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Et le César est attribué à...

2012-01-27T15:00:00+01:00

Cela fait maintenant un grand moment que je n’ai rien publié sur le cinéma. Pourtant, je continue de fréquenter les salles obscures, et même de plus en plus fréquemment. Selon moi, 4 films vont tout rafler aux Césars cette année. C’est d’ailleurs presque dommage de les mettre en compétition les uns contre les autres car dans ces 4 là, plus quelques autres, il y a eu de l’excellent. Dans le cinéma il y a des années "avec" et des années "sans". 2011 a été une année "avec" +++. La hausse de la fréquentation en est d'ailleurs la preuve.

D’abord, Polisse de Maïwenn. Un excellent film sur la brigade des mœurs à Paris. Mené d’une très belle façon en présentant pas trop durement des sujets qui le sont pourtant énormément, ce film jouit d’un excellent casting. Joey Starr est très bon. Il y a fort à parier que de nombreux prix lui seront attribués : interprétation, bande originale, photo...

Il y a ensuite, bien évidemment, The Artist. Le succès international de ce film est déjà certain, et amplement mérité. Il est dès lors possible que Jean Dujardin, Bérénice Béjo, Thomas Langmann et Michel Hazanivicius récoltent de nombreux prix. Des prix d’interprétation certainement, mais aussi sur la photo ou la musique originale.

Autre film qui devrait remporter la mise : l’excellent Intouchables. François Cluzet est magique, Omar Sy égal à lui-même. De belles images, un scenario qui tient la route, des textes très bien écrits… Un gros potentiel pour ce succès.

Enfin, il y a l’excellent film "politique" de l’année : L’exercice de l’Etat. Là aussi, d’excellents interprètes avec Michel Blanc, Zabou Breitmann et Olivier Gourmet notamment, un très très bon scénario, des décors bien faits et une bonne réalisation.

Voilà pour les 4 films qui, pour moi, méritent tous les honneurs. Néanmoins, il y a d’autres perles nominées ici ou là. D’abord, Philippe Torreton dans Présumé coupable est impressionnant. Du grand jeu d’acteur. Une métamorphose parfaitement maîtrisée. Du pathos quand il faut. Vraiment excellent. Vincent Garenq devrait obtenir le prix de la meilleure adaptation. J’ai aussi beaucoup aimé Tu seras mon fils. Forcément, dans les vignobles de Saint-Emilion, de belles images ! Une histoire touchante qui m’a fait bouillir intérieurement. Niels Arestrup et Lorant Deutsch avaient un bon jeu. Idem pour Nicolas Bridet qui tient le bon bout pour le meilleur espoir.

Pour le meilleur premier film, je verrais bien le Cochon de Gaza. Il le mérite. Un bon scénario, de bons acteurs et une histoire qui montre en arrière plan la difficile réalité de la vie à Gaza et l’espoir de réconciliation. Un film touchant et drôle qu’il convient de voir.
Enfin, pour le meilleur film étranger, je récompenserais sans hésiter Le discours d’un roi bien que ses compétiteurs soient aussi d’un haut niveau.

Mes prédictions (ou favoris) en rouge ci-dessous.

Meilleur espoir féminin

NAIDRA AYADI dans "Polisse"
ADÈLE HAENEL dans "L'Apollonide, souvenirs de la maison close"
CLOTILDE HESME dans "Angèle et Tony"
CÉLINE SALLETTE dans "L'Apollonide, souvenirs de la maison close"
CHRISTA THÉRET dans "La brindille"

Meilleur espoir masculin

NICOLAS BRIDET dans "Tu seras mon fils"
GRÉGORY GADEBOIS dans "Angèle et Tony"
GUILLAUME GOUIX dans "Jimmy Rivière"
PIERRE NINEY dans "J'aime regarder les filles"
DIMITRI STOROGE dans "Les Lyonnais"

Meilleur scénario original

VALÉRIE DONZELLI, JÉRÉMIE ELKAÏM pour "La guerre est déclarée"
MICHEL HAZANAVICIUS pour "The Artist"
MAÏWENN, EMMANUELLE BERCOT pour "Polisse"
PIERRE SCHOELLER pour "L'exercice de l'Etat"
ERIC TOLEDANO, OLIVIER NAKACHE pour "Intouchables"

Meilleure adaptation

DAVID FOENKINOS pour "La délicatesse"
VINCENT GARENQ pour "Présumé coupable"
OLIVIER GORCE, ROSCHDY ZEM, RACHID BOUCHAREB, OLIVIER LORELLE pour "Omar m'a tuer"
MATHIEU KASSOVITZ, PIERRE GELLER, BENOÎT JAUBERT pour "L'ordre et la morale"
YASMINA REZA, ROMAN POLANSKI pour "Carnage"

Meilleure musique originale

ALEX BEAUPAIN pour "Les bien-aimés"
BERTRAND BONELLO pour "L'Apollonide, souvenirs de la maison close"
LUDOVIC BOURCE pour "The Artist"
-M-, PATRICE RENSON pour "Un Monstre à Paris"
PHILIPPE SCHOELLER pour "L'exercice de l'Etat"

Meilleur son

PASCAL ARMANT, JEAN GOUDIER, JEAN-PAUL HURIER pour "Intouchables"
JEAN-PIERRE DURET, NICOLAS MOREAU, JEAN-PIERRE LAFORCE pour "L'Apollonide, souvenirs de la maison close"
OLIVIER HESPEL, JULIE BRENTA, JEAN-PIERRE LAFORCE pour "L'exercice de l'Etat"
NICOLAS PROVOST, RYM DEBBARH-MOUNIR, EMMANUEL CROSET pour "Polisse"
ANDRÉ RIGAUT, SÉBASTIEN SAVINE, LAURENT GABIOT pour "La guerre est déclarée"

Meilleure photo

PIERRE AÏM pour "Polisse"
JOSÉE DESHAIES pour "L'Apollonide, souvenirs de la maison close"
JULIEN HIRSCH pour "L'exercice de l'Etat"
GUILLAUME SCHIFFMAN pour "The Artist"
MATHIEU VADEPIED pour "Intouchables"

Meilleur montage

ANNE-SOPHIE BION, MICHEL HAZANAVICIUS pour "The Artist"
LAURENCE BRIAUD pour "L'exercice de l'Etat"
PAULINE GAILLARD pour "La guerre est déclarée"
LAURE GARDETTE, YANN DEDET pour "Polisse"
DORIAN RIGAL ANSOUS pour "Intouchables"

Meilleurs costumes

CATHERINE BABA pour "My little Princess"
MARK BRIDGES pour "The Artist"
CHRISTIAN GASC pour "Les femmes du 6e étage"
VIORICA PETROVICI pour "La Source des femmes"
ANAÏS ROMAND pour "L'Apollonide, souvenirs de la maison close"

Meilleurs décors

LAURENCE BENNETT pour "The Artist"
ALAIN GUFFROY pour "L'Apollonide, souvenirs de la maison close"
PIERRE-FRANÇOIS LIMBOSCH pour "Les femmes du 6e étage"
JEAN MARC TRAN TAN BA pour "L'exercice de l'Etat"
WOUTER ZOON pour "Le Havre"

Meilleur réalisateur

ALAIN CAVALIER pour "Pater"
VALÉRIE DONZELLI pour "La guerre est déclarée"
MICHEL HAZANAVICIUS pour "The Artist"
AKI KAURISMÄKI pour "Le Havre"
MAÏWENN pour "Polisse"
PIERRE SCHOELLER pour "L'exercice de l'Etat"
ERIC TOLEDANO, OLIVIER NAKACHE pour "Intouchables"

Meilleur film de court métrage

"L'ACCORDEUR" réalisé par Olivier Treiner
"LA FRANCE QUI SE LÈVE TÔT" réalisé par Hugo Chesnard
"J'AURAIS PU ÊTRE UNE PUTE" réalisé par Baya Kasmi
"JE POURRAIS ÊTRE VOTRE GRAND-MÈRE" réalisé par Bernard Tanguy
"UN MONDE SANS FEMMES" réalisé par Guillaume Brac

Meilleure actrice

ARIANE ASCARIDE dans "Les neiges du Kilimandjaro"
BÉRÉNICE BEJO dans "The Artist"
LEÏLA BEKHTI dans "La Source des femmes"
VALÉRIE DONZELLI dans "La guerre est déclarée"
MARINA FOÏS dans "Polisse"
MARIE GILLAIN dans "Toutes nos envies"
KARIN VIARD dans "Polisse"

Meilleur acteur

SAMI BOUAJILA dans "Omar m'a tuer"
FRANÇOIS CLUZET dans "Intouchables"
JEAN DUJARDIN dans "The Artist"
OLIVIER GOURMET dans "L'exercice de l'Etat"
DENIS PODALYDÈS dans "La conquête"
OMAR SY dans "Intouchables"
PHILIPPE TORRETON dans "Présumé coupable"

Meilleure actrice dans un second rôle

ZABOU BREITMAN dans "L'exercice de l'Etat"
ANNE LE NY dans "Intouchables"
NOÉMIE LVOVSKY dans "L'Apollonide, souvenirs de la maison close"
CARMEN MAURA dans "Les femmes du 6e étage"
KAROLE ROCHER dans "Polisse"

Meilleur acteur dans un second rôle

MICHEL BLANC dans "L'exercice de l'Etat"
NICOLAS DUVAUCHELLE dans "Polisse"
JOEYSTARR dans "Polisse"
BERNARD LE COQ dans "La conquête"
FRÉDÉRIC PIERROT dans "Polisse"

Meilleur film d'animation

"LE CHAT DU RABBIN" réalisé par Joann Sfar, Antoine Delesvaux
"LE CIRQUE" réalisé par Nicolas Brault
"LA QUEUE DE LA SOURIS" réalisé par Benjamin Renner
"LE TABLEAU" réalisé par Jean-François Laguionie
"UN MONSTRE À PARIS" réalisé par Bibo Bergeron

Meilleur film documentaire

"LE BAL DES MENTEURS" réalisé par Daniel Leconte
"CRAZY HORSE" réalisé par Frederick Wiseman
"ICI ON NOIE LES ALGÉRIENS" réalisé par Yasmina Adi
"MICHEL PETRUCCIANI" réalisé par Michael Radford
"TOUS AU LARZAC" réalisé par Christian Rouaud

Meilleur premier film

"17 FILLES" réalisé par Delphine Coulin, Muriel Coulin
"ANGÈLE ET TONY" réalisé par Alix Delaporte
"LE COCHON DE GAZA" réalisé par Sylvain Estibal
"LA DÉLICATESSE" réalisé par David Foenkinos, Stéphane Foenkinos
"MY LITTLE PRINCESS" réalisé par Eva Ionesco

Meilleur film étranger

"BLACK SWAN" réalisé par Darren Aronofsky
"LE DISCOURS D'UN ROI" réalisé par Tom Hooper
"DRIVE" réalisé par Nicolas Winding Refn
"LE GAMIN AU VÉLO" réalisé par Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
"INCENDIES" réalisé par Denis Villeneuve
"MELANCHOLIA" réalisé par Lars von Trier
"UNE SÉPARATION" réalisé par Asghar Farhadi

Meilleur film

"L'EXERCICE DE L'ETAT" produit par Denis Freyd, réalisé par Pierre Schoeller
"LA GUERRE EST DÉCLARÉE" produit par Edouard Weil, réalisé par Valérie Donzelli
"LE HAVRE" produit par Fabienne Vonier, réalisé par Aki Kaurismäki
"INTOUCHABLES" produit par Nicolas Duval Adassovsky, Yann Zenou, Laurent Zeitoun, réalisé par Eric Toledano, Olivier Nakache
"PATER" produit par Michel Seydoux, réalisé par Alain Cavalier
"POLISSE" produit par Alain Attal, réalisé par Maïwenn
"THE ARTIST" produit par Thomas Langmann, réalisé par Michel Hazanavicius

[Japon 2010] Stars dramatesques à l'affiche

2011-11-22T09:41:00+01:00

Lors de mon séjour au Japon, j'ai pu me rendre compte de quelque chose qui est en fait évident mais à laquelle je n'avais pas vraiment pensé : les acteurs et actrices de drama (et de film aussi, évidemment) les plus célèbres sont partout ! J'ai pu le constater principalement avec les affiches publicitaires. Je suis consciente que c'est très superficiel et que ça ne signifie pas que je connais vraiment la société japonaise, mais j'étais toujours contente de trouver un visage connu sur une affiche. Je me rends compte que je devais même les reconnaître plus facilement qu'en France, vu à quel point je suis inclute niveau star occidentales ^^.

D'abord, comme je l'avais dit dans un de mes posts photo quotidiens, j'ai croisé Nino dans une rame de métro ^^.

Ensuite, à une station JR, ce cher Takenouchi Yutaka m'a interpelée de l'autres côtés des rails. Bon, je sais, on voit pas bien sur la photo, mais j'ai pas voulu zoomer car c'est plus intéressant "en contexte" ^^.

Il y a aussi Koyuki qui m'a offert à boire à la gare de Shinagawa, mais bon on était en plein après-midi et évidemment il crevait de chaud donc je me suis dit que l'alcool c'était pas une bonne idée :p

Ah, et ce cher Kimu m'a suggéré une boisson dans un distributeur. Mais en fait j'ai pas suivi ses conseils, cette fois-là j'ai pris un Green Cola ^^.

Ensuite, il y avait aussi les pubs pour les drama en cours de diffusion. J'avais déjà parlé dans mon billet consacré à ma journée à Odaiba de toutes les affiches vues au buidling de Fuji TV, en revoici une. Et puis je ne résiste pas à vous remontrer l'affiche d'Unubore Deka que j'avais mis au début de mon billet sur ce drama.

A Ôsaka, lors de ma soirée à Dotonbori, j'ai vu une impressionnante affiche pour le nouvel album d'Arashi (qui est plus nouveau depuis ^^). Et puis sur la deuxième photo, on devine Fukuyama Masaharu, qui avait le vent en poupe en pleine diffusion du taiga Ryoma den.

Ah, et comme quoi ils sont vraiment partout, dans une station JR j'ai aussi vu cette pub Wii avec tous les membres d'Arashi. J'avais vu aussi une pub avec SMAP pour je sais plus trop quoi, mais je ne l'ai pas prise.

Pour terminer, un petit tour dans Shibuya où j'ai pu repérer une affiche pour le dernier single de the brilliant green. Juste après, j'ai aussi vu Shiina Ringo dans une pub Glico sur un des écrans du grand carrefour, mais ça n'est pas passé sur la photo.

Puisqu'on parle de Ringo, elle m'a fait acheté des chewing-gum ! J'étais à la caisse, et puis y'avait sa photo à côté de chewing-gum à la pomme Glico. Alors je suis faible, je les ai achetés. Le genre de trucs que je ferais jamais en France, à part les Fruits d'Oasis il y a très peu de pubs qui influencent mes achats ^^.

En résumé, que ça soit pour les stars de drama ou celles de la musique, c'était vraiment chouette de voir des "preuves" de leur existence dans le monde réel. Je veux dire par là que pour moi, tout ce qui a rapport à la culture populaire japonaise se passe sur l'écran de mon ordinateur. Et même quand j'achète de vrais objets comme des CD ou des DVD, ça se passe sur le net. Rien dans la vie réelle de tous les jours quoi. Du coup, ça a vraiment donné une autre dimension à tout ça.

Français à 300%

2011-10-12T18:12:01+02:00

Cinéma de minuit

2011-09-11T20:22:00+02:00

Quand on entend cette musique, on reconnait tout de suite cette émission, une des plus célèbres de la tv française, le cinéma de minuit.

Le jeu, c'était de reconnaître tous les acteurs et les actrices qui défilent, en fondu enchaîné, un peu trop vite mais la moindre image reconnue faisait partir dans l'imaginaire du film en question, effacé très vite par l'image suivante, etc...

