Last posts on 1989

C'était le 19 janvier...

2012-01-19T00:13:00+01:00

1562.
Le roi Philippe II d'Espagne signe les lettres patentes créant l'Université de Douai.

1989.
Le numéro un est-allemand Erich Honecker déclare : "Le Mur subsistera encore dans 50 ans, et même dans 100 ans si les raisons de son existence ne disparaissent pas". Le Mur s'effondrera 10 mois plus tard.

C'était le 30 décembre...

2011-12-30T00:00:00+01:00

1808.
L'Ecole spéciale militaire est transférée du château de Fontainebleau à Saint-Cyr, près de Versailles, dans ce qui fut la Maison royale de Saint-Louis, pensionnat de jeunes filles fondé en 1686 par Madame de Maintenon.

1819.
Naissance à Neuruppin (Brandebourg) de l'écrivain et poète allemand d'origine huguenote Theodor Fontane. L'un de ses grands succès, Effi Briest (1895), influença notamment Thomas Mann.

1989.
Mort à Rome du philosophe et politologue italien Augusto Del Noce, auteur de Gramsci ou le "suicide de la révolution".

The SHADOW

2011-12-13T13:39:00+01:00

The SHADOW : « Tome 2 - Le Royaume du Cobra »

Par Michael W. Kaluta & Dennis O’Neil

Comics USA / Super Héros

Sortie : Juin 1989 ( 39 Francs ) / ISBN : 9782876950856

Reliure cartonnée / format 26,5 x 18 cms.

42 planches couleurs / 250 grammes.

Un tout petit défaut de pelliculage sur couv’, sans quoi très bon état / nickel : 4 €uros.

Disponible !

Résumé ( Sceneario.com )

Dans cet album le Shadow se trouve face au Cobra, un gangster particulièrement malin qui a préparé un plan machiavélique pour piéger le justicier. Il doit ensuite retrouver un dangereux criminel déguisé en Arlequin et dissimulé dans un cirque.

Avis ( Sceneario.com )

Le scénario est toujours aussi classique et bien mené, ici les intrigues sont un peu plus complexes que dans le numéro précédant et du coup, il y a un peu plus d'épaisseur dans le traitement du héros et de ses acolytes. J'aurais quand même tendance à trouver que c'est un peu trop rondement mené et que du coup ça mériterait d'être plus développé, surtout la première intrigue avec le Cobra, 20 pages c'est un peu court.

Je reste toutefois toujours émerveillé devant le travail de Kaluta qui livre ici des planches sublimes, pleines de détails, d'ombres, de textures, c'est superbe.

A noter que la première histoire est co-réalisée avec le grand Berni Wrighston, lui aussi au début de sa carrière, on sent sa touche dans certaines poses, dans certains encrages. Une très belle collaboration qui date de l'époque ou les deux artistes faisaient partie du fameux "Studio" avec Jeff Jones notamment ! Une bonne série agréable à lire, à découvrir dès que vous tomberez sur les albums en occas'.

( FredGri )

>>> http://www.sceneario.com/bd_12631_SHADOW%20(THE).html

>>> http://www.bedetheque.com/serie-3355-BD-Shadow.html#12794

Ailleurs : …

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1989 : Ivanov - Les nuits sans soleil

2011-12-08T12:00:00+01:00

Aujourd'hui, retour dans le passé avec l'année 1989. 1989 est une année très riche en tubes, et Ivanov, un groupe de cinq musiciens créé par Lederman débarque avec le titre "Les nuits sans soleil". Si le titre ne vous dit rien pas plus que le groupe, c'est que c'est leur seul succès. Et si ça ne vous dit toujours rien, lancez la vidéo et chantez avec les paroles ;) :

Les rues de Moscou s'effacent dans le noir
Le vent vagabond balaie les trottoirs
Les murs des maisons se voûtent sous la pluie
Il n'y a plus personne aux stations de taxis

Le temps se termine le temps est trop court
Il est arrivé déjà le dernier jour
Dans les rues de Moscou s'éteint le dernier soir
L'histoire s'arrête au détour d'une gare

{Refrain:}
Ihra tu ne sais pas que les nuits sans soleil
Que je vis loin de toi sont tristes et pareilles
Irah tu ne sais pas que ce grand couloir froid
Qui m'éloigne de toi me glace et m'émerveille

Les rues de Moscou nous laissent dans le noir
Le vent vagabond balaie notre histoire
Derrière les étoiles le jour va se lever
Et je reviendrai pour ne plus te quitter

Le temps se termine le temps est trop court
Il est arrivé déjà le dernier jour
Mais tu peux me croire dans ce monde à l'envers
Je saurai revenir dans ton univers

C'était le 9 novembre...

2011-11-09T00:38:16+01:00

1923.
Putsch manqué à Munich, par Hitler et Ludendorff. Commentant la "marche de la Feldherrnhalle", du nom de la loggia construite sur le modèle de la Loggia dei Lanzi à Florence, Léon Blum écrira dans Le Populaire : "Si incertain, si mystérieux que demeure l'avenir de l'Allemagne, on peut tenir pour acquise cette journée capitale : l'accès au pouvoir, légal ou illégal, est désormais clos devant Hitler". En 1938, à l'occasion d'un défilé souvenir, le suisse Maurice Bavaud tentera d'assassiner Hitler devenu chancelier en 1933.

