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Code Geass EP 9 & 10

2008-06-25T07:30:00+02:00

Code Geass 09 : Refrain

L'Ordre des Chevaliers Noirs est devenu extrêmemnt populaire auprès de la population. Cependant, Kallen s'interroge sur le sens à donner à leur action.
Un autre problème la préoccupe plus : Milly Ashford, en tant que fille du directeur, vient à domicile lui apporter ses bulletins de notes depuis le collège. Elle sait donc qu'elle est à moitié Britannienne et à moitié Eleven, mais aussi maintenant que Kallen habite dans la maison de son père et sa belle-mère, où sa mère biologique oeuvre en tant que servante...

Code Geass 10 : La danse du lotus

Lelouch a entendu parlé d'une opération visant les Forces de Libération du Japon, dans les montagnes de Narita. Opération menée par Cornelia.
En secret, il se rend sur place en compagnie de ses Chevaliers Noirs et prépare les lieux en vue d'une embuscade...

conference nationale du handicap le 10 juin 2008

2008-06-07T19:38:00+02:00

Conférence nationale sur le handicap le 10 juin 2008

Programme_conference_nationale handicap 10 juin 2008.pdf

Programme_conference_nationale handicap 10 juin 2008.pdfL’article 3 de la loi du 11 février 2005 prévoit expressément tous les trois ans une conférence nationale du handicap afin de débattre des orientations et des moyens de la politique concernant les personnes handicapées.

Tel est l’objectif de la Conférence nationale du 10 juin 2008 qui sera ouverte par le Président de la République et verra intervenir les différents ministres en charge de la politique du handicap.

Sous la conduite d’un comité de suivi, présidé par Mme Létard, secrétaire d’Etat à la Solidarité et animé par M. Gohet, Délégué interministériel aux personnes handicapées (DIPH), sept groupes d’appui technique sont mobilisés autour d’une large diversité d’acteurs : administrations concernées, associations, organismes professionnels, instances consultatives prévues par la loi (CNCPH et ONFRIH), ainsi que les collectivités territoriales, la CNSA, les MDPH, etc.

Ces groupes d’appui technique, conçus comme des laboratoires d’idées au sein de la DIPH, mettent actuellement la dernière main aux travaux préparatoires de cette conférence qui portera sur les thèmes suivants :
accessibilité et nouvelles technologies de l’information
compensation
MDPH (maisons départementales des personnes handicapées)
éducation, scolarité, formation
emploi, ressources
établissements et services spécialisés
poly-handicaps et handicaps rares

La loi prévoit, à l’issue des travaux de la conférence et après consultation du CNCPH, que le Gouvernement dépose, sur le bureau des assemblées parlementaires, un rapport sur la mise en œuvre de la politique nationale en faveur des personnes handicapées et l’évolution de leurs conditions de vie.

Le point des mesures en faveur des personnes handicapées

Xavier Bertrand et Valérie Létard ont fait un point d’étape, le 1er avril, sur les mesures concrètes mises en place depuis la loi sur le handicap du 11 février 2005. Ils ont aussi détaillé les actions à venir dans la perspective de la conférence nationale du handicap, le 10 juin.

Un point d’étape a été fait sur les mesures mises en oeuvre :

  les maisons départementales du handicap ont toutes été installées dans les délais prévus par la loi. L’État et les conseils généraux y consacrent des moyens importants avec 1 300 postes et plus de 220 millions d’euros en trois ans. Quelque 9 125 places nouvelles en établissements et services seront créés en 2008 ;
  la prestation de compensation du handicap bénéficie aujourd’hui à 20 000 adultes. Elle sera étendue aux enfants handicapés dès avril 2008 ;
  le nombre d’enfants handicapés accueillis à l’école ordinaire a fortement augmenté. Ils sont désormais près de 160 000. Une réussite notamment due à la mise en place de personnels compétents supplémentaires : 2 700 auxiliaires de vie scolaire et 1 250 places de Sessad.
  en matière d’enseignement supérieur, la charte Université handicap prévoit la création d’un service d’accueil dédié dans chaque université.

Le nombre de demandeurs d’emploi handicapés a baissé de 8 % en trois ans. Sur ce point, Xavier Bertrand et Valérie Létard ont rappelé que dans le cadre de sa nouvelle convention triennale d’objectifs, signée le 20 février, l’Agefiph s’est engagée à aller à la rencontre des 23 000 entreprises qui n’emploient pas de travailleur handicapé.

Le Gouvernement a également décidé d’encourager l’administration à être exemplaire en la matière : chaque ministère doit désormais s’engager sur un plan pluriannuel d’embauche, comportant des objectifs chiffrés de recrutement.

Enfin, un comité de suivi de la loi de 2005 a été installé depuis le 24 octobre dernier. Il est appuyé par sept groupes de travail animés par le DIPH. Parmi les chantiers en cours : le plan autisme et le plan handicap visuel.

La Conférence nationale du handicap du 10 juin

Rappelant que le chef de l’État présidera, le 10 juin, une Conférence nationale du handicap, notamment dédiée à la question de l’emploi et des ressources des handicapés, le ministre et la secrétaire d’Etat ont fourni des pistes qui pourraient être soumises à la concertation :

  l’accès ou le retour à l’emploi des personnes handicapées sont encore trop souvent synonymes de diminution des ressources. D’où la possibilité de revoir les conditions d’attribution de l’AAH, afin d’envisager par exemple les conditions d’un cumul entre revenus d’activités et AAH.
  la mise en place d’un outil pour mieux repérer les personnes handicapées en capacité d’accéder à l’emploi et pour les faire bénéficier d’un programme personnalisé d’accompagnement ;
  la mise en oeuvre d’un dispositif d’intéressement simplifié ;
  le développement d’un soutien financier pour la mise en accessibilité des locaux professionnels ;
  la mobilisation des employeurs autour d’un pacte national pour l’emploi des personnes handicapées.

PAS DE COPIER ET COLLER(Magharebia)

2008-05-07T21:35:00+02:00

chihab-25 En ligne 2 il y a plusieurs jours

A LA REDACTION:je sais pas de quoi vous voulez en parler de"ces copiers et coller"?et de quel droit d'auteur'à respecter'vous en voulez faire allusion? La rédaction est en train de me faire une telle remarque de futilité,que je ne peux l'admettre.!sans faire,d'attention aux remarques qu'elle peut en subir.Pour moi,je rédige mes commentaires avec beaucoup de peine,pas pour gagner votre bénidiction!,mais pour animer le forum de discussion de la Magharebia,à qui,je me sens plus attaché.Je considère votre remarque comme non-venue,meme si elle me parait un-geste d'humiliation-de votre part,car je ne fais pas de copier et coller.Ce terme pour moi,n'est utilisable que par les mauvais élèves.Celui qui vient de me tirer l'attention,doit étre plus fort en grammaire,pour ne pas humilier aussi la langue de Moliére.Qu'est-ce-qu'on dit,nous arabophones,quand on voit la rédaction de ce grand site-médiatique Maghrebin,coller des mots,sans pouvoir constituer une bonne phrase.Exemple:droit d'auteur doit respecter?(verbe mis à l'infini),au lieu d'aller dans le bon sens,et dire:droit d'auteur doit (étre)respecté!Les sites dirigés par les héritiers de Moliére,corrigent d'avance les commentaires porteurs de fautes,de grammaire ou de dictée,pour développer davantage la connaissance lingustique des auteurs,et insiter,encourager l'audition à augmenter.Par contre MM.le correcteur de la Magharebia ?,se contente tout simplement,de jeter un coup d'oeil-textes,sans faire,autant d'éfforts en ce sens.Je m'arretes-là.!si mon présent commentaire 'add hooc'n'aura pas la chance, par mauvaise foi d'etre: A)soumis au vue de l'adminstateur du site.B)publié selon la loi de presse,au lieu et page,comme "droit de réponse" à la rédaction.Les termes,copier et coller,c'est voler le droit d'autrui.Merci.chihab-25

