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FRANKIE & JOHHNY (1991)

2011-07-24T10:58:00+02:00

Film de Garry Marshall

USA, Genre: Comédie, mélo

Avec: Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Hector Elizondo, Nathan Lane, Kate Nelligan, Jane Morris...

Musique: Marvin Hamlisch

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Frankie rentre à New York après un week end passé en famille en Pennsylvanie. Johnny aussi se dirige vers New York , il vient de purger 18 mois de prison pour usage de faux, où il a appris la cuisine et à aimer la littérature. Johnny fait les annonces pour se trouver un job. Au café Appollo le patron grec "qui a fait le con" dans sa jeunesse offre une seconde chance à Johnny en l'embauchant. Johnny y rencontre Frankie serveuse à L'Appollo, vers laquelle il se sent attiré. Mais Frankie a du mal à accepter une relation avec un homme à cause de ses précédentes expériences...

CRITIQUE: Basé sur une trame des plus classique voire rabachée du cinéma mélo, il n'en est pas moins vrai que ce film un peu plus grave que d'habitude (le passé de taulard de Johnny et de femme battue de Frankie) réussit à nous accrocher grâce surtout à son casting de stars. Al Pacino et Michelle Pfeiffer bouffent l'écran. Mais l'histoire n'en reste pas moins conventionnelle avec une approche difficile entre les deux protagonistes, puis relation fusionnelle, puis clash, puis rabibochage et happy end. Du cousu main par Garry Marshall spécialiste du genre et qui surfe sur la vague de son film précédent "Pretty woman". Dommage que ce soit un piètre réalisateur qui filme platement parfois même maladroitement (la scène du baiser devant le cul d'un camion qui s'ouvre au moment crucial bourré de fleurs. Bonne intention mais résultat calamiteux)

La scène d'anthologie: Johnny a une prmière relation sexuelle avec la serveuse Cora qui lui sort le grand jeu: Nue en talons aiguilles. Le pauvre Johnny jouit en moins de deux minutes et en silence (habitude de taulard)

NOTE: 13/20

L'anecdote: Il est fait tout au long du film d'une chanson dénommée "Frankie and Johnny". C'est une chanson folk vieille du début du XXème siècle et qui a été notamment enregistrée par le grand chanteur de country Jimmie Rodgers.
"Frankie and Johhny" Jimmie Rodgers

Films de Garry Marshall déja commentés:

"Pretty woman"

BOBBY DEERFIELD (1977)

2011-03-16T10:47:00+01:00

Film de Sydney Pollack

USA, Genre: Mélodrame

Avec: Al Pacino, Marthe Keller, Anny Duperey, Walter MacGinn, Romolo Valli, Stephan Meldegg, Gérard Hernandez...

Musique: Dave Grusin

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SYNOPSIS: Bobby Deerfield est un coureur automobile de formule 1. Son coéquipier, Bertrand Modave vient de décéder lors d'un accident en course. Il refuse de reprendre le volant tant que les causes de l'accident ne sont pas clairement établies. Il profite des investigations de l'équipe pour aller voir Karl Hotzmann un ami à lui et ancien pilote gravement blessé et condamné au fauteuil roulant. Il est soigné dans une maison de soins palliatifs en Suisse. Là, Bobby Deerfield rencontre une jeune femme Lillian Morelli, assez fantasque dans son comportement et qui l'inonde de questions. Le lendemain matin alors que Bobby Deerfield s'apprète à repartir, Lillian l'aborde lui demande la prendre à son bord et la ramener chez elle. Elle lui certifie qu'elle ne fugue pas de la maison de soins. Il la ramène à Florence...

