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29 avril : Regina Caeli de ce dimanche

2012-04-29T14:59:00+02:00

« Le Seigneur appelle toujours, mais très souvent, nous n’écoutons pas. Nous sommes distraits par beaucoup de choses, par d’autres voix plus superficielles ; et nous avons peur d’écouter la voix du Seigneur parce que nous pensons qu’elle pourrait nous ôter notre liberté. En réalité, chacun de nous est le fruit de l’amour : l’amour de nos parents, certainement mais, plus profondément, l’amour de Dieu. La Bible dit en effet : "Même si ta mère ne voulait pas de toi, moi, je te veux, parce que je te connais et je t’aime" (cf. Is 49, 15). Lorsque je prends conscience de cela, ma vie change : elle devient une réponse à cet amour, plus grand que tout autre amour, et c’est ainsi que se réalise pleinement ma liberté. »

Benoît XVI

Texte intégral sur le site internet du Vatican

percevoir la beauté

2012-02-11T10:05:00+01:00

- Violin Partita 2 en D Minor, J.S Bach -

Un froid

matin de janvier, un homme assis à une station de métro de Washington DC a commencé à jouer du violon. Il a joué six morceaux de Bach pendant environ 45 minutes. Pendant ce temps, comme c’était l'heure de pointe, il a été calculé que des milliers de personnes sont passées par la gare, la plupart d'entre elles en route vers leur travail.

Trois minutes se sont écoulées et un homme d'âge moyen a remarqué qu’un musicien jouait. Il a ralenti son rythme, a arrêté pendant quelques secondes, puis se précipita pour respecter son horaire.

Une minute plus tard, le violoniste a reçu son premier dollar : une femme jeta de l'argent dans l’étui de son violon et, sans s'arrêter, a continué son chemin.

Quelques minutes plus tard, quelqu'un s'adossa au mur pour l'écouter, mais l'homme a regardé sa montre et a repris sa marche. Il est clair qu'il était en retard au travail.

Celui qui a apporté le plus d'attention à la prestation musicale fut un petit garçon de 3 ans. Sa mère l’a tiré vers elle, mais le garçon s’est arrêté pour regarder le violoniste.

Enfin, la mère a tiré plus fort et l'enfant a continué à marcher en tournant la tête tout le temps. Cette action a été répétée par plusieurs autres enfants. Tous les parents, sans exception, les forcèrent à aller de l'avant.

Durant les 45 minutes que le musicien a jouées, seulement 6 personnes se sont arrêtées et sont restées à l’écouter pendant un certain temps. Environ 20 lui ont donné l'argent, mais ont continué à marcher à leur rythme. Il a recueilli 32 $. Quand il finit de jouer et que le silence se fit, personne ne le remarqua. Personne n'applaudit, ni n’exprima quelque reconnaissance que ce soit.

Personne ne savait cela, mais le violoniste était Joshua Bell, l'un des meilleurs musiciens au monde. Il a joué l'un des morceaux les plus difficiles jamais écrits, avec un violon une valeur de 3,5 millions de dollars.

Deux jours avant sa prestation dans le métro, Joshua Bell joua à guichets fermés dans un théâtre de Boston où un siège coûtait en moyenne 100 $.

C'est une histoire vraie. Joshua Bell joua effectivement incognito dans la station de métro

Cet événement a été organisé par le Washington Post dans le cadre d'une expérience sur la perception, les goûts et les priorités des gens. L’énoncé était: dans un environnement commun à une heure inappropriée sommes-nous en mesure de percevoir la beauté?

Nous arrêtons-nous pour l'apprécier? Savons-nous reconnaître le talent dans un contexte inattendu?
L'une des conclusions possibles de cette expérience pourrait être: si nous n'avons pas un moment pour nous arrêter et écouter un des meilleurs musiciens au monde jouant la meilleure musique jamais écrite, combien d'autres choses manquons-nous ?

- Vincent Breton -

* A voir chez Mc Comber, la vidéo de l'événement: poignant.

nnnn

Superstitions Turques et Françaises à décoder!

2011-12-22T05:56:00+01:00

Je vous laisse découvrir ce petit bijou. Pour ceux qui habitent en Turquie comme c'est mon cas, ou qui sont d'origine turque, il est évident que ça leur parlera plus qu'à d'autres, mais vous verrez que les Français passent également au crible et que nos superstitions françaises sont tout aussi intéressantes.

Voici la vidéo, suivie d'une compréhension orale de niveau B1 que vous pourrez utiliser en classe, ainsi que la transcription de ce doucment.

Voici la transcription : Cliquez ici pour la télécharger

Téléchargez ici la fiche de compréhension orale. Le début de l'exercice correspond à une activité de type lacunaire. La seconde partie correspond à une compréhension orale de type B1-B2.

Bonne semaine et Bon Noël!!!

Regarde le soir, plaidoyer pour quatre saisons.........

2011-12-04T00:55:00+01:00

Regarde le soir descendre,

Une chape de plomb, recouvre les choses et depuis l’horizon

Un long voile emprisonne la terre.

Comme si le jour alourdissait de son emprunte.

Tu sens cette touffeur, odeur moite et parfumé, la terre se ressent,

Elle livre ses effluves, relent d’un jour qui s’épuise.

Elle vibre et accueille le soir repos.

Comme ivre la nuit, propose son deuil.

Demain, bientôt, attendre

Peut-être sera un nouveau temps.

Un silence impose cette nuit qui arrive

Ou se trouve le vrai, un jour après l’autre.

Demain, hier, c’est donc ça ton bon sens.

Lune, soleil chacun prétend se faire entendre.

Toutes ces étoiles comme des points sur les I de la nuit

Et pour se faire apprécier la lune monte se remplît, puis dégonfle et s’évanouit.

Et tire ce grand drap sombre dont elle nous couvre

Comme pour se cacher du jour.

Nuit noir, reste d’un jour sombre.

L’angoisse se livre, nous étreint

Demain un autre jour, sans cesse recommencé.

Tant de questions qui prétendent une réponse

Et si jamais enfin plus rien, comme étrange

Une bouteille vide, un jour sans lendemain.

Le soir creuse t’il la tombe de nos jours

La nuit et son linceul recouvre t’elle cette terrible expérience

Qu’attends t’on, quelle source libératrice lavera notre patience.

L’homme est’ il si seul, qu’il attende le jour pour retrouver sa démence.

Présence incertaine comme l’ombre contraste, toujours derrière nous accroché

Le tourbillon de la vie, ou bien ronron de l’ennui

Ton moteur souffre la pente est’ elle si rude

Passer d’un jour à l’autre, un bien drôle de combat

Mais quand même revoir le jour

Et avec celui-ci toutes ces salissures

Celui là même qui éclaire nos faiblesses

La nuit est illusions un partage de caresses.

Qui libère nos tendresses, comme des solitudes.

Elle nous prend, petite sœur de la mort ;

Elle nous évanouie, veut tout faire disparaître.

Le mystère est réveil, pourquoi, encore ! Comment !

Vivre, ressentir, comme besoin d’existence.

Attendre qui ? repartir, vital tourment

Pourquoi le jour est’ il porteur de nuages ?

Et pourquoi a-t-il effacé les étoiles.

Contraste saisissant, la pluie lave t’elle l’humain de ses souillures

Il nous faut la nuit pour bien sur, nous détendre, et trouver le repos.

Magie d’un jour sans fin, la lumière qui empêche d’enfin nous endormir

Ecoute la résonnance, tu sais comme un écho.

Parmi tous ces murmures, le son raisonne plus clair.

Le soir descend, la nuit recouvre nos maux

Vois les arbres pleurent leurs dernières feuilles

Certaines rouge comme le sang ; Dame nature à ses règles,

Et son ventre crache ses vies, trop plein ouvert vers le déversoir ; infinie.

L’hiver arrive qui livrera avec ses frimas,

Comme un glaçon dans un verre tes dents claquent et s’entrechoquent.

Tes doigts se crispent, ta poitrine est serré, tout est rétrécie,

Alors cet horizon, illusion se dérobe à ta vue.

Le lointain d’un regard sans fond sous le ciel plafond,

Une longue aube blanche promène son habit.

Transi tu attends ces rayons qui te délivreront

Faisant fondre la glace, comme une longue suée.

La nuit alors dure, et pour mieux reposer ses déments

Elle à volé au jour ses longues heures, la terre est agonie.

Et si la neige partout recouvre et enveloppe, un lourd silence pèse.

Parfois le hurlement, chien perdu, le ventre vide.

Le vent tourbillonne creusant des fumées de cette masse blanche.

Même l’oiseau à cessé ses piaillements.

Et quand un réchauffement apparaît, un orage survient, ses torrents déboulent

Tant de flots qui creusent et gonflent les ruisseaux.

La nature déborde, et au sol dans ce riche terreau de feuilles putréfiés

Une petite tige verte présage de la vie qui ressurgit de dessous son passé.

Déjà le jour s’étire offrant aux premiers rayons un peu de cette pâle chaleur.

