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La beauté de l'imperfection...

2012-05-25T00:05:00+02:00

La beauté de l'imperfection...

Ex: http://metapoinfos.hautetfort.com/

Les éditions Arléa viennent de publier Les Lieux et la poussière - Sur la beauté de l'imperfection, un essai de Roberto Peregalli, dans lequel il dénonce la laideur froide et sans défaut de l'habitat moderne. Architecte milanais, Roberto Peregalli a suivi des études de philosophie et a été influencé par sa lecture d'Heidegger. Il est déjà l'auteur d'un essai intitulé La cuirasse brodée (Le Promeneur, 2009).

"Les Lieux et la poussière est un essai en douze chapitres sur la beauté et la fragilité. La beauté de notre monde périssable, la fragilité des choses et des vies, la nostalgie qui habite les objets etles lieux.
Roberto Peregalli voit les façades des maisons comme des visages. Il regarde le blanc, le verre, ou la lumière des temples, descathédrales, de la pyramide du Louvre. Il dénonce l’effroi provoqué par le gigantisme et l’inadaptation de l’architecture moderne, la violence de la technologie. Il s’attarde sur le langage et la splendeur des ruines, de la patine et et de la pénombre. Il dénonce l’incurie de l’homme quant à son destin.
Roberto Peregalli nous renvoie à notre condition de mortel. Il nous rappelle combien tout est fragile dans notre être et notre façon d’être. Combien tout est poussière. Combien nous oublions de prendre soin de nous dans notre rapport aux choses et au monde.
Son texte a la force soudaine de ces objets qu’on retrouve un jour au fond d’un tiroir et qui disent de façon déchirante et immédiate tout ce que nous sommes, et que nous avons perdu.
À la façon de Tanizaki, dans Éloge de l’ombre, il dévoile avec sensibilité et intelligence l’effondrement de valeurs qui sont les nôtres et qui méritent d’être en permanence repensées et préservées."

C'était le 25 mai...

2012-05-25T00:00:00+02:00

1277.
Pose de la première pierre de la façade ouest de la cathédrale de Strasbourg, sous la direction de l'architecte alsacien Erwin Steinbach.

1871.
Charles Delescluze, délégué à la Guerre de la Commune de Paris, est mortellement fauché par les fusils versaillais sur une barricade dressée boulevard Voltaire, à la hauteur de la place du Château-d'Eau, ce qui n'empêchera pas sa condamnation à mort par contumace en 1874.

1881.
En qualité d'"hôte d'honneur", Arthur de Gobineau assiste à l'Opéra de Berlin à une représentation de L'Or du Rhin, de Richard Wagner.

La ville dans le ciel

2012-05-23T09:19:00+02:00

Londres ne ressemblera sans doute jamais à cela, mais c'est un beau projet: Megatropolis est le résultat du travail d'imagination de quelques artistes et entreprises invités à envisager le futur de la ville. Très agréable à regarder.

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La beauté de l'imperfection...

2012-05-21T16:10:00+02:00

Les éditions Arléa viennent de publier Les Lieux et la poussière - Sur la beauté de l'imperfection, un essai de Roberto Peregalli, dans lequel il dénonce la laideur froide et sans défaut de l'habitat moderne. Architecte milanais, Roberto Peregalli a suivi des études de philosophie et a été influencé par sa lecture d'Heidegger. Il est déjà l'auteur d'un essai intitulé La cuirasse brodée (Le Promeneur, 2009).

"Les Lieux et la poussière est un essai en douze chapitres sur la beauté et la fragilité. La beauté de notre monde périssable, la fragilité des choses et des vies, la nostalgie qui habite les objets etles lieux.
Roberto Peregalli voit les façades des maisons comme des visages. Il regarde le blanc, le verre, ou la lumière des temples, descathédrales, de la pyramide du Louvre. Il dénonce l’effroi provoqué par le gigantisme et l’inadaptation de l’architecture moderne, la violence de la technologie. Il s’attarde sur le langage et la splendeur des ruines, de la patine et et de la pénombre. Il dénonce l’incurie de l’homme quant à son destin.
Roberto Peregalli nous renvoie à notre condition de mortel. Il nous rappelle combien tout est fragile dans notre être et notre façon d’être. Combien tout est poussière. Combien nous oublions de prendre soin de nous dans notre rapport aux choses et au monde.
Son texte a la force soudaine de ces objets qu’on retrouve un jour au fond d’un tiroir et qui disent de façon déchirante et immédiate tout ce que nous sommes, et que nous avons perdu.
À la façon de Tanizaki, dans Éloge de l’ombre, il dévoile avec sensibilité et intelligence l’effondrement de valeurs qui sont les nôtres et qui méritent d’être en permanence repensées et préservées."

Oscar Niemeyer hospitalisé

2012-05-14T20:50:24+02:00

A 104 ans, l'architecte brésilien a été hospitalisé pour une pneumonie début mai. Son état se serait amélioré, mais il n'est pas question pour le moment qu'il quitte l'hôpital. Le talentueux et toujours actif architecte fulmine : "j’ai hâte de sortir au plus vite de cet hôpital pour m’occuper de mes projets" !

→ http://www.ouest-france.fr/ofdernmin_-L-architecte-Oscar-Niemeyer-104-ans-veut-sortir-au-plus-vite-de-l-hopital_6346-2076232-fils-tous_filDMA.Htm

→ http://noticias.terra.com.br/brasil/noticias/0,,OI5772748-EI306,00-Niemeyer+e+transferido+para+quarto+apos+dias+de+internacao.html

Bruxelles

2012-05-09T23:46:00+02:00

Après quelques heures de route, me voilà enfin arrivé à destination... Bruxelles me dévoile ses trésors. Malgré la pluie, j'arpente les petites rues de la ville à la recherche de clichés à rapporter.

Je suis rapidement séduit par l'architecture et les façades des batiments. Les yeux s'égarent pour le plaisir de mon objectif.

HUIS CLOS POUR UN QUARTIER, SERGE STEYER

2012-05-09T22:11:00+02:00

Enfin un documentaire qui s'attaque au point noir architectural hérité du XXème siècle et qui ne cesse de faire tache d'huile au XXIème : le lotissement. Serge Steyer y consacre un documentaire ironique, construit autour du combat (perdu d'avance ?) entre un couple de jeunes urbanistes nourris d'idéaux et les promotteurs aguerris en charge d'un joli coin de campagne à bâtir. Au centre : les élus locaux partagés entre utopie et pragmatisme. Le film laisse un goût amer. Il y a bien sûr un petit sursaut, une envie partagée de trouver un autre modèle d'aménagement des nouveaux quartiers, plus humain, esthétique, et surtout écologique, mais l'économie d'échelle, le culte de l'auto l'emportent. Du village idéal ne reste plus au final que le projet d'un nouveau lotissement prêt à consommer, avec peut-être un tout petit suplément d'âme. La route est encore longue pour changer les mentalités et les modèles. C.

© Serge Steyer, 2007.

LES CARNETS D'ARCHITECTURE MOLESKINE

2012-05-08T11:13:00+02:00

Modo Modo, le papetier italien, inventeur du carnet Moleskine a vraiment du nez et l'art de mêler savamment art et marketing. Après son premier exploit de 1998, celui de nous avoir vendu la légende du "carnet de voyage cher à Chatwin et Hemingway", il récidive en captant les signatures de Zaha Hadid, Bolles & Wilson, Alberto Kalch et Giancarlo. Pas d'entourloupe cette fois, la collaboration est réelle et l'objet final est authentique : un véritable "carnet d'architecture" qui nous donne à voir les notes manuscrites, les études et les shémas préparatoires des architectes. C.

© Moleskine.

Vertige et salle de bains

2012-04-26T09:29:00+02:00

Voui oui oui... Bien sûr. Coller sa salle de bain au-dessus d'une cage d'ascenseur. Haute de 15 étages. Voilà.

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DU CÔTE DE L'AGENCE VISION DIVISION...

2012-04-25T00:00:00+02:00

Le printemps s'annonce riche en idées culottées. Comme ce drôle de fantasme de tonnelle géante, en cerisiers du Japon noués. Je ne suis pas sûre que la nature se laissera faire par contre ! C.

Le Vaisseau à la Cité !

2012-04-18T18:23:00+02:00

Clic, clac !