CRITIQUE: Sydney Pollack est un cinéaste protéiforme qui s'est attaqué à beaucoup de genre. Ici il approfondit le sillon du mélodrame déja creusé avec "Nos plus belles années" en 1973. Une chose est vraie c'est que l'affiche du film est trompeuse. On s'attend à un film sur un coureur automobile ou de moto. Mais il n'en est rien. Librement adapté d'un roman de Erich Maria Remarque "Le ciel n'a pas de préférés", le film est un pur mélo entre deux êtres qui sont confrontés à la mort quasi quotidiennement. L'un est aussi introverti que l'autre est éxubérante. Al Pacino caché derrière ses lunettes de soleil amoureux malmené et maladroit et finalement le plus fragile des deux enclin à la jalousie est touchant. Le jeu de Marthe Keller en femme fantasque et un peu agressive est déstabilisant mais très vite on comprend que c'est un effet voulu. Cette femme qui cache sa maladie (une leucémie) même à l'homme qu'elle aime, et qui court après chaque instant de bonheur vit ses dernieres semaines avec une certaine brutalité. Elle peut même quitter Bobby sans un mot pour vivre quelques instants supplémentaires de sensations fortes. La séquence des ballons est révélatrice de la force de caractère des deux êtres. Sydney Pollack réussit encore mieux la description du couple que tout oppose que dans "Nos plus belles années" qui est quand même un beau film. La musique de Dave Grusin est remarquable. La Toscane est magnifique et Sydney Pollack ne la rate pas.

La scène d'anthologie: Bobby est avec Lillian sur une barque et dans un moment d'intimité et de bonheur lui raconte son enfance. Un vaste mensonge comme Lillian lui en avait raconté un.

NOTE: 16/20

Films de Sydney Pollack déja commentés:

SI VOUS AVEZ AIME CE FILM VOUS AIMEREZ PEUT-ETRE: "Out of Africa" de Sydney Pollack, "L'ombre d'un soupçon" de Sydney Pollack, "Love story" de Arthur Hiller, "Le barbier de Sibérie" de Nikita Mikhalkov

LE PARRAIN (1972)

2011-01-28T10:54:00+01:00

Film de Francis Ford Coppola

Titre original: Mario Puzo's the godfather

USA, Genre: Mafia

Avec: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, Sterling Hayden, John Cazale, Al Lettieri, Talia Shire, Richard Conte, Simonetta Stefanelli, John Marley, Abe Vigoda...

Musique: Nino Rota

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: New Jersey années 1950 Don Vito Corleone est un des 5 boss de la mafia qui règne sur New York et le New Jersey. Lors de la fête du mariage de sa fille Connie, un envoyé de la famille Tattaglia, Sollozzo propose à Don Vito Corleone une association sur le trafic de drogue qui semble très prometteur. La famille Corleone reçoit des royalties en échange des appuis politiques dont bénéficie la famille Corleone. Mais Don Vito refuse. Mais son fils aîné Santino y est favorable. Tattaglia ordonne l'assassinat de Don Vito pour rediscuter avec Santino et trouver un accord. Don Vito Corleone est abattu mais réchappe. Son fils cadet Michael appuie son aîné Santino pour des représailles. C'est Michael qui se chargera de tuer Sollozo et un membre de la police New Yorkaise ripou. Les assassinats perpétrés, Michael est obligé de quitter le pays et se réfugie en Sicile. Il rencontre Apollonia et se marie très vite avec elle. Mais il est repéré et sa femme meurt sous une bombe qui lui était destinée...

CRITIQUE: Énorme fresque avec pas tant de moyen que cela. Francis Ford Coppola adapte le roman de l'écrivain Mario Puzo qui a aussi participé à l'écriture du film. Cela donne un des plus grands films hollywoodien jamais tourné. Interprétation extraordinaire de Marlon Brando, James Caan, Robert Duvall et Al Pacino. Maîtrise du récit. Photographie splendide. Musique de Nino Rota magnifique et célèbrissime.
"the godfather waltz" Nino Rota
Francis Ford Coppola tourne ce film quasiment contre son studio La Paramount qui n'a pas du tout les mêmes choix artistiques.

La scène d'anthologie: Le film est une succession de scènes toutes anthologiques. Je choisirai néanmoins celle de la vengeance finale dans laquelle pendant le baptème de sa fille, Michael, le nouveau parrain fait assassiner tous ceux qui ont voulu affronter le clan Corleone. Chef d'oeuvre de construction.

NOTE: 18/20

L'anecdote: Premier grand rôle pour Al Pacino dont le studio ne voulait pas à cause de sa petite taille. Marlon Brando était tout aussi indésirable car trop imprévisible. Et Francis Ford Coppola était sous surveillance constante s'attendant à être débarqué du film à tout moment. Sans parler de la mafia qui a éxercé quelques pressions: Pas question de parler de Mafia ou Cosa Nostra.

