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[Film d'animation] Tatsumi

2012-02-10T11:44:00+01:00

J'ai eu connaissance de ce film pour la première fois lors de l'annonce de son avant-première à l'Omnia, le cinéma qui avait eu le bon goût de diffuser Colorful à la fin de l'année dernière. Je me suis renseignée sur le film et j'ai tout de suite été attirée par son design et son animation hors du commun, et le fait que son réalisateur ne soit pas japonais alors qu'il s'agit d'un film sur un personnage japonais doublé en japonais.

Comme dans tant d'autres domaines, mes connaissances en manga antérieurs aux années 1990 et 2000 sont très peu développées. J'ai lu quelques oeuvres de Tezuka Osamu (Ayako, Barbara) et je ne compte pas m'arrêter là, mais autrement, pas grand chose malheureusement. J'avais quand même une idée de ce qu'est le gekiga, et j'ai forcément croisé le nom de Tatsumi Yoshihiro dans un des ouvrages sur l'histoire du manga que j'ai lus, mais tout ça, ça remonte un peu.

Je me suis donc demandé si c'était judicieux d'aller voir un film parlant d'un mangaka que je ne connais pas vraiment, mais j'en ai conclus que ça devait être une bonne façon de le découvrir, surtout que le réalisateur singapourien Eric Khoo s'est basé sur l'autobiographie de Tatsumi, parue chez nous sous le titre Une vie dans les marges chez Cornélius. Le livre a tout récemment reçu le prix Regards sur le monde au festival d'Angoulême, et a reçu en 2009 lors de sa publication au Japon le grand prix Tezuka Osamu (à égalité avec Le pavillons des hommesde Yoshinaga Fumi).

Le film est bien plus qu'une biographie du mangaka : on apprend à le connaître autant par ses oeuvres que par sa vie. Les scènes illustrant sa jeunesse dans l'immédiat après-guerre (Tatsumi est né en 1935), sa rencontre avec Tezuka, la publication de ses premières planches, dotées d'un narrateur qui n'est autre que le dessinateur lui-même, alternent avec la transposition à l'écran de plusieurs de ses oeuvres.

Les transitions entre "fiction" et "réalité" sont habilement faites et l'ensemble est très fluide. Suivant le types de scène, les couleurs utilisées varient beaucoup : cela va du noir et blanc aux couleurs plus vives, en passant par des tons marron. On a vraiment l'impression que les planches de l'auteur prennent vie sous nos yeux avec le mouvement et le son. Oui, je sais, c'est le but de l'animation, mais là cela prend vraiment un aspect particulier. J'ai beaucoup aimé la bande sonore, majoritairement composée de morceaux au piano assez mélancoliques. La musique utilisée dans les moments les plus intenses et tragiques des histoires est très classique dans le genre, mais non moins efficace.

Les histoires de Tatsumi Yoshihiro ne sont jamais très gaies, on peut dire que certaines sont même franchement tragiques, mais les thèmes abordés, entre histoire et société (Hiroshima, l'occupation américaine, le travail abrutissant des ouvriers...), sont passionnants, et bien que le support soit différent j'ai trouvé que sa manière de raconter était semblable à celles des auteurs japonais écrivant des nouvelles, pour le peu que j'en ai lu.

Il n'est donc vraiment pas nécessaire de connaître Tatsumi Yoshihiro et ses gekiga pour apprécier le film d'Eric Khoo. Par contre, cela donne diablement envie de connaître davantage le monsieur, c'est certain ! Tatsumi est un film original par sa construction et son aspect visuel, passionnant et riche en émotions. Même si sa diffusion est très limitée (18 salles à l'heure où j'écris ces lignes...), je suis vraiment contente qu'il soit arrivé jusqu'en France, et surtout qu'un cinéma rouennais ait pris l'initiative de le passer (séance privée pour moi un lundi à 14h ! :p). N"hésitez pas à aller le voir si par chance il passe près de chez vous !

Les merveilleux livres volants de M. Morris Lessmore

2012-02-02T04:30:19+01:00

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore est un hommage moderne à un ancien monde. Ce petit bijou d'animation est magnifique, et est d'ailleurs nominé aux Oscars. Cela parle d'un autre temps, où nous habitions un monde rempli de livres, et où ces derniers vivaient... Et pour qu'un livre vive, il faut simplement qu'il soit lu. Je vous promets 15 minutes d'émotion intense (comprendre: j'ai écrasé une larme à la fin).

Ce film de 15 minutes est l'oeuvre des Moonbot Studios, et vaut la peine d'être regardé en plein écran, au format HD.

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore from Moonbot Studios on Vimeo.

Les noces funèbres & Alice au pays des merveilles

2012-01-25T23:38:00+01:00

****/****

Ces deux titres valent pour moi confirmation : le cinéma de Tim Burton n'est plus. Le supplément d'âme qui l'habitait l'a quitté au moment de passer à l'an 2000, ne laissant qu'une enveloppe aussi belle qu'inutile. Cette disparition est d'autant plus spectaculaire qu'elle n'a, en dix ans, jamais été contredite malgré la relative variété des six longs-métrages réalisés sur la période. Blockbuster hollywoodien ou œuvre sombre et torturée, film d'animation retournant à la source ou vrai spectacle pour enfants, projet éminemment personnel ou adaptation sur-mesure, quelque soit le registre, rien n'aura fonctionné...

Les noces funèbres est un film de marionnettes. Encore faut-il voir quelques images du making of pour s'en convaincre car le progrès technique aidant, le lissage des mouvements et autres aspérités est tel que l'on se croit d'un bout à l'autre devant un film d'animation entièrement conçu à l'ordinateur. Envolée donc la magie qui animait les figurines de L'étrange Noël de Monsieur Jack, place à la pure efficacité visuelle chargée de véhiculer les thèmes chers au cinéaste. Les thèmes rabattus dirait-on, tant l'impression de redite est forte. Passage entre deux mondes supposés s'ignorer, inversion des valeurs qui leurs sont d'ordinaire associées (sinistre et monochrome monde des vivants versus enthousiasmant et coloré monde des morts), jeu entre le haut et le bas, marginalité de personnages doucement rêveurs, visions gothiques et clins d'œils cinéphiliques... L'emballage est là, les éléments constitutifs également, mais la machine tourne à vide. Les personnages sont oubliés aussitôt qu'ils ont quittés la scène, tout comme les notes de musique d'un Danny Elfman en roue aussi libre que celle de son camarade cinéaste (on bâille gentiment pendant les séquences musicales). Et ce n'est pas la conduite du récit qui peut nous tirer de notre torpeur, celui-ci se dirige exactement vers là où il doit aller.