La musique composée par Francis Lai est interprétée au violoncelle et à la guitare : Les étoiles du cinéma.

Ne jamais faire l'acteur.

2011-08-04T00:52:00+02:00

Filmé en 1995 dans un sublime manoir proche de Balleroy (14), voici un sublime dossier me concernant. Un film inachevé, un jeu d'acteur de merde, un budget de 2 euros, une catastrophe en règle. J'ai décidé de t'amuser en cette journée si t'es au boulot ou sur une plage au soleil... ou sous la pluie. Prix du plus mauvais acteur pour le shaker :)

JEAN GABIN (1904-1976)

2011-07-25T12:01:00+02:00

Jean Gabin obtient son tout premier rôle dans le film "Ohé! les valises" en 1928 un court métrage présentant un numéro de music-hall. Jean Gabin est chanteur il fait des revues notamment avec Mistinguett. Ce sont les débuts du cinéma parlant et jusqu'en 1930 il fera quelques apparitions dans des rôles liés au music-hall.

Le premier grand rôle de Jean Gabin au cinéma est pour le film "Chacun sa chance" de Hans Steihnoff et René Pujol. Puis en 1932 il tourne "Les gaitées de l'escadron" de Maurice Tourneur d'après Georges Courteline. Il a pour partenaires Raimu et Fernandel. C'est un gros succès.

S'ensuit une collaboration soutenue avec Julien Duvivier. Cela commence en 1934 avec "Maria Chapdelaine" puis en 1935 avec "Golgotha" et "La bandera" en 1936 "La belle équipe" et en 1937 "Pépé Le Moko". Ces trois derniers films étant parmi les plus grands films de la filmographie de Jean Gabin mais aussi du cinéma français. Pour ces films les plus grands scénaristes du moment travaillent pour eux, j'ai nommé Henri Jeanson et Charles Spaak

Charles Spaak qui adaptera le roman "Gueule d'amour" réalisé par Jean Grémillon en 1937. Magnifique film dans lequel l'acteur montre une réelle fragilité. Il retrouve Jean Grémillon, Charles Spaak et Jacques Prévert pour "Remorques" à la veille de la deuxième guerre mondiale.

Les chefs d'oeuvres ne cessent de pleuvoir il en tourne trois avec Jean Renoir alors sous l'influence du groupe Octobre et du parti communiste "Les bas-fonds" en 1936 et "La grande illusion" l' année suivante et "La bête humaine" d'après Emile Zola en 1939. Il en tourne deux autres avec Marcel Carné qui est à l'apogée de son art avec comme scénariste et dialoguiste le poète Jacques Prévert qui fait partie du groupe Octobre. Ce seront "Quai des brumes" (1938) et "Le jour se lève" (1939) qui bénéficient des décors magnifiques d' Alexandre Trauner. Ces films seront érigés en chef d'oeuvres universels. Tous ces films marquent la venue du Front populaire dans la politique française mais aussi le désenchantement qu'il suscite et le désespoir des classes sociales inférieures qui ne voient pas leur avenir se déboucher. Le pessimisme et le drame sont l'ambiance récurrentes de toutes ces oeuvres.

L'entre-deux guerres s'achève les années noires arrivent. Les grandes plumes des scénarios vont se taire, les grands réalisateurs vont quitter la France, Jean Gabin fait comme ses amis Jean Renoir et Julien Duvivier, il s'expatrie aux Etats-Unis tourne deux films sans saveurs mais il rencontre Marlene Dietrich qui sera le grand amour de sa vie. Ils ne seront amants que jusqu'en 1947. Plus jamais la carrière de Jean Gabin ne franchira de tels sommets cinématographiques même s'il tournera encore de très bons films et aura de grands rôles qui marqueront le cinéma.

En avril 1943 Jean Gabin s'engage dans les fusiliers marins de la deuxième division blindée du général Leclerc et participe à quelques victoires. Il est médaillé. A la fin de la guerre il veut reprendre son activité dans le cinéma. Problème: il a les cheveux blancs!

Il retourne dans les studios avec un film de Georges Lacombe "Martin Roumagnac" dés 1946. Il tourne avec Marlene Dietrich ce drame amoureux. Le public suit. En 1949 avec René Clément sur un scénario de Pierre Bost et Jean Aurenche, un nouveau drame "Au-delà des grilles" une coproduction franco italienne. Ce film reçut en 1951 l'Oscardu meilleur film étranger.

En 1952 il tourne un autre drame: "La vérité sur Bébé Donge" de Henri Decoin avec Danielle Darrieux.

1953 Jacques Becker tourne le premier véritable film noir français: "Touchez pas au grisbi". Il donne à Jean Gabin le rôle d'un malfrat quinquagénaire et qui veut raccrocher. Ce film est un tournant pour Jean Gabin qui va enchaîner les rôles dans ce registre. La même année il tourne pour Jean Renoir "French Cancan".

"Razzia sur la chnouf" de Henri Decoin en 1955 confirme son retour dans le film noir ou policier. Entre 1955 et 1956 il tourne quatre grands films. "Gas-oil" (1955) de Gilles Grangier avec lequel il collaborera souvent. "Des gens sans importance" (1956) de Henri Verneuil qui est leur première collaboration. Il retrouve Julien Duvivier pour "Voici le temps des assassins" toujours en 1956. Il retrouve Gilles Grangier cette même année dans: "Le sang à la tête".

1956: il a pour partenaire André Bourvil et Louis de Funès pour: "La traversée de Paris" de Claude Autant-Lara. Ce film est le plus célèbre de ce réalisateur. Jean Aurenche et Pierre Bost ont la plume acérée et règlent leur compte avec la période de l'occupation qu'ils ont mal vécue (Voir le film de Bertrand Tavernier: "Laissez-passer").

En 1957 il retrouve Gilles Grangier pour "Le rouge est mis" avec Paul Frankeur et Marcel Bozzuffi et à partir de 1958 il tournera avec Gilles Grangier, devenu son réalisateur fétiche, à de nombreuses reprises :

"Le désordre et la nuit" (1958) dans lequel il retrouve Paul Frankeur et Danielle Darrieux. 1959 un rôle à sa démesure: "Archimède le clochard" mis en dialogue par Michel Audiard avec Bernard Blier, Darry Cowl, Paul Frankeur et Dora Doll.

1960 "Les vieux de la vieille" avec Pierre Fresnay et Noël-Noël un festival de cabotinage. 1961 "Le cave se rebiffe" avec Bernard Blier, Franck Villard et Maurice Biraud. Excellent film.

1962 "Le gentleman d'Epsom" avec Louis de Funès, Franck Villard, Jacques Marin et Madeleine Robinson. 1963 "Maigret voit rouge" Il réinterprète le commissaire de Georges Simenon et enchaîne avec "La cuisine au beurre" comédie gentillette avec Bourvil et Claire Maurier.

1964 il enchaîne avec une autre comédie "L'âge ingrat" avec Fernandel. pour l'occasion il crée avec son partenaire une société de production la GAFER contraction des deux premières syllabes des noms des deux stars. Ce sera son dernier film avec Gilles Grangier.

Mais il a aussi travaillé pour Jean Delannoy: en 1955 pour "Chiens perdus sans collier" avec Robert Dalban et Dora Doll. En 1958 "Maigret tend un piège" où il endosse pour la première fois le pardessus du commissaire enchaînant avec "Maigret et l'affaire Saint Fiacre" l'année suivante.

Puis en 1960 "Le baron de l'écluse" une comédie dialoguée par Michel Audiard qui avait aussi dialogué les deux Maigret. Il le retrouvera dans un film mineur: "Le soleil des voyous" en 1967.

Il rencontrera à plusieurs reprises Henri Verneuil qui seront à chaque fois de grands films. 1961 "Le président", 1962 "Un singe en hiver", 1963 "Mélodie en sous-sol", et 1969 "Le clan des siciliens".

Jean Gabin tournera aussi quelques films avec Denys de

Festival Avignon

2011-07-13T07:03:48+02:00

On dira que c'est à l'adresse d'une flopée d'ami(e)s et par pure méchanceté que j'enchasse cette vidéo.

Pour qui sonne le glamour ?

2011-07-12T00:07:00+02:00

En cette joulie période de Festival d'Avignon, j'entreprends de publier ici les scènes de Pour une Culutre citoyenne ! qui ne l'avaient pas encore été. Après une scène première plus que brève, le spectacle commençait réellement ainsi, par cette scène 2.
La photo est de Thierry Robert, les comédiens sont Arnaud Frémont et Emmanuelle Roussel.

La scène représente une scène. Mais comme c’est très difficile pour une scène de représenter juste une scène, et comme aussi il est très nécessaire que cette scène représente juste une scène, on admettra par hypothèse ceci : La scène est d’abord une plage, puis une chambre d’hôtel. Sur cette scène unique, où s’annihilent enfin de prétendus espaces, il y a seulement un banal tabouret métallique sur lequel est assise la femme en maillot de bain – elle lit ; à côté d’elle, on trouve en short et torse nu, l’acteur.



Plage.

L’ACTEUR. – « Ce paysage devant !
» Je suis devant ce paysage l’homme devant le paysage. Cela seulement.
» La falaise à mes pieds et tout autour ce cirque immense immobile des montagnes avec au loin, vers le Sud, ces quelques cimes enneigées…
» Je ne suis pas aveugle, non – et je suis aveugle quand même.
» Car en réalité, avant les formes et les couleurs il y a la douceur de l’air, et cette fraîcheur subtile qu’elle soulève. Le paysage lentement se déploie. Il se découvre. Il se révèle. Il se constitue lentement ; lentement se constitue en moi ce paysage devant lequel je suis.
» Je vois.
» Et la falaise à mes pieds !
» Je vois les roches éboulées de longtemps avec leurs ocres et leurs jaunes et leurs ombres tranchés net ; quelques arbres rachitiques, donquichottesques, émouvants imbéciles égarés – et pauvres ; les teintes électriques et changeantes de ce lac de montagne sous le soleil de juin.
» Ce paysage devant, je l’avale. Carte postale idiote, et qui vit en moi. Je reconnais ce paysage, mais par habitude seulement. Ô ces choses dont on reconnaît les noms presque sans y penser et dont les noms nous donnent l’air d’être si sensible quand c’est seulement que nous avons du vocabulaire – un peu, encore un peu. »
Putain, c’est compliqué à faire passer, ça…
« Je ne vois pas vraiment, donc. Je reconnais. Spontanément j’associe. De l’enfance en un compil de cartes postales, des rêves anciens mais montés comme des films faits seulement de brisures. Des choses apprises peut-être un peu, mais avalées surtout à mon corps défendant – voilà ce qu’il y a là : toute mon habitude d’être moi ; et des mots qui font bien. »
Compliqué aussi, ça. Mais c’est la même chose que juste avant. Espèce de poésie qui avance en se répétant, on y va :
« Je suis devant ce paysage déjà bâtard l’homme qui fume mollement une cigarette devant le paysage, oui. Mais.
» Ce paysage bâtard dans l’homme qui fume devant ce paysage, je l’emmène.
» Ce paysage impressionné en moi, je peux l’emmener loin de ce paysage.
» Il est possible que je l’emmène, ce bâtard paysage.
» S’il s’incarcère bien dans ma mémoire. De lui-même.
» Je l’emmène si je ne l’oublie. Fumée.
» J’en emmènerai des bribes, des brisures, des éclats, des cassures ; et leur refonte en moi bien malgré moi aussi.
» J’emmènerai surtout l’impression que je me souviens de ce paysage devant, dont je trafiquerai sans cesse, à chaque souvenir, le paysage même.
» J’abâtardis tout, moi. »
Ouais, moi aussi…
« Ce qui est certain, c’est que je la reconnaîtrai partout ailleurs, cette douceur de l’air ; et sa fraîcheur subtile, discrète. Et la douceur de l’air, sans que j’en sache rien, re-montera encore autrement ce souvenir faux ; mais quel autre paysage encore ce souvenir sera-t-il d’ici là devenu ? »
Et que je te réembrouille tout ! mais :
« J’en emmène des odeurs de clopes dans mon pull et des bouts de mémoire en trafic comme des rushes de vie fausse. Ce paysage avec cigarette est vrai comme un souvenir. Et il est faux, comme tout le reste.
» Comme elle m’appelle, la falaise à mes pieds !
» L’extase est comme toujours différée.
» On n’en sait rien.
» Dégoût final, de n’emmener que des cendres.
» Sale trafic d’être là. »

*

LA FEMME. – Tu vas te taire, dis ?

L’ACTEUR. – Mais pourquoi ? Puisque tu lis ce que je dis.

LA FEMME. – Oui, sauf que je lis plus vite que tu ne parles. Alors il interfère, ton brouhaha. J’en suis déjà à la scène 4, moi.

L’ACTEUR. – Peut-être. Mais c’est moi qui dois jouer ce rôle à la rentrée. Alors, ne m’interromps pas, merci. J’en étais où ? Ah, oui, la tentative de suicide de mon Gunther…

LA FEMME. – Il n’y a pas de paysage, là-dedans. Il y a seulement des gens ; du public. Et c’est bien dans un théâtre qu’on est, si j’en crois cette indication de scène : « … se dressant invisible au milieu du public, une immense Croix du Christ. La manière dont le Prototype est cloué sur les morceaux de bois est abandonné à la Justice des hommes, qui est de toute façon la seule. » C’est écrit aussi, ça, non ?

L’ACTEUR. – Oui, mais c’est le tout début, ça. En plus, on dit des didascalies ; indications de scène, ça fait débutant nul. Et puis tu mélanges tout. Moi, je dis juste ce que j’ai à dire, le rôle de mon personnage et c’est tout : alors laisse-moi travailler, d’ailleurs tu mélanges tout. Et d’ailleurs, les didascalies de scène on s’en fout, c’est pour les cons. D’ailleurs, c’est sans doute de l’ironie. Franz Berck, en plus, il est superathée. Et puis, comment tu veux foutre une grosse croix de merde en plein dans le public, hein ? Et invisible, en plus, hein ?

LA FEMME. – Bref, je ne peux pas lire, alors.

L’ACTEUR. – Si tu ne peux pas lire tandis que je récite, et je récite à voix basse, alors non tu ne peux pas lire…

LA FEMME. – Merde. – Je vais me baigner.

L’ACTEUR. – Merde aussi, à la fin. En plus, il y a quand même bien ici un autre paysage, vu qu’on est à la plage.
Pour une fois que j’ai le premier rôle, ne me pourris pas mes vacances !
Je joue dans 92 scènes sur 128 ; rien que mes répliques, ça fait quatre heures de texte au moins. Une putain de performance. Du vrai théâtre populaire, même si on le sait déjà que le peuple n’y viendra pas.
Pourquoi faut-il qu’elle lise mes pièces au moment où je les apprends ?
Elle n’est tout de même pas partie se baigner dans le public, cette femme.

Elle sort.

*

Hôtel.

L’ACTEUR. – « Il a neigé toute la nuit, tu veux boire un verre ? »

LA FEMME. – C’est bon de prendre une douche. Tu m’as parlé ?

Peter Falk

2011-06-25T09:23:00+02:00

Décédé il y a deux jours après avoir enduré Alzheimer, Peter Falk n'a toujours été pour moi que Columbo, ce policier de la brigade criminelle à l'imperméable beige et la vieille Peugeot 403 décapotable et délabrée, toujours le cigare au bec et l'oeil plissé. J'ignorais qu'il était borgne depuis l'âge de trois ans, c'est sans doute de là que lui vient ce regard qui en dit long mine de rien. "Columbo mène la danse" est la dernière de cette longue série qui a bercée mon enfance, mon adolescence et ma vie de jeune adulte... J'adore ce personnage ne portant jamais d'arme, obsédé par les détails les plus insignifiants et aimant ébaucher les idées avec sa femme. Il ne s'énervait jamais et arrivait toujours à ses fins, quelle dégaine! Une pensée pour celui qui l'a si brillamment incarné, qu'il repose en paix.