Les arbres se réveillent, eux aussi sortent de cette longue léthargie

Ils sentent cette embellie, oui une nouvelle vie.

la fête s’organise, et comme des guirlandes ces bourgeons obèrent un nouveau jour.

Et toujours le soir, la ville accroche ses lumières, milliers de points brillant

La nuit recule, et comme me récite Charles Beaudelaire :

..« Une atmosphère obscure enveloppe la ville

Aux uns portant la paix, aux autres le souci…. »

Comme un penchant, j’emprunte le pas de cet ancêtre,

Ses mots coulent et déroulent le chemin de la félicité.

Ô joie comme le printemps tu traverse mon esprit, le corps aussi s’éveille.

La chaleur réjouie la sève et mes membres engourdis

L’eau fond et nos miroirs nous retournent le sourire de l’âme et l’attente d’être deux.

Comme le ciel nous voulons partager cette nouvelle richesse : L’espoir.

Un besoin retrouvé de vouloir partager,

Travaillons la terre, semons, la récolte viendra

La terre est nourricière, elle porte en son sein notre avenir.

G.B.

Ecoute !

2011-11-06T19:21:00+01:00

J'écoutais la musique au casque, c'était un nouveau morceau de Radiohead, Creep.
Le casque sur les oreilles, j'étais dans un autre monde.
Je me retenais de ne pas chanter, heureusement, je ne connaissais pas les paroles.
Mais avec ces écouteurs sur les oreilles, les bruits du magasin de musique étaient atténués, aseptisés, étouffés.
J'aurai fermé les yeux, j'aurai pu me croire seule au monde.

Et puis il est arrivé. Il s'est mis à côté de moi, presque contre moi. A me frôler.
Il a installé le casque voisin sur ses oreilles, m'a souri et a commencé l'écoute du même morceau que j'étais en train d'écouter.
Je le trouvais drôlement beau alors qu'il mâchonnait négligemment un chewing gum mais quand il a souri de nouveau, wahou, je crois que je suis immédiatement tombée amoureuse.
Le coup de foudre !
Le coup de foudre quoi !
La musique nous enveloppait et nous étions alors seuls au monde.
Seuls dans une bulle de musique. Tellement proches.
Mon imagination galopait et je nous voyais déjà partir ensemble, main dans la main, pour faire l'amour tellement torridement que mes cris auraient réveillé tout le quartier.

Mais déjà il reposait ses écouteurs et tournait les talons me laissant seule dans mon univers mélodieux et sensuel.
Désemparée je me lançais à sa poursuite, errant à travers les rayons.
Où est-il passé ?
Il n'a pas pu disparaître en une minute !
Ah le voilà !

Je tombe dans ses bras, faisant semblant de trébucher.
Il me rattrape, s'excuse, croit à une chute inopinée.
Je ris. Lui aussi.
La conversation s'engage.
Enfin.

RADIOHEAD - CREEP (Charlotte Gainsbourg - Johnny... by CARIMINOS

Sound of silence

2011-11-04T16:04:00+01:00

Un claquement de doigt, un bruit de tonnerre :
et il ne reste du monde extérieur qu'un silence sans fond,
un silence qui ruisselle sur nous
comme un torrent vigoureux et bienfaiteur…

Jack KEROUAC

Tant que le particulier illustrera le thème du silence entendu par l'homme occidental, jouant contre lui même et contre un désarroi ; on ne pourra pas reconnaître, à ce point délicat, nos limites. Ou simplement les limites de nos capacités d'écoute, il est vrai qu'on ne nous a pas spécialement appris à considérer le silence ou bien on l'aura fait sans trop de nuances, sous forme d'abord (ça commence à l'école) de discipline puis ensuite comme une chose assez floue n'étant au fond qu'un phénomène qui viendrait toujours s'opposer au bruit, au mieux un espace de relaxation, des choses du genre, etc... L'abandon où le silence déplacerait la perception au delà, (ou dans l'intervalle d'une musique), c'est différent, nous jetterait, à peine plus loin et déjà nous nous sentirions menacés.

Depuis des siècles, nous devons nous contenter de cela, et bien après celui de Galilée, nous en éprouverons un vertige, c'est le même qu'autrefois. La contemplation du silence absolu de l'homme occidental, redoutant ses ténèbres, on le sait au moins depuis Pascal que le silence est négatif et toujours effrayant. La formule est indémodable :

Le silence éternel de ces espaces infinis m'effraie.

Ce genre de cri à peine audible apparût lorsque l'infinité de l'espace fût enfin révélée via le télescope de Galilée. Bien plus tard, par goût de la recherche, pour l'expérience, on enferma des êtres humains dans des pièces parfaitement insonorisées. Ceux qui entrèrent pour la première fois en sont ressortis tellement effrayés, qu'ils crurent avoir été enfermés un court instant dans un cercueil. Cette hantise ancestrale revenait, ils ne pouvaient s'en alléger même en sachant, touchant la preuve qu'il ne s'agissait que d'un artifice, une expérience fort brève, ils savaient raisonnablement qu'une pièce isolée (cf. l'expérience du caisson d'isolation sensorielle) ne se refermerait jamais de la même manière qu'un cercueil. Malgré cela, d'instinct, ils pouvaient encore éprouver cette frayeur, de rester là, vivants en présence de la mort, "retenus" pour l'éternité, fermés à l'intérieur. Ce serait la pire mort, comme nous revient, parfois au milieu de la nuit, cette peur superstitieuse (l'enfant ne l'ignore pas), d'être enterrés vivants et de racler ses ongles contre le bois sans que jamais personne ne nous entende hurler. Le silence pourrait-il provoquer cela ? (Rassurez vous, je n'ai pas la réponse).

Ceux qui ont expérimenté les premiers, ces pièces insonorisées ont décrit leur sensation en sortant, (cela une fois au moins, leur traversa l'esprit qu'on pouvait les lâcher et les laisser mourir seuls, là dedans, comme jetés au néant d'où ils ne sortiraient jamais). Toujours pour l'expérience, on leur demanda de parler à l'intérieur de cet espace, il était question de savoir comment ils entendraient le son de leur propre voix, parfaitement isolée du reste du monde, comment tout cela s'écoutait. La plupart ont relaté que lorsqu'on parle dans cet espace, le son semble tomber directement des lèvres au sol, et les oreilles ont encore du mal à capter l'éventualité qu'il pourrait y avoir, au même moment autrepart toujours de la vie sur terre. Quelque chose bruisserait-il à l'extérieur de ce lieu isolé ? Tous ont eu quelques difficultés à l'admettre tant qu'ils n'étaient pas sortis de la pièce. Lorsque John Cage entra pour la première fois dans une pièce insonorisée, il entendit pourtant deux sons : l'un aigu, l'autre grave. Il relate :

Lorsque je le décrivis à l'ingénieur du son responsable, il m'expliqua que le son aigu était celui de la tension de mon système nerveux, le grave, celui de la circulation de mon sang.

John Cage arriva alors à la conclusion suivante, un manifeste qui ne manque pas de toupet :

Le silence n'existe pas.

Il y aura toujours quelque chose pour produire un son. Lorsque l'homme se place au centre de l'univers, le silence ne peut-être considéré que comme approximatif, jamais comme absolu. C'est à partir de cette révélation d'abord éprouvée in situ, que John Cage intitulera avec humour son excellent livre "SILENCE", désirant surtout attirer l'attention sur le fait que pour l'homme moderne, l'usage de ce terme se doit d'être encore ironique. Avant John Cage, on pourra trouver chez Edgar Allan Poe, déjà l'esquisse de cette idée dans "Al Aaraaf", il écrivait :

Le calme, nous l'appelons silence qui est le mot le plus simple de tous.

Il faudrait ajouter que la négativité du silence a fait de ce silence dans l'art occidental, l'élément le plus chargé de virtualité parfois obscurément/ confusément, tout dépend, (sujet peut-être à suivre). On pourra scruter ce silence et le revoir à l'avantage, l'enseigner autrement que par toutes sortes d'idées reçues (insignifiant , négatif, vide, absence, néant, négation, lâcheté, camouflage, fuite, discipline, etc...) quand on s'apercevra peut être que ce silence est en très grande partie, perdu : essayons de retrouver dans une ville par exemple, ce silence respectable et vital et l'on se heurtera d'évidence, à une sorte de peine elle aussi perdue. Cet art du silence ne semblant toujours s'envisager comme enseignement véritable qui pourrait considérer le silence comme une valeur équitable à toute forme de conversation ? C'est un regret, le silence contient sans doute hors du cadre, une liberté qui dépasse nos conversations (que cela soit dans la communication avec les autres ou dans nos tergiversations mentales, peu ou pas communicables). Le silence inapte à trouver un alphabet connu qui nous convienne, nous réunit pourtant, au moins autant que la parole aura le pouvoir de créer recréer des liens sans avoir forcément à se liguer contre le silence.