Cinq ans plus tard, la matière est plus riche. L'idée était bonne de raconter le retour d'Alice au pays des merveilles (Burton s'inspire surtout de la suite écrite par Lewis Carroll, De l'autre côté du miroir). Un retour amnésique qui produit chez la jeune fille le même étonnement et les mêmes erreurs. Le problème est que, passé un prologue pourtant prometteur décrivant une société anglaise de spectres empoudrés et de petits tyrans ridicules, visualisant une sorte de cauchemar aux frontières poreuses (le lapin en costume apparaît déjà dans le jardin, Alice s'éloigne à peine avant de tomber dans le trou) et faisant d'emblée remonter son sous-texte (terreur de l'âge adulte, des fiançailles, de la tromperie), le voyage proprement dit prend la forme d'un grand Barnum numérique. Nul jeu temporel à chercher ici mais une simple ligne droite suivie en mode héroïque. Nous attendions la féérie, nous subissons le film d'action fantasy : Alice au pays du seigneur des anneaux (sans la cohérence esthétique ni l'assise scénaristique de la trilogie plutôt estimable de Jackson). De combats en poursuites, nous sommes, sans aucun répit, soumis à un flux d'images surchargées jusqu'à un générique de fin au cours duquel nous réalisons que c'est bien, à nouveau, Elfman qui a pondu cette musique ne se signalant que par sa lourdeur martiale et son volume assourdissant. Nous en prenons conscience alors qu'Avril Lavigne est en train de nous percer les tympans avec sa chanson de fin. Juste avant cela, ajoutons qu'il a fallu observer une danse débile de Johnny Depp et un retour à la réalité permettant la remise à sa place de la triste société décrite plus haut par Alice devenue une femme libre. Or, à ce moment-là, nous ne voyons pas en elle une aventurière partant vers la Chine mais un entrepreneur. Burton, lui, n'est plus qu'une marque, une étiquette.

LES NOCES FUNÈBRES (Corpse bride)

de Tim Burton et Mike Johnson

(Etats-Unis / 74 min / 2005)

ALICE AU PAYS DES MERVEILLES (Alice in Wonderland)

de Tim Burton

(Etats-Unis / 104 min / 2010)

Les Indestructibles

2012-01-21T12:44:00+01:00

Synopsis :

Bob Paar était jadis l'un des plus grands super-héros de la planète. Tout le monde connaissait "Mr. Indestructible", le héros qui, chaque jour, sauvait des centaines de vies et combattait le mal. Mais aujourd'hui, Mr. Indestructible est un petit expert en assurances qui n'affronte plus que l'ennui et un tour de taille en constante augmentation.

Contraint de raccrocher son super costume quinze ans plus tôt à la suite d'une série de lois ineptes, Bob et sa femme, Hélène, ex-Elastigirl, sont rentrés dans le rang et s'efforcent de mener une vie normale avec leurs trois enfants.

Rongeant son frein, rêvant de repasser à l'action, Bob bondit sur l'occasion lorsqu'une mystérieuse convocation l'appelle sur une île lointaine pour une mission top-secret. Il va découvrir que derrière cette alléchante proposition, se cache un génie malfaisant avide de vengeance et de destruction.

Critique :

Techniquement très réussi, Les Indesctructibles n'est heureusement pas que ça et évite l'écueuil rencontré en partie par Final Fantasy. Le film est juste, et entre plusieurs grandes références cinématographique souvent émouvant. Cependant, le début du film est un poil long, certes les personnages sont bien présentés, dans des situations loufoques, mais certaines scènes ne sont pas utiles. On comprend bien que Mr Indestructible explose sans mal tous les cadres de sa petite vie, et qu'il lui en faut plus. Quelques plans précis comme le reste du récit abonde aurait sans doute suffit.

Les personnages avec leur background fouillé sont vite attachants, et on se prend facilement d'affection pour la famille;

Les scènes d'actions quant à elle lorgnent effectivement sur les classiques cinématographiques dans une esthétique plutôt rétro que moderne. On revisite James Bond abondamment, les série de super héros des années 60, le retour du jedi dans une époustouflante poursuite forestière.

Le tout est donc souvent jouissif, mais un petit hic m'a empêché pleinement de savourer ce nouvel opus de Pixar. Car si la partie divertissement est réussi, il manque un je ne sais quoi indeffinissable, ce surplus charme qui sépare les bons films, des excellents, peut être un scenario qui cumule plus les scènes dans un souci de rendre hommage plutôt finalement que de dévelloper une histoire, car si le tout est brillant finalement, ce ne sont que des éclats mis les un à la suite des autres tant est si bien que la trâme apparait plus terne.

Alors maintenant qu'il faut mettre la note j'oscille entre trois pour l'honnête divertissement, et 4 pour la réussite visuelle et la justesse de certaines scènes. En étant un brin râleur je dirai 3,5! Alors j'arrondi à quatre.

Le film d'animation du jour: Operation White Widow

2012-01-10T00:05:00+01:00

Operation White Widow - Jacek Mazur

Des parachutistes s'élancent de très haut, vers leur cible. Qu'est-ce qui les attend en bas? Regardez bien jusqu'à la fin, c'est plutôt bien fait, et surprenant. Un gros merci à Manfred pour la suggestion!

Festi'Nordic au Plateau des Glières

2011-12-28T05:03:00+01:00

Journée de découverte de la glisse nordique ce mercredi 28 décembre 2011 au Plateau des Glières.

Programme : Animations de 10 H à 16 H

Initiation ski nordique
Tests de glisse sur la piste "Jean-Marc Gaillard"
Atelier biathlon
Atelier boarder cross
Espace luge et paret
Balade traîneaux à chien (pour les enfants de 4 à 10 ans)
Sculpture sur neige
Visite historique et Quizz
Balades en raquettes et marche nordique
Point chaud et ambiance musicale
Menu spécial Festi'Nordic proposé par les restaurateurs du Plateau
Marché de producteurs du Pays de Fillière.

Entre 11 H 30 et 14 H 00 : Cor des Alpes

Navette gratuite à 9 heures au départ d'Annecy (retour à 16 heures)

Renseignements :

Centre Nordique des Glières : 04 50 22 45 63
Office de Tourisme du Pays de Fillière : 04 50 22 40 31
Office de Tourisme Faucigny-Glières : 04 50 97 38 37

www.haute-savoie-nordic.com

Essor Savoyard du 22 décembre

L'IMPREVISIBLE

2011-12-26T11:16:00+01:00

L'IMPREVISIBLE

A chacun son jardin dans la pluralité des mondes.

Aux rêves les plus fous animés d’ombres légères,
Il fut initialement bouleversé par l’expérience fondamentale
D’une fascination au ravissement séducteur.

Dans la légèreté parfumée de ce matin de printemps,
Le fruit précieux d’un hasard purifié de toutes scories
Le mis en présence d ’une femme de chair lumineuse de douceur
Et de sensualité délicieusement jubilatoire,
Réfractaire aux excès, mais pas aux plaisirs.

Dans cette sorte d’imprévisible mai de volupté,
Son cœur se mit à cogner comme un marteau sur l’enclume
Indestructible d’un amour simple et allègre.

