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Compile Face-Bouquienne # 2

2012-01-30T06:51:00+01:00

Frédérick Houdaer

aime Leslie Grange. / a rêvé que le jeune Lulu Gainsbourg était mort, mais son père bien vivant. A rêvé que le père rendait hommage au fils. / Ames sensibles, s'abstenir ! / Faut-il en finir avec les maisons d'édition ? / Un retour sur la-notre lecture de vendredi dernier. / sait ce qu'il doit, littérairement parlant, à Mattel :

La Valse des Couvertures

2012-01-24T12:40:00+01:00

Si les éditions anglaises de l'oeuvre de Jane Austen sont aussi nombreuses (et jolies) que les cadavres dans le placard de la famille royale, les éditeurs ne se bousculent pas en France pour présenter ces chef d'oeuvre! Si vous ajoutez à cela ceux qui n'impriment que l'un ou l'autre des livres et les traductions plus qu'aléatoire, il devient impossible de posséder l'oeuvre complète de Jane, en français, correctement traduite et avec de belles couvertures!

L'espoir va alors peu-être renaître pour certains avec les nouvelles éditions de 10/18. Si la traduction n'est pas parfaite, elle reste assez fidèle selon moi et se sont les seules jusqu'ici à avoir édité l'oeuvre complète de Jane dans la même collection, espérons donc que se sera encore le cas avec ces nouvelles couvertures!

Personnellement, je suis assez mitigée. Je trouve ces couvertures assez jolies mais je suis tout de même très énervée par les anachronismes des robes et des danses! Est-ce si difficile que ça de faire des couvertures représentant réellement l'oeuvre?? Ça ne le semble pas Outre-Manche pourtant!!

Et vous, qu'en pensez-vous des ces nouvelles courtures? Et pour le plaisir, les deux convertures que j'aime le moins!

PS/ Deux nouvelles lettres viennent d'être ajoutées dans la Correspondance de Lizzy et d'Elinor. Je vous invite à aller y jeter un oeil et à ne pas hésiter à nous donner votre avis.

Congrégation des crapules et des fantasques

2011-11-27T22:56:00+01:00

Chers hurluberlus,

Ecrivains farfelus, photographes de fortune, artistes rigolards rejoignez notre Congrégation, et envoyez-nous par mail vos contributions. Après rigolade, votre grand oeuvre sera diffusée sur le blog.

Amen

Anthropomorphisme

2011-11-18T17:46:00+01:00

Cette note se terminera par ce qui en fut à l’origine.
Une vidéo animalière reçue par mail d’un ami peu enclin aux gags potaches. J’y jetais donc un coup d’œil, d’abord incrédule, puis rieur et enfin interrogateur.
La chose me faisait penser à William Wegman, à son travail et à son livre pour enfant Chip veut un chien, où un jeune chien-humain ne rêve que d’avoir un… chien !

On s’en mord la queue.

C’est ici comme dans ma tête, les images se suivent, les choses en amènent d’autres et ça donne une note sur l’anthropomorphisme sans queue ni tête.

On y trouvera un alphabet, une tatoueuse, un taxidermiste réputé…

Il y a déjà sur ce blog plusieurs alphabets ou abécédaires illustrés, William Wegman en réalisa un avec ses chiens pour l'émission Sesame Street. On ne s'en prive pas.

L’humour et le décalage de Wegman nous interrogent aussi sur nos propres comportements et nous font souvent nous regarder nous.
Mais n’est pas Wegman qui veut, les auteurs de cartes postales, volontairement kitsch ou pas, se dépassent pour humaniser des petites bêtes apparemment pas toujours volontaires. Mais qui ne dit mot consent.

Un Chimpanzé gardien de zoo. Carte postale américaine. 1915

Vous trouverez une collection impressionnante de cartes postales kitsch sur le site Popcards

je me suis souvenu d'une photo vue dans le livre "Roadside Americana", sur les enseignes et attractions du bord des routes aux États-Unis. Délires en tout genre chargés d'arrêter le touriste. Sur cette photo des animaux empaillés jouaient aux cartes. Cette attraction existait semble t'il déjà dans les années 1930.

Sud Dakota. Wall Drug, Animal Quartett. Roadside Americana. Photo Eric Peterson

Dans cette scène il s'agit de têtes empaillées agencées sur de mannequins.
La taxidermie anthropomorphique, elle, nécessite la transformation d'un animal "complet" à qui l'on donnera des attitudes humaines dans des décors miniatures semblables aux maisons de poupées. Ce passe-temps typiquement anglo-saxon a ses passionnés et ses petits musées.

Walter Potter, pratiqua cet art (?) et créa dans les année 60 son propre musée, le Potters Museum à Bramber dans le Sussex.

On peut dire quà l'époque les rongeurs et les portées de chatons n'avaient qu'à bien se tenir, je ne sais pas ce qu'il en est aujourdhui mais Sue Jeiven, tatoueuse Newyorkaise réputée nous assure n'être responsable d'aucune mort pour réaliser ses sujets. Le personnage est impressionnant et loin du Walter Potter précédemment cité. Interview dans la boutique de la tatoueuse taxidermiste.

Y a-t-il de quoi se tirer une balle dans la tête ?

Pour finir la vidéo responsable de cette note.
La technique est semblable à celle utilisée par William Wegman dans ses films (chien et humain dans le même pull). La bande son d'un restaurant et la patience des chiens à participer à cette plaisanterie avec leur maitre font le reste.

De Dunkerque à Vlieland, de Hadewijch à Hafid

2011-10-14T07:01:00+02:00

Lettres néerlandaises : impressions d’un lecteur français

Petite incursion dans ma bibliothèque : Histoire de la littérature flamande (A. Snellaert, 1849), De la littérature néerlandaise à ses différentes époques (J.A. Alberdingk Thijm, 1854), La Vie littéraire de Marnix de Sainte-Aldegonde et son « Tableau des Differends de la Religion » (G. Oosterhof, 1909), La Littérature flamande contemporaine (A. de Ridder, 1923), Conrad Busken Huet et la littérature française (J. Tielrooy, 1923), Bilderdijk et la France (J. Smit, 1929), Le Réveil littéraire en Hollande et le naturalisme français (1880-1900) (J. de Graaf, 1938), Panorama de la littérature hollandaise contemporaine (J. Tielrooy, 1938), Les Sœurs Loveling (H. Piette, 1942), Alluvions et nuages. Courants et figures de la littérature hollandaise contemporaine (A. Romein-Verschoor, 1947), La Littérature belge de langue néerlandaise (K. Jonckheere, 1958), La Littérature néerlandaise (P. Brachin, 1962), Jan Slauerhoff (1898-1936). L’homme et l’œuvre (J. Fessard, 1964), Vondel et la France (W. Thys, 1988), la volumineuse – plus de 900 pages – Histoire de la littérature néerlandaise (réd. H. Stouten, J. Goedegebuure & F. van Oostrom, 1999), L’œil de l’eau. Notes sur douze écrivains des Pays-Bas (J. Beaudry, 2002)…

Je m’abstiens de mentionner les anthologies disponibles en langue française comme la traduction d’œuvres majeures ou totalement oubliées. D’énumérer les revues qui ont tenu une chronique sur les lettres néerlandaises, contiennent des contributions sur Multatuli, Hella. S. Haasse ou Paul van Ostaijen, présentent en traduction des poèmes de Lucebert, Peter Holvoet-Hanssen ou Onno Koster, de la prose de Hafid Bouazza, de Jan Arends ou encore de Hugo Claus. Ces publications se comptent par centaines. Certes, beaucoup parmi celles de l’ère anté-informatique s’empoussièrent dans de rares bibliothèques ou chez tel bouquiniste de Béziers ou d’Anvers, mais il suffit de passer en revue la bibliographie établie en 1999 par J. Verbij-Schillings pour constater que nombre de productions du XX^e siècle et d’un plus lointain passé ont été traduites, certaines avec maestria, et qu’avec un peu de ténacité, un néophyte de langue française peut se forger une assez bonne idée des lettres néerlandaises sans avoir forcément accès aux textes originaux. Si l’on attend toujours une traduction de certaines œuvres en prose (les Nederlandsche Historien de P.C Hooft, Van de koele meren des doods de F. van Eeden, Het ivoren aapje de Herman Teirlinck, des romans et nouvelles de F. Bordewijk, J. van Oudshoorn, Willy Spillebeen, Eenzaam avontuur de Anna Blaman, De Zondvloed de Jeroen Brouwers, Dubbelspel de F.M. Arion, de nouvelles traduction des romans de Louis Paul Boon et de Maurice Gilliams… sans oublier la grand classique de la littérature jeunesse Jip en Janneke) et de celle de poètes majeurs (M. Nijhoff, G. Achterberg, Jan van Nijlen…), de plus en plus d’auteurs contemporains, voire des « classiques » du proche passé (le Max Havelaar de Multatuli, une grande partie de l’œuvre de Hugo Claus, les deux romans les plus connus de W.F. Hermans, quelques titres de Gerard Reve, Simon Vestdijk, J. Slauerhoff, les premiers recueils de Lucebert…) sont aujourd’hui offerts à la curiosité des lecteurs et donnent parfois lieu à une chronique radiophonique circonstanciée ou à des recensions élogieuses (certes il y a aussi des critiques littéraires tout aussi peu scrupuleux que la mère d’Alfred Issendorf – le personnage central de Nooit meer slapen –, ainsi que le prouve l’article paru dans un magazine spécialisé à propos justement du roman Ne plus jamais dormir, traduction de ce même Nooit meer slapen). Dans la sphère francophone, la littérature néerlandaise demeure donc une terre totalement inexplorée uniquement pour ceux qui ne prennent pas la peine d’ouvrir les livres en vente chez les bouquinistes ou publiés depuis un certain temps par des éditeurs ayant pignon sur rue (Actes Sud, Gallimard, Le Seuil, Albin Michel, Héloïse d’Ormesson, Belfond, L’Âge d’homme, Le Castor Astral, Bourgois…).

Autrement dit, de nombreux efforts ont été faits pour mettre en valeur tant des auteurs flamands que des auteurs néerlandais, certains ayant d’ailleurs eu l’honneur de collections plus ou moins prestigieuses. Ainsi, à la fin du XIXe siècle, « La Nouvelle Bibliothèque Populaire », dans des fascicules à la portée de presque toutes les bourses et très largement diffusés, a accordé, parmi un total de 500 auteurs français et étrangers présentés dans une notice biographique et littéraire souvent bien documentée, une place à une œuvre de J.J. Cremer, Alberdingk Thijm, Hildebrand, Bilderdijk, Conrad Busken-Huet, Erasme et de Joost van de Vondel. Plus près de nous, la célèbre série des « Poètes d’aujourd’hui » éditée par Pierre Seghers – maison qui avait déjà donné en 1954 Par-delà les chemins d’Adriaan Roland Holst – a pu consacrer un volume à Guido Gezelle et un autre à Karel Jonckheere. Celle dirigée par Claude Michel Cluny aux éditions La Différence a proposé dans les années 1990 une anthologie Cobra ainsi qu’un large choix de la poésie des Flamands Karel van de Woestijne et Leonard Nolens.

Si je tiens à relever la présence de toute ces publications, c’est pour corriger un peu l’image que beaucoup se font et qui était d’ailleurs la mienne voici un quart de siècle lorsque la littérature néerlandaise n’était encore pour moi qu’une terrae incognitae. Comme beaucoup de Français, j’ignorais jusqu’au nom de Multatuli, n’avais jamais entendu parler de Vondel ni de Willem Frederik Hermans. L’outil Internet n’existant pas encore, je n’avais pu prendre connaissance, à 1000 kilomètres de la Flandre, de l’abondance des textes disponibles en langue française. Certes, à plus d’une occasion, la découverte palpitante d’un ouvrage d’occasion ne tardait pas à se traduire par un certain désappointement : la médiocre transposition ne m’encourageait guère à lire les auteurs flamands ou bataves dans une autre langue que la leur.

L’énumération du premier paragraphe se veut en quelque sorte un hommage aux histoires de la littérature, non tant à celles parues en français, qu’à celles de Jonckbloet, Te Winkel, Knuvelder, Anbeek ou encore aux ouvrages collectifs Twee eeuwen literatuurgeschiedenis et Nederlandse Literatuur, een geschiedenis. Un hommage aussi aux découvreurs et éditeurs de textes médiévaux et aux biographes. Les épais volumes de Wim Hazeu, Hedwig Speliers, Gé Vaartjes, Frédéric Bastet, Harry G.M. Prick, Jan Fontijn, Michel van der Plas, Marco Daane et de bien d’autres sont autant de voyages au long cours au fil desquels il nous est loisible de faire escale, le temps de reprendre en main un ouvrage de Vestdijk, de Frederik van Eeden, de Richard Minne, de Louis Couperus…

Sans certains de ces volumes, qui présentent chacun ses qualités et ses défauts, il n’est guère possible à un étranger d’explorer en profondeur l’exotique terre des lettres néerlandaises : « dat is een land waar je nergens vaste rots onder je voeten hebt ! » dirait le professeur Nummedal. Car il s’agit bien, lorsqu’on découvre, en partant de zéro, une littérature étrangère, d’une expérience de l’exotisme au sens que donne à ce terme Victor Segalen. Parallèlement à cette exploration se constituent des îlots au gré des lectures des œuvres littéraires elles-mêmes. Des îlots : l’œuvre ou une partie de l’œuvre d’un auteur donné, plus rarement les meilleurs fruits d’un courant littéraire.

Si le hasard, la curiosité sont pour beaucoup dans ces découvertes et dans la création progressive d’un « canon » personnel, un livre offert, un simple conseil peuvent aussi favoriser l’engouement pour un auteur donné. À cela, il convient d’ajouter, en ce qui me concerne, une manie : les chemins de traverse. Le désir de lire nombre d’œuvres a en effet été éveillé et continue de l’être par des « intermédiaires », des « passeurs », en particulier des lettrés francophiles qui m’entraînent dans leur sillage à travers leur perception de leur propre culture et de la culture française, autrement dit des auteurs qui ont fait une démarche similaire à la mienne mais dans le sens inverse. Ainsi, c’est toujours un régal de parcourir des auteurs comme Frans Erens, W.G.C. Byvanck, Alexander Cohen, J. Tielrooy, André de Ridder et d’autres dont le nom ne me vient pas immédiatement à l’esprit… Les écrivains d’expression française qui permettent d’entrer dans l’univers néerlandophone sont encore trop rares, mais ils existent. Au XIX^e siècle, un Alphonse Esquiros et un Xavier Marmier ont évoqué les figures de Bilderdijk, d’Isaac da Costa, de Nicolaas Beets ou de Jacob van Lennep. À notre époque, le poète Jean-Claude Pirotte nous invite en Gueldre, rend hommage à Eddy du Perron. Le natif de Dunkerque Claude-Henri Rocquet offre un retour sur la vie et l’œuvre de Ruusbroec. Empruntant les pas d’un des romanciers français majeurs, à savoir Jean Giono, nous nous immisçons dans l’atelier de l’un de ses confrères, pacifiste comme lui, auteur qui lui apparaît comme un « chimiste de la joie » : « Je ne connais pas Antoon Coolen. C’est actuellement le seul homme que je voudrais connaître. […] Dans ce livre, tout est à la même profondeur. Je veux dire qu’il y a accord parfait entre la tragédie et le plus minuscule détail. […] Le ton d’une voix, la veste d’un villageois, le cochon qui fouille la boue, le couvent de la charité, et même les gendarmes, tout est d’accord. Je ne dirai par que c’est le grand talent d’Antoon Coolen ; c’est plus. C’est plus important que du talent. C’est qu’il est l’expression même de la profondeur à laquelle se passe le drame. Il est l’homme exact. Il est l’enfant du monde. » Une préface comme celle donnée en 1936 par Giono à l’édition française (Grasset) du roman de Coolen De goede moordenaar – dont est tirée cette citation – peut faire bien plus que des pages érudites ou des discours savants pour favoriser la reconnaissance d’un écrivain hollandais en France ; ce n’est pas un hasard si Le Bon assassin a été réédité à Paris en 1995, recueillant des éloges dans le quotidien français le plus en vue. André Gide a signé pour sa part la préface du premier roman néerlandais paru en traduction aux éditions Gallimard, Zuyderzée (1938) de son ami Jef Last : « Last est moins un romancier qu’un poète ; où, si l’on veut, c’est un romancier à la manière de Knut Hamsun. » Trop rares aussi les Xavier Hanotte, romancier wallon qui a donné de belles traductions de Hubert Lampo, Doeschka Meijsing, Walter van den Broeck, Ward Ruyslinck, Maarten ’t Hart, Willem Elsschot… Les traducteurs font eux aussi partie de ces passeurs qui attirent notre attention sur un livre donné tout en nous incitant à revenir à l’original. Parmi ces devanciers, il y a par exemple l’homme de lettre néerlandais d’expression française, Auguste Clavareau qui a laissé d’innombrables transpositions de poésies (De Hollandsche Natie de J.F. Helmers, De overwintering der Hollanders op Nova Zembla de H. Tollens, Kleine gedichten voor kinderen de H. van Alphen…). Et plus récemment Philippe Noble qui, depuis Le Pays d’origine (Gallimard, 1980, préface d’André Malraux) a donné ses lettres de noblesse à la traduction des créations néerlandaises (Eddy du Perron, Cees Nooteboom, Harry Mulisch, Etty Hillesum, J. Bernlef…).