L'esprit peu formé par les sons, abordera d'une moindre écoute ce qui est pourtant une invitation, ("sound of silence"), on vivra trop souvent le silence comme une agression et replets de notre éducation, il sera toujours préférable, (à notre entendement et par confort), de le couvrir de bruits. Sans toutefois l'affirmer avec certitude, il me semble que ce n'est pas le silence qui serait trop à craindre aujourd'hui, mais davantage la valeur positive qu'on accorde généralement aux bruits (plus souvent encore à l'importance de nos conversations) ; ou à cette pensée qui ne sait se retenir quand elle ne peut plus librement osciller (cf. Paul Valéry), entre le sens et le son, et vient imposer avec assurance une incessante réinjection de nappes taraudantes produisant un bruit de fond, enivré de lui même, cela pour parer, on le pense, à l'angoisse éternelle décrite en peu de mots par Pascal et bien d'autres.

On ne redoutera jamais assez la pensée qui ne se fiant qu'au pouvoir des mots, (réfutant le silence et croyant démasquer en lui un ennemi), ne fait que révéler les limites de sa perception. Tout cela, n'est pas condamnable car, presque rien à ce sujet ne nous aura été appris. Nos apprentissages se font avec l'image, l'image et les conditionnements reviendront toujours au galop (le bon sens près de chez vous) quant à prétendre qu'ils découleraient d'un "naturel" est une autre question. Les enfants évoluent au commencement de leur éducation avec les livres d'images, mais c'est assez idiot de rappeler qu'avant de regarder des images, l'enfant prit sa forme définitive dans un refuge à peu près silencieux (et à peu près sonore), paradis perdu bienheureux pour certains, mystère incommensurabe pour d'autres, bref, ce fût toujours un silence (comme l'entendait John Cage) qui prépara de longs mois le petit d'homme à être propulsé (bruyamment) dans un monde de bruits.

Sommes-nous en train de perdre jusqu'à la notion de silence ? De perdre le silence tout court. C'est possible, ignorant au regard de notre savoir présent (et de nos sociétés recevant de plus en plus d'outils destinés à la perception) ce que le silence contient en informations. Tout semble prêt aujourd'hui pour encore plus le recouvrir. Mais je ne ferai pas de prosélytisme, quand déjà parler du silence est en soi une aberration, bien que ce billet ne traite pas de silence, exactement, (puisqu'il n'existe pas) mais d'un certain déséquilibre qui se crée à toujours construire sa pensée à partir d'une opposition.

Enfin, pour terminer, ("Sound of silence", étant un thème inépuisable), il pourrait y avoir tant de développements que l'embarras du choix dans ce désordre, me poussera paradoxalement encore vers la musique et puisqu'il faut choisir, j'aurais une pensée pour Anton Webern qui composa, (on pourrait le croire), avec une gomme, et mena dans sa création musicale, le silence à sa beauté la plus extrême, une recherche artistique patiente, on pourrait dire, jusqu'au bout du silence ? Peut être... Ironie encore, quand on sait que sa vie s'acheva dans la détonation d'un fusil. Est ce la détonation qui se donne d'ordinaire naturelle contre le silence ? Oui, et non. pour ce cas c'est une triste méprise. A quelques détails près, on dit qu'Anton Webern le soir du 15 Septembre 1945, sortit sur la terrasse de sa maison d'accueil pour fumer un cigare, et apprécier la nuit. Oubliant le couvre-feu, il fût tué par une sentinelle américaine, par erreur, "Et pan !", il en fût fini de la belle écriture à la gomme. L'esthétique novatrice d'Anton Webern fut souvent comparée aux petits haïkus japonais dont certains auteurs devaient mourir plus volontiers d'ivresse et de noyade par inattention en désirant (c'est un exemple) toucher la lune dont le silence épousait les glougloutement d'un lac ou le reflet gourmand d'une rivière un peu (trop ?) profonde.

De Webern à Kerouac (en passant par le pont au dessus de l'eau où vont les objets flottants silencieux (poissons, algues, origamis, bref, ces haïkus qui ne l'ont pas encore ramenée) il n'y a qu'une passerelle qu'on franchira je l'espère, cette fois sans distorsions, ce blog s'adresse aussi, on ne l'oublie pas, aux lecteurs ou amis en majorité silencieux, qui manifestent sans qu'on en ait la "preuve" (a-t-on besoin de preuve ?), une présence et participent, en silence... Il se peut que parfois sans aucun point d'appui, (et sans flagornerie), on ressente étrangement les mutiples formes de cette participation, improbable enchantement d'un art pourtant réel, de la présence qui ne se dit... Le silence n'a rien d'une bonne planque, il n'a pas tant besoin de se trouver à l'étiquette, verrouillé de définitions, n'étant pas strictement ou ceci ou cela, il ne s'opposera pas non plus à la parole qui n'a jamais trop de difficultés à le réduire à néant ou à le déprécier (le contraire moins envisageable ne se ferait qu'au prix inestimable d'une certaine dépossession). Voici, après ces papotages, la perle tournoyant sur une goutte de pluie, fermant la boite à camembert de la petite crèmerie, les porte-voix et nos boudoirs se trouveront légérement balayés, (une seconde, c'est très peu), par l'oreille du grand voyageur.

Le son du silence
est toute l'instruction
Que tu recevras

Photo : Vestiges (extrait) rencontrés à Cluny (fondée en 909 ou 910), une image simple perdue à la fin de l'été, où le silence roulant encore entre les pierres suggére les figures béates ou les grimaces des sculptures créees par les artisans anonymes du Moyen-âge. Leur parole se fige là, au secret, fidèle à celle des moines recopiant les prières. Ici la clarté et des ombres, le silence profond de l'édifice secoué aux heures ouvrables par les exclamations des touristes, et parfois du vieux rire de la révolution venant avec fracas presque tout démolir, (vingt cinq ans de démolition d'abord tonitruante puis étonnament silencieuse), le bruit et le silence tout entiers confondus, et plus loin, qui sait ? Le frémissement d'une plume d'oiseau ouvragerait les fleurs d'un chapiteau qui se dore au soleil, garde peut-être sous les pierres, la mémoire impossible des voix qui n'ont jamais pu revenir. Photographié, cet été de cette année là.

©Frb 2011.

Jeunes Violences Ecoute change de numéro !

2011-10-24T10:08:24+02:00

Le N° de JEUNES VIOLENCES ECOUTE change et devient le 0808 807 700 ! Ligne écoute à destination des jeunes , le N° est ouvert de 8h à 23h tous les jours de l’année (sauf les jours fériés), anonyme et gratuit des téléphones fixes et désormais des téléphones portables.

JOURNAL D'UN ELECTEUR 192

2011-10-15T11:38:00+02:00

samedi 15 octobre :

"Ce n'est pas en parlant beaucoup

qu'on dit quelque chose."

Un petit air de cabaret...

2011-07-17T04:05:00+02:00

Prélude aux secrets de la création

2011-03-27T07:42:00+02:00

Je fais mon oeuvre comme je dois, comme je puis, voilà tout ce que je peux vous dire.

Claude DEBUSSY (mais ceci n'est pas une oeuvre de Claude Debussy)

Le sentiment derrière le masque de la raison

2011-01-02T23:46:00+01:00

En France depuis Descartes, et peut-être plus largement en Occident, c'est le savoir et la raison qui certifient l'existence d'un être. Ce qui importe est de savoir. “Oui, je sais” répondons-nous à tue-tête. Et surtout ce qui compte c'est la logique et l'exactitude scientifique des paroles exprimées. En France (ou est-ce seulement dans certains milieux semi-précieux…?), on aime à corriger ce que l'autre dit, déjà parce que c'est mal dit, ce n'est pas le bon mot, ensuite parce que ce n'est pas suffisamment cohérent, ou pas exact dès le départ. Et moi je sais, moi au moins. Et pas toi. Donc j'existe plus que toi.

Et si on renonçait de temps en temps à vouloir avoir raison ? à batailler à coup d'arguments et de références bibliographiques ? On pourrait capter l'autre avec son sentiment du moment. La logique, la véracité ou la non véracité de ce que l'autre dit — de ce que je dis — ne sont souvent pas importantes. Juste apprécier d'être avec l'autre, avec l'honnêteté d'être ce que l'on est — ignorant, impuissant à certains égards. Oui, ok, et c'est pas grave. Je t'entends, toi qui es à mes côtés. On n'est pas d'accord, peu importe, car nos coeurs partagent.

Il m'est arrivé d'être en présence de personnes à qui l'on disait certaines choses qu'elles savaient et elles ne le signalaient pas, et appréciaient simplement la relation qui se tissait avec l'autre à travers la conversation, les regards, les gestes. Je me relie, donc je suis. Et vous ?