Pour information, les membres appartenant au personnel d'édition de Magharebia ne publient pas leurs commentaires propres. Les réactions comme les conseils transmis par l'éditeur ne peuvent se divulguer que sous la forme d'une note rédactionnelle telle que celle-ci. Merci.

Jeu de mains, jeu de vilains

2008-05-05T15:37:00+02:00

Aujourd'hui, je vous parle de divertissement. Un divertissement simple, élégant, raffiné et agréable, qui vous fera cogiter des méninges très très dur et très longtemps. Pour l'histoire, j'ai découvert ce jeu il y a quatre an, je m'y suis mis plutôt sérieusement il y a 3 ans, et j'ai ensuite laissé tombé pour y revenir récemment, comme quoi, c'est comme le vélo, une fois qu'on à commencé, on ne finit jamais. Mesdames, messieurs, je vous présente le Jeu de Go (ou Go tout court pour les intimes). C'est un jeu de stratégie sur plateau, avec des règles simples qui laissent cependant une énorme liberté d'actions, rendant chaque partie unique.

Laissez moi donc retracer mon parcours :
Tout commence en cours de mathématiques. J'avais un professeur horrible (je devrais vous parler de mes années lycée, un jour) que l'on appellera Madame Moche, parce que j'ai oublié son vrai nom. D'un mortel ennui me voilà affublée, et la chaleur lourde de la classe me plongeait dans le désespoir. Détournant les yeux de la fenêtre et maudissant les chauffeurs qui ne passaient par la rue qui s'offrait à ma vue pour me divertir ne serait-ce qu'un peu, je remarque une camarade de classe tenant dans ses mains un petit livret jaune, étrange, avec des écritures et de jolis dessins de grilles avec des billes posées dessus. Ne comprenant pas, et ayant enfin trouvé de quoi faire fonctionner mon cerveau (car ce n'est pas avec un sac à main qu'on explique la trigonométrie, Madame Moche...), je me penche vers cette camarade et lui demande discrètement ce qu'il en va de ce fascicule. Elle m'explique que c'est le club de go du lycée qui édite ça, ce sont les règles du jeu. Jeu de Go ? kézako ? Le nom me sonnait à l'oreille, tandis que ma camarade se penche vers son sac pour en sortir un autre livret, plus épais, avec un couverture plastifiée. C'était un manga. Et ce manga, c'était "Hikaru no Go" (comprendre "Le Go de Hikaru"). Elle me tend le manga et me lance un "Tu comprendras en lisant ça, c'est bien.". Ayant encore une heure à tuer, je me suis mis à le lire. Je vous ferais peut être la critique de la série un jour d'ennui mortel, mais comme ce n'est pas le sujet aujourd'hui, je ne vais pas le faire. Il n'empêche que le manga a piqué ma curiosité au vif, et après le cours de Madame Moche, je me suis précipité au club de Go du lycée pour faire ma première partie (et les six suivantes).

L'année suivante, le responsable du Club quittait le lycée (oui, le Bac vous force à faire des choses pas croyables) et je me proposait donc de le reprendre, ce que je fis avec deux amis de ma classe, auquels vint s'ajouter un autre ami que je retrouvais dans ma classe l'année suivante. Je me suis donc occupé du club de go pendant 2 ans, de façon assez libérale et dilettante. Il faut dire qu'en jouant à quatre, ça devient vite ennuyeux et assez moisi. C'est alors qu'en cherchant un peu sur l'internet, j'ai découvert plusieurs sites intéressant, dont le Kiseido Go Server (KGS pour les intimes, encore une fois), qui permettait de jouer contre un peu n'importe qui dans le monde. Avec nos amis, nous nous sommes donc lancé dans l'aventure, et aujourd'hui nous ne sommes plus que deux à passer plus ou moins régulièrement dessus (enfin, je parle pour moi, l'autre étant devenu professeur de Go, donnant des cours régulièrement et ayant plein d'admirateurs de par sa technique ultra-violente et sadique).

Quand au jeu lui même, comme je l'ai dit, il est extrêmement simple et complexe à la fois. Le plateau se compose en règle générale de 19 lignes horizontales et 19 lignes verticales (on parle de 19x19, sachant que l'on trouve des 13x13 ou des 9x9), et l'on joue à deux joueurs, en posant des pierres noires et blanches sur les intersections. Le but du jeu est de former le territoire le plus grand possible, en évitant que l'adversaire fasse de même. Pour cela, les zones d'influences, murs indestructibles, attaques sous-marin, invasions et autres glissades du singe ne sont que des outils au service de la conquête.
Bien sûr, on peut capturer son adversaire, mais c'est assez coûteux en temps et en pierre, ce qui fait que les plus expérimentés des joueurs ne cherchent pas la confrontation, à l'inverse des nouveaux qui ne pensent qu'a manger leur ennemi.
Afin de jauger la force de son adversaire, il existe une notation un peu étrange au premier abord, mais néanmoins simple. Le niveau le plus faible est 30Kyu (30k) et va décroissant avec la puissance, jusqu'à 1Kyu. Lorsque l'on dépasse 1k, on devient Dan, et là le compte va croissant jusqu'à 9Dan. Pour la petite histoire, les professionnels japonais sont rémunérés - en tournoi - à partir de 1Dan (1d ou shôdan). Il est donc assez facile de se faire un idée de la puissance de l'opposant en regardant son classement : entre 30 et 20 kyu, c'est un amateur, entre 20 et 10 c'est un joueur confirmé, entre 10 et 1 c'est un (très) bon joueur, et lorsque l'on passe aux dans, ce sont des pros. Personnellement, je suis aux alentours de 20k, parce que j'oscille entre les idées brillantes de 15k et les bourdes magistrales de 25k.

Je vous invite maintenant à aller faire un tour sur le site "Jeu de Go" ou sur la Fédération Française de Go, ainsi que sur le Kiseido Go Server, et de vous faire un idée par vous même.

Entre autres niouzes, voici le dixième article de ce blog. Pour fêter ça je prends deux jours de repos, à savoir mardi 6 et mercredi 7 mai. On se voit le 8 pour d'autres folles aventures!

