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Black Keys

2008-07-05T16:56:00+02:00

On reste dans le blues-rock avec les Black Keys et l'un des albums que j'ai le plus écouté ces deux derniers mois : Attack & Release. Comme tous les groupes de blues-rock, ils sont souvent comparés aux White Stripes qui ont popularisé le genre avec brio, il faut bien le dire. Les Black Keys font aussi partie de cette mouvance bizarre qui consiste à être dans un groupe de rock dont le nom commence par "Black". Vous avez remarqué ? Black Keys, Black Kids, Black Rebel Motorcycle Club, Black Mountain, Black Angels... Ce serait en opposition au groupe précédemment cité que ça ne m'étonnerait pas...

Non bien sûr. Le nom des Black Keys vient d'un de leurs amis souffrant de schizophrénie et appelant les gens qui ne sont pas "quite right", pas très "normaux", des black keys. Pas très joyeux. Ce qui est intéressant c'est que les black keys sont sur un piano les touches qui comprennent une gamme souvent associée au blues-rock (la gamme pentatonique mineure qu'elle s'appelle, ne m'en demandez pas plus, je n'y connais rien). La musique des Black Keys est moins électrifiée et oppressante que celles des 22-20s dont je vous parlais hier. L'album Attack & Release devait à l'origine être un projet entre le duo de l'Ohio et Ike Turner, pionnier du rock & roll, génie du R&B etc., mais la mort de ce dernier a laissé les Black Kids avec un projet semi-fini et des tas de chansons à perfectionner sans Turner. De là est né Attack & Release, cinquième opus du duo, produit par un des producteurs les plus productifs du moment : Danger Mouse.

Concrètement, la musique des Black Keys est considérablement influencée par celle du Delta Blues, le delta du Mississippi, où est né le blues, schématiquement. Ce blues-rock est teinté de psychédélisme et de folk (ça m'a fait penser aux Cold War Kids, dont je vous reparlerais plus que sûrement), c'est plus que flagrant sur "Remember When (Side A)" (alors que "Remember When (Side B)" est beaucoup plus rock, beaucoup plus whitestripesque, si vous voyez c'que j'veux dire). Alors que le blues traditionnel se joue sur une guitare (souvent en mauvais état), le blues-rock des Black Keys est surprenant, divers, on entendu des flûtes, des xylophones... Ces petites touches donnent une autre dimension aux chansons, on arrive presque à penser à Tom Waits en écoutant "So He Won't Break" ! L'album est éclectique, ce qui est une belle réussite pour un groupe qui a déjà 4 albums de blues-rock derrière lui et qui aurait pu se heurter à un mur créatif. C'est sans doute le génie de Danger Mouse d'avoir su orienter les Black Keys vers des sentiers un peu plus escarpés mais au final Attack & Release se révèle être un vrai bijou bluesy et un second souffle pour le groupe qui nous a sorti un des albums de l'année, pas de doute à ce sujet. Qui dit blues dit mélancolie, nostalgie, "Things Ain't Like They Used To Be", "Lies", "Remember When", les titres parlent d'eux-mêmes !

Mon groupe préféré de blues-rock vient de changer de nom.

9,1/10

Encore une fois, tout l'album est sur Deezer à cette adresse. Il est génial ce site quand même. Voilà aussi leur MySpace. Je vous propose 4 des 11 chansons que comporte l'album, mes préférées : "I Got Mine", "So He Won't Break" (tomwaitsien), "Lies" et "Things Ain't Like They Used To Be".

Ils sont en tournée, mais aucune date n'est prévue en France pour le moment, et jusqu'en décembre..

Ephémères 22-20s

2008-07-04T22:29:21+02:00

Vous êtes sûrement passé(e)s à côté des 22-20s, normal, ils n'ont fait qu'un album (un EP également juste avant) avant de se séparer. D'ailleurs on a plus aucune nouvelle de Martin Trimble, le leader de ce groupe éphémère. Et pourtant leur unique album était vraiment très prometteur, et plutôt bien apprécié par les critiques. L'explication de cette rupture a été donnée par Martin Trimble lui-même. Après la sortie de leur premier album dont je vous parlerais juste après, Martin Trimble et sa bande ont vite voulu en faire un second, mais ils ont été "obligés" de partir en tournée pendant 1 an et demi à jouer la musique qu'ils avaient créé et aimé près de 2 ans auparavant.

Cette tournée a été un vrai coup d'arrêt pour leur progression, leur passage à une étape supérieure. Ils n'ont pas su se détacher de ce premier album, et on peut les comprendre car ce n'est sûrement pas en jouant la même chose tous les soirs qu'on peut aller de l'avant ! De l'aveu même de Martin Trimble, le son des 22-20s ne l'intéressait plus, il n'en voulait plus, il reflétait ce qu'il écoutait plusieurs années auparavant, c'est-à-dire du blues (le nom du groupe vient d'une chanson de Skip James, vous connaissez peut-être ce classique). C'est donc en janvier 2006, en plein processus d'enregistrement de leur très attendu second album que les 22-20s se sont séparés.

J'ai lu ça dans une pige de Rock & Folk et ça m'a vraiment attristée car leur premier album, sorti en 2004, m'avait vraiment énormément plu à l'époque, et toujours maintenant ! La musique des 22-20s a été qualifiée par un magazine comme "la musique des White Stripes jouée par The Jimi Hendrix Experience", ce qui est loin d'être un blâme, vous en conviendrez sûrement ! Concrètement leur premier album est essentiellement composé de blues-rock, inspirées des plus grands bluesmen tels que Lightnin' Hopkins ou le légendaire (et toujours vivant) Buddy Guy, qui a considérablement influencé des types comme Jimi Hendrix ou Eric Clapton. Voici "Damn Right, I've Got The Blues" (hendrixien) et "My Time After Awhile" (claptonien).

Le blues-rock des 4 anglais de 22-20s est plus énervé, la batterie est plus présente, ça bouge plus, sauf sur des titres comme "Baby Brings Bad News" où on retrouve un blues traditionnel, toujours très électrique, avec un refrain accrocheur. L'album s'ouvre sur "Devil In Me" que vous avez certainement entendu dans une pub ou un épisode de série télé et qui passe encore sur la FM anglaise. Autant vous dire que c'est un "single parfait" qui bouge beaucoup et qui vous rentre dans la tête à la première écoute !