1945.
Condamné à mort deux semaines plus tôt, le journaliste Georges Suarez est fusillé à Paris. A l'officier venu lui bander les yeux, il lance : "Ah non ! Laissez-moi voir cette comédie jusqu'au bout". Ancien combattant de 14-18, longtemps proche d'André Tardieu et grand admirateur d'Aristide Briand, il s'était rallié au pacifisme intégral dès la fin des années 20. On lui reprochait d'avoir, sous l'Occupation, adhéré au parti de Marcel Déat et succédé à Henri Jeanson à la tête du quotidien Aujourd'hui.

1989.
Chute du "mur de la honte", à Berlin.

L'ORCHESTRE ROUGE (1989)

2011-07-22T19:08:00+02:00

Film de Jacques Rouffio

FRANCE, Genre: Espionnage, guerre

Avec: Claude Brasseur, Etienne Chicot, Daniel Olbrichsky, Dominique Labourier, Serge Avedikian, Martin Lamotte, Roger Hanin, Barbara de Rossi, Jurgen Mash, Catherine Allégret...

Musique: Carlo Savina

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: 1936 Le général Berzine chef du service de renseignement militaire soviétique GRU qui s'oppose aux vues de Staline et pense que le danger vient de l'Allemagne nazie et non pas de l'Angleterre, convoque un antifasciste juif polonais Leopold Trepper pour créer un vaste réseau d'espionnage qui encerclera à l'ouest Le Reich de Adolf Hitler. Le réseau mis en place se met véritablement en branle lors de l'entrée en guerre de l'Allemagne contre l'Union Soviétique lors de l'opération Barbarossa. Leopold Trepper sous couvert de sociétés de commerce s'infiltre parmi les dignitaires de l'armée en France et en Belgique. En Allemagne il a des taupes au sein de l'armée. Les renseignements collectés sont retransmis vias des messages radios codés. Mais la faiblesse du réseau vient de ces émetteurs assez facilement repérables surtout quand ceux-ci émettent jusqu'à 5 heures par nuit...

CRITIQUE: Jacques Rouffio bénéficie d'un sérieux appui: Le livre de Gilles Perrault journaliste et écrivain spécialiste de la seconde guerre mondiale. Gilles Perrault collabore au film en adaptant le scénario et en écrivant les dialogues. Le film possède donc une trame solide sérieuse et riche en informations. Et malgré un nombre importants de personnages, le spectateur ne se perd jamais. Le film dispose aussi d'un atout majeur: Claude Brasseur qui interprète avec brio ce personnage aux multiples facettes qui a su infliger des pertes colossales aux armées allemandes, divulgant par son réseau des renseignements militaires de premier ordre. Un colosse de l'espionnage qui malgré son hostilité envers Staline, ne reniera jamais le parti communiste. Un homme qui va perdre tous ses amis torturés à mort ou fusillés. Surnommé "Le grand chef" de "l'orchestre rouge" par les nazis son jeu tragique, avec l'ennemi lui vaudra pour tout remerciement quelques 10 années de prisons dans les geôles staliniennes. Claude Brasseur port le film sur ses épaules dans une de ses plus belles prestations. Réalisation solide de Jacques Rouffio qui signe là son meilleur film. Film à voir absolument.

La scène d'anthologie: Otto (nom de code de Leopold Trepper) s'est fait prendre par la gestapo. Tout son réseau est retourné. Les nazis par l'intermédiaire de l'amiral Canaris chef du renseignement allemand, veulent signer une paix avec l'Union Soviétique pour mieux se retourner contre l'Angleterre et les Etats-Unis. Une grande partie de bluff commence entre Otto et les allemands.

NOTE: 16/20

L'anecdote:

Films de Jacques Rouffio déja commentés:

Brel

2011-07-04T04:10:00+02:00

« Au cours d’un déjeuner d’une quinzaine de convives, je me retrouve aux côtés de Jacques Brel. Au milieu des plats et des pépiements, toujours à l’affût, je commence à parler « bouquins ». Je me voyais venir… (lui aussi peut-être) :

- Pourquoi n’écririez-vous pas un livre ?

- On n’écrit pas des cris. »

Christian de Bartillat (Directeur littéraire au Groupe de la Cité, 1989),

in Carnets intimes de l’édition française (La Désinvolture/Quai Voltaire).

Le capitalisme à l'agonie...

2011-03-16T17:15:00+01:00

Anthropologue et économiste, Paul Jorion avait prévu dès 2004 la crise des subprimes dans son livre, refusé par plusieurs éditeurs, Vers la crise du capitalisme américain (La Découverte, 2007). Il publie cette semaine aux éditions Fayard, Le capitalisme à l'agonie. On peut suivre les travaux de cet auteur sur son blog.