Films de Francis Ford Coppola déja commentés:

"Apocalypse now"
"Cotton club"

Patrick Brown

2010-11-28T18:12:00+01:00

sa page DeviantART ici

Guilty pleasure

2010-08-31T17:52:00+02:00

J'ai passé l'été à revoir la filmo de mes deux monstres sacrés préférés.

Je propose donc une séquence photo qualité Henkel (si je remonte dans le temps et si je muscle mon anatomie grace aux Reebok Easytone, y'a surement moyen de les pécho) :

Katie Holmes et Al Pacino : leur film provoque la colère des musulmans

2010-04-13T09:51:25+02:00

http://www.stars-actu.com/index.php?post/2010/04/13/Katie-Holmes-et-Al-Pacino-%3A-leur-film-provoque-la-col%C3%A8re-des-musulmans

Le Parrain, 3ème partie (the Godfather, part III)

2009-11-10T08:03:00+01:00

Dernier épisode de la trilogie, qui a été fait presque vingt ans après les deux premiers, ce qui est une bonne idée puisqu'il n'y a pas eu besoin de faire vieillir Al Pacino ou encore Diane Keaton. Le film parle à peine des vingt qui se sont écoulés, on découvre assez vite ce qui s'est passé, mais tout le film va être la bataille de Michael Corleone pour "lutter" contre sa nature, sa Famille, son univers, ses racines. On s'éloigne des deux premiers épisodes, pour une prise de conscience, mais il est difficile de quitter une vie, et surtout un mode de vie que l'on a eu pendant au moins trente ans, même si le film veut s'éloigner des deux premiers, il y a des rappels à ces deux films, surtout au premier puisqu'il y a un passage de relais, les enfants on grandit, avec les conséquences qu'a eu l'histoire raconté dans la 2ème partie, le film est une parfaite synthèse tout en ayant une histoire propre, c'est également là la chose incroyable entre les trois films, c'est qu'ils sont dissociables, les uns des autres, on perd quelques éléments évidemment mais on est pas complètement perdu, mais le mieux, c'est quand même de pouvoir voir les trois à la suite pour rester dans l'univers de cette Famille, pour prendre un véritable plaisir à voir l'évolution des personnages et surtout de savoir la suite de cette saga. Je me suis dis à la fin que c'était les meilleurs films sur "les gangsters", car il n'y a pas que les gangsters mais la famille et il est toujours intéressant de parler, de montrer une famille, les choix, les racines, les traditions, c'est un sujet universel. Est-ce que dès le départ, Francis Ford Coppola a pensé faire trois films? Je n'ai pas réussi à trouver une réponse sur Internet. Les films n'ont pas vieilli, c'est parfaitement tourné, c'est parfaitement joué, et bien écrit. Au final cela fait à peu près 9h de visionnage mais je ne le regrette pas.

En tout cas Coppola travaille également en famille puisque sa fille, Sofia Coppola joue dans les trois films, en ayant un rôle conséquent dans le dernier, sa soeur Talia Shire joue Connie Corleone qui prend petit à petit de l'ampleur au fil des films, son père Carmine Coppola signe la musique du troisième film. Son neveu Nicolas Cage a tenté d'avoir le rôle Vincent Mancini dans le troisième volet mais c'est Andy Garcia qui joue le personnage. Et ses fils jouent dans les deux permiers volets.

Ma semaine télé du 2 novembre au 8 novembre

2009-11-09T18:40:19+01:00

Sur France3 lundi soir La folie des années 60. Soirée nostalgie où j'ai revu les images de ma jeunesse et écouté à nouveau la bande son de mon adolescence. En noir et blanc ou en couleurs, les yéyés, musique et cinéma, toute ma vie de l'époque a défilé. Emotion quand Petula Clark retient difficilement une larme à l'évocation de Jacques Brel.

Mardi sur France2 Un mur à Berlin. Toutes les chaînes font le mur cette semaine avec une apothéose aujourd'hui 9 novembre. Afin d'apporter ma pierre, heu ! la formule est mal venue, disons que je paye mon écot en regardant ce documentaire. Il fut un temps pas si lointain finalement où l'Europe était coupée en deux et Berlin scindée par un mur, « le » mur ! Une image à retenir, quand les barrières s'ouvrent laissant passer les Berlinois de l'est vers l'ouest, le désarroi dans le regard du vopo qui voit cette nuée humaine anéantir tout ce à quoi il croyait jusqu'à ce jour.