ATELIER BIMENSUEL DE KINESIOPHONIE

2010-10-12T14:10:00+02:00

Séances bimensuelles de kinésiophonie

(relaxation dynamique impliquant la voix)

avec Dominique Bertrand et Blandine Scelles

Deux dimanche soir par mois (de 19h. à 22h).
au Centre Jean Lurçat,
(porte de droite donnant sur la rue, salle de danse 201, au 2ème étage)
5 place du marché à MONTREUIL métro Croix de Chavaux
(ligne 9, direction Mairie de Montreuil, sortie n°5 "Place du marché")

Dates :
2010: 3/10, 17/10, 14/11, 28/11, 12/12,

2011: 9/01, 23/01, 6/02, 6/03, 20/03, 3/04, 8/05, 13/06, 26/06.
Réservation préférable : 06 68 90 43 21 ou trouveurdor arobase wanadoo.fr

Tarifs : coût à la séance : 30€
carte 10 séances et + : 20€/séance (soit 200€ et séances suivantes à 20€)
Des commodités de paiement peuvent être envisagées, n’hésitez pas à le demander.

Informations, réservation :
trouveurdor@wanadoo.fr (avec comme objet "kinésiophonie")
téléphone - 06 68 90 43 21

Cet atelier s’adresse autant aux professionnels de la voix (comédiens, chanteurs, professeurs, psychanalystes, musicothérapeutes, orthophonistes, etc.) qu’aux amateurs, à ceux qui aiment chanter comme à ceux qui n'ont jamais osé ou qui considèrent avoir des "problèmes" avec leur voix.
Dans ces ateliers, on y fait un travail principalement sur l'écoute; écoute de sa voix, de celles des autres, écoute de soi, de l'Autre, du monde qui nous entoure. On tente aussi d’en parler, de mettre des mots sur les expériences traversées.
La pratique de base est la Kinésiophonie (chaque technique est décrite ci-dessous). Seront aussi abordés le Chant des harmoniques, le Yoga du son, le Chant libre.

La question centrale est celle de l’écoute. C'est une approche rare car il nous est souvent demandé de chanter, d'agir, de réagir avant d'écouter. C'est une approche qui trouve de nombreuses résonances, qui aide dans de nombreux domaines, car l'écoute est la base de toutes pratiques, de toutes relations... Il nous semble urgent de travailler cette question aujourd’hui où nous nous sentons de plus en plus seuls et isolés.

Les pratiques : Kinésiophonie, Chant harmonique, Yoga du son, Chant libre

« La qualité de nos relations au monde comme à nous-mêmes
dépend de notre capacité d’entrer en résonance :
d’un simple mouvement de conscience,
transmuer l’espace qui sépare
en espace qui relie. »
Maharaj in Les Maîtres du Son,
par Dominique Bertrand

La Kinésiophonie implique la voix et le corps. C’est une pratique nouvelle, mise en place par Dominique Bertrand, au début des années 80, dans le cadre d'un groupe de recherche au Centre International de Musicothérapie, regroupant ostéopathes, kinésithérapeutes, musicothérapeutes et musiciens. Elle se fonde sur l'observation qu’une tension corporelle se résout plus facilement lorsque le point sensible est sollicité de manière rythmique.
Le principe de la Kinésiophonie est donc de permettre le lâcher-prise par la conscience de la vibration dans l’ensemble du corps et la mise en pulsation du corps par un partenaire.
La Kinésiophonie fait partie des relaxations dynamiques et se pratique en binôme.

Elle agit directement sur le schéma corporel. Le processus favorisant la circulation du souffle et le lâcher-prise redevient naturel. La kinésiophonie implique la participation corporelle et l'expérience cesse d'être obéissance à l’injonction "il faut se relaxer!" ou imposition mentale d'une immobilité artificielle.
Cette approche possède une dimension ludique et créative, liée au sentiment que le corps se transforme en instrument. Les tensions deviennent alors potentiel musical.

Le Chant diphonique est cette technique qui permet d’entendre et de faire deux notes à la fois. Pratiquées par le peuple Tuva en Sibérie, elle est transmise par Tran Quan Haï et Roberto Lanéri à Dominique Bertrand qui l'utilise comme une possibilité d'entendre la structure du son; les harmoniques.

Le Yoga du son est une pratique traditionnelle en Inde, que D. Bertrand a découverte et pratiquée à partir de 1979. Elle est constituée de nombreux exercices comme celui de chanter une seule note sur une longue durée afin d’entendre plus intensément sa résonance dans le corps du chanteur ou dans l’espace qui l’entoure. Elle amène à une conscience pointue de soi et du monde par le biais du son.

Le Chant libre est un temps où toutes les personnes présentes, celles qui le désirent, improvisent librement ensemble.

- Les intervenants -

Dominique Bertrand
Musicien et écrivain, responsable de la formation de musicothérapeutes depuis 1980, Dominique Bertrand centre son travail sur l’écoute. Ses ateliers s'adressent aussi bien aux amateurs qu'aux professionnels, à tous les âges, à toutes les classes sociales. Il intervient dans la formation des musicothérapeutes et des psychomotriciens, ainsi qu’à la sensibilisation des pianistes lors des master-class de la concertiste internationale Maria Joao Pires.
Sa pédagogie se fonde sur le principe que le vivant est naturellement musicien, et qu'il suffit de se mettre à son écoute pour entendre. Il rejoint en 1999 Insistance, regroupement d’artistes et de psychanalystes autour des travaux de Lacan.
Il fait de nombreux concerts, dernièrement avec la chanteuse Mitchélée au théâtre de St Maur, au Mandapa, à Cerisy-la-salle et accompagne des conteurs (Mimi Barthélémy, Anne Montange, Théresa Amoon) après avoir travaillé comme musicien aux côtés du metteur en scène Jean-Marie Binoche.
Il crée un site et un blog dédiés aux Arts de l’écoute (ci-dessus) et publie chez Signatura : Le Maître dit… ainsi que Le Diabolus des Sages, une dissonance interdite et La Prière du Serpent, la voix dans la Bible.

Blandine Scelles.
Comédienne, metteur en scène, chanteuse, Blandine Scelles se forme à l’école Jacques Lecoq à Paris.
Maud Robart, disciple de Grotowski, lui fait découvrir, par le chant sacré haïtien, les possibilités d’articulations entre le corps et la voix, de liens entre le poétique et le vivant. Depuis lors, elle aborde diverses techniques vocales : chant lyrique, diphonique, yoga des sons, kinésiophonie (D. Bertrand), chant sacré indien (S. Dagar), poésie sonore.
Elle pratique la danse africaine (E. Wolliaston), les percussions corporelles (L. Prével) et le TaïChi. En 2000, elle organise un atelier « Corps vocal » à la MACh’inante de Montreuil.
En 1999, elle fonde avec Didier Calléja, la compagnie "Les Cœurs purs et autres denrées"...
Ses dernières rencontres l’encouragent à écrire et lire publiquement de la poésie (Manciet à la Maison de la Poésie à Paris, Juarroz à Orléans, ses propres textes au festival d’Uzeste). Elle est publiée à l’Atelier de l’agneau.

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Qu'est-ce que la Kinésiophonie ?

La Kinésiophonie fait partie des relaxations dynamiques. Elle implique la voix et le corps. Elle est née au début des années 80, à l'initiative de Dominique Bertrand, dans le cadre d'un groupe de recherche au Centre International de Musicothérapie, regroupant ostéopathes, kinésithérapeutes et musicothérapeutes. Son principe est de permettre le lâcher-prise en mettant le corps en pulsation.

La Kinésiophonie se pratique en binôme. L'un des participants imprime une pulsation plus ou moins rapide sur une partie du corps de son partenaire, jouant sur sa souplesse, son poids et son élasticité. L'autre peut répondre de façon passive (la poupée de chiffon) ou active (la pulsation reçue peut générer un mouvement). Il est aussi invité tout au long de l'expérience à jouer de sa voix pour expérimenter la masse sonore et vibrante de son corps. Cette double position réceptive et active permet d'approfondir l'écoute de soi, et au partenaire d'être guidé dans son écoute, d'accorder son geste, de le moduler et donc de favoriser une interaction plus sensible.(cliquer pour en savoir plus sur la Kinésiophonie)

RENTREE

2010-09-08T23:20:48+02:00

HELLO ! COUCOU ! SALUT ! ... et BIENVENUE !

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01 45 87 35 36
am.guilloteau@dbmail.com

... avec les pieds sur terre !

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A voir et revoir

La tête qu'on a... la tête qu'on est !
voir les archives du 9 janvier au 9 juillet 2010
Meilleurs voeux 2010 !
Images et contes de Noël
voir les archives du 13 décembre 2009 au 6 janvier 2010
Va vers toi, histoire visuelle en 22 épisodes (archivée du 21 juillet au 13 décembre 2009)
Une femme tourne le dos à la vie ordinaire pour s'aventurer vers les profondeurs de sa féminité...