"À la chute du mur de Berlin en 1989, le capitalisme triomphait. Vingt ans plus tard, il est à l’agonie. Qu’a-t-il bien pu se passer entre-temps ?
Une explication possible est que le capitalisme a été atteint du même mal qui venait de terrasser son rival, et la complexité devrait alors être incriminée : l’organisation des sociétés humaines atteindrait un seuil de complexité au-delà duquel l’instabilité prendrait le dessus et où, sa fragilité étant devenue excessive, le système courrait à sa perte. Une autre explication serait que le capitalisme avait besoin de l’existence d’un ennemi pour se soutenir. En l’absence de cette alternative, ses bénéficiaires n’auraient pas hésité à pousser leur avantage, déséquilibrant le système entier. Autre explication possible encore : du fait du versement d’intérêts par ceux qui sont obligés d’emprunter, le capitalisme engendrerait inéluctablement une concentration de la richesse telle que le système ne pourrait manquer de se gripper un jour ou l’autre.
Entre ces hypothèses, il n’est pas nécessaire de choisir : les trois sont vraies et ont conjugué leurs effets dans la première décennie du xxie siècle. Cette rencontre de facteurs mortifères explique pourquoi nous ne traversons pas l’une des crises habituelles du capitalisme, mais sa crise majeure, celle de son essoufflement final, et pour tout dire celle de sa chute."

MELODIE POUR UN MEURTRE (1989)

2011-02-19T10:28:51+01:00

Film de Harold Becker

Titre original: Sea of love

USA, Genre: Policier

Avec: Al Pacino, Ellen Barkin, John Goodman, Richard Jenkins, Michael Rooker, John Spencer, Patricia Barry, Christine Estabrook...

Musique: Trevor Jones Chanson: Phil Phillips

SYNOPSIS: New York fin des années 1980. Deux hommes dans deux quartiers distincts sont assassinés, nus, sur leur lit une balle dans la nuque. L'inspecteur Keller et l'inspecteur Sherman s'unissent pour résoudre ces deux cas. Frank Keller traverse une mauvaise passe: sa femme s'est remariée avec un inspecteur de sa brigade. Il le vit très mal. Insomniaque il erre dans les bars et les rues de la ville, et au boulot cherche à se battre avec le nouveau mari de sa femme. Sherman et Keller s'aperçoivent que que les défunts passaient des petites annonces sous forme de poème pour leur rencontres. Donc pas de doute le tueur est une tueuse. Il suffit de passer une annonce de faire la rencontre dans un bar, de relever les empreintes de les comparer avec celles trouvées sur les lieux du crime "et bingo!" comme dit Keller. Aussitôt dit aussitôt fait. Et c'est un défilé de femmes en quête d'âme soeur à la table des inspecteurs Keller et Sherman. Une échappe au dispositif, elle ne "sent" pas Frank et quitte la table sans laisser ses empreintes sur le verre d'alcool servi. Du coup elle devient suspect n°1...

CRITIQUE: Ce film est moins un polar qu'un drame sur les relations que peut avoir un flic de New York avec une femme. Sa façon de voir le danger et le crime rôder partout dans la ville, cette vie sans horaire, et tout son cortège d'horreurs que l'on ramène malgré soi à la maison. Difficile à vivre pour une femme. L'enquête qui démarre vite pâtine donc un peu au milieu du film qui se concentre sur les relations tulmutueuses entre Franck et Helen. Cependant on ne s'ennuie pas une seconde dans ce film racé grâce à son trio d'acteurs, son ambiance nocturne et surtout la sensualité d'Ellen Barkin qui crève l'écran. Al Pacino et John Goodman sont formidables. Harold Becker s'avère un bon faiseur. Bonne musique de Trevor Jones entrecoupée de la chanson "Sea of love" de Phil Phillips
Phil Phillips "sea of love"

La scène d'anthologie: Le défilé des femmes à la table du bar, superbement conclue après le départ d'Helen sur le plan d'une femme mûre restée au comptoir et qui a vu le manège de Frank. Cela pince le coeur.

NOTE: 15/20

L'anecdote: Al Pacino avait besoin de renouer avec un succès après l'échec du film de Hugh Hudson "Revolution". Chose faite.

Films de Harold Becker déja commentés:

"City Hall"

LE CERCLE DES POETES DISPARUS (1989)

2011-01-27T12:08:32+01:00

Film de Peter Weir

Titre original: Dead Poets Society

USA, Genre: Drame

Avec: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Gale Hansen, Josh Charles, Dylan Kussman, Norman Lloyd...

Musique: Maurice Jarre

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Etat du Vermont, États-Unis, années 1950, Welton Academy, Todd Anderson et Neil Perry pour cette nouvelle rentrée vont partager leur chambre. A la Welton Academy on y forme l'élite de demain. Dans les sciences ou l'économie. Autant Todd est timide autant Neil est extraverti. Neil retrouve ses camarades de l'année passée. Cette année sa classe aura un nouveau professeur de littérature anglaise Mr Keating qui très vite va faire montre d'anticonformisme dans son enseignement. Cela commencera par arracher l'introduction de leur manuel de littérature. Une partie des élèves est subjuguée par ce nouveau langage et cet enseignant énigmatique qui leur inculque l'art de vivre à fond chaque jour lançant sa devise "Carpe Diem"...