Et de bonheur, quelques larmes coulèrent sur ses joues…

P. MILIQUE

Ma note à fric #6. Danger 5.

2011-12-22T07:00:00+01:00

Danger 5. Et après tu vas me dire que t'es allé voir "Intouchables". Regarde moi cette bande annonce et après tu verras ta vision du cinéma va changer (y'a un petit côté les sentinelles de l'air je trouve) !

Evidement cette note est sponsorisée par moi-même.

Le Chat Potté, un matou bien sympathique

2011-12-05T14:20:00+01:00

Avec ses irrésistibles pupilles, son pelage roux, son fort accent hispanique, ses bottes à la Charles Perrault et son épée de mousquetaire de la taille d'une aiguille à coudre, on adorait le Chat Potté, ce félin attendrissant et séducteur de la saga Shrek, et c'est un plaisir de le retrouver dans ce film qui lui est entièrement dédié, créé par DreamWorks et produit par Chris Miller. Car Le Chat Potté, certes grand public et commercial, est un spin-off plutôt réussi.

La qualité du graphisme et des décors nous replonge en enfance, dans un monde merveilleux et haut en couleurs: des déserts mexicains s'étendant à perte de vue, un haricot magique s'élançant en tourbillonnant vers le ciel, un chateau de géants perché dans les nuages, une oie aux oeufs d'or... On y retrouve quelques clins d'oeil renvoyant à Shrek (l'affiche Wanted, l'oie géante sur le pont rappelle la dragonne au dessus des douves tandis la nuit passée à la belle étoile par le Chat Potté et Humpty Dumpty alors que Kitty Patte de Velours dort dans une grotte fait écho à une scène similaire du premier Shrek, avec l'âne et la princesse Fiona), même si le film reste à part avec son univers propre, sans apparition de l'ogre vert ni d'aucun autre personnage de Shrek.

Le film surprend aussi par son inventivité: une belle BO hispanique, l'histoire de l'enfance du chat dans un orphelinat et de sa rencontre avec l'oeuf Humpty Dumpty, le combat de danse féline dans un saloon mexicain, tout cela nous ravit. On a plaisir aussi à y trouver des références à Zorro, à Jack et les haricots magiques, aux Aristochats, avec un orchestre félin où les arêtes de poisson se transforment en grattoirs, ainsi qu'à Alice au Pays des Merveilles de Lewis Carroll, avec Humpty Dumpty et le chateau de géants, et, encore plus inattendu, à Fight Club de David Fincher: première règle du "Haricot Club", on ne parle pas du "Haricot Club"! On y repère même (qui l'eût cru!) une savoureuse référence à Mean Girls (Lolita malgré moi) de Mark Waters, ou en tous cas aux films de lycée: lorsque le Chat redevient populaire dans son village, tout le monde ne parle que de lui, et on entend des rumeurs diverses à son sujet, comme le fait qu'il porte des bottes en cuir de Corinthe et qu'il ne boit que du lait entier.

La personnalité du chat est bien développée, avec une alternance entre des moments purement attendrissants qui le ramènent à sa nature primitive (il est distrait par les petites lumières, miaule, lape du lait, fait les yeux doux), et la fougue du "Felin Lover", combatif, rancunier et séducteur. De son côté, son ami d'enfance Humpty Dumpty est un personnage amusant, à la fois inventeur à la Léonard de Vinci et gaffeur en combinaison en cuir qui grince, ami loyal et traître, ambitieux et faible.

Mais on aurait aimé qu'il en soit autant des autres: Kitty Patte de Velours est banale et sans profondeur, et on ne retient pas de personnage secondaire à la hauteur de l'âne de Shrek, ou même de Pinocchio ou de Pt'it Biscuit. De même les gags présents dans le film sont excellents mais trop peu nombreux, ce qui est dommage: on rit moins souvent qu'avec Shrek. Le film reste assez simple et manque de plaisanteries à plusieurs niveaux, destinées aussi aux adultes, et de clins d'oeil à la modernité. Enfin, la 3D y est plutôt mal exploitée. En somme, Le Chat Potté est un très bon divertissement pour les amoureux des contes et des chats, mais auquel il manque l'étincelle qui le ferait passer de fort sympathique à tout simplement excellent.

par Joséphine B.

Le film d'animation du jour: Consurgo

2011-12-03T23:12:24+01:00

Une petite fille perd sa balle, puis son père. Et puis...

Consurgo from Colorbleed Studios on Vimeo. via

Zero [Court-Métrage]

2011-11-28T21:36:28+01:00

[Film d'animation] Colorful

2011-11-26T09:45:00+01:00

J'avais manqué Un été avec Coo au cinéma, et j'ai maintes fois failli craquer pour le DVD vu la mignonne petite bouille du kappa. J'ai été curieuse à propos de Colorful dès que Kaze a annoncé sa sortie en soulignant qu'il était signé par le même réalisateur, Hara Keiichi. Lorsque j'ai appris que par chance il passait à Rouen (j'ai vu l'affiche dans le hall du cinéma le jour de l'avant-première ^^), je me suis dit que je n'avais aucune excuse de louper ça.

Petite anecdote à propos de la copie du film projetée dans mon cinéma, qui je suppose est la même pour les autres salles : avant le film, on a le droit à la bande annonce pour un film japonais, sans aucun sous-titre ! Et il se trouve que ce film c'est SP, qui fait suite au drama du même nom. Ca m'a pas vraiment donné envie de le voir (les films tirés de drama sont trop souvent décevant, mais c'était marrant de voir des têtes connues pour un film qui ne sortira jamais chez nous. Après, il y avait aussi une pub contre le piratage des films, également tout en japonais ^^.

Colorful nous raconte l'histoire d'une jeune personne qui vient de mourir et qui se voit offrir une nouvelle chance de vivre. Son âme va prendre place dans le corps d'un jeune garçon nommé Kobyashi Makoto, sur le point de mourir. Ce "héros" dont nous ignorons le nom et le visage va donc vivre à la place de Makoto, dans la famille de celui-ci. Il va devoir découvrir pourquoi Makoto a choisi de se suicider, mais aussi parvenir à se souvenir de sa propre vie et de la faute qui l'a conduit à cette mise à l'épreuve. Il sera guidé dans cette nouvelle vie par un ange très particulier.

J'ai tout de suite été frappée par la qualité des décors, qui sont réalistes et détaillés. Chaque plan rend le paysage urbain japonais exceptionnel, même s'il s'agit de maisons, de rues, de points comme il doit y en avoir tant dans la région de Tôkyô et dans tout le Japon. On retrouve cette faculté que j'aime tant chez les Japonais à mettre en scène le quotidien, et j'ai vraiment eu l'impression moi aussi de me retrouver là-bas avec Makoto.