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à chacun personnellement, sans droit d'auteur en citant la source,
aux professionnels qui recherchent des dessins et des textes pour leur publication, droits d'auteur négociés.
Merci de prendre contact : 01 45 87 35 36 ou am.guilloteau@dbmail.com

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Titre à écouter

2010-06-01T21:46:39+02:00

Paradise Lost : So Much Is lost (extrait de l'album "Host")

le client=pigeon

2010-05-15T12:52:00+02:00

Je n'aime pas. Je n'aime pas du tout. Etre pris pour un pigeon ou un c.., oui, je ne suis pas le seul, vous allez dire. Mais l'histoire que je vais vous raconter est assez cocace. Si on peut dire. Chargé d'acheter un gâteau pour 5 personnes. Je me rends dans une pâtisserie. Rien que son nom : la Panière Gourmande à Toulouse, me laissait présager que du bon. Mal m'en a pris d'entrer dans ce lieu où sucres et levain font soi-disant ménage. Mais, avant d'entrer j'ai la précaution de vérifier combien j'ai en poche. Oui, en effet, j'ai rarement des sous, comme on dit. Et, ayant fouillé mes poches, j'observe que je n'ai que 15,45E. Oui, c'est important que je vous dise cela. Vous allez comprendre. Entré, je lance "bonjour"... je fais la queue... ça c'est normal, et..., j'en profite pour zieuter les différents gâteaux disponibles dans la vitrine. Je note que je peux choisir parmi deux catégories de prix : l'une à 13,80, l'autre à 15,80E. Et comme je vous ai dit je n'ai que 15,45 dans mes poches. Alors, lorsque la jeune demoiselle - arnaché de son beau tablier siglé la panière gourmande - veille à me servir, je lui demande un framboisier qui paraît alléchant, affiché à 13,80... car je sais que je peux le payer... Et là : surprise ! Tout de go, elle récupère une pancarte, dans l'arrière de sa vitrine, sur laquelle il y a un prix marqué de 15,80 et me dit "ce framboisier c'est 15,80". Je lui dit que ce n'est pas le prix qu'il y avait d'indiqué sur le gâteau. Elle ne se démonte pas, elle me dit : "oui, mais je n'ai pas eu le temps de changer le prix ce matin"... interloqué, je tente de lui dire que j'aimerai payer le prix affiché - car comme vous le savez - je n'ai que 15,45E ; rien à faire - elle appelle sa chef - même discours. Alors tout penaud, je lui dit que j'avais choisi ce gâteau car je n'ai que 15,45... pensant que j'obtiendrai une faveur de 0,35E. Mais, non, rien... je suis reparti - sans gâteau - furieux... Ah si la DGCRF savait...

Titre à écouter

2010-04-12T20:39:00+02:00

Jacques Higelin : "Crocodaïl"

Titre à écouter

2010-04-03T20:09:00+02:00

Au moment où les "enfoirés" de Jean-Jacques Jacques Goldman reprennent un titre du légendaire groupe de hard-rock américain Kiss ("I was Made For Loving You", littéralement en français: "j'ai été fait pour t'aimer") transformé au passage en "Si l'on s'aimait si", je mets pour ma part ici en écoute un autre morceau du groupe : "A World Without Heroes" (Un Monde Sans Héros), issu du concert enregistré en 1995 sur la chaine de télé américaine MTV et sorti sous le nom : "Kiss MTV Unplugged".

Kiss : A World Without Heroes (extrait de l'album "MTV Unplugged")

Titre à écouter

2010-03-31T21:03:14+02:00

Paul Personne : Aphonie Cérébrale Blues (extrait de l'album "Patchwork Electrique")

Titre à écouter

2010-03-23T21:07:08+01:00

Duff McKagan : Believe In Me (extrait de l'album "Believe In Me")

Titre à écouter

2010-02-08T22:04:00+01:00

UB 40 : Food For Thought (extrait de l'album compilation "The Best Of UB 40 - volume 1")

Titre à écouter

2010-02-08T21:50:53+01:00

Blondie : Heart Of Glass (version single originale)

Titre à écouter

2010-02-08T21:38:52+01:00

The Kinks : Come On Now (extrait de l'album compilation "The Very Best Of The Kinks")

Titre à écouter

2010-01-27T22:59:08+01:00

Dire Straits : Industrial Disease (extrait de l'album "Love Over Gold")

Titre à écouter

2010-01-27T20:51:00+01:00

Pour bien commencer l'année en musique, rien de tel qu'un morceau bien rythmé !!!!

Et lorsque ce morceau s'appelle "Everybody needs somebody to love" (tout le monde a besoin de quelqu'un à aimer), c'est encore mieux !!!!

Mesdames, Mesdemoiselles, Messieurs, voici les BLUUUES BROOOTHEEERS !!!!

The Blues Brothers : Everybody Needs Somebody To Love (extrait de l'album "The Blues Brothers")

#14 Danger - 09/17 2007 EP

2010-01-25T15:58:00+01:00

Aujourd'hui 25 janvier 2010, je l'attendais avec impatience! L'EP 09/17 2007 de Danger est sorti aujourd'hui dans les bacs! Il sera disponible le 1er février sur Internet, sur deezer par exemple :

01. 4h30 :

02. 3h11 : extrait :

03. 3h16 : extrait :

04. 4h30 (Riot Kid Remix)
05. 4h30 (Oliver $ Remix)

et pour se faire plaisir, le travail de Danger sur Empire Of The Sun - Walking on a Dream

Grippe B (pour Bonheur)

2010-01-24T13:40:21+01:00

Bonne année 2010 à toutes et à tous !!

J'ai reçu ce matin ce fabuleux message humoristique (qui date en fait de l'année dernière), ne pas hésiter à faire circuler ;-)

Une épidémie mondiale se propage à une allure vertigineuse.

L’OMB (Organisation Mondiale du Bien-être) prévoit que des milliards d'individus seront contaminés dans les dix ans à venir.

Voici les symptômes de cette terrible maladie :

1 - Tendance à se laisser guider par son intuition personnelle plutôt que d'agir sous la pression des peurs, des idées reçues et des conditionnements du passé ;

2 - Manque total d'intérêt pour le fait de juger les autres, de se juger soi-même et de s'intéresser à tout ce qui engendre des conflits ;

3 - Perte complète de la capacité à se faire du souci (l'un des symptômes les plus graves) ;

4 - Plaisir constant à apprécier les choses et les êtres tels qu'ils sont, disparition de l'habitude de vouloir changer les autres ;

5 - Désir intense de se transformer soi-même pour gérer positivement ses pensées, ses émotions, son corps physique, sa vie matérielle et son environnement afin de développer sans cesse ses potentiels de santé, de créativité et d'amour ;

6 - Attaques répétées de sourire, ce sourire qui dit « merci » et donne un sentiment d'unité et d'harmonie avec tout ce qui vit ;

7 - Ouverture sans cesse croissante à l'esprit d'enfance, à la simplicité, au rire et à la gaieté ;

8 - Moments de plus en plus fréquents de communication consciente avec son Âme, son Être... ce qui procure un sentiment de plénitude et de bonheur ;

9 - Plaisir de se comporter en personne qui apporte joie et lumière plutôt que critique ou indifférence ;

10 - Capacité à vivre seul, en couple, en famille et en société dans la fluidité et l'égalité, sans jouer ni les victimes, ni les bourreaux, ni les sauveurs ;

11 - Sentiment de se sentir responsable et heureux d'offrir au monde ses rêves d'un futur confiant, harmonieux et pacifique ;

12 - Acceptation totale de sa présence sur terre et volonté de choisir à chaque instant, le beau, le bon, le vrai et le vivant.

Si vous voulez continuer à vivre dans la peur, la dépendance, les conflits, la maladie et le conformisme, évitez tout contact avec des personnes présentant ces symptômes. Attention, cette maladie est extrêmement contagieuse !

Si vous présentez déjà des symptômes, sachez que votre état est probablement irréversible. Des traitements médicaux ou comportementaux peuvent faire disparaître momentanément quelques symptômes mais ne peuvent s'opposer à la progression inéluctable du mal. Aucun vaccin anti-bonheur n'existe.

Cette maladie du bonheur étant associée à un sentiment d'absence de la peur de mourir, un des piliers sur lequels s'est fondée la société matérialiste moderne, des troubles sociaux risquent de survenir... parmi lesquels : expressions de politesse inconsidérées, grèves de l'animosité et du besoin d'avoir raison, rassemblements de gens heureux pour chanter, danser et célébrer la vie, cercles de partage et de guérison, crises de fou-rire, séances de défoulement émotionnel collectives...