A tribute to Maurice Garrel

2011-06-04T01:52:00+02:00

"Je pensais ne pas passer le cap de l’année 2000. Finalement, nous sommes en 2011 et je suis toujours là. Il faudra m’abattre à la carabine !"
MAURICE GARREL (24 Février 1923 - 4 Juin 2011), extr. des entretiens de l’émission "A voix nue", par Dominique Féret réalisée pour France Culture en Mai 2011.
Personne n'aurait vraiment souhaité abattre Maurice Garrel à la carabine, on aurait bien aimé, je crois, le voir encore jouer longtemps. L'acteur est mort, ce 4 Juin 2011 à l'âge de 88 ans, et bien que je ne sois jamais très à l'aise pour chroniquer les disparitions, je tenais à rendre un petit hommage à cet acteur que j'admire depuis que je l'ai vu pour la première fois dans ce vieux film extra, d'Alex Joffé, datant de 1960, intitulé "Fortunat", où Maurice Garrel y jouait le petit rôle d'un inspecteur de la milice, aux côté de Bourvil et de Michèle Morgan, et peu après je le revis en Monsieur Bontemps dans "La peau douce". Maurice Garrel était aussi le père du réalisateur (mythique), Philippe Garrel, ("J'entends plus la guitare" entre autres...), le grand père du beau Louis et de la belle Esther, (tous deux aujourd'hui acteurs également), il fût l'élève de Charles Dullin et de Tania Balachova, il devint pensionnaire de la comédie française de 1983 à 1985. On l'a remarqué chez Truffaut, Rivette, Costa Gavras, Chabrol, Doniol-Valcroze, Deray, Deville, Sautet, Cavalier, René Clément, Marcel Carné, Pierre Kast, Chéreau, Despleschin, Lelouch, dans les films de son fils ou dans ce film étrange, "Alors voilà" réalisé par Michel Piccoli. Et j'en oublie beaucoup... Le plus souvent, il a joué les seconds rôles, il a oeuvré pour des courts métrages, pour le théâtre, pour la télévision, il s'est aussi essayé à la mise en scène avec Laurent Terzieff (un autre "magnifique" disparu, l'été dernier). Il fût nominé deux fois pour les Molière en 1992 et 1994, et deux fois aux Césars pour le meilleur second rôle masculin dans le film (superbe), "Rois et reines" de Arnaud Desplechin, et surtout pour "La discrète" de Christian Vincent où son jeu adhère au personnage avec une classe d'un naturel époustouflant, chacune de ses apparitions se savoure et mène le film à l'excellence. Je n'ai pas trouvé beaucoup d'extraits disponibles sur le net où l'on peut visionner des scènes significatives du fin travail d'acteur de Maurice Garrel, j'ai donc choisi parmi les rares qui nous sont actuellement accessibles et ça tombe plutôt bien, pour ce jeu, qui paraît flegmatique mais révèle un travail d'acteur précis (là où "le travail" justement ne se voit plus). Il y a un autre charme chez Maurice Garrel c'est sa voix au phrasé très particulier, cette élégance un peu maussade, très enveloppante, un je ne sais quoi de magnétique qu'on pourrait appeller plus simplement "une présence". Extrait choisi, entre deux scènes, ça passe trop vite, regarder ce jeu, écouter cette voix, est un pur régal.

Autres liens pour découvrir plus en détail l'itinéraire de Maurice Garrel, à lire ci-dessous trois articles de presse parus juste après sa disparition :
http://www.lexpress.fr/culture/cinema/petite-histoire-du-grand-maurice-garrel_605945.html
http://www.lemonde.fr/culture/article/2011/06/05/l-acteur-maurice-garrel-est-mort_1532189_3246.html
http://www.parismatch.com/Culture-Match/Cinema/Videos/Hommage-a-Maurice-Garrel-298779/
A écouter, une suite des entretiens de l'émission "A voix nue" consacrée à Maurice Garrel, ici le second entretien, il y en a cinq en tout, la page vous ménera à l'intégralité, selon votre désir.
http://www.franceculture.com/emission-a-voix-nue-maurice-garrel-25-2011-05-10.html
Photo : tirée du film "La maison des bories, réalisé en 1969 par Jacques Doniol-Valcroze

BLEUS À L’ÂME

2011-06-01T07:15:00+02:00

Ancien chef du service « cinéma-showbusiness » de l’hebdomadaire Gala et rédacteur en chef du quotidien France Soir, Bertrand Tessier s’est construit une spécialité : celle de croquer, en mots ou en images, les grands du cinéma comme Jean-Paul Belmondo, Patrick Dewaere, Alain Delon et Romy Shneider. Cette fois, le journaliste, biographe et réalisateur de documentaires s’est penché sur le destin de Bernard Giraudeau. Un drôle de marin devenu comédien, réalisateur et écrivain à succès. « Un aventurier en quête d’horizons, un écrivain voyageur et un baroudeur romantique » de l’aveu même de son biographe.
Propos recueillis par Stéphane DUGAST
« Racontez-nous votre ouvrage « Bernard Giraudeau, le baroudeur romantique », s’agit-il d’une biographie au sens classique du terme ?
- Bertrand Tessier : Il s’agit d’une biographie consécutive à une véritable enquête. Pour l’écrire, j’ai eu la chance exceptionnelle d’être aidée par ses proches : ses deux frères, sa sœur, ses deux enfants, sa compagne de longue date, Annie Duperey, ainsi que par des compagnons de route comme d’anciens marins.
Tous m’ont raconté Bernard Giraudeau lorsqu’il était enfant, adolescent, marin, acteur, réalisateur puis écrivain. Grâce à eux, j’ai pu recueillir des témoignages précieux, et même des documents inédits comme sa correspondance avec sa sœur quand il était jeune marin sur la Jeanne d’Arc.
Tous ces éléments m’ont permis de mieux comprendre le personnage, ses traits de caractère, ses interrogations et sa construction. Mon enquête m’a ainsi mené à Paris, à La Rochelle et à Brest où j’ai rencontré cinq marins qui l’avaient connu pendant ses deux tours du monde sur la Jeanne.
Ce livre raconte donc l’incroyable destin de Bernard Giraudeau, soit cinquante-cinq années d’un puzzle que l’intéressé rassemblera les dix dernières années de sa vie.
Comédien, réalisateur puis écrivain à succès, Bernard Giraudeau a été également un marin. En quoi cette expérience l’a t’elle façonné ?
Pourquoi Bernard est-il devenu marin d’Etat ? C’est un mystère. Hormis son père militaire, il n’y avait dans sa famille a priori aucun lien évident avec la Marine de guerre. Certes, il y avait ce grand-père cap-hornier dont il nous a parlé dans différents récits.
En enquêtant, je vais faire une découverte étonnante, celle d’un grand-père paternel marin d’Etat. Un aïeul sous marinier à une époque où l’on expérimentait le périscope, les ballasts ainsi que la double propulsion électrique et diesel.
J’ai ainsi découvert non seulement l’existence d’Albert, sous-marinier entre 1902 et 1904, mais également celle d’une flotte sous-marine française florissante. Je ne savais alors pas que la France disposait de soixante-dix sous-marins pendant la guerre 1914-18.
Quant à cet aïeul marin d’Etat et sous-marinier au temps des pionniers, Bernard Giraudeau n’en a jamais parlé. Je ne sais même pas s’il était au courant de son existence.
Jeune marin affecté sur la Jeanne, Bernard Giraudeau découvre les océans et le monde. Le voyage a été forcément initiatique ?
La Jeanne, ça n’a pas été une partie de plaisir. Il l’a d’ailleurs relaté dans ses écrits. Si le bizutage a été habituel, un plus rude l’a marqué : une simulation de strangulation.
Cette épreuve, il a fallu l’encaisser, ne pas moufter car lorsque l’on est un homme, un vrai, on ne moufte pas. Les marins ont du caractère à cette époque.
Quant à Bernard Giraudeau, ses camarades le décrivent alors comme un jeune homme réservé. C’est sur la Jeanne qu’il va cependant faire sa mû. Ses écrits et sa correspondance révèlent un jeune homme d’une maturité stupéfiante, disposant d’un regard surprenant sur son destin.
Les germes du futur personnage sont déjà en lui. Les escales et les rencontres vont le rendre plus indépendant, plus rebelle.

Bernard Giraudeau quittera pourtant avec fracas la Marine. Quelles en sont les raisons ?
Il simulera même la folie au point, je crois, d’être dépassé par les événements. Son affectation sur la frégate Dufresne après deux tours du monde va lui faire « péter les plombs » comme on dit.
Cloué à terre puisque la frégate est au bassin, le jeune marin Giraudeau ne s’y fait pas. Son affectation sur le porte-avions Clemenceau n’y changera rien. Il va alors exploser et quitter la Marine. Le retour à la Rochelle sera douloureux. Autant vous dire qu’il ne sera pas accueilli chaudement après cette démission.

Comment va-t-il dès lors entamer sa reconstruction ?
Son père va lui trouver un poste à l’usine Simca de la Rochelle. A ce sujet les imprécisions sont d’ailleurs nombreuses. Combien de temps est-il réellement resté ? Une chose est sûre, sa sœur me confiera qu’il n’y aura jamais de bulletin de paie à la fin du premier mois.
Qu’a fait Bernard Giraudeau pendant ce temps ? Il a sûrement dû errer sur le port de la Palisse en rêvant à de nouveaux horizons. C’est pourtant une rencontre qui va le décider à s’engager pour une compagnie de théâtre plutôt que d’embarquer sur le premier grumier à destination de l’Afrique.
Il intègre ainsi une compagnie de théâtre et devient machino. De fil en aiguilles, il va donner la réplique. La metteuse en scène décèle en lui de réelles aptitudes mais lui conseille de faire de la danse pour acquérir plus de souplesse. Il a encore sûrement en lui la démarche du marin chaloupant.
Dans la danse, il va s’y engager avec une rage incroyable au point d’en faire cinq heures par jour. Toujours cette rage… Finalement, il choisira le théâtre avant ensuite de faire carrière dans le cinéma. Il deviendra cet acteur magnifique. Bernard Giraudeau, c’est alors ce jeune premier aux dents blanches et aux yeux bleus.
A l’apogée de sa carrière de star du cinéma, il va pourtant tout casser et vouloir répondre à ses envies. Figure du cinéma populaire, il renonce à la facilité pour se lancer dans sa propre voie à compter du long-métrage Les spécialiste (1985) de Patrice Leconte, un énorme succès populaire. Dans le registre du jeune premier, il étouffe.
Si il n’est ni Depardieu, ni Dewaere, il est toutefois devenu ce qu’on appelle une star. Pourtant, Bernard Giraudeau va s’engager dans une voie plus risquée. Ce cinéma populaire ne le satisfait plus.
Il veut réaliser ses propres projets et jouer des compositions plus audacieuses. Une nouvelle fois, il est d’une exigence folle et d’un jusqu’au-boutisme absolu.
Au point de se lancer dans la réalisation du long-métrage ambitieux « Les Caprices d’un fleuve » ?
C’est effectivement un film emblématique. C’est celui qui lui ressemble le plus. De ce long-métrage, l’un des acteurs, Richard Bohringer, dira même que c’est « du Lawrence d’Arabie cramé par la passion du cinéma ».
Durant le tournage, Bernard Giraudeau est omniprésent : le premier lever, le dernier couché. On le surnommera d’ailleurs « Gyrophare » ou « Le Président » tant il veut tout faire et tout contrôler.
Il est le réalisateur, le scénariste et le premier rôle. Il n’est alors pas rare de le voir la perruque de travers pendant les prises. Il est tellement enthousiaste qu’il va porter son film et tout Saint Louis du Sénégal où a lieu le tournage.
Malgré un budget ricrac et un sujet délicat, un éloge à la différence, son film va faire un million d’entrées ce qui est loin d’être un échec commercial.
Pourtant, c’est un échec aux yeux de Bernard Giraudeau. Ce n’est désormais plus dans le cinéma qu’il va s’accomplir…

Au point de devenir écrivain. Pourquoi s’adonne-t’il à l’écriture ?
L’écriture a toujours été omniprésente dans sa vie. Il y a ses correspondances incroyables lorsqu’il est marin sur la Jeanne, puis toutes les autres. Il a toujours aimé fixer par écrit ses émotions, son vécu et les décors traversés.
Dans les années 1990, il va entretenir une correspondance, où qu’il soit dans le monde, avec Roland un myopathe. Quand ce dernier décède, sa famille lui envoie ses lettres. C’est là qu’il constate qu’il y a matière à écrire un livre.
Fort de ces récits, il rencontre Anne-Marie Métaillé, éditrice de renom. Cette dernière d’abord sceptique va cependant prendre le temps de lire ses textes et être agréablement surprise par leur qualité littéraire.
C’est même elle qui lui donnera de précieuses recommandations pour densifier son récit. Publié sous le titre Le marin à l'ancre, ce premier livre va finalement se vendre à plus de 40 000 exemplaires.
C’est un véritable succès en libraire qui va donner confiance à Bernard Giraudeau, lui l’autodidacte seulement titulaire de diplômes techniques est devenu un écrivain.
Auteur à succès, devenu écrivain de Marine, Bernard Giraudeau va revenir sur la Jeanne, sa Jeanne. Racontez nous ses retrouvailles ?
Imaginez vous l’ancien quartier-maître mécanicien, revenir quarante ans plus tard comme capitaine frégate littéraire. Il éprouvait une véritable fierté à porter cet uniforme d’écrivain de Marine.
C’était une revanche et sûrement aussi une psychothérapie face à la maladie qu’il venait déjà d’affronter lors de son premier cancer du rein.
La Jeanne a eu de réels pouvoirs cathartiques. Il revenait mettre ses pas là où sa vie d’homme avait démarré. La symbolique était forte… »

A LIRE // Bernard Giraudeau, le baroudeur romantique de Bertrand Tessier. Biographie. 298 pages – 19.95 € (Editions l’Archipel).
Bernard Giraudeau en 8 dates
Juin 1947
Naissance à La Rochelle
1963
Entre à l’école des apprentis mécaniciens de la flotte
1964-1966
Marin sur le porte-hélicoptères R97 Jeanne d'Arc
1970
Premier prix de comédie classique et moderne au Conservatoire
1973
Premiers pas au cinéma dans Deux hommes dans la ville de José Giovanni
1987
Devient réalisateur tout en continuant d’être acteur.

2000
Ablation du rein gauche consécutif à un cancer
Juillet 2010
Décède à Paris

Illustration Christian Cailleaux / Photographies DR

Très chère culture cinematographique

2011-03-29T09:00:00+02:00

Très chère Culture cinématographique!
Attention, voilà le post qui sert à rien!
L'autre jour j'ai déjeuné presque en face d'un mec qui ressemblait à s'y méprendre au père de "Chéri j'ai rétrecie les gosses", vous savez l'inventeur une peu dingue (comme tous les inventeurs à la télé d'ailleurs).
Notez bien au passage l'étendue, impressionnante de ma culture cinématographique...
Bref ça m'a fait rire.
Mais bon j'ai du arrêter de le dévisager sans quoi il était en droit d'avoir un peu peur.
Non parce qu'une jeune blonde portant des lunettes de soleil sur la tête -alors qu'il commence à pleuvoir- (mais c'était pour dompter mon cheveu!), le regarde avec autant d'insistance en rigolant d'un air niais (parce que je l'imaginais suspendu à un étendage au dessus d'un carré de gazon avec une loupe dans la main à la recherche de ses micro enfants), ça peut un tantinet effrayer quand même non?.

Et pour continuer dans la culture, hier les Goonies, m'ont permis de comprendre une cliente espagnole...et oui!!!