L'album est très éclectique, très complet. Un vrai mélange de rock n' roll comme sait en produire la ville de Detroit aux Etats-Unis avec une touche anglaise indescriptible qui distingue vraiment les 22-20s au groupe rouge/noir/blanc auquel on les a souvent comparés, et encore plus souvent à tort. Martin Trimble (leader incontesté, il a écrit les 10 chansons de l'album) réinterprète à sa manière la musique qu'il adore, le blues. Il est le chanteur, guitariste et virtuose du groupe et en cela il est bien dommage qu'il ait disparu de la circulation. Des titres comme "Why Don't You Do It For Me" ou "I'm The One", qui commencent quasiment de la même manière, sont un mélange étonnant de White Stripes et Franz Ferdinand. "The Things That Lovers Do" est complètement différente, ballade mélancolique aux guitares hypnotisantes.

Non vraiment, c'est une perte pour le rock que cette rupture prématurée des 22-20s...

8,5/10

8 des 10 chansons de l'album sont disponibles sur Deezer à cette adresse. Voici "Devil In Me", le single, et "Baby Brings Bad News" :

PS : On est en train de bidouiller un nouveau design (avec Wordpress), mais l'adresse 'www.wjkbx.fr) ne changera pas. On aura sûrement fini dans 2 ou 3 jours.

Un inédit de Franz Ferdinand

2008-07-04T13:05:11+02:00

En attendant que le groype écossais communique sur son prochain album, un nouveau morceau enregistré pour la bande-son d'un jeu vidéo a été joué en live.

Ca sonne vraiment Franz Ferdinand, et on ne s'en plaint pas.

L'album du Tournoi 2008

2008-07-02T21:15:25+02:00

Retrouvez les photos du tournoi de l'ASPOC 2008, directement en cliquant ici.

Black Rebel Motorcycle Club, retour au garage

2008-06-26T23:55:00+02:00

Attention, tuerie. Leur dernier album date de 2007 (j'suis pas là pour ne vous parler que des dernières sorties, sinon je pourrais pas vous faire un article régulièrement, impossible, et puis ce que ce serait frustrant !), peut-être êtes-vous passés à côté, dans ce cas, il faut réparer cette erreur impardonnable car Black Rebel Motorcycle Club (un nom qui a une sacrée gueule, il vient du groupe de motards dont Marlon Brando est le leader dans le film "L'Equipée Sauvage", apparemment culte (j'suis pas cinéphage)), que je nommerai BRMC pour faire plus court, c'est un de mes coups de coeur de l'année dernière. Je n'ai que leur premier et meilleur album, B.R.M.C., sorti en 2001 et donc Baby 81, qui me plaît un peu moins. Mais allons dans l'ordre.

BRMC c'est un trio de San Francisco, Californie, aux influences multiples (Led Zeppelin, The Jesus and Mary Chains, The Tolling Stones...), et définitivement rock. Ils balancent du gros son qui sonne assez revival des groupes de garage rock, et y rajoutent une bonne dose de blues, avec des textes définitivement accrocheurs ("Whatever Happened To My Rock 'n Roll (Punk Song)", sur leur premier album, en une écoute vous la connaissez par coeur), des riffs énormes qui raviront les fans des 70's. Car oui, ça sonne 70's. Mais pas seulement. BRMC c'est du heavy-rock délicieux. Oxymore me direz-vous, eh bien non !

Les chansons sont parfaitement structurées, ce n'est pas de la soupe bruyante sans queue ni tête destinée uniquement à nous faire plaisir sur un solo de guitare, le reste ressemblant à une distorsion sans fin qui finit par vous brûler les neurones une par une. L'abum B.M.R.C. ressemble à une "capture" de concert. D'ailleurs 5 des 11 chansons que comportent l'album étaient présentes sur la première démo du groupe, démo qu'ils ont envoyées à pas mal de maisons de disques, Virgin ayant empoché le gros lot. Je crois qu'ils ont voulu conserver les versions "originelles", d'où le son très garage. Les paroles sont également intéressantes... Jesus I dare you to come back (...) I wouldn't come back if I'd have been Jesus/ I'm the kind of guy who leaves the scene of a crime ("White Palm") ... Mais on retiendra surtout l'ambiance de l'album, sombre et heavy (ça envoie vraiment le bois).

Un premier album qui a enthousiasmé les critiques, moins apprécié par le public que les Strokes, mais d'aussi bonne facture.

9/10

Voilà mes deux chansons préférés de B.R.M.C., "Love Burns", celle qui ouvre parfaitement l'album, et "Whatever Happened To My Rock 'n Roll (Punk Song)", jubilatoire (pour ne pas dire trop de fois jouissif, je ne suis pas une fille facile) :

Après 2 autres albums, Take Them Now, On Your Own et Howl, leur dernier album Baby 81, qui a été signé chez RCA (ils ont eu un bon gros conflit avec Virgin Records qui les a finalement laissés tomber en 2004), tombe malheureusement un peu dans le cliché revial 70's. Black Rebel Motorcycle Club nous livrent un album un peu superficiel même si quelques-unes de leurs compositions "rachètent" un peu le reste et préservant l'illusion, jusqu'à ce titre plus-cliché-hard-rock-tu-meurs : "666 Conducer". Plus brutal que B.R.M.C. mais utilisant les mêmes recettes, l'album satisfaira les fans, notamment grâce à ceci :

Un album qui commence ainsi ("Took Out A Loan") ne peut normalement que me plaire, mais c'est plutôt la frustration qui l'emporte. Baby 81 est plus aggressif que leur premier album, les compositions folk sont toujours là mais l'album laisse plus largement la place à un son beaucoup plus dur, mais qui sonne trop 70's, il y a moins de nouveauté, moins de nuances, moins de subtilité. Et même si des titres comme "Weapon of Choice" ou "Lien on Your Dreams" font illusion, les BRMC ont le mauvais goût de placer dans leur album le titre "666 Conducer", titre plus-cliché-hard-rock-tu-meurs qui nous fait ouvrir les yeux sur un album un peu superficiel ("Am I Only" est vraiment nulle) qui nous laisser vraiment sur notre faim, même s'il se laisse écouter avec un petit plaisir coupable (comme le dernier Offspring par exemple).