CRITIQUE: Face à ce film je suis assez embarrassé. Je ne peux pas dire que le film m'ait emballé. Le scénario de Tom Schulman est plutôt bien troussé, l'interprétation impeccable, et la réalisation qui bénéficie d'une très belle photographie est efficace. Peter Weir alterne temps forts et temps faibles tout au long de son film et maintient l'intérêt de spectateur. Mais je regrette que le personnage de Keating soit un peu sacrifié dans le film. Le spectateur ne connaît pas les motivations de ce professeur anglais aux idées progressistes ayant femme à Londres et qui vient enseigner aux États-Unis dans une des écoles les plus strictes et conservatrices qui soit. Mais qu'allait-il faire dans cette galère? Quel en est son bénéfice? A la fin du film où part-il? Retour en Angleterre auprès de sa femme? Se retrouve-t-il au chômage? Dans une autre academie prestigieuse dont il secouera à nouveau le cocotier? Dans le premier campus qui voudra bien de lui? Voila en fait ce film me laisse sur ma faim. En cela je trouve le film de Mike Newell "Le sourire de Mona Lisa" plus abouti. Cependant bonne interprétation générale. Les ados sont formidables.

La scène d'anthologie: Bien entendu la scène finale dans laquelle le professeur Keating vient prendre dans sa classe ses affaires personnelles, et qu'en hommage pour lui, une partie des élèves montent sur leur pupitre, malgré la fureur du directeur de l'établissement présent qui a décidé de reprendre les cours de littérature.

NOTE: 13/20

L'anecdote: Le film a une carrière triomphale en salle et est salué par la critique. Il reçoit l'Oscardu meilleur scénario original le David di Donatelloet le Césardu meilleur film étranger. Et bien d'autres prix.

Films de Peter Weir déja commentés:

"Witness"

En 1989, Oncy fêtait le Bicentenaire de la Révolution Française

2010-07-14T07:00:00+02:00

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Re(con)naissant

2010-05-06T21:57:00+02:00

Et un de plus sur la pile ! Ou plutôt quatre, pour être précis... Il y a tout de même quelque chose qui s'apparente chez moi à un sortilège. Je vous épargnerai toutefois la narration des innombrables épisodes qui lient ma vie de mélomane à la musique du Grateful Dead. Eh oui... encore eux ! Mais comment expliquer ce drôle d'appel auquel je résiste très difficilement dès lors que l'annonce d'un nouveau disque est portée à ma connaissance ? Voilà bientôt quarante ans que ça dure et même si la formation originelle n'existe plus depuis quinze ans - Jerry Garcia, âme du groupe, ayant quitté ce monde au mois d'août 1995 - les Dead Heads voient régulièrement leur soif de musique étanchée par la publication d'un nouveau disque : cette fois, c'est le concert du 7 juillet 1989 au Stade John F. Kennedy de Philadelphie qui est à l'honneur. Trois CD, trois heures de musique et, cerise sur le gâteau, l'équivalent en images ramassé sur un seul DVD. Le titre du mini-coffret est extrait des paroles de « Standing On The Moon », l'une des compositions de Built To Last, disque studio que le Grateful Dead venait de publier et qui serait d'ailleurs son dernier : Crimson, White & Indigo nous présente les six musiciens en excellente forme, malgré la fournaise dans laquelle ils évoluent et le mini short absolument ridicule arboré par Bob Weir, le second et indispensable guitariste.

Une question de forme en effet : trois ans auparavant, Jerry Garcia s'était mis en très grand danger après un coma diabétique qui lui avait valu un long et pénible séjour à l'hôpital. Peu nombreux étaient alors ceux qui auraient parié sur son retour ! Mais le Captain Trips, grand consommateur de substances illicites et très nocives, avait beaucoup appris de cet accident : « Quand j'étais à l'hôpital avec des tubes branchés un peu partout, je pensais aux millions de choses que j'aurais pu faire au lieu d'être allongé sur un lit ». Il disait vrai : l'année suivante, le Grateful Dead enregistrait In The Dark, l'un de ses meilleurs disques et se payait même le luxe d'un hit single avec « Touch Of Grey ». Un phénomène peu courant chez un groupe capable de battre tous les records d'affluence depuis la fin des années 60 lors de ses concerts - on citera pour mémoire le concert de Watkins Glen de 1973 et ses 600.000 spectateurs - mais modeste vendeur de disques. Et si le successeur de cet album, ce Built To Last dont il est question un peu plus haut, n'atteignait pas en 1989 les mêmes sommets, il soulignait toutefois la vivacité retrouvée du Grateful Dead.

L'écoute du disque est particulièrement révélatrice : les musiciens prennent un plaisir absolu à jouer et les chorus de guitare de Jerry Garcia sont incisifs comme aux plus beaux jours (il suffit pour s'en convaincre d'écouter dès le début son lumineux solo sur « Iko Iko »). Débarrassé des afféteries et gadgets synthétiques qui polluaient parfois son jeu à la fin des années 70 jusqu'au début des années 80 (comme tant d'artistes et de groupes, le Grateful Dead avait subi, mais de manière assez périphérique toutefois, le désastre musical de cette époque), notre homme impulse au groupe toute l'énergie de sa propre renaissance. Crimson, White & Indigo s'écoute dans la plus grande des fluidités, les minutes coulent en toute sérénité, chaque musicien apportant une couleur très personnelle à un ensemble parfaitement identifiable.