Je l'ai vu, tout de suite repéré (fastoche !) bien campé sur son étagère, à la librairie de la Cité de l'Architecture et du Patrimoine...

Quel bel endroit ! Je n'y étais pas retournée depuis sa réouverture, et son changement de nom. Avant, il s'appelait "Musée des Monuments Français". J'y ai travaillé un peu, il y a trèèès longtemps. Rédigé des fiches pédagogiques sur les vitraux du Moyen-Âge : un autre genre de prose... mais un bon début, il faut croire ! ^^

Quelle belle idée, ce rouge profond sur les murs ! Et comme cela sert les sculptures ! J'ai tout revu, tout examiné d'un oeil neuf. Mais... suis retombée sous le charme des bas-reliefs médiévaux, les plus vieux, les premiers. Comme autrefois - on ne se refait pas !

Je ne résiste pas au plaisir de partager avec vous cette page magnifique du carnet de Fabienne...

...qui a, décidément, bien les mêmes goûts que moi ! ;-)

BUBBLE HOTEL

2012-04-17T08:41:45+02:00

Jamais l'expression "être dans sa bulle" n'aura été autant prise au pied de la lettre. C.

© Pierre-Stephane Dumas.

RYUJI FUJIMURA ARCHITECTS

2012-04-16T00:00:00+02:00

Pas de place perdue, des circulations évidentes, une multiplications des possibilités d'espaces dans une surface réduite : une maison toute en hauteur, condensé d'architecture japonaise. C.

Crédits photo : Takumi Ota.
© Ryuji Fujimura Architects.

Architecture moderne

2012-04-08T22:07:49+02:00

Tellement abstrait que c'en est magnifique. Il s'agit du Tokyo International Forum. Cliquez pour voir en grand.

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C'était le 1er avril...

2012-04-01T13:53:38+02:00

1889.
Persuadé que le ministre de l'Intérieur, Ernest Constans, s'apprête à le faire arrêter, le général Boulanger, élu député de Paris trois mois plus tôt, prend la fuite et se réfugie à Bruxelles en compagnie de sa maîtresse.

1940.
Les autorités espagnoles décident par décret l'érection d'un monument destiné à célébrer le souvenir de tous les morts de la guerre civile. Confié au directeur général de l'Architecture, Pedro Muguruza Otaño, le projet aboutira à la création d'un sanctuaire situé à 58 km de Madrid : la basilique Santa Cruz del Valle de los Caidos ("Vallée de ceux qui sont tombés"). 35000 républicains et nationalistes y reposent côte à côte. La dernière tombe placée dans la basilique fut celle de Franco.

C'était le 27 mars...

2012-03-27T00:00:00+02:00

718.
Mort à Salzbourg de Rupert (Ruprecht ou Hrodpreht), ancien évêque de Worms, qui fut l'évangélisateur de la Bavière et de la Carinthie. Sa lutte contre le paganisme lui valut dêtre canonisé.

1663.
Naissance à Oberviechtach du médecin et chirurgien allemand Johann Andreas Eisenbarth. Il fut l'un des précurseurs des méthodes modernes de stérilisation et passa dans la légende populaire sous le nom de "Doktor Eisenbarth".

1886.
Naissance à Aix-la-Chapelle de l'architecte allemand Ludwig Mies van der Rohe. Elève de Peter Behrens, il fut de 1930 à 1933 le directeur de l'école du Bauhaus.

C'était le 25 mars...

2012-03-25T00:00:00+01:00

1199.
Par la décrétale Vergentis in senium, le pape Innocent III crée l'Inquisition. La procédure du "recours à la question" sera mise au point vers 1250 par l'inquisiteur Bernard Gui.

1867.
Mort à Paris de Jakob Ignatz Hittorf, architecte et archéologue français d'origine allemande. On lui doit les plans de la place de la Concorde, la construction de l'église Saint-Vincent de Paul, de la gare du Nord et du théâtre de l'Ambigu.

1876.
Naissance à Parme du chef d'orchestre italien Arturo Toscanini.

1918.
Mort à Paris du compositeur français Achille-Claude Debussy.

C'était le 21 mars...

2012-03-21T10:25:00+01:00

1665.
Naissance à Madrid de l'architecte et sculpteur espagnol José Churriguera. Il fut l'architecte le plus représentatif du règne de Philippe V et créa le style "churrigueresque", caractérisé par ses décors exubérants et tourmentés.

1685.
Naissance à Eisenach (Thuringe, Allemagne) de Jean-Sébastien Bach.

1899.
Naissance de l'écrivain et journaliste Jean Fontenoy. Anarchiste puis communiste après le congrès de Tours, il part à Moscou en 1924 comme correspondant de l'agence Havas et en Chine trois ans plus tard. A son retour en France, il publie une série d'ouvrages inclassables (L'école du renégat, Cloud ou le communiste à la page, Shangaï secret), milite au Parti Populaire Français de Doriot jusqu'aux accords de Munich (1938), puis fait la guerre en Finlande contre les Russes, dans une section de skieurs d'assaut. Cofondateur en 1940 du Mouvement social-révolutionnaire lié à la Cagoule, il participe à la création de l'hebdomadaire collaborationniste Révolution nationale et s'engage dans la Légion des Volontaires Français contre le Bolchevisme (LVF). Devant la défaite de l'Allemagne nazie, il se tire une balle dans la tête à Berlin le 27 avril 1945.

1946.
A la caserne de la gendarmerie d'Ixelles, l'écrivain catholique et royaliste belge José Streel, ancien théoricien du mouvement rexiste (avec lequel il avait rompu en 1943), est fusillé.

Petite maison

2012-03-19T00:40:34+01:00

Oh, comme ça fait envie! Je n'y peux rien, j'aime les trucs biscornus.

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MA CABANE IDÉALE...

2012-03-13T00:53:00+01:00

Ma cabane idéale a des allures d'insecte, avec une carapace fusélée et organique, un intérieur rond comme un cocon, et un coeur de fonte qui ronfle et chauffe jusqu'à la fin de l'hiver. Ma cabane idéale est une création originale du cabinet d’architecture néerlandais 24H Architecture. C.

La légende du Barolo

2012-03-08T21:52:00+01:00

« Ce que je voyais me semblait un rire de l’univers ; et mon ivresse entrait par l’ouïe et par la vue ».
La Divine Comédie, chant XXVII

Et si la dernière demeure de Dante était Buenos Aires…

C’est l’incroyable légende qui court autour du Palais Barolo, et qui m’a été rapportée par l’architecte Patricio Pouchulu.

Cet édifice est l’un des plus somptueux et admirable de Buenos Aires. Il domine l’avenue de Mai, du haut de ses 100 mètres de divine fantaisie. C’est le roi du textile Luis Barolo qui demande en 1919 à l’architecte italien Mario Palanti, de réaliser un bâtiment hors-norme.

A cette époque, Buenos Aires vit l’apogée du néo-classicisme : palais, bâtiments officiels, immeubles d’habitation, trouvent leur inspiration dans le Paris haussmannien. Mais le Barolo, lui, appartient au style éclectique, à la croisée du gothique et de l’art musulman indien. A son inauguration en 1923, il est l’édifice le plus haut d’Amérique latine.

Mais d’où vient donc la rumeur concernant Dante ?

Lorsque Palanti et Barolo commencent à se pencher sur ce projet, la Vieille Europe sort tout juste des profondes blessures de la Première Guerre Mondiale. Les esprits sont encore traumatisés par les millions de morts provoqués par le conflit.

Dans la crainte d’une nouvelle guerre dévastatrice, Barolo et Palanti décident de mettre en sécurité un trésor du patrimoine italien : les cendres de l’immense poète du XXIIIe s., Dante Alighieri. Et où, sinon à Buenos Aires, leur ville d’adoption et celle de millions d’autres Italiens ? Buenos Aires, la nouvelle Rome !

C’est ainsi que naît l’idée de faire du Barolo le sanctuaire du génie. Si bien sûr, il semblerait que l’architecte et son commanditaire ne soient pas parvenus à faire aboutir ce fou projet, l’âme de Dante réside bel et bien dans ce trésor achitectural. L’édifice de 22 étages est la Divine Comédie ! Il est ainsi divisé en trois grandes « sections » : le sous-sol et le rez-de-chaussée correspondent à l’enfer ; du 1er au 14e étage, vous êtes accueillis au purgatoire ; et du 15e au 22e, si vous montrez patte blanche, vous voilà au paradis !