Ces publications diverses et multiples évoquées ci-dessus font partie intégrante à mon sens de la littérature néerlandaise, même si bien entendu une traduction entre dans un autre domaine linguistique. Pourquoi, malgré ces montagnes de papier, cette littérature reste aussi mal connue en France, pays après tout de Michiel de Swaen, « le plus talentueux des poètes de son temps » (E.K. Grootes) ? Quelqu

Jean Gourmelin et Le Petit Roi

2011-10-11T23:45:00+02:00

Trouvé en brocante cette année, le premier album de dessins de Gourmelin, édité dans la collection Planète

Un mél de Yves Frémion m’informe de la mort de Jean Gourmelin ce dimanche 9 octobre à l’age de 91 ans.

C’est enfant que je l’ai découvert dans l’émission de télévision Du Tac au Tac, qui sur le principe du cadavre exquis proposait des joutes graphiques à heure de grande audience. Des pointures de l’illustration et de la bande dessinée "renaissante" (Cardon, Topor, Druillet, Gébé, Gotlib, Brétécher…) y croisaient les crayons dans la bonne humeur, de quoi donner le goût du dessin à pas mal de gamins.

La lecture de Charlie Hebdo, Hara-Kiri, Pilote, Bizarre, Planète ou Plexus m'en a fait connaître plus par la suite..

Vous trouverez un site très complet réalisé par la Bibliothèque du Centre Pompidou à l'occasion de l'exposition de 2008, avec une biographie complète à l’interface graphique agréable et une cinquantaine d’œuvres.

Ses premiers dessins signés Gourmelin paraissent dans ce N°23 de 1962 de la revue Bizarre.

Pour les curieux qui n'auraient pas vu entre 1969 et 1975 l'émission Tac au Tac, séance de rattrapage avec ce numéro du 27 mai 1972 ou s'affrontent Cardon, Gébé et Gourmelin. Pour les autres, bon voyage au pays des souvenirs. La vidéo est ici. (Impossible d'insérer la visionneuse de L'INA dans cette note)

Un article de Denis Chollet dans le n°28 (toujours disponible) de la revue Papiers nickelés est consacré à la fructueuse collaboration de Jean Gourmelin et Jacques Sternberg.
Celui-ci précède sans aucun doute une note dans la rubrique Mauvaises mines du numéro 31 de la revue Papiers nickelés, car c'est la rubrique nécro (sacrément chargée ces derniers temps). .

Pour l'heure c'est le numéro 30 qui s'apprête à sortir et je ne peux que vous inviter à le découvrir avec une partie de la rédaction ce mercredi 19 octobre.

Revue mais aussi association, Papiers nickelés est l'organe du futur Centre International de l'Imagerie Populaire, du Dessin Imprimé et du Patrimoine Papier. Tout un programme auquel on ne peut qu'adhérer, un lieu où l'étiquette de fromage et l'emballage de sucre auraient leur place aux côtés d'affiches de Savignac, de planches de Pellos…

Au programme de ce numéro 30, Gustave Doré, Paul Colinet, Pierre Guitton, Frans Masereel…

La fin de la littérature est-elle possible ? - A propos de ”Premier bilan après l'Apocalypse” de Frédéric Beigbeider

2011-10-03T10:21:00+02:00

Aussi sur Agoravox

Frédéric Beigbeider est horripilant, très agaçant, parfois pénible. « Né coiffé », il a bénéficié des privilèges que lui offrait son milieu pour s'y épanouir et faire ce qu'il veut quand il le veut : lire, beaucoup, écrire, beaucoup, sortir, beaucoup, boire, beaucoup, faire un boulot qui fait rêver les filles et la société consumériste, s'amuser. C'est une tête à claques télévisuelle, un parangon de la connivence dite germanopratine, dont il est conscient, qu'il assume, qui règne dans les milieux culturels en général, et littéraires en particulier, où tout le monde se connait, se coopte, se dispute pour de rire, où l'on couche les uns avec les autres, où les polémiques les plus dures sont en fait des farces grotesques que l'on joue au gogo pour lui faire plaisir.

image prise ici

Et surtout, surtout, Beigbeider est un dilettante à qui tout semble réussir sans qu'il n'ait à trop se fatiguer.

Voilà son crime aux yeux des bonnes gens qui jalousent plus la réussite matérielle de cet auteur que sa culture littéraire authentique et profonde.

Car ce qui sauve ses précédents romans, et Beigbeider lui-même, c'est qu'il aime les livres passionnément.

Actuellement, on n'aime pas beaucoup la littérature, les prophètes d'un monde nouveau, prêt à éclore selon eux, les circonstances préludant à cette éclosion différant selon l'idéologie qu'ils ont à vendre. Ces prophètes, la plupart de temps de malheur, ils promettent l'enfer et la dévastation à qui ne suit pas leurs recettes miracles qui passe la plupart du temps par la destruction de toute littérature qui ne sert pas leur cause.

Dans la tyrannie des imbéciles qui se profile dangereusement à l'horizon, la littérature est considérée comme inutile, obsolète. Beaucoup de cuistres affirment ne pas lire de romans mais des « livres sérieux », comme si la faculté de créer des mondes avec des mots, comme si l'imagination, comme si ce don consistant à exprimer la joie, la peine, la colère, la réflexion, ce n'était pas vraiment sérieux.

Beigbeider fait aussi dans son bilan des choix extrêmement subjectifs, parfois agaçants encore, il place par exemple des copains dans son bilan, (après tout on lui pardonnera de défendre ses amis), mais en bon littéraire il ne prétend pas à la sagesse omnipotente, et invite le lecteur à faire comme lui.

Dans la tyrannie des imbéciles l'on prétend à l'objectivité, on fait mine de se placer au-dessus de la mêlée. Autre pointe d'agacement que l'on ressent, c'est quand l'auteur de ce bilan parle de son expérience d'éditeur et de son enthousiasme pour « Hell » de Lolita Pille, qu'à l'entendre il aurait traité comme tous les autres manuscrits qu'il reçoit, ou pour Simon Liberati, le deuxième écrivant certes mieux que la première, maintenant recluse chez sa mère, surendettée et abandonnée par le milieu de rebelles à mèche mondains qu'elle fréquentait auparavant, mais tous deux étant des compagnons de virées pas toujours « tziganes » de Beigbeider.

Beigbeider fera hurler sur le net et ailleurs les défenseurs du livre numérique censé être moins cher, plus indépendant, et moins enclin à favoriser le clientélisme, le copinage, le népotisme, et en plus être écologiquement plus admissible, plus correct. Les défenseurs du livre traditionnel sont traités de « fétichistes », de réactionnaires nostalgiques d'une époque où la culture était réservée à une oligarchie.

Si personne ne conteste le copinage et le fait que les manuscrits qui parviennent à un éditeur sont surtout lus par des stagiaires débordés qui se contentent de les parcourir distraitement, tout écrivain non édité n'est pas forcément un génie méconnu qui mérite de plus l'être.

De plus, il y a une différence majeure entre la lecture sur papier et la lecture sur support électronique, plus diffuse, plus superficielle, moins concentré quoi que l'on en dise. Enfin, les livres ont une âme, une histoire, quelque chose qui les relient directement au lecteur, ils ont une odeur, une sensualité, totalement absente d'un écran impersonnel, celui-ci si perfectionné soit-il.

CHERS VOYAGEURS NE MANQUEZ PAS ! LE 2 EME FESTIVAL DU...

2011-09-28T08:31:42+02:00

...CINEMA CHINOIS A LA REUNION.

Salut !

Comment allez-vous ? Et les p'tits loups ? Toujours au lit ? Malgré la grève, j'espère qu'ils ont profité pour commencer les devoirs ? Non ? Bien tant pis. Je leur mettrai quelques merveilles plus tard.

En attendant. Vous les grands, vous qui allez dans quelques jours voyager afin de vous rendre à la Réunion, sachez que vous aurez si le coeur vous en dit, l'occasion de voir, de participer à la 2ème édition du Festival du Cinéma Chinois dans ce beau pays (je ne connais que par des cartes postales et des ami(e)s).

pays (je ne connais que par des cartes postales et des ami(e)s).

LE THEME DE CETTE ANNEE :

LE RITE ET LE RITUEL DANS LA PENSEE CHINOISE

POUR EN SAVOIR PLUS :

http://www.guandireunion.com/index.php?page=le-theme-2011

Plus tard, je vais arranger. BONNE JOURNEE !

Les nouveautés du Pont du Change

2011-09-25T11:39:00+02:00

Avec Le pont du Change, Jean-Jacques Nuel a su créer une maison qui peu à peu trouve sa place et sa vocation dans la mise en avant de textes rares ou oubliés. Cette rentrée, il poursuit l’exploration de l’œuvre du croix-roussien Roland Tixier avec la réédition de Chaque fois l’éternité, recueil datant de 1989, et qui tente de faire revivre l’été de ses dix ans.

« Devant l’accélération du temps, je sens le besoin de partager des instants », disait ce dernier lors d’une lecture de Simples choses en 2009. A vingt ans d’écart, il est intéressant de constater que depuis ce lointain texte, la motivation première de sa poétique a finalement peu varié. Au risque d’une sobriété minimaliste et épurée, celle-là même qui le porta finalement vers la poétique du haïku, sa plume s’attachait déjà à formuler la primauté de l’instant dans la perception des objets et des lieux. A capter la présence des gens au travers de leurs mots, qu’ils fussent ultimes traces de patois (chabatz d’entrar), sigles politiques (F.L.N), noms des proches (Solange) ou des lointains (Françoise Hardy), qu’ils désignassent les outils immémoriaux (le piochou, la faux) ou ceux de la modernité qui s’installait (la moto, le transistor), les choses ou les animaux du réel (le bol, les genets, la grenouille) ou ceux qui déjà étaient signes (les affiches du cirque, la lettre d’Algérie), les quatrains les égrènent tel que l’enfant de dix ans parut les découvrir, avec leur mystérieux pouvoir de suggestion empli d’un cratylisme à fleur de pages. Ici, les verbes conjugués sont denrées rares, l’action comme éclipsée du regard et du dire : Tixier, qui s’avoua un jour « grand lecteur de Simenon » - et l’on sait quel souci du détail tisse la trame de cette écriture, pratique une poésie magnifiquement nominale, celle « du monde à portée de main », qui convient au dire de la lecture à voix haute, et au ralentissement.

L’autre bonne surprise de la rentrée du Pont du Change, L’agonie du papier et autres textes d’une parfaite actualité se propose comme un gai florilège de chroniques tirées des œuvres posthumes d’Alphonse Allais, lesquelles intriguèrent tout d'abord le million de lecteurs du Journal de Fernand Xau et Henri Letellier,de 1897 à 1905. Le regard de l’écrivain capte dans l’actualité de son temps les germes de ce qui, pour le pire comme pour le meilleur, forgera les inquiétudes du monde à venir, celui dans lequel nous sommes à présent. Et celui du compilateur sélectionne soigneusement, parmi tous les textes d’Allais, les quelques-uns qui, du langage SMS au féminisme intégral, apparaissent au lecteur comme des curiosités prophétiques. Car oui, de NRJ à Paris-Plage, Alphonse Allais avait semble-t-il bien tout prévu...

Roland Tixier, Simples Choses (2009) et Chaque fois l'éternité (2011), Alphonse Allais, L'agonie du papier (2011) aux éditions du Pont du Change (Suivre le lien en cliquant ICI)

Roland Tixier sera à la maison de quartier de Lyon 3 le 12 octobre 2011, à l amaison de Pays de Mornant le 15 octobre et au carré 30, rue Pizay, le 25 octobre 2011

CETTE ANNEE, VOUS ÊTES 8 000 QUI PARTICIPEREZ CE SOIR A LA...

2011-09-15T14:51:00+02:00

...2 EME EDITION DU PLUS GRAND DEFILE DE MODE DU MONDE.

Salut !

Comment allez-vous ? Et vous qui allez défiler ce soir au boulevard Haussmann à Paris ? Pas trop stressé(e)s ?

Pour les autres, et même pour vous,regardez, écoutez, lisez.

Des inscriptions sont encore possible en magasin jusqu'au 15 septembre sauf Hausmann

ATTENTION !!!

POUR LA PROVINCE,LES DEFILES SE DEROULENT DEMAIN SAMEDI 17 SEPTEMBRE 2011 A 16 HEURES.

VOUS POUVEZ MÊME VOUS INSCRIRE DEMAIN. REGARDEZ DANS LE LIEN.

Ceux et celles qui ne peuvent défiler à Paris-Hausmmann, vous avez la possibilité de le faire en vous inscrivant par téléphone au magasin de Rosny au 01 48 12 01 26 et Belle Epine 01 41 73 03 83 ou sur place.

JT de France 2 - Défilé La Mode c'est vous -... par GaleriesLafayette

Reportage du JT de France 2 sur le Plus Grand Défilé de Mode du Monde @ Paris Galeries Lafayette Septembre 2010

Pour Hausmann, vous êtes en fin de compte près de 3 000 inscrits pour 700 places disponibles.

ATTENTION : Ne pas oublier votre convocation reçue par e-mail avec votre carte d'identité.

Pour les mineurs ajouter l'autorisation parentale remplie, signée et il faut être accompagné d'un parent.

Les défilés sont ouverts au public.

Pour cela, il suffit de se présenter aujourd'hui au magasin Paris Hausmann.

En Provence, vous êtes plus de 5 200 à vous êtes inscrits. Tous les inscrits pourront défiler.

Pour avoir la liste des magasins concernés par cet événement cliquez sur cette adresse :

http://lamodecestvous.com/news/capitalesmode/le-grand-defile/

BONNE CHANCE A TOUS LES BLOGUEUR(SE)S DE HAUTETFORT.COM !

JCLAVEAU

TV PLISSON

2011-09-08T11:21:00+02:00

Peintre de Marine, Philip Plisson est certainement aujourd'hui le photographe de mer le plus médiatique et le plus reconnu. Comptant à son actif plus d’une cinquantaine d’ouvrages et des clichés de mer devenus célèbres, son œil, sa « patte » et son ancre de Marine ont fait sa marque de fabrique. Jusqu’à présent, aucune caméra n’avait pénétré son intimité. C’est chose faite grâce à l’auteur-réalisateur Christian Deleau à qui le photographe-entrepreneur s’est confié.

« Portrait d’un Pêcheur d'Images », c’est le titre de ce film de 52 minutes réalisé pour Thalassa par Christian Deleau. Pendant un an et demi, l'équipe de production a ainsi suivi le peintre de Marine à bord de Pêcheur d'Images embarqué pour la réalisation de son inventaire en 6 volumes de la « France Vue de la Mer », et des Stations des Sauveteurs en Mer.

L’équipe l’a également rejoint à Madagascar pour le voir travailler dans le cadre de son prochain ouvrage dédié à cette île continent. Autres séquences phares, celles pendant des prises de vues lors des tempêtes bretonnes ou à bord de la frégate Latouche-Tréville afin d’illustrer son travail en tant que Peintre de la Marine.

Christian Deleau et son équipe ont également partagé son quotidien au sein de la société d’éditions Pêcheur d’Images, avant qu’elle ne soit entièrement détruite par un incendie.

« Un reportage iodé haut en couleurs, en rencontres, en émotions pour rentrer dans l'univers d'un marin photographe. Un film où Philip se livre et se confie pour la première fois ! A enregistrer pour votre filmothèque », voilà ce que promet le réalisateur. A vos écrans pour juger sur pièces de ce film-portrait assurément événement.

Photographies : Philipp Plisson
Sources : Pêcheur d'image & Christian Deleau

A REGARDER
« Philip Plisson, portrait d'un pêcheur d'images ». Film documentaire (52 min). RDV vendredi 9 septembre 2011 à 8h55 sur France 3 Bretagne, France 3 Pays de Loire, France 3 Normandie, France 3 Paris IDF et France 3 Centre.