Ranchos Participantes ao festival de folclore da ARCOP 10-02-2008

2008-02-11T16:54:03+01:00

Festival de folclore da associação ARCOP de Nanterre

2008-02-10T22:20:00+01:00

Esta bonita tarde de domingo com temperaturas a rondar os 17 graus na região de Paris , realizou-se um festival de folclore organizado pelos Portugueses da ARCOP de Nanterre com um grande elenco de ranchos folcloricos representantes da região Minho , uma tarde cheia de alegria com os melhores embaixadores de Portugal no estrangeiro

- CASA DOS ARCOS DA REGIÃO DE PARIS

- ALDEIAS DO MINHO - MALAKOFF

- ESTRELAS DO NORTE - PARIS 19

- LUSITANOS - SAINT CYR L'ECOLE

- JUVENTUDE - PARIS 17

- ARCOP - NANTERRE

A Sala com capacidade para ... diria 500 pessoas estava cheia ... Esta sala e certamente uma das melhores salas para este tipo de espectáculo ...

Brevemente estarão aqui os filmes deste festival

Syndicalement Votre N°10 - Décembre 2007

2007-12-18T16:00:00+01:00

SOMMAIRE

Edito
Actualité revendicative Coup de projecteur sur les syndicats du Trésor
Branches professionnellesSociété « Non à une immigration jetable »
Le dossier de syndicalement vôtreActualité statutaire
FSU
Pétitiion

SYNDICALEMENT VOTRE N°10 Décembre 2007.pdf

10 Maio em Conflans Fernando Rocha

2007-12-09T10:37:00+01:00

Sabado 10 de Maio de 2008 em em Conflans Ste Honorine as 21H00 baile animado pela uma orquestra e seguido de um espectaculo com FERNANDO ROCHA uma orga... Amigos de Portugal para mais info...
tel: 06.80.58.67.07.

Joyeux anniv laure!!!

2007-03-10T14:50:00+01:00

issam

2007-01-13T14:55:00+01:00

moi je issam fathi de la ville la3youn sidi malouk alors bien venu a tout les et amis

Sanae !!!!!!!

2006-11-30T12:00:00+01:00

Joyeux anniversaire à ...

Sanae !!!

qui fête son 19e anniversaire

le 30 novembre 2006

A bientôt

> Rachida

Mérite sportif

2006-11-29T18:25:00+01:00

Une cérémonie a été organisée lundi 27 novembre à la Mairie du 10e, pour la remise de diplômes du Mérite Sportif à tous ceux ayant été récompensés dans leur discipline au cours de la saison 2005 - 2006, et ceci en présence Tony Dreyfus, Député-Maire du 10e et de Olga Trostiansky, Adjointe au Maire de Paris chargée de la Jeunesse et du Sport.

Nos Solid'raider's étaient conviés bien-sûr !

Laid BLIMI, Luciano BOULET, Idrissa DRAME, Raphael ESSERS, Sidya FATY, Madjid HAMADI, Maiz Bilal MAIZ, Hamilton PATRICIO, Abdelkhalek SAADA, Younes SOUMAR, Simbaye SYLLA et Claudie RAIA ont donc reçu un beau diplôme en l'honneur de leurs 4 semi-marathons parcourus en 4 jours durant le Solid'Raid du 10e.

On ne cessra pas de le dire, mais BRAVO !!!!

C'est aussi ça le Solid'Raid.

Je ne manquerai pas de vous joindre quelques photos de cette soirée.

PS : ...dès que les nombreux photographes présents me les auront envoyées....

Passagem junto ao rio Arunca em Pombal

2006-10-26T17:55:00+02:00

Passagem subterrânea por baixo da linha dos comboios Pombal

25/10/2006

- Fotos enviadas por - Tony Santos

Para ele muito obrigado

Aspecto das ruas de Pombal Certamente

o maior desgraça de todos os tempos em Pombal

O presidente da Câmara de Pombal, Narciso Mota, contabiliza um prejuízo de pelo menos cinco milhões de euros em equipamentos públicos no concelho de Pombal, em consequência do temporal que se abateu ontem sobre a região. De acordo com o autarca, os prejuízos verificaram-se em edifícios da Câmara, nomeadamente na Zona Desportiva, bem como nos passeios e lancis, entre outros, acrescentando que só as margens do rio Arunca apresentam danos numa extensão de cerca de 30 quilómetros.

Narciso Mota quer agora dar prioridade às obras de recuperação do que foi afectado pelo temporal no concelho, salientando a urgência de avançar com as obras, que, no seu entender, "não se compadecem com burocracias, nem concursos públicos, pois se vier um novo temporal, os bens podem perder-se irremediavelmente.” Entretanto, a cidade de Pombal regressa lentamente à normalidade, com o trânsito a ser reaberto à medida que decorrem os trabalhos de limpeza e reparação dos danos sofridos.

Informaçao do jornal : Correio da Manha

2. entre 14 et 10

2006-08-01T14:20:00+02:00

N°10 - Sommaire ”Eloge du pamphlet”

2003-11-26T23:45:00+01:00

Actualité
Souverainisme, vous avez dit souverainisme ? par Jean-Baptiste Barthélémy

Politique
De la démocratie en Amérique par Jean-Baptiste Barthélémy

Spiritualités
Vocations du théâtre chrétien :
- débat entre Fabrice Hadjadj, Jean-Luc Jeener et Henry Le Bal

Sociétés
Campagnes françaises : la nouvelle donne par Alain Raison
Éloge du pamphlet (en couverture)
Abécédaire du pamphlet

Le Monde comme il ne va pas
Paris, l’autre ville rose par François Devoucoux du Buysson

DOSSIER : L’éducation du souverain
L’éducation du peuple par Antoine Clapas
Une autonomie en trompe-l’œil par Norbert Kanchelkis
Qu’est-ce qu’un rite ? par Antoine Foncin
La Fontaine et Fénelon par Alain Lanavère
L’homme qui aurait pu faire un roi par Frédéric Rouvillois

Nos humanités
Caton, réactionnaire ou visionnaire ? par Jean-Noël Robert

Cinéma
Les Invasions barbares :
- Entretien inédit avec Denis Arcand

BD
Albums, séries, sagas par Philippe Mesnard

Notes de lecture
Hommage à René Fallet. Photos Louis Monier.
Notes critiques par Matthieu Baumier, Jérome Besnard, Antoine Clapas, Antoine Foncin, Jules Hyppolite, Norbert Kanchelkis, E. Marsala, Alain Lanavère, Philippe Mesnard.

Mission en Métagonie (première partie)
par Fabrice Hadjadj

N°10 - Editorial ”Eloge du pamphlet”

2003-11-26T23:30:00+01:00

Est-il encore possible de hurler contre les loups ? C'est la question que pose le premier dossier, qui n'est peut-être pas tout à fait étranger au second. À en croire l'intolérance des tolérants, la chose paraît réglée d'avance. La bonne conscience moderne ajoute un article aux Béatitudes : tu ne pamphlétiseras pas. Tout un pan de la littérature, un aspect entier de la vie intellectuelle paraît condamné, menacé par des contraintes juridiques de plus en plus exorbitantes, qui reflètent avant tout la Loi des bien-lisants. Léon Bloy, comme le prophète Jérémie, serait aujourd'hui un vieux tôlard sous asepsie médicale, condamné « pour avoir posé des problèmes ». C'est là que nous l'allons visiter : Les Épées se livrent à une enquête littéraire et archéologique sur un genre à la fois haut et bas, aussi menacé que les tigres et les lémuriens.