Ma cliente me demande:
"et mon coloc il doit "firmer" aussi?"
Et là d'un coup, j'ai pensé à Rosalita, la dame qui vient aider à faire le ménage chez Mickey (allez faites un effort, souvenez vous!!!), bref quand à la fin ils sont tous sur la plage et qu'elle trouve les bijoux planqués elle hurle:
"No firme, no firme signora Walsh"
et Bagou de traduire
"Ne pas, ne pas, crayon, ne pas signer...NE SIGNEZ PAS!!!!"
c'est bon ça non? En tous cas j'étais écroulée de rire après ça!
J'ai tout de même une pensée émue pour ma prof d'espagnol qui elle n'a pas réussi à me faire parler espagnol correctement (je faisais également de l'italien à l'époque et depuis plus longtemps, du coup je mélangeais tout, bref la cata!)
Rien de palpitant dans ce message me direz vous, non rien, mais ça m'a bien fait rire alors voilà!
Bonne journée à vous!
la se fée rire toute seule
(on n'est jamais mieux servie que par soi même!)

C'est ma star.

2011-03-18T17:00:00+01:00

Il est de loin le meilleur acteur du monde.

Figurants !?

2011-03-08T18:37:00+01:00

        Un auteur cherche dans la forêt des figurants afin d’illustrer des contes pour enfants. Les animaux de la forêt s’interrogent à leur réveil. Des affiches sur tous arbres… On recherche des figurants. Figurants !? On s’interroge sur la signification du mot. Ayant compris, ils deviennent tous très enthousiastes. Ils peuvent jouer tous les rôles. Le renard imite très bien la poule. Ils se débrouillent tous très bien en ombre chinoise pour agrémenter leur interprétation. Un talent un peu spécial est demandé pour le rôle que les enfants ont…. naturellement, et les filles parfois dans certaines circonstances. Une surprise attend tous ces animaux comme le lecteur. Michaël Escoffier, toujours très actif lors de ses dédicaces se met en scène dans son livre. Après le livre de Voltz qui se jouait lui aussi, c’est à son tour de se jouer de ses personnages et de ses lecteurs. Une nouvelle fois en tandem avec l’illustrateur Jean-François Dumont. On a encore droit un album original, bien fichu avec lequel on peut s’amuser avec les tout-petits, de leurs peurs…
« Cherche figurants » de Michaël Escoffier et illustré par Jean-François Dumont chez Kaleidoscope

Industrie

2011-02-13T00:00:00+01:00

Il a posé les mains de chaque côté de son visage.
– Tu es là. Ne bouge pas.
Ne bouge pas. Regarde-moi. Je t’aime.
Mes doigts dans tes cheveux. Ma main sur ta nuque. Ton souffle.
Ne bouge pas. Oui, tu peux fermer les yeux.
Chut…

Tout doit être contrefait.
C’est un ordre.

Jacques Dufilho, le comédien-paysan

2011-02-11T18:07:00+01:00

Jacques Dufilho, décédé à l'âge de 91 ans, était un homme aux convictions traditionnelles, amoureux du théâtre et du cinéma mais aussi très proche de l'univers paysan, qu'il n'a jamais complètement abandonné au profit des planches.

Né le 19 février 1914 à Bègles (Gironde), Jacques Dufilho eut en effet la vocation de l'agriculture avant celle du théâtre, une vocation qui accompagna toute sa vie, partagée entre ses terres du Gers et la scène.

Il monte à Paris en 1938 pour suivre les cours de Charles Dullin et joue aux côtés de Jean-Louis Barrault, André Barsacq, Maurice Jacquemont, Georges Vitaly, ou encore Georges Wilson.

Ce comédien de grand talent, au regard noir perçant sous des sourcils broussailleux et à la voix reconnaissable entre toutes, joue dans des dizaines de pièces, notamment Anouilh ("Colombe"), Audiberti ("Le Oullou", "Le mal court" et "L'effet Glapion"), Marcel Aymé ("Les Maxibules"), Pinter ("Le Gardien") Dürrenmatt ("Le mariage de monsieur Mississipi" et "La visite de la vieille dame") où il a connu de véritables triomphes.

Son interprétation de "L'Avare" en 1962 est restée dans les annales. En 1994, Jacques Dufilho avait fêté ses 80 ans sur scène en jouant "Show bis" de Neil Simon.

Parallèlement à cette brillante carrière sur les planches, Jacques Dufilho a joué dans près de 60 films, depuis "Premier de cordée" en 1943 jusqu'à "Là-haut, un roi au-dessus des nuages" de Pierre Schoendoerffer en 2002.

Il a tourné, des rôles souvent secondaires mais toujours remarqués, avec des réalisateurs tels que Louis Malle ("Zazie dans le métro"), Henri-Georges Clouzot ("Les espions"), Yves Robert ("La Guerre des boutons"), Jean-Jacques Annaud ("La victoire en chantant"), Werner Herzog ("Nosferatu, fantôme de la nuit"), Pierre Schoendoerffer ("Le Crabe-tambour"), Claude Chabrol ("Le Cheval d'orgueil").

Il fut aussi la tête d'affiche dans "Pétain" de Jean Marboeuf (1993), où il incarne le Maréchal face à Jean Yanne dans le rôle de Laval.

Monarchiste légitimiste, catholique traditionnaliste fidèle à la messe en latin, Jacques Dufilho ne cachait pas son opposition au suffrage universel, pas plus que son hostilité aux communistes et aux socialistes.

Tout au long de sa longue carrière, Jacques Dufilho a décroché de nombreuses récompenses : le Trophée Dussane, un Molière (1988) et deux Césars du meilleur rôle masculin pour "Le Crabe tambour" de Pierre Schoendoerffer et "Un mauvais fils" de Claude Sautet.

Jacques Dufilho avait publié en 2003 une autobiographie intitulée "Les sirènes du bateau-loup" (Fayard).

Acteur dirigé

2011-01-28T00:06:00+01:00

L'exposition Basquiat, initialement présentée à Bale, est visible au Musée d'art moderne de Paris jusqu'au lundi 30 janvier. On peut y apprécier la redoutable créativité d'un jeune homme qui fut un véritable citoyen du monde tant la mixité culturelle lui est naturelle. Aux frelatés de l'identité nationale on conseillera de réserver une paire d'heures ce week-end pour s'ouvrir les chakras.
La visite de chaque toile est un voyage dans les couleurs, le mouvement, les symboles, les associations, comme l'on avancerait dans un livre avec le plaisir d'en parcourir les pages et le désir qu'il ne finisse jamais.
Parmi les surprises qui ne manquent jamais de surgir en de telles occasions, celle-ci. Au détour d'une toile une caméra qui filme un "subject". La surprise vient du fait que la caméra doit plutôt filmer des acteurs, mais voici que le dit acteur est ici réduit au rang de sujet.
Jean-Michel Basquiat - Zydeco - 1984
Cette position de l'acteur devenu marionnette-sujet sous le pinceau de Basquiat interroge alors que depuis 2003-2004, il n'est question dans les textes législatifs ou conventionnels consacrés à la formation que de "salarié acteur". Que fait l'acteur dans un film ? ce que lui demande le metteur en scène, qu'en anglais on nomme le Directeur d'acteurs. Etre acteur c'est évidemment être dirigé et jouer un rôle. Pour ceux qui pensaient qu'être acteur renvoyait à plus d'autonomie traduite par une prise en compte des motivations personnelles et la reconnaissance de chacun, il est vraiment nécessaire de faire un détour par l'exposition Basquiat avant lundi pour apprécier le lapsus sémantique qui se cache derrière la notion de salarié acteur.

Solidarité avec les citoyens démocrates belges

2011-01-12T17:30:00+01:00

Sept mois après les élections législatives du 13 juin 2010, le royaume traverse la plus longue crise politique de son histoire. Les partis flamands et francophones n'ont en effet toujours pas réussi à former un nouveau gouvernement, notamment faute d'accord sur une réforme des institutions du royaume accordant plus de pouvoirs aux régions que réclame la Flandre, et d'une opposition entre le parti "indépendantiste" flamand et les socialistes de Wallonie.
Cette situation de blocage cause un sentiment de plus en plus grand de lassitude dans la population belge.
L'acteur belge Benoît Poelvoorde, arborant une barbe de quelques jours, a dans une interview hier à la télévision belge RTL-TVI :
suggéré à ses compatriotes, ne plus se raser "jusqu'à ce que la Belgique se relève" et soit dotée d'un gouvernement,
"Ne soyez pas surpris par cette pilosité. Nous avons décidé de ne plus nous raser tant que nous n'aurons pas de gouvernement en Belgique",
"Si tout les gens qui disent comme nous qu'il est grand temps que nous ayons un gouvernement et qu'il faut faire un petit effort chacun de son côté veulent se joindre à nous...",
"Laissez pousser votre barbe et nous saurons que nous sommes tous solidaires d'une Belgique unie et qui s'en sort, une Belgique au poil".
On peut prendre cette proposition pour une plaisanterie, ou pour une action de promotion pour cet acteur et son nouveau film.
On peut aussi considérer que lorsque les élus d'un pays n'arrivent plus à s'entendre, et que l'on croit toujours aux valeurs démocratiques, un sursaut doit venir des citoyens, et toute proposition d'expression démocratique mérite alors d'être examinée (on regrettera seulement que cette expression par la barbe reste très masculine).

LINO VENTURA (1919-1987)

2011-01-04T10:55:13+01:00

Filmographie sélective.
En 1953 Jacques Becker cherche un italien pour interpréter un gangster qui donnerait la réplique à Jean Gabin pour son film "Touchez pas au grisbi". Angiolino Giuseppe Pascal Ventura connu dans le métier de la lutte gréco romaine et dans le milieu du catch sous le pseudo de Lino Borrini est contacté par le réalisateur. Il essuie un refus de la part d'un homme plutôt timide et pas très exhibitionniste. Mais Jacques Becker revient à la charge et finit par le convaincre. C'est une révélation dans le monde du cinéma et pour le public à la sortie du film. Jean Gabin est immédiatement séduit par cette personnalité.
Après avoir fait quelques seconds rôles Lino Ventura, puisque c'est sous ce nom qu'il fera carrière, truste rapidement les têtes d'affiche. Et devient une valeur sûre du box office français. Il interprètera souvent des rôles virils mais au grand coeur. C'est un acteur d'instinct, et qui possède un physique à nul autre pareil fera de lui l'interprète idéal pour des rôles de malfrats, de flics ou d'espions.
Henri Decoin lui donne un second rôle en 1955 toujours pour donner la réplique à Jean Gabin, dans son film "Razzia sur la chnouf". Il interprète un trafiquant de drogue dont le gang est infiltré par un commissaire de police se faisant passer pour un des leurs.

Dés 1956 il porte un film sur son nom. Henri Decoin lui donne un des rôles principal pour sa production franco italienne "Le feu aux poudres". Aux côtés de Lino Ventura on trouve, Raymond Pellegrin, Charles Vanel, Dario Moreno et Françoise Fabian.

La même année il tourne dans le premier long métrage de fiction, un chef d'oeuvre, de Louis Malle "Ascenseur pour l'échafaud" dans lequel il interprète un commissaire de police. Il est aux côtés de Jeanne Moreau, Maurice Ronet et Charles Denner. Musique de Miles Davis qui fera le tour de la planète. Tourné à la lumière naturelle et caméra à l'épaule sans toute fois être estampillé Nouvelle Vague. Ce film obtiendra le Prix Louis Delluc.

Toujours en 1958 mais dans un tout autre genre, Bernard Borderie fait appel à Lino Ventura pour interpréter le rôle du Gorille, un barbouze qui doit déloger un réseau ennemi d'espions ayant mis la main sur quelques secrets atomiques français. Film à la fois abracadabrant et viril, "Le Gorille vous salue bien" est le premier film d'une série dont le rôle sera repris par Roger Hanin. Autour de Lino Ventura on trouve Charles Vanel en chef des services secrets peu scrupuleux, Pierre Dux, Jean-Pierre Mocky, Robert Manuel, Henri Crémieux, Jean-Roger Caussimon... C'est la première fois que Lino Ventura tient l'affiche sur son nom.
1959 "Le fauve est lâché" Lino Ventura. Film de Maurice Labro entre polar et espionnage avec Paul Frankeur, François Chaumette, Jess Hahn. Il interprète un ancien truand et ancien de la DST reconverti dans la restauration contraint par les services secrets à reprendre du service. Dans ce rôle il donne une plus étendue palette de ses talents de comédien et de son physique de champion de lutte. Rôle proche du Gorille mais ne faisant pas partie de la saga.
Cette même année il tourne pour Gilles Grangier un bon polar "125 rue Montmartre" il interprète un crieur de journaux naïf qui se fait manipuler par un clown et sa maîtresse. Film sec et limpide. de la belle ouvrage. Avec Robert Hirsch, Jean Desailly, Andréa Parisy et Dora Doll.

La même année Julien Duvivier cinéaste d'inspiration noire et pessimiste, rameute une troupe autour de lui pour un huis-clos oppressant duquel doit rejaillir une vérité. Qui a dénoncé le réseau de résistance Vaillance et son chef Castille à la gestapo?. "Marie-Octobre" est un film choral avec Danielle Darrieux dans le rôle-titre, elle invite ses ex-compagnons de réseau un soir chez elle pour démasquer celui qui a fait assassiner son mari. Avec Paul Meurisse, Paul Frankeur, Bernard Blier, Lino Ventura, Serge Reggiani, Robert Dalban, Paul Guers, Daniel Ivernel et Noël Roquevert. Très bon film où chacun des protagonistes passe en posture de faiblesse face à tous les autres. Finalement seule la ruse parviendra à identifier le traître.

L'année suivante c'est le grand rôle tragique pour Lino Ventura qui assoiera définitivement sa carrure dans le paysage cinématographique français. Claude Sautet fait appel à lui pour interpréter Abel Davos un truand en cavale avec ses deux enfants entre Milan et Paris. Cavale désespérée, "Classe tous risques" est un grand polar. Il y est question d'honneur, de paroles d'hommes et d'amitié. Il a comme partenaire Jean-Paul Belmondo qui sort de "A bout de souffle" de Jean-Luc Godard, et aligne deux grands rôles qui contribueront chacun à conquérir un vaste public.
1961 Lino Ventura tourne ce qui deviendra un classique du film de guerre français: "Un taxi pour Tobrouk" de Denys de La Patellière, avec lui on retrouve, Maurice Biraud et Charles Aznavour. Film antimilitariste et savoureux grâce aux dialogues de Michel Audiard. En Italie il a tourné un film de Luciano Emmer "La fille dans la vitrine" sur la condition ouvrière des immigrés italiens en Europe du Nord.
En 1963 il interprète ce qui sera un de ses grands rôles comiques. Georges Lautner fait appel à lui pour le personnage de Fernand Naudin gangster à la retraite obligé de remettre les couverts pour faire plaisir à son ami mourant "Le méxicain", et de tenir une boutique tiraillée par les ambitions des frères Volfoni et les tentatives homicides de Théo le distilleur. Vous aurez reconnu "Les tontons flingueurs" film culte pour des générations de cinéphiles. les dialogues de Michel Audiard et la fantaisie de Georges Lautner sont pour beaucoup dans le succès du film. Sans oublier les performances des acteurs outre Lino Ventura, Bernard Blier, Jean Lefebvre, Francis Blanche, Horst Frank, Robert Dalban, Venantino Venantini et Claude Rich. La musique de Michel Magne joue aussi un grand rôle dans la réussite du film.
Il enchaîne la même année avec un film de Henri Verneuil qui avait pour ambition de tourner un western à la française mais plutôt que de prendre des chevaux il les remplaça par des camions. Le tournage a lieu dans le sud du Maroc. C'est "100 000 dollars au soleil". Grand film du réalisateur avec Jean-Paul Belmondo avec qui il partage l'affiche. Avec aussi Bernard blier, Gert Fröbe et Reginald Kernan. Lino Ventura (Marec dit "Plouc") poursuit Jean-Paul Belmondo (Rocco) à travers le désert sur fond de musique de Georges Delerue. Dialogues de Michel Audiard. Plaisir garanti.