Le design des personnages contraste avec les décors, mais est lui aussi réaliste. Les personnages ne sont extrêmement expressifs, à l'image de Shôko, une camarade de classe de Makoto. Ce côté réaliste et le fait que les personnages ne soient pas "beaux" m'a un peu fait pensé aux oeuvres de Kon Satoshi. Le naturel des personnages est renforcé par des voix bien choisies et bien interprétées, que ce soit l'espiègle Pura-pura ou encore une fois Shôko.

La musique du film est très belle, et en voyant le générique de fin je me suis dit que ça n'était pas étonnant vu qu'elle est signée Ôtani Kô, je j'ai adoré dans la série Haibane Renmei. Les morceaux ont des tonalités bien distinctes et retranscrivent parfaitement l'ambiance des différentes parties du film. La chanson du générique de fin, chantée par miwa, est plutôt jolie. Et dans une des scènes clé vers la fin du film, on peut entendre une version de Tegami d'Angela Aki chantée par une chorale, c'est absolument génial d'avoir utilisé cette chanson de cette façon.

Tout le mal être de l'adolescence est exprimé à travers les relations conflictuelles de Makoto avec sa mère, son père et son frère aîné, et aussi à travers sa solitude et sa détresse au collège, où il est brimé par ses camarades. Il est aussi perceptible chez d'autres personnages, en particulier chez Hiroka, la jeune fille dont Makoto était apparemment amoureux et qui se prostitue pour pouvoir acheter les vêtements et les accessoires à la mode dont elle a envie.

Ces thèmes sont régulièrement abordés dans l'animation japonaise, mais le contexte de l'histoire ainsi que la justesse du message véhiculé (qui donne au titre du film tout son sens) leur donnent vraiment une dimensiion particulière. Et si le cadre social est typiquement japonais, le sujet parlera forcément au spectateur occidental. Même s'il a largement passé l'âge d'être au collège !

Colorful est un film d'animation comme je les aime : beau sur le fond et sur la forme, simple par son évocation du quotidien, et très touchant. Et l'on est forcément intrigué par l'identité mystérieuse du personnage principal ! A voir au cinéma si c'est possible, dans tous les cas à acheter en DVD quand il sera disponible. Et pour ma part je peux vous dire qu'il y aura du kappa sous le sapin ! ^^

la sieste du chat

2011-11-24T02:23:14+01:00

Un nouveau Simon's cat!

Le métier de l'animation et l'accès à la Culture.

2011-11-21T23:32:00+01:00

Le texte ci-dessous est la version revue d'une "Intervention" effectuée à l'occasion d'une table ronde sur le thème de "l'accès à la Culture", dans le cadre du Forum de l'animation de la Ville de Paris.

Comment définir un principe "d'accès à la culture" dans les loisirs pour les jeunes proposés par les services municipaux ?

Il conviendrait de définir en premier lieu la Culture dans ce contexte:

– S'agit-il d'un bien consommable, auprès duquel nous ne serions en quelque sorte que des agents commerciaux, des guides de voyage, des accompagnateurs formés pour éviter au jeune public tous les écueils et surtout celui du doute ?

– S'agit-il d'une mémoire collective officielle, d'archives? D'un patrimoine, d'œuvres, de collections de chef-d'œuvres préservés, choisis et honorés par des "spécialistes", c'est à dire en général d'œuvres faites par d'autres et appartenant de préférence au passé? D'œuvres reconnues par une élite et stockées dans des lieux prévus pour ça (musées, bibliothèques, médiathèques, lieux classés, sites prestigieux, etc.)?

– S'agit-il d'un ensemble de rituels qui relèveraient d'une espèce de mythologie laïque ?

– S'agit-il d'une culture vivante et "pour soi", d'une culture inscrite dans la vie?

Quand on entre en contact avec une œuvre individuelle ou collective, je dirais que la culture c'est plus la façon d'entrer en contact avec la Culture que la culture elle-même.

Mais l'Histoire, les Sciences, les Arts et les Lettres appartiennent à une sphère séparée et rendue volontairement inaccessible. On a par la suite voulu faire preuve d'ouverture d'esprit en qualifiant de culture les comportements, les coutumes, les religions, les rapports sociaux ou économiques pour essayer de se mettre au diapason des plus récentes recherches, c'est à dire en mettant de côté ce qui relève de l'individu et d'une certaine indépendance d'esprit, en attirant l'attention sur les phénomènes de groupe.

S'il me fallait maintenant prendre des exemples concrets sur les différentes démarches éducatives d'approche de la culture, je dirais que le domaine de "l'Education nationale" pourrait s'apparenter à celui de l'agriculture et de l'élevage : l'agriculture c'est semer, attendre... un rendement. Surtout commencer par le début, procéder en respectant une progression et terminer par la fin. C'est aussi commencer à se servir d'instruments adaptés à chaque besogne, délimiter un champ, sarcler, biner, arracher les mauvaises herbes, éliminer les nuisibles, élaguer, mettre des tuteurs car il faut que cela pousse droit, récolter, calibrer, signaler les inadaptés. l'élevage c'est rassembler, dresser, protéger et nourrir, gaver, afin de satisfaire des besoins ou la voracité du groupe, stocker afin de constituer des réserves de denrées au cas où elles pourraient servir (lors d'examens, de concours, ou tout simplement pour rassurer notre prochain), et créer des comportements qui permettent, sous prétexte de démocratisation du savoir, d'ouvrir une catégorie "culture" dans le chapitre "consommation" (la culpabilité d'avoir manqué la dernière exposition machin, le dernier film truc, ou de ne pas fêter la musique le jour où on nous dit de fêter la musique)...

Le domaine de l'animation s'apparenterait plutôt à celui des chasseurs, cueilleurs, pêcheurs : c'est à dire attraper, saisir, capturer, collecter, ramasser, et vérifier, parce que tout n'est pas bon à manger, ne prélever que ce dont on a besoin. C'est aussi récupérer, fabriquer ses outils et ses armes, quitte à les emprunter à d'autres domaines, appâter comme à la pêche, et regarder si ça touche ou si ça mord... Ensuite il peut se révéler très intéressant de replacer ces éléments dans leur contexte d'objet culturel et dans celui du sujet acteur.

Cette attitude culturelle m'apparaît comme une véritable aventure, c'est celle que nous vivons. Et quand je parle d'aventure, que les choses soient claires, il ne s'agit pas là du ridicule artifice d'un "jeu de rôle" sans conséquence, mais bien de la vie inscrite dans une réalité sociale.

Jean-Raphaël Prieto, animateur d'Espace-Lecture,19-11-2011

Malade

2011-11-20T21:07:30+01:00

Court métrage d'animation réalisé par Candace Couse au cours du programme Hothouse 7. Le corps humain est une merveilleuse machine. Mais il arrive que des agents subversifs rompent son harmonie de l'intérieur. Utilisant la technique image par image, la cinéaste donne vie à un objet tricoté, promenant le spectateur parmi les organes palpitants et les zones secrètes du corps.

