux. C'est là qu'elles s'accumulent, se montrent puis se recouvrent. Une amnésie opère autour des murs, traces de peinture, figures naissant dans la rouille, les yeux ne voient plus rien, puis réapprennent eux aussi à regarder un visage, à approcher les yeux d'autres yeux qui regardent.

Patrimoine: les découvertes exceptionnelles continuent dans le Rhône....

2009-09-23T00:10:00+02:00

La Provence, jeudi 20 août 2009

http://www.arles-antique.cg13.fr/mapa_cg13/root/index.htm

Les lecteurs réguliers -et attentifs- de ce Blog savent dans quel esprit nous nous penchons régulièrement sur nos Racines et notre Patrimoine, et pourquoi cette information -et toutes les autres qui les concernent...- sont pour nous aux antipodes de l'anodin: c'est parce que le Patrimoine est, pour nous, la visibilté de notre Être profond.....

Rappelons qu'il y a quelques jours, nous présentions ici-même le blog de Benoît de Sagazan ( http://patrimoine.blog.pelerin.info/ ), dans lequel se trouve cette sorte de manifeste en ce qui concerne nos Racines, notre Patrimoine, qui exprime bien cette même idée, et auquel il nous semble que l'on ne peut qu'adhérer:

"...Loin de tout esprit nostalgique, les enjeux du patrimoine me paraissent effectivement capitaux tant ils engagent notre avenir : le tissage d’un véritable lien social entre personnes d’âges et de conditions différentes ; la prise en compte de réalités économiques importantes pour notre développement collectif ; l’enjeu politique, au sens noble du terme, que peut porter une Nation réconciliée avec ses racines et son histoire, au sein d’une Europe qui reste à construire : la transmission d’une culture (faite d’art, de savoir-faire et de spiritualités) capable de nous rendre responsables d’un monde durable, en perpétuelle évolution.

Vous l’avez sans doute compris, c’est d’un patrimoine en pleine vie dont je désire surtout vous parler, d’un patrimoine qui a encore beaucoup de choses à nous dire, d’un patrimoine qui peut nous aider à devenir, à notre tour, des fondateurs et des pionniers, et pas seulement des héritiers...."

#322/ A la mémoire de nos frères dont les sanglots si longs faisaient couler l'acide

2009-09-12T15:58:00+02:00

#317/ Don't be sorry

2009-09-07T17:42:00+02:00

#314/ From Hell

2009-09-04T21:24:00+02:00

#310/ Au maximum du voltage à peine est passé le message

2009-08-31T19:42:00+02:00

#308/ Favourite spot

2009-08-28T16:13:00+02:00

Le myope voyant

2009-08-25T00:05:00+02:00

Lucien Clergue présente à Arles, à l’Abbaye de Montmajour dans le cadre des Rencontres de la Photographie, qu’il a fondées il y a 40 ans, des photos de corrida et de nus superposées à des peintures, souvent religieuses. La double exposition du film n’aboutit pas à la fusion des images, comme le ferait l’informatique, mais à une image unique porteuse de ses propres émotions, références et lumières. Une photo est-elle autre chose que de la lumière projetée et le regard du photographe une manière personnelle d’éclairer le monde ?

Lucien Clergue - La chute des anges

Lucien Clergue est myope. Très myope. Il porte de lourdes et peu esthétiques lunettes. Il y voit donc mal. Voilà pourquoi il nous aide à voir et nous dévoile.

Jocaste ensorcelée La passion de Saint-Martin

L’invitation de Lucien Clergue, au-delà de la promenade esthétique, corporelle et fantasmatique à laquelle il nous convie avec ses photos en devient plus profonde : utiliser nos limites pour bousculer nos limites, faire de nos handicaps des atouts ou encore refuser de subir pour mieux s’approprier. Le plaisir, avec Lucien Clergue, est aussi pédagogique.