1964 Georges Lautner fait appel à ses talents pour une parodie de film d'espionnage, sans queue ni tête ni vraisemblance mais totalement hilarante: "Les barbouzes". Il est entouré de Bernard Blier, Francis Blanche, Charles Millot, Jess Hahn, Noël Roquevert, Robert Dalban et Mireille Darc. Film de nouveau dialogué par Michel Audiard et mis en musique par Michel Magne.
Claude Sautet en 1965 lui fait tenir le rôle d'un marin aux caraïbes qui recherche un bateau disparu. Lorsqu'il le retrouve il s'aperçoit qu'un vaste trafic d'armes a lieu au large des caraïbes. "L'arme à gauche" est un film atypique dans la filmographie de Claude Sautet. Adaptation d'un livre de Charles Williams "Aground" ce polar maritime mérite d'être mieux connu même si on peut lui reprocher quelques faiblesses de rythmes. Avec un casting cosmopolite: Lino ventura donc, Sylva Koscina, Leo Gordon, Alberto de Mendoza, Antonio Martin...
La même année pour Robert Enrico, il tourne son premier film en couleur: "Les grandes gueules" Dans ce film on trouve André Bourvil (Valentin) en héritier d'une scierie. Lino Ventura (Laurent) en ex-détenu venu dans les Vosges accomplir une vengeance avec un ami à lui (Mick). La situation de l'entrepreneur est précaire bousculé qu'il est par un concurrent aux manières peu loyales. La scierie deviendra un repère de malfrats en conditionnelle, et le sauvetage de la scierie un objectif impératif. Film viril sur les rapports d'amitié et de rivalité entre hommes, à travers un métier austère. Avec aussi Jean-Claude Rolland, Jess Hahn, Michel Constantin, Marie Dubois, et Paul Crauchet. Illustré par la musique de François de Roubaix qui signe sa première BO pour un film grand public.
Il retrouve Robert Enrico pour un film encore sur le thème de l'amitié virile pour "Les aventuriers" avec Alain Delon, Serge Reggiani et Joanna Shimkus puis Georges Lautner pour la comédie "Ne nous fâchons pas" avec Jean Lefebvre, Michel Constantin et Mireille Darc l'année 1966.

Mais cette année là Lino Ventura tourne un des chefs d'oeuvre français du polar: "Le deuxième souffle" de Jean-Pierre Melville. Il Interprète Gu un truand évadé de prison qui veut faire un dernier gros coup avant de disparaître définitivement. Mais la police qui est sur sa trace emploie des moyens déshonorants pour le faire parler, et le fait passer pour une balance au yeux du milieu qui cherche alors à l'éliminer. Film en noir et blanc très âpre et plutôt désespéré. Casting magnifique: Paul Meurisse, Paul Frankeur, Raymond Pellegrin, Michel Constantin, Christine Fabrega, Marcel Bozzuffi et Pierre Zimmer.
En 1968 il tourne pour la première fois avec José Giovanni ex-truand condamné à mort qui réchappe à la sentence et se convertit à l'écriture de romans puis une fois relâché l'écriture de scénario parmi lesquels: "Classe tous risques", "Les grandes gueules", "Les aventuriers"et "Le deuxième souffle". Ses mises en scène sont souvent en-deçà de celles des réalisateurs pour lesquels il a travaillé. "Le rapace" son deuxième film, en est une démonstration. sans être un film indigne on est loin des réussites de Claude Sautet ou Jean-Pierre Melville.
En 1969 Lino Ventura participe au film célébrissime de Henri Verneuil, "Le clan des siciliens" il est entouré de Jean Gabin, Alain Delon, Amadeo Nazzari et Irina Demick. Au scénario on retrouve José Giovanni. La musique de Ennio Morricone ponctuée de guimbarde devient un tube. Et le film un des plus gros carton au box-office pour le réalisateur. Il incarne l'inspecteur Le Goff à la poursuite de Roger Sartet gangster en passe d'être condamné à mort qui s'évade grâce au clan Manalese et monte avec eux un vol audacieux de bijoux sur un avion entre Rome et New York. Le personnage de Le Goff a une musique qui le suit tout au long du film.
                                                           "Thème pour Le Goff" Ennio Morricone

Cette même année 1969 il tourne son second film avec Jean-Pierre Melville. Un nouveau chef d'oeuvre: "L'armée des ombres" d'après le roman de Joseph Kessel. Film sur les hauts faits de la résistance et sur les besoins homicides du secret dans cette guerre. Simone Signoret, Paul Meurisse, Jean-Pierre Cassel, Paul Crauchet, Christian Barbier et Serge Reggiani entourent Lino Ventura. L'assistant à la réalisation est un dénommé Bertrand Tavernier.
1970 Lino Ventura retrouve José Giovanni pour: "Dernier domicile connu". Sûrement le meilleur film du réalisateur. Excellente chasse à l'homme dans Paris. La musique répétitive de François de Roubaix, épouse parfaitement les images.
Dernier domicile connu     Vladimir Cosma

Avec Marlène Jobert
1971 pour la dernière fois Lino Ventura rejoint Robert Enrico pour un film oubliable "Boulevard du rhum" avec Brigitte Bardot, Clive Revill, Jess Hahn et Guy Marchand.

1972 il tourne pour la première fois avec Claude Pinoteau dans "Le silencieux". Clément Tibère un scientifique sous la contrainte dénonce des espions aux services secrets britanniques puis il est remis en liberté, tandis qu'on le fait passer pour mort. Mais le KGB ne prend pas à l'hameçon et la chasse à l'homme débute et s'achèvera tragiquement pour Clément Tibère. Avec Léa Massari et Suzanne Flon. Très bon film d'espionnage. Lino Ventura aborde des rôles où une fin tragique survient à ses personnages.

La même année il tourne une comédie jubilatoire de Claude Lelouch "L'aventure c'est l'aventure" sur 5 malfrats en mal de débouchés qui se reconvertissent dans le rapt lucratif: Rapt de stars ou de politiques. Avec Jacques Brel, Charles Denner, Charles Gérard et Aldo Maccione. Entre Lino Ventura et Jacques Brel s'en suivra une grande amitié comme celle qu'il a avec Georges Brassens qui quelques années plus tard enregistrera un disque de ses chansons de jeunesses dont les bénéfices iront à l'association fondée par Lino Ventura "Perce-neige" au profit de l'enfance inadaptée.
Il enchaîne en 1973 toujours avec Claude Lelouch, "La bonne année" où il joue un Arsène Lupin moderne qui sévit sur la Riviera. Avec Françoise Fabian, André Falcon et Charles Gérard.
Cette même année il ne quitte pas Jacques Brel puisqu'il fait pour lui une apparition pour lui dans "Far West" un film surréaliste et étonnant du chanteur.
Puis dans la comédie de Edouard Molinaro écrit par Francis Veber "L'emmerdeur" d'après sa pièce de théâtre, dans laquelle il interprète "l'emmerdé": Milan un tueur à gage qui ne peut remplir son contrat à cause De François Pignon, un suicidaire dans la chambre voisine de son hôtel.

L'année suivante Lino Ventura retrouve Claude Pinoteau pour une chronique familiale qui révèle une future grande actrice du cinéma français: Isabelle Adjani. Ce film est "La gifle" Celle que donnera Jean Douléan (Lino Ventura) à sa fille (Isabelle Adjani) la fera s'enfuir en Angleterre. Le film reçoit le prix Louis Delluc. Avec Annie Girardot, Francis Perrin, Nathalie Baye, Georges Wilson, Michel Aumont et Nicole Courcel.

1975 avec Patrick Dewaere il tourne pour "Adieu poulet" un film de Pierre Granier-Deferre sur deux flics qui enquètent sur l'assassinat d'un colleur d'affiche et d'un policier. Victor Lanoux incarne le maire d'une grande ville (Rouen en l'occurence) qui prend ses aises avec la loi. Julien Guiomar interprète le supérieur des deux flics. Film politique inspiré d'un fait réel et sur les années "Giscard" comme on savait en produire dans les années 1970 et dont le cinéma français semble avoir perdu la recette depuis 30 ans. Le duo Lino Ventura - Patrick Dewaere fait des étincelles.
   En 1976 le grand réalisateur Francesco Rosi tourne "Cadavres exquis" et demande à Lino Ventura d'endosser le rôle principal. celui d'un inspecteur de police qui enquête sur des assassinats de hauts magistrats. Au fur et à mesure de son enquête il comprend qu'un coup d'Etat larvé se produit dans un but sécuritaire. Ce film est l'adaptation d'un écrit de Leonardo Sascia, écrivain dont l'oeuvre est la dissécation et la dénonciation de la mouvance mafieuse en Italie. Le scénario du film est co-écrit par un des plus grands scénaristes italiens Antonio "Tonino" Guerra et a déja écrit plusieurs grands films pour Francesco Rosi qui avaient déja pour sujet la mafia: "L'affaire Mattei" et "Lucky Luciano". Avec Marcel Bozzufi, Charles Vanel, Max Von Sydow, Alain Cuny, Luigi Pistilli, Tina Aumont, Tino Carraro. Chef d'oeuvre.
Tonino Guerra écrira en compagnie de Jean-Claude Carrière et Jacques Deray le scénario de "Un Papillon sur l'épaule" tourné en 1978. Film au début très énigmatique et dont la fin reste un mystère. La réalisation quant à elle est bien plate. Avec Claudine Auger, Paul Crauchet, Jean Bouise, Nicole Garcia, Laura Betti et Roland Bertin.
Nouveau grand film pour Lino Ventura: "Garde à vue" en 1981. Ce film de Claude Miller est un huis clos dans un commissariat. L'inspecteur Gallien qui enquête sur le crime de deux petites filles, convoque Jérôme Martinaud notable de la ville qui connaissait la fillette. Très vite Martinaud va être suspecté comme étant l'assassin d'autant que sa femme durant sa garde à vue vient l'accabler et qu'ensuite ce dernier se met à avouer. Jusqu'à l'arrestation du véritable meurtrier. De ce film ce n'est pas la prestation de Lino Ventura que l'on retient même si elle est impeccable. Ce sont les dialogues de Michel Audiard, et surtout la prestation incroyable de Michel Serrault qui se révèle dans un rôle dramatique. Avec Romy Schneider, Guy Marchand et Pierre Maguelon.
La même année il tourne "Espion lève-toi" pour Yves Boisset. Film plutôt réussi avec Michel Piccoli, Bruno Cremer, Bernard Fresson et Krystyna Janda. Il interprète un espion français en sommeil que l'on réactive. Mais qui le réactive et dans quel but? Ce film est célèbre aussi pour sa musique signée Ennio Morricone.
                                                                        "Marche en la" Ennio Morricone

    Lino Ventura ne déroge pas à la règle de tout grand acteur français populaire charpenté physiquement: Faire son Jean Valjean. C'est ce que Robert Hossein grand spécialiste au théâtre, de spectacles pharaonniens lui propose en 1982. Pour que le film "Les misérables" puisque c'est de cela qu'il s'agit soit véritablement réussi il faut un inspecteur Javert et un Thénardier qui soient à la hauteur. C'est le cas grâce respectivement à Michel Bouquet et Jean Carmet. Ce film de plus de 3 heures est une réussite. Certes le roman de Victor Hugo est une base plus que solide mais la réalisation bénéficie de moyens financiers dignes qui permettent de reconstituer l'époque de façon saisissante. Et le scénario co-écrit par Alain Decaux scénariste attitré de Robert Hossein est solide comme un roc.
En 1983 Lino Ventura interprète pour la première fois un personnage historique. Il retourne en Italie pour un hommage cinématographique au général Carlo Alberto Dalla Chiesa. C'est le réalisateur Italien Giuseppe Ferrara qui fait appel à lui pour incarner les cent jours d'espoirs dans la lutte contre la mafia qu'ont vécu la Sicile et l'Italie. Dans ces "Cent jours à Palerme" Si la réalisation est parfois maladroite l'hommage n'en demeure pas moins présent et l'incarnation du général Par Lino Ventura tout à fait remarquable.
Il enchaîne avec un film de José Giovanni pour "Le ruffian" hélas le film n'est pas à la hauteur. Si le début est plutôt dépaysant et réussi sur le plan cinématographique, au bout d'une demie heure il y a sérieusement du mou dans la corde à noeuds et la chasse au trésor devient un bourbier insondable. La faute à un scénar dilettante. Les acteurs font leur possible. Claudia Cardinale est dans un personnage hautement improbable, et Bernard Giraudeau joue un ex-pilote paraplégique avec conviction. La musique western de Ennio Morricone arrive (un peu) à faire passer la pilule.

                                                   Western? Ennio Morricone

en 1984 ultime grand rôle pour Lino Ventura dans un film de Claude Pinoteau intitulé "La 7ème cible". Film qui mêle enquête espionnage et politique. La musique de Vladimir Cosma y trouve à la fin une place prépondérante:
Concerto de Berlin     Vladimir Cosma

Ivry Gitlis y interprète le violon solo et le compositeur dirige l'orchestre philarmonique de Berlin. Avec Léa Massari, Jean Poiret, Elizabeth Bourgine, Béatrice Agenin, Jean-Pierre Bacri et Roger Planchon
Roger Hanin tourne un film de gangster intitulé "La rumba" en 1987. Il demande à son ami Lino Ventura de bien vouloir y faire une apparition de vieux truand. Celui-ci accepte. Ce sera son ultime rôle au cinéma. Il décède le 22 octobre de cette année. Le cinéma français perd un acteur charismatique et un homme d'exception.

Progression en peinture

2010-12-11T20:36:00+01:00

je continue à tenter l'acrylique, là un nu masculin :
Et à l'encre de chine un portrait avec un essai de calligraphie :

Personnage

2010-11-23T22:05:00+01:00

– Il parle souvent ici de lui à la troisième personne du singulier et l’on pourrait légitimement juger qu’il lui aura seulement manqué le futur antérieur pour paraître un parfait imbécile, si l’on ne s’avisait aussitôt que c’est lui encore qui fait cette phrase même, ne se prêtant cette imbécillité que pour qu’on la lui dénie, et par ce dernier aveu-là voulant peut-être annuler tout ce qui précède, la phrase et qui la dit, l’aveu, l’imbécillité et jusqu’à l’auteur même. Et nous voilà bien interdits.

* Hot, hot, hot !

2010-11-11T19:41:00+01:00

QUI n'a pas marché dans la rue sans l'avoir croisé quelque part ? Abris de bus, parfumerie ou panneau d'affichage, la nouvelle pas si nouvelle pub pour le dernier Chanel est aussi connue en ville que le loup blanc. Et pour cause ! Le beau brun ténébreux de l'affiche n'est autre que Gaspard Ulliel, le nouveau chouchou des français. Et il semblerait qu'il soit partout ces derniers temps ! Le it-boy du moment en somme. Enfin, ce n'est sûrement pas moi qui vais me plaindre...
Voici la vidéo du film "Bleu de Chanel", tourné par le réalisateur Martin Scorsese :

La première fois que j'ai vu cette vidéo, c'était dans un cinéma. Sur grand écran, c'était géant. L'ambiance sombre et l'aspect polar, sur fond de Rolling Stones, donne à la publicité un air de film noir, effet recherché par le réalisateur et donc très réussi. Gaspard Ulliel en personnage principal, torturé par les flashs des journalistes, qui le plongent dans un flashback où s'opposent deux femmes et deux styles de vie, et un choix à faire. Qu'il prendra en jetant aux photographes médusés un divin "I am not going to be the personn I'm expected to be anymore" avec ce charmant accent français. Et de partir, manteau et cheveux au vent, défiant du regard la caméra. Que voulez vous, il ne m'en faut pas beaucoup plus pour en faire mon coup de coeur du moment !