#13 écoute de Crookers feat. Yelle - Cooler Couleur de l'album Tons Of Friends

2010-01-19T17:06:00+01:00

Crookers sors un nouvel album le 8 mars 2010. Dessus, tout plein de guests dont Soulwax, Will I Am, Miike Snow, Kid Cudi, Major Lazer et, la petite Briochine bien connue, Yelle dont on écoute un extrait du titre Cooler Couleur ici (à la demande légitime de GrandMarnier, co-producteur, extrait seulement puisque le morceau fera l'objet d'une sortie vinyle exclusive très prochainement. Le titre sera disponible ici après la sortie de ce vinyle grâce à ce même GrandMarnier) :

>> LIRE L'INTERVIEW DE YELLE PAR TOM KAH <<

sinon l'album Tons Of Friends donne ça :

1. We Love Animals - Crookers Feat. Soulwax & Mixhell
2. No Security - Crookers Feat. Kelis
3. Natural Born Hustler - Crookers Feat. Pitbull
4. Lets Get Beezy - Crookers Feat. Will I Am
5. Park The Truck - Crookers Feat. Spank Rock
6. Hold Up Your Hand - Crookers Feat. Roisin Murphy
7. Hip Hop Changed - Crookers Feat. Rye Rye
8. Cooler Couleur - Crookers Feat. Yelle
9. Birthday Bash - Crookers Feat. The Very Best, Marina & Dargen D'amico
10. Put Your Hands On Me - Crookers Feat. Kardinal Offishal & Carla Marie
11. Royal T - Crookers Feat. Roisin Murphy
12. Remedy - Crookers Feat. Miike Snow
13. Arena - Crookers Feat. Poirier & Face-T
14. Tee-Pee Theme - Crookers Feat. Drop The Lime
15. Transilvania - Crookers Feat. Steed Lord
16. Have Mercy - Crookers Feat. Carrie
17. Jump Up - Crookers Feat. Major Lazer, Leftside & Supahype
18. Lone White Wolf - Crookers Feat. Tim Burgess
19. Day 'N' Nite (Acapella Skit)
20. Embrace The Martian - Crookers Feat. Kid Cudi

écoutez, si vous ne l'avez pas encore fait (ce qui serait maaaal), les Crookers avec Soulwax et Mixhell - We Love Animals !

Titre à écouter

2009-12-23T19:50:40+01:00

Paul McCartney And The Wings : Goodnight Tonight (extrait de l'album "All The Best")

Titre à écouter

2009-12-22T22:53:09+01:00

Van Halen : Not Enough (extrait de l'album "Balance")

Titre à écouter

2009-12-19T23:54:35+01:00

Ted Nugent : Stranglehold (extrait de l'album "Dazed And Confused")

Titre à écouter

2009-11-29T00:13:37+01:00

Elvis Presley : Jailhouse Rock [Bande Originale du film "Jailhouse Rock" (Le Rock du bagne)]

Titre à écouter

2009-11-14T20:54:00+01:00

Muse : Uprising (extrait de l'album "The Resistance")

Le Son des couleurs | album de Jimmy LIAO

2009-11-14T19:33:31+01:00

Traduction de Stéphane Lévêque
Éd. Bayard images | octobre 2009 | 100 pages – 14,90€

Dès la couverture, le lecteur est invité à descendre avec un personnage à canne blanche dans le monde souterrain du métro. Le titre de cet ouvrage prendra tout son sens au fil des pages et du voyage. Un voyage dédicacé aux poètes, qui trouve son point d'orgue avec la citation finale de quelques vers du poème de Rilke «L'aveugle». Vous l'aurez sans doute compris, le personnage principal est une jeune fille aveugle qui prend le métro. Son parcours, qui pourrait n'être que banal, révèle son monde intime, sa face cachée du réel.

Le récit est construit autour de ce tissage entre le monde souterrain du métro et le monde intérieur de la jeune fille. Chaque double page est une merveille de composition où texte et images jouent une partition colorée et musicale, annoncée par le titre. Les illustrations minutieuses parfois facétieuses, extrêmement riches, font écho au monde de l'art et invitent à de multiples relectures.
Jimmy Liao le Taïwanais sait donner une dimension universelle à cet album à partir de sa propre culture. Une source de plaisir et de réflexion: un livre qui nourrit le regard, l'esprit et le cœur.

Josuan (novembre 2009)

Titre à écouter

2009-10-31T23:34:00+01:00

Mötley Crüe : Hell On High Heels (extrait de l'album "New Tatoo")

Haute fidélité

2009-10-30T21:25:00+01:00

"Il fût tiré de sa méditation par un grincement venant de la remise. C'était la girouette qui tournait sur le toit. Et ce changement de vent annonçait une pluie diluvienne".

THOMAS HARDY : "Far from the madding crowd". Editions : Oxford university press, 2002.

La campagne est généralement plus hi-fi que la ville. (Il y a deux termes, hi-fi et lo-fi). Dans l'environnement hi-fi, le signal bruit est satisfaisant. Le paysage sonore hi-fi est celui dans lequel, chaque son est clairement perçu en raison du faible niveau sonore ambiant. Dans un paysage sonore hi-fi les sons se chevauchent moins fréquemment. On a chez Alain FOURNIER dans "le Grand Meaulnes" plusieurs exemples, d'images qui donnent précisément une idée de l'acoustique de la campagne française à son époque : "Le bruit d'un seau sur la margelle du puits et le claquement d'un fouet au loin". Le calme d'un paysage sonore hi-fi, permet donc d'entendre plus loin, de même qu'un paysage rural offre généralement des panaromas plus vastes. La ville a réduit les possibilités d'audition et de vision opérant ainsi l'une des modifications les plus importantes de l'histoire de la perception. Dans un paysage sonore lo-fi, les signaux acoustiques individuels, se perdent dans une surabondance de sons. Il n'est plus réellement possible d'entendre un son clair. La perspective, dans une cité moderne, s'évanouit à un carrefour. La distance est abolie, seule reste la présence car il y a des interférences sur tous les circuits. Les sons ordinaires devront être de plus en plus amplifiés. Dans un paysage sonore hi-fi, le moindre changement peut transmettre une information vitale ou intéressante, l'oreille humaine est en alerte comme celle des animaux. Dans la nuit silencieuse, la vieille dame paralysée d'un récit de TOURGUENIEV entend les taupes creuser sous la terre. "C'est bon signe, n'y pensons plus" se dit-elle, mais ces bruits lui rappellent aussi le poète, GOETHE, l'oreille collée au sol :

"[...] Que mon coeur sent de près l'existence de ce petit monde qui fourmille parmi les herbes, de cette multitude innombrable de vermisseaux et de moucherons, dans toutes formes, que je sens la présence du tout puissant qui nous a crées à son image [...]" (Extr. GOETHE, "Les souffrances du jeune Werther).

De près comme de loin, l'oreille répond avec une sensibilité de sismographe. Du temps où les hommes vivaient très souvent isolés ou se regroupaient par petites communautés, les sons ne se gênaient pas les uns les autres. Chacun restait au sein d'un halo de silence, et le berger, le bûcheron, le paysan, savaient lire dans le paysage, le moindre changement.

Vous aussi, (grâce à certains jours), vous pouvez comme en pleine campagne écouter la chouette hulotte chanter depuis un grand arbre (tout en surveillant le passage du moindre petit mulot. Pas vous, voyons ! la chouette ! quoique...). Pure Hi-fi par ICI.

Ou découvrir le chevreuil (capreolus capreolus), monologuer dans la forêt sous les grands feuillus : ICI encore.

Et enfin (un exemple parmi d'autres), découvrir qu'il n'y a pas une différence si énorme entre les très urbains Résidents et autres animaux des champs, des bois et de la ferme, dont notre sanglier : ICI enfin.

Sources tirées de : R. MURRAY SCHAFER: Le paysage sonore". Editions Lattès 1970. (A suivre...)

Autre lien puisé à la bonne source de R.MURRAY SCHAFER : http://certainsjours.hautetfort.com/archive/2009/10/17/2f4d2c41670c9bb153d9ab313fba201e.html

Photo: Au bout d'un chemin, une vieille maison, (côté grange ou remise). Vue au hameau dit "les clefs", longeant un étang du même nom (traversé entre les bruissements par de microscopiques insectes). Nabirosina. Octobre 2009. © Frb.

Titre à écouter

2009-10-26T19:27:00+01:00

Shirley Bassey : Where Do I Begin (Love Story) [extrait de l'album compilation "Diamonds, the Best Of Shirley Bassey]

Titre à écouter

2009-10-14T21:48:00+02:00

Iggy Pop et Goran Bregovic : In The Death Car (extrait de la Bande Originale du film : "Arizona Dream")

Titre à écouter

2009-10-07T20:35:32+02:00

Après quelques temps d'absence, je reviens ici.

Un retour qui s'effectue en musique (on ne se refait pas !!!!)

Je reprends mon blog là où je l'avais laissé, c'est à dire avec la même chanson (!!!!) mise en ligne précédemment (Since I Don't Have You) mais dans une version plus moderne, interprétée par le groupe Guns And Roses.

Guns N' Roses : Since I Don't Have You (extrait de l'album "The Spaghetti Incident ?")

L'écoute et l'efficacité commerciale

2009-09-24T09:55:14+02:00

L'écoute et l’efficacité commerciale ! 3/3

Le rôle de « conducteur *», dans notre entretien de vente est donc déterminant. En effet, certaines attitudes, nous l’avons vues sont à proscrire.

Se poser en « supporter » par exemple, (Le vendeur : « Ne vous en faites pas tout le monde a ce problème ! ») minimise la gravité de ce que ressens l’interlocuteur et est donc à éviter. Pour terminer, trop d’empathie, peut affecter la relation et le but que l’on sait fixer.