Trailer de Barolo from Documentar Photo + Films on Vimeo.

Pour l’anecdote, Mario Palanti construisit un édifice jumeau à Montevideo, en Uruguay : le palacio Salvo. Les 2 immeubles sont tous deux dotés à leur sommet d’un phare, qui permettaient une communication directe grâce à l’utilisation du morse.

Le Barolo, cendres de Dante ou pas*, est un édifice poétique exceptionnel !

> En savoir plus sur Dante et le Barolo

*Ses cendres sont toujours à Ravenne… sauf preuve du contraire ;-)

Buenos Aires : une architecture en liberté

2012-03-05T21:46:00+01:00

Entretien avec Patricio Pouchulu

Patricio Pouchulu est architecte diplômé de l’Université de Buenos Aires (1990) et titulaire d’un Master en Architecture du University College London (1998). Il a enseigné l’architecture à la UBA, à Londres et à Münich.

Patricio, avant de parler de l’architecture porteña, pourriez-vous nous dire ce qui vous a conduit à ce métier ? Comment êtes-vous devenu architecte ?

J’ai toujours été sensible à la notion d’espace. La lumière, les paysages, la stimulation des sens m’ont toujours intéressé comme expérience vécue. De plus, l’idée de construire, de créer, m’a très vite attiré. Et comme par ailleurs, dès l’âge de 5 ans, j’ai commencé à dessiner, peu à peu la carrière d’architecte est apparue comme une évidence. Transformer une idée en formes, en objets, en espace à vivre, à travers le dessin, voilà qui constitue sans doute le socle de mon orientation.

Je dois rajouter que mon père était cinéaste et ma mère peintre, et qu’un des mes arrières-grands-pères était architecte. Cet environnement familial a sans aucun doute compté, tout comme le fait de naître à Buenos Aires. Naître ici, c’est être confronté dès son plus âge à l’architecture dans tous ses états : on est environné d’immeubles, de constructions, de bâtiments…

Le point de vue de Patricio Pouchulu sur la formation et le métier d’architecte:

"Je me souviens de mes années d’études à l’UBA. Ce qui était très particulier, c’est qu’on ne sortait jamais visiter la ville, voir les édifices. L’architecture s’apprenait uniquement dans les livres. En tant que professeur, j’ai toujours fait en sorte d’emmener les étudiants découvrir de visu les bâtiments, les ensembles étudiés. Rien ne vaut l’expérience directe pour comprendre l’architecture !"

"Je continue à beaucoup dessiner à la main, ce qui est aujourd’hui assez anachronique. Beaucoup de collègues n’utilisent plus que l’ordinateur pour élaborer les dessins et les plans. De mon point de vue, cela contribue à déshumaniser l’architecture, à la rendre plus impersonnelle, plus robotisée. Cela se retrouve ainsi dans le processus de la critique. Il est aujourd’hui fréquent que les œuvres architecturales soient discutées, commentées, critiquées, sans qu’elles soient même visitées. Encore une fois, on perd une chose essentielle : l’expérience vécue."

"En ce qui me concerne, tous les jours et à toute heure, j’écris et je dessine dans des petits cahiers moleskine. Je transfère ensuite les dessins sur des feuilles plus grandes, les scanne et les analyse. Avec les jeunes architectes de mon cabinet, nous travaillons ensuite sur des dessins à partir du logiciel BIM. Une fois ces différentes étapes franchis, nous élaborons les maquettes. Je dessine et peins toutes mes perspectives à la main ; cela prend beaucoup de temps, mais cela rend ces pièces vraiment uniques. Elles dégagent une âme que n’ont pas les dessins digitaux. Depuis 25 ans, je lutte contre la progressive disparition du tracé à la main. La reconnaissance des clients et de la communauté internationale, par rapport à mon travail « à l’ancienne », est une vraie satisfaction."

Selon vous, quelles sont les caractéristiques principales de l’architecture à Buenos Aires ?

Je dirai qu’un point fondamental est le fait que cette ville soit en constante évolution, en constante rénovation. Les Porteños ont toujours aimé suivre la modernité.

Ce qui est important à Buenos Aires, c’est l’unité architecturale représentée par la manzana (NdA : Buenos Aires comme toutes les villes d’Amérique est construite sur la base d’un plan à damier, au centre duquel se trouve la place d’Armes. Une manzana correspond à un carré du plan). Chaque manzana est un univers qui est une somme d’univers différents.

Précisément, d’un point de vue extérieur, on a souvent l’impression qu’il n’y a aucune harmonie architecturale à Buenos Aires. Un immeuble néo-classique peut-être voisin d’un bâtiment de 10 étages en béton, lui-même voisin de petites maisons individuelles. Comment a-t-on abouti à ce résultat ?

Il n’y a pas eu à Buenos Aires de travail de zonification, ou d’urbanisme à proprement dit. Ce qu’il y a de très spécial à Buenos Aires, c’est que la ville a réellement explosé fin 19e – début 20e. L’immigration européenne massive a sans doute été un facteur de « désorganisation » de l’architecture. Il fallait avant tout construire pour accueillir tous ces nouveaux habitants.

De plus, l’Argentin manifeste souvent une attitude très individualiste. On s’occupe de son bâtiment et pas de celui de son voisin. Peu importe que la juxtaposition ne soit pas harmonieuse. Cela reflète peut-être une forme de liberté excessive.

Mais n’y-a-t-il pas des règles fixées par des agences gouvernementales ?

Le gouvernement en général délimite des espaces, mais à l’intérieur des espaces, c’est la liberté personnelle qui prévaut. Toutefois, il y a quelques quartiers, où effectivement des règles architecturales doivent être respectées : c’est le cas de Barrio Norte, Recoleta, Diagonales. Ce sont les quartiers « institutionnels ». Ailleurs, on voit que c’est un semi-chaos qui règne.

Et que pensez-vous de ceux disent que Buenos Aires ressemble à Paris ? Pour un Français cette comparaison est parfois étrange.

Au tournant du 20e siècle, l’Argentine s’est inspirée du courant néo-classique qui régnait en Europe depuis déjà 2 décennies. Ce style reflétait directement le pouvoir à travers ses lignes majestueuses. Jusqu’aux années 1920, se sont donc construits à Buenos Aires de très nombreux édifices néo-classiques. C’est d’ici que vient la comparaison avec Paris.

Puis le modernisme a fait son apparition en Allemagne, en France, en Italie… Et Buenos Aires, qui comme je le disais au début, est une ville en constante rénovation, a suivi le mouvement. Du coup, cette ville qui au tournant des années 20, avait quelque chose de très parisien dans ses constructions néo-classiques, a commencé 10 ans après, à détruire ce qu’elle venait de construire, pour s’orienter vers le courant moderniste. Pour construire moins cher et dans une visée architecturale plus « sociale », on a supprimé les ornementations, simplifié les lignes, etc. Le style néo-classique était soudain le représentant d’une époque révolue.

La matrice architecturale de Buenos Aires se fonde ainsi sur la double influence néo-classicisme/ modernisme.

L’Argentine et les architectes: "Si l’on devait citer un grand architecte argentine, on parlerait sans doute de Clorindo Testa. Mais de fait, en Amérique latine, c’est le Brésil qui au cours de ces dernières décennies a eu l’influence la plus importante. Entre 1950 et 1970, en particulier, sont apparus des architectes dont la renommée allait devenir internationale, le premier d’entre eux étant Oscar Niemeyer. L’Argentine, elle, est surtout un pays d’artistes plastiques."

Aujourd’hui, à Buenos Aires, on compte de nombreuses villas installées en pleine ville. Pensez-vous qu’elles feront un jour partie du patrimoine architectural ?

Les villas sont ni plus ni moins que des ghettos. Celles qui sont installées en pleine ville constituent un véritable délire. Elles se sont étendues de manière considérable, sans contrôle aucun des autorités et sans recherche de solution durable pour les populations qui les habitent. La villa 31 est un exemple dramatique de villa qu’on a laissé se développer en plein cœur d’un nœud de transports. Il paraît absolument nécessaire de réfléchir à des solutions de relogement, doublées de mesures sociales efficaces.

La solution pourrait être de créer de nouvelles manzanas, à vocation sociale. Il faut d’ailleurs souligner qu’une des pépites architecturales de Buenos Aires est l’ancienne cité HLM installée en face du Parque Los Andes. Peut-être que ceci pourrait constituer une inspiration pour trouver une issue à la question des villas.