-> Les Galeries du Boulevard Haussmann. Désolée pour la photo de piètre qualité, mon appareil de barbie n'aime pas la nuit. Too bad. Pour vous donner une idée de sa taille, cette affiche recouvrait quatre étages. ("Kyaaaaaah Pieeerre regarde, un Gaspard Ulliel géant !!")
Un vrai bonheur pour les yeux !

Don't try to resist, let it be good to you.

-> The Pretty Reckless - Make me Wanna Die

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L'Atelier du Lundi 2010-2011

2010-11-07T18:18:00+01:00

L'Arbre à Rames propose à un public de comédiens amateurs confirmés et motivés un atelier de formation et de création le Lundi de 20h à 23h (prévoir également 2 à 3 week-ends de répétitions avant les représentations (mai-juin)
Au 160 - 160 rue Robespierre - 93170 Bagnolet - Métro : Robespierre
Animé par Marie-Paule Ramo (comédienne et metteur en scène) l'atelier a pour objectif la création d'un spectacle.
Cet atelier est ouvert à 12 participants. Reste deux places.
Le premier cours est un cours d'essai.
Dans un premier temps, le groupe se constituant, les séances s'articuleront autour d'un échauffement, d'exercices et d'improvisations, de travail corporel, de travail sur des textes classiques ou contemporains, extraits des pièces envisagées pour permettre au groupe de se connaître et de trouver la pièce qui leur correspondra... Ensuite, tout en maintenant l'échauffement et les exercices, l'atelier s'engagera dans la préparation, les répétitions du spectacle qui aura lieu au mois de Juin.

Marie-Paule Ramo
Après avoir vécu l'aventure du Théâtre du Soleil avec Ariane Mnouchkine pendant six ans comme comédienne, Marie-Paule Ramo partage, dix ans durant, les projets d'Irina Brook et de Dan Jemmett. Elle traduira pour eux Shakespeare, Middleton, Cervantes, Brecht..., participera à leurs créations comme comédienne et sera leur complice du côté de la mise en scène. Plus récemment, elle explore le théâtre contemporain au cours du cycle de lectures d'auteurs vivants organisées tout au long de la saison 2009/2010 avec Hugues Massignat, ainsi qu'avec sa toute dernière mise en scène : « Rose », de Martin Sherman. (du 5 au 28 novembre au LOCAL, http://www.le-local.net, Paris)

le Lundi de 20h à 23h

Renseignements, tarifs et prise de contact :
larbrearames@free.fr
06 64 77 85 41

Le Cheval Fou

2010-10-28T16:43:00+02:00

Passant des vacances chez ma soeur artiste peintre, nous avons fait ensemble un tableau. J'ai fait le portrait de Yoo Ah In 'Geol Ho, ou Cheval fou) et ma soeur a fait le fond et les finitions.Je n'avais jamais peint avec autre chose que du papier et de l'aquarelle, là ce fut toile, acrylique et chevalet, que des premières. Je me suis régalée à ce travail.

Tant que j'y étais, j'ai continué mon expérience dans l'acrylique avec un plus grand format et une marine au couchant, d'après une toile vue dans un magasine d'art :

Inauguration du Musée Paul-Belmondo

2010-09-13T17:30:00+02:00

La création du musée Paul-Belmondo correspond :
d'une part, à la restauration d'un monument historique, le château Buchillot
d'autre part, à la mise en valeur du fonds d'atelier du sculpteur Paul Belmondo (1898-1982), offert généreusement à la ville de Boulogne-Billancourt par ses enfants, Muriel, Alain et le célèbre acteur Jean-Paul Belmondo.
Ce musée sera inauguré aujourd'hui 13 septembre 2010 par Pierre-Christophe Baguet, député-maire.
Il sera ouvert gratuitement au public les samedi 18 et vendredi 19 septembre 2010 à l'occasion des Journées du Patrimoine 2010.
> en savoir plus

Clint Eastwood: Une légende

2010-06-18T18:06:00+02:00

Livre de Patrick Mc Gilligan

Voici un auteur qui n'aime guère le personnage dont il fait la biographie. Il nous décrit un personnage imbu de lui-même, machiste, infidèle, radin, opportuniste, calculateur, réactionnaire, mauvais acteur, réalisateur de petite envergure et j'en passe...

Peu de ses films trouvent grâce à ses yeux, même parmi les films oscarisés. Ainsi toutes les récompenses reçues par l'acteur réalisateur semblent être de l'usurpation et l'attitude de la critique européenne qui aime Clint Eastwood, relève de la manipulation voir même de l'incompréhension d'une oeuvre aux valeurs droitières, et par conséquent d'une bêtise crasse de sa part.

Il semble que ce monsieur McGilligan n'ait jamais croisé Clint Eastwood ne citant jamais son sujet que par personne interposée. Un portrait donc qui manque un peu de finesse. Le lecteur est prêt à lire qu'un de ses acteurs ou réalisateurs préféré ne soit pas une oie blanche, mais le noyer sous un tombereaux de travers et de vices n'est pas lui rendre justice.

De plus le livre a été imprimé truffé d'erreurs de calligraphie et de fautes d'orthographe un peu trop nombreuses pour être supportables. Messieurs-dames des éditions Rivages revoyez donc vos copies et choisissez mieux vos auteurs...

Côte d'Ivoire

2010-06-08T14:33:59+02:00

Succès en séries

07/06/2010 à 16h:26 Par Théophile Kouamouo (Source : jeuneafrique.com)

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La série ivoirienne "Teenager" est déjà diffusée au Cameroun et au Gabon. © D.R.

Les sitcoms abidjanaises font un tabac à l’étranger. Un exploit, compte tenu de la difficulté qu’ont les producteurs à les financer et à se faire rémunérer pour leur diffusion. La réussite va-t-elle finir par payer ?

Bohiri est un père de famille respectable en apparence, mais il est surtout un homme à femmes qui fait le désespoir de son épouse, Akissi. Boris, médecin, également coureur de jupons patenté, n’est pas encore marié. Nafi, une jeune fille issue d’une famille défavorisée, persévère dans ses études en dépit des obstacles. Betty est une étudiante à la personnalité bien trempée et au tempérament de cheftaine… Leur point commun ? Tous sont des personnages de fiction créés en Côte d’Ivoire, et leur célébrité dépasse désormais les frontières du pays.

Abidjan régnerait-elle désormais sur l’univers des séries télévisées africaines ? À Brazzaville, Bamako, Cotonou, Douala et dans les diasporas, en Europe et en Amérique du Nord, on suit passionnément Ma famille, Nafi, Dr Boris, Class’A ou Teenager.

Chroniques conjugales, récits de vie lycéenne, scènes de « cour commune », ces séries télévisées font un tabac. « Les acteurs ivoiriens dégagent un naturel particulier. En plus, ils savent faire rire sans être ridicules », juge une diplômée en communication camerounaise. « Ces séries sont en français, elles n’ont pas besoin d’être sous-titrées. Ce sont des histoires qui parlent à toute l’Afrique, dans lesquelles de nombreux Africains peuvent se reconnaître. En plus, les dialogues sont mis en valeur par un phrasé très imagé, plein d’humour », argumente un consultant parisien.

Acteurs starisés

Ces productions se font progressivement une place à côté des telenovelas sud-américaines, des soaps nord-américains et des sitcoms britanniques. Pourtant, elles sont écrites, tournées et filmées de façon encore très artisanale. « Nous avons un vrai problème avec l’écriture suivie et structurée, explique Armand Brice Tchikamen, réalisateur de Class’A. Au départ, l’intrigue est bien pensée, mais une sorte de navigation à vue finit par s’imposer. Alors, on improvise. On retravaille certains rôles, sans s’éloigner de l’idée principale. »

De manière générale, les équipes techniques – réalisateurs, cameramen, preneurs de son, éclairagistes, etc. – sont des professionnels ayant fait leurs armes à la télévision nationale ou au sein d’entreprises privées de production audiovisuelle. Les acteurs, eux, ont deux types de profil. Il y a ceux qui se sont fait connaître dans les émissions de sketchs (Comment ça va ?, Faut pas fâcher) créées au sein de la Radiodiffusion télévision ivoirienne (RTI) par des professionnels venus du théâtre. À l’image de Léonard Groguhet, l’un des rares artistes ivoiriens à avoir, de son vivant, une rue baptisée à son nom. Il y a aussi les amateurs, repérés lors de castings ouverts à tous, puis formés par la maison de production. « Nous avons fait le choix de choquer en allant chercher le talent dans la rue », explique Jean-Hubert Nankam, patron de Martika Production. Avait-il vraiment le choix ? Ses séries Class’A et Teenager mettent en scène des personnages jeunes. Or il n’existe aucune formation au métier d’acteur en Côte d’Ivoire.

Comment tourner des épisodes à un rythme rapide – pour des raisons financières évidentes – quand il n’existe pas de studios adaptés ? La majorité des sociétés de production noue des partenariats avec des propriétaires de lieux publics ou privés – maisons, écoles, hôpitaux, maquis (bars), hôtels, etc. – qui mettent leur espace à disposition des équipes de tournage contre une exposition publicitaire ou une indemnité symbolique. LAD Production, de la célèbre actrice Akissi Delta, a choisi de louer en permanence trois villas pour pouvoir tourner sans aucune contrainte. « Même la maison dans laquelle je vis tient lieu de studio de tournage », confie la comédienne.

Le modèle économique des séries ivoiriennes n’est pas encore arrivé à maturité. Par manque d’argent ou de bonne volonté, de nombreuses chaînes de télévision ne veulent pas payer pour les diffuser. Ou alors très peu. « En général, elles déboursent au plus 200 000 F CFA [moins de 305 euros, NDLR] par épisode, déplore Akissi Delta. Elles peuvent descendre jusqu’à 50 000 F CFA. » Quand le tournage d’un épisode coûte entre 2 millions et 4 millions de F CFA.

Productrice de Nafi, Eugénie Ouattara, alias Djuédjuessi, a quant à elle arrêté sa série avant son terme faute de moyens financiers. « J’ai tout fait pour intéresser les sponsors, mais personne ne m’a répondu favorablement. Même les demandes d’aide que j’ai adressées aux institutions ou aux “grands types” de ce pays n’ont pas eu de suite », s’est-elle indignée dans une interview accordée à l’hebdomadaire people Top Visages.

De l’artisanat à l’industrie

Les succès à l’international représentent une vraie bouffée d’air frais. Certains producteurs signent désormais, dans chaque pays, des contrats de bartering avec des annonceurs – ces derniers s’engageant à payer pour la diffusion à condition d’apparaître comme sponsor dans les génériques de début et de fin ou dans les intermèdes publicitaires.

Outre le bartering, un modèle alternatif existe, actuellement expérimenté par la société française Rox Africa, représentée en Côte d’Ivoire par Studio 225 Production. L’entreprise ne passe pas par les chaînes de télévision et les annonceurs. Elle salarie ses acteurs (dont le célèbre Michel Gohou, qu’elle « loue » en cas de nécessité) et produit des comédies qu’elle distribue en DVD, surtout au sein de la diaspora, et qu’elle diffuse, contre rémunération, dans des lieux publics (avions, lounges…).

La libéralisation de l’espace audiovisuel dans de nombreux pays – mais pas encore en Côte d’Ivoire –, le début d’intérêt manifesté par les bailleurs de fonds institutionnels comme la Francophonie et l’Union européenne, ainsi que le développement de la vidéo à la demande à l’international sont de vraies opportunités économiques. Cependant, les producteurs sont catégoriques : sans une forte volonté politique des autorités nationales, il sera difficile de passer des initiatives artisanales à une véritable « approche de marché ».

Devinette Acteur Cinéma

2010-04-26T12:34:00+02:00

Acteur

Réalisateur

Cinéma

Pourriez vous me donner le nom de cet acteur français ?

Artiste, vous avez dit artiste ?

2010-04-21T06:56:00+02:00

Pourquoi dès que l’être humain qui touche et s’investit dans toute forme d’art – quelle qu’elle soit – adopte de ce fait une attitude méprisante, égocentrique, nombriliste et devient imbu de sa personne ?

Peintres, sculpteurs, acteurs, chanteurs, photographes, réalisateurs, il devient difficile de parler d’art à des personnes qui ont ouvert leur esprit, laissé parler leur créativité pour ensuite les voir se refermer dans leur coquille et devenir allergique à toute critique, qu’elle soit justifiée et argumentée ou pas.

Oui, l’art est subjectif. On aime ou pas. On comprend ou pas. De là à devenir réfractaire à toute contradiction. Oui, la critique est facile. Regardez le dernier Luc Besson. Avant même qu’Adèle Blanc-Sec ne sorte dans les salles, j’ai lu des critiques sanglantes et sans aucun fondement. Probablement parce que Luc a traversé l’Atlantique. Et n’a pas sa langue dans sa poche. Aucune des personnes dont j’ai lu ou entendu les critiques n’est capable de faire un dixième de ce qui a été fait dans ce film. Et on ne parle même pas de talent ici. On entrerait dans une autre galaxie. Mais est-ce une raison pour ne plus rien accepter ?

L’artiste doit s’ouvrir. S’ouvrir au monde, s’ouvrir à toute forme de culture pour s’en inspirer et avancer, progresser, s’ouvrir aux autres et communiquer pour leur faire comprendre son art, leur expliquer sa vision des choses. Qu’ils aiment ou pas. Et s’ouvrir à lui-même. L’artiste fait un travail pour être vu et apprécié mais il doit également faire un travail sur lui-même. Pour accepter le regard de l’autre. Sinon, à quoi bon ?

Accepter pour apprendre, se corriger et grandir.

Au boulot, les artistes !

128. L'adieu à Jim

2010-04-01T12:29:52+02:00

Souvenez-vous, c'était en décembre dernier : je vous avais parlé de Jim, alias Peter Graves, un de mes héros de séries télévisées. Il ne m'appellera plus au téléphone pour l'accompagner dans de dangereuses missions. Il est décédé le 14 mars dernier ...

Il est vrai que depuis la chute du Rideau de Fer, il n'avait plus eu besoin de mes services ! D'ailleurs il avait pris sa retraite, tout comme moi. Encore une page qui se tourne ...

See you in another world, Jim !

Des mots

2010-04-01T06:57:00+02:00

« Des mots pour une poésie

Ce sont toujours des mots pour rien

Et ces mots sont une hérésie

Tant rien se gêne avec ces riens

Immobiliser la pensée

Dans une forme et pour un jeu

De malaisance compassée :

C'est labeur d'innocent verbeux.

Par-delà le charme qu'éprouve

L'enfant à faire un beau pâté

Avec le sable fin qu'il trouve

Parfaite est la sérénité.

L'esprit comptable de ses pertes

Garde ses représentations

Et n'évalue ses découvertes

Au prix de ses démonstrations.

Il a brûlé son goût du Faire

Et jusqu'à l'inutilité,

Pour que l'objet reste ne lumière

Et donne sa futilité.

Comme un grand soleil en ciel libre

S'il semble fixe il est pourtant

L'unique théâtre où tout vibre,

Le vrai, le faux concomitants

En fantaisie infranchissable,

- Si j'ai commis ces derniers vers,

C'est pour me montrer incurable

J'écris mon tort... et à travers. »

Robert Le Vigan, Fresnes, juillet 1946.