A VOIR
Un extrait du film est visible sur le site web du réalisateur Christian Deleau

LECTURES OBLIGATOIRES

2011-08-31T07:06:00+02:00

6 mois, c’est le « petit frère » de XXI, une revue trimestrielle consacrée aux grands reportages. Conçue par la même équipe que son « grand frère », 6 mois se consacre quant à lui au monde du photoreportage avec le même état d’esprit que XXI. A l’heure du buzz et du « vite-informé », les deux revues (sans publicité) accordent de la place aux aux sujets traités et à leurs auteurs. Lancé durant l’hiver 2008, le succès de XXI a été fulgurant. 6 mois semble lui emboîter le pas favorisant ainsi l’émergence de deux revues résolument à part dans le monde de l’information. Ni véritablement des livres, ni des magazines, 6 mois & XXI (re)donnent toutes ses lettres de noblesse au grand reportage comme l'expliquent ses créateurs.

BONUS //
6 mois et XXI sont 2 revues distribuées en librairie et dans les surfaces culturelles (Relay, Virgin, Fnac, Cultura...) en France comme à l’étranger.

Le site web de la revue XXI
http://www.revue21.fr/

Le livre équitable

2011-08-23T04:29:00+02:00

On pourrait croire que ce label relève de la pure utopie. Mais non, il existe bel et bien ! Pour le moment, cela ne semble pas adapté à la littérature jeunesse, mais je trouve l'idée très originale et pleine de bon sens.

Voici un petit topo sur les fondements de ce label :

Le Livre équitable est un label créé en 2004 par l'Alliance internationale des éditeurs indépendants.

Le principe du livre équitable :

Accords commerciaux solidaires : Pour produire un Livre équitable, des éditeurs indépendants mettent en place des accords commerciaux solidaires qui permettent à la fois un partage des tâches éditoriales et une répartition des coûts.

Impression et prix de vente : Pour réduire le coût de revient, tous les exemplaires d’un Livre équitable sont imprimés au même endroit. Les prix de vente, eux, tiennent compte du pouvoir d’achat des lecteurs dans les zones géographiques concernées. Ainsi, le même ouvrage, vendu 15 € en Europe, sera vendu 8 € dans le Maghreb et 5 € en Afrique Sub-Saharienne.

Des livres accessibles : Le « Livre équitable » permet à des auteurs de pays du Sud d’être à la fois publié dans les pays du Nord et de se faire connaître dans leur propre pays, le prix étant plus adapté au pouvoir d’achat local.

Le premier roman labellisé « Livre équitable » est paru en 2004 sous le titre « La vie n’est pas une marchandise ». Écrit par l’indienne Vandana Shiva, il a été publié grâce à un groupe de 12 éditeurs francophones indépendants. Ce livre qui traitait des brevets sur les formes de vie est ainsi devenu le premier livre équitable. Depuis une dizaine de livres sont « labellisés » équitables.

(Source Wikipedia)

Toute toute première fois : Thomas Vinau sur France Inter

2011-08-14T01:03:08+02:00

La Toute toute première fois de Thomas Vinau sur France Inter par Augustin Trapenard, une belle histoire d'écriture et d'édition à écouter ici.

A voir dans la presse : Une Campagne en faveur des librairies indépendantes menée par le SNE.

2011-08-04T11:07:00+02:00

Communiqué - 26 juillet 2011

L’avenir et la fréquentation des librairies sont au cœur des préoccupations des éditeurs et des libraires, mais également, sans qu’ils le sachent toujours, des lecteurs.

Ce souci de défendre le rôle de la librairie et du libraire comme médiateur du livre au cœur des villes et à proximité du lecteur a rencontré un très large écho auprès des grands acteurs de la presse hebdomadaire et quotidienne.

Sur une initiative de l’hebdomadaire LE POINT, une vaste campagne presse prévue tout l’été invite les acheteurs de livres à continuer à privilégier leurs achats en librairie.

La campagne se déclinera dans les principaux hebdomadaires, Le Point, L’Express, Le Nouvel Observateur, Télérama, Courrier International, le Journal du Dimanche, et les quotidiens : Le Monde, Le Figaro et Libération. Elle, Madame Figaro et Les Inrockuptibles ont également accepté de se joindre au mouvement de mobilisation qui vise à :
- valoriser le conseil irremplaçable du libraire. Conseil, rencontres, atmosphère, expertise, spontanéité, originalité, diversité et compétence sont au cœur de la relation entre les lecteurs et la librairie.
- faire prendre conscience aux lecteurs qu’ils contribuent, par leurs visites et leurs achats, à rendre vivant un modèle culturel unique.

Le réseau de librairies en France est l’un des plus denses du monde et représente 45% du marché du livre. Il est le fruit d’une attention constante de l’interprofession, des pouvoirs publics et, bien sûr, des libraires, mobilisés pour offrir un service de qualité à leurs clients. Face à la détérioration constatée de l'économie des librairies, les partenaires de la campagne ont souhaité défendre ce modèle et rappeler aux lecteurs qu’ils peuvent agir pour maintenir ce réseau de librairies.
Une vingtaine d’insertions paraîtront à partir de fin juillet, pour un montant brut du plan média de 500000 €. Près de 30 % de la population française âgée de plus de 15 ans y seront exposés : 30 millions de contacts.

La campagne a été réalisée par l’Agence Rive Gauche agence dédiée à la publicité littéraire de Ailleurs – Exactement. Directeur de création : Pierre Noël. Pilote de la campagne : Marie – Annick Giraud.

La campagne a été prise en charge conjointement par le Syndicat national de l’édition, le Syndicat de la librairie française, l’Association pour le développement de la librairie de création et le Centre national du livre.

Syndicat national de l’édition
Le Syndicat national de l’édition (SNE), présidé par Antoine Gallimard, est l’organe professionnel représentatif des éditeurs. Avec plus de 580 éditeurs adhérents, le syndicat défend l’idée que l’action collective permet de construire l’avenir de l’édition.
Contact : Sabine Le Stum slestum@sne.fr – 01 44 41 40 88

LE DEPART DE LA ”SOLITAIRE DU FIGARO” A EU LIEU CE MATIN.

2011-07-31T13:42:00+02:00

Salut !

Le départ de la 42e édition de la Solitaire du Figaro a été donné dimanche matin à Perros-Guirec (Côtes d’Armor) par la ministre de l’Ecologie et des Transports Nathalie Kosciusko-Morizet.

Les 47 concurrents se sont élancés vent arrière à 11h00 précises au large du port costarmoricain, tentant de profiter au mieux des vents faibles (7 à 8 noeuds de secteur ouest) soufflant sur la zone de départ, devant la pointe de Ploumanach.

La suite sur :

http://fr.euronews.net/sport/1035885-depart-de-la-solitaire-du-figaro/

SI CE N'EST ENCORE FAIT :

JCLAVEAU

Hommage à Dimitri le Révizor des lettres

2011-06-29T22:37:13+02:00

Hommage à Dimitri le Revizor...

Dimitri en rougenoirévizor, par N. Maïkovskij

Je ne sais pas. Je ne suis pas de ses proches qui pourrait le dire. Mais, j'aime assez imaginer que, comme moi, Vladimir Dimitrijevic, n'aimait guère ces expressions, très occidentales, « untel est mort » ou « est décédé »... ce langage, finalement, administratif pour évoquer l'acte (et non l'événement) le plus important de tout une vie ! De ceux qui partent, l'Église Orthodoxe parle en ces termes : « né au ciel » ou « endormi dans le Seigneur »... Ces deux formules doivent émouvoir les coeurs, les mettre au contact d'une vérité plus haute que la terre et la poussière qui s'écroule sur les tombes, que ce monde jette sur nos corps endormis...

Pour cet homme-là, singulier, singulièrement fou aux yeux du monde, sa voiture (un peu cabossée, un peu...) était plus qu'un « outil de travail ». Comme tout ce qui le touchait, elle prenait un « je-ne-sais-quoi » de plus... Une sorte de maison ambulante. Oui, il avait quelque chose d'un tzigane du livre ! Un nomade du texte... L'âme (et la voix) d'un violon qui vibrait aux sons intérieurs des mots écrits...

Il est parti dans sa voiture, dans un de ces énièmes voyages entre Lausanne et Paris, lui, « personne déplacée » par excellence, qui, « envers et contre tous » ne se « garait » jamais avec les plus en vue mais avançait toujours sur un chemin escarpé de vérité et de sincérité...

Il est parti.

L'autre jour, l'un de ses proches me disait que Dimitri avait plus oeuvré pour la chute des régimes communistes que Jean-Paul II auquel on attribue tant dans ce « travail »... J'ai souri, notre ami m'a repris en me disant que c'était très sérieux... Je le savais mais je souriais de cette vérité qui semblerait si dérangeante à tous ceux qui, un temps, se réjouissaient de ce « combat » pour la liberté et qui voulurent, pourtant, l'en priver lorsque les événements atroces et inouïs qui frappèrent son peuple le contraignirent, lui, « personne déplacée », à prendre fait et cause, encore et toujours, contre tous pour la vérité et la fidélité !

Il est parti. Dans un voyage. Un exil miniature entre les deux capitales qu'il avait élu et qui l'avaient accueillie... Il est parti, le 28 juin, jour de la Vidovdan, commémoration de la bataille du Kosovo en 1389 ! Hasard ? Ben voyons ! Il est parti quelques jours après un hommage vibrant à un autre Vladimir qu'il aimait tant, venu lui de l'autre terre d'exigeante vérité et fidélité...

Nous lui devons tant de découvertes incroyables, renversantes, palpitantes... Découvertes pressées mais jamais au sens de ce néo-monde de la consommation, dans le sens (l'essence ?) de son avers bien plutôt... découvertes pressantes... comme était, toujours, pressant ces incessants voyages nécessaires à SA maison...

Nous lui devons plus que des livres-objets... Bien plus ! La dette semble impayable... Je n'ai qu'effleuré le sujet en évoquant ce texte si cher à nos deux coeurs qu'est La Colonne et le fondement de la vérité du Père Florensky... Lorsque je scrute une bibliothèque, mon coeur frémis toujours si j'aperçois le dos bien connu d'un livre des éditions L'Age d'Homme... Toujours...

A cette « annonce » mon ami et frère en Christ Emmanuel demande « Qu'allons-nous lire maintenant ? »

De la m... ! En tout cas, d'ores et déjà, voici un autre signe des temps... le dernier éditeur digne de ce nom en Europe est retourné auprès du Seigneur... Le dernier qui savait que ce métier consiste à bâtir une oeuvre de l'esprit, non à produire des « livres-choses »... ! Néanmoins, il avait su s'entourer de personnalités de talent qui connaissaient « l'esprit Dimitrijevic », esprit de liberté et de haute-fidélité; espérons de toute nos forces que l'aventure de résistance se perpétue !!

Toutefois, je ne peux me faire à cette "idée" ; "ce monde" devient plus gris encore, il gagne encore en médiocrité... La force de Dimitri le Révizor fut d'être vraiment une personne derrière chacun des titres publiés de cette "mosaïque colorée" qu'il voulut et sut créer !!

Меморија вечна !

« IL EXISTE DANS NOTRE PAYS UN BESOIN DE MER »

2011-06-19T07:31:00+02:00

Peintre de Marine, Philip Plisson est certainement aujourd'hui le photographe de mer le plus médiatique et le plus reconnu. Comptant à son actif plus d’une cinquantaine d’ouvrages et des clichés de mer devenus célèbres, son œil, sa « patte » et son ancre de Marine ont fait sa marque de fabrique. C’est dans le Morbihan, à la Trinité sur Mer, son port d’attache, que le photographe-entrepreneur a tenu à se confier.

Propos recueillis par Stéphane DUGAST

« Près de 90 % du commerce mondial s’effectue par la mer avec les conséquences que l'on connaît en matière de pollution. Vous parcourez depuis des décennies océans et littoraux de notre planète, comment l'homme gère selon vous aujourd'hui cet environnement ?

- Philipp PLISSON : A mes yeux, il y a enfin chez les politiques et nos concitoyens une prise de conscience des océans et de leur avenir. Jusqu’à récemment, la mer ne semblait pas être totalement ancrée dans le paysage médiatique hexagonal.

Pourtant, la France offre le trait de côte le plus long d’Europe. La Marine nationale a longtemps été la seconde force navale dans le monde. La mer semblait délibérément occultée des discours. Le Grenelle de la Mer a indéniablement mis en lumière cet univers et ses enjeux.

Ce Grenelle a surtout permis de poser les bonnes questions en réunissant autour de la table des spécialistes et en les faisant plancher sur des problématiques majeurs pour nos océans, et par delà nos sociétés modernes.

Quant à la gestion de l’homme de son environnement sur notre planète, je laisse le soin aux spécialistes de faire leurs commentaires. Eux seuls peuvent parler des océans et de leurs enjeux du fait de leur expertise. Il y a à mon sens en ce moment trop de donneurs de leçon qui parlent, à tort et à travers, des océans et d’écologie.

Pour ma part, c’est un univers que j’observe, que je regarde et que je photographie depuis des décennies. La mer m’inspire des émotions et des réflexions mais jamais je ne me permettrais d’être un donneur de leçon.

Depuis le printemps 2009, vous vous êtes lancé dans un projet ambitieux : photographier la France et son littoral vue de la mer. Quelles en sont les raisons et les motivations ?

J’ai voulu porter un regard photographique sur le littoral hexagonal depuis la mer. Cela peut aujourd’hui paraître être une évidence mais cette dimension n’avait encore jamais été appréhendée.

J’ai ainsi voulu écrire photographiquement parlant le littoral français en partant de la frontière belge à la frontière italienne. J’avais cette idée en tête depuis longtemps.

Encore fallait-il oser se lancer dans ce projet hors normes. Economiquement, c’est loin d’être viable mais l’intérêt de ce projet, comme sa portée, sont indéniables. A ce jour, j’ai déjà parcouru 6 820 milles, soit 12 630 kilomètres pour les terriens. A raison de 6 heures de photo en moyenne par jour, vous pouvez en déduire que j’ai navigué pendant 263 jours de mer.

Mais plutôt que de vous asséner de chiffres, parlons de l’esprit de La France vue de la mer. C’est un clin d’œil à la vocation première des peintres de Marine, un corps d’artistes créé aux origines pour témoigner sous forme d’inventaire des ressources maritimes de la France.

Sillonner le trait de côté m’a également donner l’idée de m’intéresser également à la Société Nationale de Sauvetage en Mer (SNSM). J’ai ainsi décidé de dresser un inventaire des hommes et des moyens de la SNSM. Je ne pensais pas que cela serait autant gourmand en temps.

Car, il faut prendre rendez-vous avec chacune des stations de la SNSM, organiser des séances photos avec les unités en mer puis ensuite photographier les équipages à terre. Même si cet inventaire supplémentaire me ralentit considérablement, je suis fier de mener cette mission au profit d’une association à laquelle je suis intimement liée et qui, de surcroît, est essentielle pour les gens de mer.

Comment réussissez-vous à concilier ces contraintes avec votre exigence artistique également gourmande en temps ?

J’ai descendu le trait de côte en le photographiant comme il se présentait. Je n’ai pas attendu des heures la lumière exceptionnelle, ce grain noir ou ce coup de vent qui donne à un cliché force, esthétisme et puissance, sinon j’y aurais passé des années.

L’essentiel a été de parcourir le trait de cotes et le photographier tel quel. J’ai cependant tenu à parcourir le trait e de côtes toute en faisant le tour de toutes les îles et en visitant tous les estuaires, les abers ou les baies. C’est un travail titanesque !

Prenons l’exemple de la Bretagne, rien qu’à elle seule ce sont ainsi 3 500 kilomètres de trait de cotes que j’ai photographié. D’un point de vue éditorial, j’ai découpé mon travail par segments géographiques. Paru en librairie, le premier tome de La France vue de mer s’est ainsi concentré des plages du Nord au Mont-Saint-Michel. Les tomes suivants seront dédiés à la Bretagne puis à la façade atlantique. J’achève en ce moment mon travail sur le littoral méditerranéen avant de m’attaquer à la Corse »

Photographies : Philipp PLISSON / www.plisson.com

POUR EN SAVOIR +

› Le site « officiel » de Philipp Plisson http://www.plisson.com/

› Le blog de Philipp Plisson http://www.philip-plisson-blog.com/

› Retrouver l’intégralité de cet entretien avec Philipp PLISSON dans la revue MARINE & OCEANS d’Avril-Mai-Juin 2011

Les années Chirac

2011-06-12T19:26:28+02:00

Les années Chirac tentent de reprendre vie dans les bacs des librairies. C’est ce qu’on appelle des mémoires. Quelques-uns sont illustres : Saint-Simon, Chateaubriand, De Gaulle… Le premier a su dépeindre à merveille les intrigues de la Cour et les mesquineries des grands règnes ; le deuxième a su comme nul autre imposer entre deux époques la trace frêle et sublime de son passage ; dans les troubles de son temps, le troisième a su ériger la grandeur de sa statue.