Car le Grateful Dead, au-delà de son inspiration blues et rock voire country, de ses longues envolées improvisées nées de la « grande époque psychédélique » du côté de San Francisco, possède une vraie identité sonore qu'il est finalement assez compliqué de définir. Lançons quelques pistes cependant : il y a la voix fragile empreinte de mélancolie de Jerry Garcia posée sur les notes cristallines de sa guitare, il y a la présence plus impétueuse de Bob Weir le rockeur qui tisse une toile rythmique continue derrière les sinuosités de son leader qui n'a jamais caché son admiration pour des musiciens de jazz comme Django Reinhardt ou... John Coltrane ; mais le Grateful Dead, c'est aussi une assise percussive marquée par une grande souplesse, celle du jeu tout en nuances des batteurs (Bill Kreutzmann et Mickey Hart) qui jamais ne cognent vraiment, mais agissent plutôt comme des illustrateurs polyphoniques. On n'oubliera surtout pas Phil Lesh, bassiste faussement discret et personnalité majeure du groupe : ses attaques veloutées sont aussi l'une des composantes génétiques du sang qui coule dans les veines de cette musique.

Côté claviers, la situation aura toujours été plus précaire dans l'histoire du groupe. Et mortifère surtout... Car il faut se souvenir que le Grateful Dead était né sous l'impulsion de Ron Mc Kernan, pianiste, harmoniciste, chanteur et bluesman habité qui n'avait pas survécu à une cirrhose du foie née de ses excès répétés : décédé en 1973, celui qu'on surnommait Pig Pen avait trouvé en Keith Godchaux un successeur avant tout pianiste et, il faut bien le reconnaître, plus transparent. Un tournant majeur dans l'histoire du groupe, qui se voyait amputé de fait d'une bonne part de sa fibre blues. Mais la mort accidentelle de Godchaux en 1980 avait fait entrer dans la danse un nouveau venu, Brent Mydland - présent sur ce concert de 1989 - musicien beaucoup plus fougueux, d'une présence tonifiante qui lui avait valu d'être particulièrement apprécié de Jerry Garcia, ce dernier lui vouant un véritable attachement. Mydland remettait l'orgue Hammond à l'honneur et sa voix écorchée donnait au Grateful Dead une nouvelle assise, plus proche de son empreinte sonore initiale. Il savait aussi manifester une forte présence sur scène : en témoigne ici sa prestation fiévreuse sur « Blow Away », l'une de ses compositions. Mydland harangue le public, l'emporte avec lui dans une danse frénétique sous le regard bienveillant et les coups d'oeil complices de Jerry Garcia.

D'une certaine manière, Crimson White & Indigo se situe au cœur d'une courte période, plutôt faste, qui viendra se fracasser quelques mois plus tard sur la disparition de Brent Mydland, entré en dépression après des déboires conjuguaux, et qui finira par mourir d'une overdose. On dit que jamais Jerry Garcia ne s'est remis de cette nouvelle tragédie et que la douleur aura contribué à une nouvelle plongée dans la drogue qui finira par l'emporter lui-même en 1995.

Crimson White & Indigo ne laisse pourtant rien paraître de l'histoire à venir du Grateful Dead, bien au contraire ! Son répertoire, qui se compose comme à l'accoutumée d'originaux du groupe (« Hell In A Bucket », « Ramble On Rose », « Loser », « Let It Grow », « Box Of Rain », « Scarlet Begonias », « The Other One », ...) mais aussi de reprises de Bob Dylan (« Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again » ou « Knockin' On Heaven's Door » qui clôt magnifiquement le concert) ou de classiques comme « Little Red Rooster » ou « Turn On Your Lovelight », fait jaillir toute la lumière née d'une amitié et d'une complicité qui possèdent finalement peu d'équivalents dans l'histoire du rock.

Et l'on n'en finira pas de revenir vers ces artistes qui, avant tout, ont su insuffler une très forte dose d'humanité à leur art.

The Grateful Dead : Jerry Garcia (guitare, chant), Bow Weir (guitare, chant), Phil Lesh (basse, chant), Brent Mydland (claviers, chant), Bill Kreutzmann & Mickey Hart (batterie, percussions).

MUSIC BOX (1989)

2010-04-17T07:59:00+02:00

Film de Costa-Gavras

USA, Genre: Drame, Procès

Avec: Jessica Lange, Armin Mueller-Stahl, Frederic Forrest, Donald Moffat, Cheryl Lynn Bruce, Mari Töröcsik, Mikael Rooker, J.S. Block...