L'éducation du souverain peut passer pour un problème exclusivement historique. Pourtant, elle apparaît comme une condition de la citoyenneté, de la souveraineté, et, plus largement, de la responsabilité collective. Sans doute l'éducation du souverain ne suffit-elle pas à bien gouverner. Mais est-elle seulement possible ? Qu'en est-il aujourd'hui, où l'abstention n'a jamais été aussi forte ? où l'utilitarisme et la préparation au Marché bouleversent l'éducation civique dans le Secondaire ? où l'autonomisme démocratique et le matérialisme se conjuguent pour commencer, imparfaire et tuer le citoyen ? L'exigence d'une loyauté européenne substituée au patriotisme française rend l'affaire encore plus complexe… Les débats souvent sirupeux sur l'éducation nous invitent à ouvrir ces réflexions, cum grano salis – bien entendu.

Les Epées

N°10 - Vocations du théâtre chrétien (entretien)

2003-11-26T19:35:00+01:00

Le théâtre chrétien contemporain fait partie du paysage des spectacles. Auteurs, comédiens, metteurs en scène, parfois musiciens et danseurs, affirment la contiguïté de l'art théâtral avec le mystère de l'Incarnation. Pour décrire les approches, les vocations et les difficultés de ce répertoire, Les Épées ont voulu interroger trois personnalités significatives : Jean-Luc Jeener (auteur, metteur en scène, directeur du Théâtre du Nord), Henry Le Bal (dramaturge, poète et romancier) et Fabrice Hadjadj (écrivain, metteur en scène, théologien). Comme on le verra, la Communion avec le Verbe n'empêche pas l'expression des nuances et des oppositions, témoin de la pluralité des chemins qui mènent au théâtre chrétien.

Les Épées : La création contemporaine paraît marquée par un certain regain d'intérêt pour le théâtre chrétien. Comment en êtes-vous acteurs vous-mêmes ?

J.-L.J. : Pour ma part, je dirige le Théâtre du Nord Ouest, à Paris. Ce dernier a un projet depuis son origine : celui d’un théâtre de l’Incarnation. J’essaie, en tant que citoyen, de dire le Christ par le théâtre. D’autre part, j’ai écrit une cinquantaine de pièces centrées autour de cette même question. Je suis licencié en théologie. Je dis toujours qu’il n’y a pas de différence entre la direction du théâtre et ma foi, les deux choses me paraissent pleinement imbriquées. Je ne suis pas sûr que ce regain existe vraiment. J’ai l’impression de témoigner, dans un milieu complètement athée, d’une petite forme de résistance, en donnant une intelligence de la foi. Ceux qui travaillent avec moi, à 80 %, sont athées, et se retrouvent en face d’une parole réellement chrétienne.

H.L.B. : J’écris sur la Semaine sainte depuis une quinzaine d’années : si le Verbe s’est fait chair, alors qu’est-ce que la littérature ? Je prends chaque fois un personnage de cette Semaine, et j’en tire une pièce de théâtre, un oratorio… Ces spectacles se tiennent chaque année entre le Carême et la Pentecôte. Le reste de l’année, j’écris d’autres textes.

F.H. : J’ai commencé par la poésie, la littérature en général, et suis venu au théâtre par les circonstances, un drame de ma vie (une scène de ménage). Ensuite, c’est Jean-Luc qui a accueilli mon premier spectacle. Je suis profondément lié par la gratitude au Théâtre du Nord Ouest. Un certain climat y est instauré. C’est un véritable lieu d’annonce du Christ à travers le théâtre, et même indépendamment des œuvres. Par ailleurs, je suis auteur ; mais pour devenir auteur dramatique, ce n’est pas n’importe quel travail. Il faut adopter une écriture qui d’emblée accepte de ne pas être complète, de n’êtr qu’un matériau pour le comédien et le metteur en scène : c’est ainsi en tant qu’auteur que je deviens acteur.

Les Épées : Qu’est-ce qui peut définir le caractère chrétien d’une œuvre ? Et peut-on alors l’appeler une pièce à thèse ?

H.L.B. : C’est tout sauf une pièce à thèse. Mettre en scène un texte dont le personnage principal est le Verbe fait Chair, c’est aller à la rencontre de l’essence même du langage. Ce qui est assourdissant dans une période comme la nôtre. Incarner cette confrontation avec tel ou tel personnage (Pilate, Marie-Madeleine, etc.), c’est le véritable enjeu. Cela nous mène vers les confins extrêmement simples de l’humanité, lumineux ou sombres : il n’y a là de ni thèse ni idée.

Mystère et drame

F.H. : Le christianisme ne donne pas une solution, c’est un mystère. Loin d’avancer dans des thèses comme un système déductif, il accentue le drame de l’Incarnation, de la Croix et de la Résurrection. Si je comprends bien les sous-entendus de la question, il ne s’agit pas de faire une démonstration du christianisme, il s’agit au contraire de manifester le drame de la condition humaine dans toute sa radicalité, avec même ses aspects les plus sombres. Seule l’espérance chrétienne permet d’envisager ce qu’il y a de plus sombre. Le théâtre chrétien peut s’entendre de trois façons : soit les protagonistes (les comédiens, l’auteur) sont chrétiens ; soit le sujet est chrétien (comme dans les œuvres d’Henry Le Bal) ; soit encore, le théâtre chrétien est fait d’une manière chrétienne, quel que soit le sujet. On pourrait monter Feydeau de manière chrétienne, dans la façon de manifester les situations. C’est cette troisième voie qui m’intéresse : comment la dramatique divine se joue à l’intérieur de n’importe quel théâtre.

J.-L.J. : Pour moi, il y a un accord très profond entre le théâtre et le christianisme, par le biais de l’Incarnation : c’est cette folie qui devient incompréhensible pour tous. Le théâtre, c’est l’art de l’incarnation. Le lieu où vous travaillez avec un comédien qui va devenir personnage, à la fois en restant lui-même et un autre. À partir du moment où l’auteur, le metteur en scène et le comédien travaillent dans cette perspective là, il s’agit d’un théâtre chrétien. Un théâtre qui montre l’homme à l’homme dans sa totalité, le frère humain, qui peut aussi bien être le frère athée que le frère musulman. Pour moi, le Christ est mort pour tous les hommes. J’ai monté des pièces de Camus ou de Sartre : leur structure peut être appelée chrétienne. Camus va présenter des personnages, des gens qui montrent l’absurdité du monde ; ils n’ont pas encore entendu la Bonne Nouvelle. Ce sera à nous de deviner derrière eux ce possible-là. Il y a à côté de cela une forme d’écriture destructurée, dans la modernité. Par exemple, Ionesco, qui travaille sur la destructuration de l’homme. Mais alors, on n’est plus en face d’individus, de vrais frères humains, mais de fragments d’humanité en train de se défaire. Autrement, si l’on envisage pleinement l’individu, le metteur en scène travaille dans une certaine forme de réalisme, il cherche à réaliser l’hypostase (l’accord parfait entre le pleinement personnage et le pleinement comédien). Si l’on écrit des pièces sur des sujets religieux comme Brecht fait de la politique, ce n’est plus du théâtre chrétien.