Qu’a su Chirac ? Cet homme médiocre qui a beaucoup trahi (Giscard, Barre, Séguin, l’héritage gaulliste) et qu’on aura en retour beaucoup trahi (Balladur, Pasqua, Sarkozy), aurait pu, dans le motif du retournement de veste et du coup de poignard dans le dos, puiser le ciment et l’épice (c’est-à-dire le contenu et le style) qui font cruellement défaut à son pensum éditorial. Il aurait pu laisser trace vivante des nombreuses ambigüités de son temps, fait de reniements tacticiens, de compromis politiciens et de décomposition des convictions, lui que trois cohabitations et une réélection digne de Pantalon ont placé au centre d'un jeu de chaises aussi pitoyable que carnavalesque. Mais pour ça, il eût fallu qu’il fût un tant soit peu écrivain, un tant soit peu historien. Or cet homme à peine journaliste a le style terne et le contenu insipide. Cela surprendra-t-il grand monde ? Ce qui fait que son bouquin se parcourt tel une gare routière presque déserte au matin, une autoroute privatisée, dans le creux d'un mardi, sous un ciel mi-gris.

Le style, tout d’abord : celui d’un inventaire, ou d’un catalogue. « J’ai vu que, j’ai décidé que, j’ai pensé que… » Pas la moindre mise en scène de soi (ce qui fait l’intérêt du genre), pas d’ironie ni de lyrisme, pas d’exploration de l’être intime ni le moindre point de vue sur l'Histoire, mais une exposition fade et presque fossile de l’ego, orchestré par une abondance d'un je gestionnaire de faits plus que d’actions.

Le seul souci « historique » que Chirac parait avoir dans l’exercice convenu qui consiste à écrire ses mémoires est la volonté d’éliminer les rivaux qui pourraient lui jeter de l’ombre dans son propre camp. Aux Giscard « aigri et prétentieux », Balladur « calculateur froid » du tome 1 répond à présent le Sarkozy « nerveux, impétueux » du tome 2. Glissé entre un Mitterrand qu’il oint d’un sentencieux et suspect respect (celui qu'on doit aux vieillards ?), un Le Pen devant qui il cherche à faire figure d’honorable et ferme gentil, et le cadet Sarkozy dont il savonne la planche sans même la moindre espièglerie, ce piètre président tente de se forger une place. Il laisse entendre qu’au fond, le plus honnête et le moins pourri dans son camp, le plus « normal » (pour paraphraser celui en qui il parait avoir trouvé son clone corrézien) et le seul valable (hormis Juppé, persiste-t-il), serait lui. Sa pomme. Ce personnage qu’il donne à lire se présente au final pour ce qu’il fut : un président par défaut. Cela explique-t-il sa médiatique et républicaine boutade de faux soutien au candidat par défaut que tente d'être à présent François Hollande ? Du marketing ! On attendait autre chose, en tous cas, de celui qui fut, dans l'ombre des partis, le plus redoutable casseur de droite de son temps.

Pour ce qui est du contenu, ni secret ni révélation. Pas une ligne sur l’actualité judiciaire, bien évidemment. Les trois événements majeurs qu’auront été la dissolution, la non-participation à la guerre d’Irak et le fameux autant que fumeux 21 avril, sont traités sur le mode mineur du témoin privilégié qui, dans sa déposition, répète ce que la presse avait déjà dit. Conséquence d’un tel vide : les commentateurs, on les comprend, ne retiennent finalement que les remarques acerbes contre son successeur : mais surfer sur un « anti-sarkozisme » vaguement revanchard, comme n’importe quel chroniqueur, c’est n’exister que dans l’air du temps volage, le persiflage politicien, exister -une fois de plus- a contrario. Piètre projet, piètre ambition. Voilà pourquoi, après une bonne heure et quelques minutes passées à traverser cet ouvrage de circonstance sur un fauteuil rosâtre de Virgin Megastore, je l’ai finalement reposé sur la pile. Au pouvoir, son auteur fut-il jamais autre chose que ça : le mari de Bernadette dont un musée, en Corrèze, conservera seul la trace ?

Le neveu de personne

2011-06-09T10:06:00+02:00

-Que faisiez-vous, il y a plus de vingt ans ?

- Moi ? J’écrivais un roman.

-Vous n’aviez pas encore compris que c’était vain ?

-Il m’a fallu l’écrire pour cela.

-Que racontait votre roman ?

-Une vie. Pas la mienne, je vous rassure.

-Laquelle ?

-Celle d’un homme que j’avais rencontré dans la morgue d’un hôpital où je travaillais pour gagner ma croûte. Celle d’un gardien d’amphithéâtre.

-Et que se passait-il dans ce roman?

-Honnêtement, pas grand-chose. Cet homme veillait.

-Mais encore ?

-A un moment il tombait amoureux.

-Et alors ?

-Il résistait.

-Pourquoi ?

-Parce qu’il savait comment tout finit entre deux serpillères.

-Et vous avez trouvé un éditeur ?

-A l’époque, oui.

-Lequel ?

-A quoi bon le nom précis. Non loin de Saint-Sulpice, et de cette magnifique chapelle dont le plafond fut peint par Delacroix. Dans une petite rue en pente.

-Et alors ?

-Dans cette honorable et vieille maison, on m’a proposé d’éditer mon roman, à condition que j’y retouchasse deux trois bricoles.

-Vous avez accepté ?

-Non.

-Vous avaient-ils demandé l'impossible ?

-J’avais conçu l’amphithéâtre comme une véritable métaphore de la conscience. Une architecture inhérente au texte. Aux personnages eux-mêmes. Une véritable métaphore de la conscience du pays qui était en train de disparaître dans les années 80, voyez. Disparaître ! La France des rivières non polluées, où se péchaient des vairons. Cette France dont mon gardien veillait, sans autre raison que la précarité matérielle qui déjà gouvernait son existence, les morts. Ils ont trouvé qu’il y avait trop de métaphores pour un public déjà bien peu « littéraire ». C’est eux qui affirmaient cela, je précise.

-Je vois à votre mine qu’ils ont renâclé pour autre chose.

-Ils m’ont dit : « gardez le principe de votre conscience, mais rendez tout cela plus croustillant. Si votre gardien pouvait coucher un peu, de ci de là, avec ses morts… »

-Vous avez tiqué ?

-Ce n’est pas le mot. J’aurais pu accepter, rentrer dans le circuit, le marché comme on dit. C’était avant Darrieussecq, Beigbeder, Catherine Millet et le reste des guignols… C’était ça, donc, ou bien… Je n’ai pas voulu me vendre. J’ai repris mon manuscrit.

-Quelle vanité !

-J’ai passé les concours d’enseignement. J’ai gardé ma liberté de parole.

-Votre liberté ? Mais si personne ne vous lit ?

-Je n’ai pas besoin qu’on me lise pour pouvoir manger. Ni pour payer mes crédits.

-Et vous ne regrettez pas cette décision ?

-Dans un monde où tout est à crédit, non !

-Ils sont plus riches que vous, les guignols…

-Ils ne viennent pas, non plus, d’où je viens.

-Franchement ?

-A la surface des choses, parfois, évidemment, j’ai de profonds regrets. Ah, tâte-toi le cœur, tâte-toi le cœur, me dis-je ! Car l’enseignement de la littérature, enfin de ce qu’est devenue cette malheureuse littérature française -et je rajoute bien : française - dans ce que sont devenus l’école, les lycées… L’enseignement de la littérature est un métier… A la surface des choses, donc, m’arrivent parfois de profonds et mélancoliques regrets. Mais en mon for intérieur, jamais ! Je n’ai jamais regretté.

-Et aujourd’hui, si on vous proposait à nouveau…

-Quoi ?

-Si on vous proposait…

-Je me sens plus lourd, beaucoup plus opaque qu’à l’époque, blindé. Et aussi beaucoup plus léger. Incroyablement plus décrotté. Si un éditeur me proposait…

- Eh bien ?

- Connaissez-vous la fin du Neveu de Rameau ? C’est un livre extraordinaire, savez-vous ? Un des dix ou quinze bouquins qui s’emporteraient sans réfléchir à deux fois sur l’ile déserte s’il fallait demain déguerpir…. Tout le monde y danse un peu le pas de cette pantomime, savez-vous ? La superbe pantomime des Gueux.

-Continuez !

-On m’a marché sur la queue, et je me relèverai, dit le Neveu au Philosophe incrédule.

-Et alors ?

-Peut-être est-ce ce que je dirai à l’Editeur. Vous m’avez marché sur la queue, et je me suis relevé. Après tout, qu’est-ce qu’un éditeur, quand on a son salaire qui tombe chaque mois ? De quoi avons-nous besoin de lui ? Je lui dirai : marchand…

-Il vous rira au nez

- Je lui dirai : marchand, appartenez-vous toujours à la Compagnie Générale des Eaux, ou quelqu’un d’autre vous-a-t-il encore racheté les bottes, l'assiette et le chapeau ?

-Vous le ferez vous rire au nez, c’est assuré !

- Je lui dirai : allons, allons, je veux voir aussi le pas de votre danse…

- Il vous répondra d’aller vous faire f… dans vos classes bondées !

- Mais je fais cela très bien sans lui, et depuis fort longtemps. Connaissez-vous la dernière phrase du Neveu de Rameau ? J’irai me faire foutre, lui dirai-je, à condition qu’il me la lise.

- Il vous dira vanité !

- Je répondrai ignorance. Allons, allons, petit bonhomme, qu’il me la lise et sur-le-champ! Elle sonne si juste à mon oreille que quand il m’arrive parfois de relire les feuillets de l’Amphithéâtre, je me réjouis tout seul à me la répéter.

-N’est-ce pas vous qui prétendiez qu’écrire un roman vous semblait désormais vain ?

-Que dire alors de l'éditer ?

-Et que dire d’enseigner ?

-Vous touchez-là un sujet délicat. Nous en avons déjà parlé hier, le motif est sans fin. Mais je ne suis, moi, le Neveu de personne. Passez, monsieur mon contradicteur, la nuit qui vous convient. Et n’oubliez pas de lire, à la toute fin…

Le Neveu de personne a été écrit en 2009 (déjà). Je le republie aujourd’hui, en vous invitant également à lire ICI le billet qu’un écrivain consacre, sur son blog, à ses rapports avec divers éditeurs …

”C'est du pain pour un siècle entier de littérature”...

2011-06-01T16:40:00+02:00

"C'est du pain pour un siècle entier de littérature", c'est ce qu'écrivait Céline à Gaston Gallimard pour lui proposer le manuscrit du Voyage au bout de la nuit. Entre 1931 et 1961, Céline a entretenu une correspondance agitée avec les éditions Gallimard (la N.R.F) et ses principaux responsables, dont on retrouve la trace dans ce volume, intitulé Lettres à la N.R.F., publié dans la collection Folio.

Mon cher Éditeur et ami,
Je crois qu’il va être temps de nous lier par un autre contrat, pour mon prochain roman « RIGODON »... dans les termes du précédent sauf la somme – 1 500 NF au lieu de 1 000 – sinon je loue, moi aussi, un tracteur et vais défoncer la NRF, er pars saboter tous les bachots !
Qu’on se le dise !
Bien amicalement votre
Destouches
De l’envoi du manuscrit de Voyage au bout de la nuit en 1931 à cette dernière missive adressée la veille de sa mort, ce volume regroupe plus de deux cents lettres de l’auteur aux Éditions Gallimard et réponses de ses interlocuteurs. Autant d’échanges amicaux parfois, virulents souvent, truculents toujours de l’écrivain avec Gaston Gallimard, Jean Paulhan « L’Anémone Languide » et Roger Nimier, entre autres personnages de cette « grande partouze des vanités » qu’est la littérature selon Céline.

Puisqu'on continue de me demander si j'écris toujours,

2011-05-17T00:54:00+02:00

sans doute à cause de la lenteur de mon rythme de publication, je remets en ligne ces réponses aux questions de Jean-Jacques Nuel. Bien que datant de 2007, cette conversation est encore à peu près d'actualité, du moins de mon actualité. Et puis, cela m'évitera de me répéter, ce qui est aussi fatigant pour moi que pour les autres.

JJN Après un premier roman remarqué (Le club des pantouflards, chez Nykta), mélange détonnant d'humour et de fantastique, quels sont tes projets romanesques ?

CCE En dehors des nouvelles qu'il faut écrire très vite au moment où s'en imposent les sujets, je travaille toujours sur plusieurs chantiers romanesques. Une série de courts romans dans la lignée du Club des pantouflards puisqu'on m'encourage à poursuivre dans cette voie, un roman dont les chapitres sont constitués de nouvelles qui peuvent se lire séparément et un roman humoristique pour me détendre. Je serais très fier de réussir un vrai roman d'humour. Je suis sur certains chantiers depuis des années et depuis quelques mois seulement sur d'autres. Ayant bénéficié d'une bourse du Centre National du Livre, je me concentre sur le projet que j'ai présenté pour l'obtenir (la série dans la lignée du Club des pantouflards).
Ainsi résumé, tout cela a l'air de partir dans tous les sens mais il existe une véritable unité. Je me sens un peu comme un organiste qui cherche le bon registre. Dès lors, j'accélère un chantier ou un autre en fonction des opportunités de publication qui peuvent se présenter.

JJN La poésie reste l'un de tes modes d'expression privilégiés, et constants dans le temps. Mais par ailleurs, tu écris des nouvelles, des romans, des proses courtes. Prose, poésie, comment coexistent ces deux écritures en toi ?

CCE Je ne suis pas dans le même état psychique et physique selon que j'écris de la prose ou de la poésie. C'est un rapport au monde complètement différent. Mais il peut arriver que ces deux écritures se rapprochent, comme deux rivières allant vers leur confluent. Cela s'est manifesté lorsque j'ai écrit Le Grand variable, (éditions Éditinter, épuisé) expérience au cours de laquelle prose et poésie semblaient vouloir s'aimanter sans cesse. De toute façon, même si je travaille en priorité sur mes chantiers romanesques pour être lu, je reviens toujours, pour le plaisir, à la poésie car elle est le seul espace de liberté qui reste, non seulement en raison de sa désormais totale déconnexion du « marché » de l'édition mais aussi en raison de l'effritement de toutes ses règles. La poésie est aujourd'hui un merveilleux champ de ruines où tout peut recommencer.

JJN Il me semble remarquer une évolution de ta poésie, vers des thèmes plus proches du quotidien. Ressens-tu aussi une évolution, et quels sont les auteurs qui t'influencent ?

CCE Lorsque j'ai commencé à publier de la poésie dans des revues, dans les années 1980, j'étais un jeune homme svelte et j'écrivais des poèmes sveltes. Je recherchais surtout la fluidité, la musicalité, qui ont fini par brider mon expression poétique. J'ai regretté toute ma vie de n'avoir pas pu devenir musicien, compositeur. J'ai dû attendre de franchir la quarantaine pour accepter l'idée que la poésie ne pouvait rivaliser avec la musique. Quant au quotidien qui me pose problème en permanence, je ne me serais jamais autorisé à lui ouvrir la porte de ma poésie. Résultat des courses, je ne suis plus tout à fait un jeune homme svelte, je ne serai jamais compositeur et le quotidien, ce grossier personnage à qui je refusais d'ouvrir la porte, est entré par la fenêtre. Alors, je tente aujourd'hui d'incorporer des éléments du quotidien dans des vers très longs, étiolés, qui s'étendent jusqu'à former de petites sections de prose. Au début de cette expérience, je trouvais le résultat très laid d'un point de vue visuel, typographique, mais l'effet parodique, décalé (c'est le cas de le dire) me plaît bien. Je ne souhaite pas pour autant rentrer dans le rang des poètes du quotidien car cela signifierait, au moins pour moi, que ce quotidien ennemi de tout élan vital et créatif aurait gagné la guerre ! Ce que j'essaie de faire avec cet adversaire sournois, c'est de le jeter dans de longs textes où, bien malmené, ballotté comme un galet ou du bois mort dans un torrent, il pourra peut-être de nouveau faire sens (car le quotidien tel que nous le subissons et tel qu'il est célébré par des poètes au ras des pâquerettes n'a, à mon avis, pas beaucoup d'intérêt). Je creuse aujourd'hui ce sillon mais je ne sais pas si l'on peut parler d¹une évolution. Ce n'est peut-être rien d'autre qu'un mouvement d'humeur, une réaction contre les crises de formalisme stérile qui conduisent régulièrement, depuis les années 1970 la poésie, notamment la poésie française, dans des impasses. Pour échapper à cette atmosphère confinée, je puise de grands bols d'air chez Breton, Borgès, Auden, Ungaretti, Carver, Pessoa, mais aussi dans la poésie portugaise contemporaine dont l'anthologie parue dans la collection Poésie / Gallimard souligne l'étonnante vitalité.