Nous pourrions conclure cette partie, en disant que conduire l’entretien de vente nécessite d’être vigilent. Considérer que « se mettre à la place de l’autre » exige de ne pas harceler de questions notre interlocuteur, ne pas l’évaluer, ne pas interpréter ses réponses, rester sur les faits et le cas-échéant, si doute il y a sur un point particulier, utiliser la technique de la reformulation. Enfin, attention à de ne pas décider pour lui, ne pas avoir une attitude de supporter.

Pour résumer, le point essentiel et déterminant pour établir de bonne relation est d’établir un bon climat d’écoute. Il sera donc important de faire preuve d’une neutralité bienveillante, d’une vraie authenticité, accepter l’autre tel qu’il est et faire preuve d’empathie.

En outre, ne pas oublié qu’il est nécessaire, tout au long de l’échange, d’être centré sur le client et non sur soi, de commencer par poser la ou les questions, les plus larges possibles en reformulant, le cas-échéant, les besoins, les propos du clients au fil de l’entretien.

TEMPUS FUGIT

Schizophonie

2009-09-20T19:49:00+02:00

Sachant que le préfixe grec "schizo" veut dire, fendre, séparer, et que "phôné" signifie voix (en grec), la schizophonie serait selon RAYMOND MURRAY SCHAFER, la séparation d'un son original de sa transmission ou de sa reproduction acoustique. Au départ, chaque son étant original, il ne se reproduisait qu'à un seul moment et dans un seul lieu à la fois, indissolublement lié au mécanisme qui le produisait. La voix humaine ne voyageait pas plus loin qu'à la limite permise du cri. Les sons impossibles à reproduire étaient uniques, inimitables. Ils pouvaient se ressembler comme les phonèmes d'un mot que l'on répète mais n'étaient jamais identiques. La preuve a été faite de l'impossibilité physique pour l'être le plus rationnel et le plus réfléchi à reproduire un seul phonème de son propre nom deux fois de la même manière, (si vous en doutez, mettez-vous à l'épreuve d'essayer, si un seul d'entre vous y parvient, je brûle ce blog et rejoins les bénédictine de Chantelle). Depuis l'invention des techniques électroacoustiques de transmission et de conservation, tout son, si infime soit il, peut être envoyé dans tous les coins du monde ou gardé sur un disque, bande magnétiques, fichiers son, etc... Nous avons dissocié le son de sa source, nous l'avons arraché à son orbite naturelle. Nous lui avons donné une existence amplifiée et indépendante. Le son de la voix par exemple, n'est plus lié à une cavité du crâne, il est bien libre de surgir de n'importe où dans le paysage sonore. Il peut jaillir de millions d'orifices dans des millions de lieux publics ou privés, ou être conservé en vue d'une diffusion postérieure.

"Nous n'aurions pas conquis l'Allemagne sans [...] le haut-parleur", écrivait HITLER en 1938. Nous savons aussi que l'expansion territoriale des sons post-industriels a servi les "ambitions impérialistes des nations occidentales". Le haut-parleur fût aussi, une invention impérialiste, car il répond au désir des autres par la voix. Tout comme le cri est porteur de détresse, le haut-parleur peut aussi communiquer l'angoisse. Je n'ose pas évoquer en détail, ce que les futurs paysages (impérialistes ?) nous réservent, encore une idée piquée aux artistes, sans vouloir jouer les rabats-joie, je me demande ce que ceci donnerait soudain multiplié à l'échelle d'une ville et toujours du point de vue du récepteur parcourant son paysage sonore... (So funny vraiment ?).

R. MURRAY SCHAFER, compositeur canadien né en 1933 (ne pas confondre avec Pierre SCHAEFFER), a publié en 1977 (Paru en 79 en France), un ouvrage "Le paysage sonore", (Original :"The tuning of the world"), où il développe ce concept de "paysage sonore" (ou "Soundscape"), c'est là que se lit aussi pour la première fois ce terme de "Schizophonie" : "En forgeant ce thème de "schizophonie", j'ai voulu souligner le caractère pathologique du phénomène voisin de schizophrénie, je le chargeais même du sens d'aberration et de coupure de la réalité, en fait le massacre opéré par les gadgets Hi-fi, non seulement contribue à aggraver le problème Lo-fi mais crée un paysage sonore synthétique dans lequel les sons naturels sont de plus en plus remplacés par des sons artficiels et où les signaux qui ponctuent la vie moderne ne sont plus que des substituts fabriqués par des machines"...

Nota : Evidemment ce texte écrit en 1977, 78 pourrait encore se discutter, ou plus précisément s'ajuster en 2009, où l'environnement sonore s'est peut être encore densifié (tout autant que la schizophonie ? Question.). Par ailleurs, R.MURRAY SCHAFER, qui composa et enseigna, pût aussi mettre sur pied fin des années 60, (grâce à des subventions de l'UNESCO et de la Donner Canadian Fondation) : le "World Soundcape Project", un projet mondial d'environnement sonore, (rattaché à l'université Simon Fraser) consacré à l'étude des rapports de l'être humain avec son environnement acoustique. Ce nom même de "World Soundscape Project", résume à lui seul l'idée qui est au centre du projet : en dehors de nos sens, un "paysage sonore", n'a pas plus de réalité ontologique qu'un paysage "classique", mais le terme permet de désigner la façon dont les êtres perçoivent leur environnement. En tant que récepteur, il est admis que les individus agissent sur les sons " On part du principe que les individus agissent sur les sons dès qu'ils pénètrent dans un espace donné. Produit par l'homme le paysage sonore est la manifestation acoustique du lieu. Les empreintes sonores, analogues aux particularités d'un paysage sont des objets sonores uniques bien localisés. L'objet sonore fût bien décrit par Pierre SCHAEFFER comme "Un objet auquel peuvent s'appliquer nos sens et non un objet mathématique ou électroacoustique à synthétiser". Il s'agit de la plus petite particule autonome du paysage... mais de cela, je parlerai peut être un autre (certain) jour....

Source : R. MURRAY SCHAFER : "Le paysage sonore". Editions J.C Lattès. 1979.

A écouter sur Arte radio : "Une rue à l'oreille de MURRAY SCHAFER" (de Anthony Carcone) où le compositeur M.S. commente le paysage sonore d'une rue parisienne, en ambiance et en anglais : http://www.arteradio.com/son.html?22427

Photo : Paradoxe de la schizophonie: le piano muet de l'avenue Salengro, tandis que partout les rues et les murs bruitent... Vu à Villeurbanne en Septembre 2009. © Frb.

”Dr Jango” (clip officiel ) - Jango Jack

2009-08-30T00:00:15+02:00

Extrait du Street Album "Ecoute ca" vol 2.

Titre à écouter

2009-07-29T21:23:48+02:00

The Skyliners : Since I Don't Have You

Titre à écouter

2009-07-21T19:55:21+02:00

Black : Wonderful Life (extrait de l'album "Wonderful Life")

Titre à écouter

2009-07-20T21:16:17+02:00

Les Innocents : Un Homme Extraordinaire (extrait de l'album "Fous A Lier")

”Only one note !!!”

2009-07-20T19:05:00+02:00

COMMENT J'AI APPRIS QUE C'EST L'ÉCOUTE QUI COMMANDE TOUT LE RESTE

Pour accompagner la lecture, quelques minutes avec l'un des plus grands maîtres vivants de la flûte Bansuri

Hari Prasad Chaurasia

Cela faisait bien trois quarts d'heure que je soufflais dans cette tige de roseau, tentant d'obéir à la stricte consigne que Panditji m'avait donnée la veille: "Only one note !". Si, naïvement, cela m'avait tout d'abord paru plutôt simple - et parfaitement adapté aux extrêmes limites d'un débutant comme moi dans l'art de la flûte - je déchantais très vite, et cela pour deux raisons traîtreusement intriquées: d'une part je devais jouer cette même note depuis quatre heures du matin jusqu'au lever complet du soleil, et d'autre part, cette note unique se mit bientôt à me poser de sérieux problèmes de contrôle de ma respiration; le son s'appauvrissait, mon souffle devenait vain, et je sentais la sueur perler sous mes doigts, ce qui n'arrangeait rien. D'autant plus que je me surprenais parfois à passer dans un état de somnolence où j'oubliais même que j'étais en train de souffler, parfois traversé d'images oniriques fugaces, et de soudain frissons dans le dos. Bref, je m'endormais... Il faut dire que cela faisait quelques jours seulement que j'avais quitté le dernier de ces dizaines d'autobus qui, depuis l'Europe, m'avait laissé sur le sol de l'Inde. Après mes diverses tribulations (l'Iran en pleine révolution, l'Afghanistan aux prémisses de la guerre), celle-ci me parut étonnamment paisible. J'avais échoué dans une petite école de musique dans laquelle je louais une chambre, sans savoir encore que j'y resterai plusieurs mois. J'étais d'autant plus épuisé que la vie de musicien que je venais de quitter en France me faisait plutôt me coucher à l'heure où Panditji me demandait de me lever. Enfin... plutôt de m'asseoir. Et plus précisément en tailleur, ce qui n'était guère dans mes habitudes non plus. Autant dire que je n'étais pas dans les meilleurs conditions pour plonger abruptement dans la voie de l'ascèse yogique, avec un roseau glissant de sueur entre les doigts... Pour échapper à l'état d'hypnose lourde dans lequel cette satanée note me conduisait, je décidais d'éveiller mes phalanges engourdies et pesantes comme de la pierre, et commençais à faire alterner ma note unique avec une seconde, puis une troisième note, tentant de trouver une petite mélodie qui me sortirait de cet ennui mortel. C'est alors que j'entendis des coups soudains dans la cloison qui me firent sursauter, et la voix de Panditji surgissant de la nuit; "Only one note !!! Only one note !!!". Sur un ton sans réplique. Il ne dormait que d'une oreille, le bougre de Master... Je revins aussitôt à ma position première, tout en profitant d'éprouver aussitôt les bienfaits hautement dynamique de l'obéissance instantanée: le son était redevenu plein, rond, riche, puissant... Comme quoi...