Source

Fête des droits de l'Enfant et de l'UNICEF à SEYNOD ce samedi

2011-11-19T04:08:00+01:00

Passage par Seynod, ce samedi après-midi, pour la Fête des droits de l'Enfant à SEYNOD.

Différentes animations sont proposées au public :

15h00 : Stand Unicef, animations, jeux, musique sur la place de l'Hôtel de Ville
16h30 : Projection de courts métrages d'animation sur le thème des droits de l'enfant à la médiathèque (entré libre)
19h00 : Concert et témoignages à l'Auditorium. Des enfants de Seynod oeuvrent pour les enfants du Monde. Entré 2 €uros (gratuit - 6 ans).

Tous les profits sont reversés à l'Unicef.

JeKiffLeGif #14.

2011-11-19T01:21:43+01:00

C'est un hommage envers ce gros porc de Sylvio.

JeKiffLeGif #13.

2011-11-16T07:00:00+01:00

Ah ouais ça pique.... !

Lire et Faire Lire

2011-11-11T16:33:00+01:00

Au dernier conseil d'école, la FCPE YLC a proposé la mise en place lors de la pause méridienne de l'action "Lire et Faire Lire". Nous sommes en attente de réponse. Pour information, nous vous en disons plus sur cette association. Lire et faire lire est un programme de développement du plaisir de la lecture et de la solidarité intergénérationnelle en direction des enfants fréquentant les écoles primaires et autres structures éducatives (centres de loisirs, crèches, bibliothèques..). Il s'agit donc d'une association de loi 1901 dont le programme est inspiré d’une action menée à Brest depuis 20 ans. En accord avec l'équipe éducative et en cohérence avec les pratiques pédagogiques, des retraités bénévoles offrent une partie de leur temps libre aux enfants des écoles primaires pour stimuler leur goût de la lecture et favoriser leur approche de la littérature. Des séances de lecture sont ainsi organisées en petit groupe (2 à 6 enfants maximum), une ou plusieurs fois par semaine, durant toute l’année scolaire, dans une démarche axée sur le plaisir de lire et la rencontre entre les générations.

Pour accéder au dossier de présentation de l'association : cliquer ici. Nous vous tiendrons au courant de la suite donnée au sein de l'école.

Tintin et le Secret de la Licorne

2011-11-10T11:01:00+01:00

Encore une adapatation qu'on attendait au tournant, mais celle-là on peut dire qu'elle avait un slogan de poids : Le héros de BD le plus célèbre au monde porté à l'écran par le réalisateur le plus adulé !

Avec la saga des Indiana Jones, Spielberg avait déjà clairement démontré son goût des histoires d'aventures rocambolesques et son talent à les mettre en scène.

Mais pour Tintin, il demeurait un autre type de challenge, transposer des images fixes et des personnages typés inscrits depuis longtemps dans l'inconscient collectif sans les trahir, mais sans non plus tomber dans le ridicule.

James Cameron ayant déblayé le terrain grâce à Avatar, la performance capture (voir aussi l'incroyable travail sur King Kong ou plus récemment La Planète des Singes : Les Origines) devenait alors le remède idéal pour donner vie à l'univers d'Hergé.

Epaulé par Peter Jackson - devenu lui aussi un expert en technologie dernier cri - le projet est lancé, réunissant un casting alléchant : Jaimie Bell (Billy Elliott-King Kong) Andy serkis (Le Maître incontesté de la Performance Capture) Daniel Craig ou bien encore notre bien-aimé Gad Elmaleh (malheureusement beaucoup trop sous-exploité).

Résultat de cette recette : une bonne claque ! Spielberg n'a non seulement pas perdu la main, mais on sent bien qu'il a profité de cette récente technologie pour repousser encore plus loin sa vision du cinéma de divertissement.

Passé l'étonnement de voir des visages photo-réalistes et d'autres très bien rendus mais indéniablement plus cartoons - on se laisse totalement embarquer dans l'aventure trépidante du reporter affublé du Capitaine au juron facile et à la soif insatiable.

Visuellement, c'est beau à pleurer, les paysages et décors sont de toute beauté, ça bouge du tonnerre ( de Brest !), c'est drôle, les angles de vue et les mouvements de caméra nous immergent complètement dans l'action comme rarement, sans parler des magnifiques transitions.

On ressort essouflé de certaines courses-poursuites où la crédibilité se perd en cours de route, mais on s'y fait et on s'y fait d'autant plus que c'est au service des personnages et de l'humour. Et puis quel bonheur de retrouver des visages emblématiques comme les Dupont et Dupond, une certaine Castafiore et même des personnages secondaires qui sont restés dans nos mémoires. On comprend pourquoi c'est cet album qui a été choisi plutôt qu'un autre. Des rencontres déterminantes, Tintin va en faire quelques-unes au cours de son périple !

On peut tiquer sur le design de Milou, moins réaliste que les autres animaux présents à l'image et sur le fait que les monologues réguliers du reporter sont plus séduisants sur papier.

Mais Hergé peut reposer en paix, c'est certain. L'avenir de son héros fétiche est assuré. On a hâte de le retrouver pour une suite très prometteuse sous la houpette...euh...la houlette de Peter jackson cette fois dans Le Trésor de Rackham le Rouge !

A vos agendas, Moussaillons !!!

Le pêcheur Mexicain

2011-11-05T16:14:18+01:00

Terraformers...

2011-11-03T05:32:43+01:00

Terraformers

(Les) Tintin à Paris

2011-10-26T14:55:00+02:00

C'est la sortie mondiale du Tintin de Spielberg (comme l' on dit maintenant), et bien ici c'est la mise en ligne d'un album des sculptures que Yann Paris fit dans les années 90 et début 2000 autour de Tintin.

L'album est a compléter, car ces 40 statues ne sont qu'une petite partie des héros ou seconds couteaux des album d'Hergé que Yann Paris a créé.

Ici c'est la forme du morceau de bois qui décide de la silhouette et des proportions. Une ligne claire mal dégauchie, des couleurs franches donnent aux personnages une joyeuse naïveté.

À l'heure ou l'on débat sur les rondeurs du "nouveau Tintin, voilà une proposition plus tranchée (à la hache).

Héros et seconds couteaux des albums d'Hergé. Yann Paris, sculpture bois.

Peggy Alcazar. Yann Paris, sculpture

Ragdalam et madame Yamilah. Yann Paris, sculpture en bois.

Rastapopoulos. Yann Paris, sculpture en bois.

Autre proposition, animée celle-ci, une bande annonce non officielle crée par James Curran de JimSlim studios, efficace, et rapide, c'est la "Ligne Flash".

The adventures of Tintin. 2011. Animation. © James Curran.

JeKiffLeGif #12.

2011-10-25T00:05:00+02:00

En un mot un Gif de compétition.

Jardin d'enfant

2011-10-20T02:44:00+02:00

C'est bien quand c'est papa qui s'en occupe.