Musique: Philippe Sarde

Pour plus de détails voir IMDB

SYNOPSIS: Chicago, Etats-Unis, fin des années 1980. Mike Lazslo, le père de l'avocate Anne Talbot, hongrois naturalisé américain, septuagénaire, est convoqué devant une cour de justice pour crimes nazis durant la seconde guerre mondiale. Malgré les conseils de ses confrères elle décide de défendre son père qu'elle a toujours connu comme un père et un grand père aimant et incapable de toute violence. Elle met sous surveillance la vie de son père. A force d'interrogatoire par sa fille il finit par admettre que pendant la seconde guerre mondiale à Budapest il était dans le corps de gendarmerie mais qu'il n'a pas participé aux massacres des juifs et des tziganes. Anne Talbot s'aperçoit aussi qu'actuellement il a une maîtresse. S'il lui a caché cela alors qu'elle vit près de lui, que peut-il cacher de sa vie en Hongrie alors qu'elle n'était pas née...

CRITIQUE: Nous connaissons Costa-Gavras comme réalisateur politique engagé. Son film précédent "La main droite du diable" décrivait l'implantation sociale du Ku Klux Klan dans la société américaine. Ici nous sommes dans un film de genre particulier aux Etats-Unis: celui du procès. Et il s'avère que le réalisateur est très à son aise. Sur un scénario rigoureux et passionnant de Joe Eszterhas plutôt connu pour les polars sulfureux tels "Basic Instinct" ou "Jade", Costa-Gavras est très inspiré et instille au long du film le doute sur la culpabilité du père. Les témoignages semblent accablants non pas sur les faits eux mêmes mais sur des expressions de langages qu'utilise Mike Laszlo avec sa famille et qui ressortent dans les paroles des témoins. Le film permet aussi d'appréhender la deuxième guerre mondiale dans un autre pays que la France, et nous nous rendons compte que les crimes nazis s'éxerçaient dans les rues de Budapest ou au bord du Danube qui traverse la ville au vu et su de tous. Le voyage de l'avocate dans le pays natal de son père où elle finit par se convaincre de la culpabilité de son père est tout à fait saisissant. Costa-Gavras revient aussi sur le rôle de la CIA qui a recruté des hommes des services secrets nazis pour mieux lutter contre le communisme. Jessica Lange est une actrice sous employée par Hollywood. Avec ce film nous nous rendons compte que c'est grand dommage tellement elle est parfaite en fille aimante et qui supporte mal les doutes sur son père qui surgissent puis qu'elle balaie avec ses effets de manche. Armin Mueller-Stahl est remarquable en vieil homme qui a réussi son intégration dans la société américaine et qui a supprimé son passé de sa mémoire. Philippe Sarde écrit une musique à la fois complexe et évidente utilisant les instruments typiques des pays de l'Europe de l'est. Très belle remise en perspective historique.

La scène d'anthologie: Anne Talbot se promène à Budapest aux pieds du Pont Lànchid (le pont aux chaînes) et regarde passer les eaux bleues du Danube. Mais le spectateur, lui, imagine les eaux rougies du par le sang des victimes juives et tziganes.

NOTE: 15/20

L'anecdote: Le film reçoit en 1989 L'Ours d'orde la Berlinale.

Films de Costa-Gavras déja commentés:

11 novembre

2009-11-11T11:45:00+01:00

Après l'émotion fiévreuse des derniers jours j'aspire au silence.

J'aimerais vivre aujourd'hui comme une brèche dans le temps,

un pas de côté, loin de la bonne foi des vainqueurs,

pour aller voir ailleurs si nous y étions.

Ane Brun sera le 19 novembre au Café de la danse.

Il y a 20 ans!

2009-11-09T16:11:00+01:00

Au début des années 80, j'avais touché le mur.. Pas à Berlin, mais dans le nord de l'Allemagne, dans la campagne. Expérience émouvante pour un jeune garçon de 15 ans.

En 1989 j'étais en Maitrise de Sciences Eco, à la Fac de Toulouse... mais nous ne parlions que de ça! Que du bonheur, pour les étudiants du monde entier.

20 anni fa

2009-11-09T07:00:00+01:00

Un souvenir précis, pas le premier mais presque, il y a vingt ans, ces journées de novembre. J'avais deux ans. Assise sur les genoux de mon grand-père, devant la télévision comme un messie. Le monde changeait. Une voix familière dans mon oreille m'expliquait patiemment ces événements dont à l'époque, je n'avais pas idée. Une vague conscience peut-être que ces instants-là comptaient. Je voyais rarement ma famille réunie religieusement devant un écran. Ce que j'ignorais encore : ce pays ne m'était pas étranger. Des racines proches et pourtant inconnues. De l'autre côté du Rhin.

Lorsque le rideau se lève, "de Stettin sur la Baltique à Trieste sur l'Adriatique"*. Et surtout, lorsque le mur tombe. Dans cette ville qui fut le noeud de toutes les convoitises, de toutes les tensions, de tous les symboles. Vingt-huit ans de ce mur. Vingt-huit ans de fracture. Lorsque l'histoire se joue sous nos yeux. Chacun sait ce qu'il faisait durant ces heures cruciales. Les heures de tous les possibles, de toutes les larmes, de l'incrédulité.

Aujourd'hui, j'aurais aimé y être. C'était impossible.