L'humilité a pour vertu de nous ouvrir à ce qui nous dépasse, étais-je en train de philosopher en coulisse... Mais les vertus de la philosophie légère peuvent vite s'alourdir quand elle prennent inconsidérément le devant de la scène, l'espace intérieur se transformant alors en ruche de pensées contradictoires et tournoyantes. Ainsi, la vertu bienfaisante du coup de gueule n'eut malheureusement qu'un temps. Autrement dit, j'avais à nouveau l'impression de souffler comme un phoque dans un tuyau plein d'huile (avec en plus la tête qui me tournait suite à l'hyper oxygénation). J'en étais à maudire le vieux maître et tous les flûtistes de la création - Krishna compris - lorsqu'il m'arriva cette chose tout à fait singulière, qui fut un tournant définitif de toute ma vie musicale: je m'endormis en jouant, et c'est le son de ma flûte qui me réveilla !!! Un micro-instant de sommeil - semblable à celui du conducteur nocturne - mais qui suffit ici à retourner toute la situation comme un gant: le son m'apparaissait maintenant avec un éclat et une profondeur nouvelle, mon souffle était devenu léger, puissant, ample, rebondissant. Une sorte de velours sonore, à la fois sombre et scintillant, entouré du bruissement subtil de l'air se brisant en harmoniques contre la fine paroi du roseau... C'est alors que la voix du vieux maître retentit à nouveau de derrière la cloison, avec un "Good ! Good !", qui m'arriva comme un baume.

Je pressentis que j'étais en train de franchir une étape décisive, accompagnée d'une prise de conscience définitive: ni mes doigts, ni mon souffle n'étaient en cause, c'est mon écoute qui avait permuté dans une dimension nouvelle, comme par mégarde. C'était en fait elle qui contrôlait le souffle, la pression des doigts, la couleur et la profondeur de ce velours qui sortait de ma flûte. Maintenant, la vibration semblait soudain jaillir directement du bout des doigts, le roseau dégageait une chaleur et une odeur doucement enivrante, les réverbérations sur les murs donnaient à la transparence de l'air une consistance quasi palpable. C'est ainsi que j'accompagnais, avec une énergie grandissante et un enthousiasme débordant, la levée de l'astre du jour. J'étais ivre d'être ce petit bonhomme en train de souffler dans son roseau sa "Only one note", à la fois tout petit - un simple souffle - mais en même temps Krishna lui-même, déployant l'univers de sa flûte cosmique. Bref: j'étais - enfin - en Inde...

Cliquez ici pour avoir quelques informations sur le Yoga du son (Nada Yoga)

A propos de l´auteur de cette page

Titre à écouter

2009-07-04T01:59:00+02:00

Jacques Offenbach : Can-Can [extrait de "Orpheus In The Wonderworld" ("Orphée aux enfers")] Tiré de l'album "Triple Best Of Chef-d'Oeuvre de la Musique Classique"

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2009-07-03T17:23:46+02:00

Metallica : Anesthesia (Pulling Teeth) [extrait de l'album "Kill' Em All"]

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2009-07-03T00:59:00+02:00

Chris Isaak : Blue Hotel (extrait de l'album "Wicked Game")

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2009-06-28T20:37:19+02:00

Pierre Bachelet : Ok Chicago [disque 45 tours vinyle (disponible, de nos jours, sur la compilation "Intégrale Bachelet")]

Stage d'été

2009-06-26T13:55:00+02:00

LE CORPS SONORE
Stage d’été animé par Dominique BERTRAND
au château de La Brosse - du 27 au 31 juillet 2010 -

“La qualité de nos relations au monde comme à nous-même dépend de notre capacité d’entrer en résonance: transmuer d’un simple mouvement de conscience l’espace qui sépare en espace qui relie”. - Maharaj in Les Maîtres du Son, D. Bertrand - (à paraître)

------- Cinq entrées permettent de faire de ce thème un outil de travail:

- Écouter met en jeu ce mouvement intérieur spontané qui - apprivoisé - devient une porte privilégiée pour entrer en résonance avec le monde comme avec nous-même. Les exercices proposés s’inscrivent dans la lignée du Nada Yoga (Yoga du son), forme de méditation fondée sur la “contemplation auditive”.

- La pratique vocale constitue un moyen à la fois simple et ludique pour expérimenter la permutation de la masse corporelle en structure vibrante. Les exercices proposés comprennent la pratique des Harmoniques vocales (chant diphonique) ainsi que des plongées régulières dans l’aventure du Chant libre (improvisations collectives).

- Le rythme et les percussions corporelles, pratique mettant en jeu la coordination et la latéralité, un moyen efficace pour mémoriser les structures rythmiques en les incorporant.

- La détente corporelle permet de lâcher les crispations psychiques et de redécouvrir les ressorts intimes de notre dynamique naturelle. Ainsi, analogue à la position idéale du chanteur avant de chanter, l’image du chat prêt à bondir associe de façon parfaite l’équilibre entre la détente et tension potentielle. La pratique proposée est la Kinésiophonie (où Dominique Bertrand sera assisté de Blandine Scelles), mode de relaxation qui se pratique en binôme, impliquant à la fois la détente corporelle et la production vocale.

- Chaque soir, la réflexion en groupe à partir des expériences de chacun permettra de prendre le recul nécessaire à l’évolution du travail. La réflexion sera mise en résonance avec de grands thèmes mythiques ou traditionnels mettant en jeu la question de l’écoute et des pouvoirs du son (Orphée, le Chamanisme, les murailles de Jéricho, etc...)

- L'acoustique remarquable de la petite chapelle nous sera d'une aide précieuse pour donner à ces diverses pratiques sonores toutes leurs dimensions.

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Dominique Bertrand - musicien et écrivain, responsable de la formation de musicothérapeutes depuis 1980 - animera le stage “Corps sonore”.

Blandine Scelles. Formée par Jacques Lecoq, explore le corps théatral et le chant sacré dans la lignée de Grotowski, assistera D.B. pour le travail corporel.

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L'arrivée des stagiaires est prévue mardi au matin du premier jour, avec une possibilité de venir la veille au soir (prévoir une nuit de plus dans les frais). La fin du stage sera le samedi 1° Août après le repas de midi.

Transports : le train met 1h20 de Paris Gare d’Austerlitz jusqu’à Bonneval (28). Nous pouvons organiser une navette pour rejoindre le site (10 km) si vous nous contactez suffisamment tôt pour organiser des arrivées groupées. En voiture, le lieu est à à 130 Km de Paris, 33 km au sud de Chartres, à 18 km à l’est de Chateaudun, à Orgères-en-Beauce.
- Horaires SNCF:
08h25 - PARIS AUSTERLITZ
09h32 - 09h32> 09h40 via VOVES TER 60631 2e classe Transport de vélo Période bleue - Sans réservation Durée 01h38
09h40 - VOVES
10h03 - 10h03> via BONNEVAL (Autocar 52731 2e classe Sans réservation)

Plan d'Orgères en Beauce

Tarifs : (par stagiaire)
- coût pédagogique : 250 €
- hébergement (4 nuits), nourriture, coût du lieu : 280 € en chambre individuelle, 250 € en chambre double, 230 € en dortoir de 6 personnes, 150 € en tente (à apporter). Un acompte de 70 € valide l'inscription. Des commodités de paiement peuvent être envisagées, n’hésitez pas à le demander.

Aucune expérience vocale ou musicale préalable n’est nécessaire. Un courriel de motivation (expériences, attentes, projet) devra accompagner votre demande d’inscription. Les instruments de musique sont les bienvenus!

Pour les étudiants formés en musicothérapie, ce stage peut être validé comme post-formation.

Contact : trouveurdor@wanadoo.fr (avec comme objet corps sonore) - tel: 06 68 90 43 21 -