Les Épées : Est-ce qu’il y a des types de langage et de dramaturgie qui se prêteraient mieux que d’autres au sens chrétien ?

J.-L.J. : Évidemment. Je suis convaincu que tout ce qui donne la réalité de l’homme, la vérité de la langue, est un acte profondément chrétien. On peut écrire en alexandrins. Les personnages vivent comme nous, ressentent les mêmes choses, mais parlent avec douze pieds. Un peu comme les Italiens : ils nous ressemblent, mais ils s’expriment dans une autre langue, plus chantante. Tout élément théâtral est une langue. À l’intérieur, cette langue doit être réaliste, passer à travers le temps, ce qui ne veut pas dire qu’elle ne doit pas être poétique. D’une certaine façon, Racine peut être plus moderne que je ne le suis lorsque j’écris une pièce. On est toujours créateur d’une langue. Si elle permet à l’être d’exister, on a la possibilité de vrais personnages.

H.L.B. : Il appartient à chaque auteur d’être à la hauteur du monde. Je reviens à la question précédente. Votre point de vue est différent du mien. Il me semble que nous vivons dans un temps qui fait que les gens ne savent plus qui est qui. On ne sait pas qui est Pilate. Les prendre et en montrer la réalité vivante, actuelle, le sortir de ses deux mille ans, c’est presque une urgence. Tout théâtre peut être chrétien dans sa manière de jouer, mais je crois que nous n’en sommes plus là. Il y a une réalité du temps qui fait que cette parole est inaudible, et qu’il faut replacer ces personnages dans ce qu’ils ont de plus porteur pour notre civilisation. Mettre en scène Pilate est extrêmement moderne, avec son rapport à l’histoire, au pouvoir. On peut prendre ces personnages, les placer dans une église, et les faire parler.

Qui est Pilate ?

F.H. : Dans toute pièce de théâtre, il y a toujours d’une certaine façon un Pilate. Il est vrai que le procès de Jésus n’est pas fini, c’est la matrice de toute dramatique humaine. Le but du christianisme n’est pas de faire connaître qui est Pierre ou Pilate, mais de devenir chrétien. Le langage du théâtre n’est pas le langage de la poésie, du roman, de l’essai. C’est le langage du drame fait pour cette incarnation, pour une oralité, mais aussi pour une présence physique réelle. La grande différence entre le théâtre et le cinéma, c’est que l’on a quelqu’un qui vit de toute sa personne sur une scène : c’est une langue qui doit laisser la place au mystère de cette présence réelle. Quand on est chrétien, on doit insister d’autant plus sur ce mystère de la présence du comédien. Quant à la dramaturgie… Il n’y a pas un style chrétien. Tous les styles peuvent le devenir moyennant certaines purifications. À la différence de Jean-Luc, je crois que Ionesco, sous certains aspects, peut être envisagé comme un auteur chrétien (tu l’as monté ainsi toi-même). Et puis il faut dire que le christianisme n’est pas une option comme nous l’avons tous dit. C’est le réel.

Les Épées : Pouvez-vous citer chacun deux auteurs chrétiens dont vous vous sentez particulièrement proches ?

J.-L.J. : Racine et, parmi les contemporains, Montherlant.

F.H. : Claudel et, comme langue dramatique, Péguy.

H.L.B. : Je citerais Claudel et les représentations des Mystères du Moyen Âge.

Les Épées : Quelles réactions, quelle écoute trouvez-vous du côté du public ?

J.-L.J. : Le public du Théâtre du Nord Ouest sait où il va. Il sort de là en général extrêmement touché, heureux. Il a rencontré des frères humains. Mes comédiens, non croyants pour la plupart, par leur culture, leur spiritualité, font vivre leurs personnage par leur propre interrogation. C’est impossible de vivre sans se poser des questions. Le théâtre permet cela. On y voit des êtres qui ont des dimensions spirituelles, des êtres entiers, alors que la vie courante ne nous fait connaître que des êtres fragmentaires. Il y a une présence de Dieu chez tout homme, et le théâtre permet de l’apercevoir. Si on mâche le travail au spectateur, l’explication est dangereuse, comme de la propagande. On n’est plus en face d’individus, mais de professeurs.

H.L.B. : Je comprends parfaitement ce que vous voulez dire. Ma démarche est différente : je ne joue que dans les églises. On utilise l’autel comme un élément de mise en scène, ou une tombe… Ce n’est pas le même rapport. À ces spectacles, tout le monde vient. Pas seulement des catholiques mais, à Beyrouth, des musulmans. On va traiter sur scène de tel ou tel personnage qui, très simplement, attire la curiosité. À chaque fin de spectacle, les spectateurs restent et des débats s’ouvrent : qu’est-ce que ce spectacle ? Comment travaillez-vous avec les compositeurs ? Je ne connaissais pas cette tradition : qu’avez-vous voulu dire ? De plus en plus, je crée des spectacles qui associent le texte, la musique et la danse ; ce n’est plus tout à fait du théâtre.

Les Épées : Fabrice Hadjadj, des œuvres comme La seule chose nécessaire, La salle capitulaire ou À quoi sert de gagner le monde ont rencontré un succès particulièrement souligné.

F.H. : Bien sûr, on attend des témoignages. C’est une alchimie très mystérieuse qui se produit avec le public. Quand certaines choses entrent dans le cœur du spectateur, c’est lui qu’il faudrait applaudir. Tout ce débat tourne en fin de compte sur l’art et l’évangélisation. Je voudrais rappeler que le théâtre est d’abord le lieu du drame. C’est cela qui doit primer. Si j’avais à expliquer quelque chose, je ferais de la théologie. Je ne crois pas à l’art pour évangéliser, du moins directement. Julien Green le disait à propos de ses romans : cela impliquerait que le personnage ou le spectateur se convertisse à la fin. Or, ce qui est premier, c’est le drame, cette puissance de la tragédie humaine qui dans ses déchirures s’ouvre sur une certaine lumière. Le sujet peut être chrétien, mais il doit alors intervenir comme un matériau pour mettre en avant le drame. Par rapport au public, il y a des décalages. On peut me parler du contenu : mais alors on ne parle plus du théâtre, mais de théologie. On peut me parler de la valeur morale ou chrétienne, mais la question est plutôt de savoir si cette forme de théâtre a été belle, et c’est comme cela aussi que l’on sert le Christ. Par la beauté.

Les Épées : Nous vivons dans une société d’images. Ce phénomène est-il de nature à encourager le théâtre ?

J.-L.J. : La société est saturée d’images. Au théâtre, le spectateur est face au vivant. Il y a quelque chose qui se passe, auquel on ne peut pas échapper lorsque l’on est placé devant. On est placé devant la présence, la contradiction de l’autre. C’est un enrichissement considérable. Sur ce point, je suis résolument optimiste. Le lieu théâtre, c’est le lieu où l’on apprend son frère, on paie sa place pour aller le voir. Dans cette société qui de plus en plus fuit l’autre… le clochard que l’on fuit, le milliardaire que l’on ne voit pas, au théâtre, il est là ; comme chez la femme amoureuse, les choses qui nous gênent, que l’on n’a pas voulu voir… à condition que l’on puisse y croire, c’est-à-dire s’il est réel, s’il n’est pas un archétype ou une simple référence historique. L’écriture théâtrale, d’ailleurs, trouve son prolongement dans la chair du comédien. On écrit à travers le projet d’une incarnation (ce qui n’est pas le cas du roman ou de la poésie). On aide à incarner un verbe qui était dans le projet de l’écriture.