#297/ Back from school

2009-08-18T17:25:00+02:00

Une ou deux clés

2009-08-13T00:00:00+02:00

Nous étions habillés en clowns, c'est le terme qu'il avait employé, lui, sa longue chemise ouverte et l'immense fleur bleue sectionnée à la béance du ventre blanc, et le pantalon blanc qui lui faisait des jambes de Lucky Luke. Moi, un bermuda noir, un chapeau. La réceptionniste cherchait mon nom sur la liste, "par contre il y a un seul lit", "oui", alors elle demandait: "vous voulez une ou deux clés?".

(Le reste du récit arlésien importe peu: quelques pages manuscrites sur mon cahier bleu, du réchauffé, maintenant sans intérêt - à quoi bon mettre à l'imparfait ce que j'avais écrit au présent? - effroi aujourd'hui, en cliquant sur mes archives de novembre 2008, j'ai parcouru la page d'un oeil inquiet.

Je préfère rapporter ce que j'ai entendu dans les expositions et conférences:)

"Le poète est la partie de l'homme réfractaire au projet calculé." / "Le poète est le conservateur des visages du vivant". (René Char)

"Le cadrage définit les règles et les marges du solennel." (François Cheval)

"La photographie, c'est la petite mort du moment." (Véronique Ellena) Elle dit aussi: "ça me sauve de faire ça".

"J'ai cinquante-quatre ans. Je me suis séparé d'une femme avec qui j'avais vécu onze ans. Mon père est mort. Ma meilleure amie est morte. Qu'est-ce que je fous ici? Je vois très peu de photos qui m'intéressent. Ils sont tous en train de regarder leur nombril, qu'est-ce qu'on en a à foutre? Prendre sa copine en photo après l'amour, qu'est-ce qu'on en a à foutre?" (Paulo Nozolino)

(S'appeler Chloé Lafolie-Jolie... Elle a dix-sept ou dix-huit ans, son père nous prend en photo, à la chambre, il remarque l'asymétrie de mon visage, dit qu'il aime les visages asymétriques. On est au premier étage, il y a un balcon, on regarde l'obélisque renversée dans le quadrillage minutieux du rectangle de verre dépoli, les passants qui traversent la place, disparaissent silencieux, robes ondoyantes plus réelles dans le viseur.)

"On est frappé par une chose parce qu'elle semble faire signe vers une autre chose." (Arnaud Claas, parlant de la valeur métaphorique de la photographie, et aussi:)

"Les souvenirs sont les enregistrements d'expériences passées sans cesse recodées à partir d'expériences ultérieures."

"Le temps, question centrale de l'existence."

"Le temps ne passe pas, c'est nous qui passons."

"L'idée du temps qui passe est une fiction que nous projetons sur les objets."

"Mon cahier des charges intérieur..."

"Raviver des éléments archaïques de la perception..."

Puis, sur mon cahier bleu, 15 juillet 2009 (nous n'étions plus à Arles, mais à Avignon):

Je fais ma lecture, avec Bruno et Antoine. Il fait très chaud. Damien agite son éventail rouge aux insignes de la SACD, et YN prend des photos à travers la dentelle de son éventail rose. (Souvenir pénible.) Le soir, feu d'artifice sur les rives du Gardon. Puis on regarde la vidéo de Venus & Adonis, que Sophie a donnée à YN dans l'après-midi.

Avant d'aller à la gare TGV, je traîne à la FNAC. Je parcours un livre de Claude Régy: "Il ne s'agit pas, au théâtre, comme on le croit, de dire ou d'entendre le texte. Il s'agit au théâtre d'une étrange matière, si on arrive à la rendre sensible: il s'agit de ce que le texte fait voir. Il s'agit de travailler pour que le texte fasse voir."

#291/ Oh, Arles !

2009-08-12T16:57:00+02:00

#287/ Place Antonelle

2009-08-08T13:52:00+02:00

#284/ Rue de la Cure

2009-08-05T17:45:00+02:00