5,5/10

Voici les deux chansons qui "rachètent" l'album, en plus de "Took Out A Loan" que je vous ai mis au-dessus : "Weapon of Choice" et "Lien on Your Dreams"

Ils sont actuellement en tournée mondiale, sans le batteur Nick Jago qui s'était déjà barré en 2004 et qui n'est plus motivé pour bosser avec ses deux autres compères. On risque donc d'attendre un peu pour le prochain album.

La plupart de leurs chansons sont sur Deezer à cette adresse. Et voici leur MySpace, avec sons et vidéos à la pelle.

Vous avez sûrement déjà entendu Black Rebel Motorcycle Club grâce à la chanson "Ain't No Easy Way", single de l'album Howl. La voilà donc, chez David Letterman :

PS : J'ai un peu honte de mon titre au jeu de mots foireux..

Beach House, onirisme pop

2008-06-25T15:56:00+02:00

Beach House, c'est de la dream-pop. Un énième dérivé de la pop qui peut s'apparenter à un mélange d'ambient, de space-rock et d'indie-rock, un label appliqué à des groupes comme Sigur Ros ou Dubstar pour ne citer que les plus connus.

Concrètement, Beach House c'est la voix magnifique et légèrement voilée, vaporeuse de Victoria Legrand posée sur une pop délicate et élégante façonnée par le multi-instrumentaliste Alex Scally. Sur scène, Victoria Legrand est à l'orgue (électrique) et Alex Scally à la guitare et au piano, ainsi qu'à d'autres petites choses.

La dream pop est une affaire de nuances, de textures, d'ambiances. Pas de riffs de guitare à la Supergrass dans Devotion, le second album de ce duo de Baltimore. C'est pas non plus du tout Alice au Pays des Merveilles. J'aimerais dire que c'est un album sombre, mais je n'y arrive pas. L'ambiance est différente d'une chanson à l'autre. Victoria Legrand parle de désir, de pertes, de rêves, de fantômes. Préférant des percussions simples, simplistes même, Alex Scally a volontairement porté ses efforts sur la création de mélodies denses. On pense parfois à l'ambiance "pastorale" des Fleet Foxes, le piano est omniprésent. On est happés par les chansons dans les 3 premières secondes, happés par la voix de sirène de Victoria, embarqués dans ses rêves pas vraiment enchantés, bercés par la pop flottante d'Alex Scally.

Même si quelque morceaux sont moins accrocheurs que d'autres, l'album est dense, il n'y a aucun creux, et arrivée à la fin de la 11ème et dernière chanson, on a qu'une envie, c'est de ré-appuyer sur Play, ça si c'est pas le signe d'un grand album, je sais pas ce que c'est ! C'est plus un album automnal qu'estival (il est sorti en février, c'est pas pour rien), mais il fallait absolument que je vous en parle.

8,5/10

Je crois que Victoria Legrand a une des plus belles voix que j'ai entendues, rien que pour ça il faut écouter le premier single extrait de Devotion, qui est aussi ma chanson préférée de l'album : "Gila"

Blague à la Iraimbilanja!!!

2008-06-23T18:44:00+02:00

Question à 1 ariary. Quel rapport entre Barry White et Iraimbilanja? Si, si, si: Il y a un lien. Cogitez, cogitez, cogitez... Vous n'y êtes pas? Ok. La réponse est "l'album". Ahahahahahahahaha!!!! Vous ne le croirez jaaaaamais ! Le groupe a présenté aujourd'hui à la presse le double album "Topimaso" de leur 25 ans. Dans le premier album, on a du Iraimbilanja pur son. Et dans le deuxième CD, héhéhé, on a du... BARRY WHITE. Ils se sont trompés les gars, ils ont gravé du Barry White au lieu de leurs chansons. Ah-hahaha! Et quand je lis "Pirate: No!" et "tous droits du producteur phonographique reservés" - ILS ONT DE L'HUMOUR, C'EST CLAIR - sur la pochette, je me plie en quatre. Ce qui est très con, c'est que personne ne s'en est aperçu et donc cette énormité monumentale signée "Studio Do Sol" est en vente depuis aujourd'hui. Ntssss. Pour sa défense ( soyons clément ), Do Sol a eu l'excéllente idée de commencer le Disc II par "You're My First, My Last, My Everything". Cela n'excuse pas la connerie abyssale, mais le bon goût a du chien. Héhéhé.

Mais rassurez-vous. Do Sol a merdé, mais pas Iraimbilanja qui reste un excellent groupe de rock malgache. Batata, Papay et leur bande ont bercé plusieurs générations de fans, de tous âges avec des chansons qui sont devenus de véritables emblêmes. Auparavant, Iraimbilanja organisait un concert du tonnerre tous les ans à cette même époque, de la fête de l'Indépendance. Ils vont remettre ça, mercredi, à Antsahamanitra, à 18h.

En attendant, je vous présente le double album ( ou ce qu'il en reste):

Topimaso

Disc I

Adama sy Eva - Hitsio f'iny - Rock Sos - Lazao - Raosy Jamba - Tsy minday pasazy - Mpangataka - Loza - Tany vaovao.

Disc II

~~Lolo - Tody - Miverena - Tsy hiverina intsony - Isaorako - Soram-piankohonana - Miha-mafana ny tany - Medley slow - Medley rock.~~

Vivement les vacances!

2008-06-23T09:47:00+02:00

A la mer de Germano Zullo et Albertine, La joie de lire, 2008, dès 18 mois

Voici un avant goût des vacances ! A la mer est un grand album aux couleurs estivales dans l’air du temps puisque la météo semble enfin s’embellir. Sortez lunettes de soleil, crème solaire, masque et tuba et jetez vous à l’eau. L’invitation est lancée par Germano Zullo et Albertine les auteurs de cet album promenade. Pieuvre géante, sirène, avion publicitaire, girafe nageuse, châteaux de sable, radeaux, vendeur de glaces, superman sauveteur, hôtel animé et loufoque, crêpes, coiffeur pour dames, Musée de la marine et parc d’attraction pour vacanciers ravis… L’univers de la mer et des vacances nous tend les bras et nous fait dire bien haut : Vivement les vacances !!! Cet album rafraîchissant à souhait enchantera les plus petits qui inventeront leurs propres histoires. Il séduira aussi les parents restés de grands enfants la tête remplie de beaux souvenirs d’étés passés à s’amuser… A la mer.