Des images

F.H. : On est dans une société de l’image, et non dans une société de la présence. Le théâtre propose cette présence. Le mot théâtre donne aussi theoria en grec, et cela nous renvoie aussi au theos, le Dieu providence. Il y a l’idée d’une providence du visible. Cependant, le théâtre, quand il se veut chrétien, doit tout faire pour aller contre le spectacle. Nous sommes dans une société qui utilise les images comme un exutoire, qui parle du clochard mais qui représente ses conflits internes pour ne pas à avoir à les résoudre. Ce spectacle est une neutralisaiton de l’existence. Le temps que je passe dans la salle me rapproche de la mort. Le théâtre chrétien, dans sa lutte contre la société spectacle, va à l’encontre de cette prolifération de l’image pour le spectateur.

Les Épées : Il y a également une extrême détérioration de l’écrit et de la parole.

F.H. : Cette manière d’opposer l’image à la parole, c’est aller vite. La question est plutôt celle du tempo. On introduit des rythmes effrénés dans la parole (pour la phagocyter) et dans l’image (produisant le zapping) : ce n’est plus une image à contempler, mais à consommer.

J.-L.J. : On peut toujours dire qu’il y a trop de livres. Mais l’écrit n’est pas une prison. d’un autre côté, le théâtre oblige à la prison, c’est un microcosme. Un choix volontaire de prison. On n’échappe pas à ce qui se passe sur scène. C’est une bonne prison comme cette terre est une bonne terre.

H.L.B. : J’écris autour du Verbe, dans une confrontation avec quelque chose qui en appelle à l’origine des mots. Ils me disent : c’est là qu’il faut que tu ailles. Je me confronte au langage lui-même en mettant en scène tel ou tel personnage. Et celui-ci va se trouver dans l’incapacité d’aller au-delà. L’enjeu est pour moi de voir jusqu’où l’homme peut avancer vers le Verbe. La musique ou la danse interviennent comme des traductions de l’impossible devant lequel se trouve le personnage. Finalement, il n’a plus les mots qui lui permettraient de s’exprimer lorsqu’il s’avance vers le Verbe, la contemplation, ou la conscience d’une perte définitive. Je ne parviens plus à parler de théâtre chrétien : je crois qu’il y a surtout une confrontation avec ce que les mots désirent, le retour au Verbe. C’est cela ce que je veux mettre en spectacle.

F.H. : L’intrusion de la musique et de la danse font sortir du lieu propre du théâtre. On me dira que les Grecs faisaient du théâtre chanté. Le théâtre a trouvé son lieu propre avec une certaine modernité. On a réussi à dégager le topos théâtral de manière moderne.

J.-L.J. : C’est le changement produit par le christianisme. On est passé avec les Grecs d’une catharsis collective, celle de la Cité, à une catharsis individuelle. Je trouve une démarche comme la vôtre formidable, mais ce n’est pas du théâtre au sens où je l’entends. Cela ne veut évidemment pas dire que ce type de spectacle ne soit pas pertinent, comme peuvent l’être par exemple les spectacles de Béjart.

Les Épées : Pour reprendre ce que vous avez dit précédemment, il est frappant que le spectateur paie pour voir l’autre. Le théâtre permet une altérité qui devient extraordinaire. Et pourtant il y a une impossible transparence : il y a donc un mystère, qui renvoie au mystère de la création.

F.H. : Encore faut-il faire cette démarche. Au Moyen Âge, les Mystères et Passions n’étaient pas payants. C’étaient des spectacles populaires. Or, aujourd’hui, comme Barthes l’a montré, il faut que les gens « en aient pour leur argent ». On va dans un théâtre où il y aura moins une présence qu’une performance d’acteur. Il faut que l’on voie un comédien faire des prouesses physiques extraordinaires. Ou bien c’est le gadget : des décors qui tombent par terre, des motos ou des chevaux sur scène. Et l’on dit : on en a pour notre argent. On paie pour du pathos. Si l’on paie pour un spectacle avec un comédien quasi immobile, on va demander de rembourser.

Propos recueillis par Alain Raison

N°10 - L ‘Education du souverain

2003-11-26T19:30:00+01:00

L’éducation des citoyens ne fait pas recette : les politologues et les pères La Morale de Sciences Po déplorent l'abstention, l’incivilité, l’individualisme ; ils gémissent plus encore face à la Show-Démocratie, où le politique devient laid, imbécile et vulgaire. Sans doute oublient-ils que l’éducation, pour être aimable et utile, doit souligner le relief et les couleurs de la Cité, pour que celle-ci lui donne les caractères de sa propre réalité, et lui insuffle le goût de la civilisation et le sens du bien commun. « Liberté de qui ? » interrogeait Maurras ; cela veut dire aussi : « éducation de qui ? ». Jadis on préparait une personne à régner ; aujourd'hui, on déclare souveraines des quantités anonymes qui, au besoin, ne se reconnaissent aucune cité, mélange de tout le monde et de personne, alchimie de beaux principes et de déconvenues perpétuelles… L’abstraction et le mythe du souverain collectif font du peuple la proie de toutes les convoitises, et il est encore la victime des admonestations et rappels des maîtres-censeurs, qui attendent l’héroïsme moral face aux disfonctionnements de l’élection et aux vanités de l’Opinion.

C’est l’histoire de ce malheureux transfert d’éducation que nous voudrions rappeler ici.

N°10 - Eloge du pamphlet

2003-11-26T19:30:00+01:00

Par Philippe Mesnard

Qui n'a pas son insulte favorite, celle dans laquelle il ramasse tout à la fois sa vision du monde et sa haine de l'Autre ? Et qui ne garde dans sa bibliothèque, pourvu qu'il aime lire, tel opuscule contre la peine de mort, tel article sur le Président ou tel éloge de la chasse à courre ? Le pamphlet est à la littérature ce que l'ecstasy est au laxatif : un produit dangereux, interdit, hautement désirable, jouissif, et non pas l'expression languissante d'une pensée molle, d'aventures sans fin, du conformisme bon teint.

Pamphlet, pamphlétaire : on n'en entend plus beaucoup parler, aujourd’hui. Il faut dire que les deux mots dégagent un parfum de désuétude. Le PH y est pour beaucoup, certes. Il a un côté précieux, lettré, premier de la classe fort en thème, du genre à aller s’acheter des classiques en édition bilingue plutôt que d’économiser pour aller se saouler au bougnat avec les copains. De la graine de fasciste, quoi. S’en faudrait de peu que cette désuétude ne soit de surcroît réactionnaire.