Mercredi football sur TF1 avec Lyon/Liverpool. Un beau match où malgré leur domination les lyonnais doivent une fière chandelle à leur gardien de but auteur de quelques arrêts cruciaux. Une bonne semaine pour le football français.

Le vendredi je passe sur France2 pour Les petits meurtres d'Agatha Christie. Une amusante adaptation des romans policiers de la célèbre britannique avec Antoine Duléry et Marius Colucci. Si on ne tremble pas pour le sort des victimes potentielles, ni même quand un cadavre jonche le sol, le téléfilm se regarde avec beaucoup de plaisir.

Samedi, sur France3 une comédie dramatique La maîtresse du président. Reconstitution du destin de Marguerite Steinheil qui voit son amant - Félix Faure - président de la république, décéder dans ses bras à l'Elysée le 16 février 1899. Didier Bezace en Félix et la très belle Cristiana Reali en Marguerite, la distribution était parfaite.

Dimanche midi avec Les escapades de Petitrenaud sur France5, l'émission qui donnerait de l'appétit à un anorexique, nous nous sommes régalés de cuisine italienne. Pâtes, vins, charcuteries, et à ce propos j'ai appris que les cochons dormaient toujours sur le même côté, ce qui avait pour conséquence de donner un meilleur jambon quand il était fait dans la cuisse du côté opposé ! Voilà le genre de petit détail qui glissé dans la conversation, ne peut que me rehausser dans l'estime de mon charcutier. Le soir c'était plutôt bacon avec l'Inspecteur Barnaby sur France3. Dans cet épisode très réussi, nous barbotions dans le spiritisme. J'aurais préféré revoir Heat sur France2 avec De Niro et Al Pacino mais le film se terminait à 23h30 bien au-delà de mes possibilités physiologiques...

Le Parrain, 2ème partie (the Godfather, part II)

2009-11-09T18:31:00+01:00

le 2, le retour, il dure 3h15, on s'accroche! C'est comme un prequel, on revient au source pour faire un parallèle entre le nouveau parrain et l'ancien parrain. Et c'est là la force du film, c'est de montrer comment on devient, comment on se construit par rapport à l'histoire de sa famille, car au delà de la famille italienne, mafieuse, il y a l'immigration qui entre en jeu, et la construction en fond de l'amérique, et l'on voit avec ce parallèle les méthodes qui changent selon l'époque avec une dureté avec le temps, ils vont au delà du contrôle d'un secteur, le contrôle s'intensifie, les tensions entre famille, mais toujours on se trouve au coeur même de la famille avec les conséquences de cette Famille Corleone. La réalisation est également parfaite, tout est à place, il faut également suivre entre les différentes trahisons, les stratégies, c'est de la survie, de la confiance pour voir en avoir plus et en faire plus dans l'influence de la Famille, j'avoue que j'ai décroché de temps en temps car le film est toujours aussi lent, et il dure 3h15 donc on se dit que l'on peut perdre quelques minutes, et bien non, il faut suivre de bout en bout sinon on perd un élément de l'histoire qui permet de suivre attentivement la suite et il faut des minutes pour comprendre où en est l'histoire, car comme le permier chaque chose est à sa place. Suite et dernier épisode.

Le Parrain (the godfather)