En tant qu’architecte, quels sont vos édifices, vos quartiers ou vos rues préférées de Buenos Aires ?

L’avenue qui relie la Boca à Palermo sur près de 10 kms est particulièrement intéressante. On peut y découvrir une succession de monuments néo-classiques d’une grande beauté. Partez depuis le parc Lezama, passez ensuite par la Casa del Gobierno, Puerto Madero, la Plaza San Martin, et l’avenue Libertador.

A Buenos Aires, je recommande aussi d’avoir souvent les yeux en l’air. La ville est plus intéressante à partir du 2e étage des immeubles. En-dessous, c’est le commerce qui a triomphé. Il y a en particulier certaines « esquinas urbanas » remarquables, avec de magnifiques coupoles aux 4 coins de la manzana. C’est le cas de Florida/ Diagonal Norte par exemple.

J’ai également beaucoup de plaisir à marcher dans Puerto Madero, le long des bassins. La rénovation des vieux docks anglais en briques est une vraie réussite.

Il me paraît par ailleurs qu’on sous-estime la beauté architecturale des gares porteñas : Retiro (qui est une des dernières gares de style victorien), Once et Constitucion, sont des lieux remarquables.

Enfin, les galeries commerciales sont une des particularités très intéressantes de Buenos Aires. Il s’agit de passages, remplis de boutiques, qui permettent de traverser une manzana. Il en existe une trentaine à Buenos Aires. Ce sont de véritables petites villes miniatures. On en a commencé à construire à l’époque du néo-classique, mais leur succès a été tel que de nouvelles galeries ont vu le jour jusqu’aux années 1970.

Les projets en cours de Patricio Pouchulu: Au cours de ces dernières années, Patricio a travaillé sur des transformations de bâtiments dans le centre historique de Londres. Actuellement, il travaille sur une maison de vacances à Biarritz, et prépare une série de grands projets : un complexe hôtelier au centre de Buenos Aires, un hôtel- résidence dans la Cordillère des Andes, ainsi qu’une chaîne de petits hôtels en Europe.

Architecture

2012-02-28T09:42:13+01:00

L'architecte chinois Wang Shu lauréat du Pritzker 2012

LEMONDE.FR avec AP | 28.02.12 | 08h29 • Mis à jour le 28.02.12 | 08h56

Le pavillon Ningbo Tengtou, à Shanghaï.AP/Fu Xing

L'architecte chinois Wang Shu, âgé de 48 ans, remporte le prestigieux prix d'architecture Pritzker 2012, décerné annuellement par la Fondation Hyatt. Il succède au Portuguais Eduardo Souto de Moura.

C'est la première fois depuis sa création, en 1979, que le prix distingue un Chinois. Créé par Jay A. Pritzker et sa femme, il récompense le travail d'un architecte vivant qui a montré à travers ses projets et ses réalisations les différentes facettes de son talent et qui a réalisé un apport significatif à l'humanité.

"Ceramic House" à Jinhua, en Chine.AP/Lv Hengzhong

A travers l'ensemble des réalisations de Wang Shu, le jury, dont fait partie entre autres Zaha Hadid, distinguée en 2004, a tenu à saluer "l'avènement et le rôle de la Chine dans le développement des futures idées architecturales. " Wang Shu recevra une médaille honorifique ainsi qu'un chèque de 100 000 dollars (74 418 euros), à l'occasion d'une cérémonie officielle, le 25 mai, à Pékin.

C'était le 1er février...

2012-02-01T00:00:00+01:00

Antiquité.
Fête celtique d'Imbolc, dont le nom signifie "lustration" (ultérieurement christianisée en purification de la Vierge, fêtée à la Chandeleur). Fête de fertilité, elle avait les Lupercales pour équivalent dans le monde latin (autour du 15 février). Elle perdure en Irlande, où la coutume est de placer le foyer, les granges et les animaux sous la protection d'une croix de sainte Brigitte, faite de jonc ou de paille.

1742.
Pose de la première pierre de l'Hôtel de Ville de Rennes.

1801.
Naissance à Paris du philologue d'origine normande Maximilien Paul Emile Littré. Républicain, disciple d'Auguste Comte, auteur d'une gigantesque traduction des oeuvres d'Hippocrate, il publiera en 1873 les quatre premiers volumes de son célèbre Dictionnaire de la langue française.

Vidéos-conférences de la Cité de l'architecture

2012-01-27T12:34:00+01:00

Dailymotion, comme Youtube, contiennent parfois des vidéos très instructives. Par exemple ici le partenariat avec la Cité de l'architecture qui propose en libre des conférences et entretiens tous plus intéressants les uns que autres.
→ http://www.dailymotion.com/user/Cite-architecture/1

Exemples de conférences, déconseillées à une heure tardive tout de même, sous peine de somnolence précoce ;)

Paris capitale de l'industrie au XIXè siècle :

http://www.dailymotion.com/video/xntnx4_07-paris-capitale-de-l-industrie-au-xixe-siecle_creation

L'hôtel particulier en France, XVIe - début XIXe siècle :

http://www.dailymotion.com/video/xmssne_10-l-hotel-particulier-en-france-xvie-debut-xixe-siecle-1_creation#rel-page-2

Mais également des présentations d'architectes, des débats autour de sujets brulants (le Grand Paris par exemple), etc.

C'était le 27 janvier...

2012-01-27T00:00:00+01:00

1687.
Début de la querelle des Anciens et des Modernes, déclenchée par Charles Perrault (ci-contre) et qui opposa ses partisans à ceux de Nicolas Boileau.

1864.

Mort à Munich de l'architecte allemand Leo von Klenze. Il construisit un grand nombre de monuments des vieux quartiers de Munich, dont la Glyptothèque et les Propylées, ainsi que le Walhalla de Ratisbonne et l'Ermitage de Petersbourg.

1994.
Mort à Lonay (Suisse) de l'indianiste et musicologue français Alain Daniélou, également connu sous le nom de Shiva Sharan ("protégé de Shiva").

Lyon #1, Lignes et courbes

2012-01-26T07:48:00+01:00

La pierre blonde d'Aquitaine

2012-01-25T05:32:00+01:00

La pierre de bordeaux est une pierre tendre, un calcaire proche du tuffeau des Pays de Loire. Elle est exploitée depuis les Romains. En 1848, dans un rayon de cinquante kilomètres autour de Bordeaux, on dénombrait près de 600 carrières. Ces exploitations ont été abandonnées dans les années 1920 quand le développement des transports a permis l'utilisation de matériaux plus faciles à mettre en oeuvre. Actuellement quatre carrières sont encore exploitées pour la restauration des immeubles du Centre-ville de Bordeaux.

Sur le plan technique, la pierre blonde d'Aquitaine est un bon isolant phonique mais ses performances thermiques sont faibles. l'utilisation d'un doublage isolant intérieur est indispensable pour les murs les plus exposés bien que la tendance actuelle soit de nettoyer ces murs pour faire réapparaître cette belle pierre blonde et lumineuse.

La ville de Bordeaux consacre un espace dédié aux métiers de la pierre, à la construction et à son rôle dans l’architecture de la ville. La Porte Cailhau, construite en 1494, a été choisie pour recevoir cette mémoire qui constitue une partie essentielle à la compréhension du patrimoine de la ville. Jean Missegue, descendant d’une lignée de tailleurs de pierre, a lègué à la ville une partie de sa collection d’outils et de documents consacrée au métier de tailleur de pierre.
Pour en savoir plus, on peut consulter le site bordeaux.fr

Musée de la vie romantique (16 Rue Chaptal 75009 Paris)

2012-01-17T07:05:00+01:00

On y entre par un ancien chemin qui se glisse maintenant entre les immeubles. C’est un peu le chemin d’une prison qui mène vers le paradis que l’on aperçoit au fond, dans une brume de soleil. On s’arrête quelques instant pour payer sa participation à l’entretien du musée et l’on est immergé dans un Paris ancien, celui du siècle dernier, voire d’il y a deux siècles : une charmante petite cour pavée, une petite maison de style restauration, aux volets verts d’eau, un jardin certes petit, mais empli de feuillages et de fleurs (plus trop en ce moment !).