Panflé sonnerait mieux, parlerait plus : on y décèlerait plus facilement patate, enflure, enflé, enc – bref, le côté insultant, violent, de la chose. Car au fond, c’est de cela qu’il s’agit : le pamphlet attaque avec violence, avec rage, avec emportement, avec foi. Pff… Qui se soucie aujourd’hui d’écrire tout un livre, même petit, avec de vrais arguments, un style vibrant, une mauvaise foi bien dosée au service de convictions véritables, des insultes choisies qui révèlent d’abord la connaissance intime – et donc l’estime – que l’on a de ce que l’on vilipende ? Un article de journal suffit à défaire une réputation, des milliers de morts contaminés ou caniculés ne suffisent plus à faire tomber un ministère.

Tombeau du pamphlet ?

Donc, le genre est tombé en désuétude. La vraie raison de la déchéance du pamphlet, cela dit, ce n’est pas qu’on n’est plus capable d’être enragé, violent, insultant : c’est qu’il en faut désormais très peu pour l’être. Dire merde déclenche un scandale. Exprimer une réserve est grossier. Émettre un doute est insultant. Ne pas être servile, c’est être rebelle. Quand les épidermes étaient rudes, les idées profondes, les mots percutants, il fallait y aller avant de blesser des intelligences sûres d’elles-mêmes et prêtes à discuter d’abord. Aujourd’hui que les (faibles) mots d’esprit de Raffarin valent une levée de boucliers et de quasi-excuses publiques, il est bien normal que le pamphlet soit mort, étouffé entre les petits mots traités comme de grands discours et la peur de se faire traîner en justice pour des queues de cerise. Le Centre Mou a étouffé les extrêmes (car le pamphlet n’est ni de droite ni de gauche : plutôt d’en bas). Où est le temps où Daudet traitait familièrement « d’excrément à pattes » ses adversaires, qui ne le poursuivaient pas pour autant ?

Cela dit, le débat politique consensuel, l’apathie généralisée, le politiquement correct, bref le marais du discours public nous valent quelques joies : à l’époque où chacun invectivait, la masse des pamphlets tuait peut-être plus sûrement le genre que n’essaye de le faire la police de la pensée unique. Nous savons mieux goûter la mince veine pamphlétaire des ouvrages hier anodins, nous traquons avec passion le moindre dérapage, et ce qui d’un côté est sévèrement réprimé (et pourtant hier ignoré) est aujourd’hui savouré avec plus de bonheur, de joie secrète, de volonté de défi.

Renouveau du pamphlet?

Un critique s’en prend au Monde, se voit menacer d’excommunication littéraire et de poursuites judiciaires : cela nous donne Petit Déjeuner chez Tyrannie*, excellent ouvrage, mais un peu mince. Le simple récit des tribulations d’Eric Naulleau a valeur de pamphlet car en racontant la pure vérité on va loin, et presque violemment, dans la simple dénonciation de la coterie qui dirige les lettres à Paris. La brièveté de l’ouvrage et son ton patelin, en font un pamphlet – au moins un pamphlétaire –, peu attaquant pourtant, là où Pierre Péan et sa volumineuse Face cachée du Monde sont menacés de procès, deviennent faits de société, bref sont un peu ch…

Le pamphlet accomplit sa métamorphose : à la limite des poursuites judiciaires, un pied de l’autre côté de la frontière du politiquement correct, il s’attaque toujours aux vaines gloires du moment avec moins de fougue, de brutalité, d’insultes mais avec plus de violence ressentie : quand Michel Deligne publie une petite étude sur les troublantes ressemblances entre Hergé et Jules Vernes (dont Hergé a toujours minimisé voire renié l’influence), la fondation Hergé s’émeut ; quand Etienne de Montéty recopie un roman de Marguerite Duras puis l’envoie comme un manuscrit inédit, qui se fait refuser dans tout Paris, les beaux esprits s’offusquent de la pochade et Renaud Matignon en parle (avec jubilation) dans le Figaro. Bref, on peut être plus violent en étant encore plus rapide, presque muet. Fast pamphlet.

Ancrage du pamphlet

Maintenant que la moindre griffure, le plus petit égratignement, la tape la plus légère, la pointe la plus émoussée sont ressenties comme autant d’atteintes au Grand Confort Intellectuel Individuel et Portatif, on voit ce que la droite, enfin, la Réaction, peut faire du pamphlet : le sain exercice de son droit à la parole, dans une tranquille liberté d’esprit, puisque nous ne sommes pas des gens moraux et que nous éprouvons un plaisir certain à gratter à contre-poil l’épiderme du Grand Mou.

Nous sommes loin des saintes colères, des éructations inspirées, des hurlements à grande gueule et grand souffle. C’est sans doute qu’au point où nous en sommes, nous préférons en rire et réserver à notre indignation permanente d’autres soupapes : en plein naufrage national, au milieu des enterrements divers, dans la tourmente européenne, nous gardons le droit de rire parce que nous l’avons bien gagné.

Philippe Mesnard

* Petit Déjeuner chez Tyrannie, par Eric Naulleau, suivi de Le Crétinisme alpin, par Pierre Jourde. Ed. La Fosse aux Ours, 185 pages, 16 euros.

Commandez le numéro et découvrez l’abécédaire du pamphlet, avec des notices sur les plus méchants…

N°10 - Un fabricant de porcelaine dans un magasin d’éléphants

2003-11-26T19:25:00+01:00

Par Jules Hyppolite

Il existe un un site Internet consacré à René Fallet avec entre autres des devinettes pour les amateurs : d’où vient « On me doit le respect. Je suis la mer » ? et « Le caillot d’un sanglot lui obstruait la gorge. Elle étendit la main vers la bouteille. Cette malheureuse orchidée buvait autant qu’un terrassier français » ? ou encore « Sentimentalement, je suis un train de nuit qui regarde passer les vaches » ? Mine de rien ce pot-pourri nuance la caricature… On avait vu l’aiguille mais pas la botte de foin ! Car avant de jouer au 4.21, Fallet fut d’abord poète, l’a toujours été et le fit savoir dès ses dix-neuf ans à la parution de Banlieue Sud-Est, cynique, bruyant – et même « plein de scories » selon son auteur. Mais en 1947 on ne peut rien contre Prévert, Queneau ou Sartre si l’on veut électriser son style à peu de frais ; quel glaçon allait mouiller un whisky aussi pur ? Fallet choisit l’arnaque bon enfant du surréalisme et n’y perdit grosso modo que La Fleur et la Souris (déjà titubant) avant de remercier toute l’équipe. Le faux drôle Queneau, en manque de bras pour l’OULIPO, lui fera de l’œil en vain : lorsque « Dans son arrière boutique, la fleuriste cultivait les arrières-pensées » en 1951, on sut que Fallet n’eut plus besoin de personne sur son Triporteur ; quant à Sartre il se demandera encore longtemps où il a bien pu entendre ce nom-là… Quoique rien n’interdise à première vue de déceler dans ces buveurs misérables une petite concession à l’Existencialiste, tout comme son goût pour les romanciers américains au style « en iceberg », voire : le modernisme excentrique de ses premières œuvres peut faire l’affaire du Nouveau Roman et sa politique de plein emploi des auteurs. Et si le Glaude « s’engageait » ? Et si Captain Beaujol au lieu de jouer à la belote « coinçait la matière anonyme et objective » ? Et aïe donc. Fallet, qui s’excuse de n’écrire pas « couramment (…) le papouasien des Claude Simon et des Butor », et de ne pas « avoir d’inconscient, moi, là ! » restera, à tous les sens du terme, autodidacte.