Du 21 octobre au 6 novembre 2011 : Les Cafés de Pays sont encore en fête !

2011-10-18T11:24:00+02:00

Durant toutes les vacances de la Toussaint 2011, les Cafés de Pays de Bretagne vous ouvrent leurs portes et vous proposent d’assister à des spectacles de musique, théâtre, de découvrir des expositions, ou bien tout simplement de vous attabler pour « caoser » …

Au programme dans les cafés de pays du Trégor-Goëlo :

27 octobre : soirée jazz au Balthazar (Paimpol) avec le groupe Combo Trio
29 octobre : Musique du monde au Kerganer (Lanloup) avec Marc Thouenon
30 octobre : Les Vieilles Margattes en concert au bar Le Talbert (L'Armor Pleubian)
Durant tout le mois de novembre : exposition « regards documentaires », dans le cadre du mois du film documentaire, au Café Théodore à Locquémeau

D’autres dates sont susceptibles d’être ajoutées ultérieurement. N’hésitez pas à revenir consulter le programme !

Retrouvez tout le programme des animations sur le site www.bienvenueaupays.fr

Un café de pays, c’est quoi ?

Les Cafés de Pays sont des cafés qui proposent toute une gamme de boissons locales ou régionales (bière de micro-brasseries, cidre, jus de pomme fermiers, soda, whiskies…..etc) et des assiettes gourmandes pour caler les petits creux avec des produits locaux. C’est faire vivre une économie de proximité !

Cafés de Pays, c’est une autre façon de recevoir, comme vous conseiller les balades à faire dans le coin !

Les Cafés de Pays : ce sont surtout des lieux de rencontres et d’échanges, autour d’un évènement culturel accessible à tous, petits et grands, jeunes et moins jeunes !

Poussez la porte des Cafés de Pays, vous êtes les bienvenus !

Informations complémentaires sur le label : www.frpatb.net

JeKiffLeGif #11.

2011-10-18T00:05:00+02:00

Avec un second Gif qui aime la perpective. Impressionnant.

Les conséquences insoupçonnées de la nullité en duel

2011-10-17T02:42:26+02:00

Ah ha ha! So british. J'adore.

via

Les aventures de Tintin

2011-10-17T02:11:15+02:00

Sous forme de générique, un film d'animation réalisé par un grand fan, James Curran of SlimJim Studios, et reprenant des éléments emblématiques de chaque album (amusez-vous à les reconnaitre, c'est très facile). Très beau.

The Adventures of Tintin from James Curran on Vimeo. Via

New York en pyjamarama

2011-10-15T09:00:00+02:00

Voir New York sans bouger de son lit. C'est possible grêce à l'ombro-cinéma. Et oui, avant l'invention lumineuse (d'accord elle était facile, mais tellement tentante...) des frères Lumières, nombreuses ont été les expérimentations qui ont conduit à l'actuel cinéma. De la caverne de Platon à New York, il y a donc un grand pas, que nous franchissons vite fait. En bref, cette ancienne technique d'animation, basée sur un simple jeu de trames donne l'illusion du mouvement.

Alors on met son pyjama rayé et direction NYC. Et on s'y croirait. Ça bouge dans tous les sens. Pour un peu on entendrait même les bruits et l'agitation de la grande cité. Pourtant, juré, c'est bien du cinéma muet. Mais tout y est, la foule, les automobiles, les lumières. Big Apple dans toute sa splendeur et sa féérie. Deriière une couverture grise, un peu kitsch, dans un style publicitaire délibérémment "années cinquante" se cache une magnifique surprise graphique qui captivera les petits comme les grands. Même les très grands.

Cyril M.

Michaël Leblond, Frédérique Bertrand, New York en pyjamarama, Rouergue, 2011. Prix éditeur 15,90 €

Les restes de la baleine

2011-10-15T03:13:17+02:00

Quand un animal comme une baleine passe de vie à trépas, sa carcasse devient un écosystème à part entière. Si sa durée de vie est de 50 à 75 ans, sachez qu'une fois morte, elle permet <a un tas d'autres espèces de vivre pendant 50 à 75 ans... Cette magnifique vidéo d'animation illustre de cycle de vie post-mortem. Doux et poétique.

Whale Fall (after life of a whale) from Sharon Shattuck on Vimeo. via

Après la pluie...

2011-10-11T08:13:19+02:00

Film dAnimation des Gobelins : Après la pluie

Le film d'animation du jour

2011-10-11T01:26:07+02:00

Bob

regardez bien jusqu'à a fin, même après les crédits!

BOB from Jacob Frey on Vimeo. via

LE MOYEN AGE A L'ECOLE

2011-09-30T15:11:00+02:00

Des ateliers thématiques animés ar un guide-conférencier à l'école:

La cuisine médiévale : cuisiner, manger et se tenir à table au Moyen Age, les saveurs épicées de la cuisine, couleurs & odeurs avec la mallette épices, dégustation de pâtisseries médiévales. Pour en savoir plus: animation cuisine médiévale Atemporelle.pdf

L'artisanat textile : matières premières, les étapes de travail du tisserand, techniques et initiation au filage et tissage, prêt de cadres à tisser. Pour en savoir plus: animation artisanat textile Atemporelle.pdf

La calligraphie : un manuscrit enluminé, miniature, lettrine, dorure, initiation à l’écriture à la plume d’oie.

L’héraldique : code d'identification par la couleur et les formes, création et description d’un blason.

Le vitrail : les couleurs, la lumière, la transparence, une mallette « les outils du maître-verrier », démonstration de la découpe du verre, réalisation en
arts visuels.

Télécharger le document en pdf :animations Moyen Age a l'école Atemporelle.pdf

Sandrine NICOLET-CLAUDY ou Bérengère MORISSET
au 05 49 63 13 86 ou par mail : atemporelle@cc-parthenay.fr

JeKiffLeGif #9.

2011-09-27T00:05:00+02:00

Tu connais ton alphabet ?

2011-09-26T17:00:00+02:00

Totalement poétique avec un numéro 2 a la hauteur de la création et de l'esthétisme.

Septembre - le mois Magnifik

2011-09-15T22:57:00+02:00

L'école est à peine commencée que les chevrotins sont déjà appelés à festivaler. Concerts, animations de rues, marché festif. Le Big Bazar dans le village le temps d'un week end. Magnifik, c'est le nom du festival de la rentrée orchestré par l'ALC, l'Association Loisirs Culture, notre MJC chevrotine, avec le soutien financier (et plus si affinités) de la ville de Chevreuse.

La musique c'est chouette, Vous êtes "Magnifik". Alors, c'est sûr, vous allez être servi. Et quel programme cette année! Un clic sur le lien suivant pour le consulter en ligne Téléchargez le programme complet

Un beau week end de festivités en vue sur Chevreuse. L'occasion de découvrir, revoir et écouter le groupe Rise up & the Noname, le groupe 100% chevrotin, 100% ALC pour un concert "A La Maison".