Supplément de présence

2010-03-17T22:51:36+01:00

Etre à ce que l'on fait, voilà une solution pour ne pas dépendre des errements de l'esprit. Pour ne pas avoir la tête ni le corps ailleurs je note intèrieurement l'action que je réalise pour augmenter ma présence : "je marche", "j'épluche les légumes"... Puis quand je suis bien présent, je peux arrêter de répéter le nom de l'action pour la vivre simplement. Je suis là et l'action semble se dérouler très bien sans moi. La sensation d'être autant acteur que spectateur peut apparaître. Quand la pensée met des mots sur cette conscience elle vient perturber cet équilibre auquel il faut à nouveau laisser de la place. Un phénomène de yoyo s'installe. J'expérimente une sensation d'épaisseur de l'espace comme un liant entre les objets et moi. C'est comme baigner dans un fluide sensible et incolore où chaque chose, y compris soi, a sa place. C'est à la fois source d'étonnement et de tranquillité.

Un TaG, Deux Photos

2010-03-15T10:57:00+01:00

Je suis toujours en arrêt : le genou va mieux, mais l'anti-inflammatoire (ou une gastro venue d'on ne sait où) m'a détraqué d'abord le système digestif puis dès dimanche le système digestif & le système intestinal. Les toilettes sont donc devenues ma résidence secondaire principale. Aujourd'hui, c'est en plus un des mauvais jours de la mauvaise semaine du mois. Bref, c'est le Paradis & je suis blanche comme un fantôme.

De plus, je n'ai même pas bossé, j'ai dormi presque tout le temps (puisque je n'arrivais même plus à manger, c'est dire) ... Du coup, le retard est juste monstrueux & tout doit être bouclé ce vendredi à midi : notes, bulletins & co :(

***

Revenons à des choses plus légères et joyeuses. Hier j'ai été taguée par Cachou puis Lulu : poster la première photo du premier de mes dossiers photos . Je dois avouer que me partageant entre mon micro-ordi & mon disque dur externe, photos et images envahissent parfois le premier ... Ce qui est le cas en ce moment, car j'ai la flemme de ranger ;p Voici la première photo qui n'est pas de moi et qui trainait par là : l'acteur irlandais Cillian Murphy (trouvé sur un site de fan) dont j'ai envie de découvrir la filmo. & la seconde qui est une photo de moi & où vous pouvez voir une des addictions de notre Pilpa : l'infusion (elle aime aussi le pastis, les mouchoirs à l'eucalyptus ...). Ce n'est pas la photo la plus drôle de la série, mais c'est la première donc ... (& non je ne peux pas poster les photos des 89ans de mon Papi, prises ce 13 mars, oui j'étais malade mais hors de question de ne pas aller à son anniversaire ! )

***

Je tague Lizzie, Shopgirl & Amy, si elles veulent bien ...

***

Les photos :

Oui, j'ai mis trois 0 au lieu de deux ... ;p

ALI BARKAI

2010-03-12T12:48:00+01:00

Ali BARKAI

DATE DE NAISSANCE 1988

MENSURATIONS 1M77 ::73 KG

HOBBIES SCIENCE FICTION – POESIE – CINEMA – MANGAS - INTERNET

RESIDENCE NGAOUNDERE – CAMEROUN + BIN-DANG - TCHAD

AUTRE COMPETENCES ARTISTIQUES POESIE

filmographie

¸ LA MALADIE DU SOMMEIL (long métrage d’ULRICH KOHLER – en tournage)

¸ WHITE MATERIAL (long métrage de LIONEL NAME – SORTIE MONDIALE EN MARS 2010)

¸ DARATT (long métrage de MOHAMMAT SALEH HAROUN – 2008)

AGENT : DLG FILMS

Tél. : 7542-1529 / dlgfilms@yahoo.fr

Josée Bakam

2010-02-27T22:48:48+01:00

Josée BAKAM

DATE DE NAISSANCE 1985

MENSURATIONS 1M61 ::58 KG

ETAT CIVIL CELIBATAIRE

RESIDENCE YAOUNDE-CAMEROUN

AUTRE COMPETENCES ARTISTIQUES

filmographie

¸ CLANDOS : ULTIME VOYAGE (moyen métrage de DJIMELI LEKPA GERVAIS - 2008)

¸ OSER OU S’EXPOSER (court métrage de DJIMELI LEKPA GERVAIS - 2008)

¸ CARREFOUR CONDOM (moyen métrage de DJIMELI LEKPA GERVAIS - 2006)

AGENT : DLG FILMS

Tél. : 7542-1529 / dlgfilms@yahoo.fr

Tabarnak!

2010-02-21T23:26:00+01:00

Découvert chez Gomeux, grande prestation d'acteur sur ce seul mot typiquement québécois, scotchant et savoureux, voici là décliné pour vous les mille et une manières de tabarnaker, ché pas on doit bien avoir l'équivalent outre-océanique mais suis pas sûre qu'on trouve aussi percutant! Avis aux connaisseurs!

#2 Super Trouper

2010-02-01T21:06:00+01:00

...Par cette froide journée d'hiver j'ai décidé d'écrire un petit article dédié au grand acteur qu'est Colin Firth. Celà fait un bon moment que je le suis dans ses diférents films...que dire de lui...Plus qu'un excellent acteur, presque une légende (nan nan je n'exagère rien!), capable de métriser n'importe quel rôle... Qu'il ait le rôle principal ou un rôle secondaire, il se prend au jeux et nous donne un résultat parfait. Lui, c'est pas comme la musique (cf 1# Let's start a band), on s'y attache pour de bon et on ne le lâche plus... Je dirais, je peux me tromper, que son meilleur rôle a été celui de "M. Darcy" dans la série de la BBC "Pride and Prejudice". Un truc est sûr: Colin firth=M. Darcy, M. Darcy=Colin firth... Ca peut parraître bête mais c'est SON rôle... N'a t-il pas reprit un rôle semblable dans "Bidget Jones"? Allez une petite liste de films à voir avec notre cher Colin-Je précise que je n'ai pas vu la petite quarantaine de films avec Colin... avec le temps je n'y manquerai pas "huh huh"-

- Pride and Prejudice

-Le journal de Bridget Jones 1 et 2: Soit on aime ce genre de film, ou pas, mais ça vaut la peine rien que pour le trio principal (Renée Zellweger, Hugh Grant et Colin Firth)

-Love Actually...ahhh... Juste parfait... Colin n'a pas un énorme rôle, mais grace à lui on a quand même une ou deux scènes cultes!

-Mamma Mia! Toujours aussi classe... Dans un rôle adorable; Et puis il chante si bien (cf le lecteur en dessous).

Puis dans les films à sortir que je ne raterais pour rien au monde:

-Le portrait de Dorian Gray.. Colin sera aux côtés de Ben Barnes -Que je n'ai jamais vu jouer- Mais je leur fait confiance pour nous livrer un excellent film...

-A single Man... Je me fait peut être un film... mais je pense vraiment que ça va être LE film de l'année (pour les fans de Colin bien entendu)...Un premier film pour le couturier Tom Ford, et je crois qu'il a tappé dans le mille. Rien que la bande annonce... parfaite... Et Colin Firth... J'ai le présentiment que ça va être le rôle qui va détronner sa performance dans "P&P" .. Hypothèse à valider dans le mois!!! (mais vu les critiques étrangères j'ai confiance à 999% (pour pas dire 1 000).

-Bridget Jones 3.. En général les suites de suite de films sont mauvaises... Mais bon on aime notre Bridget et notre son Mark Darcy (ohh, quel joli nom XD)

-The king's speech... Colin dans le rôle de George VI ça peut être TRES intéressant... Surtout quand on voit le casting (Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Jennifer Ehle --que colin retrouve 15 après P&P-- , Guy Pearce, Dereck Jacobi, Timothy Spall, Michael Gambon)

-...

Moi qui étais partie pour rien écrire, j'ai fait un roman! Faut dire que le sujet était tellement intéressant...♥♥♥♥♥

Etaient-ils des visionnaires ?

2009-12-17T10:19:00+01:00

Une occasion de rendre hommage à deux grands acteurs:

Monsieur GABIN

et

Monsieur FERNANDEL.

Deux extraits de film qui parlent d’eux même.
L’un tourné en 1937 et l’autre en 1961 et pourtant................. !

Fernandel explique l'emprunt Sarkozy ( Film François 1er)

Europe : Monsieur Gabin visionnaire ? ( Film le Président)

Bienvenue

2009-11-04T19:50:00+01:00

ACTU

A partir du 6 novembre 2009, retrouve Christophe dans la saison 2 des Wannabes ! A suivre sur Wannabes.fr

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Poésie, plaisir et panache!

2009-11-02T16:38:00+01:00

You know who he was

2009-10-26T00:11:44+01:00

Voici une vidéo sur Jeremy Brett, un acteur extraordinaire. Je ne résiste pas. So good!!!

I'm sure you know who he was...

Top 5 drama n°5 : Acteurs, part 2

2009-09-04T09:27:00+02:00

Avec la petite douzaine de dramas que j'ai vus depuis mon premier top 5 d'acteurs, j'ai enfin réussi à décider des 5 "heureux élus" pour ce deuxième top 5, ou bien la deuxième partie de mon top 10 comme je disais au départ. M'enfin en fait, ça me plaît mieux de dire des tops 5 maintenant, parce que je pense que j'aurai envie d'en faire un troisième un de ces quatre ^^. Cette liste n'a pas grand chose de surprenant quand on a lu quelques unes de mes notes dramas, particulièrement les plus récentes, mais comme ça, les choses seront encore plus claires ^^. C'est parti !

Tsumabuki Satoshi
Il est Saitou (le yakuza) dans Ikebukuro West Gate Park, Kai dans Orange days, Riichi dans Slow dance, Fujisawa dans Long Love Letter, Little Yamada à la fin de Kisarazu Cat's Eye et Junzaburo dans Lunch no Joou.
Si je ne l'avais pas tant remarqué dans IWGP car on ne le voit pas tant que ça, je l'ai apprécié tout de suite dans Orange days, et depuis il me semble que j'ai répété un grand nombre de fois à quel point je le trouvais méga super chou (dommage qu'il soit pas un poil plus grand ^^). Mode fangirl off (mais bon on est dans un top d'acteurs de dramas, quoi !). Il joue à merveille les rôles du "gars normal", mais a assez de présence et d'expressivité pour rendre ses personnages appréciables, particulièrement avec son sourire qui a l'air si naturel (et qui est craquant bien sûr). Mine de rien, j'ai vu la majorité des dramas où il jouait. il y a bien Antique et Blackjack ni yoroshiku, mais comme je disais hier, je n'arrive pas à les trouver. En attendant, je pourrais choisir quelques tanpatsu.

Kubozuka Yosuke
Il est le King dans Ikebukuro West Gate Park, Saeki dans Strawberry on the shortcake, Kukuchi dans Great Teacher Onizuka et Asami dans Long Love Letter.
J'avais bien sûr trouvé le personnage du King impressionnant, et je n'avais pas mis longtemps à me rendre compte dans SOS que le monsieur avait décidément une façon unique de jouer. Son rôle dans GTO n'est pourtant pas très important, mais ça faisait toute la différence que ça soit quelqu'un comme lui. Pareil pour LLL : il donne vraiment une touche spéciale à son personnage. Bref, il a une présence incroyable, et j'aimerais bien sûr beaucoup le revoir. Il a pas fait tant de dramas que ça, alors il faudra peut-être que je me tourne vers les films.

Eita
Il est Horibe dans Kimi wa petto, Mine dans Nodame cantabile, Yashima dans Orange days, Ryûji dans Tokyo friends, Takeru dans Last friends et Andô dans Unfair.
J'ai vu Eita dans pas mal de séries, je dirais même que c'est un des acteurs que j'ai vu le plus, mais à chaque fois, c'était un peu par hasard. Je ne cherchais pas vraiment à voir la série parce qu'il était dedans. Pourtant, je me suis rendue compte que je l'appréciais à chaque fois, que j'ai aimé tous ses personnages, qu'il ne m'a jamais agacée du tout. Et surtout, il m'a vraiment étonnée récemment dans le rôle d'Andô dans Unfair. Son rôle de jeune flic lui allait aussi bien que les rôles de jeune artiste/créateur (au sens large) qu'il a souvent. Dans ma liste, au moins deux dramas où j'aurai l'occasion de le revoir : Suppli et Remote.

Sawamura Ikki
Il est Shinohara (le flic qui fait craquer Yankumi) dans Gokusen, Takayanagi (le mari de Takako) dans Scandal, Narita dans Hataraki Man et Tomoharu dans Ame to yume no ato ni. On peut également le voir dans Hanayome wa yakudoshi et Orange days.
Quand je l'ai vu pour la première fois dans Gokusen, je l'avais trouvé craquant, mais vu que son rôle est assez limité, je l'avais oublié. Et je n'avais pas vraiment fait le rapprochement quand je l'ai croisé dans Hanayome... ou dans Orange Days. Mais quand je l'ai revu dans Scandal, je me suis dit : hé mais il a trop la classe, lui, faut que je le revoie ! Pas si évident, il a fait pas mal de dramas mais il a souvent des rôles secondaires, voire très (trop) secondaires. Mais je l'ai trouvé plus que bien en rôle principal dans Ame to yume..., et son rôle dans Hataraki Man était vraiment sympa. J'ai déjà repété un drama de l'automne prochain où il aura le rôle principal : Meitantei Asami Mitsuhiko.

Mizushima Hiro
Il est Nanba dans Hanazakari no kimitachi e, Yahata (le prof de maths) dans Watashitachi no kyôkasho et Sôshi dans Zettai Kareshi.
Je l'avais déjà trouvé très bien dans HanaKimi, et j'avais été vraiment surprise de son rôle dans Watashitachi... Comme je l'avais dit, heureusement que j'avais lu avant que c'était lui, sinon je ne l'aurais pas reconnu ! Son interprétation dans Zettai Kareshi m'a confirmé que décidément je l'aimais bien, et c'est son rôle dans Mr. Brain (je viens juste de le terminer, ce sera mon prochain article ^^) qui m'a définitivement convaincue de le faire figurer dans ce classement. Je l'ai vu dans des rôles à chaque fois très différents, du beau gosse meneur au jeune flic maladroit, et il est toujours aussi convaincant. Je devrais le revoir très prochainement dans Mei-chan no Shitsuji et sûrement dans Room of King.

Karl Malden, l'acteur d'un «tramway nommé désir» s'est éteint

2009-07-04T12:41:22+02:00

Karl Malden, né Mladen Sekulovich en 1912, était originaire de Chicago (Illinois, nord), mais a grandi dans la communauté serbe de Gary (Indiana, nord).

Figure de second rôle par excellence, Karl Malden a également notamment joué dans «La loi du silence» d'Alfred Hitchcock (1953), «La Vengeance aux deux visages», de et avec Marlon Brando (1961), «Le Prisonnier d'Alcatraz», de John Frankenheimer, avec Burt Lancaster (1962), «Le Kid de Cincinatti» de Norman Jewison, avec Steve McQueen (1965) ou «Patton», de Franklin Schaffner (1970).

Dans les années 70, Malden opéra un virage vers la télévision, en jouant notamment dans «Les rues de San Francisco», la série qui révéla Michael Douglas.

Président de l'Académie des Arts et des Sciences du Cinéma de 1989 à 1992, Karl Malden a été distingué en 2003 par le principal syndicat d'acteurs d'Hollywood (Screen Actors Guild), pour l'ensemble de sa carrière.

Source:
http://www.20minutes.fr/article/336574/Culture-Karl-Malden-l-acteur-d-un-tramway-nomme-desir-s-est-eteint.php

L'acteur américain Karl Malden est mort

2009-07-04T10:16:15+02:00

Il est décédé de mort naturelle à son domicile de Brentwood (un quartier de Los Angeles) a précisé sa famille à l'Académie des arts et des sciences du cinéma - organisatrice des Oscars - que l'acteur présida de 1989 à 1992.