On s’attarde bien sûr dans cette petite place des autres siècles, se réchauffant au soleil, sans regarder les immeubles environnants. Il y a encore du bois sous l’escalier de la porte d’entrée.

Quelle paix ! Les bruits de la ville arrivent estompés, les couleurs prennent des tons efféminés, quelques personnes se promènent en se tenant par le bras dans ce jardin de poche. Tout est ralenti, attentif à une lumière tamisée par les arbres. On s’installe quelques instants sur le banc et on laisse le rêve envahir son esprit. On se voit à cheval arrivant par l’allée, descendant sur le perron et pénétrant dans la maison pour se réchauffer. Alors on se dit qu’il est temps d’entrer. Quelle déception ! C’est bienun musée. Mais il évoque la vie romantique de Paris au XIX^ème siècle, cette époque où le tout Paris se voulait artiste : peintre, sculpteur, poète, musicien, danseuse et bien d’autres choses encore.

Cela n’a plus rien à voir avec l’intérieur habité d’une propriété presque de campagne. C’est un patchwork d’objets rassemblés là qui inspire le respect, mais intimide également par son aspect passé figé. On est plongé dans un monde étrange, un peu poussiéreux, avec de belles fioritures, de beaux cadres, mais persiennes closes. C’est une sorte d’intérieur de château bien que les pièces soient toutes petites, au décor endormi sur un passé révolu. On y admire de beaux meubles et surtout des tableaux évocateurs de cette période :

Georges Sand enfant, peinte par Aurore de Saxe ;

un enfant rêveur et fatigué (je ne sais plus qui il est et qui l’a peint) ;

Les litanies de la vierge, d’un classicisme à toute épreuve, mais de belle facture, peint par Auguste Legras.

On étouffe un peu dans cet univers clos, mais qui permet de revivre avec un réalisme parfait ce que nos arrières grands parents ont connu.

On visite la serre avec une très curieuse fontaine-grotte où pousse une verdure abondante, comme au menton d’un homme qui ne s’est pas rasé depuis quelques temps. Rococo du meilleur aloi !

Alors repris par la fièvre du parisien du XXI^èmesiècle, vous laissez là votre imagination et une partie de votre cœur, pour revenir dans une rue où passent les camions, dans laquelle les personnes sont habillées comme vous et qui, eux aussi, sont pressés parce qu’il faut être pressé quand on vit dans un avenir indéfinissable.

Trente étages, quinze jours

2012-01-10T02:22:05+01:00

Sont forts ces chinois.

via

Lucca.

2012-01-09T19:48:00+01:00

De retour sous le plafond londonien, avec, à l'âme, quelques résidus de blues d'avoir laissé les êtres chers de l'autre côté de la Manche, il est temps de vous parler de Lucca. Un saut à pieds joints dans cette délicieuse échappée italienne, des vacances qui avaient l'ambition assumée de rechercher la lumière, à chaque instant du jour.

Lucca était notre dernière étape italienne. À chaque fois que j'avais auparavant pu m'échapper en Toscane, je n'avais fait que contourner la ville, en route vers Sienne le plus souvent. Ce n'était pas faute pourtant d'en avoir entendu les plus jolis éloges et d'avoir constaté que le Michelin et le Guide Bleu lui attribuaient trois étoiles. C'est dire ma culpabilité de n'avoir visité cette magnifique cité que 7 ans après ma première incursion sur ses terres.

Situons-nous un peu : Lucca est une version miniature de Rome avec quelques accents pisans. La ville est fortifiée, son enceinte encore intacte, et en son sein, elle recèle des façades colorées, toute la palette qui m'est chère. Elle s'égrène au fil de places, de placettes, de cours et de quelques artères commerçantes, elle se hérisse d'une kyrielle de tours, de campaniles et de clochers et surtout, elle est sillonnée de vélos plus élégants les uns que les autres.

Mais plutôt que les mots...

Ci vediamo !

Petit espace

2012-01-08T23:56:50+01:00

J'adorerais passer quelques temps dans une petite maison comme ça. Très pratique pour les vacances, bien plus jolie qu'une caravane, elle est idéale, et bien pensée.

Il s'agit de la “ProtoHaus”, et elle fait 125 pieds carrés, soit environ 12 mètres carrés et est faite de matériaux recyclés.

via

la colonne

2011-12-24T17:15:00+01:00

Séoul : un projet de tours jumelles controversé

2011-12-21T13:48:52+01:00

Voici un projet qui attire les foudres des Américains, et il faut bien dire qu'on les comprend : ces tours quasi jumelles (260 et 300 mètres de hauteurs) présentent en leur milieu un "nuage" qui fait penser au nuage de poussières visible au moment de l'effondrement du World Trade Center, un certain 11 septembre.

Le cabinet d'architectes néerlandais MVRDV a dit « regretter profondément la polémique et a présenté ses excuses à ceux dont les sentiments ont pu être heurtés ». Mais les promoteurs ne veulent pas modifier le projet.

→ http://www.cyberarchi.com/dossier/projets/index.php?dossier=76&article=14151

THE TREE HOTEL

2011-12-15T21:44:00+01:00

Des privilégiés auront la chance de s'y retirer pendant les fêtes, pour une retraite grandiose entre les pins et la neige, suspendue dans les airs, caché aux yeux du monde. C.

Le son comme un parfum

2011-12-12T23:04:00+01:00

Le son, qui dans les églises romanes et gothiques entoure l'assemblée, renforce le lien entre l'individu et la communauté. La perte des hautes fréquences et l'impossibilité qui en résulte de localisation du son intègrent chaque fidèle à un univers sonore. Celui-ci ne fait pas face au son dans la "jouissance", il en est tout entier enveloppé.

KURT BLAUKOPF : "Problèmes de l'acoustique architecturale en sociologie musicale", Gravesaner Blätter, vol V, N°19/20/ 1960.

Un type d'écoute, existe, qui a lieu dans un espace clos précisément où la distance et la direction sont absentes : c'est en général le cas des concerts de musique contemporaine, populaire ou de la chaîne stéréo, un type d'écoute que nous pratiquons parfois dans nos appartements. L'auditeur se trouve alors au centre même du son qui le touche ou l'imprègne. Ce mode d'écoute est celui d'une société sans classes à la recherche d'unification et de plénitude.

De là, on pourrait croire que ce type d'espace sonore (1) est une invention moderne, pas du tout, il a connu ses heures de gloire au Moyen-Âge avec le chant grégorien. La pierre des murs et du sol des cathédrales romanes et gothiques, non seulement avait un temps de réverbération (2) anormalement long, (jusqu'à six secondes et plus), mais renvoyait également les sons de fréquences moyennes et basses, tandis qu'elle absorbait les fréquences supérieures à 2000 hertz. Ceux qui ont eu la chance d'écouter des moines chanter le plain-chant dans un de ces lieux, n'ont pu oublier l'impression produite : les voix semblent ne provenir d'aucun point précis mais justement emplir le lieu comme un parfum.

C'est une expérience d'immersion, par opposition à la concentration, et cette écoute particulière génère encore un lien puissant entre l'homme moderne et l'homme médiéval. Ce rendu serait difficile à transcrire avec des mots, le vocabulaire touchant là des limites après quoi ce qui ne peut se dire avec des mots pourra peut-être mieux être appréhendé par les sons, et l'on remontera encore plus loin dans le passé, afin de rejoindre cette origine commune, cet espace à la fois fluide et sombre d'où émerge un souvenir commun, une formule qui en dit encore peu par rapport à l'expérience sensitive où se retrouverait l'océan matriciel d'ancêtres plus lointains...

L'écho amplifié et la rétroaction électronique de la musique moderne ou populaire est venue recréer pour nous ces voûtes résonnantes, ces sombres profondeurs de l'océan. Aussi nous pourrions honorer la bonne fée qui livra à tous l'électricité, par laquelle les anciens effets des pierres romanes et gothiques ont été retrouvés afin de pouvoir rassembler à nouveau les hommes.

Nota (1) : La documentation ayant inspiré ce billet est extraite de l'ouvrage "Le paysage sonore" de R. Murray Schafer paru chez JC Lattès en 1979.