JJN Dans ton feuilleton « Tu écris toujours ? », dont certains extraits paraissent dans Le magazine des livres, tu te mets en scène avec une part d'autodérision, cultivant un regard mi-désabusé mi-ironique sur le monde de l'édition et sur les auteurs. Que penses-tu de la comédie littéraire qui se joue chaque année, entre la rentrée, les prix et les transferts d'auteurs ?

CCE « Tu écris toujours » est un petit divertissement. Rien ne m'horripile autant que l'esprit de sérieux. « Toujours trop sérieux n'est pas très sérieux » disait le grand auteur africain Amadou Hampâté Bâ. Or, la société tout entière plonge à nouveau dans l'esprit de sérieux et le monde des Lettres n'échappe pas à cette nouvelle crise de solennité. Beaucoup d'auteurs cherchent à se prévaloir de « professionnalisme », sans doute par peur d'être exclus du grand bazar de l'édition. Je peux comprendre cette angoisse de ne pas être intégré à un système qui pousse à rouler les mécaniques mais j'ai toujours pensé qu'un artiste, en particulier un écrivain, est précisément le contraire d'un professionnel. Ce cirque autour de la rentrée littéraire, des prix et des transferts d'auteurs, ça sent l'industrie, l'entreprise, le chiffre, toutes choses qui ne concernent la création littéraire qu'au moment où elle s'en saisit pour en faire de la littérature ou pour les affronter.

JJN Même si l'on vit pour écrire, écrire ne permet pas souvent de vivre (au sens matériel du terme). Comment ressens-tu cette difficulté ? As-tu réussi à concilier dans certaines périodes de ta vie travail salarié et création littéraire ?

CCE Je n'ai jamais pu concilier la création littéraire et quoi que ce soit. Je ressens cela comme une guerre de tranchée sans fin. Qu'on ne puisse pas gagner sa vie en faisant oeuvre littéraire alors qu'on peut gagner sa vie en tapant dans un ballon, en vociférant dans un micro, en fabriquant à la chaîne des saletés en plastique ou des mines antipersonnel, c'est bien triste mais c'est ainsi dans l'hémisphère Nord et ce sera peut-être ainsi bientôt sur la Terre entière si nous ne réagissons pas vigoureusement... Nous vivons dans une société très morne, celle du gâchis de talent, de créativité, dans laquelle finalement, personne n'est à sa place. Mais c'est peut-être aussi pour cette raison que résiste la littérature, de plus en plus absurde dans un monde réduit à l'économisme, telle une plante rudérale, une fleur de décombres.

JJN Tu as investi le web avec un blog littéraire très apprécié « Cuisine et dépendances » Vois-tu un bénéfice d'internet en terme de reconnaissance et d'audience, et cette pratique du blog a-t-elle une influence sur ton écriture ?

CCE Pour moi, tenir un blog est une petite manie innocente, pas sérieuse, même si j'y parle parfois de choses sérieuses. Le blog, j'en donnerais aujourd'hui, en bientôt six ans d'exercice dont je n'ai tiré que des bénéfices, la même définition que celle que j'avais proposée au début à Anne Crignon qui m'avait interviewé pour le Nouvel Observateur et à Paula Pinto-Gomez pour le quotidien La Croix : une sorte de salon où l'on cause et où l'on se construit un réseau tout en restant chez soi. Pour moi qui vis très retiré, c'est pratique pour échanger avec des lecteurs, d'autres auteurs, voire pour publier sans être obligé de s'intégrer à un groupe qui impose toujours plus ou moins des rites de passage. Sur internet, on prend ou on jette, on lit ou on ne lit pas. La reconnaissance, c'est le lecteur qui ne juge que le texte. L'audience, c'est lorsqu'il revient avec des amis quand il est content. Le blog, contrairement aux revues, permet de mesurer soi-même cela avec des statistiques. Celles-ci semblent me sourire mais j'ai bien conscience des limites de cet outil qui n'influence pas mon écriture puisqu'il s'agit d'un simple support, certes plus souple que le papier mais beaucoup plus volatil.

Tu écris toujours ? (63)

2011-04-21T00:29:00+02:00

Conseils
aux écrivains qui ne veulent pas se lever.

Longtemps, je me suis couché de bonne heure et ne m’en suis pas pour autant levé le lendemain dès l’aube à l’heure où blanchit la campagne. Oui, je peux donc vous comprendre ô fainéants dans la vallée fertile de la couette en pur coton biologique garantie commerce équitable et rembourrée de poils de Paresseux d’Amérique tropicale (recueillis un à un à la main avec un peigne en buis d’Oyonnax), que vous soyez best-sellers mondiaux ou plumitifs de sous-préfectures, allez, je ne vous hais point, vous qui ne fûtes et ne serez jamais des écrivains du matin.

Ah, ça oui, il en faut de bonnes raisons de se lever pour assumer la condition d’auteur et se dire chaque jour en tombant du lit du pied gauche : « s’il n’en reste qu’un, je serai celui-là car autant que ce soit moi plutôt que vous, chers confrères. » Si une aussi mauvaise pensée peut vous donner du courage, n’hésitez point à vous en imprégner, quitte à la répéter dix fois à voix haute devant ce miroir qui ressemble à une photo de vous prise juste avant votre retour tardif ou matinal de quelque bamboche. De toute façon, à cette heure et dans cet état, soir ou matin ne sont que de vagues notions sans importance si vous les comparez à la seule et dure réalité, cette malédiction qui condamne le genre humain à se lever en sachant que ce sera pour finir un jour ou l’autre couché pour l’éternité.

Bien avant cette prise de conscience définitive, lorsque je fréquentais l’école primaire, j’avais déjà de ces réveils difficiles et je ne devais pas être le seul puisque l’institutrice, après la prière, éprouvait le besoin de nous faire chanter ce couplet : « hop, dès le matin lève-toi, lève-toi ah ! Hop, dès le matin lève-toi gaiement... » rengaine que j’aurais pour ma part volontiers transformée en : « hop, dès la récré lève-toi, lève-toi ah ! Hop, dès la sortie lève-toi gaiement... » Vous me saurez gré, frères et sœurs hypersomniaques, de vous faire grâce de la suite de cette chanson dans laquelle il est question de petits lapins et de toutes sortes de bestioles inexplicablement heureuses de sortir de leurs terriers dès potron-minet.

Cependant, si vous insistez, grands procrastinateurs devant l’Éternel, je peux toujours vous conseiller de moduler bien haut ce refrain dès votre réveil pour vous encourager à retrouver l’héroïque position verticale. J’ai quant à moi renoncé à ces vocalises en raison des miaulements déchirants qu’elles inspiraient, les soirs de pleine lune et, il faut le dire même en plein jour, à Sir Alfred, le matou de mon voisin. C’est que j’aime beaucoup les chats et les animaux en général. Jamais je ne ferais de mal à un animal. À un être humain, peut-être, mais pas à un animal.

Ceci dit, revenons à ces moutons que nous autres, gros dormeurs, n’avons jamais besoin de compter pour glisser dans les bras de Morphée dont il nous faut pourtant nous échapper pour écrire nos livres et, hélas, nous astreindre à toutes les misérables activités alimentaires destinées à entretenir cette danseuse qu’est la littérature ou, pire encore, la poésie. Croyez-vous en effet sérieusement, chers lymphatiques, que le projet d’envoyer des manuscrits à des éditeurs qui n’ont rien demandé puisse suffire à vous faire abandonner vos draps soyeux ? Me diriez-vous les yeux dans les yeux, poètes, que la déprimante perspective de proposer des recueils à des éditeurs de poésie puisse vous inspirer autre chose que le désir de vous faire prescrire deux ou trois de ces bonnes vieilles cures de sommeil à la Villa Lysanxia réputée pour la sérénité de ses grandes chambres blanches aux murs capitonnés ?

Ah, tenez, je ne saurais trop vous recommander d’abandonner toutes ces chimères et de ne plus vous concentrer que sur votre œuvre, que sur ce grand livre à écrire debout au pupitre et non vautré sur l’édredon ou dans les coussins comme mon voisin auteur d’un unique best-seller dont il se vante auprès des journalistes d’avoir produit chaque page au lit. Depuis, il a certes gardé l’habitude de la sieste mais perdu pour toujours celle d’écrire. Je peux aussi vous parler d’un autre cas d’auteur campagnard adepte de la rédaction en chambre.

Un jour que sa boîte aux lettres avait explosé sous la pression des prospectus, ses voisins décidèrent de lui rendre visite pour prendre de ses nouvelles, ce qu’aucun éditeur, je le souligne au passage, n’avait malheureusement songé à faire. Eh bien, vous allez rire, il était mort depuis quinze jours. Non, je plaisante. En réalité, les voisins le trouvèrent au lit avec son ordinateur et fort contrarié d’être dérangé par cette bande d’illettrés qui n’avaient qu’à s’occuper de leurs affaires. C’est en effet bien la peine de s’installer à la campagne si l’on ne peut même plus se faire oublier tranquille.

Extrait de TU ÉCRIS TOUJOURS ? (FEUILLETON D’UN ÉCRIVAIN DE CAMPAGNE). Précédents épisodes parus en volume aux éditions Le Pont du Change, Lyon.

Cet épisode est paru dans le Magazine des Livres n°29. (Couverture ci-contre)

La suite du feuilleton dans Le Magazine des Livres n°30 (mai 2011) qui vient de sortir en kiosques.

DANS TOUTES LES BONNES LIBRAIRIES...

2011-04-16T21:00:00+02:00

LES BONS MOTS DU PREFACIER

«C’est vrai, je ne me suis jamais posé la question de savoir quel serait mon métier tant l’évidence était là. Alors, comme Jean, Georges, Francis, Six sous, Jo la braguette, Bout de bois et les autres, j’ai fait le plus beau métier du monde, celui dont j’avais rêvé, petit garçon.

Autour du commandant de la Marine marchande de vingtième catégorie, seize hommes et femmes de toutes les marines nous offrent des récits inédits, chargés d'écume et d'embruns, où alternent coups durs et coups de cœur, moments d'effroi et d'émerveillement, d'enthousiasme et de découragement.

Ils nous communiquent leurs émotions, nous font partager leur passion, et n'ont secrètement qu'un seul but, tant est grand leur amour de la mer : repartir, repartir à tout prix ! Embarquons avec eux... et bon vent !»

LES AUTEURS

Eugène Riguidel, navigateur  // Olivier Lajous, officier de marine   // Jean-Marie Chourgnoz, peintre de la marine // Miranda Merron, navigatrice   // Manuel Pourtales, dentiste   // Joseph Hardouin, commandant de la Marine marchande   // Guy Morandeau, marin pêcheur   // Hubert de Gevigney, officier de marine   // Anne Liardet, navigatrice  //  Louis Cozan, gardien de phare  //  Claude Thomasset, médiéviste   // France Pinczon du Sel et Eric Brossier, navigateurs   // Stéphane Dugast, auteur, reporter, réalisateur   // Thierry Bénard, libraire et petit-fils de terre-neuva   // Philippe Metzger, chargé de l’économie maritime au Secrétariat général de la mer.

ZERAQ  - La mer sur le vif (Collectif).  Préface de Christian Buchet. Postface de Jean-François Tallec. ISBN 978-2-86826-012-3. Prix public TTC : 28 euros (L’élocoquent éditions)

INVITATION AU MARCHÉ ITINÉRANT À LIANCOURT LE 2 ET 3 AVRIL 2011

2011-04-02T22:16:25+02:00

POUR LE MARCHÉ ITINÉRANT DU 2 ET 3 AVRIL 2011

LE MARCHE TROPICAL ITINERANT

39ème édition

SAMEDI 2 ET DIMANCHE 3 AVRIL 2011

12H00 – 22H00

PLACE DE LA REPUBLIQUE
60140 LIANCOURT

ENTREE GRATUITE

PROGRAMME DU SAMEDI

FRANCE BLOU – LE JAZZ BAND DE LIANCOURT – LE DEFILE DE MODE DE JOËLLE CHEVALIER – ALAIN DINTIMIL – FTZ - FRED LOUISOR & FLAKOUSTIK – FLASH CLUB DE RANTIGNY – ZYLTIK

PROGRAMME DU DIMANCHE

ALIZE 78 – LE GROUPE GRUPO K-Fé – INFLUENCE – GUERDY – FRANCE BLOU – MOON – KENN'ZO – LE GROUPE HAUTETAILLE DE PERRIOLAT DU François – ORIGINAL H

Dès 12H00, DISTRIBUTION GRATUITE DE BANANES
VERTES OU MÛRES

LA TOMBOLA DU MARCHE TROPICAL ITINERANT VOUS PERMETTRA DE GAGNER, ENTRE AUTRES, UN VOYAGE ET SEJOUR TOUT COMPRIS POUR 2 PERSONNES A LA MARTINIQUE

RESERVATIONS DES STANDS : 06 11 49 16 16

ITINERAIRE : D 1016 ( EX – Nationale 16) Sortie Liancourt - Rantigny

Désolée pour ce samedi, c'est mort pour ainsi dire, d'où la couleur.

J'ai eu quelques petits soucis d'ordinateur.

Mais demain, je sais que vous allez vous amuser.

BON AMUSEMENT, ET BONNES EMPLETTES !

Auteurs, lecteurs, éditeurs et bibliothécaires sans DRM

2011-03-14T15:58:00+01:00

Non, les DRM (ces restrictions de droits, sous forme de verrous sur les fichiers numériques, qui vous empêchent de copier un livre numérique de votre PC à votre liseuse, ou de le donner à un ami après lecture, par exemple) ne sont pas une nécessité.

Non, copier un fichier pour le donner à lire à un lecteur intéressé n'est pas un acte de piraterie.

Le livre numérique peut circuler sans DRM, il doit même le faire s'il veut vivre longtemps.

Afin de vous faire entendre, diffusez ce symbole anti-DRM, dans vos ePub, sur vos sites et vos blogs.

Affichez le logo et montrez votre opposition à ces systèmes de protection qui entravent le bon usage d’un ebook, gâchant l’expérience de lecture et font du lecteur contagieux un pirate.

Vous êtes lecteur, éditeur, bibliothécaire ?

Vous trouverez sur le site eBouquin les différents logos téléchargeables qui vous correspondent !

Comment ça marche, une maison d'édition ?

2011-03-04T08:39:22+01:00

Pour ceux que cela intéresse et qui voudraient tenter leur chance aurpès de Chloé des Lys, voici une interview en deux parties du directeur de la maison d'édition qui en explique le fonctionnement.