Retrouvez de nombreuses autres brèves jeunesse sur Sitartmag

Hercules & Love Affair, album de l'été

2008-06-21T16:12:00+02:00

Ce titre est absolument kitschissime, mais je n'arrive pas à ne pas être kitsch en écoutant une musique classée dans la catégorie "Disco". J'dois dire que c'est bien le premier groupe "récent" que je vois être placé sous cette bannière vieillote ! Enfin passons. Et mettons Hercules & Love Affair sous la bannière "électro" qui fait un peu plus moderne, et somme toute, un peu plus vendeuse (et qui vous donnera sûrement plus envie de lire la suite que si j'avais mis en titre "le revival disco !", avouez).

Bon, c'est quoi ce groupe au nom étrange. C'est une formation de 4 musiciens, le DJ new-yorkais Andy Butler, Nomi à la beauté de top-model et à la voix qui fait indubitablement penser à la grande Sade (vous connaissez cette chanson), Kim Ann Foxman et Antony Hegarty, de Antony & The Johnsons, qui pose sa voix surréaliste sur la musique résolument dancefloor de Andy Butler. Je me dois de vous parler de cette voix qui a fait des merveilles sur les deux albums de Antony & The Johnsons, COMPLETEMENT différent musicalement de Hercules & Love Affair. C'est assez étonnant et cela crée un décalage forcément intéressant. Antony, c'est une voix d'ange, d'une douceur inégalée. Je ne préfère pas essayer de mettre des mots sur cette voix, écoutez plutôt "You Are My Sister" (avec Boy Georges) et "Hope There's Someone" (tout l'album "I Am A Bird Now" est sur Deezer):

Vous ne pouvez raisonnablement pas dire que cette voix n'est pas magnifique. Elle était alors magnifiée voir emphasée par la musique des Johnsons. Antony a été invité par beaucoup d'artistes pour poser sa voix sur certaines de leurs compositions, que ce soit en studio ou en concert. En vrac : Linda Thompson, Lou Reed, CocoRosie, Rufus Wainwright, Bryan Ferry, Boy Georges...

Et on le retrouve maintenant sur de la musique aux rythmes électros aux influences afrobeat et trip-hop sur 5 des 10 chansons qui composent l'album éponyme de Hercules & Love Affair. Si vous avez apprécié les 2 chansons précédentes, préparez-vous à être dépaysé(e). Les chansons où Antony participe sont les moins "disco" de l'album (j'ai toujours du mal avec ce terme). C'est de l'électro soigné, on sent l'influence des Daft Punk et de Kraftwerk mais réduire la musique de Andy Butler (tout à droite sur la photo ci-contre) à ses références serait vraiment une mauvaise idée. Elle est très complexe, c'est un assemblage de sons qui forme une harmonie inattendue, et c'est, malgré ce qu'il doit aux musiques disco des 70s et 80s et à la musique house des 90s, totalement nouveau et vraiment enthousiasmant.

Tout n'est pas non plus "dansant" : "Time Will" qui ouvre l'album et "Iris" ont une intensité dramatique envoûtante (notamment grâce à la voix d'Antony). Mais "Hercules' Theme", "You Belong", "Athene", "Blind", "This Is My Love", "Raise Me Up", et "True False, Fake Real" se situent toutes entre 110 et 120bpm (battements par minute), de quoi se régaler. Encore quelque chose qu'on pourrait oublier : les paroles. Souvent dans les albums catalogués "dance" ou ... "disco" (sic) les paroles n'ont absolument aucun intérêt. Mais là il faut souligner le songwriting (je ne sais pas qui a écrit les paroles, sans doute la splendide Nomi, à gauche sur la photo ci-dessus) qui donne une ampleur phénoménale à cet album.

Vous allez en entendre de la merde sur les plages et les boîtes de France, alors un conseil, prenez Hercules & Love Affair avec vous, ça sauvera peut-être la santé de vos cages à miel après une écoute intensive et involontaire de David Guetta et truc-bidule Vendetta.

9/10

Voici "Blind" le single, "Hercules' Theme" disco-funk génial, et "Time Will". Je vous épargne les vidéos qui sont plutôt nulles :

Vous pouvez trouver d'autres vidéos sur YouTube, sinon pour écouter l'album en intégralité, il faudra soit le télécharger dans l'Itunes Music Store, soit l'acheter (comme d'habitude, le moins cher, c'est sur Amazon).

J'aurais bien voulu vous parler d'Offspring, de ma découverte du punk etc.. mais le fait est que le nouvel album de The Offspring, Rise and Fall, Rage and Grace n'est vraiment pas intéressant. Ce sera donc pour une autre fois !

Un petit clin d'oeil à Mandor, Julien Brionne de Eberry, et Damospace qui ont parlé de moi dans leurs blogs, je vous conseille d'aller les visiter, c'est que du bon.

Le moment où je critique Julien Doré

2008-06-19T17:55:00+02:00

Dur dur d'être Nouvelle Star. Dans la tête de tout le monde, Julien Doré est celui qui hurlait comme un cochon égorgé sur des chansons qu'on auraient dit choisies par un Kamel Ouali sous acide. Et pourtant ce blondinet excentrique a conquis le public, comme on dit. Et même qu'on disait qu'il ne pourrait pas faire mieux que ces prestations déjantées sur la scène de l'émission de M6 (qui a récemment couronné Amandine qui ne m'a guère émoustillée que par son pouvoir sexuel ambigü). Et voilà "Ersatz", fruit de collaborations diverses et de l'imagination de Julien Doré.

Forcément sceptique, je me lance à l'assaut de ce disque très attendu par les critiques de toutes les rédactions françaises, tous crocs sortis, prêtes à se mettre sous la dent un énième produit de la télé française. Le moins qu'on puisse dire, c'est qu'ils ont dû être ennuyés, car oui, l'album est bien. Bien, mais sans plus. A tel point que j'ai hésité à en parler. Mais un album d'un artiste français qui est bien sans plus, c'est tellement rare !