(2) : La réverbération est la persistance du son dans un lieu alors que la source originale n'existe plus. La réverbération est le mélange d'une quantité de réflexions directes et indirectes donnant un son confus qui décroit progressivement. voir ICI

Photo : Abbaye bénédictine de Charlieu fondée vers 872-75 (?) et sa pierre dorée, un fragment de colonnades séparant le cloître de la salle capitulaire, ces deux sites datant du XVem siècle, la pierre a été photographiée de la salle capitulaire à la suite d'un concert d'été.

Brique à braque

2011-12-12T10:50:00+01:00

Jusqu’à présent, Lauren ne m’avait jamais demandé ce qui me poussa un jour à ouvrir mon commerce dans notre bâtisse du Spiegelrei plutôt qu’ailleurs à Bruges. À force de travailler dans un endroit, on cède à la routine, au point d’oublier les plus élémentaires questions. Pourquoi suis-je ici ? Où cours-je ? Où me meus-je ? Pas plus tard qu’hier, mais déjà si tard pour elle, ma dévouée assistante a cédé à une poussée de curiosité à ce propos. « J’ai subi une forme de prédestination, ma chère, lui ai-je répondu. Cette maison et moi étions faits l’un pour l’autre. »

Quand je n’étais encore qu’un apprenti antiquaire, cherchant le lieu idéal pour exposer mes premiers bibelots, j’avais visité un bon nombre de belles demeures brugeoises. Certaines, situées au cœur de la ville, au plus près du flot des touristes, promettaient davantage d’affluence et de bénéfices que cette maison tranquille du Quai du Miroir. J’avais néanmoins éprouvé à ma première entrée en ces lieux une forme immédiate de connivence, comme si ces murs cherchaient à nouer un lien magnétique entre eux et moi. Les deux niveaux du rez-de-chaussée étaient vides à l’époque, livrés aux poussières et aux araignées. Les cloisons de briques se révélaient dans toute leur nudité. Il faut dire que ce matériau, même brut, possède une chaleur innée, à la différence du plâtre ou d’autres enduits insipides. Le tour que j’effectuai ce jour-là en compagnie d’un agent immobilier pour le moins défaitiste me fit remarquer d’emblée quelques curiosités intéressantes.

Au-delà des belles dimensions de l’espace de vente, de la commodité de pièces arrière propres à accueillir un bureau et un laboratoire, certaines singularités de la demeure retinrent mon attention. Ici, un couloir qui ne menait nulle part. Celui que nous allions aménager plus tard en détour de boutique et que Lauren a surnommé le Méandre. En bas, un mystérieux puits, enténébré de mystères, qui plongeait sans limite dans le sous-sol de Bruges, notre future Bouche d’Ombre. Plus loin au sous-sol une muraille percée de courants d’air capricieux, à croire que cent défunts asthmatiques ahanaient dans une crypte contiguë. L’endroit me plut. Avant de céder pour de bon à cette affinité élective, j’eus besoin d’une seconde visite. Mon négociateur, peu motivé, n’imaginant pas conclure l’affaire, m’avait remis ses clés pour que je m’y rende seul. J’avais donc pu flâner à ma guise et ressentir mieux encore que la première fois cette sorte d’appel muet que me lançait le bâtiment. Quelque chose d’ineffable se tissait entre nous.

Alors que j’inspectais le niveau supérieur en quête de défauts susceptibles de justifier un rabais – vice de construction, lézarde en développement, humidité stagnante, les communs maux des murs – l’éclairage rasant passant par la vitrine en ce début de matinée de mars me fit remarquer comme un défaut dans la maçonnerie. Une brique saillait de la cloison, sur le point de se désolidariser des autres. Je m’approchai, inquiet. Je pus effectivement la tirer totalement du mur. Je réalisai au même moment que je tenais alors en main l’âme-brique de la maison.

« Une âme-brique ? s’est étonnée Lauren. Cela doit largement peser plus des 21 grammes requis. » Il m’a fallu lui expliquer en quoi consistait ce caprice d’architecte. On cimente en effet des âmes-briques comme on établit des poutres maîtresses. La différence étant que retirer les premières ne risque pas d’effondrer la bâtisse autant que le bris des secondes. Cela dit, que devient la maison si vous lui ôtez son âme ? Cette brique particulière sans emplacement prédéfini ne se maçonne pas comme le reste. Il faut ménager dans le mur en construction une sorte d’étui de plomb de format rectangulaire, de mêmes dimensions qu’une brique, et propre à ce qu’on y glisse celle-ci. L’on obtient ainsi, dissimulée dans la masse, invisible pour un œil non exercé, une brique amovible. La face interne de cette dernière, opposée à celle qui s’aligne avec les autres et la fait passer pour l’une d’elles, est revêtue d’une couche de plâtre. Quand l’architecte livre la maison à son premier propriétaire, ou locataire, il lui indique où se cache l’âme-brique, et le prie de graver son nom sur cette surface blanche. L’on s’approprie ainsi vraiment ses murs, le chez-soi s’accomplit. Quand intervient un changement de résident, il est de bon ton d’indiquer au nouvel occupant qu’il existe ce cœur d’argile cuite où il pourra à son tour s’inscrire, comme sur un registre de noces. La demeure conserve ainsi, au chaud dans son mur, le souvenir de tous ceux qui vécurent sous son toit. Il est bon d’attacher solidement les gens aux choses, et l’inverse, au risque sinon que notre monde ne se dépersonnalise. Parfois, l’on peut s’amuser un peu avec son successeur, lui signaler l’existence de l’objet, mais pas son emplacement. Le jeu consiste alors à quérir son âme-brique comme on cherche son âme sœur.

« Tel que je vous connais, monsieur mon patron, a ironisé Lauren, vous allez refuser de m’indiquer où la nôtre se trouve, histoire que je gaspille ma précieuse jeunesse à la rechercher dans ce bazar. » Elle ne se trompait pas. J’espérais la voir désormais glisser son regard derrière les bahuts, soulever les tableaux, raser les parois de ses jolis doigts nacrés. À présent que je lui avais révélé la présence de ce menu mystère, elle ne désarmerait pas avant de l’avoir débusqué. À mon tour de l’exaspérer un peu.

Reste le plus beau de l’histoire. Pour calmer un tantinet l’agacement de ma collaboratrice, plus feint qu’autre chose – mais tout en elle n’est-il pas simulé, de son visage de Bacall à sa façon de me narguer ? - je l’ai informée du détail le plus troublant lié à cette brique mystique. Quelque chose en elle m’avait poussé – que dis-je ? quasiment obligé - à m’installer dans cette demeure du Spiegelrei et nulle part ailleurs. Quand j’ai lu sur la face de plâtre les noms de mes prédécesseurs, j’ai eu la surprise de constater que parmi les inscriptions mon nom figurait déjà. La maison m’attendait.

Hervé Picart

© Le Castor Astral, éditeur / décembre 2011

Internet: du nouveau dans la blogosphère démocrate d'Issy-les-Moulineaux

2011-12-06T05:30:00+01:00

Le Mouvement Démocrate souhaite la bienvenue au nouveau blog de Fabienne Gambiez, conseillère municipale MoDem à Issy-les-Moulineaux. Membre du groupe Issy&Demain, en charge notamment de l'architecture et du patrimoine, Fabienne est également très présente dans d'autres domaines comme l'urbanisme. Elle participe activement aux enquêtes publiques, qui sont nombreuses en ce moment.

Vous retrouverez son blog à l'adresse suivante: http://fabiennegambiez.lesdemocrates.fr

Nous souhaitons plein de succès à son blog à travers lequel vous pourrez la contacter.

Cathédrale de la Major :(Suite) Voir dernier album photos

2011-11-26T15:25:00+01:00

Son architecture est grandiose, sa décoration intérieure, en marbre et porphyre, lui donne un aspect particulier pour un édifice religieux.

Elle a été érigée en basilique mineure par Léon XIII le 24 Janvier 1896.

Depuis le Vè siècle plusieurs édifices religieux se sont succédés à cet emplacement.

La cathédrale, dite de « la nouvelle Major » s’élève à l’ouest des vestiges de l’église romane dite de « la vieille Major ». Mais les destructions et les fondations nécessaires à l’implantation de la nouvelle cathédrale ont par ailleurs révélé l’existence d’une troisième église paléochrétienne et d’un baptistère établis sur le même site : ainsi peut-on parler des cathédrales de Sainte-Marie-Majeure dite la Major.