Regards croisés (à la Librairie MK2 Quai de Loire, Paris)

2011-02-20T15:14:12+01:00

Pour découvrir le catalogue du Sonneur : http://www.editionsdusonneur.com/

Pour découvrir celui de L'Oeil d'or : http://loeildor.free.fr/

LE SITE DE LA REVUE DES RESSOURCES PUBLIE AU FORMAT PAPIER

2011-01-31T16:17:00+01:00

La Revue des Ressources est un éditeur de littérature en ligne. Les logiques actuelles voudraient qu'il se dirige vers le livre numérique pour faire connaître ses auteurs. A l'inverse, les concepteurs de ce site viennent de choisir l'option papier en proposant Le manifeste du saumon sauvage de Rodolphe Christin. Selon eux, "la toile est un laboratoire (...) mais le livre demeure l'objet du désir, celui par quoi la lecture peut vraiment s'incarner. L'oublier, ce serait comme imaginer qu'un téléphone peut devenir votre seul outil d’échange verbal, quand lire en ligne, c’est aussi prendre rendez-vous, tôt ou tard, avec un livre."
Cette publication est assortie d'une profession de foi dont voici les termes :
" Nous désirons faire reculer l’idée reçue d’une opposition entre la gratuité de la toile et la commercialisation du livre. L’offre gratuite de textes de grande qualité favorise sans conteste l’activité des éditeurs et des libraires exigeants. Sur la revue, nous avons soutenu le lancement de nombreux ouvrages, relayé de nombreux événements en librairies et nous continuerons de le faire.
Les Éditions de la Revue des Ressources ont décidé de s’affranchir des modes de production et de diffusion traditionnels. Nous voulons, malgré nos faibles moyens, publier un livre sur le seul critère de l’intérêt que nous lui portons, sans s’alourdir de coûts qui impliquent une rentabilité à court terme. Grâce aux techniques numériques de pointe de l'imprimerie Évidence, nous sommes en mesure de procéder à de petits tirages à faible coût. En fonctionnant à flux tendus, nous résolvons de fait les problèmes de stockage. Aucun de nos livres n’ira jamais au pilon, contrairement à une pratique devenue courante dans l’édition traditionnelle. En utilisant notre site comme outil principal de diffusion et de distribution, nous rétablissons un contact direct des auteurs aux lecteurs.
Le format et la conception graphique ont été pensés selon plusieurs critères. Le petit format 10 x14,5 est adapté aux envois par la poste et répond au besoin de légèreté qui a toujours été le nôtre. Nous venons de la toile et ne l’oublions pas. Isabelle Patain, notre graphiste, associe l’élégance d’une couverture sur papier vergé gris, à une identité qui rappelle notre histoire. Aucune image ne vient s’inscrire en première ou quatrième de couverture, qu’habille un univers typographique originellement pensé pour un environnement numérique. Les caractères qui semblent la déborder disent aussi le mystère de l’écriture. Un mystère que la toile continue de poser, à sa manière, pariétal, archaïque, originel.
Tous les prix annoncés sont franco de port pour la France métropolitaine - la plupart de nos livres ne dépasseront pas le prix public de 10 euros. Une surtaxe sera pratiquée pour les envois en Europe et dans le monde.
Nous travaillons pour les lecteurs et les auteurs. Vingt pour cent des droits reviennent à l’auteur ou à l’ensemble des auteurs et traducteurs - soit le double de la moyenne observée dans l’édition classique. En revanche, nous ne fournissons pas d’à-valoir. Dans l’état actuel de nos possibilités, payer par avance ce serait parier sur les livres, et donc entrer dans une logique qui tôt ou tard minimiserait nos risques. Tous les acteurs de notre chaîne du livre, bien différente de celle ordinairement entendue comme telle, prennent part, à leur manière, au processus de création, comme à la vie matérielle des éditions.
Chaque parution donne lieu à une semaine thématique sur la revue : entretiens avec l’auteur, textes rares ou inédits, extraits d’autres livres, explorations thématiques".

LE SITE DE LA REVUE DES RESSOURCES

Utopies et raisins éditoriaux

2011-01-28T22:58:00+01:00

Dernièrement, une des mes adorables lectrices m’a posé une question toute simple : « Comptes-tu faire publier ? »

Une question simple, certes, mais qui contenait beaucoup de pièges pour ma conscience versatile. Ma réponse fut volontairement neutre : « Ce n'est pas dans mes projets - pas dans les circuits classiques en tout cas ! Par contre, si j'arrive au bout, j'en ferai certainement un eBook pour que les lecteurs puissent l'avoir en version complète… »

Dois-je nier un relent d’« ils sont trop verts, etc. » dans mes propos ? Mon côté « renard » face aux « raisins » éditoriaux n’est pas totalement absent, il serait malhonnête de le nier. Je suis en effet intimement persuadée qu’aucune boîte d’édition n’est susceptible d’être intéressée par mes écrits, pour diverses raisons. Les grandes boîtes, parce qu’un auteur inconnu est toujours une valeur branlante, un risque qu’il est préférable de ne pas même calculer. Les petits éditeurs… pour les failles intrinsèques (hypothétiquement) de mon œuvre : trop classique, trop compliquée, pas assez « artistique », trop politiquement correcte, ou pas assez politiquement correcte - au choix -, pas assez sombre, pas assez intellectualis… euh, intellectuelle, pas dans l’air du temps, pas pour le type de lectorat ciblé… ou peut-être, tout simplement… trop médiocre.

Mettons tout de suite les choses au point : je n’ai rien contre les éditeurs. Aucune rancœur, puisque n’ayant jamais envoyé le moindre manuscrit, je n’ai jamais connu la douleur du rejet. J’ai connu une micro-déception l’année passée en comprenant que quand un éditeur (ou un auteur, d’ailleurs) cherchait à « copiner » avec vous sur les réseaux sociaux, il ne s’intéressait ni à votre vie, ni à votre œuvre, mais au postulat sophiste :

L’écrivain écrit
Les gens qui écrivent lisent des livres
Donc l’écrivain lit des livres

(…de préférence, nos livres…)

Ce n’est pas un reproche, il s'agit d'une réaction très logique pour de petites sociétés d’édition indépendantes qui sont souvent en situation difficile et cherchent à atteindre des clients potentiels. Mais l'auteur possède, par définition, un ego fragile.

D’ailleurs, pour être encore plus honnête, nous autres écrivains auto-publiés du web faisons un peu la même chose pour élargir notre lectorat… Sauf que comme nous œuvrons à petite échelle, nous pouvons entrer dans une démarche d’échanges de bons procédés avec nos pairs : « je te lis et je te fais de la pub, tu me lis et tu me fais de la pub... », processus accompagné d’un véritable intérêt pour la personne. Et puis, notre compte en banque n’en dépend pas…

Vous vous demandez sans doute quel rapport cette digression peut entretenir avec le fond du problème. Nous y venons...

Pour revenir sur la publication potentielle de mon œuvre, il nous faut passer de l’utopie A (un éditeur accepte mon manuscrit) clairement irréalisable - puisque je n’envoie jamais de manuscrits -, à l’utopie B (un éditeur me découvre sur le web et propose de me publier). Matérielle réalisable mais fort basse sur l’échelle des probabilités : en cas de doute, voir ci-dessus. Pas ou peu de chasseurs de têtes, surtout dans le domaine des littératures de l’imaginaire où abondent tant d’écrivaillons geeks, rôlistes et/ou rêveurs qu’il est quasiment impossible de déterrer les perles dans la pile de gravas de toute nature.

S’il l’on ne connaît pas un succès ravageur, un bouche à oreille qui prend les proportions d’un raz-de-marée, qu’on ne suscite pas l’intérêt des grandes plumes de la critique et de la chronique – même webienne (laquelle faute de temps ou d’intérêt, ne se penche quasiment jamais sur le vivier grouillant du web, juste, à la rigueur sur quelques aquariums choisis), ce style de conte de Noël à l’Américaine n’arrive pas. A moins, en notre douce époque, d’être une caissière qui bave sur les clients du supermarché où elle bosse (les gens sont méchants).

Revenons à l’éventualité B. Un (petit) éditeur se fourvoie sur mes pages, parvient à passer le cap du premier paragraphe, à ignorer mes fautes et mes coquilles, apprécie suffisamment les rêveuses sur le retour à l’imagination « barrée » et dotée d’une fibre dix-neuviémiste pour trouver l’affaire jouable. Utopie quand tu nous tiens.

Il est évident que l’éditeur se verrait dans l’obligation de faire signer un contrat d’exclusivité s’il veut « faire son beurre » en vendant le dit ouvrage. Ce qui impliquerait, pour moi, d’ôter mes textes du web. Décevoir et spolier de fidèles lecteurs, divers compagnons de routes, des hébergeurs et diffuseurs amateurs avec qui j’ai avancé. Je ne dis pas que je pourrais résister au chant des sirènes (les gens qui affirment ne jamais boire l’eau de telle ou telle fontaine naviguent entre inconscience et arrogance), mais que je ne franchirais pas le pas sans état d’âme. Avec ma production erratique et mon inspiration fluctuante, je doute pouvoir vendre une autre œuvre « écrite dans la même veine » sur les bases d’une vague promesse. Et de pouvoir le faire sans le support de la webpublication, qui seule me permet d’avancer.

En outre, tous ceux qui me côtoient un tant soit peu connaissent mon côté libriste (et je dis bien libriste, pas libraire, libertaire, librettiste ou littéraire, je ne suis rien de tout ça) – au moins sur le point de la diffusion. Mes œuvres sont généralement diffusées sous Creative Commons (pour ceux qui ne savent pas de quoi il s’agit, un tour sur http://fr.creativecommons.org/ s’impose). Parmi les gens qui entretiennent les mêmes passions que moi, ce fait est connu, reconnu, voire même apprécié. Et préférer offrir ses œuvres au monde plutôt que s’attacher à une utopie a, je pense, ses mérites. Cependant, si un jour il m’était donné de ressusciter l’utopie, combien de temps mes beaux idéaux de liberté/fraternité/gratuité tiendraient-ils avant que le chant des sirènes ne les précipite sur les écueils ?

Jamais je n’irais critiquer les écrivains qui s’accrochent à leur rêve de papier, ni même ceux qui l’assouvissent sous forme l’auto-édition – au risque d’y laisser leur plume. Chacun gère comme il le souhaite ses utopies : la seule démarche condamnable à mon sens serait d’abandonner l’écriture, d’être persuadé que la création ne peut vivre sans l’utopie. Je me contente de mon côté de tuer l’utopie (pas tout à fait mais au moins un peu) pour sauver l’écriture. Parce que l’utopie est dérangeante. Qu’elle met en lumière tous les aspects les plus paradoxaux de la conscience.

Cependant, les modalités de la diffusion littéraire sont susceptibles de changer à toute allure dans les années qui viennent, et chacun d’entre nous se verra peut-être obligé de redéfinir ses utopies.

Technolectrice

2011-01-28T16:10:00+01:00

Quand suis-je devenue technogogo ? Céder à la tentation d’un gadget dans l’humeur du temps signifie-t-il perdre son âme (de geek ou de « vrai » anti-conformiste) ?

A priori, je peux être rassurée par le fait que je ne suis pas encore tombée assez bas pour craquer pour un « iMachin » (remplacez le mot « machin » par ce que vous voudrez). Je ferai toujours, par principe totalement subjectif, j’en conviens, un très large détour autour de tout ce qui est issu de la firme Apple – disons que cela découle de mon anti-conformisme personnel. Ou plutôt mon anti-anti-conformisme ordinaire – pour l’époque où donner dans la « pomme » était censé être anti-conformiste.

Ma liseuse n’est pas non plus à technologie « encre électronique » (malgré son aspect très séduisant, les produits bas de gamme ont encore un rendu médiocre et les bons produits sont trop chers…) mais une tablette tactile retro-éclairée, sous technologie Android d’une marque plus discrète que l’Ipad (le PocketBook IQ, avec une jolie coque rouge).

Tout a commencé par une conversation avec un ami, l’un de mes lecteurs assidus (eh oui, il y en a !) ; j’en suis venue à considérer l’opportunité de passer à la lecture sur liseuse. Il n’a pas fallu plus de quelques semaines (quelques jours plutôt) pour qu’une idée qui me paraissait saugrenue remporte ma totale adhésion. Laps de temps durant lequel, il faut dire, je me suis mise à étudier les formats de distribution des eBooks. J’ai ainsi découvert celui qui est en passe de devenir un standard généraliste, le format ouverte ePub.

Après avoir vérifié que le site du Project Gutenberg, bibliothèque virtuelle distribuant gratuitement en version électronique des ouvrages libres de droit, fournissait également ses titres au format ePub, je me suis totalement convertie. Au point de télécharger le logiciel libre Calibre, qui permet de convertir un certain nombre de formats (dont le RTF, le ODT – format natif d’Open Office et le HTML, entre autres) en fichiers ePub et de faire mes premiers tests. Puis, sur conseil d’un collègue écrivain, le logiciel Sigil, qui permet l’édition directe en format ePub – toujours.

Mais qu’a-t-il donc de si particulier, ce format ePub ?

c’est un format ouvert, pris en charge par l’immense majorité des liseuses (sauf le Kindle d’Amazon, qui reste désespérément propriétaire, ce qui n’est pas un bon point en sa faveur !
il peut être lu par un nombre croissant d’applications : parmi celles que je connais, le plugin EPUBReader de Firefox, le visualisateur de Calibre, les applications Android Aldiko et FBReader, que l’on peut installer même sur les téléphones marchant sous ce système, les programmes génériques de l’immense majorité des liseuses (mettons à l’index le honteux Kindle) ;
il est basé sur le langage XHTML, langage de balisage rigoureux (quand il est bien employé) et simple d’approche qui permet de créer des fichiers légers et de chargement rapide.

Il ne faut surtout pas négliger le fait que progressivement, les auteurs du web vont trouver entre leurs mains des outils de plus en plus performants pour la création de livres directement exploitables sur ces supports en pleine progression que sont les tablettes, liseuses et autres pads. Tout comme la diffusion musicale, le passage par l’éditeur devient de moins en moins impératif : le coût du support matériel, de l’opération d’impression, de la diffusion ne conditionnera plus le tarif du produit fini. On commence d’ores et déjà à voir apparaître des réseaux de distribution numérique à destination des lecteurs potentiels. Les auteurs peuvent désormais faire le choix de distribuer gratuitement leurs œuvres sur un marché qui s’élargit de jour en jour, ou de les faire payer à un tarif modique qui leur assure un retour plus intéressant que le pourcentage reversé par l’éditeur classique.

Le fait que les éditeurs ne soient plus nécessairement les « découvreurs » et les « créateurs » de talents, le goulet d’étranglement d’une création littéraire passée au crible d’une évaluation qualitative nécessaire mais aussi parfois d’un jugement subjectif, intensément personnel ou purement commercial, va sans doute tôt ou tard les obliger à reconsidérer les bases de leur métier.

Ce n’est plus une simple question de changement de support. C’est toute une philosophie qui est en passe d’être remise en cause.

Du nouveau, mais pas seulement

2011-01-17T00:03:00+01:00

L'Anagnoste

Un nouveau blog à suivre, animé par le duo Eric Bonnargent / Marc Villemain (alias Bartleby les yeux ouverts), suite à la fermeture du blog du premier (qui s'en expliquait ici).

Traductions / Fictions / Dragons

Le site d'Anne-Sylvie Salzman (Homassel), qui présente ses écrits, ses parutions ainsi que son travail de traductrice littéraire et d'éditrice au Visage vert (la revue et la maison du même nom) - et même quelques feuilletons.

De seuil en seuil

Le blog de critique littéraire d'Anne-Françoise Kavauvea, qui s'intéresse entre autres éditeurs indépendants et à la vraie littérature.

A la dérive

La revue "qui ne sait pas où elle va", projet artistique pluridisciplinaire mis en place par Alain Giorgetti. Le premier numéro à l'ébauche et le mode d'emploi.

Le Vampire Ré'actif

Le blog littéraire et vagabond du site du Vampire Actif, maison d'édition associative à visiter ici.

Michel Drucker une nouvelle fois condamné.

2011-01-14T14:11:00+01:00

Un arrêt rendu par la cour d’appel de Paris condamne l'animateur de de variétés télévisuelles, Michel Drucker*, à verser 40.000 euros à une ex-maitresse, pour ne l'avoir pas rémunérée alors qu'en 2006 elle avait écrit un livre pour lui.

En juin 2005, un contrat de commande d'ouvrage avait été conclu entre Michel Drucker et les éditions Albin Michel, pour un livre d'entretiens où il devait répondre aux questions de l'écrivain Régis Debray.

Beyala, une camerounaise agée de 50 ans, maîtresse de M. Drucker à l'époque, affirme avoir rédigé à la requête de son ancien amant les réponses à une douzaine de questions émanant de Régis Debray. Elle n'avait ensuite jamais reçu 200.000 euros que le saltimbanque lui avait promis pour ce travail.

Sachant qu'il n’avait de toutes façons aucune chance de voir cet arrêt des juges d’appel révisé, Michel Drucker aura finalement reconnu, au cours de la procédure, "la collaboration spontanée" de Beyala. Son avocat ayant confié que son client « estime que la cour a dit le droit en reprenant une proposition de rémunération faite il y a plusieurs années, et n'entend pas former de pourvoi en cassation ».

* Originaire d'une famille juive immigrée en Autriche-Hongrie dans les années 1920 Michel Drucker est animateur de télévision et de radio depuis une quarantaine d'années.