Du goulot considéré comme une alliance

Le critique trépigne : tout de même, le bas peuple, la province, l’alcoolisme… L’auteur n’est pas réaliste ? Même pas un petit peu (par charité…) ? Hélas non. Jugez-en : Les Vieux de la Vieille est une épopée, Le Beaujolais nouveau est arrivé un persillage burlesque et résigné n’évoquant rien moins que Blondin(1), Ersatz de la science fiction – et il faut faire un petit effort pour comprendre qu’un tel funambulisme n’est pas donné à tout le monde, et encore moins cette désinvolture qui a la pudeur de le faire croire. Quant aux Pieds dans l’eau, c’est un chef-d’œuvre inclassable, un Air du Pays, ses Pensées de Pascal : pas le moindre souci anthropologique là-dedans. L’auteur aime trop les gens pour ça. Et si l’on se fâche, on trinque ensemble Bismarck dit à sa jeune et humble épouse, jalouse des nobles femmes qu’il côtoyait : « Je t’ai épousé pour t’aimer » : voilà en deux mots la Symbolique du Vin chez René Fallet. On prévient la défaillance du sentiment avec du sacré, ou, ici, de la Fleurie. Le Vin, lutte des classes, opium des peuples, sagesse douillette ou Révolution, pêle-mêle selon l’humeur du jour (cette liberté qui fait de Fallet un vrai romancier français). « Ça m’embête de le dire, mais le vin ça remplace même assez bien Dieu » selon lui… Puisque l’Église fait fuir ses pantins pleurnichards et dérisoires, entre Socrate et Kafka (« on n’est rien que le fretin, nous »), qu’ils aillent faire un détour chez Rabelais : ils en reviennent gonflés comme des outres de métaphysique profonde et élémentaire, communicative même puisque ses lecteurs sont tacitement invités à manger des pieds de porcs panés entre amis au sortir des Vieux de la Vieille au lieu par exemple de recommencer indéfiniment Au dessous du volcan ; comme le dit Jacques Perret à propos de Pantagruel : « le lire sur une île déserte serait intenable ». Boutang arrive à la rescousse : « lire avec une intensité telle que l’on retrouve les moyens d’agir ». À la bonne heure ! La littérature qui s’incarne, avec Fallet ça se fait tout seul ! Boutang avait prévu René Fallet, et on admire au passage à quel point est calée la philosophie de ce dernier (Après ça, Phil Delerm peut bien menacer de sortir un de ses catalogues de plans zens, on est au chaud pour l’hiver…).

Un rossignol aux yeux crevés

N’oublions pas qu’il n’y a pas de joie exubérante sans un malheur profond : l’ivresse, tout comme le bonheur d’écrire, demandent des comptes. Le poivrot de Fallet ne souffre pas de l’Absurde comme n’importe quel impuissant : les femmes se sont chargées à cœur joie de le laminer avant, au moins autant que l’“Expansion Economique”. « Mon seul souvenir d’enfance est Nénette, j’avais quatorze ans. Avant je ne me rappelle rien ». Voilà l’autre versant de Fallet, celui de Paris au mois d’août par exemple, avec cette jeune anglaise qui vous « retourne le cœur comme une peau de lapin » ; malgré son goût – à prendre au douzième degré ? – pour la musette, l’auteur triste et allègre demeure un vrai jazzman… Qui aurait, cela va sans dire, déserté sans regrets les caves et la gentille poésie lycéenne de Saint-Germain-des-Prés. Ses livres souvent déchirants (« musique de Bix Beiderbercke ») débutent par d’étourdissantes virtuosités narratives et ne dévoilent la ligne cristalline de l’intrigue qu’après quelques croche-pattes au lecteur, mais quelle pureté renversante, à la fin ! René Fallet, écrivain amoureux, sensuel et vulnérable, a le cœur qui bat trop vite et trop fort pour en rajouter sur « le fond des choses » : il n’y a que par distraction, parce que sa grâce timide et son caractère entier le lui interdisent. On a le droit de regretter qu’Yves Robert ou Claude Sautet n’eussent pas adapté ses livres au cinéma, lui qui aimait tant les femmes, ses amis et comme il le dit au questionnaire de Proust : « leur longévité »…

Jules Hyppolite

1 : Ma vie entre les lignes, La Table Ronde, 1982 (contient d’ailleurs un très beau portrait de René Fallet). Beaucoup de romans de Fallet, dont L’Amour baroque, Bulle, L’Angevine, existent en Folio.

N°10 - René Fallet, un prophète disparu

2003-11-26T19:25:00+01:00

Seule dans toute la presse, Les Epées ont rendu un hommage à René Fallet…

Par Xavier Trébord

À l’heure où les canons de l’humour semblent indissociables de la dérision ou de la parodie vaguement provocatrice, celui de Fallet a la consistance, la saveur et le puisant fumet d’une soupe d’antan. Un humour grinçant, loufoque, mais efficace aussi : quelques croûtons bien frottés d’ail nagent dans la soupière, et viennent nous rafraîchir l’haleine.

Mais Fallet est aussi un chroniqueur (et non pas un faux témoin), qui nous livre une parcelle de mémoire populaire rarement évoquée aujourd’hui, peut-être par mauvaise conscience, sûrement par désintérêt. Dans son premier roman, Fallet, natif de Villeneuve Saint-Georges, nous présente une bande de gouapes de banlieue ; il est peu probable que cette bande reconnaisse aujourd’hui le théâtre de ses exploits, de même que son argot plantureux ne lui serait pas d’un grand secours à l’improbable rade du coin. Aussi, qui se souviendra dans cinquante ans de cette époque où Paris n’était pas entouré de barres conglomérées, mais de villages et de bourgs presque jaligniens ?

Fallet est, comme son fidèle comparse Brassens, un barde de l’amitié. Une amitié rude, épaisse, plutôt du goût de celle du régiment ou du zinc. Avec Jules Romains (Les copains) et l’ineffable Antoine Blondin, Fallet est un des plus pertinents descripteurs de ces ambiances empuanties de Caporal ou de petit gris, dans lesquelles une bande agglutinée au comptoir lève l’ancre et quitte le monde des vivants pour atteindre celui des viveurs. Les tournées se suivent et ne se ressemblent pas, les mouches essaient désespérément de coller au fond des verres, dans lesquels la marée pinardière monte et descend à un rythme endiablé. Nos héros, ayant atteint leur taux de croisière, se jettent à corps et âmes perdus dans des débats philosophiques ou sociétaux (Hou ! Le vilain mot...) d’une paradoxale lucidité. Et si d’aventure on se fâche, il est de bon aloi, après quelques rafales de chevrotine, de faire la paix autour d’un canon, pacifique celui là, et qui, comme le malheur, n’arrive jamais seul.

Allez, mon Glaude, on va s’en jeter un ?

Xavier Trébord