Je l'ai écouté grâce à Deezer, qui l'a mis en ligne hier ou avant-hier. Les commentaires des Deezernautes sont partagés. Evidemment beaucoup désiraient quelque chose de carrément rock 'n roll, un album punk dément, coloré, ukulélé, un OVNI, une bombe enfin vous saisissez le tableau. Julien Doré nous offre là un album ecclectique, sans "ligne éditoriale" si on peut dire, avec des compositions variées, des duos inattendus... Il nous prouve qu'il sait tout faire, et c'est peut-être son défaut car on arrive pas à le cerner. Il est punk ? Il est pop ? Il est variétoche ?

Impossible de parler de l'album dans son ensemble car il n'en forme pas un et si vous suivez ce blog depuis le début, vous avez peut-être remarqué que j'aime les albums qui forment un tout, un album dont la 5ème chanson me donne envie de revenir au début du disque et de l'écouter en entier. Avec "Ersatz", chaque chanson est complètement différente, ce qui va faire perdre à Julien Doré beaucoup de ses aficionados. C'est peut-être pas plus mal.

"Acacia", qui ouvre l'album, est une ballade folk dont la mélancolie est décuplée par la voix de Morgane du duo Cocoon, qui a composé la chanson. La voix de Julien Doré est douce, profonde, travaillée. La mélodie est très jolie. La chanson n'a rien d'extraordinaire, mais elle nous montre un côté de Julien Doré qu'on avait pas vraiment eu l'occasion de voir auparavant. Agréablement surprenant. Le fan de base reste sur sa faim, pas habitué à planer à cette hauteur. Le second titre ne va pas le faire s'envoler dans la stratosphère non plus.

"Les Bords de Mer", écrite par le duo Doriand/Fambuena (Julien Doré en a écrit 6 sur les 14 de l'album), continue dans la douceur. La mélodie fonctionne très bien puisque selon votre bord de mer fétiche, vous vous remémorerez vos ballades sur la digue de Dunkerque ou de Marseille (ou de Bora-Bora, dans ce cas là on a pas le même budget-vacances). Les paroles font penser à Souchon ou Bashung. La voix de Julien Doré me plaît de plus en plus. Il est, à son habitude, complètement décomplexé, aucune peur, une assurance plaisante. Le fan de base commence à s'énerver : "où il est mon Julien Doré ???".

"Les Limites" est un bon candidat pour "La Chanson de l'Année" sur TF1 et pour tout vous dire, il se pourrait que je vote pour elle. Ce titre n'a rien à voir avec le reste de l'album, on a un peu l'impression qu'il a été créé dans l'optique "single", c'est un peu dérangeant, mais merde, ça marche ! Très 60s, on retrouve le Julien Doré de la Nouvelle Star, et ça nous fait plaisir. Retour du scepticisme : va-t-il tomber dans la facilité ? Le fan de base retrouve espoir. Et le re-perd aussitôt :

"Bouche Pute", chef d'oeuvre de l'album en 2 parties aux paroles à faire frémir les puritains catholiques. La première partie : très velvetienne (allez écouter ça), Doré est tout en retenue, le texte est splendide. Un poème sur l'amour "sale" où l'on sent l'influence d'un Christophe. La deuxième partie, instrumentale, est un crescendo infini à écouter le son à fond tellement c'est beau.

Sur "Figures Imposées", les synthés font leur entrée. Sympathique, envoûtant parfois. Les paroles ne sont pas géniales, dommage.

"Dans Tes Rêves", un bonbon ! Je vous laisse la surprise.

"Pudding Morphina" achève le fan de base. Titre en anglais, sombre, intense, triste, on pense à Tom Waits, Nick Cave and the Bad Seeds, tout en retenue encore une fois jusqu'à la fin. On sent qu'il pourrait y avoir une explosion électrique à tout moment, mais elle ne vient pas. Le fan de base est aigri, les autres auditeurs sont impressionnés par la performance de Doré à propos duquel on se dit à ce moment de l'album : "bien joué la Nouvelle Star", ce qui fait très cliché, mais c'est vraiment ça.

"Piano Lys", clavier en ligne conductrice d'un titre résolument new wave (on pense à Taxi Girl, le groupe de l'écorché vif Daniel Darc) et très cinématographique. La voix de Julien Doré est parfaite sur ce titre, toujours tout en retenue.

"Soirées Parisiennes", arrivée des cuivres funky et du côté dandy d'un Julien Doré sûrement habitué des soirées parisiennes, qui se lâche à la Katerine sur ce titre dansant qui déplaira à ceux qui exècrent les manières très.. parisiennes de Julien Doré. Il aura alors réussi son coup !

"J'Aime Pas", qui ressemble beaucoup, beaucoup trop à une chanson d'Arno et qui donne plutôt envie d'aller ré-écouter "Live a Bruxelles" du chanteur belge à la voix plus-rauque-tu-meurs. Dommage.

"First Lady" est un titre que je trouve mal écrit. Même si le retour des cuivres funky fait plaisir aux oreilles, l'écriture semble être "automatique", pas vraiment travaillée, on comprend pas trop l'histoire. Dommage aussi. Un creux dans l'album.

"SS in Uruguay", reprise du maître Serge Gainsbourg, excellent choix ! Guitare à la Shadows (mais si, vous connaissez), paroles drôles, bien chantées par le Julien Doré dandy, saugrenu et atypique qui nous avait fait craqué à la NS !

"Los Angeles", nouvelle ballade mélancolique et romantique ("Je souffle sur les braises de Los Angeles/J'enfume le drame qui m'embrasse"). Ces ballades révèlent un Julien Doré amoureux (d'une certaine Miss Météo de Canal+), touchant.. Chanson très bien écrite, très plaisante.

"De Mots", qui ferme l'album, duo avec Arno qui semble avoir été écrit uniquement pour lui ! Julien Doré joue le rôle d'invité sur son propre album !