Parquet y suelos

2011-11-21T19:27:00+01:00

Suelo de parquet

El suelo de casa es para mi un elemnto fundamental en la decoración, a pesar de que existen numerosos materiales para instalar, lo cierto es que a mi me va lo clásico y por ello me gusta el parquet, pienso que añade unos plusus que los nuevis materiales no me pueden aportar.

El uso de suelos de madera en las casas actuales es cada vez más popular. A nivel estético los parquets o suelos de madera proporcionarán a tu casa un ambiente cálido y a nivel práctico estos tipos de suelos son más duraderos y más fáciles de limpiar. Hoy en día mucha gente tiene claro a la hora de decorar su casa que quiere instalar parquet, no obstante también son conocedores del gran mareo que supone decidir todos los detalles y en qué criterios basarse para elegir la mejor de las opciones. Elegir parquet para tu casa empezaremos por conocer qué aspectos debemos considerar a la hora de decidir si debemos poner parquet o no.

Escoge el tipo de madera que más te guste y se adapte a tus necesidades. Cada tipo de madera tiene sus propias características, no hay maderas ni totalmente buenas, ni totalmente malas. Por ejemplo, la madera de arce es muy fuerte y resistente, ideal para estancias con mucho transito diario, sin embargo es muy delicado a las manchas. Así pues, es importante conocer las características que cada madera te ofrece.

La madera es un excelente material tanto para suelos, como para techos y otras partes de nuestra casa, como iremos viendo a lo largo de los diferentes posts.

Posts anteriores sobre decoración y hogar:

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Le Paris du XXIe siècle

2011-11-15T17:42:24+01:00

Le Pavillon de l'Arsenal, associé au salon Bâtimat, a concocté une carte recensant 150 projets architecturaux parisiens de ce début de siècle. Leurs points communs : "solutions innovantes, conciliant préoccupations environnementales et exigences architecturales".

Cette carte peut être consultée et téléchargée sur le site web du Pavillon de l'Arsenal (lequel Pavillon est fermé jusqu'au 14 décembre pour la mise en place de sa nouvelle collection permanente).

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Le réaménagement des berges de la Seine se précise.
L'équipe de didier Fusillier a été désignée pour animer les berges de la rive gauche et créer des espaces publics ludiques et participatifs.

→ http://www.batiactu.com/edito/paris-a-designe-l-equipe-qui-reamenagera-les-bords-30438.php

→ http://www.lefigaro.fr/actualite-france/2011/11/07/01016-20111107ARTFIG00734-le-deroutant-visage-des-futurs-quais-rive-gauche.php

Quartier de La Défense : projets et débats

2011-11-14T19:10:00+01:00

Le quarti er de la Défense est en effervescence ces temps-ci. Outre 7 chantiers en cours (dont 4 nouvelles tours, mais pas la tour Signal de Nouvel qui jette l'éponge faute de financements), deux autres projets font couler beaucoup d'encre : la tour Phare (300 m de hauteur, par l'architecte Thom Mayne) et les tours jumelles Hermitage Plazza (320 mètres de hauteur chacune - les plus hautes de France, imaginées par Norman Foster). Ces deux projets, qui supposent la destruction de bâtiments existants dont des habitations, sont suspendus par l'action de riverains ou d'élus mécontents.

→ http://www.leparisien.fr/hauts-de-seine-92/tours-jumelles-hermitage-a-vous-de-juger-12-09-2011-1603257.php

→ http://www.lemoniteur.fr/133-amenagement/article/actualite/864033-nouvelles-tours-de-la-defense-ca-coince

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Au niveau architectural, les tours actuellement en construction, notamment Majunga et Carpe Diem, sont innovantes (Haute qualité environnementale) et présentent des courbes pour la première et des lignes en obliques pour la deuxième, du plus bel effet.

→ l'ensemble Carpe Diem : http://www.cyberarchi.com/dossier/tours-du-monde/index.php?dossier=72&article=13360

→ la Tour Majunga : http://www.cyberarchi.com/dossier/tours-du-monde/index.php?dossier=72&article=13643

A noter l'émission de France Culture, Métropolitains, du 11 septembre dernier, portant sur la thématique des gratte-ciel : http://www.franceculture.fr/emission-metropolitains-dix-ans-apres-le-onze-septembre-ou-en-sont-les-gratte-ciel-2011-09-11.html (réécoute disponible)

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Enfin, un tapis roulant géant (500 mètres) est envisagé pour traverser le parvis et relier entre elles les deux stations de métro du quartier d'affaires.

→ http://www.leparisien.fr/hauts-de-seine-92/un-tapis-roulant-geant-pour-traverser-le-parvis-20-10-2011-1675865.php

Maison Rispe

2011-11-14T11:55:00+01:00

On va l’appeler comme ça, Maison Rispe. D’abord parce qu’elle se situe Avenue de Rispe au Lardin Saint Lazare en Dordogne, mais surtout son propriétaire l’a baptisée ainsi comme la boîte aux lettres nous l’indique.

C’est Yann Paris qui m’a fait parvenir les photos de ce site dont je n’ai trouvé aucune trace sur le net. Et c’est donc un petit drapeau de plus à mettre sur la carte de France des "inspirés des bords des routes”.

Les créations commencent à occuper tous les bâtiments. Pour certaines elles semblent être préparées à l’abri puis installées dans le jardin. Beaucoup des messages ont une portée "politique”, Europe, religion, G8…

Aux différents messages affichés le propriétaire semble être d’origine Italienne, (un courrier envoyé à cette adresse m’en dira sans doute plus).

Les réalisations sont soignées et de la couleur est souvent ajoutée aux objets récupérés. Les constructions sont étudiées, souvent géométriques voire symétriques.

De prochaines visites nous en diront peut-être plus, mais pour l’instant restons avec ce petit goût de revenez-y.

La propriété est composée de plusieurs bâtiments. Octobre 2011. Photo Yann Paris.

Au fond, à l'abri de la pluie des compositions plus fragiles à base entre autre de tissus. Octobre 2011. Photo Yann Paris.

Il Ponte. Octobre 2011. Photo Yann Paris.

Octobre 2011. Photo Yann Paris.

Attraverso lo zero… Apparition du drapeau européen comme zéro étoilé. Octobre 2011. Photo Yann Paris.

Sur la porte du garage, fixé sur une ancienne fresque un assembla ge nous parle de la crise. Mais quelle crise, il y en a en abondance. Octobre 2011. Photo Yann Paris.

Au dessus de la porte une frise composée de 8 téléphones est intitulée G8. Octobre 2011. Photo Yann Paris.

La grille laisse tout voir des installations. Octobre 2011. Photo Yann Paris.

Les drapeaux de l'Europe des 27, peints sur des boîtes de conserve ouvertes. (panniers percés ?).
Octobre 2011. Photo Yann Paris.

Un agrandissement un peu flou de l'Ex-Voto qui se trouve sur la terrassse de la maison.
18 Marzo 2009. Papa Ratzinger No!!! al preservativo. Ego sum veritas et vita.
Au centre, au dessu, d'un sexe en érection il est écrit "Nature"
Octobre 2011. Photo Yann Paris.

Il était une fois demain

2011-10-29T06:16:00+02:00

Il était une fois demain, exposition jusqu'au dimanche 18 décembre 2011 aux Abattoirs de Bordeaux. Les utopies urbaines qui prennent racines avec les artistes d'Arc en rêve centre d'architecture et Stealth unlimited.

Les habitants sont les maîtres d’usage de la cité. Ils déploient des formes d’organisation collective qui inventent la ville au quotidien, et tissent de nouvelles solidarités.

Une fresque inspirée par les textes de Bruce Bégout et réalisée par des dessinateurs de bandes-dessinées, des graphistes et des artistes donne une vision utopique de la ville de Bordeaux. Un regard particulier qui place le visiteur en 2030, date à laquelle la cité dépassera le million d'habitants.

Le site des Abattoirs accueille cette exposition, en regard de la Halle Debat-Ponsan, remarquable témoignage architectural de l’Entre-deux-guerres.