Magnifik c'est aussi un marché artisanal place des Halles et un village associatif.

A noter la participation de SNL (Solidarités Nouvelles pour le Logement) pour le lancement de la campagne de dons pour l'opération chevrotine.

La musique vous effraie, Vous n'êtes pas 'Magnifik'. Le blog vous propose alors deux parcours plus sereins:

Dans le cadre du festival et au rythme de l'escargot, seul ou en famille, le tour à vélo de l'ami Béroule. Un nouveau parcours entre plaines et plateaux testé en avant première par Le Blog et son Vélot. Ames sensibles, claustrophobes, sujets au vertige : s'abstenir. Plus d'infos sur le site de l'altertour

Hors festival, dans le cadre des journées du patrimoine et au rythme du Charon, les visites historiques de la ville samedi et dimanche après midi à 14 heures. Voir le programme des charonades 2011.

Bon septembre à tous.

. Roland Juba, pour le Blog de Chevreuse

. A la saint Roland, écoute le brame et sonne du cor

Alimation

2011-09-10T22:28:33+02:00

Tu aimes les douceurs sucrées? Tu aimes l'animation? Ce petit film est fait pour toi. C'est hypnotique, beau, et très gourmand. Il s'agit en fait d'un zootrope, une technique se fondant sur la persistance rétinienne, qui permet de donner l'illusion de mouvement.

Un beau travail d'Alexandre Dubosc.

Alimation from Alexandre DUBOSC on Vimeo. via

Sylvie Sidlaréwicz (St-Martin-de-Brômes)

2011-09-10T16:45:00+02:00

Artiste-peintre, poète-écrivain-éditeur auto-édité…
- reproduction d'œuvres de maîtres, huiles sur toile de Vermeer, Corot, Gauguin, Monet, Renoir… EXEMPLAIRES UNIQUES !!
- huiles originales nature à St-Martin-de-Brômes...
- pastels et sanguine pour portraits de famille, d'enfants, d'animaux…
- l'aquarelle lui sert de support pour illustrer ses livres pour enfants (collection " Mots et Maux d'Animaux " = 8 ouvrages publiés)

St-Martin-de-Brômes : semaine du Lundi 4 Octobre au Dimanche 10 Octobre 2010 - Salle d'expositions
autour des créations et animations de Sylvie Sidlarewicz
Après-midi animé par Sylvie Sidlarewicz et Pierre Méric de l'Assoc. Les Grands Chemins, pour les enfants, élèves de Brigitte de l'Ecole de St-Martin.
L'histoire du rat Gaspard (5° volume de la collection "Mots et maux d'animaux") a été partagée avec les enfants sur le thème des Arts en général et de la peinture en particulier.
Pour illustrer ce thème :
- les aquarelles originales du livre peintes par l'auteur ;
- un document video choisi sur un grand peintre du 17° Siècle ; Johannes Vermeer, qui explique en détails les oeuvres de ce dernier et celle de "L'ASTRONOME" en particulier.
(reproduite par Sylvie Sidlarewicz qui admire cette Huile sur toile depuis son plus jeune âge)

CONTACT : Les Grands chemins 04800 St-Martin-de-Brômes

www.lesgrandschemins.fr

Jobanim : service emploi animation

2011-09-06T19:35:00+02:00

offres d'emploi animation

Histoire des arts et patrimoine à l'école avec Atemporelle.

2011-09-01T17:45:00+02:00

Histoires de Voir...

Atemporelle propose des ateliers interdisciplinaires de sensibilisation au patrimoine, à l'architecture, l'histoire des arts et la pratique artistique.

Objectifs :

- développer chez l'élève son aptitude à observer, décrire et comprendre un lieu, une architecture

- sensibiliser l'élève à la découverte de l’architecture contemporaine, de l’urbanisme, de l'aménagement de l'espace et du cadre de vie

- susciter sa curiosité et stimuler sa créativité notamment en lien avec une pratique artistique

- enrichir sa mémoire de quelques exemples diversifiés d'œuvres constituant ainsi un ensemble de repères tant historiques qu'artistiques.

Les activités se déroulent en partie à l'extérieur -pour un temps d'observation soit dans la cour de l'établissement scolaire, soit sur la place d'un quartier, soit devant un monument du centre-ville – et en salle pour composer des réalisations individuelles ou collectives en arts visuels.
Les restitutions peuvent alors prendre la forme d'un « mur d'affichage » ou bien d'un carnet d'artiste, inspiré d'un carnet de voyage.

Différentes pistes peuvent être abordées :
-découverte de l’établissement scolaire, de son architecture.
-appréciation de l’habitation : la maison, sa conception, son agencement.
-parcours de visite dans le quartier ou en ville afin de découvrir l’évolution urbaine.

Pour en savoir plus : ATEMPORELLE Histoires de Voir- Patrimoine 2011 2012.pdf

Tél. 05-49-63-13-86 atemporelle@cc-parthenay.fr

Les collégiens visitent NIORT avec ATEMPORELLE

2011-09-01T17:40:00+02:00

NIORT, découvrir le patrimoine et l'organiation de la ville du XIXème siècle à nos jours
avec des collégiens :

- Pour les 6ème : Habiter la ville, le centre ville et les quartiers périphériques
- Pour les 5ème : Le patrimoine médiéval. Les églises dans la ville, le donjon, les foires et marchés.
- Pour les 4ème : L'âge industriel. Le quartier de la gare, implantation de la gare et naissance d’un nouveau quartier. Moulins et tanneries, les impacts sur le développement de la ville de Niort. Les entrepreneurs Boinot et leur entreprise.
- Pour les 3ème : Croissance urbaine, le développement des quartiers périurbains des années 1950 à nos jours (le Clou-Bouchet, la Gavacherie, Champ-Clairot, etc.). Les espaces productifs. L’exemple des mutuelles niortaises.

Pour en savoir plus les animations:
ATEMPORELLE_NIORT collège 2011-2012.pdf
ATEMPORELLE_NIORT patrimoine médiéval 5e 2011-2012.pdf

Tél. 05-16-81-18-62 ou mail : atemporelle@cc-parthenay.fr

Les classes découvrent le patrimoine de NIORT avec ATEMPORELLE

2011-09-01T15:49:00+02:00

A la découverte du patrimoine de Niort !

Un lieu dans la ville : le donjon, l’église Notre-Dame, l’église Saint-Hilaire, l’hôtel de ville, etc.
Grâce à des outils pédagogiques et des supports adaptés, l'élève identifie les éléments d'un lieu, analyse sa logique de construction et d’organisation, comprend le développement et l'évolution d'un site à travers le temps et l’espace, s’interroge sur la notion de patrimoine.

Des thèmes
Apprendre à regarder un vitrail. Observer les couleurs, la lumière, les sujets. Comprendre la technique et la réalisation avec les outils du verrier de la mallette vitrail.
Etre architecte au Moyen Age. Matériaux et techniques de construction avec expérimentation de maquettes (voûte romane et gothique, mur d’échafaudage…).