"Ersatz" est un album globalement réussi même si on a du mal à cerner Julien Doré, ce qu'il a voulu faire. L'album ressemble à un pot-pourri de tout ce qu'il aime, sans début ni fin. 3 titres ne lui vont pas, beaucoup lui vont parfaitement, et certains sont de vrais chef-d'oeuvres ("Bouche Pute", "Piano Lys") ! Un album que j'ai écouté plusieurs fois, toujours avec plaisir, ce qui est très rare pour un artiste français. Je vous le conseille donc, même si je ne lui mets qu'une mention "assez bien".

6,5/10

Normalement je vous ai donné envie d'écouter les titres suivants : "Les Bords de Mer", "Bouche Pute", "Soirées Parisiennes" et "SS in Uruguay", et bien les voici :

Vous pouvez acheter l'album à peu près partout. Je vous le conseille car il y a un DVD à l'intérieur très sympa, c'est un vrai bel objet !

PS : Ce que c'est épuisant une critique titre par titre, surtout quand on doit réécrire la moitié à cause d'un bug du serveur ! Grr. Je vais tester un petit outil assez rigolo :

Marcel Jeanjean, Fricasson découvre l'Atlantide

2008-06-18T22:35:00+02:00

Une jolie trouvaille: Fricasson découvre l'Atlantide. Il s'agit d'un récit humoristique dans lequel notre jeune héros plonge au fond des mers, découvre la cité disparue de Chichimaya. Mais la plus grande invention (au sens d'inventer un trésor) est dans le Temple Rouge dont "les murs sont partout revêtus de sculptures et de bas-reliefs. Tout un monde de guerriers, de dieux ailés grouille dans une sarabande multicolores.
Voici la chambre des manuscrits. Il y en a des milliers.
Là est la clef du problème des invasions et des origines...
Dans un coin, enfermé dans une malette d'or, se trouve le Livre Sacré attribué à Cuculkan lui-même..."
[...]
"Si je comprends bien, remarque Fricasson, toute cette théorie repose sur la supposition qu'il a vraiment existé autrefois une Ile Atlantide entre l'Amérique et l'ancien continent?...
- Evidemment! C'est pourquoi la découverte que nous venons de faire de la ville de Chichimaya et du Temple Rouge est d'une impoortance capitale. Nous tenons la preuve que tout cela est exact..."

Marcel Jeanjean (texte et dessins),
Fricasson découvre l'Atlantide,
non paginé, sans date , sans nom d'éditeur(*)
Il s'agit manifestement d'un cahier extrait d'un cartonnage éditeur.

(*) Si ça ce n'est pas de la précision bibliographique ^___^

Flight of the Conchords, hilarant !

2008-06-18T19:14:00+02:00

J'ai mis le premier album de Flight of the Conchords dans la catégorie "Folk", mais le terme approprié serait "Comedy-Folk", mais j'ai pas envie d'avoir une liste de catégories longue comme mon bras.

Ce duo de comédiens-musiciens néo-zélandais est un objet musical difficilement identifiable car Jemain et Bret sont uniques en leur genre. Ils se sont rencontrés à l'université où ils étudiaient le cinéma et le théâtre et vivaient en colocation. Ils se sont tellement bien entendus qu'ils ont formé un duo qui a fait le bonheur de la BBC Radio 2 en 2005. Auparavant ils avaient reçu de nombreux prix en Australie pour leurs prestations lors des festivals de comédie et pour des mini-shows réalisés pour des télés locales.

La BBC leur offre une série radiophonique mettant en scène un duo de musiciens néo-zélandais cherchant le succès à Londres. La série est intitulée Flight of the Conchords. La série, largement improvisée, remporte un franc succès, prix, récompenses etc.. Après quelques apparences toujours remarquées lors de festivals aux Etats-Unis, la chaîne de télé américaine HBO leur commande une série, qui raconterait les péripéties d'un duo de musiciens néo-zélandais cherchant le succès... à New York, toujours intitulée Flight of the Conchords (on ne change pas une recette qui fonctionne !). Dans le show, Jemaine et Bret pensent être le meilleur groupe du monde, les princes du folk, les rois du hip-hop, mais ils se heurtent à l'incompréhension du public. La seconde saison est en préparation, la première passe depuis le 22 mars sur TPS Star, j'ose espérer que c'est en VO sous-titrée en français, sinon ça doit être horrible.

Le style du duo fait merveille notamment grâce à leurs chansons hilarantes, créées pour la série et dont les meilleures ont été regroupées dans leur premier album intitulé... Flight of the Conchords. L'album, sorti fin avril aux Etats-Unis, ne marchera sûrement pas en France, parce qu'il repose beaucoup sur les textes (qui sont en anglais, sauf Foux du Fafa, qui est en français et qui ouvre l'album). Les chansons, venons-en. Flight of the Conchords se joue des rappeurs, parodie Shaggy, emprunte les marques vocales de Bowie sur "Bowie" en lui demandant s'il fume de l'herbe dans l'espace (référence à Space Oddity), se moque de chansons aux paroles un peu stupides en les reprenant de manière parodique... Tout ça dans un univers folk vraiment très bon, la musique n'a rien à envier aux textes, ça s'écoute vraiment avec plaisir, même sans prêter attention aux paroles. Mais si vous ne comprenez pas bien l'anglais, vous n'allez pas pouvoir apprécier leurs textes fabuleusement drôles. Tous les épisodes de la série sont disponibles sur le web, par exemple ici, avec les sous-titres français par là, et toutes les chansons de la série sont présentes sur YouTube, là-bas par exemple. L'album est donc très bon, essentiellement grâce aux paroles, et si vous me permettez cette facilité : c'est autre chose que Mickaël Youn..

7,5/10

Voilà 4 extraits de la série, les 4 chansons se trouvant sur l'album. Pour voir les paroles, cliquez sur les titres des chansons, vous atterirez sur les pages YouTube des vidéos, vous cliquez sur More info dans la description de la vidéo, et le tour est joué !

Voici donc "Business Time", "Inner City Pressure", qui est sans doute un hommage au Pet Shop Boy et à la chanson "West End Girls", "Hiphopopotamus vs. Rhymenoceros" (vous reconnaîtrez le flow de Snoop Dogg) et "Ladies of the World".

Vous pouvez acheter l'album de Flight of the Conchords sur Amazon ou le télécharger légalement sur Itunes Music Store où je me ruine un peu plus chaque semaine.