Comme un réconfort, 2009 aura pris son envol à Berlin, en février, dix jours intenses. Et une émotion terrible à l'East Side Gallery, où le mur se dresse encore, comme une cicatrice à ciel ouvert, sur un peu plus d'un kilomètre. Une soirée d'hiver, et les lampadaires lancinants. Le froid, le vent, et ce monstre historique, émaillé de ces graffitis cultes. Le baiser de Brejnev et Honecker, la Trabant qui s'échappe, les années décomptées. Nous étions trois ce soir-là à errer dans ce lointain Est berlinois. Française, allemand, hollandais. La dernière génération du mur. Le sentiment de rendre notre hommage, de prendre conscience de ce monde, de notre héritage, et d'une certaine façon de penser.

Berlin, février 2009. Le mur en journée. J'y suis retournée quelques jours après la découverte de ce lieu, pour comprendre un peu mieux.

Il y a vingt ans Rostropovitch jouait Bach devant la page qui se tournait.

Découvrez la playlist Mur de Berlin avec Mstislav Rostropovich

20 ans

2009-11-08T19:01:00+01:00

retrouver ce média sur www.ina.fr

De l'utilité des chevaux de Troie

2009-06-23T11:58:00+02:00

Dans son roman La dernière Conférence, dont l'action se situe fin 1989, Marc Bressant met dans la bouche d'un délégué tchécoslovaque les propos suivants :

Nous étions beaucoup à vouloir vraiment construire une alternative au capitalisme. Nous avons construit un système social et un appareil éducatif qui tenaient la route. Mais nous avons aussi commis tellement d'erreurs: d'analyse, de stratégie, de tactique... Et nous avons été infoutus de détecter et de retenir les meilleurs...
Il s'est arrêté net, étonné de se trouver en train de m'ouvrir son cœur.
– Une chose au moins est incontestable: de par notre existence et de par celle de nos chevaux de Troie comme vous avez si longtemps appelé les partis communistes qui existaient chez vous, nous avons été un paratonnerre contre la logique folle de votre système capitaliste. À cause de nous, vos gouvernements ont été obligés de mettre de plus en plus d'eau dans leur vin. Ils ont fini par donner des droits et du pouvoir d'achat aux travailleurs, et par imposer des limites aux exigences des entrepreneurs. Ce serait un peu exagéré de dire que vous nous devez vos « Trente Glorieuses », mais nous n'y sommes pas tout à fait pour rien. ..
« Bon, très vite sans doute nous allons devenir vos clones. La perestroïka, le multipartisme en Pologne et en Hongrie, les manifestations chez moi, en RDA et jusqu'en Bulgarie - il faut le faire quand même! - sonnent la débandade. Le Mur est tombé sur le modèle socialiste tout entier. Mais il faut que, vous aussi, vous le sachiez: il n'y aura plus désormais de statue du commandeur pour obliger vos capitalistes à faire la part du feu. Le monde va entrer de nouveau dans l'ère des Krupp, Wendel et autres Bata, avec toutes les tribulations qui en résulteront, les crises genre 1930 et, comme l'a montré Lénine avec une clairvoyance qu'on ne saurait lui refuser, leurs inévitables corollaires, les guerres coloniales, européennes et autres.

Marc Bressant, La dernière Conférence, Éditions de Fallois

20 ans de censure

2009-06-03T08:18:00+02:00

Vingt ans après la sanglante répression du mouvement démocratique, en juin 1989, il est toujours impossible pour la presse et les internautes chinois d’évoquer librement ces événements.

Le gouvernement impose une censure brutale aux médias, notamment Internet, sur les manifestations qui ont duré plusieurs semaines dans toute la Chine et sur le sort des centaines d’étudiants et d’ouvriers tués par l’armée, le 4 juin 1989.
Une grande majorité de jeunes Chinois ne connaissent même pas l’existence de cet épisode, tant le black-out a été maintenu au cours des vingt dernières années.

Le 4 juin 1989, l’armée chinoise écrasait la révolte étudiante sur la place Tiananmen de Pékin et sonnait le glas du plus important mouvement démocratique de la Chine contemporaine. La liberté de la presse était l’une des principales revendications des manifestants et de nombreux journalistes et professeurs de journalisme. Certains en paient encore le prix, par des mesures administratives, une surveillance policière constante ou l’exil forcé. Plusieurs journalistes, dont Shi Tao, condamné à dix ans de prison pour avoir envoyé un e-mail sur les événements de Tiananmen, sont toujours emprisonnés pour avoir évoqué ces événements. Récemment, le défenseur de la liberté d’expression, Liu Xiaobo, figure emblématique du mouvement de 1989, a été arrêté. Tandis que le cyberdissident Huang Qi, qui milite depuis longtemps pour la reconnaissance des victimes du 4 juin, est emprisonné sans jugement à Chengdu depuis juin 2008. Il est gravement malade.

La censure instaurée après le “Printemps de Pékin” ne s’est jamais desserrée. Le Département de la propagande et la police politique ont mis en place un système de censure strict. L’autocensure et l’ignorance des nouvelles générations de journalistes font le reste. Pourquoi une telle débauche de moyens sur un événement vieux de vingt ans alors que la Chine a connu de multiples évolutions depuis 1989 ? "Car les leaders chinois savent que leurs mains sont tachées de ce sang. Ils craignent que si la vérité est révélée, le gouvernement chinois aura à faire face à des pressions pour que les responsables de ce crime soient traduits en justice", explique Renee Xia de l’organisation Chinese Human Rights Defenders.