Exposition ouverte de 11h00 à 18h00, fermé les lundis et jours fériés, quai de Paludate, 33800 Bordeaux

La pierre de Bordeaux

2011-10-27T05:58:00+02:00

Une équipe de France 3 Aquitaine a rencontré la géologue Michèle Caro, dans la carrière de Frontenac, la dernière de l'Entre-deux-Mers encore en activité. selon la géologue, cet endroit est le dernier encore en activité dans l'Entre-deux-Mer. On appelle ça la pierre de Bordeaux, mais le véritable nom de cette roche, c'est le calcaire à astéries, que l'on trouve entre la Garonne et la Dordogne. Il y a quelques millions d'années, l'océan recouvrait les terres, ce qui explique la richesse du sous-sol. A partir du XVIe siècle, de nombreuses carrières ont exploité cette pierre si caractéristique, et dont l'histoire est intimement liée à celle de Bordeaux. Aujourd'hui, elles ont presque toutes fermé. On s'en sert encore pour des rénovations, mais la quantité produite est infime. Par contre, tout le Bordeaux historique a été bâti avec cette pierre.

Une promenade dans les quartiers bordelais, de Nansouty à la Bastide, permet de se rendre compte de l'omniprésence du calcaire à astéries. À partir de la fin du XIXe siècle, on lui a préféré la pierre des Charentes, moins coûteuse à extraire. Cette période marque le déclin des carrières de l'Entre-deux-Mer. Avec l'association Cap-Terre, Michèle Caro participe cependant à l'effort de vulgarisation des sciences telles que la géologie auprès du grand public. Elle a rédigé une publication intitulée « Promenade géologique à Bordeaux », qui permet de retracer l'histoire de la ville à travers l'histoire de ses pierres. L'émission de France 3 Aquitaine sera diffusée en novembre 2011.

Pour en savoir plus, on peut relire l'article publié dans Sud-Ouest

Les maisons de Dame Souris

2011-10-04T20:05:00+02:00

Titre : Les maisons de Dame Souris

Auteur : George Mendoza

Illustrateur : Doris Smith

Traducteur : texte français de Catherine Deloraine

Éditeur : flammarion

Genre : Album

Éléments de signalement : "Ce livre est une cocréation de la librairie Ernest Flammarion et de Grosset & Dunlap, Inc.

Date de parution : 1981 - Date de cette édition : 1981

Nombre de pages : 40

Format : 21,5 X 28,5

Censure : Aucune

Dédicace : "Pour Doris Duenewald qui a toujours été mon amie. G.M."

Arrivée dans la bibliothèque : 17 novembre 1981

Première phrase : "Je te présente Héloïse"
Première phrase de la page 30 : "Araignée habite maintenant un piège à musique".

Dernière phrase : "Et toi, qu'en penses-tu ?"

Un(e) sympathique internaute a mis des photos de l'album ICI.

Commentaire :

Cet album est une étude intéressante d’une des plus extraordinaires architectes de tous les temps, dame Souris - Héloïse pour ses amis.
Portée par la passion de son art, elle travaille nuit et jour, pour concevoir de ravissantes habitations qui correspondent à la personnalité de ses clients et à leur environnement naturel. Elle sera sans doute un jour une figure du classicisme, bien qu’une originalité extravagante la distingue de nos Sébastien de Vauban, Jules Hardouin-Mansart, Christopher Wren...
Quelques exemples sont présentés à travers les fascinantes pages de cet album.
La maison d’Ecureuil, nichée dans les plus hautes branches du plus gros arbres de la forêt, se constitue de deux cabanes et d’un observatoire.
La maison de Truite : au fond de l’eau, cette demeure rappelle l’architecture mythique, géométrique, de l’Atlantide.
La maison de Chat, toute de terrasses, rappelle le goût japonais. Héloïse a mis beaucoup d’efforts pour favoriser le confort : elle considère en effet qu’un chat qui se repose est moins dangereux pour les souris...
Pour Taupe, elle a creusé une gentilhommière simple et élégante. Les deux amies s’entendent à merveille et Taupe aime à recevoir Héloïse dans son jardin, pour une partie de croquet.
Renard bénéficie d’une maison de style contemporain ; cuisine moderne, tables basses, vérandas ouvertes sur les prés alentour.
Rustique, la maison de Lapin fait rêver d’un retour à la terre, en toute humilité.
Quant à Ver, quelle joie, pour lui, de reposer dans son antre, qu’Héloïse a habilement construit dans une poire !
Une maison ronde d’une seule pièce, quelques bons livres et un poêle qui ronronne : cela satisfait pleinement Vieil Ours Poilu.
Intégrée dans les rochers de la falaise qui surplombe la mer, la villa de Lézard comprend une terrasse couverte sur laquelle le soleil aime se balancer.
A Grenouille, Héloïse a offert une maison sur pilotis.

A Araignée, une maison très musicale.

Cochon a obtenu un palais qui rappelle Versailles et se promène dans ses jardins non sans une certaine morgue.

Loutre n’échangerait pour rien au monde son pavillon de pêcheur.

Mais la plus belle réussite d’Héloïse, selon moi (et je n’ai pas changé d’idée depuis mes trois ans, âge auquel j’ai connu l’œuvre architecturale de cette grande dame Souris), c’est la tourelle de Hibou. Elle m’arrache des larmes. Son toit bleuté, étoilé comme la nuit, ses pierres en ruines, la lumière chaude de ses soirées perdues dans l’immensité déserte de la nuit, la lunette astronomique qui pointe vers l’infini, me consument de douleur et de joie. Douleur de désirer cette chimère et de la savoir inaccessible. Joie de savoir que les auteurs de ce livre l’ont imaginée et qu’elle existe, bien plus que toutes les maisons que tous les architectes ont construit, au fond de mon être, au fond de ma vie. La maison de Hibou est celle du philosophe-astronome, solitaire, mal-aimé, craint, mais si heureux de flotter dans les vastes espaces de l’esprit, là où ne le rejoignent que certains ermites. Hibou, le haut de la tour où tu crèches abrite mes rêves les plus anciens.

Quant à Héloïse elle-même, elle se repose rarement... Seule, quelquefois, elle campe, sous une tente de toile dans la forêt profonde. Et dans sa robe de chambre élégante elle contemple l’horizon vide, dénué d’amis et de maisons, l’horizon vide où se couche le soleil et se lève l’Inspiration.

Édith

Lancement de la rénovation du Zoo de Vincennes

2011-09-27T13:38:06+02:00

Le Muséum national d'Histoire naturelle, qui exploitera le parc zoologique de Vincennes dont la réouverture est prévue au printemps 2014, vient d'annoncer le coup d'envoi de la rénovation du zoo pour une durée de 27 mois.

L'ambitieux projet ("zoo du troisième millénaire") nous immergera dans des paysages évoquant cinq zones géographiques de la planète, les biozones, correpondant à différents écosystèmes.

Bernard Tschumi, le créateur du Parc de la Villette et du nouveau musée de l'Acropole d'Athènes, est l'architecte choisi pour cette rénovation, dont vous pouvez faire la visite virtuelle grâce à la vidéo disponible sur le site du Moniteur : http://www.lemoniteur.fr/133-amenagement/article/actualite/862012-coup-d-envoi-de-la-renovation-du-zoo-de-vincennes-qui-rouvrira-en-2014

Diaporama également sur Batiactu.com : http://www.batiactu.com/edito/travaux-de-renovation-du-zoo-de-vincennes---c-est--30036.php

Brader la ville

2011-09-23T09:00:00+02:00

Ce qui est actuel, c'est toujours un présent. Mais justement, le présent change ou passe. On peut toujours dire qu'il devient passé quand il n'est plus, quand le nouveau présent le remplace. Mais cela ne veut rien dire. Il faut bien qu'il passe pour que le nouveau présent arrive, il faut bien qu'il passe en même temps qu'il est présent, au moment où il l'est. Il faut donc que l'image soit présente et passée, encore présente et déjà passée, à la fois, en même temps. Si elle n'était pas déjà passée en même temps que présente, jamais le présent ne passerait. Le passé ne succède pas au présent qu'il n'est plus, il coexiste avec le présent qu'il a été.

GILLES DELEUZE in "L'image-Temps"

Conséquences (barbares) by Luc Moullet :

Photos : Comme un monde entre ??? De l'architecture utilitaire, plus ou moins diverse (ou la beauté caché du laid ?). Photographiée du quartier République à celui de la Part-Dieu, entre Villeurbanne et le Grand Lyon.

Pour l'amour du sport

2011-09-21T03:11:56+02:00

Les concepteurs de stades pensent à tout. Sauf aux spectateurs.

via

Dôme

2011-09-09T19:20:00+02:00

Duomo de Florence

Allez, on redescend les 464 marches !...