De la certitude de rester petit

2010-12-22T06:11:00+01:00

« Nous avions créé notre propre diffusion, avec deux représentants, un qui tournait sur Paris et l’autre qui appelait les libraires de province au téléphone. Leur circuit était bien rôdé. C’est devenu trop lourd à gérer : les « compliqueries » administratives, la banque, les livraisons, les coursiers, les emballages, les camions… Fatigués, on s’est dit qu’en allant chez un gros diffuseur, nos livres allaient se vendre mieux. Ça a été notre grande erreur, et la fin des haricots. On s’est trouvés embringués dans un espèce de machine à qui il fallait donner de la matière tous les mois », Mettre l’auteur en avant, entretien avec Florence Cestac par Christian Rosset et Jean-Pierre Mercier, revue 9^ème Art n°14, janvier 2008 (article trouvé dans le mémoire de Josselin Gutfreund).

Marché de la poésie et de l'édition de poésie

2010-12-01T14:57:03+01:00

Samedi 4 et Dimanche 5 Décembre 2010 à l'Heure Bleue à St Martin d'Hères ( 38 Grenoble ) de 10h à 19h+ spectacles en soirées (Recital Vox îles de Jean Durosier Desrivières / Slam avec Katia Bouchoueva / Lectures et chants avec les auteurs corses et sardes)

Comme tous les ans à la même époque, la maison de la poésie Rhône-Alpes organise un festival de poésie et de rencontres autour de l’édition de poésie. Ces rencontres sont l’occasion d’un regard et d’écoute libres vers les auteurs invités publiés dans la revue « Bacchanales »

(cette année sur le thème de l'île)

Bacchanales n°46 "Ce qu'île dit"

mais également des occasions de mieux connaitre les éditeurs de livres et de revues. De ceux qui sont aux lisières, et qui accompagnent les artistes et auteurs d’aujourd’hui. Depuis 20 ans la maison de la poésie Rhône-Alpes essaye de faire de la découverte et de l’échange un véritable lien, plus que l’espace d’une rencontre. Cette année le festival ouvert à tous se déploiera autour des îles. L’iris des îles vu de près par ceux qui aiment et en souffrent. De les voir malmenées. Ceux qui disent leurs îles, sont des gens comme vous et moi. Qui sont nés ailleurs, des ailleurs multiples (Corse, Sardaigne, Haïti, île Maurice, Malte, Chypre, Ouessant, île de France aussi et tant d’autres), entourés d’eau et de terre. Vous présenter le Bacchanales serait très long, car il y a 68 poètes qui disent leurs îles à leur façon, accompagnés de dessins, peintures et photographies de Gérald Bloncourt, un grand bonhomme, un grand photographe d’une profonde humanité. Dans un monde qui a tendance à se compartimenter, où chaque discipline se confine à son propre univers Rencontrer ces gens-là, avoir l’occasion de leur parler, rencontrer des éditeurs de poésie et de livres d’artistes est une occasion rêvée de sortir de son quotidien.

S’intéresser aux livres de ceux que l’on appelle les petits éditeurs, ceux dont on parle si peu, c’est découvrir des livres différents qui portent en eux une légèreté fondamentale, ils nous redonnent le sens de la valeur du livre. En créant une relation inimitable avec le lecteur. Alors cette année pourquoi ne pas offrir un livre de poésie ? un livre d’artiste ? la revue Bacchanales ? Ils sont parfaitement accessibles et surtout ils sont présents de papier, donc léger, léger comme ce magnifique livre dont c’est le titre Présent de papier (pour n’en citer qu’un),

fait d’une main d’éditeur (ed. Jacques Brémond) et en typo au plomb (donc c'est très beau) où l’espace de la page, le papier, les mots de l’auteur (Bernard Noël), les dessins à l’encre de Jean Gilles Badaire sont d’une grande harmonie.

Alors si vous voulez venir n'hésitez pas, ce sera aussi une occasion de se rencontrer car je serai sur le stand de la maison de la poésie au milieu des Bacchanales, ou alors dans les allées à discuter avec Gérald Bloncourt ou vers le site du collectif RATURES (qui expose quelques photos sur ses pages).

@+++

Programme en pdf_prog.pdf

LE MAGAZINE DES LIVRES n°27 / novembre-décembre 2010

2010-11-18T14:47:00+01:00

Le nouveau Magazine des Livres sera en kiosques samedi.

Sommaire :

DOSSIER
Les cinquante incontournables 2010 par Joseph Vebret et Eli Flory

RENCONTRE
Michel Houellebecq. Imperturbable par Joseph Vebret
UNE VIE D’ÉCRIVAIN
Tatiana de Rosnay. Raconteuse d’histoires par Thierry Richard
ENTRETIENS
Cabu : « Je suis un journaliste qui dessine » par David Alliot
Horacio Castellanos Moya. L’humour comme résistance par Éric Bonnargent
Cécilia Dutter et la voix d’Etty Hillesum par Stéphanie des Horts
Cécile Coulon. L’insolence maîtrisée par Amélie Rouher
Éric Pessan. Saturation par Éric Bonnargent
Pierre Chalmain. L’art de l’insulte par Christopher Gérard
Amanda Sthers : « Si je quitte l’écriture, je quitte la vie » par Laure Rebois
Fabrice Gaignault. Dandy Express par Emmanuelle de Boysson
Frédérick Tristan. La fiction dans le réel par Joseph Vebret

CLASSIQUE
Philippe Muray. Saboteur de l’Empire du Bien par Frédéric Saenen
PERDU DE VUE
Saint-Loup ou le Goncourt à une journée près ! par Francis Bergeron

LE CAHIER DES LIVRES
Focus, Romans, Polars, SF, Documents, BD, En vrac

Musique & littératures] Guy Béart : retour sans fausse note par Jean-Daniel Belfond
Cinéma & littératures] Paquet-Brenner et de Rosnay, même combat par Anne-Sophie Demonchy
Relecture] Premier amour, Samuel Beckett par Stéphanie Hochet
Les mains dans les poches] Périple en quatre étapes par Anthony Dufraisse
Économie du livre] La Mamounia, hôtel littéraire par Christophe Rioux
Chemin faisant] C’est quoi, au fait, un écrivain ? par Pierre Ducrozet
Les livres que vous n’avez pas lus] Une fille enfermée par Bertrand du Chambon
Poésies] Plein d’essence par Gwen Garnier-Duguy
Lire la musique] Filet d’eau et cascades de voix par Guy Darol

BONNES FEUILLES
La sélection d’Annick Geille : Rassembleurs de mots
L’Enfer du roman, Richard Millet
Alexandre Soljénitsyne, Lioudmila Saraskina
Jean Genet, menteur sublime, Tahar Ben Jelloun
Pourquoi lire ?, Charles Dantzig
Mythologies, Roland Barthes
Des auteurs épatants par Annick Geille

FEUILLETONS
Conseils aux auteurs ratés par Christian Cottet-Emard
Voyage dans une bibliothèque par Raphaël Juldé
L’Auteur et la théorie du grand complot par Emmanuelle Allibert
Visages d’écrivains]
Jean Genet par Louis Monier

Avec : Emmanuelle Allibert, David Alliot, Jean-Daniel Belfond, Francis Bergeron, Éric Bonnargent, Brigit Bontour, Arnaud Bordes, Emmanuelle de Boysson, Adeline Bronner, Bertrand du Chambon, Hubert de Champris, Pierre Cormary, Christian Cottet-Emard, Guy Darol, Anne-Sophie Demonchy, Pierre Ducrozet, Anthony Dufraisse, Eli Flory, Jean-François Foulon, Sylvain Gabarre, Gwen Garnier-Duguy, Annick Geille, Christopher Gérard, Christophe Henning, Stéphanie Hochet, Stéphanie des Horts, Raphaël Juldé, Valère-Marie Marchand, Christophe Mory, Valérie Motté, Laure Rebois, Thierry Richard, Christophe Rioux, Amélie Rouher, Frédéric Saenen, Marc Villemain, Carole Zalberg.
Photos : Louis Monier. Illustrations : Miège et Innocent.
Coordination : Delphine Gay.

« Tu écris toujours ? » sur Feedbooks

2010-10-31T00:51:00+02:00

Un extrait (trois chapitres) de mon recueil de chroniques humoristiques Tu écris toujours ?, publié cette année aux éditions Le Pont du Change, a été mis en ligne sur la plateforme Feedbooks, sous forme de livre numérique gratuit. Cet extrait a été téléchargé plus de 370 fois depuis le mois de mai.

Pour le livre papier, voir le site de l'éditeur.

L'avenir de l'édition scolaire

2010-10-25T11:50:00+02:00

Les possibilités d'édition personnelle en ligne s'accroissent de façon considérable. Les contenus transmissibles changent de nature en même temps que leur diffusion est facilitée. Face à ce bouleversement, quelle sera la nature de l'édition scolaire dans un avenir assez proche? Je parle de celle des enseignants et par ricochet de celle des éditeurs historiques.

Au mois de mai dernier, je découvrais la possibilité de lier le langage HTML, l'Applet Geogebra et du code Javascript sur une même page. Je ne savais pas encore à ce moment là, faire dialoguer l'applet Geogebra et le Javascript. Je ne suis pas un expert mais aujourd'hui je parviens à comprendre les principes de base en avançant à petits pas dans cet univers un peu très rude.

En février 2008, je découvrais la possibilité de réaliser un portail autour de l'enseignement des mathématiques en lycée. Bien qu'un peu lourd pour les élèves, l'univers "Maths au lycée", me permet toujours d'accéder rapidement à des liens et de les partager. J'y avais consacré un article dans les Cahiers Pédagogiques.

La problématique que j'avais rencontré ensuite était de pouvoir transmettre, ce que j'avais appelé des "unités de savoir" en ligne. La découverte du réseau social scolaire fermé Edmodo reconstituant les groupes classes me permettait en partie de répondre à ce besoin. Il est possible de transmettre facilement aux élèves fichiers, liens et textes. Je peinais encore un peu pour transmettre un contenu facilement réalisable et instantanément utilisable par les élèves.

L'été dernier, ma dextérité numérique a sensiblement augmenté, et m'a permis de réaliser une synthèse de cours animée sur un wiki. Je n'aurai jamais imaginé que cela aurait été possible quelques mois auparavant. Le wiki "Maths au lycée" est né. La nouveauté est de pouvoir disposer d'une synhèse de cours animée en ligne d'une part mais aussi de permettre une impression paramétrable sur un support papier. Chacun peut effectuer ses réglages sur les applets avant de lancer une impression papier.

Il n'est pas difficile de constater à la lumière du chemin parcouru, que nous sommes très proche de la possibilité d'une édition autonome par le professeur de ses supports dynamiques de cours, de l'agrégation de contenus externes et de leur transmission aux élèves. LiveBinder franchit encore une étape dans ce processus. Là où Netvibes était lourd et Simply box, un peu trop complexe au premier abord, pour les élèves, LiveBinder me parait d'une grande efficacité, comme peuvent en témoigner ces deux dossiers numériques:

Mon univers en ligne

Calculer et faire des maths en ligne

Alors plus qu'une réponse à apporter, c'est une question de fond que je soulève ici concernant la forme que prendra l'édition scolaire dans un avenir plus ou moins proche. Il semble évident qu'actuellement, les choses bougent peu en volume (en apparence) compte tenu du manque de formation et du manque d'aisance d'une majorité d'enseignants dans ce domaine, d'autant plus que l'investissement temps est considérable pour se tenir "à jour" dans ce domaine. Il n'est pas non plus évident que le changement de nature des objets partagés par la modification du support de transmission soit clairement vue, et ceci d'autant moins qu'on l'utilise.

L'image qui émerge ici est cependant celle d'une autonomisation future quasi-complète de l'enseignant et de ses productions numériques, aidée par la mutualisation des différents collègues et des institutions.

L'édition historique scolaire se trouvera inéluctablement, dans un avenir plus ou moins proche, devant un embarrassant paradoxe: pour survivre, elle devra proposer à la vente des contenus destinés au partage ou les rendre gratuits. A moins que l'on interdise purement et simplement aux enseignants de produire, d'utiliser, de mutualiser du contenu en ligne et d'utiliser des hyperliens... ce qui avouons-le, serait un comble!

Photo: Alain Bachellier sous CC

L'autre livre

2010-10-23T11:49:00+02:00

Voilà une excellente idée de sortie pour celles et ceux qui restent dans la capitale le WE du 11 novembre : le salon "L'autre livre" ! On y découvre un fourmillement de petits éditeurs indépendants, plein d'idées, plein d'humour. Bref, un salon très fréquentable.

Si vous y allez, surtout, passez voir le stand de Chant d'orties. Ces éditeurs gagnent à être connus. Et d'ailleurs, je devrais bientôt vous annoncer une bonne nouvelle ici même !!

C'est à l'espace des Blancs Manteaux, 48 rue vieille du Temple, Paris 4e.

Et vive la bibliodiversité !

Les éditions Liana Levi

2010-10-17T23:33:00+02:00

Créée en 1982, la maison d'édition publie une trentaine de nouveautés par an, réparties en 6 collections auxquelles s'est ajoutée, à l'occasion de son 20e anniversaire, une septième au format poche, la collection Piccolo.

Les Éditions Liana Levi s’adressent au lecteur curieux en abordant différents domaines, du livre d'art au polar, de la littérature française et étrangère jusqu'aux essais.

De la lecture plaisir jusqu'à l'érudition grâce à des écrivains du monde entier: Iain Levison, Andreï Kourkov, Milena Agus, Kim Thúy, Philippe Delepierre, Virginie Ollagnier...

Editions Liana Levi - 1, place Paul Painlevé - 75005 Paris

Les dimanches poétiques (29)

2010-09-05T08:00:00+02:00

"Une des premières choses dont il faut se convaincre, quand on écrit des romans, c'est que la faveur du public n'a pas de véritable rapport avec les décrets de la critique et les grandes locomotives de la mode intellectuelle. Les lecteurs sont peut-être les seuls consommateurs dont les choix ne sont pas entièrement dictés par les médias et la publicité. En parcourant le pays après le prix Goncourt, j'ai rencontré la France qui lit. Librairies, médiathèques, clubs de lecture, centres de documentation scolaire, il existe un réseau de propagation des livres. Son activité produit une véritable contre-culture, défiante à l'égard de la télévision et de la presse, qui génère par elle-même le succès ou l'échec."

Jean-Christophe RUFIN Un léopard sur le garrot

J'aurais pu écrire...

2010-08-25T13:52:00+02:00

La rentrée littéraire est riche. Pas moins de 700 ouvrages ont été édités. Et il y a les ouvrages que j'aurais pu écrire dont les couvertures ont été élaborées grâce au logiciel d'Omer Pesquer qui est ICI si vous voulez essayer.

A’ xiste pas !

2010-07-30T23:11:00+02:00

Chaque année en période estivale, je fais le même rêve éveillé : les grands quotidiens et les magazines qui ont pris l’habitude de réduire leur pagination pendant les vacances en profitent pour aérer un peu la boutique. Les chefs de rubriques sont partis au chaud ou au frais ? Qu’à cela ne tienne, les rédactions ont embauché de jeunes stagiaires. Dans les pages littéraires, ils signent des critiques et des notes de lecture à leur manière. On leur donne carte blanche, oh, pas pour longtemps... Mais tout de même. Puisqu’ils ne sont pas encore blasés et qu’ils sont encore trop jeunes et inconnus pour crouler sous les services de presse, ils nous parlent des livres qu’ils aiment et ne répugnent point à promouvoir quelques ouvrages publiés par de petits voire minuscules éditeurs.

Ce bref courant d’air frais ne dure que quelques semaines mais c’est d’autant plus agréable pour les lecteurs surpris (ô lecteur, ô lectrice, à quelle époque lointaine un journal, un magazine vous ont-ils surpris ?) que la rentrée dite littéraire va bientôt déverser ses centaines de nouveautés dont une partie ne connaîtra de la librairie que l’arrière-boutique avant de repartir encore blistérisée et empaquetée vers le pilon.

Eh oui, c’est toutes les années pareil. Le rêve n'était qu'un rêve et la réalité, la voici : hier, j’ai reçu Télérama. Rubrique littéraire : trois livres présentés, pas un de plus ! Et à la fin de l’été, à Télérama comme ailleurs, même avec le retour à la pagination normale, ils compteront non pas chaque ligne mais chaque signe, les chefs de rubrique ! Quant à la petite édition : « a’ xiste pas » comme dit Jean Tardieu.

Rencontre à Lille-Fives autour du livre ”Affaire à suivre”

2010-07-06T13:52:00+02:00

A l'invitation de l'association L&A et des éditions Sansonnet, une conversation autour de la démocratie participative s'est engagée avec une quinzaine de lecteurs. Etaient présents élus, conseillers de quartier, responsables associatifs et habitants.