C’est sur Internet que les censeurs concentrent aujourd’hui leurs efforts.

Chine - 29 mars 2008

2009-04-08T11:29:00+02:00

Alors qu’en 1989, on célébrait le bicentenaire à Paris, et qu’à Berlin, le mur tombait, sur la place Tian An Men, on lançait les chars contre les étudiants. Nouvelle frontière, alors, entre la Russie, qui se démocratisait, et la Chine, toujours communiste.
On a beaucoup pensé le communisme et la Révolution comme affreux totalitarisme. Est-ce que la montée de la Chine, aujourd’hui, n’est pas signe que la Révolution pouvait être, aussi, positive ? Il faudrait penser, en lien à la Chine, mon projet de livre sur Saint Just.

Chine - 29 mars 2008

2009-04-08T11:29:00+02:00

France - 29 mars 2008

2009-04-08T11:22:00+02:00

En prépa, le programme d'histoire avait deux volets : le monde, et la France. On étudiait plus spécifiquement l'histoire française, en la détachant de l'évolution mondiale. On allait jusqu'en 1989, bicentenaire de la Révolution, chute du mur de Berlin, fin, peut-être, de cette histoire française détachée.
Depuis 1989, il faut, pour comprendre la France, comprendre aussi le monde.

Je n'oublierai jamais Wang Dan

2008-08-11T13:36:00+02:00

Sur la 4ème de couverture de mon livre "Ne cède jamais", je parle de Wang Dan qui était le principal chef de file du mouvement étudiant de la place Tiananmen à Beijing en 1989. Le 3 juin 1989, le choc visuel de ce si jeune opposant chinois, arrêtant un char sur la plus grande place du monde, finit (à l'époque) de me convaincre que les montagnes sont faîtes pour être renversées. Pour autant, presque deux décennies plus tard, il est facile de se rendre compte que l'on ne franchit pas les montagnes aussi aisément. Le nom de Wang Dan figurait en tête de liste des personnes recherchées à la suite de l'écrasement du mouvement par l'armée, le 4 juin 1989. Wang Dan a été arrêté en 1989 puis de nouveau en 1995. Condamné deux fois à un total de quinze ans d'emprisonnement, Wang Dan a été libéré pour des raisons médicales en avril 1998 et envoyé en exil aux États-Unis. À l'heure actuelle, il étudie à l'université de Harvard. Au moment où le monde entier a les yeux tournés vers la Chine, moi je voulais faire un clin d'oeil à Wang Dan... que je n'oublierai jamais !

Attali, ce visionnaire

2008-01-25T06:20:00+01:00

Il faut vivre avec son temps, c'est la leçon d'Attali.

Pragmatique.

Dans les années 80, il fallait être mittérandien et rouler en bagnole.

Courrier international n° 887 du 31 octobre eu 7 novembre 2007.

No more comment.

Résultats Muncipales à Ozoir-la-Ferrière depuis 1989

2007-11-04T00:10:00+01:00

MUNICIPALES 1989

1er Tour 2e Tour

Inscrits 8 986

Votants 5 761 64,11 % 6 061 67,45 %

Exprimés 5 649 62,86 % 5 943 66,14 %

Nb de voix % de voix Nb de voix % de voix

RAULLO (PCF) 474 8,39 %

SARRAZIN (PS) 1 512 26,77 % 2 092 35,20 %

THOMAS (DVD) 1 438 25,46 % 1 551 26,10 %

GIRAUD(UDF/RPR)

SORTANT ELU 1 727 30,57 % 2 300 38,70 %

BORONAD (FN) 498 8,82 %

MUNICIPALES 1995

1er Tour 2e Tour

Inscrits 10 882

Votants 6 398 58,79 % 6 832 62,78 %

Exprimés 6 257 57,50 % 6 646 61,07 %

Nb de voix % de voix Nb de voix % de voix

LAFORGE (EXG) 136 2,17 %

ALLONCLE (COM) 387 6,19 %

LOYER (SOC)

ELU 1 235 19,74 % 2 473 37,21 %

DULAC (ECO) 601 9,61 %

JARRIGE (UDF) 676 10,80 % 974 14,66 %

ONETO (UDF) 1 509 24,12 % 2 278 34,28 %

ANDRE (DVD) 594 9,49 %

STERNAT (DVD) 246 3,93 %

TABARY (FRN) 873 13,95 % 921 13,86 %

MUNICIPALES 2001

1er Tour 2e Tour

Inscrits 11 556

Votants 6 711 58,07 % 7 112 61,54 %

Exprimés 6 455 55,86 % 6 924 59,92 %

Nb de voix % de voix Nb de voix % de voix

CARDOSO

ANTUNES (VEC) 721 11,17 % 760 10,98 %

ALLONCLE (EXG) 233 3,61 %

BRUNEL (DL) 1 185 18,36 %

ONETO (DL) 1 893 29,33 % 3 186 46,01 %

LOYER (SOC)
SORTANT 2 098 32,50 % 2 978 43,01 %

DULAC (RPR) 325 5,03 %