Des parcours urbains pour une découverte thématique ou plurielle.
A la recherche de la ville fortifiée. De la place Saint-Jean au donjon.
De place en place pour comprendre l’évolution de la ville depuis le Moyen Age.

Des ateliers en classe
Pour préparer ou poursuivre la découverte du patrimoine, les guides conférenciers se déplacent en classe.

… autres thématiques possibles sur demande.

Pour en savoir plus :ATEMPORELLE patrimoine-primaire-niort 2011-2012.pdf

Contact : Tél. 05-16-81-18-62 ou atemporelle@cc-parthenay.fr

En-cadres le Patrimoine ! Education et outils pédagogiques ATEMPORELLE

2011-09-01T15:25:00+02:00

En-cadres le patrimoine !

Regarder autrement...
Des supports ludiques créés à partir du concept du cadre.
Assemblés, détournés et mis en scène pour observer autrement le patrimoine et « cadrer » le regard de l’élève, le détourner, le poétiser, selon une approche artistique.

Des supports aux cadres multiples pour observer, dessiner, jouer :
Cadres variés pour fixer son attention
Vues panoramiques pour ouvrir son regard à l'infini
Ardoises encadrées pour des dessins ephémères
Nuancier de textures pour changer son regard
Fenêtres vision pour pointer un détail
Images d’autrefois : avant, après et maintenant ?
Puzzles à assembler pour partager une image

Pour en savoir plus : ATEMPORELLE Activites Educatives Encadres 2011.pdf

Contact : Tél. 05-49-63-13-86 atemporelle@cc-parthenay.fr

Découvrir le patrimoine médiéval de parthenay avec les 5ème

2011-09-01T15:10:00+02:00

Une journée à Parthenay pour les 5ème

C’est s’interroger sur la notion de patrimoine, sa protection et sa restauration et se familiariser avec les sources de connaissance.

C’est comprendre comment s'organise la ville médiévale : ville fortifiée, ville marchande, ville sur les chemins de Saint-Jacques de Compostelle.

C’est observer et analyser les monuments et évoquer des personnages, des évènements, des lieux, des activités et des modes de vie.

C’est échanger avec le guide-conférencier et utiliser des supports pédagogiques variés (plan relief, maquettes à manipuler, diaporama d’enluminures, jeu multimédia, panneaux d’exposition…).

C’est un livret d’accompagnement donné à chaque élève, pour noter les notions essentielles
abordées avec le guide lors des parcours et pour illustrer la découverte du patrimoine
avec plans, schémas, textes, photographies, enluminures etc. .

C'est une sélection de thèmes pour comprendre le patrimoine médiéval de Parthenay :
▪ Un patrimoine protégé, les sources de connaissance
▪ La ville fortifiée, le château et les seigneurs de Parthenay
▪ La rue de la Vau Saint-Jacques et les maisons à pans de bois
▪ La vie quotidienne des artisans
▪ Les églises dans la ville

Les citations choisies dans le livret permettent de relier le patrimoine aux textes historiques.

Conditions d’accueil
L’écoute des élèves, les échanges avec le guide et l’utilisation des supports pédagogiques sont privilégiés. Selon les effectifs, deux classes peuvent être accueillies simultanément sur une même journée. En fonction du programme établi et des effectifs, les classes peuvent être divisées en sous-groupe au cours
de la journée.

Tarifs 2011-2012
Devis sur demande; sur la base du coût de mise à disposition d’un guide-conférencier à la journée, soit 415 € TTC
ou 220 €TTC à la demi journée.

Télécharger le document en pdf :ATEMPORELLE Découvrirlepatrimoinemédiéval PARTHENAY 5eme 2011.pdf

Le service éducatif est à l’écoute de votre projet et de vos objectifs pédagogiques pour vous accompagner dans la programmation de cette journée de découverte. N’hésitez pas à nous contacter !

Sandrine NICOLET-CLAUDY ou Bérengère MORISSET
au 05 49 63 13 86 ou par mail : atemporelle@cc-parthenay.fr

L'ECOLE VISITE LE PATRIMOINE de sa commune

2011-09-01T15:10:00+02:00

A la découverte de son cadre de vie !

Parcourir, habiter, s'interroger,
voir, ressentir, imaginer
le quartier de l’école ou le bourg
pour vivre autrement son lieu de vie !

Dans la rue de l'école ou au coeur du bourg,
l'environnement de l'élève est source d'apprentissages.

Qu'est-ce qu'un quartier ? Les limites, la composition, son organisation, son dévelopement...

Quel patrimoine ? Historique, bâti, paysager, naturel, artisanal,....

Quel habitat ? Formes, matériaux, couleurs, ouvertures, décor....

Pour en savoir plus : ATEMPORELLE Activites Educatives Patrimoine VILLE 2011-2012.pdf

Tél. 05-49-63-13-86 atemporelle@cc-parthenay.fr

Le film d'animation du jour

2011-09-01T02:52:00+02:00

Mortys

Quand la mort est une working-mom, et que sa progéniture geek demande à passer un peu plus de temps avec elle, cela donne un petit film pas si noir que ça (en français).

MORTYS from Bad Kidow Company on Vimeo. via

Un dimanche sans voiture

2011-08-30T06:00:00+02:00

Dimanche à Bordeaux sans voiture le 4 septembre 2011

L'opération "Dimanche à Bordeaux" se déroule tous les premiers dimanches du mois parallèlement aux journées sans voiture.

On pourra faire son marché ou participer à l'animation Echec et mat et jeux de société géants dans les allées de Tourny que l'on soit débutants ou joueurs chevronnés.

On pourra aussi découvrir et s'initier au tango argentin au Jardin Public, participer à une séance de fitness sur les quais, découvrir des artistes, visiter les musées et monuments de Bordeaux...
Pour en savoir plus sur cette journée, on peut consulter le site bordeaux.fr

Mardi 9 août : Saveurs et Senteurs Buissonnières au Château JOLIET

2011-08-04T18:27:00+02:00

Pour découvrir, déguster, rencontrer... une soirée conviviale et festive, en famille ou/et entre amis !

Programme de la soirée:

18h : visite pédagogique du domaine

19h : dégustation de nos cuvées

20h : repas en musique, animé par l'école de musique de Fronton

Lien vers notre site Château Joliet

Le Portugal en bouteille

2011-07-31T23:46:00+02:00

Le studio de création Bold de Lisbonne à produit ce film d'1'49". Ce petit village portugais semble faire parti d'une maquette ferroviaire et on ne se lasse pas de regarder l’activité humaine animer ce décor naturel qui semble sorti de chez Jouef.

Réalisation : Bold Creative studio
Image: Daniel Espírito Santo
Camera Assistant: João Botas
Edition: Pedro Sousa