M83 : Saturdays = Youth

2008-06-14T00:20:00+02:00

Enfin nous sommes samedi, enfin je peux vous parler d'un de mes artistes électro préférés, français de surcroît, ce qui ne gâche rien bien au contraire (surtout qu'on vient de se prendre 4 buts contre les Pays-Bas, certes, ça n'a aucun rapport, mais j'avais envie de pousser un petit cocorico). "Saturdays = Youth" est le 5ème album de M83 sorti en avril dernier. M83, c'est Anthony Gonzalez, un Antibois de 26 ans qui s'est définitivement imposé sur la scène électro/ambient en 2005 avec son 3ème album "Before The Dawn Heals Us" et dont la renommée ne cesse de s'amplifier.

Je l'ai découvert avec cet album dont le nom me plaît assez. Pour la plupart d'entre nous, l'adolescence est pleine de moments embarrassants, on ne sait pas quelle est notre place dans la société, parfois dans notre famille, on fait et dit des conneries, on se met dans des situations qu'on préférerait vite oublier (c'est sûrement pour ça que j'ai rompu les ponts avec la plupart de mes ami(e)s du collège et du lycée). Apparemment, pour M83 (le nom vient de la galaxie du même nom) c'est pas du tout le cas. On sent de la nostalgie et une grande affection pour cette période de sa vie où il était, où nous étions, insouciants, innocents et ~~hormonaux~~ où nous vivions nos premiers émois amoureux. Pour Anthony Gonzalez c'est aussi "[l'époque à laquelle] j'ai découvert la musique et commencé à prendre des drogues et à faire la fête avec mes amis. J'ai vraiment commencé à découvrir de nouvelles choses."

La volonté de l'Antibois dans ce nouvel album apparaît assez clairement : prendre le meilleur des années 80 et en même temps le son électronique et ambient de M83. Au final, "Saturdays = Youth" est totalement original et logiquement plus orienté pop que "Before The Dawn Heals Us", beaucoup plus électrique et bruyant. Les guitares sont toujours très présentes mais c'est avant tout une douceur "spatiale" qui se dégage. M83 se souvient avec tendresse de son adolescence et ça se sent. On se croirait presque dans un album de Kate Bush sur la chanson Up! et Graveyard Girl aurait sa place sur un album de The Cure. Cette dernière s'articule autour des questions typiques de l'adolescence : "Leur manquerai-je si je m'en vais ?" "J'ai 15 ans et j'ai l'impression que c'est déjà trop tard pour vivre, pas vous ?" (traduction) N'étant pas très très loin de cette période, forcément ça me parle. La musique accompagne parfaitement ces questions, prenant le meilleur de la New Wave en y ajoutant la nostalgie électronique de M83 et ce qui en sort est très émotionnel (sans non plus tomber dans l'emo que je répugne par dessus tout). L'album forme un tout, une histoire, presque un film.

On a de nouveau 15 ans, c'est l'été, les premières boums, le premier amour ("You, Appearing"), l'insouciance ("Kim and Jessie", deux adolescents qui ont une expérience psychédélique, vous voyez ce que je veux dire), l'envie de changer le monde ("We Own The Sky"), la première rupture ("Too Late", "Dark Moves of Love" avec cette phrase poignante : "I will fight the time and bring you back!"), les premières grandes questions existencielles, la crise adolescente et puis la nostalgie ("Midnight Souls Still Remain")...

M83 frappe juste à chaque fois, c'est beau, grandiose, spatial, dramatique. Difficile de ne pas être touchée et mon p'tit coeur tout mou l'est.

9/10

Voici les 4 premières chansons de l'album (qui en compte 11) : "You, Appearing", "Kim and Jessie", "Skin Of The Night" et le clip de "Graveyard Girl", les quatre que j'écoute en boucle :

M83 sera en concert le 15 août à Brest, le 16 à Hasselt (c'est en Belgique, mais ils parlent tous néerlandais, et paf, on en revient au 4 - 1 qu'on vient de se prendre, argh ! Bon, ne vous emballez pas messieurs, je n'aime pas particulièrement le foot, mais tout de même, c'est la honte) et le 27 septembre à Strasbourg.

Liens :

Acheter Saturdays = Youth sur Amazon (pourquoi pas en cadeau de fête des pères d'ailleurs)
Son site officiel, en anglais.
Son MySpace, en anglais aussi, décidément.

No Age, une cacophonie harmonieuse

2008-06-13T00:00:00+02:00

On part maintenant à Los Angeles avec No Age qui a sorti le mois dernier leur 3ème album digne de ce nom (LP, Long Playing album, pour les anglophiles) intitulé Nouns.

L'histoire de ce duo est assez originale : ils font partie d'un collectif de groupes se produisant sur la scène new-yorkaise "The Smell". A l'ère d'Internet, de la globalisation musicale, de MySpace etc.., l'existence d'un petit collectif underground d'une telle qualité est assez remarquable. Avant de rejoindre le label de Seattle Sub Pop (le même que les Fleet Foxes), ils avaient envoyé 5 EP (Extended Play, des "mini-albums") à 5 maisons de disques différentes avec 5 pochettes différentes avec au dos de chacune une lettre. Rassemblées, les lettres formaient le nom No Age. Autant vous dire que ces deux Américains ont du culot et une bonne dose de fantaisie!

Les 5 EP ont été ensuite rassemblé dans un album intitulé Weirdo Rippers, plus expérimental que Nouns, moins accessible également, qui a été porté aux nues par les critiques. Voilà mes deux préférées de l'album : "Dead Plan", très punk, et "Escarpment", très ambient-bruyante, si vous voyez ce que j'veux dire :

J'ai mis No Age dans la catégorie Experimental Rock tout simplement parce que je ne sais pas dans quelle catégorie les mettre. C'est bruyant, cacophonique, mais c'est pas vraiment du punk (même si les sites américains consacrés au punk les adorent et que le duo cite les Ramones comme influence). Les guitares sont ultra-présentes, mais c'est pas du hard-rock (carrément pas, même). Comment je fais moi ??