2009-11-09T08:11:00+01:00

Allez c'est parti nous avons décidé de regarder la trilogie du parrain! Je ne l'ai jamais vu mais évidemment entendu beaucoup parlé, malheureusement j'ai envie de dire car j'ai peur d'être déçu, surtout que l'on me dit que les film du 3 heures!! J'ai tenir le coup! Le film débute, cela commence avec Marlon Brandon, dont on a parlé et on parlera encore de la performance mais au début cela donne envie de rire, car j'ai vu plus de caricature que l'original donc ça commence bien. Mais petit à petit respect pour l'acteur qui campe un véritable personnage et fait une véritable performance qui se confirmera tout au long du film.Et là on rencontre direct dans le film, dans l'histore de cette famille car il faut suivre, c'est qu'il y a du monde dans cette histoire et l'on entend beaucoup de nom et l'on ne voit pas forcément les visages. Je ne raconterai pas l'histoire du film car à peu près tout le monde la connait mais en le voyant plus de trente ans après sa sortie j'ai l'impression de voir un documentaire sur la mafia et surtout sur la famille italienne, sicilienne, qui trempe dans la mafia, tout est là, les fils avec les différents caractères, la mama, le chef de Famille, avec un grand F car elle rassemble du monde, les personnes extérieures à cette famille qui découvre ce que c'est que de rentrer dans la famille Corleone. On prend goût à suivre cette famille, même si parfois on se dit que c'est long, très long, et qu'il aurait pu couper quelques plans, mais il est vrai que cela installe les choses installent les personnages, permet de détailler les caractères, l'ambiance de l'époque, qui est parfaitement décrite et retranscrite à l'écran, comme je le disais "un documentaire". La réalisation est parfaite, il y a des très bons plans, la musique est là quand il faut, les fusillades sont là également quand il faut, il n'y en a pas trop car après avoir vu les trois, Coppola c'est plus attaché à raconter l'histoire d'une famille, que l'histoire de gangster, c'est comme une saga de l'été, pardon pour la comparaison, mais en beaucoup mieux, car les acteurs sont parfaits, j'ai eu du mal à reconnaître Diane Keaton, et Al Pacino est incroyable. Même après 2h40 de film, je me suis dis qu'il fallait que je vois le second. Suite au prochain épisode.

Révélations

2009-11-01T12:38:57+01:00

Nommé pour 7 Oscars dont celui du meilleur film

une plongée inquiétante dans l'univers des fabriquants de cigarettes américains !!

enfin démasquée... grâce à TCM

2009-10-14T21:44:00+02:00

Pour ce qui ne le savais pas Nanouche est un pseudo mais seuls les vrais gens et les stars connaissent mon Vrai prénom regarde et profites!

Mais je t'en prie ecoutes jusqu'au bout ne serait ce que pour kiffer ce doublage de à l'arrache! ( je crois que c'est une des rares fois ou je n'ai pas eu l'impression qu'on m'engueulais en entendant mon prénom!

Merci TCM et vous

Bon moi je l'ai reçu par mail mais si tu veux te faire un kiff et t'amuser toi aussi vas là

Brêves

2009-05-25T16:01:00+02:00

Aujourd’hui, je suis « off », en congé quoi, et demain aussi. Je profite donc de ces deux jours de tranquilité pour bosser un peu le concours (de professeur des écoles, pour ceux qui arrivent en cours de route), et ce matin j’ai fini le premier chapitre d’histoire, l’Antiquité. Je sais, j’ai commencé par le cours le plus intéressant, mais je n’arrive vraiment pas à me mettre aux nombres décimaux ou à « la matière » (SVT), je ne comprends rien et abandonne après trois lignes ( = deux heures de concentration).

Je pensais aller à la BU à côté de chez moi (à l’University College of Dublin) et puis finalement ce matin j’ai préferé déplacer la grande table en bois de la cuisine vers le salon, et je me suis installée là, face à la grande baie vitrée, à côté de la cheminée (éteinte, bien sûr !), avec ma station Ipod, mon PC, mes bouquins, et du thé vert fumant. Je suis bien là...

J’écoute l’intégrale de Cat Power, j’aime quand même un peu moins ses débuts que ses derniers albums... J’écoute aussi Bat for Lashes, que je viens de découvrir, et j’aime plutôt ça dis donc (je préfère l’album Fur and Gold, qui a des faux airs de Bjork, Massive Attack, mais aussi Cat Power non ?).

Hier il a fait un temps incroyable à Dublin, du jamais vu. Il faisait tellement chaud que j’étais pieds nus dans le jardin, en jupon et marcel, et je mourrais de chaud, genre à un moment je suis même allée à l’ombre tellement je n’en pouvais plus (je suis une petite nature aussi, il faut dire ). Ca, plus ma crème hydratante qui hâle progressivement le teint, je peux vous dire que je n’en reviens pas d’être aussi mate en ce moment, ça fait du bien (et ça m’évite de ne voir que mes rondeurs de plus en plus marquées).