Karl Malden a ensuite joué dans plusieurs dizaines de films, dont "Un tramway nommé désir" adapté au cinéma par Elia Kazan, "Sur les quais" du même réalisateur, "La poupée de chair", "La conquête de l'Ouest", "Le Kid de Cincinnati", "Les Cheyennes" ou encore "Patton", dans lequel il interprétait le rôle du général Omar Bradley.

Sid Ganis, actuel président de l'Académie des arts et sciences du cinéma, a déclaré que Karl Malden a eu "une vie riche et pleine", rendant hommage à une carrière qui "a englobé une palette d'arts, du théâtre au cinéma et à la télévision, jusqu'à un travail publicitaire très célèbre", une série de spots pendant 21 ans pour une célèbre marque de carte bancaire.

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Source:
http://tempsreel.nouvelobs.com/actualites/culture/20090702.OBS2752/lacteur_americain_karl_malden_est_mort.html

Destockage de films X part. 1

2009-06-09T15:45:00+02:00

Article " TOUTES LES STARS DU X SONT CHEZ JM VIDEO! " chez JM VIDEO

Non pas en chair et en os dans le magasin, ne rêvons pas (Quoique Boris m'affirme qu'Angelina Black vienne tous les mardi dans votre vidéo club mais Boris n'a pas toujours bu que de l'eau), mais bel et bien dans notre légendaire rayon du fond à gauche où vous pourrez trouver toutes les plus somptueuses starlettes des écuries DORCEL, PRIVATE, EVIL EMPIRE et VMD à des prix défiants toutes concurrences à l'occasion d'un exceptionnel DESTOCKAGE de Printemps ! Alors n'attendez plus : Ellen Saint, Jennifer Stone, Sarah Twain, Suzie Diamond, Liliane Tiger vous attendent impatiemment chez JM VIDEO !

Article " DESTOCKAGE EXCEPTIONNEL DE FILMS X AVANT LE PRINTEMPS ! " chez JM VIDEO :

Chez JM VIDEO, on aime tous les cinémas et on s’efforce d’être aussi pointu que possible dans toutes ses variations, y compris les plus brulantes… Angelica Black, Roxy Panther, Melissa Lauren, Tara White, Eve Angel, Jenny Baby, Yasmine, Oksana, si ces noms là ne vous sont pas inconnus, vous serez sans doute ravis d’apprendre que toutes ces illustres actrices X vous donne rendez vous chez JM VIDEO à l’occasion d’un exceptionnel destockage de films X en ce début d’année. Pas moins de 3000 films bradés sur 6000 présents à des prix défiants toute concurrence (à partir de 3€) ! VMD, EVIL EMPIRE, PRIVATE, les meilleures productions du genre n’attendent plus que vous !

Article " DESTOCKAGE EXCEPTIONNEL DE FILMS X ! " chez JM VIDEO :

Clara Morgane, Katsuni, Yasmine, Oxana, toutes les plus grandes actrices X vous donne rendez vous chez JM VIDEO à l’occasion d’un exceptionnel destockage de films X d’ici à la fin de l’année. Pas moins de 3000 films bradés sur 6000 présents à des prix défiants toute concurrence (à partir de 3€) ! VMD, EVIL EMPIRE, PRIVATE, les meilleures productions du genre n’attendent plus que vous !

Article " OPERATION X : MARC DORCEL EN VENTE ! " chez JM VIDEO

Avis à tous les amateurs de films de sensation fortes ! Opération spéciale MARC DORCEL à la vente en ce moment dans votre vidéo club préféré, à des tarifs imbattables !

Avec des actrices aussi célèbres que TIFFANY HOPKINS, OKSANA, MELANIE COSTE, cette opération spéciale ravira les plus exigeants des connaisseurs !

1 film "X" = 15€ !

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(10 € / film supplémentaire)

Et toujours un tarif location exclusif de 3€ / film (délai de location variable suivant le nombre de films).

Autres liens :

GRAND DESTOCKAGE DE FILMS X !

OPERATION X : COLMAX ET PRIVATE

Top 5 drama n° 3 : Acteurs, part 1

2009-06-08T11:56:00+02:00

Enfin, après 50 renzoku, pas mal d'épisodes spéciaux et deux ou trois tanpatsu, je me décide comme je le disais l'autre jour à faire un top acteurs. La deuxième partie viendra plus tard, car j'hésite encore et certains candidats devront encore faire leurs preuves dans mes prochains visionnages.

Oguri Shun
Il est Rui Hanazawa de Hana Yori Dango, Sano de HanaKimi, le Uchi de Gokusen 1, Enami dans Stand up!!, Noboru dans Great Teacher Onizuka, Jun dans Summer Snow, Koyama dans Binbo Danshi, pour ne citer que les rôles les plus importants dans lesquels je l'ai vu.
C'est le premier acteur de dramas que j'ai apprécié et qui a eu une grande influence sur mes choix, il était donc évident qu'il figurerait dans mon top ! Bien sûr le jeune monsieur est loin d'être crado (il me rappelait au début James Iha dans sa "jeunesse", comme quoi mon goût pour les asiatiques ne date pas d'hier !), mais surtout il a une présence énorme, et est aussi doué dans le rôle du grand beau gosse ténébreux peu bavard que dans des rôles très différents comme celui de Jun dans Summer Snow et surtout Koyama dans Binbo Danshi.
Bien sûr, il reste des dramas où il joue que je n'ai pas vus, mais pour le revoir prochainement je compte plutôt sur les films avec surtout Crows Zero, dont j'ai entendu pas mal parlé et où il est je crois pas le seul que j'apprécierais de voir.

Kimura Takuya
Il est Ryo dans Sora kara furu ichioku no hoshi, Kuriyu dans Hero et Teppei dans Karei naru ichizoku.
Lui, je me demande encore comment j'avais fait pour pas le croiser plus tôt dans un drama ! Il me semble avoir été très claire en parlant des trois séries mentionnées plus haut, il est juste excellent. Il a vraiment une présence unique par sa voix, ses regards et ses expressions et entre vraiment dans la peau de ses personnages. Il ne faut donc pas s'arrêter à son statut de Johnny's ! Et je dois dire que s'il avait dix ans de moins, comme les Jonnhy's des générations suivantes si on peut dire, il m'intéresserait sûrement moins.
Et bien sûr, ces derniers temps il a pas mal contribué à allonger ma liste de dramas à voir. Je reparlerai donc sûrement bientôt de lui !

Nagase Tomoya
Il est Makoto dans Ikebukuro West Gate Park, Makio dans My boss, my hero, Tarô dans Utahime et Kotora dans Tiger & Dragon.
Quand je dis que les acteurs qui ont la trentaine c'est bien ! ^^ Voilà un autre "petit" gars que j'ai tout de suite apprécié. Il fait bien le gars pas très futé qui parle un peu fort (et qui est souvent un yakuza !) mais est aussi convaincant dans les moments plus sérieux. Faut dire que comme il est plutôt assez grand et baraqué (surtout pour un Japonais), ce genre de rôle un peu bad guy lui va bien et il change un peu de certains acteurs minces aux traits fins - efféminés si on veut le dire vite fait - même si je déteste pas forcément ça.

Fujiki Naohito
Il est Mizuno, le médecin de Ichi rittoru no namida, Saejima, le flic de Great Teacher Onizuka, Eisuke, le grand frère dans Slow Dance, Takano, le buchôôôô de Hotaru no hikari, et Azumi dans Itoshi kimi e.
Je n'avais pas vraiment remarqué cet acteur dans les premières séries où je l'ai vu car il avait des rôles secondaires, ce qu n'est pas forcément le mieux pour se faire une idée. Mais dans Slow Dance, je l'ai trouvé bien sympa, et mon idée s'est totallement confirmée dans Hotaru no Hikari. On peut pas dire qu'il soit si spécial (si ce n'est son petit sourire qui tue), mais je trouve qu'il s'en sort bien pour jouer les rôles de mecs introvertis qui savèrent ne pas avoir la personalité qu'on aurait pensé, particulièrement dans les deux séries que je viens de citer.

Sasaki Kuranosuke
Il est Kuwabara (le chef de cuisine) dans Bambino!, Namikiri dans Zettai Kareshi, Fukuhara dans Shikaotoko Awoniyoshi. On peut le voir aussi dans Tôkyô Friends et Yasashii Jikan.
Et là, je contredis ce que je viens juste de dire à propos des rôles secondaires : cet acteur, je ne l'ai vu que dans des petits rôles, et pourtant je l'ai vite repéré et apprécié. Pour ne pas parler uniquement des acteurs les plus connus qui ont presque toujours les premiers rôles, je tenais donc à le citer. Dans tous les dramas où je l'ai vu, il apportait vraiment un petit plus dans l'entouage des personnages principaux, plus particulèrement dans Zettai Kareshi et Shikaotoko Awoniyoshi où il m'a bien fait rire car il joue vraiment bien les personnages qui l'air de rien en ont un grain.
Je pense que j'aurai l'occasion de le revoir prochainement, toujours un peu par surprise. Mais quand même, il doit bien y avoir des dramas où il a le rôle principal ?! Apparemment il joue aussi dans le film 20th Century Boys, que je n'ai pas eu l'occasion de voir au ciné.

Bla bla dramas : intro aux tops 10 acteurs et actrices

2009-06-02T13:03:00+02:00

Ca fait un bout de temps que je veux faire mes petites tops 10 d'acteurs et actrices de dramas, mais à chaque fois que je veux mettre au point mes sélections, j'hésite et je me dis que je vais attendre de revoir untel ou unetelle dans une série pour confirmer mes choix. Mais bon, ça peut durer longtemps comme ça ! Mais il y en a certains ou certaines pour qui je suis sûre, j'ai donc décidé de faire des tops 10 en deux parties, deux tops 5 quoi.
Je me demande toujours pourquoi je m'intéresse tant aux dramas. Pourquoi j'ai fini par les préférer aux anime par exemple. J'adore toujours les anime, c'est vrai, mais il est clair que j'ai réduit ma consommation depuis que je me suis mise aux dramas. Je ne vais pas nier que le fait que les dramas ne soient pas licenciés en dehors du Japon n'y est pour rien : ça permet de choisir librement n'importe quelle série sans nuire à personne (du moins moi je trouve que ça ne nuit à personne, après tout est discutable), alors qu'il y a certains anime que je ne regarde pas parce que je n'ai pas le budget pour les DVD qui sortent en France. Tant qu'il y a de quoi se mettre sous la dent en fansub, ce n'est pas si gênant que ça.
Mais bon il y a aussi que les dramas ne répondent pas aux mêmes attentes que les anime. Des anime, il y en a de tous les genres c'est sûr, il y en a qui traitent de sujets réalistes de façon réaliste. Mais bon quand même, pour certaines histoires, pour certains sujets, rien de vaut des vrais gens et de vrais endroits. Je sais très bien que les dramas restent des séries télé et ne montrent pas forcément la réalité de la société japonaise, mais ça reflète quand même certaines choses, et c'est ça que j'apprécie tant.
Je me demande aussi pourquoi je m'y intéresse tant que ça alors que je n'ai jamais été plus fan que ça de séries télé américaines ou autres. Il y en a quelques unes que j'apprécie, mais je n'ai jamais été à fond au point de suivre tous les épisodes sur plusieurs saisons. Avec les dramas, c'est différent en grande partie parce que justement il n'y a pas de multiples saisons, à chaque fois c'est basé sur une histoire qui nécessite un petit nombre d'épisodes, et pas sur une succession de petites aventures que l'on peut étirer à l'infini suivant le succès de la série. Et moi au bout du compte, je préfère ça. Ca permet de regarder beaucoup plus de séries, et ça permet de voir les acteurs dans beaucoup plus de rôles différents. En fait, les dramas sont des feuilletons en plusieurs parties plutôt que des séries. C'est peut-être pinailler sur les mots, mais c'est ça ^^.
Pour ce qui est des séries françaises, je vais pas dire qu'il n'y en a pas, il y en a quelques unes que j'apprécie même. Il y a aussi pas mal de téléfilms en une ou plusieurs parties, et quand je pense à regarder la télé, j'aime généralement tout ce qui est téléfilms d'époque. Mais bon, ça n'est pas encore la même chose. Et Plus belle la vie, je trouve ça vraiment naze (celui qui critique la façon de jouer dans les dramas n'a pas dû voir ça ! ^^), mais ils ont au moins le mérite d'avoir un concept.
C'est difficile de se rendre vraiment compte tant qu'on n'est pas sur le terrain, mais on dirait vraiment qu'il y a une culture du feuilleton télé au Japon. J'aime bien ce système qui veut que tel jour à telle heure telle chaîne diffuse un drama, et que ce drama change avec chaque saison de l'année. Après, au niveau des acteurs, on dira que ça fait partie de tout ce grand commerce des stars, que c'est très lié au milieu musical par la présence de toutes ces idols qui ont un rôle et chantent la chanson du générique. J'ai toujours trouvé que le côté commercial de l'industrie du divertissement avait l'air beaucoup plus assumé au Japon, en tout cas.
C'est pas très cohérent, mais ça donne un certain nombre de pistes pour expliquer que je m'intéresse aux acteurs de dramas. Bon après, je vais pas nier le côté fangirl. Mais bon même quand j'étais ado, les trucs de chanteurs ou d'acteurs c'était pas vraiment mon truc. Allez, j'avouerai que je devais avoir une photo de George Clooney et peut-être de Brad Pitt dans mon agenda en quatrième, ouaaaaahh ! ^^. Quand on aime bien un acteur, c'est sûr que la plupart du temps on n'est pas insensible à son charme, mais bon c'est avant tout la présence qui compte. Et puis pour ma défense, j'ai bien dit depuis le début que j'allais parler aussi d'actrices ^^.
Voilà, j'avais besoin de faire ce petit bla bla pour ne pas trop m'étendre au moment de publier mes sélections en elles-mêmes. Très prochainement donc, la liste de mes cinq premiers "chéris" ! ^^

”L'homme-araignée”, l'acteur Tobey Maguire est papa pour la deuxième ...

2009-05-11T14:33:53+02:00

Jennifer Meyer, la femme de "Spider-Man", âgée de 31 ans, a accouché vendredi d'un petit garçon, selon le site people.com, une naissance confirmée dimanche par son agent Kelly Bush, qui n'a pas donné plus de détails.Leur premier enfant, la petite Ruby Sweetheart, est née il y a plus de deux ans.

Jennifer est la fille de Ron Meyer, le PDG des Studios Universal.Tobey Maguire a aussi joué, entre autres, dans "Pur Sang, la légende de Seabiscuit" (2003) et "Wonder Boys" (2001).

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Source: http://tempsreel.nouvelobs.com/depeches/culture/20090511.FAP1315/lhommearaignee_lacteur_tobey_maguire_est_papa_pour_la_d.html

Quitter ”Dr House” pour Obama !

2009-04-09T13:05:00+02:00

L'acteur américain Kal Penn de la série médicale télévisée "Dr House", diffusée actuellement le mardi soir sur TF1 vient d'accepter un emploi à la Maison Blanche.

Kal Penn, de son vrai nom Kalpen Modi, 31 ans, d'origine indienne, a déclaré au magazine Entertainment Weekly qu'il allait rejoindre le bureau des relations publiques de la Maison Blanche, afin d'aider l'administration dans ses relations avec le monde des arts et du spectacle.

"J'ai pensé que c'était le bon moment de partir et de faire quelque chose d'autre", a-t-il dit au magazine justifiant ainsi son choix d'abandonner son rémunérateur métier d'acteur pour un poste dans la fonction publique.

"C'est probablement en raison du système de valeurs que mes grands-parents m'ont inculqué. Ils ont manifesté avec Gandhi dans le mouvement indépendantiste, et c'est resté présent dans mon esprit",

cette opportunité de travailler pour l'administration Obama est un "honneur incroyable" !

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