Séance de dédicaces pour une Havraise samedi à la Galerne

2010-06-16T10:55:00+02:00

Laurence est passée avec succès du blog à l'auto-édition. Elle nous parle de cette aventure hors du commun...

"Je m'appelle Laurence Mériat, j'habite dans la campagne havraise et je suis maman de 4 enfants. C'est à la naissance de ma petite dernière que je me suis mise à la couture avec l'envie de lui réaliser des vêtements.

Très vite je me suis prise de passion pour la couture, déclinant accessoires et vêtements en tout genre et partageant cette passion à travers mon blog "Froufrou et capucine".

Je viens donc d'auto publier un manuel de couture, Le transfert sous toutes les coutures, où vous pouvez réaliser une trentaine d'accessoires, coussins, sacs, lampes, doudous, albums avec la technique du transfert d'images sur tissu. Ce sont des projets faciles et déclinables à l'infini grâce à vos propres photos ou dessins de vos enfants.

Cette technique me permet personnellement d'associer mes deux passions, la couture et la photographie, je songe d'ailleurs à me faire greffer un reflex à l'oeil droit et une pédale de machine à coudre au pied gauche !

Je serai donc à la Galerne, ce samedi 19 juin de 15h à 18h pour une séance de signatures."

Elle associe tant et si bien ses passions qu'elle va jusqu'à coudre elle-même les 96 pages de son livre...

Photos tirées de l'ouvrage de Laurence Mériat, Le transfert sous toutes les coutures.

Soumission

2010-06-07T17:59:00+02:00

Vous avez écrit un texte et vous voulez me le soumettre afin de lui donner la forme nécessaire pour le commercialiser.

Pour me le faire parvenir, vous devez me l'expédier au format WORD ou RTF en pièce jointe à l'adresse courriel :

aspai@e-biblioplus.fr N'oubliez pas de m'indiquer les prestations supplémentaires souhaitées.

Les manuscrits "papier" ne sont pas acceptés et ne seront pas renvoyés

Après une première lecture, si votre manuscrit ne me semble pas correspondre à mes critères de sélection (style, orthographe, syntaxe et, à un degré moindre, l'intérêt de l'histoire), il sera supprimé de mon site et vous recevrez un mail de non acceptation.

Si votre manuscrit est accepté, vous recevrez un devis dont le coût de base peut être estimé à 1,50 € par page, au format A5 c'est-à-dire 21 cm par 14 cm. Le devis englobera les prestations supplémentaires, y compris la livraison de 10 exemplaires.

Le règlement s’effectuera en deux fois :

· Un premier chèque de 50 % afin de lancer le traitement

· Le solde (50%), avant l'expédition à l'auteur de la ou des maquettes et, le cas échéant, l'impression des 10 exemplaires de test.

Les traitements ne commenceront qu'après réception des chèques de règlement.

Prestations

2010-06-07T17:56:00+02:00

Ma prestation de base consiste essentiellement à faire d’un texte, une maquette « imprimable ».

Cependant, à la demande de l’auteur, certaines tâches supplémentaires peuvent être effectuées, soit gratuitement, soit à prix coûtant.

Prestation de base

· La sélection : seuls les livres considérés comme commercialisables seront acceptés. Les autres seront rejetés.

· la correction orthographique, syntaxique et typographique.

· La présentation avec les pages de garde Entête et Fin.

Prestations supplémentaires

· La conception et la création de la couverture (30 €).

· L’attribution d’un code ISBN avec, éventuellement, insertion du code-barre sur la 4^ème de couverture (gratuit)

· L’estimation, avec l’auteur, du prix de vente du livre afin de permettre la réalisation de bénéfices (gratuit).

· L’impression de 10 exemplaires de l’ouvrage et l’envoi à l’auteur (Le livre est façonné dos carré collé au format 14,2 x 21,5 cm. Le papier intérieur est un bouffant de 80 grammes. La couverture est en quadrichromie)

(au prix coûtant d’impression soit entre 6 € et 8 € en moyenne par exemplaire).

Pour toute autre prestation, contactez-moi à l’adresse esrai@e-biblioplus.fr.

Dans tous les cas, l'auteur conserve l'entière propriété de ses droits.

Une lettre inédite de Charles Bukowski

2010-05-27T22:04:00+02:00

Voici une lettre que Charles Bukowski envoyait par retour de courrier à ses jeunes correspondants. Elle fut publiée sous forme de tiré-à-part par Black Sparrow Press (Santa Barbara) pour annoncer la parution de War all the time/poems 81-84. Sa traduction française est inédite et est l’œuvre de Daniel Labedan.

Talking to my mailbox

Petit, ne viens pas me dire que tu n'y arrives pas, qu'ils t'envoient te faire voir complètement, qu'ils conspirent contre toi, que tout ce que tu veux c'est une chance mais qu'ils ne veulent pas te la donner.
Petit, le problème c'est que tu ne fais pas ce que tu veux faire, ou si tu fais ce que tu veux faire, simplement tu ne le fais pas bien.
Petit, je suis d'accord : il n'y a pas beaucoup d'ouvertures, et il y en a quelques-uns au sommet qui ne font pas beaucoup mieux que toi mais tu perds ton temps et ton énergie à réclamer et à racoler.
Petit, je n'ai pas de conseil à te donner, je suggère simplement que plutôt que m'envoyer tes poèmes avec tes lettres de réclamation tu devrais entrer dans l'arène -envoyer ton travail aux directeurs littéraires et aux éditeurs, ça te redresserait un peu la colonne vertébrale et te rendrait plus mobile.
Petit, je veux te remercier pour l'éloge de certaines de mes oeuvres publiées mais ça n'a rien à voir avec quoi que ce soit et ne sera foutrement d'aucune aide, il faut simplement que tu apprennes à renverser ce putain d'état de fait.
Ceci est une lettre-type que j'envoie presque à tout le monde, mais je voudrais que tu prennes ça pour toi, mec.

Extrait Mésanges 14 - Novembre 2009

2010-05-27T00:24:00+02:00

Pachamama,

Afin de descendre en moi plus profondément,

J’ai donné ma confiance à un rêve éveillé,

Je suis partie dans le corps pour y rencontrer

Les femmes de ma lignée, potentiel inconscient.

Ce fut un tourbillon, dans la matrice sacrée

Où j’ai été mère, dans mon intimité ;

Un voyage de mémoire d’une grande intensité

Où je cherchais des traces, des vestiges oubliés.

J’ai vu une maison, une cuisine habitée

Par trois femmes puissantes préparant une fête,

Les mains dans la farine. J’ai cru les reconnaître.

Mais dans leurs galettes je n’ai pas pu croquer…

Observant le pétrin, le décor très ancien

Mon instinct de survie s’est un peu réveillé.

J’ai senti le besoin de me désidentifier

Tout en les remerciant, tout en gardant le lien.

A mon tour dans la glaise j’ai aussi façonné

Une galette symbolique, un cœur un peu percé

Que j’ai comblé de fleurs, sans même m’interroger

Sur la portée du geste, le rituel crée.

La nuit qui a suivi m’a bien émerveillée

Car c’est une déesse-mère que j’y ai rencontrée

Réveillant des valeurs transmises par ma lignée

Dont tendresse et douceur au cœur me sont restées.

Ma nature sauvage sans doute contactée

M’inspire une source ancestrale ignorée.

Pachamama, je t’en prie, reviens me visiter

Pour ouvrir mon être à ta fertilité

Stella, 29/8/2009

L'autre coté de la mire

Avec Marie

Au moment de faire la sieste, je pense à une personne à qui j'ai rêvé cette nuit. Dans mon rêve, elle était dans la détresse et venait s'allonger contre moi. Repensant à elle, je me demandais si elle connaissait le raccourci à Marie, la Mère de Jésus et je la "remettais" entre ses douces mains.

Faisant cela, je me disais que je faisais personnellement peu de cas de cette grâce qui m'avait été donnée : de ce lien à Marie.

Je repensais au regard de mon psy lorsque je lui avais remis un dessin de Marie qui m'avait été inspiré les jours précédents. Il avait passé un long moment, silencieux à l'ausculter dans tous les détails avec beaucoup de respect. Et puis, j'ai repensé à un rêve que j'avais fait, il y a longtemps, où deux hommes charmants offraient des bijoux et des pierres précieuses à une amie proche, et lorsque ce fut mon tour, chacun d'eux m'offrait une plante, la même, il s'agissait d'un tamaris. Et lorsque je demandais pourquoi tant de différence, pourquoi mon amie avait des pierres précieuses et pas moi, ils m'ont répondu "mais enfin, "tamaris" ("T'as Marie").

Ce qui semblait à leurs yeux bien plus précieux que des bijoux ou bien des pierres. Mais à l'époque je n'en reconnaissais pas la valeur. J'ai mieux compris le sens du rêve parce qu'il y avait deux plantes, deux tamaris, or, dans ma vie, j'ai bien deux Maries, ma mère nourricière qui s'appelle Marie et celle qu'on appelle la Vierge Marie, ma mère spirituelle.

Du coup, je me demandais comment je pourrais recevoir l'aide de Marie, mère spirituelle, aujourd'hui ? Je me disais que l'image la plus belle et la plus pure que l'on nous donnait de Marie était celle d'une jouvencelle, douce et fragile. Or, moi j'avais besoin de Marie, certes, mais l'image qui pouvait m'aider était davantage celle d'une femme suffisamment forte et puissante pour me prendre dans ses bras. Une femme dont je ne puisse envier ni la beauté ni la jeunesse, ni même les pouvoirs. Marie, je l'aurais bien vue comme une vieille, une belle vieille comme on les aime, avec de longs cheveux gris tressés, un beau voile sobre, un peu comme Sœur Emmanuelle. Une femme solaire, généreuse, qui m'écoute, me console, me caresse la tête de ses mains douces et rassurantes. Une femme sage et soutenante. Alors je la voyais se former, derrière mon épaule gauche. Mon dos appuyé contre ses jambes écartées. Elle sur moi, les bras m'entourant, son souffle sur ma tête, ses paroles près de mes oreilles que je buvais comme…non, je ne le dirai pas !

Je voulais voir comment serait Marie la Vieille, celle dont je ne pouvais être jalouse. A mon âge, ce n'est plus possible de me sentir maternée par une jeune et belle femme. C'est de moi que l'on attend cela… Et pourtant, j'en ai encore besoin pour moi… Et là, même ses pouvoirs, elle les mettait au service de l'amour qu'elle me portait. Je n'ai pas vu vraiment de visage, seulement l'amour, la douceur, cette sensation d'être prise en elle et doucement poussée vers l'avant, portant confiance dans ce qui est à devenir, me soutenant.

Et puis ses bras se sont écartés, devenant un grand voile diaphane, m'invitant à y entrer. Je me suis installée dans ce voile, dans ce rêve merveilleux. Je me voyais, assise sur elle, comme sur un trône. Enfant. Reine. Je me sentais en sécurité, évidemment. Privilège énorme, extraordinaire. Et son corps/trône devint une sorte de véhicule qui allait m'emporter dans une dimension sacrée. Elle m'entourait, je me tenais à elle solidement. Et le voile pris la forme d'une spirale, puis d'un tunnel, la lumière était naturelle. Nous étions comme dans un tuyau, elle le dos appuyé et moi installée en elle, sur elle. Et puis la sensation fut étrange. Je croyais que nous descendions à toute vitesse, mais en fait, c'était l'eau qui était venue à nous, montant des profondeurs à toute vitesse… et tout s'y reflétait. Je voyais tout dans deux sens inversés.

Je n'avais pas encore réalisé que nous étions dans l'eau jusqu'à la poitrine. Je la regarde étonnée. Elle me dit : "que crois-tu ? N'aie pas peur. Nous allons plonger et tu connaîtras l'autre côté et puis nous reviendrons. Tout ira bien."

Je m'accroche à elle et doucement nous plongeons dans ce puits sans fond où l'eau est plus transparente que le cristal. Je suis en apnée et quelques bulles m'échappent. Puis plus aucune. J'ai une petite pression d'inquiétude. Je la regarde. Elle est toujours là, souriante et paisible. Et je comprends que nous avons changé de forme. Nous sommes dans une de ces bulles d'oxygène, mais au lieu de remonter, nous continuons de descendre. Jusqu'à ce que cela se rétrécisse et devienne sombre. Si sombre que je me demande si je suis toujours vivante et si elle est toujours là. Moment de solitude. Mais je reçois une réponse. Je ne sais d'où, qui me rassure. Et puis à un moment, je vois une forme noire comme une coulée de boue qui a une forme humaine, de femme enceinte ! La forme soulève sa peau par en bas, comme on soulève une robe ou… un voile, la peau de son ventre… et… j'en sors… comme si j'étais cachée sous sa jupe !

Je suis tournée vers elle, nue et baignée d'une lumière incroyable qui est derrière moi. Un univers de lumière éclatante. Je suis blanche, imberbe…

Puis elle me fait signe, soulève à nouveau sa robe de glaise et me suggère de revenir. Ce que je fais. Je me dis qu'elle sait mieux que moi et que je suis peut-être trop vulnérable encore pour rester dans cet univers de lumière.

Alors je pose des questions. Une fois sous elle, elle me prend par l'épaule et me montre du doigt un endroit vers le ciel, à droite. Elle fait signe et me propose de faire la même chose, comme à des amis qui se croisent sur la route. Je me demande qui ils sont ? Elle me répond : - "Les hommes de l'Aube".

- Qui sont les hommes de l'Aube ? lui demandais-je

- Ce sont des êtres plus avancés que toi, qui sont déjà passés par "la mire"

- ??? La mire, qu'est ce que c'est ?

Elle poursuit :

- Ce sont des êtres qui tendent la main à tout ceux qui traversent la mire.

- C'est quoi la mire ?

- Traverser la mire, c'est ce que tu fais lorsque tu me suis. Tu peux voir les deux cotés de la mire et voir enfin l'autre coté de ce que tu vois habituellement et que tu prends pour la réalité, alors qu'il ne s'agit que d'un reflet déformé. De même que ton ombre n'est que le reflet déformé de ta réalité selon la position du soleil.

Je repense alors à ce moment qu'on a eu juste avant de plonger sous l'eau. Au reflet si pur qui m'avait fait penser que, si on n'était pas du bon côté, on ne saurait pas où est le reflet du réel. Je repensais aussi à une image intérieure que j'avais vécue cette semaine, au cours d'un accompagnement :

- "Un flamand rose vient se poser sur une étendue d'eau, un peu comme en camargue. Il y a des aigrettes, des canards, des mouettes qui pêchent au raz de l'eau. L'eau est si belle, sa lumière est si extraordinaire. La rive est bordée d'arbres verdoyants et tout cela se reflète dans l'eau avec une extraordinaire précision, à l'identique".

Cette image très apaisante m'avait beaucoup ressourcée. J'étais tout de même restée très interpellée par l'image du reflet et me questionnait à ce sujet. Alors que j'en parlais, une personne me répondit " ton image est plutôt terre à terre, alors que moi j'ai plutôt des images planantes…" cette remarque m'avait aussi beaucoup questionnée.

Je continue d'interroger Celle qui me soutient.

- Quand est ce que je pourrais traverser la mire et y rester ? Je voudrais rester là-bas, ne plus revenir…

- Quand ce sera le moment, on en reparlera. Ne sois pas si pressée. Tu as des forces à prendre pour former ton Être à la lumière. Il faut être plus fort pour vivre de l'autre côté.

De peur de perdre la mémoire de tout ce que je viens de vivre, je me lève et me mets à écrire. Je ne me souviens plus de la fin, c'est bien cela le problème dans ce genre de rêve éveillé. Détails et dialogues doivent être inscrits tout de suite… car ensuite tout se dilue dans une sorte de brouillard que l'on appelle… l'oubli.

En terminant, je réalise qu'elle venait de me faire comprendre que ce que nous appelons la vie n'est qu'une gestation pour un autre monde auquel nous nous préparons je ne sais comment, mais pourtant nous le faisons. La vie et la mort, états de transition pour la transformation nécessaire qui permet de vivre dans un nouvel environnement de lumière sans avoir besoin d'une combinaison, scaphandre ou autre comme nous le faisons lorsque nous voyageons dans l'espace… La vie est une expérience qui nous prépare et nous donne la force nécessaire pour accéder et vivre dans le monde futur, un monde de lumière.

Je m'interroge sur la force et je me dis que ce voyage extraordinaire et trop court me laisse pleine de questions nouvelles auxquelles je n'aurais peut-être jamais de réponses en dehors de mes propres interprétations.

Amina, 22 février 2009

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