Ces derniers jours, comme on a terminé Lost, on a regardé quelques films à la place de nos traditionnelles soirées séries (j’adore ça, moi, ces accords tacites entre lui et moi, ce repos, cette paresse de la semaine...). Entre autres, Gangs of New York, American Gangster, et Heat. Je ne reviens pas sur les deux premiers, qui étaient vraiment biens, l’ambiance de Gangs of New York m’a marquée, ainsi que le jeu de Daniel Day Lewis qu’habituellement je n’aime pas. Par contre, revenons sur Heat. C’est un vieux film finalement (1995), et le seul qui a vraiment réuni à l’écran les deux acteurs les plus mythiques des Etats Unis, De Niro et Al Pacino (pour ma part je préfère Al Pacino, j’ai un peu plus de mal avec De Niro, mais bon ce n’est presque rien). Ce film est tout simplement génial. L’atmosphère de L.A. de nuit, torride, étouffante, la torpeur et le bruit de fond, incessant, entêtant, pfffiou, j’ai cru que j’étais dans un roman d’Ellis. J’adore cette ambiance. J’adore cette Californie, noire, tourmentée, veineneuse, bouillonante. C’est vraiment cette toile de fond qui m’a le plus impressionnée dans le film. L’histoire est super aussi. Et puis il y a Val Kilmer, jeune, avec des faux airs de Heath Ledger (je ne peux toujours pas croire qu’il est mort...), une naïveté touchante (si si), et ce sourire si James Morrissonien... Bref, ce film s’est directement placé dans mes cultes. J’ai envie de le revoir très vite...

Pour finir, mon travail se passe très très bien, je me sens bien là bas, mes journées passent bien, je n’attends pas impatiemment la fin, je profite, je ris beaucoup avec l’équipe, qui est super. Les deux garçons sont deux ours slaves, mais adorables, serviables, et enjoués. Les filles sont toutes gentilles, chacun s’aide, se soutient, il n’y a pas de tensions dans l’équipe, ce qui est rare dans ce genre de boulot. On peut mettre la musique que l’on veut, boire autant de latte et de cappucino qu’il nous plaît, manger des pancakes et des scones maisons, les clients sont pour la plupart trop gentils (et généreux ! Si vous saviez les pourboires que l’on reçoit !), et j’aime bien m’occuper des clients les plus agés (j’ai un failble pour les petites mamies et les petits papis, pour qui je redouble d’attention et de sourires, juste pour les voir sourire en retour, égayer leur journée... C’est gratuit, pourquoi s’en priver...). Bref, je suis contente de mon boulot, contente d’y aller, d’y travailler, et mes journées sont plus agréables maintenant que je suis très occupée. Je rentre le soir et je profite de mon homme, de mon repos, du beau temps, de notre maison qui est décidement PAR-FAITE et que je vais avoir du mal à quitter... Le temps passe vite, j’aimerai avoir encore 6 mois à passer ici, mais fin aout, nous devrons partir. Ou alors il faudra que je mette entre parenthèse mes projets professionnels pour un an encore, et je ne crois pas le vouloir. Je suis tiraillée entre le besoin et l’envie de pouvoir enfin exercer le métier de mes rêves, et la crainte de ne plus être libre de voyager, de vivre dans d’autres pays, de profiter, de bouger... Une fois fonctionnaire, je serai fixée quelque part avec plus de difficultés pour en changer... Et ça me fait peur, et ça fait peur à L. aussi, mais quelle est la solution. C’est mon rêve ce boulot... On verra...

Bonne semaine à vous !

Donnie Brasco (1997)

2008-09-06T01:55:00+02:00

Voila un genre cinématographique (le film de mafia) bien souvent (mal) traîté et qui a trouvé dejà son maître absolu en la personne de Martin Scorsese ,ce dernier lui ayant donné plusieurs fois ses lettres de noblesse ( "les Affranchis " se posant évidemment en référence absolue ).
C’est bien là le risque a prendre dès lors qu’on oppose un tel film a ses opus incontournables réalisés par le grand S.
Pourtant même si Donnie Brasco ne révolutionne pas le genre , le film de Mike Newell s'impose sans aucun doute comme une réussite car il nous propose de nous intéresser à des personnages rarement choisis en tant que figures centrales d’une histoire. Le scénario tourne autour de Joe Pistonne alias Donnie Brasco agent spécial du F.B.I (Johnny Depp) a infiltré le milieu mafieux de New-York ou règne caïds et affranchis tous fonctionnant selon un code bien défini et immuable. Auprès de lui dans cette jungle sournoise et méfiante Lefty (Al Pacino) qui connaît le milieu comme sa poche va introniser Donnie au sein de la grande famille new-yorkaise en se laissant bien malgré lui berné par le jeune flic
Pris dans une spirale mais sensible a l’amitié sinçère et a la confiance de Lefty, Joe va continuer sa périlleuse et courageuse enquête tout en tentant de préserver celui qui devient malgré lui son ami .
Portrait réussi du milieu de la mafia et de ses personnages troubles avec rituels et code d’honneur le film brille par une interprétation irréprochable , Al Pacino, grandiose comme toujours prouve encore qu’il est bien l’un des plus grands acteurs du cinéma américain, il campe ici un attachant personnage de loser et vole la vedette a Johnny Depp tout en sobriété et en émotion retenue. Autour de ces deux personnages centraux Michael Madsenajoute brillamment un nouveau rôle de méchant a sa filmographie déjà bien fournie. Seules les séquences de la vie familiale (secrète aux yeux de la mafia) de l’agent Pistonne semblent avoir été quelque peu sacrifiées mais l’histoire (inspirée de faits réels) nous passionne de bout en bout même si la zone d’ombre concernant la destinée finale de Lefty nous laisse un peu sur notre faim