En écoutant leur nouvel album Nouns on se demande comment 2 types arrivent à faire autant de bruit tout en réussissant à produire une telle harmonie. Je n'arrive pas à imaginer comment se sont déroulées les séances d'enregistrement dans le petit studio de Los Angeles où ils ont enregisrer le 3ème opus. Dean Spunt est à la fois au chant et à la batterie (ce qui n'est pas banal et il faut saluer sa performance puisque les paroles sont tout à fait compréhensible, ce n'est pas un immonde baragouinement, sur l'album en tout cas, même si elle est parfois distordue) et Randy Randall (dont le nom n'est pas banal non plus) à la guitare. Le moins qu'on puisse dire c'est que ces deux-là envoient le bois du début à la fin de l'album. Ils relâchent rarement le rythme, si ce n'est pour quelques passages mélodiques étranges et urbains. Leurs concerts doivent être tout simplement géniaux !

Aucune chanson ne se ressemble. Elles sont à la fois éxubérantes, cacophoniques (c'est vraiment le mot qui définit l'album), psychédéliques mais elles forment un album complet, incroyablement original, les riffs de guitare sont imparables, bref, c'est un album de rock tout ce qu'il y de plus jouissif. Pour se remettre du pessimisme du dernier Death Cab For Cutie dont je vous parlais hier, c'est parfait ! No Age un groupe né de l'underground de Seattle dont on devrait vite entendre parler en Europe et qui pourrait très bien devenir culte. A suivre, donc.

8,5/10

Comme il n'y a pas moyen de trouver une vidéo avec un son correct et où l'on entende la voix de Dean Spunt, voilà, dans l'ordre, "Eraser" et "Here Should Be My Home" :

Plusieurs chansons de Nouns sont en outre écoutables sur le MySpace du groupe. Il y a aussi plusieurs vidéos, mais le son est vraiment pas terrible.

No Age sera en concert en France le 10 août lors du Festival des Nuits Secrètes à Aulnoye-Aymeries (c'est dans le Nord, à 1h de Lille et 2h de Paris). Le festival a de la gueule puisque que sont de la fête : Alain Bashung, Jamie Lidell, Girls in Hawaii, Camille, Sébastien Tellier, Tiken Jah Fakoly pour ne citer que les plus connus. Je vous reparler sûrement de Tiken Jah Fakoly, un des meilleurs artistes reggae depuis quelques années.

Pour télécharger légalement l'album Nouns, direction l'Itunes Music Store.
Pour l'acheter (légalement aussi) au meilleur prix, c'est sûr Amazon (lien direct)
Pour être complète, je vous signale aussi leur blog qui contient des tas de photos de leurs tournées.

J'ai parcouru la blogosphère ces derniers jours et je suis tombée sur ce blog, Pop Revue Express, qui a la même démarche que le mien. Comme il n'y a aucun lien pour contacter le/la responsable, je lui fais de la pub, peut-être mon appel sera-t-il entendu !

Death Cab for Cutie, vous avez dit ”pessimisme” ?

2008-06-12T00:00:00+02:00

6ème album du quatuor de Seattle (vivier indie impressionant), le 2ème signé par le label indépendant Atlantic Records (le plus important des labels indie), Narrow Stairs (littéralement "Escaliers étroits") est définitivement le plus sombre des 6 et marque une sacrée progression depuis Plans, sorti en 2005, et qui a placé DCFC dans le groupe très fermé des groupes indie ayant remporté un disque de platine (avec par exemple les génialissimes Modest Mouse dont je vous reparlerai probablement) (sûrement en fait).

Voici mes deux chansons préférées de Plans, "Soul Meets Body" et "I Will Follow You Into The Dark".

Pessimisme, disais-je.

Narrow Stairs vous explique comment l'on grandit, comment l'on devient un adulte bien sur soi, puis comment l'on se résigne à l'amour, tout en sachant qu'il existe là, quelque part. Même si vous ayez un job qui vous plait, un beau mari (ou une jolie femme), même si vous avez testé toutes les drogues du monde (et que vous êtes donc encore vivant), que vous avez été impliqué(e) dans une partie de jambes-en-l'air à 3, 5 ou 15, jamais vous ne serez pleinement contenté(e). La seule cible de Death Cab For Cutie est votre coeur, et ils touchent juste sur beaucoup de leurs nouvelles compositions. Narrow Stairs baigne ainsi dans un sombre romantisme élégant. Les chansons sont plus lentes que sur leurs derniers opus, un virage qui pourrait leur coûter leur carrière selon certaines critiques américaines, tout en affirmant que c'est là un des meilleurs albums de l'année. Ils n'ont pas peur de l'excès ces Américains !

De l'avis même du groupe, la musique est plus "lunaire" et plus aboutie. Les compositions sont soignées, variant entre ballades pop et potentiels tubes indie-rock. On pourrait leur reprocher d'avoir voulu faire un "album de la maturité", d'avoir voulu parler de la difficulté d'être adulte, bla bla, de succomber à la crise de la trentaine, bla bla... Ce serait passer à côté d'une musique qui, personnellement, me secoue parfois les tripes. A ne pas mettre entre les mains d'une fille qui vient de se faire larguer sauf si vous voulez écouler votre stock de glace au chocolat. Attention, ne vous méprenez-pas, Death Cab for Cutie ne fait pas dans la pop-chewing gum, c'est de l'indie rock d'excellente facture et nul doute que Narrow Stairs trouvera son public, en tout cas il m'a trouvé moi, si ce n'est la dernière chanson "The Ice Is Getting Thinner" qui fait un peu trop cliché et m'a laissé un peu sur ma faim.

7/10

L'album est sorti en France le 12 mai dernier chez les bons disquaires (tarif import à la Fnac, no comment), et voici le premier single "I Will Possess Your Heart" dont l'introduction entièrement musicale a un peu dérouté les fans à tel point qu'elle a disparu du radio-edit de la chanson ! Heureusement elle est présente dans ce clip, la ligne de basse est magnifique, joydivisionesque, si vous m'autorisez cet écart de langage à faire frémir nos vieux académiciens branlants :

L'album est en tête du Billboard américain au 31 mai 2008 devant Frank Sinatra, c'est pas rien.

Death Cab For Cutie sera en concert le 7 juillet à "L'Alhambra", salle parisienne toute récente (lien)

Liens :

Acheter "Narrow Stairs" à un prix défiant toute concurrence sur Amazon
Le MySpace de Death Cab For Cutie (audio+video)