The Panic in needle Parc

2008-05-29T23:37:34+02:00

Lorsqu'on est d'accord pour dire que Al Pacino est l'un des acteurs les plus importants de sa génération, c'est un plaisir de le retrouver jeune, dans un rôle déjà formidable, avec cette emphase qui est si caractéristique de l'acteur américain; mais je crois que le film en lui même est un classique, un incontournable.

Needle Parc, c'est le lieu ou se retrouvent tous les jours les camés, pour prendre ou chercher à obtenir de l'héroïne, et La Panic, c'est le jour ou la drogue vient à manquer.

Dans une ambiance purement hippie, en plein dans les 70's, le film (de 1971) commence par une jeune fille, attachée à un artiste qui la délaisse bientôt, et que son inconséquence va alors jeter dans les bras d'un petit camé (Al Pacino) et le suivre dans sa descente aux enfers via l'héroïne.

Pas de musique (étonnant pour l'époque) et donc, d'autant plus vu le sujet, une ambiance très pesante, une double chute inéluctable…

Ocean's 13

2007-07-04T16:00:00+02:00

Si nous avons passé un bon temps durant la projection du film, c'est justement parce que celui-ci n'a qu'un seul atout : il est divertissant. Rien à signaler de spécial. Le moins que l'on puisse dire est que Steven Soderbergh, qui enchaîne réalisations (Eros, Ocean's Twelve, 2004 ; Bubble, 2005 ; The good german, 2006 ; Ocean's thirteen, 2007) et productions (Syriana, Good night, and good luck, Rumor as it..., 2005 ; A scanner darkly, 2006 ; Wind chill, Michael Clayton, 2007) à un rythme éffréné, ne s'est pas pris la tête. Scénario baclé, coups de théâtre prévisibles, dialogues bidons... En fait, l'épisode 13 est une sorte de mauvais recyclage des précédents. Comme dans le 11, Dany Ocean et ses acolytes foutent le boxon dans le casino d'un ennemi trop sûr de lui. Comme dans le 11, Andy Garcia se fait avoir à la fin. Dans le 12, il avait récupéré son bien. Est-ce à dire que dans le 14, il voudra à nouveau sa revanche ? ça promet... Et pour ne rien gâcher, comme dans le 12, Vincent Cassel se fait entuber à la fin. On a plus qu'à espérer que Soderbergh va s'arrêter au 13, parce que du 11 au 13, ça part en decrescendo, et le 14 risquerait d'être tout aussi foireux.

Ocean's 13 (Steven Soderbergh, USA, 2007, 122 mins). Avec George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Ellen Barkin, Al Pacino, Andy Garcia, Don Cheadle, Bernie Mac, Casey Affleck, Scott Caan.

- Présenté - Festival de Cannes 2007.

Le Parrain sur grand écran

2006-09-21T17:35:00+02:00

Après le Max Linder, c'est au tour du Grand Action de projeter la saga des Parrain I,II et III. Une belle occasion pour revoir ces chefs-d'oeuvre sur grand écran, et voir opérer la magie d'un Al Pacino apparaissant en uniforme lors de la scène inaugurale du mariage...

Profitez-en vite cependant, car la programmation s'arrête la semaine prochaine, pour laisser la place à un film de science-fiction, La Planète interdite !!